موزه اورسای- یک موزه معروف واقع در ساحل سمت چپ رود سن. این گنجینه ای از مجموعه های هنری، مجسمه های بحث برانگیز، مدل های معماری و قطعات منحصر به فرد مبلمان است.
امروزه مطمئناً مهمانان پایتخت فرانسه که به فرهنگ علاقه دارند از آن بازدید می کنند. این موزه یکی از غیرمعمول ترین و سرگرم کننده ترین موزه های جهان است. محبوبیت او با مجموعه آثار استادانی مانند سزان، دگا و مونه برای او به ارمغان آورد.
تاریخچه موزه اورسی
در سال 1900، یک ایستگاه راه آهن ساخته شد که زمان افتتاح آن همزمان با نمایشگاه جهانی بود. تا سال 1939 به منطقه جنوب غربی فرانسه خدمت می کرد. در آینده، این ساختمان بود که به خانه موزه تبدیل شد.
هنگامی که سکوهای ایستگاه برای قطارهای طولانی بسیار کوچک شد، برای جابجایی قطارهای کوچکتر مورد استفاده قرار گرفت. در طول جنگ جهانی دوم، اتاق های جداگانه توسط خدمات پست اشغال شد.
پس از این، ایستگاه به عنوان خانه برای گروه تئاتررنو-بارو. در قلمرو آن واقع شده است خانه های حراجهتل Drouot بازسازی شد و تا 1 ژانویه 1973 باز ماند.
سالن اصلی موزه در مقیاس خود قابل توجه است: طول آن 140 متر و ارتفاع آن 32 متر است.
در سال 1977، دولت تصمیم گرفت قلمرو ساختمان ایستگاه را که درخشش سابق خود را از دست داده بود، به موزه اختصاص دهد. بازسازی حدود 10 سال طول کشید و در 1 دسامبر 1986 مراسم رسمیافتتاحیه با حضور فرانسوا میتران، رئیس جمهور فرانسه.
فراتر از مجموعه ها
موزه اورسی در پاریس- مکانی منحصر به فرد، که در داخل دیوارهای آن مجموعه هایی از بخش های مختلففرانسه و کل جهان. بیش از 4 هزار اثر هنری در سه طبقه وجود دارد. شاهکارهای خالقان برجسته و بوم های نقاشی تقریبا نویسندگان ناشناسایجاد یک فضای منحصر به فرد
سطح اول از مجسمه های استادان هنری روسو، ادوارد مانه و دیگران استقبال می کند. یکی از اتاق ها به آثار کلود مونه اختصاص دارد. اینجاست آثار معروف"المپیا"، "رگاتا در ارژاتی". بخشی دیگر به گوستاو کوربه، بنیانگذار رئالیسم اختصاص دارد.
سطح دوم با نقاشی های نمایندگان نمادگرایی و طبیعت گرایی و شاهکارهای مجسمه سازانی مانند رودن، مایلول، بوردل خوشحال می شود. در اینجا ارزش توجه به اثر منقرض شده آگوست رودن "بالزاک" و مجسمه رقصنده دگا را دارد.
رنگ آمیزی موزه اورسایکار Bonnard و Vuillard را ادامه دهید، که توسط مجسمه عظیم "خرس قطبی" توسط استاد Pompon از دید پنهان شده است. این مجموعه با تعدادی از آثار نمادگرا از جمله کلیمت و مونک به پایان می رسد.
طبقه سوم بهشتی برای علاقه مندان به هنر و زیبایی است. در اینجا می توانید از آثار کلود مونه، ونسان ون گوگ و دیگران به طور کامل لذت ببرید.
مروارید مجموعه ای که همه بدون استثنا می خواهند ببینند این است: شب نور ستارهبر فراز رون» نوشته ون گوگ. این عکس جذب میکنه تعداد زیادی ازبازدید کنندگان.
در محل موزه، حتی قبل از ظهور ساختمان ایستگاه، یک قصر باستانی به همین نام وجود داشت. متعاقباً ویران شد.
نادیده گرفتن کار ادوارد مانه - "ناهار روی چمن" غیرممکن است. فقط می توان تصور کرد که نمایندگان بوموند قرن 19 با دیدن یک خانم برهنه در جمع آقایان لباس پوشیده چقدر شوکه شدند.
در سطح اول تراس که در امتداد رود سن قرار دارد، غم انگیزی وجود دارد گروه مجسمه سازی"عصر بالغ"، نویسنده کامیل کلودل، دانش آموز و عاشق آگوست رودن. او در دوره ای خلق شد که رودن او را به خاطر معشوق سابقش ترک کرد.
چگونه به آنجا برسیم
اگر با مترو در شهر سفر می کنید، نزدیکترین ایستگاه Solférino در خط M12 است. برای کسانی که برای اولین بار از پاریس دیدن می کنند، نکته اصلی بلوار سن ژرمن است منطقه غربیکه شی در آن قرار دارد.
همچنین می توانید با اتوبوس های 24، 63، 68، 73، 83، 84، 94 به آنجا بروید.
هزینه بلیط ورودی 12 یورو است. ورود برای خردسالان و معلولان همراه رایگان است.
موزه طبق برنامه زیر کار می کند: دوشنبه - تعطیل، یکشنبه - 9:00-18:00، پنجشنبه - 10:00-21:45، سایر روزها - 10:00-18:00.
می توانید از خدمات یک راهنما استفاده کنید و یک تور کامل را رزرو کنید. به طور معمول این تور حدود 2-2.5 ساعت طول می کشد. هزینه متوسط– 150-170 یورو.
