تاریخچه ایجاد رمان عاشقانه راخمانینوف در مورد غم نیست. رحمانیف. عاشقانه ها لحن مرثیه بالا و اشراف ممتنع بیت آپوختا در موسیقی راخمانینف به طرز ماهرانه ای منتقل می شود. این عاشقانه در ژانر یک مونولوگ غنایی نوشته شده است

غزل، دنیای احساسات و حالات شخصی، حوزه غالب خلاقیت آوازی مجلسی راخمانینف بود. در خاستگاه خود، عمدتاً با میراث چایکوفسکی مرتبط است که در "باز بودن" عاطفی عمومی، صداقت و بی واسطه بودن بیان و در برخی ویژگی های سبکی خاص تر ظاهر می شود. مانند چایکوفسکی، راخمانینوف قبل از هر چیز تلاش کرد تا حال و هوای اصلی یک متن شاعرانه خاص را در یک تصویر ملودیک زنده به تصویر بکشد و آن را در رشد، پویایی و توسعه نشان دهد. از این رو آن صف های طولانی از ظهور، رشد و اوج های رقت انگیزی که در عاشقانه های راخمانینوف فراوان است. در عین حال ، او از تجربه استادان ارشد "مکتب پترزبورگ" با نگرش دقیق و توجه آنها به کلام شاعرانه عبور نکرد. راخمانینوف، به استثنای برخی موارد نادر، جایگشت دلخواه کلمات یا تکرارهایی را که شکل بیت را نقض می کند، مجاز نمی داند؛ تلاوت آوازی او، قاعدتاً دقیق و متمایز است. از این نظر، او کاملاً در سطح زمان خود است - عصر بالاترین و تصفیه شده ترین فرهنگ شاعرانه.

یکی از ویژگی هایی که توسعه ژانر آواز مجلسی را در آغاز قرن بیستم مشخص کرد، نقش رو به رشد قسمت پیانو بود که اغلب نه تنها حقوق مساوی با قسمت خواننده، بلکه حتی غالب را نیز به دست می آورد. همراهی پیانو در عاشقانه های راخمانینف نیز با غنای استثنایی، رنگارنگی و فرم های متنوع متمایز می شود. برای ریمسکی-کورساکوف، حتی غنای صوتی و تراکم همراهی‌های راخمانینف، بافت پیچیده چندلایه آنها، که گاهی به ظاهر کاملاً مستقل در حال توسعه است، بیش از حد به نظر می‌رسید. با این حال، بخش آوازی برجسته و ملودیکی درخشان هرگز در این پارچه متراکم گم نمی‌شود و به وضوح در پس زمینه آن برجسته می‌شود. گاهی اوقات پیانو دارای صدای ملودیک خاصی است که با ردیف آوازی در هم می آمیزد و در نتیجه گفتگوی رسا بین دو شریک ایجاد می شود. در مورد عاشقانه "شب غم انگیز است" به گفته های I. A. Bunin ، راخمانینوف در یکی از نامه های خود خاطرنشان می کند که "در واقع به او نیست (سوبینوف. - یو.ک.) باید آواز بخوانی و نوازنده روی پیانو. اما درجه پیچیدگی و شکل ارائه هر چه باشد، صدا و قطعات پیانو تقریباً همیشه در تعامل نزدیک هستند و یک کل هنری جدا ناپذیر را تشکیل می دهند.

طی یک دوره بیست و پنج ساله که اولین اثر آوازی راخمانینوف را از آخرین گروه عاشقانه‌هایش جدا می‌کند، ماهیت اشعار آواز مجلسی او دستخوش تغییرات چشمگیری شده است: نه تنها پالت صدا پیچیده‌تر و غنی‌تر می‌شود، انتخاب ابزار بیانی دقیق تر می شود، اما ساختار تصویری و عاطفی آن نیز از جهات مختلف تغییر می کند.

آثار آوازی اولیه راخمانینوف در دهه 1990 هنوز از نظر سبکی کاملاً مستقل نیستند و در کل در چارچوب فرم ها و سنت های تثبیت شده رمانس روسی قرن 19 توسعه می یابند. تأثیر چایکوفسکی به ویژه قابل توجه است (به عنوان مثال، " من منتظر شما هستم"" اوه، غمگین نباش"). آهنگساز همچنین به ژانرهای سنتی مانند ترانه ای در روح عامیانه (" آه ، میدان من" ، "من عاشق غم خود شدم") ، مرثیه (" مدت زیادی است، دوست من" با یک ادای احترام می کند. پایان شجاعانه توجیه ناکافی). در همان زمان ، در اولین نمونه های جوانی اشعار آواز راخمانینوف ، ویژگی های فردیت خلاقانه مستقل با وضوح کافی ظاهر می شود. به دلیل وحدت و ثبات خلق و خوی آن، رمان عاشقانه آهنگساز نوزده ساله "آواز نخوان، زیبایی، جلوی من" قابل توجه است. برخلاف بالاکرف، راخمانینوف در تفسیر موسیقایی این شعر پوشکین برای دقت قوم‌نگاری رنگ تلاش نمی‌کند. موسیقی عاشقانه او فقط با کلی ترین و مشروط ترین تن های شرقی نقاشی شده است (الگوی ملودیک الگوی رفرن که مواد آن عمدتاً در قسمت پیانو ، نقاط ارگ متعدد ایجاد می شود). نکته اصلی در آن احساس غم و اندوه عمیق دلتنگی است، آرزوی چیزی زیبا، گران، اما دور و دست نیافتنی. این موتیف مشخص از غزلیات راخمانینوف با قدرت هنری و تمامیت چشمگیر در چنین نویسنده جوانی بیان شده است.

توجه به رمان عاشقانه شاعرانه زیبای کلام A. A. Fet "در سکوت شب راز" جلب می شود که در آن یک احساس غنایی پرشور با تصویر طبیعت در می آمیزد. همانطور که در عاشقانه قبلی، قسمت پیانو با جزئیات دقیق متمایز می شود، به طور مستقل و، همانطور که بود، به موازات خط آواز توسعه می یابد. این نوع کنترپوان به اشباع بیانی خاصی از موسیقی کمک می کند. فضای رویایی یک منظره آرام شبانه در لحظه اوج با انگیزه ای مشتاق جایگزین می شود که در آن می توان سرمستی شادی از زندگی و عطش ادغام با دنیای بیرون را شنید.

در مینیاتور آوازی زیبا "جزیره" به قول K. D. Balmont، راخمانینوف با کمک ابزارهای بسیار ساده و اقتصادی به یک اثر بیانی ظریف دست می یابد. حال و هوای آرامش و سکوتی که تنها با یک نسیم خفیف شکسته می‌شود، با حرکت نرم و روان ملودی آواز منتقل می‌شود و همیشه به صدای اصلی بازمی‌گردد، با یک همراهی پیانوی تقریباً گرافیکی، خسیسی و شفاف.

