تحلیل کل نگر تحلیل کل نگر (موسیقی)

صفحه فعلی: 1 (کتاب در مجموع 14 صفحه دارد) [بخش خواندنی موجود: 10 صفحه]

A.N. آندریف
سخنرانی در مورد نظریه ادبی: تحلیل کل نگر از یک اثر ادبی
کتاب درسی برای دانشجویان دانشگاه

معرفی

یکی از مبرم ترین و محوری ترین مشکلات نظریه ادبی امروز، توسعه نظام مند نظریه یک اثر هنری است.

ایده درخشان تمایز بین جنبه های محتوایی و رسمی یک اثر هنری برای قرن ها، روند اصلی بررسی مشکلات اثر را تعیین کرد. محتوا به طور سنتی شامل تمام جنبه های مربوط به جنبه معنایی خلاقیت (درک و ارزیابی واقعیت) است. صفحه بیان، سطح پدیدارشناختی، متعلق به ناحیه فرم است. (اساس سیستم مفاهیم در مورد ترکیب یک اثر هنری به طور کامل در آثار G.N. Pospelov توسعه یافته است. 1
پوسپلوف، G.N.درک جامع-نظامی از آثار ادبی // مسائل روش شناسی و شعر. م.، 1983.

که به نوبه خود مستقیماً مبتنی بر ایده های زیبایی شناختی هگل بود 2
هگل، جی.وی. زیبایی شناسی. T.1. م.، 1968.

در عین حال، همین ایده اساسی رویکردی ساده شده را برای تحلیل آثار برانگیخت. از یک سو، تحلیل علمی محتوا اغلب با تفسیر به اصطلاح جایگزین می‌شود، یعنی ثبت دلخواه برداشت‌های زیبایی‌شناختی ذهنی، زمانی که آنچه ارزش‌گذاری می‌شود دانش عینی از قوانین شکل‌گیری و عملکرد یک اثر هنری نیست، بلکه نگرش شخصی که در اصل نسبت به آن ابراز شده است. این اثر به عنوان نقطه شروعی برای مترجم عمل می کند که کار را در زمینه مربوطه خود بازتفسیر می کند. از سوی دیگر، لزوم و امکان شناخت یک اثر از منظر محتوای آن به طور کلی منکر است. این اثر به عنوان یک نوع پدیده صرفاً زیباشناختی، ظاهراً بدون محتوای، به عنوان یک پدیده ناب سبک تعبیر می شود.

این امر تا حد زیادی به این دلیل اتفاق می‌افتد که علم با ترسیم قطب‌های ماهوی و صوری («دنیای ایده‌ها» شاعرانه، محتوای معنوی و روش‌های بیان) هنوز نتوانسته بر این تضادها غلبه کند، «رفع» کند یا ارائه کند. نسخه قانع کننده ای از تضادهای "همزیستی". در طول تاریخ اندیشه ادبی، یا مفاهیم هرمنوتیکی ناگزیر به روز می شدند (یعنی اثر در یک کلید اجتماعی-فرهنگی معین تفسیر می شد. معنای پنهانکه شناسایی آنها نیازمند یک روش رمزگشایی مناسب بود)، یا مکاتب و نظریه های زیبایی شناختی و فرمالیستی که به مطالعه شعر می پردازند (یعنی نه معنای خود آثار، بلکه ابزارهایی که آن را منتقل می کنند). برای برخی، این اثر از یک جهت "پدیده ایده ها" بود، برای برخی دیگر "پدیده زبان" بود (بر این اساس، این اثر در درجه اول از منظر جامعه شناسی ادبیات یا شعرهای تاریخی در نظر گرفته می شد).

اولین آنها شامل "نقد واقعی" دمکرات های انقلابی روسیه قرن 19، مکاتب فرهنگی-تاریخی، معنوی-تاریخی، روانکاوانه، آیینی-اسطوره ای، نقد ادبی مارکسیستی (پان جامعه شناسانه)، پساساختارگرایی است. به دوم - نظریه های زیبایی شناسی"هنر به خاطر هنر" هنر ناب"، "مکتب رسمی" روسی، ساختارگرایی، مفاهیم زیبایی شناسی "در خدمت" مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم.

مسئله اصلی کل نظریه ادبیات - مسئله بازنمایی متقابل محتوا در فرم و بالعکس - نه تنها حل نشد، بلکه اغلب مطرح نشد. زیبایی شناسی و ادبیات پژوهان بدون رد رویکرد بنیادی به مطالعه یک اثر هنری به عنوان یک شکل گیری ایدئولوژیک در طبیعت، با داشتن یک طرح محتوایی خاص و یک طرح بیانی، به طور فزاینده ای ایده یک چند سطحی را پرورش می دهند. شی زیبایی شناختی 3
هارتمن، ن.زیبایی شناسی. م.، 1958; اینگاردن، آر.تحقیق در زیبایی شناسی م.، 1962. تیوپا، وی. آی.هنر یک اثر ادبی. کراسنویارسک، 1987.

در همان زمان، ایده ماهیت یکپارچگی کار تغییر می کند. پیشرفت در زمینه روش شناسی علمی عمومی - به ویژه توسعه مفاهیمی مانند ساختار، سیستم، یکپارچگی - انسان گرایان را مجبور می کند که از سطح کلان به سطح خرد حرکت کنند، بدون اینکه ادغام خود را فراموش کنند. توسعه تفکر دیالکتیکی برای همه رشته های علوم انسانی بسیار مرتبط است. بدیهی است که تنها در این مسیر می توان به دانش عمیق در مورد موضوع تحقیق دست یافت و ویژگی های آن را به اندازه کافی منعکس کرد.

یک رویکرد روش شناختی نوآورانه به یک اثر هنری به عنوان یک پدیده ی یکپارچه نسبتاً اخیراً به طور سیستماتیک توسعه یافته است (در میان آثاری از این نوع ، تک نگاری قبلاً ذکر شده توسط V.I. Tyupa باید در میان اولین آنها ذکر شود). این رویکرد بسیار بسیار سازنده و به طور فزاینده ای معتبر است. انصافاً لازم به ذکر است که اولین گام ها در این راستا توسط مکتب معنوی-تاریخی (V. Dilthey, R. Unger) و همچنین علم فیلولوژی روسیه در دهه 20 (آثار V.B. Shklovsky, V.V. Vinogradov) برداشته شد. ، P. Sakulina و غیره). با این حال، مشاهدات عمیق بیان شده توسط دانشمندان هرگز به عنوان یک نظریه علمی شکل نگرفت.

آگاهی از این واقعیت که در پدیده مورد مطالعه، به صورت فشرده، تمام مراحل شکل گیری تاریخی سپری شده آن حضور دارد و تفسیر غیرمکتبی و انعطاف پذیر از لحظات انتقال متقابل محتوا به شکل (و بالعکس)، از سوی دیگر، همه اینها باعث می شود که نظریه پردازان ادبی به طور متفاوتی با موضوع تحلیل علمی ارتباط برقرار کنند. معنای رویکرد روش‌شناختی جدید برای مطالعه شکل‌های انتگرال (مانند شخصیت، جامعه، یک اثر هنری و غیره) اولاً در تشخیص این واقعیت است که یکپارچگی به عناصر تجزیه ناپذیر است (ما در مورد آن صحبت می‌کنیم. ساختار اطلاعاتتمامیت). آنچه پیش روی ماست سیستمی متشکل از عناصر نیست، بلکه یکپارچگی است که در آن روابط بین عناصر اساساً متفاوت است. هر عنصر از کل، هر "سلول" تمام خصوصیات کل را حفظ می کند. مطالعه یک «سلول» («یک قطره از اقیانوس») مستلزم مطالعه کل است. دومی یک ساختار چند سلولی و چند سطحی است. ثانیا (و در اینجا ما در مورد آن صحبت می کنیم پر کردن ضروریساختار اطلاعات انتزاعی)، با توجه به این واقعیت که ماهیت پدیده هنر به اندازه کافی با زبان صداقت توصیف شده است: یکپارچگی ادبی و هنری چند سطحی زمانی به وجود می آید که راهبردهای اخلاقی و فلسفی (غیر هنری) به راهبردهای هنری تبدیل شوند. به شیوه های هنری). به عبارت دیگر، یکپارچگی نسخه ای فلسفی از چگونگی مشکلات است شخصیت هامرتبط با مشکلات متن.

در این اثر، «سلول‌های هنری» سطوح شناسایی متوالی یک اثر هنری هستند، مانند ظرفیت شخصیت محور، ترحم، استراتژی های رفتاری شخصیت، فراژانر، جنسیت، ژانر، و همچنین همه چیز سطوح سبک (موقعیت، طرح، ترکیب، جزئیات، گفتار، سطح واژگانی- صرفی متن، لحنی- نحوی، آوایی هنری و ریتم های هنری). این رویکرد ما را وادار می کند که نگاهی انتقادی به مفاهیم ادبی موجود بیندازیم و مقولات به ظاهر تثبیت شده را به شیوه ای جدید بازتفسیر کنیم.

اول از همه منظور از چه چیزی باید باشد محتوای هنری، که فقط از طریق یک ساختار چند سطحی قابل انتقال است؟

به نظر ما این است که اساس هر محتوای هنری فقط ایده هایی به شکل حسی (به عبارت دیگر، یک تصویر) نیست. در نهایت، یک تصویر تنها راهی برای انتقال اطلاعات هنری خاص است. تمام این اطلاعات به صورت فیگوراتیو متمرکز شده است مفاهیم شخصیتی(برای انتقال آن نیاز دارید حالت های هنری، انجام عملکرد استراتژی های تیپ سازی هنری). این مفهوم به مفهوم اصلی و پشتیبان در نظریه پیشنهادی کار ادبی و هنری تبدیل شد. از طریق مفهوم شخصیت است که نویسنده بینش خود از جهان، نظام ایدئولوژیک خود را بازتولید می کند.

بدیهی است که مفاهیم کلیدیتئوری های اثر - صداقت، مفهوم شخصیت و دیگران - کاملاً ادبی نیستند. منطق حل مسائل ادبی ما را وادار می کند که به فلسفه، روانشناسی و مطالعات فرهنگی روی آوریم. از آنجایی که ما متقاعد شده ایم که نظریه ادبیات چیزی جز فلسفه ادبیات نیست، تماس در محل تلاقی علوم نه تنها مفید، بلکه اجتناب ناپذیر و ضروری تلقی می شود.

قبل از صحبت از شخصیت در ادبیات، باید بدانیم که شخصیت در زندگی و علم چیست. اساس ایده‌های مدرن درباره شخصیت، ایده‌هایی است که از آثار اس. فروید، ای. فروم، سی. یونگ، دبلیو فرانکل و غیره به دست آمده است. یک شخص، روان، آگاهی و غیره. از آنجایی که شخصیت یک شیء جدایی ناپذیر است، تعیین وابستگی متقابل اصول روانی و معنوی، خودآگاه و ناخودآگاه، در فرد مهم است. در نهایت، برای ما ضروری به نظر می رسید که مسائل زیر را روشن کنیم، بدون حل آنها، طرح سؤالاتی در مورد شخصیت در ادبیات به سادگی بی معنی است: محتوای آگاهی فردی چیست، ساختار آن چیست؟ در عین حال، ما از این واقعیت اقتباس کردیم که آگاهی فردی با آگاهی اجتماعی پیوند ناگسستنی دارد؛ یکی بدون دیگری به سادگی وجود ندارد.

در این کلید درک است که شخصیت از دیدگاه ما موضوع و موضوع فعالیت زیبایی شناختی است. یک اثر هنری در تفسیر پیشنهادی یک عمل خلاقانه برای ایجاد مفهومی از شخصیت است که با استفاده از حالت‌های خاص هنری، «استراتژی‌های تیپ‌سازی هنری» (V.I. Tyupa) بازتولید می‌شود. موارد اصلی: روش (در وحدت گونه شناسیو تاریخی ملموسجنبه‌ها، یعنی در وحدت شخصیت محوری و پاتوس، از یک سو، و استراتژی‌های رفتاری شخصیت، از سوی دیگر)، فراژانر، جنسیت و تا حدی ژانر. سبک در حال حاضر تجسم بصری و بیانی راهبردهای انتخاب شده از طریق سطح طرح-ترکیب، جزئیات، گفتار و علاوه بر آن از طریق سطوح کلامی سبک (مطمئن- نحوی، واژگانی-مورفولوژیکی، آوایی، ریتمیک) است.

بنابراین، اگر مقدمات مفهوم ارائه شده درست باشد، می توان به درک علمی و نظری حقیقت ادبی که به صورت مجازی توسط A.A. بیان شده است، نزدیک شد. بلوک در مقاله "سرنوشت آپولو گریگوریف": "ساختار ذهنی یک شاعر واقعی در همه چیز بیان می شود، تا علائم نقطه گذاری."

یک رویکرد نوآورانه باید به طور ایده آل به تمام مشکلات سنتی بدون استثنا بسط یابد. در نتیجه، بسیاری از مشکلات در یک نور کاملا متفاوت ظاهر می شوند. بنابراین، دوگانگی مفاهیم محتوا - فرم ویژگی "مطلق" خود را از دست می دهد. در ساختار چند سطحی، محتوا یا رسمیت هر سطحی نسبی می شود: همه چیز به رابطه با سطوح بالاتر و پایین تر بستگی دارد.

مسائل پیدایش یک اثر و مسائل مربوط به آن سنت های ادبی- همچنین در حال تجدید نظر هستند. به ارث بردن پارامترهایی از مفهوم شخصیت مانند، مثلاً، شخصیت محورییا جامعه محوری، نمی توان با وام های سبکی همتراز شد. لازم است دامنه عملکرد آنها مشخص شود.

رویکرد به جنبه تاریخی و عملکردی آثار در حال تغییر است. به ویژه، پدیده ادبیات توده ای نه تنها تبیین اخلاقی و روانشناختی، بلکه هنری نیز دریافت می کند.

ظاهر می شود مبنای نظریبرای صورت بندی جامع مسائل روانشناسی در ادبیات. در چارچوب مفهوم ارائه شده، الگوی تبدیل ساختار اخلاقی و روانشناختی یک شخصیت به زیبایی‌شناختی مشخص می‌شود.

تلاش شده است که ملی به عنوان یک عامل هنر در ادبیات تحلیل شود. می خواستیم از رویکرد توصیفی به ویژگی های ملی اثر دور شویم و پایه های عمیق این سطح ماهوی را شناسایی کنیم.

معضل معیارهای ارزش هنری یک اثر در حال تبدیل شدن به جنبه های جدید است. عینیت معیارها در «پتانسیل هنر» دیده می‌شود که مستقیماً با مفهوم «بعد انسانی» مرتبط است.

البته ما از این تصور دور هستیم که مفهوم مورد دفاع بی‌عیب و استثنایی باشد. به هیچ وجه از مکاتب و گرایش های مختلف مدرن و قبلی دور نیست. ما مایلیم که تجربیات چنین مدارسی را به بهترین شکل ممکن ترکیب کنیم. ما متقاعد شده‌ایم که روش‌شناسی‌های ادبی موجود را می‌توان و باید به یک «مخرج مشترک» آورد. منطق دیالکتیکی به سادگی این رویکرد را دیکته می کند. در اصل، کل مشکل در دیالکتیک بودن واقعی است، به طوری که مشکلات واقعی به اندازه کافی مطرح و درک شوند. به نظر می رسد روش شناسی واقعاً دیالکتیکی هنوز وارد مطالعات ادبی نشده است که در مراحل اولیه شکل گیری خود در راه فلسفه ادبیات است.

1. ماهیت تفکر هنری و کار هنری به عنوان موضوع مطالعه علمی

ماهیت فرمول بندی و روش های حل همه مسائل نظریه ادبی به نقطه شروع - به حل مسئله ضرورت و قاعده مندی وجود هنر (و داستان به عنوان نوع آن) بستگی دارد.

اگر ادبیات وجود دارد، آیا این بدان معناست که کسی به آن نیاز دارد؟

در اصل، چنین برداشتی از شاعر، صورت بندی عمیق ماتریالیستی از این پرسش است. از نظر علمی، همین سؤال را می‌توان این‌گونه طرح‌بندی کرد: چرا معنویت یک فرد خود را به شکلی هنری و در مقابل علمی نشان می‌دهد (و بنابراین نمی‌تواند خود را نشان دهد)؟ به هر حال، محتوای معنوی یک فرد می تواند موضوع تحقیقات علمی شود. با این حال، این برای مردی که او را گرفت کافی نبود همراهان ابدی"هنر

بدون دست زدن به تمام عمق مسائل فلسفی و زیبایی شناختی کلامی خلاقیت هنری، توجه به برخی شرایط تعیین کننده ضروری است. اول از همه، هنر، بر خلاف علم، به طور کامل استفاده می کند راه خاصپخش و به معنای خاصی، شناخت واقعیت - تصویر، یعنی خاص، حسیحامل اطلاعات در مورد اشیاء یا پدیده های خاص. تصویر مفرد است، علاوه بر این، منحصر به فرد است، و به دلیل خاص بودن، مخاطب حواس است.