ضمناً برای اطلاع از رویدادها و نمایشگاه های روز و همچنین دیدن مجموعه های موجود می توانید به وب سایت رسمی موزه اورسی در پاریس– www.musee-orsay.fr .
در موزه اورسی کار می کند
اوژن دلاکروا، شکار شیر، ج. 1854
گوستاو کوربه، استودیوی هنرمند (L'Atelier du peintre): تمثیلی واقعی از مرحله هفت ساله در زندگی هنری و اخلاقی من، 1855
ژان آگوست دومینیک اینگر، منبع، 1856
ژان فرانسوا میله، جمع آوری کنندگان، 1857
ادوارد مانه، المپیا، 1863
کلود مونه، Le déjeuner sur l "herbe، (بخش سمت راست)، با گوستاو کوربه، 1865-1866
پل سزان، پرتره امپراتوری آشیل، 1868
یوجین بودین، حمام کنندگان در ساحل در تروویل، 1869
جیمز مک نیل ویسلر، مادر ویسلر، 1871
"منشاء جهان" (fr. l "Origine du monde, 1866) - نقاشی هنرمند رئالیست گوستاو کوربه که برای مدت طولانیبه عنوان یک تحریک هنری تلقی شد و بیش از 120 سال به نمایش گذاشته نشد.
گوستاو کایلبوت، پارکت‌های پارکت (The Floor Scrapers)، 1875
ادگار دگا، ابسنت، 1876
سلف پرتره (1889) اثر ونسان ون گوگ
ونسان ون گوگ، کلیسای اوورز، 1890
پل گوگن، زنان تاهیتی در ساحل، 1891
موزه اورسای آثار نقاشی و مجسمه سازی از نیمه دوم قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم را در خود جای داده است. در این مدت، نقاشی بیش از یک انقلاب درخشان در سبک ها و جهت ها تجربه کرده است. شاید آنها بازتابی از خشن اجتماعی و تغییرات سیاسیدر آن زمان ها
در نتیجه، این دوره کوتاهدر نقاشی های دلاکروا رمانتیک "جا می شود". کوربه واقع گرا. انقلابیون کسانی که از آنها پیروی کردند (سزان، ) و نئو امپرسیونیسم (سیگناک). و در همان آغاز قرن بیستم، نمادگرایی قبلاً در نقاشی شکوفا شده بود (Puvis de Chavannes, ).
اتفاقاً من خوش شانس بودم که در سال 2012 به این موزه آمدم، زیرا تا سال 2011 برای بازسازی تعطیل بود.
قابل ذکر است که اکثراین موزه برای بازسازی خود پولی به دست آورد. با توجه به بودجه اندک برای تعمیرات، مدیر موزه به فکر سازماندهی بود نمایشگاه های مسافرتیاز 200 شاهکار این بیش از تمام هزینه های بازسازی پرداخت شده است.
من برای آثار امپرسیونیستی از این موزه دیدن کردم. در اینجا فقط 7 شاهکار از بهترین آنها وجود دارد نمایندگان برجستهاز این جهت ها که در موزه نگهداری می شود:
1-ادوارد مانه. زنی با طرفداران 1873
ادوارد مانه. زنی با طرفداران 1873 موزه D'Orsay، پاریس. او در این نقاشی خواهرش ادما و دخترش را به تصویر کشیده است. طرح احساسات بسیار دلپذیری را برمی انگیزد، زیرا دختر بچه خود را بسیار گرم و با دقت تماشا می کند.
به هر حال، موریسو در طول زندگی خود هرگز موفق به فروش این نقاشی نشد. تا زمانی که در سال 1930 خریداری شد در خانه خواهرش باقی ماند.
قابل توجه است که این روزها موریسو به عنوان گران ترین هنرمند شناخته شد - کار او در سال 2013 به قیمت 11 میلیون دلار فروخته شد!
4. پیر آگوست رنوار. توپ در مولن د لا گالت. 1876
پیر آگوست رنوار. توپ در مولن د لا گالت. 1876 موزه D'Orsay، پاریس. 5. فردریک باسیل. لباس صورتی. 1864
فردریک باسیل. لباس صورتی. 1864 موزه D'Orsay، پاریس. نقاشی ریحان "لباس صورتی" زمانی که این هنرمند به سختی 20 سال داشت خلق شد. حیف است که او در سن 29 سالگی در حالی که برای جنگ فرانسه و پروس داوطلب شده بود درگذشت. چقدر بیشتر کارهای زیبااو اگر عمر طولانی داشته باشد خلق کرده است (اکنون بیش از 50 نقاشی او در موزه ها و مجموعه های خصوصی وجود ندارد).
6. . سقف های قرمز 1877
آلفرد پیسارو سقف های قرمز 1877 موزه D'Orsay، پاریس. پیسارو هم دوست داشت طبیعت و مناظر شهر را بیشتر به تصویر بکشد. او همچنین عاشق ایجاد مجموعه ای از بوم ها (مثلاً) بود.
پیسارو تابلوی "بام های قرمز" را در کنار دوستش پل سزان نقاشی کرد. آنها اغلب در کنار هم روی یک چشم انداز کار می کردند. علیرغم رابطه نزدیک بین دوستان، کارها کاملاً متفاوت بود. این نشان دهنده بلوغ و مهارت فردی هر یک از آنهاست. 
پل سزان. باغ میوه. 1877 موزه هنرهای زیبا، سنت پترزبورگ (فلوریدا).