یکی از اوج‌های خلاقیت آوازی راخمانینوف در دهه 1890، "آب‌های بهار" به قول F. I. Tyutchev است، به گفته V. A. Vasina-Grossman، این "سرود برای انگیزه‌های خود به خودی، برای شکوفایی خشونت‌آمیز نیروهای جوان". در اینجا شما می توانید حالات تجدید بهاری، رهایی و افزایش قدرت معنوی را بشنوید که در آثار راخمانینوف در آغاز قرن جدید با صدای کامل پخش می شود. بنابراین، تصویر طبیعت معنای نمادین گسترده تری پیدا می کند. بخش آوازی عاشقانه، که در برابر پس‌زمینه گذرگاه‌های پیانوی موج‌دار غلت‌خورده آشکار می‌شود، با آهنگ‌های فراخوانی فعال آغشته است. تقریباً مانند یک فریاد جنگی، عبارت "بهار در راه است!" در لحظه اوج در ابتدای تکرار.

دهه 1900 جهش جدیدی در آواز راخمانینف به همراه داشت. در میان دو سری عاشقانه op. 21 و 21 که در دوره بین کنسرتوهای دوم و سوم پیانو نوشته شده است، تعدادی از کامل ترین نمونه های اشعار راخمانینوف را می یابیم که در آنها آهنگساز از قبل به عنوان یک استاد کاملاً تثبیت شده با چهره خلاق منحصر به فرد خود عمل می کند. آصافیف خاطرنشان می کند: «عاشقانه های راخمانینف، مانند «یاس بنفش»، «در پنجره من»، «اگرچه آنها اعترافی به نمادگرایی نبودند، اما در حقیقت بازتابی از فضای یک روح نوازی جدید، ظریف (اما نه پیچیده) بودند. لمسی از موسیقی طبیعت روسیه - با کیفیت، که در "لوله" حکیمانه چخوف و در تعدادی از لحظات غنایی توسط بونین شنیده شد ... ".

عاشقانه های ""، "شب غم انگیز است" با احساس شاعرانه ای مشابه چخوف-بونین از طبیعت آغشته است. در عین حال، آهنگساز به این منظره علاقه ای ندارد: طبیعت در همه این عاشقانه ها فقط نوعی طنین انداز برای تجربه غنایی است. عناصر نقاشی صدا در آنها به حداقل می رسد و کاملاً تابع بیان تجربه عاطفی درونی است. انتخاب وسایل بیانی کاملاً اندیشیده شده است و تمام موارد اضافی و اختیاری را که فقط برای پر کردن فضای صدا خدمت می کند را حذف می کند. در یاس بنفش، به قول شاعره زمانی محبوب E. Beketova، بخش آوازی، همراه با حرکت همیشه موزون اوستیناتو در پیانو، از یک آواز مختصر سه آکورد غیر نیمه‌تون زاده می‌شود. غلبه چرخش های آنهمیتونیک به طور همزمان احساس طراوت صبحگاهی و حالتی از آرامش ذهنی بدون عارضه را منتقل می کند. فقط به تدریج بیان رشد می کند، غلیظ می شود و سیر رنگی ملودی در کلمات پایانی "بیچاره شادی من شکوفا می شود" حسی از غم و اندوه را ایجاد می کند.

عبارت اولیه صدا که به صورت ملودیکی بلند شده است منبع همه پیشرفت های بیشتر در عاشقانه "" به کلمات G. Galina می شود. در بیت دوم، افزایش تدریجی صدا، که منجر به اوج گیری با صدای بلند می شود، با فشرده سازی همزمان بافت همراه است، پیانو دارای صدای ملودیک مستقلی است که با ملودی آوازی در هم آمیخته است. این صدای متناقض حتی پس از پایان بخش آوازی به رشد خود ادامه می دهد، گویی آنچه را که به طور کامل در کلمات بیان نشده است، پایان می دهد. نوسان مداوم رنگ مودال بین ماژور و مینور موازی بر دوگانگی عجیب احساس بیان شده تأکید می کند. همانطور که در "یاسی بنفش"، یادداشت نوعی غم و اندوه غیرقابل توصیف پنهان با حال و هوای شادی و آرامش آرام درآمیخته است.

همان ظرافت ظریف، "بازی کیاروسکورو" ثابت با وحدت و سازگاری لحن احساسی اصلی با عاشقانه "در پنجره من" به سخنان G. Galina، نزدیک به قبلی نه تنها به طور کلی، متمایز می شود. رنگ، زبان، بلکه در ماهیت ارائه و حتی شباهت مستقیم برخی از لحن نوبت.

یکی از بارزترین نمونه‌های اشعار آوازی راخمانینف از نظر عمق و ظرفیت محتوای فیگوراتیو، عاشقانه «شب غم‌انگیز است» به کلام ای.بونین است. تصویر یک مسافر تنها، که شبانه در بیابان به سمت هدفی دور، مبهم، اما به طرز غیرقابل مقاومتی جذاب سرگردان است، در این شعر کوتاه و مختصر بونین معنایی نمادین پیدا می کند.

میل همیشگی به دست نیافتنی ها - یکی از انگیزه های اصلی هنر رمانتیک - چنین است نگاه هنرمند رمانتیک تمام زندگی بشر. راخمانینوف با ظرافت، ابهام غنایی متن شاعرانه را که از طریق ترکیب همزمان چندین صفحه موسیقی مستقل منتقل می‌کند، به تصویر می‌کشد. حرکت یکنواخت و یکنواخت پنج قلوهای پیانو که پس زمینه ای ثابت است، با بی نهایت مسیر سرگردان همراه است و در عین حال به وحدت و قوام حال و هوای اصلی حسرت ناامید کمک می کند. قسمت آوازی که در محدوده نسبتاً محدودی توسعه می یابد، شدید و در بیان محدود است. در همان زمان، ملودی رسا گسترده ای در قسمت پیانو با یک صعود تدریجی معمولی راخمانینوف به بالا ظاهر می شود که در آن می توان عطش پرشور زندگی را شنید.

طرف دیگر اشعار راخمانینوف با رومانس هایی از نوع دراماتیک، آغشته به احساس تنهایی، نارضایتی، یا ترحم اعتراض آمیز پرشور نشان داده می شود. این گروه شامل «گزیده ای از موست» (ترجمه آ. آپوختین)، «دوباره تنهام» به قول بونین و تعدادی دیگر است. در اولین مورد از این عاشقانه ها، راخمانینوف به طور غیرمنتظره ای به موسورگسکی نزدیک می شود: از نظر قدرت تراژدی، می توان او را با برخی از آهنگ های چرخه "بدون خورشید" مقایسه کرد. طوفان های طوفانی ناامیدی با گیجی وهم آلود سکوت و سکوت در بخش میانی دکلماتور، که با تمایز ظریف ابزارهای بیانی متمایز می شود، در تضاد است. هر عبارت از متن، هر کلمه با کمک تکنیک های بافت هارمونیک ویژه ترسیم شده و سایه زده می شود.