اما این تنها نیمی از چیزی است که باید در مورد ماهیت تصویر گفته شود. نیمه دوم با آنچه گفته شد مغایرت دارد. پشت منحصر بفردتصویر جهان شمول را نشان می دهد، جهانیبه عنوان مشخصه این پدیده ها - مشخصه ای که اساساً به اطلاعات درک شده حسی قابل تقلیل نیست. در تصویر (اینجا منبع هنر است!) نه تنها یک اصل حسی ادراک شده، بلکه یک اصل فوق حسی نیز وجود دارد - اطلاعاتی که نه منحصراً به احساسات (روان)، بلکه به تفکر انتزاعی-منطقی (آگاهی) خطاب می شود. .

چگونه می توان آن را "چیزی" نامید که در ماهیت اطلاعاتی آن مخالف تصویر است؟

اصل فوق محسوس که توسط آگاهی درک می شود، اما نه با احساسات، نامیده می شود مفهوم.

تصویر در این ظرفیت (تصویر + مفهوم) به عنوان یک خاص عمل می کند زبان فرهنگ، که تخصص آن اطلاعات ترکیبی و دوسوگرا در رابطه با "روح" (روان) و "ذهن" (آگاهی) است.

علم، از جمله نقد ادبی، از تصاویر استفاده نمی کند، بلکه مفاهیم، که وظیفه آن تعیین موجودی است که به شدت از ویژگی های فردی انتزاع شده است 1
در واقع، بین دسته بندی های قطبی "مفهوم - تصویر" چندین شکل گیری میانی دیگر وجود دارد. در اصطلاح معرفت‌شناختی، مفهوم «تدریج» طی مراحلی به تصویر مقابل خود تبدیل می‌شود. در میان آنها، قبل از هر چیز، باید به آن اشاره کرد ایده ها، نشانه ها، تصاویر-نشانه ها(و نمادها-نشانه ها)در حقیقت تصاویرو در نهایت تصاویر هنری( رسیدن به درجه نمادها-تصاویر).// که در داستانما با تصاویری از انواع مختلف سر و کار داریم. با این حال، برای اینکه از مفهوم اصلی منحرف نشویم، ما عمداً روی سایه‌ها تمرکز نمی‌کنیم، و بر مقوله‌های قطبی شدید از کل طیف «مفهومی-تجسمی» تمرکز می‌کنیم. البته این یک ساده سازی است که فقط با ماهیت آموزشی این دوره قابل توجیه است.

ذات را نمی توان به هیچ وجه حسی درک کرد، زیرا با تفکر منطقی انتزاعی درک می شود.

مفاهیم نیز به عنوان خاص عمل می کنند زبان فرهنگ، که تخصص آن کار با حجم کاملاً مشخصی از معانی، برای توصیف فرآیندها و روابط درک شده از ذات آنها است. در رابطه با مفاهیم نمی توان از هیچ گونه دوگانگی اطلاعاتی صحبت کرد. آنها "بی روح" (فوق حسی) هستند، و بنابراین خطاب به "ذهن سرد" (آگاهی) هستند. از همین رو آثار علمیتقریباً عاری از احساسات است که فقط ماهیت را "تاریک" می کند. از مفاهیم می توان زنجیره ای از نتیجه گیری ها، فرضیه ها، نظریه ها را ساخت، اما ایجاد یک تصویر، چیزی هنری غیرممکن است. به همین ترتیب، ارائه یک نظریه علمی به کمک تصویر غیرممکن است.

اصل تیپ سازی هنری در هنر مبتنی بر ویژگی واقعیت برای "پاسخ دادن" به یک تصویر است، بر توانایی آن برای انعکاس کافی نه تنها با کمک مفاهیم، ​​بلکه همچنین با تصاویر. هر چه یک تصویر هنری منحصر به فردتر و منحصر به فردتر باشد، توانایی بیشتری در انتقال کلی و جهانی دارد.

آنچه تاکنون در مورد تصویر گفته شده کم و بیش است عادیدر تئوری هنر

خیلی کمتر، محققان سؤالات به همان اندازه مهم دیگری می پرسند: چرا اصلاً «تفکر تخیلی» ممکن است؟، زیربنای خلاقیت هنری، و علاوه بر آن، درک متناظر از خلاقیت - "همدلی خلاقانه" خواننده؟

چرا یک تصویر، برخلاف یک مفهوم، همیشه «بیش از یک تصویر» (تصویر + مفهوم) است؟ در چه مواردی نیاز است تفکر تخیلی? پتانسیل معرفتی چنین تفکری چقدر است؟ چرا بدون آن نمی توانیم انجام دهیم؟

این نوع فعالیت «تخیلی» (هنری) باید به نحوی از نقطه نظر عملکرد آگاهی توضیح داده شود، که به نمایندگی از فرهنگ، «مشروع» نیازهای انسان را نشان می دهد.

مدتهاست که اشاره شده است جهان بینی شخصیتیعنی آنچه برای ادبیات اهمیت تعیین کننده دارد، در میدان تنش شکل می گیرد که بین دو قطب «جهان بینی» و «فعالیت نظری آگاهی» پدید می آید. 4
برای حضور این ضلع ها در جهان بینی هنرمند نگاه کنید به: پوسپلوف، G.N.درک نظام کل نگر ... ص 150.

اگر اصطلاحات را به زبان فلسفه ترجمه کنیم، در مورد تمایز بین روان و آگاهی صحبت می کنیم. این دسته بندی ها چگونه به هم مرتبط هستند، چگونه با هم تعامل دارند؟

تنها با پاسخ به این سؤالات اساسی غیرادبی است که می توانیم ماهیت تصویرسازی و یکپارچگی را درک کنیم و قوانین وقوع و عملکرد آنها را توضیح دهیم.

بیایید در نظر داشته باشیم که سوالی که با آن شروع می شود نظریه ادبی، معرفتی دارد - نه صرفا ادبی و هنری! - طبیعت

به بیان دقیق، این موضوع مربوط به تصاویر و مفاهیم نیست. نکته در روان و آگاهی است که به طرق مختلف بر جهان تسلط دارند و بنابراین صحبت می کنند زبانهای مختلف. برای درک و درک کافی زبان مجازی ادبیات، باید دیدی از این که ادبیات چه قابلیت هایی در درک جهان دارد، پتانسیل معرفتی ادبیات چیست.

از موضع بنیادی زیر شروع خواهیم کرد.

اطلاعات ذهنی و حسی پایه اساسی وجود روان است (از gr. Psyche - روح) و به عنوان ابزار عمل می کند. دستگاه هاانسان به دنیا

جوهر سازگاری به عنوان نوعی نگرش به واقعیت چیست؟

در یک مفهوم روانشناختی - برای دیدن آنچه در واقع وجود دارد، اما آنچه که شخص می خواهد ببیند (توهمات را به عنوان حقیقت). به معنای علمی - تحریف تصویر عینی موجود، مطلق کردن ادراک ذهنی. اسکان نیاز به زبانی از تصاویر "عاطفی قانع کننده" دارد.

اگر فردی با تکلیفی روبرو شود دانستنجهان (و نه با آن سازگار شود)، سپس او مجبور می شود به آگاهی روی بیاورد که قادر است با کمک مفاهیم یک ایده عینی از جهان ارائه دهد.

بنابراین، یک فرد سازگار و یک فرد یادگیرنده دو نوع نگرش متفاوت نسبت به جهان هستند، از جمله نسبت به خود به عنوان جزئی از جهان. واضح است که این روابط با یکدیگر تناقض دارند. اطلاعات منطقی انتزاعی درک شده مستعد سیستم‌سازی است (این نوع اطلاعات بر اساس اصل "از کلی به خاص" ساختار می‌یابد)، که در حالت ایده‌آل شکل یک قانون را به خود می‌گیرد. دانش مبتنی بر قوانینی است که نان علم است. در مورد انطباق، هرچه فرقه "بی قانونی" بیشتر اظهار شود - غیر سیستماتیک، هرج و مرج، ناشناخته بودن جهان (از جمله خود) موثرتر می شود. از دیدگاه یک «اپورتونیست»، جهان و انسان اساساً ناشناخته هستند. فقط یک چیز باقی می ماند: به آنچه می خواهید باور کنید (نباید آنچه در واقع هست، بلکه آنچه می خواهید ببینید) را باور کنید.

اگر موارد زیر را در نظر بگیریم، تصویر به شدت پیچیده‌تر می‌شود: روابط انطباق و شناخت، که با یکدیگر متناقض هستند، به‌طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. علاوه بر این، آنها، مانند جنبه های متناقض یک کل واحد، پیوسته به یکدیگر "انتقال" می کنند. آنها به راحتی گیج می شوند.

در ادامه می‌آید: سخن گفتن به زبان تصویر تا حدی به معنای تطبیق و تا حدودی شناخت است. علاوه بر این، فعالیت کلامی و هنری مستلزم دانش در حدی است که با فعالیت علمی قابل مقایسه است (تصادفی نیست که بسیاری از نویسندگان، به ویژه رمان نویسان، فیلسوف خوانده می شوند). زبان داستان دوسوگرا است: نقص نگرش شناختی با قدرت تأثیر عاطفی جبران می شود.

این جایگاه معرفتی ادبیات است.

در عین حال، در انواع و ژانرهای مختلف ادبیات، رابطه تطبیقی-شناختی متفاوت است. با این حال، یک گرایش فرهنگی نیز به وضوح بیان شده است: توسعه ادبیات به معنای رشد مداوم نگرش شناختی است (همراه با بهبود نگرش انطباقی: احساسات بیشتر و بیشتر باهوش می شوند و ذهن ویژگی های اخلاص را به دست می آورد).

ادبیات همدم کسی می شود که می خواهد شخصیت خود را کشف کند. بعداً به این پایان نامه باز خواهیم گشت. به طور کلی، شایان ذکر است که از دیدگاه یک رویکرد کل نگر، نمی توان در یک مکان، اینجا و اکنون، همه چیز مربوط به یک مشکل محلی را ارائه کرد، موضوع را به طور جامع پوشش داد یا مقوله را تعریف کرد. صرفاً به این دلیل که مشکلات محلی، مسائل فردی یا دسته بندی ها در به طور کل نگر سازماندهی شده استدر گفتمان علمی وجود ندارد. یک «سلول» (سؤال، دسته) همیشه با ویژگی‌های کل مشخص می‌شود و تنها با در نظر گرفتن همه چیز می‌توان فهمید.

بنابراین، هر از چند گاهی به مقوله‌های معنادار از قبل «تجزیه‌شده» در یک زمینه جدید بازمی‌گردیم که مرتباً مقوله را از نظر محتوا غنی می‌کند. اصل روابط "از طریق لحظه کل برای درک کل" (از طریق یک قطره - برای درک اقیانوس) دقیقاً چنین استراتژی علمی را دیکته می کند.

بنابراین، به عنوان پیش نیاز خلاقیت هنری، رابطه بین انطباق و شناخت اصولاً به طور جدایی ناپذیر ظاهر می شود. در علم، ما بر آگاهی تکیه می کنیم که بر موجودات عمل می کند و در تلاش برای از بین بردن احساسات و تجربیات است. در هنر، عاطفه حاوی اندیشه و اندیشه حاوی عاطفه است. تصویر ترکیبی از آگاهی و روان، افکار و احساسات، انتزاعی و ملموس است.

به نظر می رسد که این اساس واقعی خلاقیت هنری است، که تنها به این دلیل امکان پذیر است که آگاهی و روان، که حوزه های مستقلی هستند، در عین حال به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. تقلیل یک تصویر به یک فکر (به هدف مفاهیم) غیرممکن است: ما باید خود را از تجربیات، از احساسات انتزاع کنیم. تقلیل یک تصویر به تجربه مستقیم به معنای "توجه نکردن" چرخش روان، توانایی آن در مملو از فکر، یعنی مجموعه ای از مفاهیم است.

ما دلیلی برای صحبت داریم یکپارچگی تصویرو به طور گسترده تر، در مورد صداقت به عنوان هدف پیش نیاز نگرش زیبایی شناختی. از این به بعد، ما به طور پیش فرض تصویر را به عنوان چیزی در ابتدا کل نگر تفسیر می کنیم. چیزی به نام تصویر "ناقص" وجود ندارد. تصویر کل نگر در تفسیر ما به نوعی توتولوژی تبدیل می شود.

با این حال، یکپارچگی تصویر فقط کیفیتی نیست که به درک حسی یک فکر (مفهوم) کمک کند. یک تصویر همچنین راهی برای وجود چندین مفهوم به طور همزمان است ( سیستم های مفاهیم). تصویر اساساً چند ارزشی است؛ به طور همزمان چندین جنبه را شامل می شود (چرا این امکان وجود دارد - ما در بخش بعدی در نظر خواهیم گرفت). علم توان این را ندارد. مفاهیم یک شی (پدیده) را به یک جنبه، به یک لحظه تقلیل می دهند و آگاهانه از همه چیزهای دیگر انتزاع می کنند. علم پدیده ها را به صورت تحلیلی و پس از سنتز مطالعه می کند و تمام جنبه های رابطه را بررسی می کند. هنر فکر می کند مجموع معانی("قطره های اقیانوس ها"). علاوه بر این، وجود مجموعه ای از معانی نیز شرط ضروری برای "زندگی" یک تصویر هنری است. اغلب دشوار است، اگر نگوییم غیرممکن، تصمیم گیری در مورد اینکه کدام معنی درست است، کدام معنی "مهم تر" است. ما به مشکل به روز رسانی معانی در طول کار باز خواهیم گشت.

اینها دو طرف یکپارچگی تصویر هنری است: اولاً، ما در مورد وحدت دو نوع رابطه تطبیقی ​​و شناختی صحبت می کنیم که یکپارچگی از آنها تشکیل شده است. ثانیاً، ما بر ماهیت ترکیبی رابطه شناختی در تصویر تأکید می کنیم.

اما در اینجا باید در نظر داشت که هر "تصویر جهان" بازتولید شده هنری یک کاهش است (انعکاس کل جهان غیرممکن است). برای بازتولید تصویری کاهش یافته از جهان، برای ایجاد «الگوی زندگی»، به کد هنری خاصی نیاز است. این رمز باید جهان را به گونه ای کاهش دهد که بتوان جهان بینی نویسنده را بیان کرد.

خود تصویر نمی تواند چنین کدی باشد. یک تصویر هنری (همانطور که ما به یاد داریم) با همه امکانات منحصر به فردش هنوز فقط یک روش، یک وسیله، یک فرم است.

محتوای تصویر چیست؟

به نظر ما فقط یک پاسخ می تواند وجود داشته باشد: شخصیت.

حداقل، قابلیت های شناختی یک رویکرد کل نگر دقیقاً چنین پاسخی را دیکته می کند.

بنابراین، کلمات کلیدی مشخص کننده مفهوم روش شناختی «تحلیل کل نگر ادبیات» هستند اطلاعات(دقیق تر، ساختار اطلاعات) و شخصیت،- کلماتی که به وضوح منشأ "غیر ادبی" دارند (بیایید این را به عنوان یک تناقض در نظر بگیریم).

کلمه کلیدی برای توصیف یک ساختار اطلاعاتی خاص، که در نهایت موضوع یک تحلیل کل نگر می شود، این است. تناقض. مفهوم oxymoronic "تحلیل کل نگر" کاملاً متناقض است: "کل نگر" به معنای غیرقابل تقسیم است، نه قابل تقسیم به قطعات. «تحلیل» دقیقاً به معنای کالبد شکافی مداوم و هدفمند یکپارچگی است.

ما با تأکید بر تضادها شروع کردیم، همچنین به این دلیل که رابطه برقرار شده با آنها یک متخصص، یک اصل سازنده هر نظریه، و حتی بیشتر از آن نظریه «تحلیل کل نگر» را نشان می‌دهد. نگرش وفادار به تضادها به شکل گیری صحیح کمک می کند موضوع مطالعه. مواضع اولیه در نقد ادبی (و در بخش اصلی آن - نظریه ادبی که "مسئول روش شناسی" است) به شرح زیر است.

از یک سو، یک اثر هنری به عنوان یک "پدیده ایده ها" به عنوان یک شکل گیری مسئله-ماهوی در نظر گرفته می شود که به دلیل ماهیت فیگوراتیو بودن، نیاز به عقلانی شدن دارد: انتزاعی-منطقی، تفسیر علمی(یعنی ترجمه اطلاعات بیان شده مجازی به زبان مفاهیم).