نقاشی او "بام های قرمز" یک اثر معمولی از پیسارو است: طبیعت بی تکلف در کنار انسان. زیبایی در سادگی و عادی بودن است - این چیزی است که من در مورد این هنرمند دوست دارم.
در باره زندگی غیر معمولمقاله پیسارو را بخوانید.
7. . یک قایق در هنگام سیل در پورت مارلی. 1876
آلفرد سیسلی. قایق در هنگام سیل در بندر مارلی. 1876 موزه D'Orsay، پاریس اصلی بازیگراندر بسیاری از نقاشی ها
موزه اورسی در پاریس یکی از بهترین هاست موزه های معروفپایتخت فرانسه نام آن نیز گاهی از فرانسوی به عنوان d’Orsay ترجمه می شود. او اشغال می کند ساختمان سابقایستگاه واقع در ساحل سمت چپ رود سن. به درستی می توان آن را یکی از جالب ترین و موزه های غیر معمولاعمال شده و هنرهای هنریدر جهان. بنابراین، دیدن آن در فهرست مکان های فرهنگی و تاریخی پاریس ضروری است.
کمی درباره تاریخچه موزه...
روزی روزگاری، ساختمان زیبای موزه دارای یک ایستگاه راه آهن بود که برای نمایشگاه جهانی 1900 ساخته شد. تا سال 1939 به کل بخش جنوب غربی کشور (جهت پاریس - اورلئان) خدمت کرد. در این دوره، طول سکوهای ایستگاه قبلاً با قطارهای بزرگ مطابقت داشت. بنابراین، ایستگاه زیبا شروع به خدمات رسانی فقط به مقاصد حومه شهر کرد. در طول جنگ جهانی دوم، برخی از اماکن آن به عنوان مرکز پستی مورد استفاده قرار گرفت.
پس از مدتی این ساختمان به خانه هنرمندان تبدیل شد گروه تئاتر، خانه های حراج در محوطه ایستگاه قرار داشتند و حتی هتل ایستگاه معروف به نام Hotel Drouot که فقط در ژانویه 1973 تعطیل شد، بازسازی شد.
و بنابراین در سال 1977، دولت تصمیم گرفت موزه اورسی را در یک ساختمان ایستگاهی کمی ویران قرار دهد، که در آن زمان درخشش سابق خود را از دست داده بود. بازسازی و تعمیرات حدود ده سال به طول انجامید. و در دسامبر 1986، رئیس جمهور فرانسه فرانسوا میتران یکی از بهترین موزه های جهان را افتتاح کرد که اورسی نام داشت.
بنابراین، ایستگاه راه آهن، در سال 1900 با توجه به پروژه ساخته شده است معمار معروفویکتور لالو، زندگی دومی پیدا کرده است.
موزه اورسی: ساعات کاری
اگر قصد دارید در پاریس از اورسی دیدن کنید، بهتر است از ساعات کاری آن مطلع شوید. بنابراین موسسه در تمام روزهای هفته به جز دوشنبه که یک روز تعطیل است، بازدید کننده می پذیرد. ساعت کاری: 9.30 الی 18.00 و فقط روزهای پنجشنبه موزه اورسی ساعات کاری طولانی تری دارد: 9.30-21.45. هزینه بازدید از گالری چقدر است؟ بلیط موزه اورسی برای افراد بالای هجده سال از 5 تا 8 یورو هزینه دارد، اما جوانان (زیر 18 سال) می توانند به صورت کاملا رایگان از نمایشگاه ها بازدید کنند.
ماقبل تاریخ امپرسیونیسم ...
زندگی هنری فرانسه در نیمه دوم قرن نوزدهم داستان رویارویی واقعی بین نوآوران و نوآوران است. هنر سنتی، بین جستجوهای خلاقانهقوانین و عقاید جدید و قدیمی. در آن دوران دور، هنرمندان خلاق خود را «مستقل» می نامیدند.
در دهکده کوچک باربیزون، در نزدیکی پاریس، چندین هنرمند (میل، ترویون، داوبینی و دیگران) بر روی نوع جدیدی از منظره به نام نقاشی با هوا کار کردند. آثار آنها مبنایی برای هنرمندان امپرسیونیست بود که شروع به به تصویر کشیدن مناظر بریتانی، ایل دوفرانس و نرماندی به روش های کاملاً متفاوت کردند. هوا و نور به اشیاء اصلی نقاشی تبدیل شدند. آنها بودند که نقاشی های پیسارو، مانه، مونه، دگا، سیسلی و رنوار را با انواع سایه های رنگی بازی و ارتعاش کردند. آثار هنرمندان گاهی شبیه طرح‌های ناتمام به نظر می‌رسیدند، گویی مردم برداشت خود را از هر چیزی که می‌دیدند منتقل می‌کردند. به لطف روزنامه نگار لروی، جهت جدید امپرسیونیسم نامیده شد که از فرانسوی ترجمه شده به معنای "امپرسیون" نیست.
امپرسیونیست ها کمک زیادی به هنر کردند. آنها با قاطعیت ترین روش ها تکنیک ها و موضوعات نقاشی را به روز کردند. واقعیت های مدرنروی بوم‌هایشان با تمام تنوعشان ظاهر شد... همه موضوعات به شیوه‌ای کاملاً آرام، با روشنایی، رنگارنگی و خوش‌بینی ذاتی امپرسیونیست‌ها به تصویر کشیده شدند. به نظر می رسید که هنرمندان زندگی، طبیعت، بازی آب و نور را تحسین می کردند. مجموعه‌ای از نقاشی‌ها روی همین نقش ظاهر شدند: کلیسای جامع، انبار کاه، نیلوفر آبی روی آب. و پرتره ها به طور کلی دور از واقعیت بودند ویژگی های روانی. هنرمندان مجذوب جنبه های رنگارنگ و جشن زندگی می شدند، آنها به بازی نور و سایه، نمایش فضای هوا و حالات زودگذر طبیعت توجه داشتند.