مونولوگ دراماتیک بزرگ «سرنوشت» بر روی آیات آپوختین که به شالیاپین تقدیم شده است نیز به شکلی دکلمه ای تداوم یافته است. از نظر فرم، این عاشقانه ترکیبی بسط یافته از نوع تصنیف-روایی است که متشکل از دنباله ای از قسمت های متضاد کم و بیش مستقل است. اصل وحدت‌بخش «ریتم سرنوشت» از سمفونی پنجم بتهوون به عنوان نمادی از سرنوشت غیرقابل اجتناب است که در لحظات مختلف زندگی و در موقعیت‌های مختلف بر انسان غلبه می‌کند. با این حال، لحن خاصی از یکنواختی و یکنواختی رنگ، ارزش هنری این ترکیب را که به بهترین نمونه های خلاقیت آوازی راخمانینوف تعلق ندارد، کاهش می دهد.

محفظه - اتاق- موسیقی آوازی حوزه مورد علاقه در آثار گلینکا است که او در طول زندگی خود به آن روی آورد . این شامل بیش از 70 آهنگ و عاشقانه است (از جمله چرخه "وداع با پترزبورگ"به صحبت های N.V. عروسک گردان).اساساً اینها ترکیبات غنایی هستند که ارتباط خود را با سنت های تثبیت شده از دست نداده اند.

سبک عاشقانه های گلینکا تحت تأثیر:

عاشقانه روزمره روسی، آهنگ شهری;

ملودی آهنگ فولکلور روسی؛

سبک بل کانتو ایتالیایی. گلینکا در سالهای 1830-1833 در ایتالیا بود و توانست "درجا" با موسیقی ایتالیایی آشنا شود. او شخصا با بلینی و دونیزتی آشنا بود، اغلب از تئاتر دیدن می کرد و پس از آن ملودی های به یاد ماندنی را به عنوان یادگاری نواخت. عاشقانه های "ایتالیایی" گلینکا شامل "برنده" و "شب ونیزی" است که در میلان نوشته شده است.

آهنگ های آوازی گلینکا با کمال واقعاً موتزارتی متمایز می شود. در حال حاضر اولین مورد از آنها را می توان به کلاسیک های عاشقانه روسی نسبت داد: "وسوسه نکن" (1825)، "خواننده بیچاره" (1826)، "به من بگو چرا" (1827)، "زیبا، با من آواز نخوان". (اولین "شرق" عاشقانه گلینکا و اولین جذابیت به شعر پوشکین، 1828).

کار آوازی آهنگساز با محبوب ترین ژانرهای ابتدایی همراه استنوزدهمقرن - یک مرثیه، یک "آهنگ روسی"، یک تصنیف (معمول از کار A.A. Alyabyev، A.N. Verstovsky، A.P. Esaulov).همه این ژانرها توسط گلینکا به سطح هنری جدیدی ارتقا یافته است.

"آهنگ های روسی" , جایی که اشعار عاشقانه شهری با تصاویر عامیانه ادغام می شوند ، در میان عاشقانه های گلینکا جوان به دلیل سادگی تأکید شده آنها در ارائه به شدت برجسته است. اینها آهنگ هستند، کل تصویر در ملودی موجود است، قسمت پیانو نقش بسیار متوسطی از پشتیبانی هارمونیک را ایفا می کند. بیشتر آنها به قول ع.الف. دلویگ، خبره و دوستدار شعر عامیانه ("آه، تو، شب، شب" ).

داستان عاشقانه"بی جهت مرا وسوسه نکن" (شعرE.A. Baratynsky) یک نمونه کلاسیک از این ژانر استمرثیه با نرمی معمول خط ملودیک، ششمین صعودی اولیه، احتباس‌های حساس ("آه"). هیچ یک از معاصران روسی گلینکا هنوز به آن کمال هنری دست نیافته اند که او زیرمتن روانشناختی شعر را منتقل می کند. آهنگساز در پشت مهار بیرونی، که از یک احساس سرد صحبت می کند، هیجانی پر جنب و جوش شنید.

ترکیب دوبیتی کاملاً مطابق با ترکیب بیت ساخته شده است.هر آیه یک فرم ساده دو قسمتی است. ملودی قسمت اول( آ- مرکز خرید) با مهار متمایز می شودآرام، روایی، هیچ نقطه اوج مشخصی ندارد. موومان دوم در ماژور موازی شروع می شود( سی- دور), اما ماژور توسط کروماتیسم ها "معروف" می شود. برخلاف کلماتی که از ناباوری به عشق صحبت می کنند، موسیقی مملو از احساسی پر جنب و جوش و لرزان است. لحن ها شخصیتی رقت انگیز پیدا می کنند، به ویژه در عبارت اوج ("و من نمی توانم دوباره زیاده روی کنم").

در یک عاشقانه بعد"شک" (کلمات نستور کوکولنیک، 1838)ویژگی های مرثیه به شیوه ای نمایشی بازتفسیر شده است . غزلیات رویایی جای خود را به «شعر غم» عاشقانه می دهد.ملودی غم انگیز عاشقانه، در ابتدا سنجیده و مهار شده، به تدریج دامنه اش را گسترش می دهد. جریان صاف آن با تعجب های کوتاه قطع می شود و قابل توجه ترین کلمات متن را برجسته می کند ("من گریه می کنم، رنج می کشم"). هیجان این تعجب ها پیوسته در حال افزایش است.

قسمت میانی ("امید بیهوده ...") بر اساس توسعه همان موتیف "تعجبی" در آدرس (ذهن نزولی 3) ساخته شده است. بنابراین، موتیف رقت انگیز، که نقطه اوج بخش اول است، تمام قسمت میانی را پر می‌کند، آشفته‌تر، ناپایدارتر.

یکی از اوج در توسعه ژانر آوازتصنیف یک فانتزی است"دید شب" به صحبت های V.A. ژوکوفسکی . اندکی پس از اتمام اپرای زندگی برای تزار نوشته شد.بر اساس افسانه عاشقانه ناپلئون که در شب از تابوت خود بلند می شود، گلینکا تصویری خارق العاده از رژه شبانه ارتش مرده را ترسیم می کند.

"نیت نقد" نمونه اصلی از اظهارات گلینکا است. اغلب با استفاده از اصل اعلان، آهنگساز به هیچ وجه برای بازتولید موسیقایی لحن های گفتار (که بسیار معمول است، به عنوان مثال، برای دارگومیژسکی و موسورگسکی) تلاش نمی کرد. در بیشتر موارد، او ملودی را به یک آواز موزون در یک صدا تقلیل می دهد. بسیاری از اپیزودهای "بازبینی شب" از نظر شخصیتی به اپرای "ملودرام" نزدیک است - گفتار خوانی در پس زمینه همراهی ساز.

با استفاده از فرم دوبیتی متنوع، گلینکا آن را با یک حرکت مارش ترکیب می کند. قسمت پیانو کسری از یک طبل نظامی، صدای تیمپانی، لوله ها را به تصویر می کشد. مهم ترین لحظه در توسعه طرح - ظاهر قهرمان داستان، فرمانده، با یک تغییر لحن تاکید می شود (f- مرکز خرید— دس- دور).