از سوی دیگر، به عنوان یک "پدیده سبک"، به عنوان نوعی کلیت زیبایی شناختی بسته و یکسان. رویکرد اول به طور فزاینده ای نامیده می شود تفسیربا تأکید بر ماهیت ذهنی-اختیارانه آن، که در اصل، قابل تقلیل به هیچ قانون قطعی و مبتنی بر علمی نیست (زیرا یک تفسیر آزاد و مقاله‌گرایانه به مقیاس جهانی ارزش‌های فرهنگی بالاتر گره خورده است). واضح است که «معنای واقعیت» که به طور غیرسیستماتیک پراکنده شده و یک اثر هنری را به وجود می آورد، از خود اثر مرتبط تر است. این دقیقاً موردی است که گفتگو در مورد همه چیز است و هیچ چیز.

رویکرد دوم، که بر مشکلات متن تأکید می‌کند، به انتزاع کامل از واقعیت تمایل دارد و اصل نشانه صوری را که واقعاً در همه پدیده‌های فرهنگی ذاتی است، مطلق می‌کند.

مشکل اساسی پیش روی نظریه ادبی (و در واقع تمام زیبایی‌شناسی که نظریه ادبی شاخه‌ای از آن است) این است: چگونه راهبردها (معانی) اخلاقی و فلسفی (غیر هنری) به راهبردهای هنری (به شیوه‌های هنری) تبدیل می‌شوند - و در نهایت به سبک؟

چگونه می توان مواضع روش شناختی افراطی را که هر یک تا حدی معتبر است، با هم آشتی داد و ترکیب کرد؟

بدون سرنخ ساختار اطلاعات(در مورد پدیده های هنری کاملاً سازمان یافته) و تناقضنمی توانم به اینجا برسم

بدیهی است که ماهیت موضوع مطالعه محققان ادبی بسیار پیچیده تر از آن چیزی است که تا این اواخر به نظر می رسید. سازش بین دیدگاه های افراطی نه در میانه، بلکه در وسط قرار دارد در هواپیمای متفاوت: لازم است نه متن و نه «دنیای اندیشه» شاعرانه را به طور کلی در نظر بگیریم هنریو استراتژی های فوق داستانی، به صورت جدا گرفته شده و قطعه هنری، از یک طرف حاوی محتوای ایده آل و معنوی است که می تواند وجود داشته باشد ، از طرف دیگر فقط به شکل سازمان یافته بسیار پیچیده - یک متن هنری.

اثر هنری موضوع تحقیق می شود.

برای اثبات این پایان نامه، نوعی از مفهوم جدید، توضیح چگونگی مشکلات شخصیت هامربوط به مشکلات متنی چنین مفهومی وجود دارد، و می توان آن را به صورت مشروط تعیین کرد کل نگررویکرد به پدیده های هنری(کار، تفکر، خلاقیت). کوتاه بودن - تحلیل کل نگر. اساساً در برابر چشمان ما، شکل گیری و شکل گیری شاید بدیع ترین و امیدوارکننده ترین نظریه ادبی تا به امروز در حال وقوع است.

آموزش را پوشش می دهد مهمترین خواصآثار هنری. ویژگی متمایز این کتابچه راهنمای مفهومی و جدید بودن آن است. همه مسائل نظریه ادبی از منظر زیبایی شناسی فلسفی تحلیل می شوند و به مسائل فلسفه ادبیات تبدیل می شوند. تعدادی از مشکلات کلیدی نقد ادبی به روشی جدید روشن می شود: نظریه یکپارچگی، هنر، تصویرسازی، آثار چند سطحی. مسائل سنتی از نوع، ژانر، و سبک به شیوه ای غیرعادی تفسیر می شوند. موضوعات موضوعی، اما کم مطالعه شده توسط مطالعات ادبی، موضوعات روانشناسی در ادبیات مورد توجه قرار گرفته است. مشخصات ملیادبیات، معیارهای هنر; در نهایت، مقوله حالت‌های هنری به شیوه‌ای بدیع تفسیر می‌شود که منجر به ظهور مفاهیمی مانند ظرفیت شخصیت‌محور، شخصیت‌محوری، جامعه‌مرکزی و غیره می‌شود. روش‌شناسی برای تحلیل کل‌نگر آثار ادبی و هنری از نظر نظری اثبات شده است. این راهنما برای معلمان و دانشجویان دانشکده های زبان شناسی در نظر گرفته شده است. ممکن است برای متخصصان علوم انسانی با پروفایل های مختلف و همچنین خوانندگان علاقه مند به مسائل نقد ادبی مفید باشد.

* * *

بخش مقدماتی داده شده از کتاب سخنرانی در مورد نظریه ادبی: تحلیل کل نگراثر ادبی (A. N. Andreev, 2012)ارائه شده توسط شریک کتاب ما - شرکت لیتر.

4. ساختار هنری و چند سطحی یک اثر ادبی

اکنون باید به بررسی مستقیم روش تحقیق کل نگر برویم کار ادبی و هنری. شخصیت، به عنوان یک شی انتگرال فوق پیچیده، فقط می تواند با کمک یک آنالوگ خاص - همچنین یک ساختار چند سطحی، یک مدل چند بعدی - منعکس شود. اگر محتوای اصلی یک اثر شخصیت است، خود اثر برای بازتولید شخصیت باید چند سطحی داشته باشد. یک اثر چیزی نیست جز ترکیبی از ابعاد مختلف شخصیتی از یک سو و از سوی دیگر مجموعه ای از شخصیت ها. همه اینها در تصویر امکان پذیر است - تمرکز ابعاد مختلف، که برای اجرای آن نیاز به یک بعد سبک (زیبایی شناختی) دارد.

بیایید بیان معروف M.M. باختین: «آثار بزرگ ادبی در طول قرن‌ها تهیه می‌شوند، اما در دوران خلقت آن‌ها فقط میوه‌های رسیده یک فرآیند طولانی و پیچیده رسیدن برداشت می‌شود». در چارچوب روش شناسی ذکر شده، به نظر ما می توان این ملاحظات را به این معنا تفسیر کرد که «فرایند بلوغ» فرآیندی از «توسعه» و «سوز کردن» است. سطوح مختلف، گواهی بر مسیر تاریخی که آگاهی زیبایی شناختی طی کرده است. هر سطح دارای ردپای خاص خود است، "رمزهای" خود، که با هم حافظه ژنتیکی آثار ادبی و هنری را تشکیل می دهند.

در همبستگی با رویکرد روش شناختی، که توسط حامیان درک کل نگر-سیستمیک کار مشخص شده است، ما سعی خواهیم کرد با حفظ یک نگرش دو جانبه، تمام سطوح ممکن را پوشش دهیم:

1. سطوح شناسایی شده باید به درک الگوهای تبدیل واقعیت منعکس شده به واقعیت زبانی متن کمک کند. این بازتاب از طریق یک «نظام منشورها» خاص انجام می شود: از طریق منشور آگاهی و روان (جهان بینی)، سپس از طریق منشور «شیوه های هنری» («راهبردهای تیپ سازی هنری») و در نهایت، سبک. (البته حرکت معکوس نیز امکان پذیر است: بازسازی واقعیت بر اساس متن.)

2. سطوح باید به درک اثر به عنوان یک کل هنری کمک کند، "زندگی" تنها در نقطه تلاقی جنبه های مختلف. سطوح آن سلول‌های بسیار خاص هستند، «قطره‌هایی» که تمام ویژگی‌های کل را حفظ می‌کنند (اما نه بخش‌هایی از کل). چنین ادراکی کل نگر می تواند نوع جامعی از رابطه را ارائه دهد.

همچنین توجه داشته باشیم که چنین نگرشی در نهایت به یافتن راهی برای غلبه بر تناقضات بین محتوای هنری معنوی و ناملموس و ابزار مادی رفع آن کمک خواهد کرد. بین رویکردهای هرمنوتیک و «شهوانی» به یک اثر هنری. بین مکاتب هرمنوتیکی از انواع مختلف و مفاهیم فرمالیستی (زیبایی شناختی) که همیشه با خلاقیت هنری همراه است.

برای جلوگیری از سوء تفاهم، باید بلافاصله موضوع مرتبط با مفهوم را روشن کنیم مفاهیم شخصیتی.

در یک اثر ادبی مفاهیم زیادی از شخصیت وجود دارد. کدام یک از آنها به طور خاص؟ ما در مورد?

منظور ما به هیچ وجه جستجو و تحلیل یک شخصیت اصلی نیست. چنین شخصیت پردازی ساده لوحانه ای مستلزم آن است که همه قهرمانان دیگر فقط اضافی باشند. واضح است که این موضوع در ادبیات دور از ذهن است. ما همچنین نمی توانیم در مورد مجموع معینی از همه مفاهیم شخصیت صحبت کنیم: مجموع قهرمانان به خودی خود نمی تواند تعیین کند نتیجه هنری. همچنین در مورد افشاگری نیست تصویر نویسنده: این در اصل همان یافتن شخصیت محوری است.

ما در مورد توانایی کشف "موقعیت نویسنده"، "نظام جهت گیری و پرستش نویسنده" صحبت می کنیم که می تواند از طریق یک مجموعه بهینه خاص از افراد تجسم یابد. بینش نویسنده از جهان بالاترین مقام در اثر، «بالاترین نقطه نظر درباره جهان» است. فرآیند بازسازی بینش نویسنده از جهان، یعنی درک نوعی "فوق آگاهی"، "فوق شخصیت" مهم است. بخشی جدایی ناپذیرتحلیل یک اثر هنری اما خود "ابرآگاهی" به ندرت شخصیت پردازی می شود. این به طور نامرئی فقط در سایر مفاهیم شخصیت، در اعمال و حالات آنها وجود دارد.

بنابراین، "تفکر با شخصیت ها" همیشه پیش فرض کسی است که با آنها فکر می کند: تصویر نویسنده که با نویسنده واقعی مرتبط است (گاهی اوقات آنها می توانند تا حد زیادی با هم مطابقت داشته باشند ، مثلاً در "مرگ ایوان ایلیچ" توسط L.N. Tolstoy) . هیچ حقیقت هنری به طور کلی وجود ندارد، صرف نظر از موضوع همین حقیقت. توسط یک نفر صحبت می شود، یک نویسنده دارد، یک خالق. دنیای هنری یک دنیای شخصی، جزئی و ذهنی است.

پارادوکسی پدیدار می شود: به نوعی غیر مادی بودن تقریباً کامل نویسنده با وجود تأثیر آشکارا ملموس حضور او امکان پذیر است.

بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که همه مفاهیم شخصیت، به اصطلاح، با یک علامت نویسنده الصاق می شوند. هر شخصیت یک خالق دارد که می فهمد و ارزیابی می کندقهرمان او، در حالی که خود را نشان می دهد. با این حال محتوای هنرینمی توان صرفاً به مفاهیم شخصیتی نویسنده تقلیل داد. دومی به عنوان وسیله ای برای بیان جهان بینی نویسنده (هم جنبه خودآگاه و هم ناخودآگاه او) عمل می کند. در نتیجه، تحلیل زیبایی‌شناختی مفاهیم شخصیت، تحلیلی از پدیده‌هایی است که به جوهره عمیق‌تری - به جهان‌بینی نویسنده منجر می‌شود. با توجه به آنچه گفته شد، روشن است که لازم است همه مفاهیم شخصیت مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد و در عین حال اصل یکپارچه آنها را بازآفرینی کرد و ریشه مشترکی را که همه مفاهیم از آن رشد می کنند نشان داد. به نظر ما، این در مورد «رمان چندصدایی» نیز صدق می کند. تصویر چند صدایی جهان نیز شخصی است.

در غزل، همزیستی نویسنده و قهرمان با یک اصطلاح خاص - قهرمان غنایی مشخص می شود. در رابطه با حماسه، اصطلاح "تصویر نویسنده" (یا "راوی") به طور فزاینده ای به عنوان مفهومی مشابه استفاده می شود. یک مفهوم مشترک برای همه انواع ادبیات که بیانگر وحدت نویسنده و قهرمان است، ممکن است مفهوم باشد مفهوم شخصیت، از جمله نویسنده (نویسنده) به عنوان دسته ادبی(به عنوان یک شخصیت)، که در پشت آن یک نویسنده (نویسنده) واقعی وجود دارد.

دشوارترین چیز این است که درک کنیم که در پشت تصویر پیچیده و شاید متناقض درونی آگاهی شخصیت ها، آگاهی نویسنده عمیق تری می درخشد. برهم نهی یک آگاهی بر دیگری وجود دارد.

در همین حال، اگر به یاد داشته باشیم که منظورمان از ساختار آگاهی چیست، پدیده توصیف شده کاملاً ممکن است. شعور نویسنده دقیقاً ساختاری مشابه آگاهی قهرمانان دارد. واضح است که یک آگاهی می تواند شامل آگاهی دیگری، سومی و غیره باشد. چنین "ماتریوشکا" می تواند بی نهایت باشد - تحت یک شرط ضروری. به شرح زیر از طرح های شماره 1، مقادیر مرتبه بالاتر همه مقادیر دیگر را در یک سلسله مراتب خاص سازماندهی می کند. این سلسله مراتب ساختار آگاهی است. این امر به‌ویژه در نمونه‌های قهرمانان پیچیده و متناقض که وسواس زیادی در جستجوی حقیقت و معنای زندگی دارند به وضوح دیده می‌شود. اینها شامل قهرمانان تورگنیف، ال. و مهم نیست که قهرمان چقدر جهان بینی پیچیده ای داشته باشد، افکار او همیشه به ایده ها و علاوه بر آن به استراتژی های رفتاری تبدیل می شود.

اجتماعی درونی ساختاریافته یک ویژگی اختیاری نیست، بلکه یک ویژگی درونی شخصیت است. اجتماعی بودن درونی نویسنده، اصولاً، همیشه جهانی تر از اجتماعی بودن درونی قهرمانانش به نظر می رسد. بنابراین، آگاهی نویسنده قادر است آگاهی قهرمانان را در بر بگیرد.

نظام ارزشی خواننده باید با نویسنده برابر باشد تا محتوای هنری به اندازه کافی درک شود. و گاهی اوقات اجتماعی بودن درونی خواننده حتی فراگیرتر از نویسنده است.

بنابراین، رابطه بین جهان بینی قهرمانان مختلف، بین قهرمانان و نویسنده، بین قهرمانان و خواننده، بین نویسنده و خواننده، منطقه تماس معنوی را تشکیل می دهد که محتوای هنری اثر در آن قرار دارد.

اجازه دهید این چند سطحی را در منعکس کنیم طرح شماره 4.

وظیفه بعدی نشان دادن ویژگی هر سطح، و در عین حال ادغام آن در یک کل هنری واحد، جبرگرایی آن، علیرغم استقلال آن، که از اصل روابط کل نگر ناشی می شود، خواهد بود.

بنابراین جهان بینی و شکل اصلی بیان آن برای هنرمند - مفهوم شخصیت - از عوامل غیر هنری خلاقیت است. همه «راهبردهای تیپ‌سازی برون هنری» در اینجا متولد می‌شوند: انواع آموزه‌ها و ایدئولوژی‌های فلسفی، اجتماعی-سیاسی، اقتصادی، اخلاقی-مذهبی، ملی و غیره. مفهوم شخصیت به نوعی تمام این ایدئولوژی ها را متمرکز می کند و شکلی از وجود همزمان آنهاست.

در عین حال، جهان بینی در جنبه های مربوط به آن، پیش نیاز تعیین کننده ای برای خود خلاقیت هنری است. مفهوم شخصیت را می توان هم به عنوان آغاز هر خلاقیت و هم به عنوان نتیجه آن در نظر گرفت (بسته به نقطه شروع: از واقعیت به متن می رویم یا برعکس). اگر ما فقط این سطوح بالا را اظهار نظر و تفسیر کنیم، بدون اینکه نشان دهیم چگونه آنها به سطوح دیگر تبدیل می شوند - و این رویکرد، متأسفانه، در عملکرد محققان ادبی مدرن غالب است - آنگاه به طور بسیار سطحی اثری را مطالعه خواهیم کرد. هنر (اولویت دادن به ایده ها یا سبک). در پشت جنگل باید درختان را تشخیص دهید (و بالعکس). تعمیم در سطح مفهوم شخصیت، آخرین مرحله تحلیل یک اثر هنری برای یک منتقد ادبی است.

اما باید با آن شروع کنیم.