متعاقباً ، دنیای مادی آنقدر از آثار امپرسیونیست ها "ترک" کرد که دوباره زمان تغییر فرا رسید ، عصر رویکردهای جدید آغاز شد. این دوره را «پست امپرسیونیسم» نامیدند. از معروف ترین نمایندگان آن می توان به پل سزان، گوگن، ون گوگ، ژرژ سورات، روسو... در عین حال چنین اشاره کرد. جدیدترین جهت هامانند هنر نو، شرق شناسی، نمادگرایی و رئالیسم.
آشنایی با مجموعه موزه
موزه اورسی در پاریس در میان سایر موسسات مشابه برجسته است معروف ترین نمایشگاه ها، که زمانی از گالری های مختلف فرانسوی و حتی مجموعه های خصوصی انتخاب می شدند. تصور اینکه چه تعداد از آنها در اورسی نماینده هستند دشوار است. تعداد مجموعه موزه اورسی بیش از چهار هزار نفر است بزرگترین آثارهنر
این گالری همچنین به دلیل چیدمان غیرمعمول نمایشگاه ها شناخته شده است. در اینجا شاهکارهای بزرگ با آثار کمتر شناخته شده همزیستی دارند. این تضاد به شما اجازه می دهد تا فضای واقعی عصر هنر نو را احساس کنید، که در تاریخ فرهنگ جهانی مهم ترین محسوب می شود.
شاهکارهای موزه اورسی در پاریس در سه طبقه این ساختمان قرار دارند. نمایشگاه اول شامل مجسمه است. اما چندین اتاق برای کار چنین در نظر گرفته شده است نقاشان معروفمانند کامیل کورو، ادوارد مانه، هانری روسو و دیگران.
در طبقه همکف مجسمه هایی از 1840-1875 وجود دارد. نقاشی های معروفنقاشی های امپرسیونیستی و پست امپرسیونیستی در طبقه آخر به نمایش گذاشته شده است، جایی که احتمالا بازدیدکنندگان باید کاوش خود را آغاز کنند. در طبقات میانی، آثار مجسمه‌سازی نیمه دوم قرن نوزدهم و همچنین نقاشی‌های طبیعت‌گرا و نمادگرا به نمایش گذاشته شده است. همچنین می توانید نمونه هایی را در اینجا مشاهده کنید هنرهای تزئینیآن زمان ها.
نمایشگاه در طبقه اول
در طبقه همکف، نه تنها نمایشگاه گالری مورد توجه است، بلکه معماری خیره کننده فضای داخلی، که در آن سازه های فلزی شگفت آورترکیب شده با عناصر تزئینی ساخته شده در سبک آرت نو. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، این ساختمان زمانی به عنوان ایستگاه ساخته شده است، نه موزه. این بنا به همان سبک بسیاری از ساختمان های دیگر آن دوران ساخته شده است: کوچک و کاخ های بزرگ، برج ایفل، فروشگاه های بزرگ درباره Bon Marche و Mamaritin.
اگر می خواهید آثار امپرسیونیست ها را ببینید، پس سفر به موزه اورسی برای شما فوق العاده جالب خواهد بود. مجسمه های واقع در طبقه اول گالری در خور توجه بازدیدکنندگان است. علاوه بر این، چندین اتاق وجود دارد که آثاری از ادوارد مانه، هانری روسو، کامیل کورو و آنوره داومیه را نمایش می‌دهد. یکی از تالارها به آثار گوستاو کوربه که بنیانگذار رئالیسم در نقاشی است اختصاص دارد. اینجا یک اتاق هم هست اختصاص داده شده به خلاقیتکلود مونه، که در آن می توانید آثاری مانند "زن در باغ"، "رگاتا در ارزتیل" و بسیاری دیگر را ببینید.
نمایشگاه در طبقه دوم
موزه اورسی بسیاری از آثار معروف را درون دیوارهای خود نگهداری می کند. نقاشی های ارائه شده در نمایشگاه در طبقه دوم، نقاشی هایی از طبیعت گرایان و سمبولیست ها، آثاری از « مدرسه آکادمیک" علاوه بر این، نمونه‌هایی از هنر تزئینی وجود دارد که قدمت آن به دوران هنر نو برمی‌گردد، و مجسمه‌هایی از Maillol، Bourdelle و Rodin.
در طبقه دوم شما نباید این رسوایی را از دست بدهید مجسمه معروف«بالزاک» اثر آگوست رودن. همه معاصران مجسمه ساز واکنش مثبتی به کار او نشان ندادند، زیرا او نویسنده را در عبایی به تصویر می کشید و به این ترتیب راه حلی هنری برای کار خود پیدا کرد. این رویکرد نوآورانه به سادگی بسیاری را در آن زمان خشمگین کرد. مجسمه رقصنده معروف Degas برای بازدیدکنندگان کمتر جالب نیست. این اولین کار این مجسمه ساز نیست، اما یکی از مشهورترین آنهاست.