عاشقانه ها روی اشعار A.S. پوشکین

اوج اوج موسیقی مجلسی-آواز گلینکا در اواخر دهه 30 - 40 است که می توان آن را "زمان پوشکین" در آثار او نامید. گلینکا، عمیق تر و واقعی تر از سایر معاصران پوشکین، در موسیقی خود پر و هماهنگی حس زندگی ذاتی در شعر او را منتقل کرد.

در مجموع، گلینکا ده رمان را بر اساس اشعار پوشکین خلق کرد، دو تا از آنها در طول زندگی شاعر ظاهر شد - "آواز نخوان، زیبایی، با من" (آهنگ گرجستانی) و "من اینجا هستم، اینزیلیا".بیشتر عاشقانه های پوشکین آهنگساز متعلق به دوران بلوغ کار او است. .

آثار پوشکین از گلینکا با تلفیقی کامل از تصویر شاعرانه و خوانش موسیقیایی آن مشخص می شود. او با استعداد ذاتی خود برای تعمیم موسیقایی، حال و هوای اصلی متن شعر را به تصویر می کشد و با پیروی از ظرایف کلام شاعرانه، آن را با آهنگی کامل منتقل می کند.

بیشتر اوقات ، آهنگساز یا به اشعار اولیه ، لیسه ، اشعار پوشکین یا به اشعاری روی می آورد که به یک درجه یا دیگری خط این اشعار جوانی را ادامه می دهد ("رز ما کجاست" ، "آتش میل در دل می سوزد". خون، "جام سالم"، تا حدی ادل و مری). شخصیت کلی این عاشقانه ها شاداب، شادی آور است و بیانگر "لذت بودن" است ("آتش آرزو در خون می سوزد" ).

رمانس به یک شاهکار شناخته شده جهانی موسیقی روسیه تبدیل شد"من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم" تقدیم به E.E. کرن (1840).هر آنچه پوشکین در این شعر زیبا گفت توسط گلینکا تجربه و احساس شد. . شاید به همین دلیل است که چنین ترکیب هماهنگی از بی واسطه بودن احساس و بالاترین مهارت در اینجا پدید آمد.

لحظات عاطفی و معنایی اصلی طرح (ملاقات، جدایی، ملاقات جدید) در یک فرم پیچیده سه قسمتی منعکس شده است که در موسیقی آوازی بسیار نادر است.

این عاشقانه با تم پیانو ساخته شده بر روی موتیف اصلی ملودی آواز قاب شده است. این موتیف ازVمراحل فرت، که باVIهفتم گلینکا این لحن را با یک غیر آکورد غالب هماهنگ می کند.

کنتیلنا ​​فریبندهمنقطعات در برابر پس زمینه سازهای چنگ سبک پیانو به صدا در می آیند. جزئیات منحصر به فرد آن به وضوح بهترین ظرایف گفتار پوشکین را به تصویر می کشد (به عبارت "مانند یک دید زودگذر" ملودی به لطف همزمانی کاملاً سبک و مطبوع می شود). اولین انقلاب هارمونیک (T-II 2 - D 6/5 -T)باخ را به یاد می آورد، اولین مقدمه شکننده و عالی HTC. بعید است که گلینکا آگاهانه روی موسیقی خود تمرکز کرده باشد. این شباهت می تواند ناشی از رابطه درونی تصاویر باشد - در هر دو مورد، ایده یک ایده آل زیبا به وجود می آید.

در بخش میانی («سال‌ها گذشت»)، بخش آوازی با آوازی واضح از متن به یک رسیتیتیوی هیجان‌انگیز تبدیل می‌شود. تونالیته آن به‌عنوان یک کنار هم قرار گرفتن متضاد روشن - پس از یک آهنگ درونی - ظاهر می‌شودسی- دورجابجایی درمانند- دور. صدای پیانو در باس، تمرینات آکورد بر هیجان بی‌قرار تأکید می‌کند. "دید زودگذر" ناپدید شد، واقعیت تلخ نزدیک شد ...

رباعی دوم بیت دوم ("در بیابان، در تاریکی زندان") توسط گلینکا به عنوان مقدمه ای مفصل برای تکرار تفسیر شده است. این یک پیانو-پیانوی آهسته و هماهنگ است که به اوج می رسد.

تکرار با جزئیات بیانی جدید مشخص شده است. هارمونی غنی شده است ، تکرارهای مکرر اتحادیه "و" شادی زنده جلسه را منتقل می کند:

و قلب به شدت می تپد

و برای او دوباره برخاستند

و خدا، و الهام،

و زندگی و اشک و عشق.

عاشقانه با کودای شادی آور با لرزش سریع قسمت پیانو و اوج روشن و نفس گیر به پایان می رسد.

از طریق اشعار اسپانیایی پوشکین، تصاویر اسپانیا وارد موسیقی روسیه شد. گلینکا دو رمان عاشقانه اسپانیایی نوشت - "من اینجا هستم، اینزیلا" (1834) و "مارشملو شب" (1838).

اصلی ترین ویژگی عاشقانه"من اینجا هستم، اینزیلا" میل به دراماتیزه کردن فرم آهنگ است. در چارچوب سنتی سرناد عاشقانه، گلینکا صحنه ای کامل از زندگی اسپانیایی خلق می کند، پر از حرکت پر جنب و جوش، تغییر احساسات متضاد.

عاشقانه به صورت سه قسمتی با تکرار وسط و تکرار (سه-پنج قسمتی) نوشته شده است. قسمت اول و سوم عاشقانه سرنازی است که قهرمان زیر پنجره زیبایی می خواند و هنوز احساسات شخصی خود را بیان نمی کند. در قسمت میانی، ماهیت موسیقی به طرز محسوسی تغییر می کند: فقط همراهی "گیتار" از سرناد باقی مانده است. ملودی دوره رقص خود را از دست می دهد، با مکث ها، لحن های پرسشی و تعجبی از هم می پاشد.

داستان عاشقانه"زیفیر شب" که ترکیبی مشابه با اینزیلا دارد، با این وجود به نوع دیگری تعلق دارد. این بیشتر یک تصویر عاشقانه است که صداگذاری زیبای آن از بسیاری جهات به "شب های مادرید" نزدیک است.پس‌زمینه منظره (قسمت‌های کادربندی) صحنه عشق را در تضاد ایجاد می‌کند (سرناد ملایم در بخش میانی).این دو تصویر به شدت در تضاد و تونایی هستند( اف- دور - آ- دور), و به صورت موضوعی

چرخه آواز "وداع با پترزبورگ" (1840)

تنها چرخه آوازی شماگلینکا هنگام کار بر روی روسلان و لیودمیلا نوشت. مجموعه ای از دوازده عاشقانه بر روی اشعار نستور کوکولنیک با یک خط داستانی توسعه مرتبط نیست. در همان زمان ، این عاشقانه ها به نوعی منعکس کننده وضعیت آهنگساز بود که تحت تأثیر ناملایمات شخصی و "شرم توهین های کوچک" آرزوی ترک پایتخت شمالی را داشت. موضوع وداع با سرزمین مادری، اگر نه همه، بیشتر آهنگ های این چرخه را متحد می کند.