در المپیاد ادبیات (مرحله منطقه ای) 2 گزینه برای کار وجود دارد. انتخاب 1 - تحلیل جامعمتن منثور، گزینه 2 - تحلیل تطبیقی ​​اشعار

تحلیل یک غزل

روش تحلیل بر اساس ویژگی های ایدئولوژیک و هنری اثر، با در نظر گرفتن درک شهودی-غیر عقلانی، شاعرانه و اصول نظری-منطقی دیکته می شود. وجود داشته باشد اصول کلیتحلیل علمی آثار شعری بر اساس ویژگی‌های گونه‌شناختی ژانرها، انواع ترکیبات غناییو غیره تجزیه و تحلیل نباید تصادفی، پراکنده باشد و نباید به انتقال ساده برداشت ها یا بازگویی خلاصه شود.
تجزیه و تحلیل یک غزل، مطابقت بین توزیع مقولات دستوری و متریک، همبستگی های استروفیکی، و معنایی متن را آشکار می کند. در زیر نمودار تقریبی تحلیل کل نگر (چندبعدی) یک غزل در وحدت وجه صوری و ماهوی آن (مطابق با جهان شعری و نظام هنری نویسنده) ارائه شده است.

طرح تجزیه
تاریخچه خلاقیت اثر (تاریخ نگارش، نقد متن-تاریخچه پیدایش و سرنوشت متن یک اثر هنری) جایگاه شعر در بیوگرافی خلاق شاعر؛ بافت تاریخی، ادبی، روزمره؛ تفسیر واقعی-بیوگرافی، ارزیابی انتقادی.
محتوای ایدئولوژیک
ساختار موضوعی انگیزه. لایتموتیف ها
نوع غزل (مراقبتی)فلسفی:تجربیات، افکار را منتقل می کندشاعر در مورد زندگی و مرگ، در مورد طبیعت، عشق، دوستی) ، اشعار مدیتیشن-فرهنگی، تصویری).
مشخصات فرم ژانر(مرثیه، تصنیف، غزل، رساله و غیره).
پاتوس ( هیجان عاطفی، الهام پرشور، شادی، شور و شوق...).
معنای عنوان، ارتباط آن با ایده اصلی شاعرانه.
ساخت (ساختار) آیه
معماری (ترکیب - ساخت یک اثر).
ترکیب بندی. تکرارها، تضادها، تضادها. انواع ترکیب. پایان. مقایسه و توسعه تصاویر کلامی اساسی (بر اساس شباهت، بر اساس تقابل، با تداعی، استنتاج).
ویژگی های استفاده بخشهای مختلفگفتار، مقوله های دستوری.
قهرمان غنایی. مخاطب اشعار
اشکال ارتباط گفتاری (دیالوگ، مونولوگ).
واژگان شاعرانه.
ریتم، متر شعر.
ساختار صدا (آواشناسی) (آلیتراسیون، همخوانی، تکرار صدا،). سرخوشی (آوافونی).

در طرح تحلیل غزلی که در زیر پیشنهاد می شود، دنباله نکات به طور دقیق رعایت نمی شود؛ شرط اصلی در نظر گرفتن (در صورت امکان) همه اجزای مشخص شده است.
یک جنبه مهم در مطالعه یک اثر ادبی، تعیین روش شناسی تحلیل و روش های تفسیر آن است. پژوهش‌های فیلولوژیکی مدرن خلاقانه از روش‌های مختلف استفاده می‌کنند و یکدیگر را تکمیل می‌کنند سیستم های علمیکه هر کدام به نوعی در تاریخ اندیشه انتقادی قابل توجه است.

طرح تحلیل شعر1. عناصر شرح شعر:- زمان (مکان) نگارش، تاریخ خلقت;- اصالت ژانر; - جایگاه این شعر در آثار شاعر یا در مجموعه ای از اشعار با موضوعی مشابه (با انگیزه، طرح، ساختار و ...)- توضیح قطعات نامشخص، استعاره های پیچیده و دیگر رونوشت ها.2. احساسات ابراز شده توسط قهرمان غنایی شعر; احساساتی که یک شعر در خواننده ایجاد می کند.3. حرکت افکار و احساسات نویسنده از ابتدا تا انتهای شعر.4. وابستگی متقابل بین محتوای شعر و فرم هنری آن:- راه حل های ترکیب.- ویژگی های خود بیانی قهرمان غنایی و ماهیت روایت.- صدای شعر، استفاده از ضبط صدا، همخوانی، همخوانی.- ریتم، بیت، گرافیک، نقش معنایی آنها.- انگیزه و دقت در استفاده از وسایل بیانی.4. انجمن های برانگیخته شده توسط این شعر (ادبی، زندگی، موسیقی، زیبا - هر).5. خاص بودن و اصالت این شعر در کار شاعر، اخلاق عمیق یا معنای فلسفیآثار کشف شده در نتیجه تجزیه و تحلیل؛ درجه «ابدیت» مشکلات مطرح شده یا تفسیر آنها. معماها و رازهای شعر.6. افکار اضافی (رایگان).

تحلیل و بررسی اثر شاعرانه (طرح)هنگام شروع به تجزیه و تحلیل یک اثر شاعرانه، باید محتوای فوری اثر غنایی - تجربه، احساس را تعیین کرد.تعیین "مالکیت" احساسات و افکار بیان شده در یک اثر غنایی: قهرمان غنایی (تصویری که در آن این احساسات بیان می شود).- تعیین موضوع توصیف و ارتباط آن با ایده شاعرانه (مستقیم - غیر مستقیم).- تعیین سازمان (ترکیب) یک اثر غنایی؛- تعیین اصالت استفاده از وسایل بصری توسط نویسنده (فعال - خسیس)؛ تعیین الگوی واژگانی (عامیانه - کتاب و واژگان ادبی ...)؛- تعیین ریتم (همگن - ناهمگن؛ حرکت ریتمیک)؛- تعیین الگوی صدا؛- لحن را تعیین کنید (نگرش گوینده به موضوع گفتار و مخاطب.

واژگان شاعرانهلازم است فعالیت استفاده از گروه های خاصی از کلمات را در واژگان رایج - مترادف ها، متضادها، باستان گرایی ها، نئولوژیسم ها دریابید.- میزان نزدیکی زبان شاعرانه به زبان محاوره را دریابید.- تعیین اصالت و فعالیت استفاده از تروپ هاEPITHET - تعریف هنری؛مقایسه - مقایسه دو شی یا پدیده به منظور توضیح یکی از آنها به کمک دیگری.تمثیل (تمثیل) - به تصویر کشیدن یک مفهوم یا پدیده انتزاعی از طریق اشیاء و تصاویر خاص.ایرونی - تمسخر پنهان؛HYPERBOLE - اغراق هنری که برای تقویت تأثیر استفاده می شود.LITOTE - دست کم گرفتن هنری؛شخصی سازی - تصویر اشیای بی جان، که در آن آنها دارای خواص موجودات زنده هستند - هدیه گفتار ، توانایی تفکر و احساس.استعاره - مقایسه پنهانی که بر اساس شباهت یا تضاد پدیده ها ساخته شده است، که در آن کلمات "مانند"، "انگار"، "انگار" وجود ندارند، اما ضمنی هستند.

نحو شاعرانه(دستگاه های نحوی یا اشکال گفتار شاعرانه)- سوالات بلاغی، درخواست تجدید نظر، تعجب - آنها توجه خواننده را بدون نیاز به پاسخگویی افزایش می دهند.- تکرارها - تکرار مکرر همان کلمات یا عبارات.- آنتی تزها - مخالفت ها؛

آوایی شاعرانهاستفاده از onomatopoeia، ضبط صدا - تکرار صدا که یک "الگوی" صدای منحصر به فرد از گفتار ایجاد می کند.)- آلتراسیون - تکرار صداهای همخوان.- آسونانس - تکرار صداهای صدادار.- آنافورا - وحدت فرمان؛

آهنگسازی یک اثر غناییلازم:- تعیین تجربه، احساس، خلق و خوی پیشرو که در اثر شاعرانه منعکس شده است.- لاغری را دریابید ساخت ترکیبیتبعیت آن از بیان یک اندیشه خاص;- تعیین موقعیت غنایی ارائه شده در شعر (تضاد قهرمان با خودش؛ عدم آزادی درونی قهرمان و غیره)- تعريف كردن وضعیت زندگی، که احتمالاً می تواند باعث این تجربه شود.- قسمت های اصلی یک اثر شاعرانه را برجسته کنید: ارتباط آنها را نشان دهید ("نقاشی" عاطفی را تعریف کنید).تحلیل متن شعری

تحلیل یک متن شاعرانه شامل حل سه سؤال است: تفسیر، ادراک، ارزیابی. می توانیم در مورد برداشت شخصی و فکری و احساسی شما از شعر صحبت کنیم. می توانید بنویسید که چگونه این با شما طنین انداز شد ، چه افکار و احساساتی را برانگیخت. همچنین می‌توان از برداشت هم‌عصران نویسنده، همفکران و مخالفان، منتقدان، پژوهشگران ادبی، آهنگسازان و هنرمندان از شعر صحبت کرد.

تفسیر، تحلیل شعر در وحدت محتوا و شکل آن است. تجزیه و تحلیل با در نظر گرفتن زمینه کار نویسنده و شعر روسی به طور کلی، و همچنین منحصر به فرد بودن غزل به عنوان یک نوع ادبیات ضروری است. این مقاله ممکن است حاوی ارجاعاتی به تفسیر شعر توسط کارشناسان ادبی و مقایسه دیدگاه های مختلف باشد.
ارزیابی عبارت است از اظهار نظر در مورد یک یا آن جنبه از مهارت نویسنده شعر و نتیجه گیری در مورد ارزش هنری متن مورد مطالعه، مکان اثر در نویسنده، بطور کلی. ارزشیابی هم دیدگاه نویسندگان دیگر و هم نظر خودتان است که در فرآیند تحلیل اثر شکل می گیرد.

برنامه ریزی برای تجزیه و تحلیل یک غزل

1. تاریخ نگارش.
2. شرح حال واقعی و واقعی.
3. اصالت ژانر.
4. محتوای ایدئولوژیک:
5. موضوع پیشرو.
6. ایده اصلی.
7. رنگ آمیزی احساسیاحساسات بیان شده در یک شعر در پویایی یا ایستایی آنها.
8. برداشت بیرونی و واکنش درونی به آن.
9. غلبه لحن عمومی یا شخصی.
10. ساختار شعر. مقایسه و توسعه تصاویر کلامی اساسی از طریق شباهت، بر اساس تقابل، بر اساس مجاورت، با تداعی، با استنتاج.
11. ابزار بصری اصلی تمثیل مورد استفاده نویسنده (استعاره، کنایه، مقایسه، تمثیل، نماد، هذل، لیتوت، کنایه (به عنوان استعاره)، کنایه، پریفراژ).
12. ویژگی های گفتار از نظر لحن و اشکال نحوی (تکرار، ضد، وارونگی، بیضی، توازی، سؤال بلاغی، خطاب و تعجب).
13. ویژگی های اصلی ریتم (تونیک، هجایی، هجایی-تونیک، دولنیک، بیت آزاد؛ ایامبیک، تروشی، پیری، اسپوندی، داکتیل، آمفیبراخ، آناپست).
14. قافیه (مذکر، مؤنث، داکتیلیک، دقیق، نادرست، غنی، ساده، مرکب) و روش های قافیه (جفت، ضربدر، حلقه)، بازی قافیه.
15. مصراع (قسمت زوج، ترصت، پنج نفر، رباعی، سکس، هفتم، اکتاو، غزل، بیت «اونگین»).
16. ایفونی (ایفونی) و ضبط صدا (آلیتراسیون، آسونانس)، انواع دیگر سازهای صوتی.

طرح تحلیل شعر

1. چه حالتی برای کل شعر تعیین کننده می شود. آیا احساسات نویسنده در طول شعر تغییر می کند، و اگر چنین است، از طریق چه کلماتی در این مورد حدس می زنیم؟
2. آیا در شعر تعارض وجود دارد؟برای تعیین تعارض، کلماتی از شعر را که به طور قراردادی می توان آنها را دارای بار عاطفی مثبت و بار عاطفی منفی نامید، شناسایی کنید، کلمات کلیدی را از میان بارهای عاطفی مثبت و منفی در این زنجیره ها شناسایی کنید.
3. آیا در شعر زنجیره ای از کلمات وجود دارد که به صورت تداعی یا آوایی (با تداعی ها یا آواها) به هم مرتبط هستند.
4. در کدام بیت می توانید نقطه اوج را برجسته کنید، آیا در شعر انحرافی وجود دارد، اگر چنین است، چه نوع.
5. کدام سطر به معنای خلق شعر می شود. نقش سطر اول (چه موسیقی در روح شاعر وقتی قلم را به دست می گیرد).
6. نقش خط آخر. چه کلماتی که او می تواند شعر را با آنها پایان دهد برای شاعر بسیار مهم به نظر می رسد.
7. نقش آواها در شعر.
8. رنگ شعر.
9. مقوله زمان در شعر (معنای گذشته، حال و آینده).
10. طبقه بندی فضا (واقعی و اختری)
11. میزان انزوای نویسنده، آیا جذابیتی برای خواننده یا مخاطب دارد؟
12. ویژگی های سرودن شعر.
13. ژانر شعر (تنوع: تأمل فلسفی، مرثیه، قصیده، افسانه، تصنیف).
14. در صورت امکان جهت ادبی.
15. معنای وسایل هنری (مقایسه، استعاره، هذل، آنتی تز، تلفیق، اکسیمورون).
16. برداشت من از این شعر.
17. اگر نیاز باشد به تاریخ آفرینش، سال آفرینش، اهمیت این شعر در کار شاعر بپردازیم. شرایط، مکان. آیا در آثار این شاعر شعرهایی شبیه به او وجود دارد، آیا می توان این شعر را با شعر شاعر دیگری مقایسه کرد.

تحلیل شعر (کلیشه گفتار)

در شعر... ( ، عنوان) اشاره دارد به ...
شعر...(عنوان)...(نام خانوادگی شاعر) شرح می دهد...
شعر تحت سلطه... حال و هواست. شعر...آغشته به حال و هواست.
حال و هوای این شعر ... حال و هوا در طول شعر تغییر می کند: از ... تا .... حال و هوای شعر تاکید شده است...
شعر را می توان به ... قسمت تقسیم کرد، زیرا ...
از نظر آهنگسازی، شعر به ... قسمت تقسیم می شود.
صدای شعر تعیین کننده ... ریتم است.
خطوط کوتاه (طولانی) بر ...
در شعر انگار صداهایی می شنویم... تکرار مداوم صداها به شما امکان می دهد بشنوید ...

شاعر می خواهد در کلمات اسیر کند...

نویسنده برای ایجاد حال و هوا از ... با کمک ... نویسنده فرصت دیدن (شنیدن) را برای ما ایجاد می کند. استفاده كردن...، ایجاد می کند .
قهرمان غنایی این شعر به نظر من ...

2. تحلیل متن منثور
طرح تجزیه و تحلیل فلسفی جامع یک متن (در درجه اول نثر) شامل مراحل زیر است: ویژگی تعمیم دهنده محتوای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، تعیین ژانر اثر، مشخص کردن معماری متن، در نظر گرفتن ساختار روایت، تجزیه و تحلیل سازمان مکانی-زمانی اثر، سیستم تصاویر و زبان شاعرانه، شناسایی عناصر بینامتنی.

طرح تجزیه

معرفی. تاریخ خلاق (نقد متن)، تاریخ ارزیابی‌های انتقادی، جایگاه یک اثر (داستان، مقاله، داستان، داستان کوتاه) در تحول خلاق یا نظام هنری نویسنده، در تاریخ فرآیند ادبی.
مسئله - جنبه موضوعی.
تحلیل متن
معناشناسی (نماد) نام. وسعت حوزه معنایی از منشور عنوان.
معماری.
سازمان فضایی-زمانی جهان هنری: تصویر زمان و مکان («کرونوتوپ»، پیوستار فضا-زمان، رابطه بین شخصیت و صحنه). تقابل های مکانی و زمانی (بالا/پایین، دور/نزدیک، روز/شب و غیره).
ترکیب بندی. تکنیک های ترکیب بندی(تکرار، ویرایش و ...). "نقاط" مرجع ترکیب.
طرح. تکه های متا توصیفی
ریتم، تمپو، لحن، آهنگ داستان.
انواع کارکردی و معنایی گفتار (توصیف، روایت، استدلال).
اصالت شیک. سیستم کمک بصری
سیستم تصاویر سخنرانی قهرمانان.
پرتره.
جزئیات هنری (جزئیات بیرونی، روانی، نمادین). جزئیات عملکردی جزئیات.
منظره. داخلی. دنیای اشیا. جانورشناسی ها
نقش زیرمتن و پیوندهای بینامتنی.