نمایشگاه طبقه سوم
هنردوستان حتما باید از موزه اورسی دیدن کنند. آثار ارائه شده در گالری می تواند لذت واقعی را برای خبره به ارمغان بیاورد. طبقه سوم است که جذابیت دارد بزرگترین عددمیهمانان برای دیدن زنده نقاشی های درخشان ونسان ون گوگ، پل گوگن، کلود مونه، آگوست رنوار، ادوارد مانه عجله دارند. همچنین یک گالری جداگانه در طبقه آخر با نمایشگاه هایی از هنر شرقی وجود دارد.
شایان ذکر است که موزه اورسی آثار شگفت انگیز زیادی را در داخل دیوارهای خود نگهداری می کند. آثاری که نمایشگاه گالری را تشکیل می‌دهند، اکنون شناخته شده و شناخته شده‌اند، اما بسیاری از آنها زمانی حتی نمی‌خواستند به نمایش گذاشته شوند، مانند تابلوی رسوایی «ناهار روی چمن» اثر ای. مانه. در آن زمان، جامعه فرهنگی از این واقعیت که این هنرمند یک دختر برهنه را در جمع مردان لباس پوش به تصویر کشیده بود، به شدت خشمگین شد. مانه حتی از این فرصت برای نمایش این نقاشی در سالن پاریس محروم شد. چنین آثاری فقط در "سالن رد شدگان" مجاز به نمایش بودند. اما حتی در این نمایشگاه این اثر تبدیل به یک حس واقعی شد. همه بینندگان آن را دوست نداشتند: برخی انتقادات زیادی را ابراز کردند، در حالی که دیگران، برعکس، تکنیک های فنی غیرمعمول این هنرمند را تحسین کردند.
ون گوگ
موزه اورسی طرفداران آثار ون گوگ را به خود جذب می کند. بوم او "شب پرستاره بر فراز رون" را می توان به راحتی مروارید گالری نامید. همیشه در مقابل این تصویر بازدیدکنندگان مشتاق زیادی حضور دارند. البته هیچ تکثیری نمی تواند عظمت این اثر را به طور کامل بیان کند. "شب پر ستاره" نیست منظره معمولی، اما تصویری از جهان از نگاه یک هنرمند.
موزه اورسی جالب است زیرا آثار نمایندگان را به نمایش می گذارد مدرسه کلاسیکو نمایندگان "سالن رد شدگان". این به هر مهمان اجازه می دهد تا نقاشی های مکاتب مخالف را با هم مقایسه کند و تکنیک های ابتکاری را که مشخصه کار امپرسیونیست ها بود، ببیند.
موزه کجاست؟
موزه اورسی در کرانه چپ رود سن، در منطقه هفتم پاریس، واقع در مرکز شهر واقع شده است. در نزدیکی گالری جاذبه هایی مانند باغ تویلری، صومعه سن ژرمن د پره، محله لاتین و لوور قرار دارند.
چگونه به گالری برویم؟
می توانید با مترو به اورسی برسید: خط 12، ایستگاه (ترمینال) Solferino. علاوه بر این، اتوبوس ها از نزدیک موزه عبور می کنند: 94، 84، 83، 73، 69، 68، 63، 24. اگر تصمیم به استفاده از شبکه قطارهای سریع السیر دارید، باید در ایستگاه آخر Musee d'Orsay پیاده شوید. .
تورهای موزه
در صورت لزوم، اداره گالری تورهای موزه را در این مکان ارائه می دهد زبان انگلیسی. برنامه های گشت و گذار زیر امکان پذیر است:
- شاهکارهای موزه این تور یک ساعت و نیم طول می کشد. این شامل بازدید از نمایشگاه دائمی است.
- هنر قرن نوزدهم. این گشت و گذار برای آن دسته از مهمانانی طراحی شده است که می خواهند درک عمیق تری از کلید به دست آورند جهت های هنریقرن نوزدهم.
این موزه مجهز به تمام وسایل مورد نیاز برای افراد مبتلا است معلولیت ها. رمپ به مهمانان این امکان را می دهد که به راحتی در اطراف ساختمان حرکت کنند.
در قلمرو گالری یک فروشگاه سوغاتی و یک کتابفروشی وجود دارد. در طبقه دوم، بازدیدکنندگان می توانند از رستورانی دیدن کنند که به خاطر نقاشی های دیواری و کنده کاری های سقف خیره کننده اش مشهور است. هزینه ناهار در مؤسسه تقریباً 25-50 یورو است.
به جای حرف آخر
در خاتمه گفتگو متذکر می شوم آن دسته از بازدیدکنندگانی که محدودیت زمانی دارند و فرصت دیدن کامل نمایشگاه موزه را ندارند می توانند پلان ساختمان را در ورودی گالری دریافت کنند. این به شما کمک می کند تا راه خود را سریعتر بیابید و فقط بیشترین را ببینید نمایشگاه های جالب. گردشگران باید بدانند که Orsay هنوز هم اغلب میزبان انواع رویدادها و نمایشگاه های موضوعی است که ممکن است برای خبره های واقعی هنر نیز جالب باشد.
بیش از 3 میلیون بازدید کننده در سال، بیش از 2 هزار مجسمه، تقریباً 13 هزار عکس و حدود 500 نقاشی - این چیزی است که موزه اورسی یا موزه اورسی (که به آن نیز گفته می شود) از دیگر جاذبه های پایتخت فرانسه متمایز می شود و آن را در رتبه 3 در رتبه بندی محبوبیت.