همیشه صدای تراژیک ندارد. "عاشقانه شوالیه" جسارت می کشد. در "لارک" تصاویری از طبیعت بومی زنده می شوند، در "لالایی" - خاطرات دوران کودکی.تصاویری از سرزمین های خارجی در "آواز یهودی"، بارکارول "آبی ها به خواب رفتند"، عاشقانه های اسپانیایی "آه، دوشیزه شگفت انگیز من"، "ایست، اسب طوفانی وفادار من" ظاهر می شود.

تفسیری روشن و جشن به موضوع جاده در داخل داده شده است"آهنگ مرتبط" . سخنان او توسط عروسک ساز به دنبال موسیقی ساخته شده از قبل نوشته شده است و نزدیک ترین ترکیب موسیقی و کلمات در این مورد از موسیقیایی بی شک عروسک ساز صحبت می کند.

قسمت اول «دور» یادآور قطعات دستگاهی مانند« همیشگیسیار". موسیقی او می رساندشلوغی شاد، بی تابی شادی از جمعیت منتظر قطار. عبارات آوازی استاکاتو بر اساس پیچاندن زبان است:

ستون دود، می جوشد، دود قایق بخار!

تنوع، عیاشی، هیجان، انتظار، بی حوصلگی...

ریتم دقیق پیانومرتبط با لرزش چرخ

در حرکت میانی ("نه، فکر مخفی سریعتر پرواز می کند ..."، جزئی موازی) ماهیت موسیقی به طور چشمگیری تغییر می کند: وضعیت روحی قهرمان، هیجان او را در انتظار ملاقات منتقل می کند. بخش آوازی بسیار پلاستیکی تر، آهنگین تر می شود.

تقابل تصاویر متضاد در «آهنگ گذرا» به شدت مشخصه گلینکا است. چنین ترکیب متضادی تقریباً هرگز در عاشقانه های پیشینیان او یافت نمی شود، که عمدتاً بر اساس توسعه یک تصویر غنایی ساخته شده است.

که درعاشقانه های دیررس گلینکا (اواخر دهه 40 - 50)، شروع روانشناختی و حالات غم انگیز غم انگیز در حال تشدید است ("آواز مارگاریتا"، "دعا"، "به زودی مرا فراموش خواهی کرد"، "نگو که قلبت درد می کند"). عاشقانه های این زمان را می توان به مونولوگ های نمایشی نسبت داد.

خود گلینکا یک خواننده برجسته بود که تحت تأثیر مستقیم او مکتب آوازی روسی شکل گرفت. او با خوانندگانی مانند O.A. آموزش آواز داد، قطعات اپرا و رپرتوار مجلسی تهیه کرد. پتروف، آ.یا. وروبیف-پتروف و دیگران. اولین تجربه های آوازی او به دهه 20 برمی گردد.نوزدهمقرن (قدیمی ترین رمان عاشقانه "چنگ من" به قول باختورین است)، آخرین عاشقانه به تاریخ 1856 می رسد.("نگو دلت درد میکنه").

"ای تو عزیزم"، "ای تو، آیا این یک شب است، یک شب"، "چه، زیبایی جوان"، "پدربزرگ"، "شب پاییز".

ژوکوفسکی --یکی از شاعران مورد علاقه گلینکا. او بر روی شعرهای خود 6 رمان نوشت: "خواننده بیچاره" (1826)، "ماه در گورستان می درخشد" (1826)، "صدایی از جهان دیگر" (1829)، "برنده" (1832)، "صداهای چوب بلوط" " (1834) و "مرور شبانه" (پایان زمستان 1836/37). سه مورد اول ادای احترام به شور جوانی است، سه مورد بعدی متعلق به دوره پختگی خلاقیت است.

مرگ پوشکین علاقه خلاقانه به شخصیت و کار او را افزایش داد. در سال 1838 ، سه عاشقانه توسط گلینکا ظاهر شد - "آتش میل در خون می سوزد" ، "گل رز ما کجاست" و "مارشملو شب" ، در سال 1840 دو رمان دیگر - "اعتراف" و "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم". پس از آن، در سال پنجاهمین سالگرد تولد شاعر، گلینکا دو رمان عاشقانه دیگر نوشت - "من برای سلامتی مریم می نوشم" (1849) و "آدل" (1849).

شعر پوشکین به اولین زیبایی سن پترزبورگ، آنا کرن اختصاص دارد. گلینکا سالها بعد عاشق دخترش کاترین شد.

دوستی گلینکا با نستور کوکولنیک از نظر بسیاری عجیب بود. عروسک‌بازی که به راحتی و به سرعت شعر می‌سرود، نسبتاً سطحی و متکبر بود. با این حال، گلینکا در او شنونده ای سپاسگزار و فهمیده یافت.

این مقاله تحت تأثیر افتتاح راه آهن بین سنت پترزبورگ و پاولوفسک از طریق تزارسکوئه سلو در سال 1837 به وجود آمد.

تاریخ های اصلی زندگی و خلاقیت S.V. RACHMANINOV

1873 ، 20 مارس (بر حسب سانتی متر)- در املاک سمیونوو، منطقه استاروروسکی، استان نوگورود، پسر سرگئی در هنگ هوسر محافظان زندگی بازنشسته، کاپیتان ستاد فرماندهی واسیلی آرکادیویچ رحمانیف و همسرش لیوبوف پترونا رحمانینووا (نی بوتاکوا) به دنیا آمد.

2 آوریل -سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در کلیسای Degtyarevskaya ناحیه Starorussky استان نووگورود غسل تعمید داده شد. مادرخوانده، مادربزرگ سرگئی، صوفیا الکساندرونا بوتاکووا بود. در این زمان، خانواده سه فرزند دیگر داشت: النا، سوفیا، ولادیمیر. در سال 1880، آرکادی متولد خواهد شد.

سرگئی از سنین پایین حساسیت غیرمعمولی نسبت به موسیقی نشان داد. پدر و مادر پیانو می زدند.

1877 ، آغاز سال -از املاک سمیونوو، خانواده رحمانیوف به املاک اونگ نقل مکان کردند. در اینجا، یکی از دوستان مادرش، آنا دیمیتریونا اورناتسکایا، که در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرده است، با سریوژای کوچک درس می خواند.

1880 ، فصل پاييز- خانواده راخمانینوف در سن پترزبورگ ساکن می شوند. رابطه سخت بین والدین. از آن زمان ، سرگئی اغلب در خانواده عمه خود ، ماریا آرکادیونا تروبنیکووا زندگی می کند.

1881 ، از ژانویه تا مارس -داستایوفسکی، نیکولای روبینشتاین، پیسمسکی، موسورگسکی درگذشت. امپراتور اسکندر دوم کشته شد.

1882 ، بهار -ولودیا و سریوژا با دیفتری بیمار شدند و خواهر سونیا بر اثر این بیماری درگذشت.

فصل پاييز- سرگئی در کلاس ولادیمیر واسیلیویچ دمیانسکی وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ می شود. پس از اولین موفقیت ها، او شروع به حذف کلاس ها می کند و بخش قابل توجهی از وقت خود را در خیابان، در پیست اسکیت یا سوار بر اسب می گذراند. او برای مدت طولانی موفق می شود پیشرفت ضعیف خود را از مادربزرگش S. A. Butakova و از خاله خود M. A. Trubnikova پنهان کند.