1. تحلیل یک اثر هنری

1. تعیین موضوع و ایده / ایده اصلی / از این کار; موضوعات مطرح شده در آن؛ آسیبی که اثر با آن نوشته شده است؛
2. رابطه بین طرح و ترکیب را نشان دهید.
3. سازماندهی ذهنی کار / تصویر هنری یک شخص، تکنیک های ایجاد یک شخصیت، انواع شخصیت های تصویر، سیستم شخصیت های تصویری / را در نظر بگیرید.
4. نگرش نویسنده به موضوع، ایده و شخصیت های اثر را بیابید.
5. مشخص کردن ویژگی های کارکرد ابزارهای مجازی و بیانی زبان در یک اثر ادبی معین.
6. ویژگی های ژانر اثر و سبک نویسنده را مشخص کنید.
توجه: با استفاده از این طرح، می‌توانید در مورد کتابی که خوانده‌اید، نقد مقاله بنویسید و در عین حال در کار خود نیز ارائه دهید:
1. نگرش عاطفی-ارزیابی نسبت به آنچه می خوانید.
2. توجیه دقیق برای ارزیابی مستقل از شخصیت های شخصیت های اثر، اعمال و تجربیات آنها.
3. توجیه تفصیلی نتیجه گیری.

تحلیل یک اثر ادبی منثور
هنگام شروع به تحلیل یک اثر هنری، قبل از هر چیز باید به بافت تاریخی خاص اثر در دوره خلق این اثر هنری توجه کرد. لازم است بین مفاهیم موقعیت تاریخی و تاریخی- ادبی، در مورد دوممعنی
گرایش های ادبی عصر؛
جایگاه این اثر در میان آثار دیگر نویسندگانی که در این دوره نوشته اند؛
تاریخچه خلاق کار؛
ارزیابی کار در نقد؛
اصالت درک این اثر توسط معاصران نویسنده؛
ارزیابی کار در زمینه خواندن مدرن؛
در ادامه باید به مسئله وحدت ایدئولوژیک و هنری اثر، محتوا و شکل آن بپردازیم (در عین حال به طرح محتوا توجه می شود - آنچه نویسنده می خواست بگوید و طرح بیان - چگونه مدیریت کرد. برای انجام این).

سطح مفهومی (عمومی) یک اثر هنری
(موضوع، مسائل، تعارض و ترحم)
موضوع همان چیزی است که در اثر مورد بحث قرار می گیرد، مشکل اصلی مطرح شده و مورد توجه نویسنده در اثر، که محتوا را در یک کل واحد متحد می کند. اینها همان پدیده ها و رویدادهای معمولی زندگی واقعی هستند که در اثر منعکس می شوند. آیا موضوع با مسائل اصلی زمان خود هماهنگ است؟ آیا عنوان مربوط به موضوع است؟ هر پدیده زندگی یک موضوع جداگانه است. مجموعه ای از موضوعات - موضوع کار.
مشکل آن سمتی از زندگی است که به ویژه نویسنده را مورد توجه قرار می دهد. همین مشکل می تواند مبنای طرح مشکلات مختلف باشد (موضوع رعیت مشکل عدم آزادی داخلی رعیت است، مشکل فساد متقابل، تغییر شکل رعیت ها و صاحبان فئودال، مشکل است. بی عدالتی اجتماعی...). مسائل - لیستی از مشکلات مطرح شده در کار. (ممکن است اضافی و تابع مشکل اصلی باشند.)
ایده - آنچه نویسنده می خواست بگوید؛ راه حل نویسنده برای مسئله اصلی یا نشانه ای از راه حل آن. (معنای ایدئولوژیک راه حلی برای همه مشکلات - اصلی و اضافی - یا نشانه راه حل ممکن است.)
پاتوس، نگرش عاطفی و ارزشی نویسنده نسبت به آنچه گفته می شود، با قدرت بسیار زیاد احساسات (شاید تأیید، انکار، توجیه، بالا بردن...) مشخص می شود.

سطح سازماندهی کار به عنوان یک کل هنری
ترکیب - ساخت یک اثر ادبی؛ بخش هایی از یک اثر را در یک کل ترکیب می کند.
وسایل اصلی ترکیب:
طرح چیزی است که در یک داستان اتفاق می افتد. سیستم رویدادها و درگیری های اصلی
تعارض، برخورد شخصیت ها و شرایط، دیدگاه ها و اصول زندگی است که اساس عمل را تشکیل می دهد. تضاد می تواند بین فرد و جامعه، بین شخصیت ها رخ دهد. در ذهن قهرمان می تواند آشکار و پنهان باشد. عناصر طرح منعکس کننده مراحل توسعه تعارض هستند.
پیش درآمد نوعی مقدمه برای اثر است که وقایع گذشته را روایت می کند، خواننده را از نظر احساسی برای درک آماده می کند (نادر).
نمایشگاه - مقدمه ای برای عمل، به تصویر کشیدن شرایط و شرایط قبل از شروع فوری اقدامات (می توان آن را گسترش داد یا نه، یکپارچه و "شکسته"؛ می تواند نه تنها در ابتدا، بلکه در وسط، انتهای کار قرار گیرد. ) شخصیت های اثر، موقعیت، زمان و شرایط عمل را معرفی می کند.
طرح آغاز طرح است. رویدادی که از آن درگیری آغاز می شود، رویدادهای بعدی رخ می دهد.
توسعه کنش، سیستمی از وقایع است که از طرح پیروی می شود. با پیشرفت عمل، معمولاً تعارض تشدید می‌شود و تضادها بیشتر و واضح‌تر و شدیدتر ظاهر می‌شوند.
اوج - لحظه بالاترین ولتاژاکشن، اوج درگیری، اوج مشکل اصلی کار و شخصیت های شخصیت ها را خیلی واضح نشان می دهد و پس از آن اکشن ضعیف می شود.
حل و فصل راه حلی برای تضاد تصویر شده یا نشانی از راه های ممکن برای حل آن است. آخرین لحظه در توسعه عمل یک اثر هنری. به عنوان یک قاعده، یا تعارض را حل می کند یا حل نشدنی اساسی آن را نشان می دهد.
اپیلوگ قسمت پایانی کار است که نشان دهنده جهت پیشرفت بیشتر رویدادها و سرنوشت قهرمانان است (گاهی اوقات ارزیابی از آنچه به تصویر کشیده می شود ارائه می شود). این داستان کوتاهدرباره اتفاقی که برای شخصیت های اثر پس از پایان اکشن اصلی داستان رخ داد.

طرح را می توان ارائه کرد:
در توالی زمانی مستقیم رویدادها؛
با عقب نشینی به گذشته - مروری بر گذشته - و "گشتگردی" در
آینده؛
در سکانسی که عمداً تغییر کرده است (به زمان هنری در کار مراجعه کنید).

عناصر غیر پلات در نظر گرفته می شوند:
قسمت های درج شده؛
انحرافات غنایی (در غیر این صورت - نویسنده).
کارکرد اصلی آنها گسترش دامنه آنچه به تصویر کشیده شده است، برای قادر ساختن نویسنده به بیان افکار و احساسات خود در مورد پدیده های مختلف زندگی است که مستقیماً با طرح ارتباط ندارند.
کار ممکن است فاقد عناصر طرح داستان باشد. گاهی اوقات جدا کردن این عناصر دشوار است. گاهی اوقات چندین طرح در یک اثر وجود دارد - در غیر این صورت، خطوط طرح. از مفاهیم «طرح» و «طرح» تفاسیر مختلفی وجود دارد:
1) طرح - درگیری اصلیآثار؛ طرح - مجموعه ای از وقایع که در آن بیان می شود.
2) طرح - نظم هنری وقایع. fabula - نظم طبیعی وقایع

اصول و عناصر ترکیبی:
اصل ترکیبی پیشرو (ترکیب چند بعدی، خطی، دایره ای، "رشته با مهره"؛ در گاه شماری رویدادها یا نه ...).

ابزار ترکیب اضافی:
انحرافات غنایی اشکالی برای آشکار کردن و انتقال احساسات و افکار نویسنده در مورد آنچه به تصویر کشیده شده است (آنها نگرش نویسنده را نسبت به شخصیت ها، نسبت به زندگی به تصویر کشیده شده بیان می کنند و می توانند بازتابی در مورد یک موضوع یا توضیحی از هدف، موقعیت او باشند).
اپیزودهای مقدماتی (درج شده) (بدون ارتباط مستقیم با طرح اثر)؛
پیش‌نمایش هنری به تصویر کشیدن صحنه‌هایی است که به نظر می‌رسد پیش‌بینی می‌کنند، پیشرفت بیشتر رویدادها را پیش‌بینی می‌کنند.
قاب بندی هنری - صحنه هایی که شروع و پایان یک رویداد یا اثر، تکمیل آن، دادن معنای اضافی.
تکنیک های ترکیبی - مونولوگ های داخلی، خاطرات و غیره.

سطح فرم درونی کار
سازمان ذهنی روایت (توجه به آن شامل موارد زیر است): روایت می تواند شخصی باشد: از طرف قهرمان غنایی (اعتراف)، از طرف قهرمان-راوی و غیرشخصی (از طرف راوی).
1) تصویر هنری یک شخص - پدیده های معمولی زندگی که در این تصویر منعکس شده است در نظر گرفته می شود. ویژگی های فردی ذاتی در شخصیت؛ منحصر به فرد بودن تصویر ایجاد شده از یک شخص آشکار می شود:
ویژگی های خارجی - چهره، شکل، لباس؛
شخصیت یک شخصیت در اعمال، در ارتباط با افراد دیگر، در یک پرتره، در توصیف احساسات قهرمان، در گفتار او آشکار می شود. به تصویر کشیدن شرایطی که شخصیت در آن زندگی می کند و عمل می کند.
تصویری از طبیعت که به درک بهتر افکار و احساسات شخصیت کمک می کند.
به تصویر کشیدن محیط اجتماعی، جامعه ای که شخصیت در آن زندگی و فعالیت می کند.
وجود یا عدم وجود نمونه اولیه
2) تکنیک های اساسی برای ایجاد یک تصویر شخصیت:
ویژگی های قهرمان از طریق اعمال و کردار او (در سیستم طرح)؛
پرتره، ویژگی پرترهقهرمان (اغلب نگرش نویسنده را نسبت به شخصیت بیان می کند).
سر راست توضیحات نویسنده;
تجزیه و تحلیل روانشناختی - بازآفرینی دقیق و دقیق احساسات، افکار، انگیزه ها - دنیای درونی شخصیت. در اینجا تصویر "دیالکتیک روح" از اهمیت ویژه ای برخوردار است ، یعنی. حرکات زندگی درونی قهرمان؛
شخصیت پردازی قهرمان توسط شخصیت های دیگر؛
جزئیات هنری - توصیف اشیاء و پدیده های واقعیت پیرامون شخصیت (جزئیاتی که منعکس کننده یک تعمیم گسترده هستند می توانند به عنوان جزئیات نمادین عمل کنند).
3) انواع تصاویر شخصیت:
غنایی - در صورتی که نویسنده فقط احساسات و افکار قهرمان را بدون ذکر وقایع زندگی او به تصویر می کشد ، اقدامات قهرمان (عمدتاً در شعر یافت می شود).
دراماتیک - در صورتی که این تصور ایجاد شود که شخصیت ها "به تنهایی"، "بدون کمک نویسنده" عمل می کنند، یعنی. نویسنده از تکنیک خودافشایی، خود شخصیت پردازی برای توصیف شخصیت ها (که عمدتاً در آثار نمایشی یافت می شود) استفاده می کند.
حماسه - نویسنده-راوی یا داستان سرا به طور مداوم قهرمانان، اعمال، شخصیت ها، ظاهر، محیطی که در آن زندگی می کنند، روابط با دیگران (که در رمان های حماسی، داستان ها، داستان ها، داستان های کوتاه، مقالات یافت می شود) را توصیف می کند.
4) سیستم تصاویر-شخصیت ها.
تصاویر فردی را می توان در گروه ها (گروه بندی تصاویر) ترکیب کرد - تعامل آنها به ارائه و آشکار کردن کامل هر شخصیت کمک می کند و از طریق آنها - موضوع و معنای ایدئولوژیکآثار.
همه این گروه ها در جامعه به تصویر کشیده شده در اثر (از منظر اجتماعی، قومی و غیره چند بعدی یا تک بعدی) متحد می شوند.
فضای هنری و زمان هنری (chronotope): فضا و زمان تصویر شده توسط نویسنده.
فضای هنری می تواند مشروط و ملموس باشد. فشرده و حجیم؛
زمان هنری را می توان در گاهنگاری وقایع (زمان حماسی) یا زمان بندی فرآیندهای ذهنی درونی شخصیت ها (زمان غنایی)، طولانی یا آنی، متناهی یا بی پایان، بسته (یعنی بسته) با زمان تاریخی یا غیر متناوب و پیوسته مرتبط کرد. فقط در داخل طرح، خارج از زمان تاریخی) و باز (در پس زمینه یک دوره تاریخی خاص).
موضع نویسنده و شیوه بیان آن:
ارزیابی نویسنده: مستقیم و غیر مستقیم.
روش ایجاد تصاویر هنری: روایت (تصویر وقایع رخ داده در اثر)، توصیف (فهرست متوالی نشانه ها، ویژگی ها، ویژگی ها و پدیده ها)، فرم ها. گفتار شفاهی(دیالوگ، مونولوگ).
مکان و معنا جزئیات هنری(جزئیات هنری که ایده کل را تقویت می کند).

سطح فرم خارجی گفتار و تنظیم موزون و آهنگین متن ادبی
گفتار شخصیت ها - بیانگر یا نه، به عنوان وسیله ای برای نمونه سازی عمل می کند. ویژگیهای فردیسخنرانی ها؛ شخصیت را آشکار می کند و به درک نگرش نویسنده کمک می کند.
گفتار راوی - ارزیابی رویدادها و شرکت کنندگان در آنها
اصالت واژه کاربرد زبان ملی (فعالیت شامل مترادف ها، متضادها، همنام ها، باستان گرایی ها، نو شناسی ها، گویش ها، بربریت ها، حرفه گرایی ها).
تکنیک های تصویرسازی (تروپ ها - استفاده از کلمات در معنای مجازی) - ساده ترین (لقب و مقایسه) و پیچیده (استعاره، شخصیت پردازی، تمثیل، لیتوت، پریفراز).

تجزیه و تحلیل تطبیقی ​​اشعار M.Yu. Lermontov "صلیب روی صخره" و A.S. پوشکین "صومعه در کازبک".

مواد برای درس ادبیات برای کلاس 10

دکتری مادیگوژینا N.V.

صلیب روی صخره
(Mlle Souchkoff)

در تنگه قفقاز صخره ای را می شناسم
فقط یک عقاب استپ می تواند آنجا پرواز کند،
اما صلیب چوبی روی او سیاه می شود،
از طوفان و باران می پوسد و خم می شود.

و سالها بدون هیچ اثری گذشت
از آنجایی که از تپه های دور قابل مشاهده است.
و هر دست بلند می شود،
انگار می خواهد ابرها را بگیرد.

آه، اگر فقط می توانستم به آنجا برسم،
آن وقت چقدر دعا می کردم و گریه می کردم.
و بعد زنجیر هستی را کنار می زدم
و با طوفان خود را برادر صدا می کردم!

صومعه در کازبک

بر فراز خانواده کوه ها،
کازبک، چادر سلطنتی شما
با پرتوهای ابدی می درخشد.
صومعه شما پشت ابرهاست،
مثل کشتی که در آسمان پرواز می کند،
شناور، به سختی قابل مشاهده، بالای کوه.

ساحلی دوردست!
آنجا با تنگه خداحافظی کرد
به ارتفاعات آزاد برس!
آنجا، در سلول بلند آسمان،
باید در همسایگی خدا پنهان شوم!..