موزه محل را اشغال می کند ایستگاه سابق. برای باز کردن ساخته شده است نمایشگاه جهانیدر سال 1900، به لطف معمار ویکتور لال، ساختمان در هماهنگی قابل توجهی با خود محله بود و سنت های لوور را ادامه داد و از تجمل و نوآوری آن لذت برد. علیرغم این واقعیت که این اولین ایستگاه برقی بود، به سرعت منسوخ شد و در سال 1939 فقط به قطارهای رفت و آمد خدمات می داد.
بعداً اینجا قرار گرفت استودیو تئاترحراجی برگزار شد، به عنوان مرکز پست و حتی مجموعه فیلم های روانشناختی عمل کرد و در نهایت به حال خود رها شد. یک ساختمان عظیم در مرکز پاریس را نمی توان در این شرایط رها کرد. پس از بحث های فراوان در مورد استفاده احتمالی از آن، تصمیم گرفته شد موزه ای در آنجا مستقر شود. قرار بود این ایستگاه به موزه ای برای نمایشگاه آثار نیمه دوم تبدیل شود. XIX - اوایل قرن XX.
لایه گمشده هنری که فضای کافی را نه در موزه لوور و نه در مرکز پمپیدو پیدا نکرد، با درک اهمیت آن، به موزه جداگانه ای اختصاص یافت. او باید دوران ها را به هم متصل می کرد، بنابراین حداقل تغییرات در نمای بیرونی و داخلی ساختمان، که قرار بود به کاخ هنر تبدیل شود، برنامه ریزی شد. قبلاً در سال 1980 بازسازی آغاز شد که 6 سال به طول انجامید.
ساختار
مرمت‌کنندگان از هر چیزی که از ساختار فلزی عظیمی که با لایه‌ای از سنگ و شیشه پوشانده شده بود، استفاده کردند. قالب گیری گچبری، تیرها، ستون ها - همه چیز با سبک داخلی جدید مطابقت دارد.
تصمیم گرفته شد تالار مرکزی را به دو قسمت تقسیم کنند که شبستانی عریض بین آنها قرار داشت. با کشیده شدن تمام طول سالن، توهم بی نهایت بودن نمایشگاه را ایجاد کرد که ترکیبی از نقاشی، مجسمه سازی و معماری بود. به نوبه خود، هر بخش از سالن ها یا بلوک های جداگانه برای نمایشگاه های موضوعی تشکیل شده است. همه اتاق ها با پانل ها ساخته شده اند، یعنی. بدون سقف، که به نور طبیعی اجازه نفوذ می دهد.
درست در زیر گنبد یک گالری طولانی وجود دارد که نورپردازی آن برای آثار و مجسمه های امپرسیونیستی که در اینجا به نمایش گذاشته شده اند، یک موهبت واقعی بود. با این حال، اشتباه است که اورسای را فقط یک موزه بنامیم. این یکی دیگر از فضای فرهنگی و آموزشی است که در آن جلسات، کنفرانس ها و سخنرانی ها برگزار می شود. علاوه بر این، فضای ساختمان به قدری دیدنی و آکوستیک مناسب است که اغلب کنسرت ها و نمایش ها در اتاق برگزار می شود.
این موزه در 3 طبقه واقع شده است (علاوه بر ساختمان یک کافه و رستوران، یک کتاب فروشی و یک فروشگاه سوغاتی وجود دارد). ویژگی هر طبقه ترکیبی از نقاشی، گرافیک، مجسمه، مبلمان و عکاسی یک دوره خاص است. علاوه بر این، کار اساتید معروفمتناوب با کسانی که نامشان در تاریخ ثبت نشده است. با وجود این واقعیت که مجموعه موزه شامل بیش از 6 هزار نمایشگاه است، تقریباً نیمی از آنها برای بازدید روزانه در دسترس هستند. بخش باقی مانده در موزه های دیگر به نمایش گذاشته می شود، به صورت دوره ای به نمایش گذاشته می شود یا به سادگی در انبار قرار دارد.
نمایشگاه در طبقه اول
نمایشگاه های موزه به سه طبقه تقسیم می شوند که هر طبقه مربوط به دوره زمانی خاص خود است. آثاری از دهه 1840 تا 1860 در طبقات همکف و اول به نمایش گذاشته شده است. اولین چیزی که بازدیدکنندگان را تحت تأثیر قرار می دهد، شبستان عظیمی است که با آن پوشانده شده است بهترین نمونه هامجسمه های خاکستری قرن نوزدهم اینها عمدتاً آثار کارپو هستند: «اوگولینو» دراماتیک، اصل مجسمه تحریک‌آمیز «رقص» و فواره «چهار قسمت جهان» و غیره. همچنین آثاری از نویسندگان دیگر وجود دارد: مجسمه‌های کاولیر، باری و کلزینگر. نیم تنه کوردییر، مدال های پریو.
نقاشی ها در اتاق های کناری به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه متشکل از آثار دلاکروا، مورو، میلت، دامیه، کوربه و دیگر پیشینیان امپرسیونیسم است. انبوه بازدیدکنندگان همیشه توسط تالارهایی با نقاشی‌های مونه و مانه اولیه، سزان و دگا جذب می‌شوند. برهنگی در نقاشی های "المپیا" و "ناهار روی چمن" اثر مانه در یک زمان باعث خشم و رسوایی شد. اتاق های جداگانه ای برای نمایشگاه عکس اختصاص داده شد. هیچ نوری در آنها وجود ندارد و فقط آثار نورانی هستند - این تکنیک به شما اجازه می دهد تا از فضای داخلی موزه پرت نشوید.