1884 ، دسامبر- پسر عموی سرگئی، پیانیست معروف الکساندر ایلیچ سیلوتی، به سن پترزبورگ می آید. لیوبوف پترونا راخمانینوا پس از اطلاع از عملکرد ضعیف پسرش برای مشاوره به او مراجعه می کند. او پیشنهاد می کند که سرگئی را به کنسرواتوار مسکو در کلاس پروفسور H. S. Zverev بفرستد که تعدادی از دانش آموزان را با غذای کامل تشکیل می دهد.

1885 ، تابستان -با مادربزرگش S. A. Butakova در نزدیکی نووگورود زندگی می کند.

فصل پاييز- وارد کنسرواتوار مسکو در کلاس پروفسور H. S. Zverev می شود که در خانه او با سایر مرزنشینان - M. L. Presman و L. A. Maksimov زندگی می کند.

زمستان -هفده ساله، خواهر بزرگتر النا، یک خواننده با استعداد غیر معمول، بر اثر کم خونی می میرد.

1886 ، فوریه ژانویه- هفت کنسرت تاریخی A. G. Rubinstein در مسکو با حضور دانش آموزان H. S. Zverev.

1887 ، در طول یک سال -اولین نسخه های خطی از ساخته های موسیقی راخمانینوف که تا به امروز باقی مانده است.

1888 ، تابستان- سفر زورف به همراه شاگردانش برای استراحت در کریمه. به همراه آنها - معلم تئوری موسیقی N. M. Ladukhin.

فصل پاييز- راخمانینوف به بخش ارشد کنسرواتوار مسکو در کلاس A. I. Siloti نقل مکان کرد. به زندگی در خانه زورف ادامه می دهد.

21 نوامبر- در یک کنسرت دانشجویی به نفع دانشجویان ناکافی هنرستان، S. V. Rachmaninov و L. A. Maksimov تغییرات شومان را در ماژور B مسطح روی دو پیانو اجرا می کنند.

1889 ، سپتامبر- شروع به مطالعه در دوره کنترپوان با S. I. Taneyev می کند.

اکتبر- نزاع با H. S. Zverev ، که پس از آن رحمانیف در خانه عمه خود Varvara Arkadyevna Satina زندگی می کند. در اینجا با چند وقفه، رفتن و بازگشت، تا سال 1900 زندگی خواهد کرد.

16 نوامبر- در یک جلسه اضطراری به مناسبت پنجاهمین سالگرد A. G. Rubinstein، S. V. Rachmaninov و L. A. Maksimov سه شماره از "Costume Ball" قهرمان روز را روی دو پیانو اجرا می کنند: "معرفی"، "چوپان و شبان"، "Toreador و اسپانیایی".

در طول یک سال- عاشقانه های نوشته شده و دو قسمت از کوارتت زهی "عاشقانه" و "شرزو".

1890 ، اواخر آوریل - اوایل اردیبهشت- عاشقانه های "در دروازه های صومعه مقدس" (آیات M. Yu. Lermontov)، "من چیزی به شما نمی گویم" (آیات A. A. Fet) نوشته شده است.

تابستان- اولین بازدید برای استراحت در ایوانوفکا، جایی که او با خانواده های ساتین، زیلوتی و اسکالون زندگی می کند. ارتباط با خواهران اسکالون. در اینجا - به توصیه A. I. Siloti - او شروع به کار بر روی یک تنظیم چهار دستی از باله P. I. Tchaikovsky "زیبای خفته" می کند.

15 آگوست- "والس" برای اجرای پیانو در شش دست نوشته شده است (منظور سه خواهر اسکالن در کنار پیانو است). تقدیم به N. D. Skalon.

فصل پاييز- مطالعات در کلاس فوگ و کانون A. S. Arensky.

17 اکتبر- عاشقانه "در سکوت شب مخفی" به آیات A. A. Fet اختصاص داده شده به V. D. Skalon ساخته شده است.

پایان ماه دسامبر- به سن پترزبورگ می آید، جایی که از اقوام و دوستانش، از جمله خانه اسکالونز، دیدن می کند، و همچنین در تولید اپرای چایکوفسکی ملکه بیل شرکت می کند. او در همان ابتدای ژانویه به مسکو بازخواهد گشت.

در طول یک سال- روی اولین کنسرتو پیانو کار می کند. این نگارش سال آینده ادامه خواهد داشت.

1891 ، اول سال نو- "راپسودی روسی" را برای دو پیانو تکمیل کرد.

24 فوریه- قبلاً دو قسمت از کوارتت زهی را نوشته بود که برای ارکستر زهی تنظیم شده بود ("Andante" و "Scherzo") که توسط ارکستر دانشجویان کنسرواتوار مسکو به سرپرستی مدیر آن V. I. Safonov اجرا شد.

آوریل- دو عاشقانه نوشته شد که بعداً توسط نویسنده رد شد.

پایان اردیبهشت- پس از امتحانات در هنرستان، او با A.I. Siloti به ایوانوفکا می رود. از آنجایی که سیلوتی به دلیل درگیری با سافونوف، هنرستان را ترک کرد، راخمانینوف بدون معلم ماند. بعداً، امتحان عالی راخمانینوف به عنوان فارغ التحصیلی تلقی می شود.

ژوئن- چایکوفسکی به شدت از تنظیم چهار دستی راخمانینف از زیبای خفته انتقاد می کند. سیلوتی به همراه راخمانینوف شروع به تصحیح رونویسی می کنند.

16-17 ژوئیه- رمان عاشقانه "شب را به یاد می آوری" به آیات A. K. Tolstoy نوشته شده بود که پس از آن نویسنده آن را رد کرد.

پایان تابستان- مبتلا به تب متناوب (مالاریا).

10 سپتامبر- پردازش "آهنگ بارکت" از مجموعه "آوازهای روسی" منتشر شده توسط Yu. N. Melgunov.

سپتامبر- با M. A. Slonov زندگی می کند.

28 سپتامبر- قسمت اول سمفونی نوشته شد که در نسخه های خطی باقی می ماند و بعداً نام مشروط "سمفونی جوانان" را دریافت می کند.

اکتبر- تنظیم چهار دستی راخمانینف از زیبای خفته چایکوفسکی از چاپ خارج شد.

17 اکتبر- "راپسودی روسی" برای دو پیانو توسط نویسنده و I. A. Levin در کنسرت کنسرواتوار مسکو اجرا شد.

بیستم مهرماه- "عاشقانه" برای اجرای پیانو در شش دست (منظور سه خواهر اسکالون در پیانو است). ارسال شده توسط نویسنده N. D. Skalon به میلان برای تولد او.

پایان سال- بیماری شکل جدی به خود می گیرد و یوری ساخنوفسکی همکار هنرستان راخمانینوف را به خانه اش منتقل می کند تا مراقبت از بیمار را سازماندهی کند. دکتری که توسط A.I. Siloti دعوت شده بود، تشخیص داد که او دچار التهاب مغز است. پس از بهبودی، او از A. S. Arensky اجازه گرفت تا در امتحان نهایی یک سال قبل، در بهار 1892 شرکت کند.