وسوسه انگیز است که فرض کنیم M.Yu. Lermontov با متن شعر "صومعه در کازبک" (1829) آشنا بود. سپس می توان در مورد پاسخ جدلی یک نوجوان جسور به یک معاصر بزرگ نوشت. اما، به احتمال زیاد، تعدادی از تصادفات سطوح مختلفکه در حین تحلیل تطبیقی ​​ثبت خواهیم کرد، با توجه به ویژگی های روش عاشقانه ای که هر دو اثر با آن نوشته شده اند مشخص می شود.
وجه اشتراک حتی در نگاه اول در عناوین شعرها به چشم می خورد. خطوط اولیه متن بلافاصله موضوع و رنگ کلی را تعیین می کند. (قفقاز). واضح است که برای هر دو نویسنده قهرمانان غنایی در پای (صخره ها، کوه ها) قرار دارند و دیدگاه ها و افکار آنها به سمت بالا هدایت می شود. بنابراین، مکان قهرمانان نقطه مقابل رمانتیک «اینجا» و «آنجا» را تعیین می کند. شعر A.S. پوشکین در زمانی خلق شد که خود شاعر مرتباً خروج خود را از روش عاشقانه اعلام می کرد. به عنوان مثال، او در یکی از نامه های خصوصی خود به تفصیل در مورد پیشرفت ایجاد « صبح زمستانی"، منتشر شده در همان سال 1829، توضیح می دهد که چرا تمام ویرایش ها از "اسب چرکاسی" به "پری قهوه ای"، یعنی به یک سیستم مجازی، واژگان، نحو، و غیره "پرزائیک" تر رفت.
خوشبختانه، زمانی که ما سعی کردیم همه چیز را درست کنیم، مربوط به گذشته است. مسیر خلاقانههر نویسنده ای به دنبال شواهدی بود که نشان دهد همه شاعران بزرگ «از رمانتیسم به رئالیسم» حرکت کردند. نتیجه این بود که روش واقع بینانه، البته، بهتر بود.
قفقاز تقریباً برای همه غزلسرایان روسی و در هر یک از "دوران خلاقیت" آنها جهان بینی عاشقانه را بیدار کرد و بیدار کرد.
قهرمان غنایی پوشکین که در پا ایستاده است کوه بلند، به بالای کازبک می نگرد و به ابدیت ، در مورد خدا ، در مورد آزادی می اندیشد ...
در شعر M.Yu.Lermontov "صلیب روی صخره" (1830) ، قهرمان غنایی نیز از منظره قفقاز شوکه شده است ، اما افکار و احساسات او کاملاً متفاوت است. اثر نامگذاری شده M.Yu.Lermontov مانند بسیاری دیگر از اشعار سال 1830 به E.A. Sushkova (بعدها کنتس روستوپچینا) تقدیم شده است. لازم به ذکر است که این زن یک شاعر بود، بنابراین لرمانتوف او را نه تنها اشعاری در مورد عشق می خواند. موضوع، اما او امیدوار بود که دوستش افکار و حالاتی را که قهرمان غنایی اش تجربه کرده بود به اشتراک بگذارد و درک کند.
تصاویر صخره‌ها، صخره‌ها، کوه‌ها در تمام آثار لرمانتوف دیده می‌شود؛ این نویسنده بارها عشق خود را به کوه‌های قفقاز اعلام کرده است. اما عشق شاعر جوان به طبیعت، مانند عشق او به زن، غم انگیز و هیستریک است.
قهرمان غنایی لرمانتوف "اوایل" مکان "آشنا" و مورد علاقه خود در قفقاز را صخره ای می نامد که در بالای آن قبر بی نشان شخصی با یک صلیب چوبی ساده روی آن وجود دارد. صلیب سیاه شده و تقریباً در اثر باران پوسیده شده است، اما 6 خط از 12 خط متن به توصیف این جزئیات غم انگیز خاص از منظره اختصاص دارد.
این شعر در «شکل» بسیار ساده است: با تترامتر آمفیبراکیوم با قیصر سروده شده و از سه رباعی با قافیه های مجاور تشکیل شده است و قافیه ها دقیق و پیش پا افتاده است. این اثر به دو بخش تقسیم می شود: دو رباعی شرح صلیب روی صخره است، چهار بیت آخر پاسخی احساسی است.
در سطرهای اول، عقاب محبوب عاشقان ظاهر می شود که - خوشبختانه او - می تواند آنقدر بلند پرواز کند که بر بالای صخره ای تکیه کند. قهرمان غنایی از بین می رود زیرا نمی تواند از صخره بالا برود و صلیب شخصیت شده که شبیه مردی از پایین است حتی بالاتر کشیده می شود ، گویی "او می خواهد ابرها را بگیرد". بنابراین، یک جهت حرکت در کل شعر می گذرد: از پایین به بالا. این اثر شامل دو نقطه رنگ متضاد است: یک صلیب سیاه و ابرهای سفید و دست نیافتنی.
رباعی آخر یک چیز است جمله تعجبی، تقریباً به طور کامل از کلیشه های عاشقانه تشکیل شده است و البته با "اوه!"
قهرمان "آنجا"، "بالا" می شتابد، آنجا "دعا می کند و گریه می کند"، زیرا احتمالاً از اینجا، پایین، خدا ناله های او را نمی شنود. رمانتیک جوان می‌خواهد «زنجیره هستی را دور بزند»، از قید و بند خود خلاص شود و با طوفان برادری کند (ارزش را دارد که متسیری را به خاطر بسپارید).
آخرین رباعی با حالت فرعی نوشته می شود و "wild" مکرر به همراه کلمات "افتاده"، "بودن"، "با طوفان"، "برادر" همخوانی پر صدا می دهد.
به طور کلی، این شعر به نظر من ضعیف تر از "بادبان" یا "گدا" است که در همان زمان سروده شده است. تناقض این است که، اگرچه متن تحلیل شده ماهیت تقلیدی دارد، اما در عین حال، بسیار مشخصه نگرش لرمانتوف اولیه و سبک او است، که به گفته ای. میمین، «معیار رمانتیسیسم» بود.
شعر پوشکین حال و هوای کاملا متفاوتی را در خواننده ایجاد می کند. بله، قهرمان غنایی همچنین آرزو دارد که به "آنجا" برسد، به بالای کوهی که کلیسای باستانی گرجستان در آن قرار دارد. اما او نه برای طوفان، بلکه برای صلح تلاش می کند. قله کازبک "با پرتوهای ابدی می درخشد" و ابرهای سبک فقط برای اینکه همه نتوانند مکان محافظت شده را ببینند مورد نیاز است. آسمان، مانند دریا، عنصری آزاد برای پوشکین است، به همین دلیل طبیعی است که یک کلیسای به سختی قابل مشاهده را با یک "کشتی پرنده" مقایسه کنیم که در آن فقط افراد برگزیده باید نجات یابند.
کار پوشکین نیز به دو بخش، مربوط به دو بیت، تقسیم می‌شود، اما مصراع دوم شامل پنج سطر است که بدیهی است که توسط خود سیستم قافیه، یکی از سطرها را در «موقعیت قوی» قرار می‌دهد. این تعجب است: "ساحل دور و آرزو!" تصویر ساحل مورد نظر و دست نیافتنی (و حتی جدی تر - "ساحل" کهنه و ابدی) نیز پس از توصیف کشتی نماد کاملاً منطقی است. قهرمان غنایی پوشکین به دنبال طوفان نیست، برای او شادی "آرامش و آزادی" است. او برای یک «سلول ماورایی» تلاش می‌کند، و در تنهایی است که امیدوار است آزادی را بیابد، زیرا آزادی در درون روح است و از بیرون اعطا نمی‌شود.
تصادفی نیست که قهرمان غنایی خواب "محله خدا" را می بیند. از خدای متعال چیزی نمی خواهد؛ خودش تقریباً با او برابر است.
تمام شعر با چهار سنج ایامبیک سنتی نوشته شده است و تعداد زیادی پیریک برای سبک کردن بیت نوشته شده است. در مصراع اول، قافیه مجاور به طرز ماهرانه ای سکستین را به دوبیتی تقسیم می کند. اما همان سطر اول قافیه پنج سطری با قسمت اول مرتبط است و چهار بیت باقی مانده به صورت ضربدری قافیه شده است. همه اینها - همانطور که قبلاً اشاره کردیم - خط اصلی را برجسته می کند - انگیزه روح به دوردست ، روشن شده توسط پرتوها ، "ساحل" الهی.
پوشکین در بیت دوم، مانند لرمانتوف، حداکثر احساسات را متمرکز می کند. پنج جمله متن پوشکین شامل سه جمله تعجب‌آمیز است که دو جمله از آنها با یک انگیزه عاشقانه شروع می‌شود: «آنجا ب...!» این تلاش از تنگه به ​​بالا توسط قهرمان غنایی به عنوان یک انگیزه طبیعی روح شناخته می شود. دست نیافتنی بودن این رویا نیز طبیعی است. شعر پوشکین روشن و حکیمانه است، بدون رنج و درد جوانی.
بنابراین، مقایسه دو اثر "قفقازی" پوشکین و لرمانتوف بار دیگر بر تفاوت در جهان بینی و اصطلاحات این کلاسیک های روسی تأکید می کند.

یادبود توسط G. R. DERZHAVIN و "MONUMENT" توسط V. Y. BRYUSOV
(جنبه روش شناختی تحلیل تطبیقی)

موضوع بنای یادبود جایگاه زیادی در آثار شاعران روسی دارد، بنابراین این موضوع در برنامه های مدرسه. تحلیل تطبیقی ​​اشعار G.R. Derzhavin و V.Ya. Bryusov به دانش آموزان کمک می کنند تا اصالت راه حل موضوع بنای تاریخی را در آثار شاعر قرن 18 و 20 درک کنند تا فردیت سبک و جهان بینی هنرمندان را آشکار کنند.

این دو شعر بر اساس یک مضمون، یک منبع - قصیده هوراس "یادبود" است. اشعار G.R. Derzhavin و V.Ya. Bryusov را به سختی می توان ترجمه قصیده هوراس به معنای دقیق نامید - آنها بیشتر یک تقلید یا تغییر آزادانه از دومی هستند که به محققان ادبی اجازه می دهد این آثار را مستقل و اصلی بدانند.

شعر «یادبود» درژاوین اولین بار در سال 1795 با عنوان «به میوز. تقلید از هوراس» منتشر شد. "یادبود" بریوسف در سال 1912 نوشته شد. معلم از دانش آموزان می خواهد که شعرها را بخوانند، آنها را با هم مقایسه کنند و به سؤالات پاسخ دهند:

هر شاعر دقیقاً چه چیزی را در اثر خود شایسته جاودانگی تشخیص داده است؟

ساختار فیگوراتیو اشعار، نظم ریتمیک، مصراع، نحو را با هم مقایسه کنید. این چه تأثیری بر حیثیت کلی اشعار دارد؟

قهرمان غنایی اشعار چه ویژگی منحصر به فردی دارد؟

به نام های جغرافیایی توجه کنید. فضای شعرها را چگونه تعریف می کنند؟ درژاوین شایستگی های خود را در موارد زیر می بیند:
که من اولین کسی بودم که در یک هجای خنده دار روسی جرات کردم
برای اعلام فضایل فلیتسا،
در مورد خدا با سادگی دل صحبت کنید
و حقیقت را با لبخند به پادشاهان بگو.

دانش‌آموزان اظهار می‌کنند که شاعر سبک روسی را ساده، تیز و شاد ساخته است. او "جرأت" کرد که نه در مورد عظمت، نه در مورد سوء استفاده ها، بلکه در مورد فضایل ملکه بنویسد که در او می دید. آدم عادی. شاعر توانست کرامت، اخلاص و صداقت انسانی را حفظ کند.

برایوسوف در بیت چهارم در مورد شایستگی های خود صحبت می کند:
من برای خیلی ها فکر کردم، دردهای اشتیاق همه را می دانستم،
اما برای همه روشن خواهد شد که این آهنگ درباره آنهاست
و رویاهای دور در قدرتی شکست ناپذیر
هر آیه با افتخار تجلیل خواهد شد.

به گفته نویسنده، او توانست افکار و احساسات انسانی را در کلمات "آوازخوان" ساخته های خود منتقل کند.

اشعار درژاوین و بریوسوف نه تنها از نظر موضوعی، بلکه از نظر ویژگی های بیرونی ساخت آنها نیز مشابه است: هر دو در مصراع های چهار سطری سروده شده اند (درژاوین 5 مصراع دارد، بریوسوف 6 مصراع دارد) با قافیه های مردانه و زنانه متناوب در تمام بیت ها مطابق با مصراع ها. به الگو: awav. متر هر دو شعر ایامبیک است. درژاوین در تمام سطرها دارای هگزامتر ایامبیک، برایوسوف در سه سطر اول دارای هگزامتر ایامبیک و در سطر چهارم هر بند دارای چهار متر است.

دانش آموزان همچنین متوجه تفاوت ها در سطح نحوی می شوند. شعر بروسوف نه تنها با اشکال تعجبی، بلکه با سؤالات بلاغی نیز پیچیده است که به لحن بیان و تنش می بخشد.

در شعر درژاوین ، تصویر قهرمان غنایی همه بندها را به هم پیوند می دهد ، فقط در آخرین بند تصویر موسوی ظاهر می شود ، که قهرمان با فکر جاودانگی به او روی می آورد. در Bryusov ، قبلاً در مصراع اول ، تصویر قهرمان غنایی با کسانی که شاعر را درک نمی کردند - "جمعیت" در تضاد قرار می گیرد: "بنای تاریخی من ایستاده است که از مصراع های همخوان تشکیل شده است. / فریاد بزنید ، وحشی شوید ، شما خواهید شد" سرنگونش نکن!» این مخالفت باعث ایجاد نگرش تراژیک قهرمان غنایی می شود.

مقایسه نقشه های فضایی اشعار جالب است. از درژاوین: «شایعه درباره من از آبهای سفید تا آبهای سیاه منتشر خواهد شد، / جایی که ولگا، دون، نوا و اورال از ریفان می ریزد؛...». برایوسوف می نویسد که صفحات او پرواز خواهند کرد: "به باغ های اوکراین ، به سر و صدا و رویای روشن پایتخت / تا آستانه هند ، به سواحل ایرتیش." در بیت پنجم، جغرافیای بیت با کشورهای جدید غنی شده است:
و در صداهای جدید، تماس فراتر از آن نفوذ خواهد کرد
وطن غمگین، هم آلمانی و هم فرانسوی
با فروتنی شعر یتیم مرا تکرار خواهند کرد
هدیه ای از طرف موزه های حامی.

دانش آموزان به این نتیجه می رسند که فضای شعر نمادگرا بسیار گسترده تر است: این نه تنها وسعت روسیه، بلکه کشورهای اروپایی - آلمان، فرانسه است. مشخصه شاعر نمادگرا، اغراق در مضمون بنا، مقیاس تأثیر شعر خودش و به طور کلی شعر است.

مرحله بعدی کار ممکن است با مقایسه ابزارهای بصری و بیانی مورد استفاده شاعر کلاسیک و شاعر نمادگرا همراه باشد. دانش‌آموزان در دفترچه یادداشت‌های خود لقب‌ها، مقایسه‌ها، استعاره‌ها را می‌نویسند، مثال‌ها را تعمیم می‌دهند و نتیجه‌گیری می‌کنند. آنها به تسلط القاب درژاوین اشاره می کنند: "یادبود شگفت انگیز، جاودانه"، "گردباد زودگذر"، "مردم بی شمار"، "فقط شایستگی"، و غیره، و همچنین استفاده از وارونگی، که به وقار، وضوح و عینیت می بخشد. تصویر. در برایوسوف، استعاره ها نقش مهمی در شعر بازی می کنند: "فروپاشی کلمات آهنگین"، "هدیه ای از الهه های حامی" و غیره، که به نظر می رسد بر مقیاس سبک و تمایل به تعمیم تأکید دارد. در شعر شاعر کلاسیک، تصویر ملکه و مضمون قدرت مرتبط با او طبیعی است. نمادگرا علاقه ای به تصاویر ندارد دولتمردان، پادشاهان، ژنرال ها. برایوسوف ناسازگاری دنیای واقعی را نشان می دهد. شعر او در تقابل با «کمد مرد فقیر» و «کاخ پادشاه» قرار می‌گیرد که عنصری تراژیک را وارد کار شاعر نمادگرا می‌کند.

معلم می تواند توجه دانش آموزان را به واژگان، نوشتار صوتی و رنگی اشعار جلب کند. دانش آموزان با یافتن اشتراکات و تفاوت ها به تداوم سنت ها در ادبیات روسی و تنوع و غنای سبک ها، روش ها و گرایش ها می رسند.

اصل پیشرو شعر بریوسوف اندیشه است. دایره واژگان اشعار او آواز و نزدیک به گفتار سخنوری است. آیه فشرده، قوی، "با ماهیچه های توسعه یافته" / D. Maksimov /. اندیشه نیز در شعر شاعر کلاسیک حاکم است که از ویژگی های سبک او بلاغت، وقار و یادبودی است. و در عین حال، کار هر یک از آنها چیزی منحصر به فرد خود را دارد.

این شکل کار به افزایش سطح درک اشعار درژاوین و بریوسف کمک می کند، پیچیده و ظریف ترین تصاویرشعر، به شما امکان می دهد ایده های دانش آموزان را در مورد تئوری و عمل کلاسیک و نمادگرایی شکل داده و تثبیت کنید.