نمایشگاه در طبقه دوم
اگر دنبال کنید توالی زمانی، سپس تور را باید در ردیف بالا ادامه دهید و سپس به طبقه دوم بروید. طبقه منعکس کننده روندهای قرن نوزدهم - پس از میلاد است. قرن XX، یعنی دوره زمانی از 1880 تا 1914. آثار کاگانوویچ پست امپرسیونیست در اینجا به نمایش گذاشته شده است که در 2 اتاق قرار داده شده است. تراس لیل توسط نمایشگاهی از Bonnard و Vuillard که متعلق به Art Nouveau هستند اشغال شده است. نقاشی های آنها تأثیر هر دو اهمیت امپرسیونیستی رنگ و نقاشی ژاپنی. این را می توان در تابلوی "باغ های عمومی" اثر Vuillard و نقاشی "Croquet Party" اثر Bonnard مشاهده کرد.
مجموعه مناطق ارائه شده از نقاشی با نمادگرایی تکمیل می شود که به وضوح در کلیمت و مونک به تصویر کشیده شده است. آثار آنها را باید در تراس رود سن یافت. در آنجا نیز می توانید کمتر پیدا کنید هنرمندان مشهوربلانشا، کورمونا و دتایا. نقاشی دومی "رویا" همیشه علاقه بازدیدکنندگان را برمی انگیزد. به موازات تراس ها، شاهکارهای رودن، از جمله « عشق زودگذر"و "Ugolino" (دومی حتی تیره تر از مجسمه کارپو به نظر می رسد). آثاری از شاگرد رودن، کلودل، مانند «عصر بالغ» نیز در اینجا به نمایش گذاشته شده است.
این نمایشگاه با اتاق هایی با مبلمان، ظروف و آثار هنری تکمیل می شود. هنرهای کاربردیبه سبک نو بازدیدکنندگان به ندرت نمایشگاه های بین المللی را که در اینجا قرار داده شده است می بینند زیرا ... معمولا هیچ انرژی برای اتاق های آخر باقی نمی ماند. اگر از کل طبقه عبور کنید، می توانید شیشه های رنگارنگ منحصر به فرد، مبلمان بوگاتی و کوارتی، گلدان های مولر و خیلی چیزهای دیگر را تحسین کنید.
نمایشگاه طبقه سوم
در طبقه آخر مجموعه ای از امپرسیونیست ها وجود دارد که به حق مروارید گنجینه موزه در نظر گرفته می شود. با سالنی افتتاح می شود که در آن نقاشی هایی از یک مجموعه خصوصی به نمایش گذاشته می شود - هدیه ای از مجموعه دار مورئو-نلوتون. فضاهای نمایشگاهی زیر به معرفی پرتره های سکولار رنوار، آثار استاد منظره سیزلی، نقاشی کنتراست مانه و کار اولین زن امپرسیونیست موریسو می پردازد.
آثار دگا و مونه که در یک اتاق قرار دارند، به وضوح پیروزی زندگی را در حرکات رقصندگان اول نشان می دهند، در حالی که نقاشی های دومی با بازی نور متمایز می شوند و آنها را تأیید کننده زندگی می کنند. مناظر پیسارو و سزان که از یک زندگی نقاشی شده اند، کاملاً متفاوت به نظر می رسند. به دلیل تفاوت در شیوه و تأکید، فقط یک چشم دقیق متوجه خواهد شد که در جایی که در پیسارو انسان غالب است، سزان به طبیعت ترجیح می دهد.
آثار ون گوگ احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، به ویژه شب پرستاره او بر فراز رون. این نمایشگاه با نقاشی هایی از روسو، گوگن و تولوز لوترک پسا امپرسیونیست تکمیل می شود. با توجه به ویژگی های تصویر، ژرژ سورات و پیروانش سیگناک از هم جدا می شوند.
کافه و تراس تابستانی
D᾽Orsay چندین کافه و یک رستوران دارد. در برج سن نزدیک مجسمه " خرس قطبی" واقع شده کافه ارزانé de l’ours، که در آن میان‌وعده‌ها، دسرها و نوشیدنی‌های سبک به بازدیدکنندگان ارائه می‌شود. رستوران تاریخی که برای اولین بار در سال 1900 افتتاح شد، در طبقه دوم قرار دارد. غذاهای سنتی فرانسوی در میان تذهیب پر زرق و برق و لوسترهای زیبا سرو می شود.
کافه کامپانا، واقع در طبقه بالا، از توجه زیادی برخوردار است تراس باز. این رستوران دارای فضای داخلی دنج هنر نو و مناظر فوق العاده است. فست فود ساده، نان و سالاد به راحتی با فرصتی برای گرفتن عکس های پانوراما از منطقه و کل شهر از بالا جبران می شود.
ساعات کار و قیمت بلیط
- دوشنبه، چهارشنبه - یکشنبه - 9.30 - 18.00
- سه شنبه 9:30 الی 21:30
تعطیل: دوشنبه 01.05 و 25.12. قیمت: 12 € — هزینه کامل. 9 یورو - برای شهروندان اتحادیه اروپا از 18 تا 25 سال، - از ساعت 18:00 پنجشنبه و از ساعت 16:30 در روزهای دیگر.
ورود رایگان برای بازدیدکنندگان زیر 18 سال، اولین یکشنبه ماه.