9 تا 15 دسامبر -شعر سمفونیک "شاهزاده روستیسلاو" بر اساس شعر A.K. Tolstoy نوشته شده است. تقدیم به A. S. Arensky.

1892 ، اول سال نو- او به همراه M.A. Slonov در آپارتمان پدرش ساکن شد که مدتی در مسکو در باشیلوکا زندگی می کرد. 18 تا 21 ژانویه- نوشته شده "Elegiac Trio در G مینور برای پیانو، ویولن و ویولن سل".

15 مارس -برای امتحان نهایی در کلاس آهنگسازی آزاد، راخمانینوف، مانند دو فارغ التحصیل دیگر، N. S. Morozov و L. E. Konyus، به نوشتن یک اپرای تک پرده به لیبرتو توسط V. I. Nemirovich-Danchenko بر اساس شعر A. S. پوشکین "کولی ها" موظف شد.

17 مارس- قسمت اول اولین کنسرتو را در یک شب با همراهی یک ارکستر دانشجویی به رهبری واسیلی سافونوف در کنسرواتوار مسکو به نفع دانشجویان ناکافی اجرا کرد.

آوریل- کار نهایی به پایان رسید - اپرا در یک عمل "الکو".

ممکن است- آشنایی با ناشر K. A. Gutheil که ناشر آثار آهنگساز می شود.

7 می- امتحان نهایی در کنسرواتوار مسکو در کلاس آهنگسازی آزاد که در آن کمیته امتحان بالاترین امتیاز را به راخمانینوف داد (5+). بلافاصله آشتی با H. S. Zverev انجام شد. با تصمیم شورای هنرستان، راخمانینوف مدال طلای بزرگی دریافت کرد، نام او در یک پلاک مرمر ثبت شد.

31 می- در کنسرواتوار سالانه، همراه با گزیده هایی از اپراهای L. E. Konyus و N. S. Morozov، "Intermezzo" از اپرای "Aleko" اثر راخمانینوف اجرا شد.

تابستان -در املاک کونوالوف ها زندگی می کند که به پسرشان نواختن پیانو را آموخت.

26 سپتامبر- اجرای کنسرت در نمایشگاه برق مسکو موفقیت آمیز بود و مطبوعات خوبی دریافت کرد.

23 اکتبر- P. I. Tchaikovsky با خرید کلاویر اپرا Aleko ، به A. I. Siloti درباره "رگ آهنگساز واقعی" راخمانینوف می نویسد.

28 دسامبر- اجرا در خارکف با شرکت M. A. Slonov در سالن خانه شهر. در اینجا آهنگساز عملیات Five Pieces را اجرا کرد. 3، از جمله پیش درآمد در مینور سی شارپ.

در طول یک سال- عاشقانه "آواز نخوان، زیبایی" (بر اساس آیات پوشکین) ساخته شده است که در این قسمت قرار خواهد گرفت. 4. تقدیم به N. A. Satina.

1893 ، 27 ژانویه- کنسرت خارکف راخمانینف در سالن مجلس اعیان با حضور اسلونوف.

19 فوریه- رقص هایی از اپرای "الکو" اثر راخمانینوف در مجموعه سمفونی شاخه مسکو RMS به سرپرستی V. I. Safonov اجرا شد.

18 مارس- در تالار بزرگ مجمع نجیب در کنسرت سمفونیک شاخه مسکو RMO، L. G. Yakovlev رمان عاشقانه راخمانینوف "اوه، نه، من دعا می کنم، ترک نکن" را اجرا کرد. به درخواست مردم، عاشقانه باید تکرار می شد.

27 آوریل- اولین اجرای اپرای "الکو" توسط راخمانینوف در مسکو در تئاتر بولشوی به سرپرستی I. K. Altani. چایکوفسکی که در سالن حضور داشت به هر نحو ممکن تایید خود را نسبت به این اثر نشان داد.

در پایان اردیبهشت- او به همراه M. A. Slonov در لبدینو، استان خارکف، در خانواده E. N. و Y. N. Lysikovs ساکن شدند.

تابستان- در سوان چرخه عاشقانه ها op. 4، آثار مکتوب: فانتزی برای دو پیانو اپ. 5 "عاشقانه" و "رقص مجارستانی" برای ویولن و پیانو. 6; فانتزی برای ارکستر سمفونیک "Cliff" op. 7; کنسرت معنوی "در مناجات با مادر بی خواب" برای چهار صدا.

سپتامبر- S. I. Taneyev فانتزی "Cliff" را در حضور چایکوفسکی بازی می کند.

اکتبر- نوشته عاشقانه op. 8، به اشعار و ترجمه های شاعرانه A. Pleshcheev.

18 و 21 اکتبر- اجرای اپرای "الکو" در کیف به سرپرستی خود نویسنده. با وجود آموزش ناکافی هنرمندان، اپرا با این وجود موفقیت بزرگی داشت.

25 اکتبر- مرگ P. I. Chaikovsky. شروع کار بر روی تریو "به یاد یک هنرمند بزرگ" برای پیانو، ویولن و ویولن سل.

30 نوامبر- اولین اجرای S. V. Rachmaninov و P. A. Pabst از Fantasia برای دو پیانو چهار دستی، op. 5، تقدیم به P. I. Tchaikovsky در مسکو در سالن کوچک مجمع اشراف روسیه.

12 دسامبر- در کنسرت مدرسه سینودال، کنسرت معنوی "در مناجات با مادر غافلگیر" چهارصدایی اجرا شد.

15 دسامبر- تریو "به یاد هنرمند بزرگ" را برای پیانو، ویولن و ویولن سل در اپ مینور تکمیل کرد. 9.

1894 ، 31 ژانویه- کنسرت راخمانینوف با شرکت A. A. Brandukov، Yu. E. Konyus، E. A. Lavrovskaya و P. A. Pabst در مسکو در سالن کوچک مجمع اشراف روسیه. اولین اجرای سه گانه "به یاد یک هنرمند بزرگ".

18 مارس- شروع تدریس تئوری موسیقی در مدرسه زنان ماریینسکی برای مراقبت از زنان از فقرا در مسکو.

20 مارس- اولین اجرای "کلیف" در مجموعه سمفونی شعبه مسکو RMS به سرپرستی V. I. Safonov. تابستان- با کونوالوف ها زندگی می کند. «کاپریچیو با مضامین کولی» را می‌سازد که بعداً آن را تکمیل خواهد کرد.

17 دسامبر- در کنسرت سمفونی روسیه به رهبری N. A. Rimsky-Korsakov، برای اولین بار در سن پترزبورگ، "رقص زنان" از اپرای "Aleko" اثر راخمانینوف اجرا شد.

1895 ، ژانویه- شروع کار روی سمفونی اول.

تابستان- در ایوانوفکا زندگی می کند و همراه با ساتین های جوان از خانواده شاگردش E. Kreutzer در Bobylevka بازدید می کند. تابستان امسال دوباره مالاریا گرفتم.