تحلیل تطبیقی ​​اشعار A.S. Pushkin "دوباره بازدید کردم ..." و "روستا"

شعر یکی و دیگری یک منظره را توصیف می کند و در هر دو شعر این منظره باعث تأملات عمیق در غزل می شود. .
"دهکده" مملو از القاب روشن است ("کویر، نامرئی، لاجوردی، آزاد"). بیایید آنها را با القاب متعدد از "...یک بار دیگر بازدید کردم..." ("جنگ زده، نامحسوس، بدبخت، حفره دار، غمگین") مقایسه کنیم. استعاره ها در شعر "دهکده" همچنین از رقت خاص شاعر ("بندهای ایدئولوژیک" ، "فرهنگ های قرن ها" ، "زمین های لاغر" ، "دوشیزگان جوان شکوفا می شوند") صحبت می کنند. استعاره‌های «...یک بار دیگر بازدید کردم...» رنگی کمتر رقت‌انگیز، اما فلسفی‌تر از استعاره‌های «دهکده» هستند («خانواده سبز»، «قبیله‌ای جوان و ناآشنا»، «گذشته در آغوش گرفته است». من زنده هستم»). برای مثال، وسایل هنری که در نوشتن «دهکده» استفاده می‌شود، فرسوده‌تر است؛ آنها همچنان به سمت سنت کلاسیک گرایش دارند. معنای بصری در "...من دوباره بازدید کردم..." تازه هستند، آنها قبلاً محصول روش واقع گرایانه A. S. Pushkin هستند.
بیایید مقایسه کنیم: "جایی که بادبان ماهیگیر گاهی پرواز می کند" - "شناور است" و پشت سرش می کشد // تور بیچاره»; "دشت های لاجوردی دریاچه ها" - "بی حرکت نشستم و به دریاچه نگاه کردم ..."؛ "آسیابها بالدار هستند" - "آسیاب کج است، بالهایش فشار می آورد // در باد می چرخد."
در حال حاضر با تغییرات تصاویر مشابه در اشعار مختلف، می توان دید که چگونه تصور نویسنده از جهان تغییر کرده است.
در «دهکده» تعجب‌ها، توسل‌ها و سؤال‌های بلاغی زیادی وجود دارد («فرهنگ‌های قرن‌ها، اینجا از شما می‌پرسم!»، «آیا سحر زیبا بالاخره طلوع خواهد کرد؟»). فراوانی این چرخش های نحوی، شعر را به نمونه هایی از خطابه نزدیک می کند. پژواک ابیات شاعرانه اواخر قرن هجدهم در آن شنیده می شود. بیخود نیست که در قسمت دوم شعر به وضوح یک پاتوس اتهامی وجود دارد.
در شعر 1835 ما یک تأمل فلسفی داریم. فقط یک تعجب وجود دارد، اما در خدمت ایجاد هیچ رقت خاصی در شعر نیست.
در شعر «... یک بار دیگر دیدم...» مرزهای عبارت غالباً با مرزهای بیت منطبق نیست. پوشکین با شکستن یک خط، به طور همزمان یکپارچگی اندیشه خود را حفظ می کند. بنابراین گفتار شاعرانه در «...بازدید کردم...» تا حد امکان به نثر نزدیک است.
شعر را نمی توان بدون قرار دادن مکث های خاص خواند.

خانواده سبز؛ بوته ها شلوغ هستند
زیر سایه آنها مثل بچه ها. و در دوردست
رفیق آنها غمگین ایستاده است،
مثل یک مجرد قدیمی و اطرافش
همه چیز هنوز خالی است.

در شعر "دهکده" این عبارت تقریباً همیشه با مرز بیت منطبق است ، عملاً هیچ وارونگی وجود ندارد. افکار شاعر روشن است ، آنها به ترتیب دقیق یکدیگر را دنبال می کنند. به همین دلیل است که «دهکده»، بیشتر، گفتار یک سخنور است و نه تأملات فلسفی. یک منظره کاملاً غنایی باعث تأملات در مورد مسائل اجتماعی در قهرمان غنایی می شود.
در هم آمیختن تصادفی سطرهای چهار فوتی در سطرهایی با شش پا در «دهکده» بار دیگر از رقت‌انگیز بودن شعر سخن می‌گوید. به ویژه در قسمت دوم شعر، سطرهای چهار متری بسیار زیاد است.
در شعر «... یک بار دیگر دیدم...» فقط بیت اول و آخر از نظر اندازه با هم تفاوت دارند.
بنابراین، اندیشه ای که در بیت اول یافت می شود، به دلیل تقسیم سطر آخر بین مصراع اول و دوم، ادامه منطقی در بیت دوم دارد.
هنگام مقایسه ریتم این دو شعر، مشخص می شود که شعر 1835 پریشیای بسیار بیشتری دارد. در ترکیب با بیت خالی، ریتم شعر را به نثر نزدیک می کنند.
از طریق مثال این دو شعر است که می توان حرکت A.S. Pushkin به عنوان یک شاعر را از سنت های عاشقانه به روش واقع گرایانه در غزل ردیابی کرد.

تحلیل یک اثر نمایشی

نمودار تحلیل یک اثر نمایشی
1. ویژگی های عمومی: تاریخ آفرینش، اساس زندگی، طرح، نقد ادبی.
2. طرح، ترکیب:
- درگیری اصلی، مراحل توسعه آن؛
- شخصیت پایانی / کمیک، تراژیک، دراماتیک/
3. تحلیل اعمال، صحنه ها، پدیده های فردی.
4. جمع آوری مطالب در مورد شخصیت ها:
- ظاهر قهرمان،
- رفتار - اخلاق،
- ویژگی های گفتار
- محتوای گفتار /درباره چی؟/
- شیوه / چگونه؟/
- سبک، واژگان
- خصوصیات شخصی، ویژگی های متقابلقهرمانان، اظهارات نویسنده؛
- نقش مناظر و فضای داخلی در توسعه تصویر.
5. نتیجه گیری: موضوع، ایده، معنای عنوان، سیستم تصاویر. ژانر اثر، اصالت هنری.

کار دراماتیک
ویژگی عمومی، موقعیت «مرز» درام (میان ادبیات و تئاتر) ما را ملزم می کند که آن را در حین توسعه آن تحلیل کنیم. اقدام دراماتیک(این تفاوت اساسی بین تحلیل یک اثر نمایشی و یک اثر حماسی یا غنایی است). بنابراین، طرح پیشنهادی ماهیت مشروط دارد؛ فقط مجموعه ای از دسته بندی های عمومی اصلی درام را در نظر می گیرد، که ویژگی آن می تواند در هر مورد جداگانه دقیقاً در توسعه کنش (طبق اصل) خود را متفاوت نشان دهد. یک چشمه در حال باز شدن).
1. مشخصات کلی کنش نمایشی (شخصیت، پلان و بردار حرکت، تمپو، ریتم و...). "از طریق" عمل و جریان های "زیرآبی".
2. نوع تعارض. جوهر درام و محتوای تعارض، ماهیت تضادها (دو بعدی بودن، تضاد بیرونی، تضاد درونی، تعامل آنها)، سطح "عمودی" و "افقی" درام.
3. نظام شخصیت ها، جایگاه و نقش آنها در بسط کنش نمایشی و حل تعارض. اصلی و شخصیت های کوچک. شخصیت های اضافی طرح و صحنه.
4. سیستم انگیزه ها و رشد انگیزشی طرح و پیرنگ های خرد درام. متن و زیرمتن.
5. سطح ترکیبی و ساختاری. مراحل اصلی در توسعه اکشن دراماتیک (نمایش، طرح، توسعه اکشن، اوج، پایان دادن). اصل نصب
6. ویژگی های شاعرانه (کلید معنایی عنوان، نقش پوستر تئاتر، کرونوتایپ صحنه، نمادگرایی، روانشناسی صحنه، مشکل پایان). نشانه های تئاتری بودن: لباس، نقاب، بازی و تحلیل پس موقعیتی، موقعیت های نقش آفرینی و غیره.
7. اصالت ژانر (درام، تراژدی یا کمدی؟). ریشه های این ژانر، یادآوری خاطرات آن و راه حل های بدیع توسط نویسنده.
8. شیوه های بیان موضع نویسنده (جهت های صحنه، دیالوگ، صحنه سازی، شاعرانگی نام ها، فضای غنایی و...)
9. زمینه های نمایش (تاریخی- فرهنگی، خلاقانه، نمایشی واقعی).
10. مسئله تفسیر و تاریخ صحنه.

برای اولین بار D.S. لیخاچف در مقاله خود "دنیای درونی یک اثر هنری" نوشت که "هر اثر هنری جهان واقعیت را در دیدگاه خلاقانه خود منعکس می کند. و این زوایا در ارتباط با ویژگی‌های اثر هنری و مهم‌تر از همه در مجموع هنری‌شان، در معرض بررسی همه‌جانبه هستند.» D.S. لیخاچف رویکردی را برای مطالعه یک اثر هنری پیشنهاد کرد که در آن سبک کار، کارگردانی، دوران بررسی می‌شود، توجه می‌شود که نویسنده ما را در چه دنیایی غرق می‌کند، فضا، زمان، دنیای روان‌شناختی، اخلاقی و روابط اجتماعیجنبش ایده‌ها، «آن اصول کلی چیست که بر اساس آن همه این عناصر منفرد در یک کل هنری واحد به هم متصل می‌شوند؟» با این رویکرد است که محقق به بررسی افسانه های روسی و دنیای درونی آثار F.M. داستایوفسکی.

به دنبال لیخاچف، P.V. تحلیل مشابهی از کار انجام داد. پالیوسکی. او در مقاله «یک اثر هنری» نوشت که «پس از گذشتن از آستانه اثر، خود را در کلیتی می‌یابیم که آن‌قدر خصمانه با تجزیه است که حتی خود استدلال درباره آن نیز تناقض دارد». بررسی داستان توسط L.N. پالیوسکی در "حاجی مورات" تولستوی به ایده، ترکیب، روابط فضا-زمان توجه ویژه ای دارد. او همچنین می نویسد که یک اثر دارای طول، زمان هنری خاص خود، نظم در تناوب و گذار از یک «زبان» به دیگری (پینگ، شخصیت، شرایط و غیره) است.

T.I. سیلمان توجه ویژه ای به زیرمتن داشت. او در یکی از مقاله‌های خود در سال 1969 با عنوان «زیرمتن به‌عنوان یک پدیده زبانی» نوشت که زیرمتن عبارت است از بیان‌نشده در کلمات، نهفته، اما برای خواننده ملموس، معنای هر رویدادی در یک اثر هنری. زیرمتن چیزی نیست جز یک تکرار پراکنده و دور. این پدیده پیچیده ای است که نمایانگر وحدت سطوح مختلف زبانی، واژگانی و نحوی است و در پیوندهای ترکیبی کلی یک اثر ادبی گنجانده شده است.

در مقاله دوم، "زیرمتن عمق متن است"، تی. سیلمن استدلال کرد که زیرمتن را نمی توان به روشی ساده درک کرد. این یک خط داستانی پنهان است که خود را فقط به طور غیرمستقیم احساس می کند، اغلب در لحظه های مهم و روانشناختی مهم. توسعه طرح. نویسنده مقاله زیرمتن را با استفاده از نمونه گوته "غم و اندوه ورتر جوان"، آثار چخوف و همینگوی بررسی کرد، زیرا او معتقد بود که استفاده از زیرمتن در ادبیات در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 آغاز شد.

بی.ا. اوسپنسکی در سال 1970 در کتاب خود با عنوان «شاعر ترکیب: ساختار یک متن ادبی و گونه‌شناسی فرم ترکیبی» رویکرد خود را برای جداسازی ساختار یک اثر پیشنهاد کرد. این رویکردی است که با تعیین نقطه‌نظرهایی که روایت در یک اثر هنری بیان می‌شود، مرتبط است. نقطه نظر در این اثر مشکل اصلی ترکیب یک اثر هنری است که بیشترین ترکیب را دارد انواع مختلفهنر ب. اوسپنسکی دیدگاه‌ها را از نظر ایدئولوژی، عبارت‌شناسی، ویژگی‌های فضا-زمان و از نظر روان‌شناسی و نیز روابط آن‌ها در سطوح مختلف یک اثر هنری را مورد توجه قرار داد.

مورد بعدی تک نگاری A.P. چوداکوف در سال 1971 "شاعر چخوف"، که در آن نوشت که در تقسیم یک سیستم هنری به سطوح، باید از درک آن به عنوان رابطه بین ماده (حقایق، وقایع نشان داده شده توسط نویسنده در اثر) و شکل آن استفاده کرد. سازمان آن جنبه دوگانه نظام هنری ماهیت دوگانه تقسیم را تعیین می کند. اولین تقسیم بندی بر اساس ماده انجام می شود و سطوح زیر از هم متمایز می شوند: موضوع، طرح-طرح و سطح ایده ها. بخش دوم بر اساس برجسته کردن سازمان روایت است. سازماندهی متن در ارتباط با «توصیفگر» - راوی یا داستان‌سرای - روایت است. در هر مرحله تحلیل بر اساس وحدت محتوا و شکل انجام می شود. چوداکوف شعرهای A.P. چخوف با برجسته کردن روایت ذهنی و عینی در ساختار روایت، طرح، طرح و دنیای تصویر شده را در آثار A.P. چخوف

در کتاب V.M. ژیرمونسکی «نظریه ادبیات. شاعرانه. سبک شناسی» شامل مقاله «وظایف شاعرانه» در سال 1919 است. نویسنده در بخش اول به محتوای اثر (آنچه بیان می شود) و شکل آن (نحوه بیان این چیزی) توجه ویژه ای داشته است، زیرا این دو مقوله در هم آمیخته شده اند: همه محتوا در هنر به صورت فرم ظاهر می شود و هر تغییری در آن ایجاد می شود. فرم افشای محتوا است. در قسمت دوم مقاله خود، V.M. ژیرمونسکی در مورد دو نوع فعالیت گفتاری صحبت کرد - زبان شاعرانه و عروضی، زیرا هر دوی آنها انجام می دهند وظایف مختلف. او این را با استفاده از مثال شعری از A.S. داستان پوشکین و تورگنیف. نگارنده همچنین بررسی مضمون اثر، ترکیب بندی، معناشناسی و سبک شناسی آن را مهم دانسته است.

در سال 1977، زولتان کانیو مقاله ای با عنوان «یادداشت هایی در مورد مسئله ابتدای متن در داستان سرایی ادبی". در ابتدای مقاله، کانیو می نویسد که متن یک ساختار زبانی خاص است، زیرا ثابت شده است که متن به نوعی از هر دو طرف بسته است. هدف کار او تحلیل آغاز یک متن در یک نوع گفتار یا به عبارتی تحلیل متون ادبی با شیوه های گفتاری معین است. نویسنده می نویسد که کارکرد آغاز متن با این واقعیت تعیین می شود که یکی یا دیگری را آشکار می کند وابستگی زبانیبه یکی از روش‌های قصه‌گویی که مبتنی بر نکات عمل‌گرایانه است. نویسنده همچنین بر این نکته تاکید دارد که ابتدای متن با آغاز واقعی متن ادبی منطبق نیست. برای مقایسه، نویسنده کارکرد آغاز را در دکامرون بوکاچیو مطالعه می کند و استدلال می کند که مطالعه این اثر دشوار است، و در افسانه ها، زیرا متن افسانه ساده تر است.

L.Ya. گینزبورگ در سال 1979 تک نگاری خود را با عنوان "درباره قهرمان ادبی" به مشکل به تصویر کشیدن یک شخص در داستان اختصاص داد. لیدیا یاکولوونا در کار خود استدلال کرد که با یک قهرمان ادبی، نویسنده درک خود را از یک شخص بیان می کند. اولین ملاقات با یک قهرمان ادبی را باید با شناخت متمایز کرد. گینزبورگ به شناسایی گونه‌شناختی و روان‌شناختی شخصیت اشاره دارد.

در فصل دوم مونوگراف، محقق توجه را به گفتار مستقیم جلب می کند، زیرا معتقد است در بین تمام ابزارهای توصیف ادبی یک شخص (ظاهر، حرکات، اعمال) جایگاه ویژه ای به گفتار بیرونی و درونی شخصیت ها اختصاص دارد. . گفتار مستقیم شخصیت ها این پتانسیل را دارد که به طور قابل اعتمادی به وضعیت روانی آنها شهادت دهد.

در فصل «ساختار قهرمان ادبی» L.Ya. گینزبورگ نوشته است که یک شخصیت ادبی مجموعه ای از ظهورهای متوالی یک شخص در درون است از این متن. تکرار، ویژگی های کم و بیش پایدار، ویژگی های یک شخصیت را تشکیل می دهد. نویسنده همچنین توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که مکانیسم حرکتی اصلی رفتار یک قهرمان ادبی اصل تضاد است، زیرا طرح یک اثر ادبی وحدتی است که در زمان حرکت می کند و حرکت همیشه یک تضاد، یک تضاد است.