کجاست و چگونه می توان به آنجا رسید
در ساحل چپ رود سن در نزدیکی موزه لوور، باغ تویلری، محله لاتینو صومعه سن ژرمه در خیابان لیل، 62، موزه اورسی وجود دارد. اینجا مرکز پاریس است، بنابراین می توانید به راحتی با وسایل حمل و نقل زیر به اینجا برسید:
- ایستگاه مترو "Solferino" یا "Assemblee Nationale" خط 12
- قطار (RER) - ایستگاه "موزه اورسای" خط C
- اتوبوس 24، 63، 68، 69، 73، 83، 84، 94.
موزه اورسی در پاریس روی نقشه
موزه کاربردی و هنرهای تجسمیداشتن بزرگترین مجموعه نقاشی فرانسویو مجسمه هایی از دوره 1848-1914. اساس همه آثار هنری جمع آوری شده، آثار امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها است. این نمایشگاه ها شامل اشیاء معماری، نقاشی، مجسمه سازی، مبلمان و همچنین عکس ها و نمایشگاه های مرتبط با موسیقی است.
داستان.
در ابتدا، این ساختمان دارای یک ایستگاه راه آهن با یک هتل مجاور در مرکز پایتخت بود. این اولین ایستگاه برقی بود که بر اساس طرح ویکتور لالوکس ساخته شد و در 28 می 1900 افتتاح شد. Gare d'Orsay تا سال 1939 در خط جنوب غربی، جهت پاریس-اورلئان خدمت می کرد. با این حال، بعداً سکوهای ایستگاه به دلیل طولانی تر بودن قطارها قادر به پذیرش قطارها نبودند، به همین دلیل شروع به خدمات رسانی منحصراً به مسیرهای حومه شهر کرد.
در سال 1971، آنها می خواستند ساختمان را تخریب کنند، اما در کمال خوشحالی این اتفاق نیفتاد. در سال 1977، دولت فرانسه به رهبری او تصمیم گرفت موزه اورسی را در ساختمان ایستگاه تأسیس کند. دگرگونی‌ها و بازسازی‌ها، طبق پروژه ایتالیایی گای اولنتی، در سال 1980 آغاز شد و تقریباً ده سال به طول انجامید، در سال 1986 یکی از بزرگترین موزه هاجهان به طور رسمی درهای خود را به روی بازدیدکنندگان باز کرد. در این مراسم خود فرانسوا میتران رئیس جمهور فرانسه نیز حضور داشت.
مجموعه موزه.
موزه اورسیدارد یک مجموعه کمیابدر جهان، به طور خاص از آن جمع آوری شد گوشه های مختلففرانسه و سایر کشورها و همچنین مجموعه های خصوصی. بیش از 4000 نمایشگاه در سه طبقه قرار دارند که تمام اشیاء هنری در آن قرار دارند ترتیب زمانی. منحصربه‌فرد بودن این نمایشگاه در این است که در کنار یکدیگر شاهکارهای خالقان بزرگ و نقاشی‌هایی از نویسندگانی که به سختی شناخته شده‌اند را می‌بینید.
در طبقه همکف مجسمه هایی از استادان و نقاشان مشهور وجود دارد: ادوارد مانه، کامیل کورت، هانری روسو. یکی از اتاق ها به طور کامل به بنیانگذار رئالیسم - گوستاو کوربه و دیگری به کار کلود مونه با او اختصاص دارد. آثار معروف"زنان در باغ"، "رگاتا در آرزوتی" و دیگران.
نمایشگاه‌های طبقه دوم به نقاشی‌های نمادگرایان و طبیعت‌گرایان و همچنین آثار مجسمه‌سازان Maillol، Bourdelle اختصاص دارد. حتماً در نزدیکی اثر بسیار تحسین شده آگوست رودن "بالزاک" توقف کنید، در اینجا مجسمه نویسنده مشهور در لباس استاد مجسمه سازی ارائه شده است. بنابراین رودین تصمیم گرفت تا بازی خود را انجام دهد کار مجسمه سازیکه با رویکرد نوآورانه خود باعث خشم معاصرانش شد. مجسمه یک رقصنده اثر با استعداد ادگار دگا را از دست ندهید.
اما شایسته ترین مورد توجه طبقه سوم است، واقعاً بهشتی واقعی برای دوستداران زیبایی. بیشتر بازدیدکنندگان برای لذت بردن به آنجا تلاش می کنند آثار درخشاناستادانی مانند: پل گوگن و ونسان ون گوگ، آگوست رنوار و کلود مونه، ادوارد مانه، کامیل پیسارو و بسیاری دیگر.
غیرممکن است که متوجه نقاشی "ناهار روی چمن" اثر ادوارد مانه نشوید! می‌توانید تصور کنید که هنرپیشه‌های فرهنگی قرن نوزدهم وقتی دختری برهنه را در جمع مردان لباس پوش دیدند، شوکه شدند. تماشاگران با چنین تکنیک فنی خارق‌العاده‌ای مانند کنتراست متحیر شدند و به آن عادت کردند نقاشی سنتی، بلافاصله عکس را نپذیرفت.
اثر ون گوگ "شب پر ستاره بر فراز رون" به حق مروارید این مجموعه در نظر گرفته می شود. حتی با کیفیت ترین بازتولید نیز نمی تواند وقار و انحصار این تابلو را منتقل کند. جای تعجب نیست که عکس همیشه خوشه بزرگمردم.
امروزه موزه اورسی همچنین مکانی است که در آن نمایشگاه های موقت، کنسرت ها، اجراها و کنفرانس ها برگزار می شود.
زمانی که در پاریس هستید، فرصت بازدید از موزه را از دست ندهید، واقعاً چنین است مکان برجستهبرای لذت زیبایی شناختی!
نشانی: 62 Rue de Lille