MM مقاله گیرشمن در سال 1982 «مساله اختصاصیت ریتم نثر ادبی” خود را وقف ریتم می کند. او ریتم را پیش نیاز و اصل اساسی تفکر و شناخت شاعرانه جهان می نامد. گیرشمن توجه خود را به این واقعیت جلب می کند که ریتم در نثر می تواند خود را نه در بافت ریتمیک کلامی، بلکه در سایر ویژگی های روایت نثر نشان دهد: در تغییر قطعات، در هماهنگی ساخت، در همه عناصر ترکیب. او همچنین می نویسد که ریتم به خودی خود یک هدف نیست و یک مشکل مجزا و منفرد نیست؛ آگاهی از ریتم از فرآیند کل نگر ایجاد یک ساختار کلامی و هنری جدایی ناپذیر است. نویسنده در قسمت دوم مقاله خود می نویسد که بارزترین واحد تقسیم یک گفته منثور عبارت است و همچنین توجه را به آغاز و پایان جلب می کند و استدلال می کند که تضاد ریتمیک ویژه در آنها تضاد بین آنهاست. اشکال تاکیدی و بدون تنش از نظر گیرشمن در نظام پیوندهای ریتمیک نحوی، تقابل ساختارهای نحوی ساده و پیچیده، متفق و غیرهمبسته اهمیت ویژه ای دارد.

L.S. لویتان و ال.ام. تسیلویچ طرح را در ساختار یک تحلیل کل نگر از کار مطالعه کرد. کتاب آنها "طرح در نظام هنری یک اثر ادبی" به این موضوع اختصاص دارد. در مقدمه، نویسندگان به این نتیجه می رسند که نظام هنری یک اثر ادبی، وحدتی از ساختار گفتار و طرح است که با ترکیب بندی سازماندهی شده و دارای ویژگی های ریتمیک و مکانی-زمانی است. لویتان و تسیلویچ در کار خود وحدت طرح-افسانه را در نظر می گیرند (در اینجا نویسندگان می نویسند که این وحدت را باید از دو دیدگاه در نظر گرفت: انتقال واقعیت به طرح - از طریق طرح؛ انتقال طرح به طرح. - از طریق کلمه)؛ وحدت طرح-گفتار (از آنجایی که کلمه و طرح در یک رابطه متقابل هستند)، وحدت طرح-موضوع (با تجزیه و تحلیل طرح، روند اجرا، استقرار، توسعه موضوع اثر را تجزیه و تحلیل می کنیم). وحدت طرح-ترکیبی (توسعه عمل و همچنین مکان و رابطه قطعات).

نویسندگان در آخرین تک نگاری خود، بین طرح های غنایی و دراماتیک تمایز قائل شدند و توجه را به این واقعیت جلب کردند که طرح دراماتیکبر خلاف غزل، بر اساس طرح است. در نتیجه، لویتان و تسیلویچ به این نتیجه می رسند که ویژگی های طرح توسط اصول تعیین می شود. روش هنری، ژانر، سبک، اما خود این اصول فقط در طرح تجسم یافته است.

با بررسی مسئله تحلیل کل نگر، هر یک از پژوهشگران ادبی نظام خود را از لایه های مطالعه شده اثر ارائه می دهند و یا تنها به یک جنبه توجه می کنند. در تحلیل خود سعی خواهیم کرد تمامی سطوح فوق کار را مطالعه کنیم.

در المپیاد ادبیات، از شرکت کننده دعوت می شود تا یک تحلیل جامع از متن - نثر یا شاعرانه (اختیاری) انجام دهد. ما روی متن نثر تمرکز خواهیم کرد. سطح توسعه مهارت های تجزیه و تحلیل یک متن با استفاده از تمام دانش موجود در زبان و ادبیات برای این منظور ارزیابی می شود. معمولاً تکلیف سؤالاتی را ارائه می دهد که دانش آموز می تواند روی آنها تمرکز کند ، اما او حق دارد روش خود را برای تجزیه و تحلیل کار انتخاب کند ، نکته اصلی این است که او باید یک متن تحلیلی منسجم و منسجم ایجاد کند که توسط یک مفهوم مشترک متحد شده است. نکته مهم در تحلیل، درک دانش‌آموز از معنای اثر، مضامین و مسائل آن، و اینکه نویسنده چگونه و با چه ابزاری این معنا را آشکار می‌کند، است. یعنی باز هم تاکید می کنیم که اثر در وحدت فرم و محتوا تحلیل می شود.

طرح اجرا

توصیف همه سطوح ساختاری متن ضروری نیست، بلکه تمرکز بر ویژگی های عناصر اصلی آن است که به نویسنده کمک می کند تا محتوا را به طور کامل تر و واضح تر آشکار کند و طرح را تحقق بخشد. بنابراین آنچه در اثر بها داده می شود، فراوانی اصطلاحات نیست، بلکه دقت و مناسب بودن استفاده از آنهاست. از منظر محتوای متن، باید در مورد مضمون، ایده، مسئله، موقعیت نویسنده، سیستم تصاویر آن صحبت کرد. هنگام تجزیه و تحلیل فرم یک اثر، به ترکیب بندی، ابزارها توجه می کنیم بیان هنری، تأمل در مورد آنچه نویسنده با استفاده از آنها به دست می آورد.

در نتیجه تحلیل باید متنی منسجم به دست آید که در آن تمام ویژگی های محتوایی و قالب گفتاری متن تحلیل شده در نظر گرفته شود. بسیاری وجود دارد نقشه های خشنو توصیه هایی برای تحلیل متن جامع. فوراً باید توجه داشت که هیچ برنامه اجباری واحدی وجود ندارد؛ شما می توانید با توصیه هایی هدایت شوید، اما خلاقانه به آنها نزدیک شوید و به یاد داشته باشید که هر تحلیل فردی است و دقیقاً درک و درک شما از متن را نشان می دهد.

بنابراین، تمرکز بر تحلیل متن منثور به عنوان وظیفه المپیاد ادبیات. سپس از منظر محتوا باید به موضوع اصلی، ایده، مسئله مطرح شده توسط نویسنده بپردازیم، نظام تصاویر را در نظر بگیریم و جایگاه نویسنده را مشخص کنیم. از منظر فرم، ساخت متن، یعنی ترکیب آن را تحلیل می کنیم، ابزار بیان هنری را می یابیم و نقش آنها را در متن داده شده مشخص می کنیم.

در المپیک نیز امکان پذیر است که می توانید با آن نیز آشنا شوید.

مثلا گزیده ای از داستان را تحلیل کنیم ریچارد باخ "مرغ دریایی به نام جاناتان لیوینگستون".

متن

او احساس آرامش کرد که تصمیم گرفته بود همانطور که پک زندگی می کرد زندگی کند. زنجیرهایی که او خود را با آن به ارابه دانش بست، از هم پاشید: نه مبارزه ای، نه شکستی. چه خوب است که فکر نکنی و در تاریکی به سمت چراغ های ساحل پرواز کنی.

- تاریکی! - ناگهان صدای کسل کننده نگران کننده ای بلند شد. - مرغ های دریایی هرگز در تاریکی پرواز نمی کنند! اما جاناتان نمی خواست گوش کند. او فکر کرد: "چه خوب." ماه و انعکاس نوری که روی آب بازی می کند و در شب مسیرهایی از چراغ های سیگنال ایجاد می کند و همه چیز در اطراف آن چنان آرام و آرام است...

- ویران شدن! مرغ های دریایی هرگز در تاریکی پرواز نمی کنند. اگر برای پرواز در تاریکی به دنیا می آمدی، چشمان جغد داشتی! شما یک سر ندارید، اما یک کامپیوتر! شما بال های شاهین کوتاه خواهید داشت!

آنجا، در شب، صد پا بالاتر، جاناتان لیوینگستون چشمانش را ریز کرد. درد او، تصمیم او - اثری از آنها باقی نماند.

بال های کوتاه بال شاهین کوتاه! راه حل همینه! «چه احمقی هستم! تنها چیزی که نیاز دارم یک بال کوچک و بسیار کوچک است. تنها کاری که باید انجام دهم این است که بالها را تقریباً به طور کامل جمع کنم و در حین پرواز فقط نوک آن را حرکت دهم. بال های کوتاه!

دو هزار پا از توده سیاه آب بلند شد و بدون اینکه لحظه ای به شکست و مرگ فکر کند، قسمت های پهن بال هایش را محکم به بدنش فشار داد و فقط انتهای باریک آن را مانند خنجر در معرض باد قرار داد - پر به پر - و وارد شیرجه عمودی شد.

باد به طرز کر کننده ای بالای سرش می غرید. هفتاد مایل در ساعت، نود، صد و بیست، حتی سریعتر! حالا با سرعت صد و چهل مایل در ساعت، در هفتاد سالگی همان تنش قبلی را احساس نمی کرد. یک حرکت به سختی قابل درک از نوک بالها برای بیرون آمدن از شیرجه کافی بود و او مانند گلوله توپ خاکستری در نور مهتاب روی امواج هجوم آورد.

او برای محافظت از چشمانش در برابر باد اخم کرد و شادی او را فرا گرفت. «صد و چهل مایل در ساعت! بدون از دست دادن کنترل! اگر به جای دو، از پنج هزار پا شروع به شیرجه کنم، فکر می کنم با چه سرعتی..."

نیت های خوب فراموش می شوند، با باد تند تند و طوفانی همراه می شوند. اما از شکستن قولی که به خودش داده بود هیچ پشیمانی نداشت. این گونه وعده ها مرغان دریایی را به بند می اندازد که سرنوشت آنها متوسط ​​است. برای کسی که برای علم تلاش می کند و یک بار به کمال رسیده است، معنایی ندارند.

تحلیل و بررسی

متن تحلیل شده گزیده ای از داستان «جاناتان لیوینگستون مرغ دریایی» ریچارد باخ است. این داستان باعث شهرت جهانی نویسنده شد. بسیاری از آثار ریچارد باخ به نوعی به مضمون پرواز می پردازند، اما در داستان مرغ دریایی این مضمون به یک تعمیم فلسفی می رسد که امکان تعریف ژانر اثر را به عنوان یک تمثیل داستانی ممکن می کند. صحت این تعریف از ژانر با تقدیم کتیبه تأیید می شود: "به جاناتان مرغ دریایی غیر داستانی که در هر یک از ما زندگی می کند."

متن اپیزودی از داستانی است که در آن نویسنده درباره چگونگی پیشروی شخصیت اصلی از تصمیم به استعفا، دست کشیدن از رویای خود، به تجسم جسورانه این رویا و پیروزی بر خود می گوید. در مورد چه رویایی صحبت می کنیم؟ برای جاناتان، رویا دانش، مطالعه پرواز، درک توانایی های او و تمایل به گسترش این قابلیت ها بود. او نمی‌توانست و نمی‌خواست فقط به غذا قانع شود، نمی‌توانست و نمی‌خواست به‌گونه‌ای زندگی کند که گله زندگی می‌کرد.

در تلاش او تنها بود، برای او آسان نبود. جمله اول متن این را به ما می گوید: "او از اینکه تصمیم گرفته بود همانطور که گله زندگی می کند زندگی کند احساس آرامش کرد." تصمیم گرفت مثل بقیه باشد و احساس آرامش کرد. طرد شدن سخت است، گوسفند سیاه بودن سخت است. و هنگامی که صدای کسل کننده هشدار دهنده ای شنیده می شود که جاناتان را به یاد تاریکی می اندازد (شما در تاریکی پرواز می کنید و مرغ های دریایی در تاریکی پرواز نمی کنند، یعنی شما مثل بقیه نیستید، اما تصمیم گرفتید با دیگران متفاوت نباشید! او نمی خواهد گوش کند، او سعی می کند فکر کند که چقدر در اطراف او و در روحش خوشایند، آرام و آرام است - بالاخره او تصمیم درستی گرفت. جاناتان احساس آزادی می کند - "زنجیری" که او را به رویای خود زنجیر کرده بود، شکسته شده است. در متن به آن عالی گفته شده است: «ارابه دانش». اما وقتی به ارابه زنجیر کردند... شکنجه بود اعدام! آیا این شکنجه نیست - عذاب جستجوی حقیقت، عذاب خلاقیت، زمانی که بارها و بارها هیچ چیز درست نمی شود و در اطراف شما حامیان نیستند، بلکه مخالفانی هستند که از هر شکست شما خوشحال می شوند؟ آیا ما اکنون در مورد چایکا صحبت می کنیم یا در مورد مردم، در مورد خودمان؟

مهارت نویسنده در این واقعیت آشکار شد که او توانست در مورد مرغ دریایی بگوید تا یک خواننده متفکر بتواند به تعمیم های فلسفی برسد: هنگام خواندن داستان در مورد مرغ دریایی، ما به این فکر می کنیم. زندگی انسان، در مورد روابط و شخصیت های انسانی. نویسنده معتقد است که همه رویایی دارند، فقط باید آن را به مردم یادآوری کنید، قدرت تلاش برای رویای خود را بیدار کنید. و این را در تصویر شخصیت اصلی نشان می دهد. جاناتان خود را فروتن کرد، اما این فقط تواضع ظاهری بود. به محض اینکه در ذهنش ظاهر می شود ایده ی جدید، تصمیم قبلی برای "مثل دیگران بودن" فراموش شده است و او در حال پرواز است، این ایده را آزمایش می کند و خوشحال می شود و شادی پیروزی را احساس می کند.

از نظر ترکیبی، متن را می توان به 4 بخش تقسیم کرد: تصمیم برای پذیرش و مانند دیگران بودن. بینش، بصیرت، درون بینی؛ بررسی یک حدس. لذت کشف شروع آرام و آرام جای خود را به اضطراب می دهد، سپس تنش افزایش می یابد و سرعت حرکت افزایش می یابد و زمانی که جاناتان از شیرجه بیرون آمد و "در نور ماه خاکستری در نور ماه مانند گلوله توپ، امواج را در نوردید" به حداکثر می رسد. و سپس - شادی، شادی و برنامه های جدید: "اگر از پنج هزار پا شروع به غواصی کنم و نه از دو، در شگفتم که با چه سرعتی ..." واقعاً هیچ محدودیتی برای پیشرفت و هیچ محدودیتی برای دانش وجود ندارد.

نویسنده از ابزارهای مختلف بیان هنری در متن استفاده می کند. در اینجا استعاره هایی وجود دارد که به شعر و تعالی می افزاید: «ارابه معرفت». "باد به طرز کر کننده ای بالای سرش غرش کرد"; ماه و انعکاس نوری که روی آب بازی می کند و در شب ردپایی از چراغ های سیگنال ایجاد می کند. مقایسه: "او امواج را مانند گلوله توپ در نوردید"; «فقط انتهای باریک، مانند خنجر، در معرض باد قرار می‌گیرد»، به تصور واضح‌تر عمل و علامت کمک می‌کند. متن همچنین حاوی متضادهای متنی است: "صدای کسل کننده هشدار دهنده" - "خوشایند"، "همه چیز بسیار آرام و آرام است". "نه یک سر، بلکه یک ماشین محاسباتی." عبارت "بالهای کوتاه!" سه بار تکرار شده است. - این بینش، کشفی است که به جاناتان رسید. و سپس - خود حرکت، سرعت رشد می کند، و این با درجه بندی تأکید می شود: "بدون فکر کردن یک لحظه در مورد شکست، در مورد مرگ". "هفتاد مایل در ساعت، نود، صد و بیست، حتی سریعتر!"

قسمت آخر متن شادی پیروزی، لذت دانش است. نویسنده ما را به ابتدا می برد، زمانی که جاناتان تصمیم گرفت مانند دیگران باشد، اما اکنون "نیت های خوب فراموش شده اند، با باد تند و طوفانی همراه شده اند." در اینجا دوباره از درجه بندی استفاده شده است که گردبادی از شادی و شادی را در روح قهرمان به تصویر می کشد. او قولی را که در ابتدای متن داده بود زیر پا می گذارد، اما «برای کسی که در راه علم تلاش می کند و یک بار به کمال رسیده است»، چنین وعده هایی معنایی ندارد. عبارت " نیت خوب" باعث تداعی های بسیاری می شود. عبارت "جاده جهنم با نیت خیر آسفالت شده است" بلافاصله به ذهن خطور می کند. بیایید در مورد آن فکر کنیم. آیا ممکن است نیت خیر برای خیر نباشد، بلکه برای ضرر باشد؟ احتمالاً می تواند، اگر نیت ها فقط در نیات باقی بمانند و به اعمال ملموس تبدیل نشوند. و برای ما روشن می شود که قهرمان متن در "نیت" افراط نمی کند، بلکه عمل می کند و پیروز می شود. این ایده اصلی متن است: فقط کسانی که از متفاوت بودن با دیگران نمی ترسند و رویاهای خود را برخلاف همه شانس دنبال می کنند می توانند خودشان واقعاً خوشحال باشند و دیگران را خوشحال کنند.

لازم به یادآوری است که علاوه بر تحلیل در درس ادبیات، تحلیل متن منثور در درس زبان روسی نیز امکان پذیر است. نمونه ای از همان قسمت از داستان ریچارد باخ را برای مقایسه هر دو تحلیل و درک تفاوت بین آنها ببینید.