فصل پاييز- ناتالیا ساتینا تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو در کلاس پیانو آغاز می کند.

در طول یک سال- شش گروه کر برای صدای زنان یا کودکان با پیانو، op. 15.

22 نوامبر- اولین اجرای "کاپریچیو در مضامین کولی" آپ. 12 به سرپرستی نویسنده در مسکو در تالار بزرگ مجمع نجیب.

1896 ، مارس- آهنگسازی کوارتت زهی. دو قسمت نوشته خواهد شد.

پایان تابستان- مرگ بر اثر سل پسر عموی ساشا ساتینا.

فصل پاييز- عاشقانه برای op می نویسد. 14، اولین سمفونی را اصلاح می کند.

نوامبر- در کمیته Belyaevsky در سن پترزبورگ، سمفونی شنیده شد و برای اجرا پذیرفته شد.

در طول یک سال- شش لحظه موزیکال برای اپ پیانو ایجاد می کند. 16.

1897 ، 15 مارس- شکست عملیات سمفونی. 13 در پترزبورگ. آغاز یک بحران خلاق. تندترین پاسخ به این سمفونی پاسخی ناشناس در روزنامه نوویه ورمیا در 17 مارس بود. خیرخواه ترین، با سرزنش رهبر ارکستر، N. Findeisen در روزنامه موسیقی روسیه (آوریل، شماره 4) است. مشهورترین آنها Ts. A. Cui در روزنامه "News and Exchange Newspaper" مورخ 17 مارس است.

بهار- افسردگی با دردهای عصبی شدید در سراسر بدن همراه است.

تابستان- در ایگناتوف، املاک اسکالون زندگی می کند. او در حال کار بر روی تنظیم سمفونی ششم A.K. Glazunov برای دو پیانو، چهار دست است.

اکتبر- کار به عنوان رهبر دوم در اپرای خصوصی روسیه S. I. Mamontov، یک تاجر معروف و حامی هنر. آشنایی با هنرمندان تئاتر از جمله F. I. Chaliapin. دوستی با خواننده ای که به زودی به شهرت می رسد، یک عمر باقی خواهد ماند.

12 اکتبر- اولین رهبری در اپرای سن سان "سامسون و دلیله" که باعث شد مردم در مورد یک استعداد جدید صحبت کنند.

تا پایان سال- یادگیری و اجرای اپراهای همیشه جدید: پری دریایی دارگومیژسکی، کارمن بیزه، اورفئوس گلوک، روگندا سروف، قبر آسکولد ورستوفسکی. رهبر ارکستر جدید توجه عموم و منتقدان را به خود جلب کرد.

1898 ، 30 ژانویه- به سرپرستی راخمانینوف، برای اولین بار در تئاتر اپرای خصوصی روسیه، "شب مه" اثر N.A. Rimsky-Korsakov روی صحنه رفت.

تابستان- همراه با هنرمندان اپرای خصوصی روسیه، در املاک خواننده T. S. Lyubatovich Putyatino، استان ولادیمیر زندگی می کند. به هنرمندان کمک می کند تا نقش های خود را در بوریس گودونوف موسورگسکی و موتسارت و سالیری اثر ریمسکی-کورساکوف آماده کنند.

27 جولای- در کلیسای روستای گاگینا، استان ولادیمیر، F.I. Chaliapin با بالرین I.I. Tornagi ازدواج کرد. راخمانینوف بهترین مرد داماد است.

سپتامبر- همراه با هنرمندان دیگر سفر به کریمه. شرکت در کنسرت.

20 سپتامبر- در یالتا، آشنایی با A.P. چخوف. نویسنده پس از اجرای یک اجرا که در آن رحمانیوف F. I. Chaliapin را همراهی می کرد به نوازنده نزدیک شد و موفقیت اصلی در بین مردم به خواننده رسید. این نوازنده از اظهارات چخوف در مورد آینده عالی خود و این جمله: "شما چهره بسیار مهمی دارید" متاثر شد. اکتبر- با دریافت حمایت مادی از AI Siloti، راخمانینوف به پوتیاتینو می رود و هفته ای یک بار برای کلاس هایی با دانشجویان خصوصی به مسکو می آید.

9 نوامبر- قطعه شعر سمفونیک "صخره" را با این تشخیص که داستان نویسنده "در راه" باعث ایجاد این اثر موسیقایی شده است را برای A.P. چخوف ارسال می کند.

پایان سال- ملاقات با النا موریتسونا دال، یکی از بستگان دکتر N.V. Dal، که راخمانینوف را درمان می کرد.

1899 ، 11 ژانویه- طرح پیانو نوشته شده "Delmo" (D-el-mo - Dal Elena Moritsevna).

ژانویه مارس- به دعوت انجمن فیلارمونیک لندن، برای اجرا در بریتانیا آماده می شود.

7 آوریل 19- او در لندن عملیات فانتزی خود "Cliff" را اجرا کرد. 7، قطعات پخش شده - پیش درآمد در سی شارپ مینور و "مرثیه" از op. 3. بقیه برنامه کنسرت سمفونیک به کارگردانی A. K. Mackenzie بود.

اردیبهشت و تابستان- استراحت در املاک Krasnenkoe در خانواده مدیر املاک، B. K. Kreutzer، که دخترش شاگرد او بود.

17 می- یک عاشقانه طنز "آیا سکسکه کردی، ناتاشا ..." بر روی اشعار تبدیل شده P. A. Vyazemsky، اختصاص داده شده به N. A. Satina نوشت. پایان اردیبهشت- در جشن پوشکین در مسکو، جایی که اپرای او "الکو" اجرا می شود. در نقش اصلی - Chaliapin که تأثیر زیادی بر آهنگساز گذاشت. پس از آن به کراسننکو باز می گردد.

1900 ، 9 ژانویه- با F. I. Chaliapin در لئو تولستوی، جایی که در میان آثار دیگر، آنها عاشقانه "سرنوشت" را که اخیراً توسط رحمانیف ساخته شده است به آیات آپوختین اجرا می کنند که باعث نقد ناپسند تولستوی شد.

23 فوریه- نقش پدرخوانده را در غسل تعمید دختر Chaliapin ایرینا در کلیسای معراج بزرگ در دروازه های نیکیتسکی بازی می کند.

نیمه دوم فروردین- به دعوت A. A. Liven در یالتا در خانه وی مستقر شد. تلاش برای کار بر روی سوئیت دوم برای دو پیانو.

آوریل می- با چخوف ملاقات می کند، با هنرمندان تئاتر هنر مسکو که به تور آمده بودند، از آهنگساز به شدت بیمار واسیلی کالینیکوف بازدید می کند و در انتشار آثار به او کمک می کند. آشنایی با بسیاری از نویسندگانی که در آن زمان در کریمه بودند، از جمله A. M. Gorky و I. A. Bunin.

ژوئن- با عبور از مسکو به سمت ایتالیا حرکت می کند. او در شهر Varazze با Chaliapin زندگی می کند و به او کمک می کند تا بخشی از Mephistopheles را از اپرای Boito به همین نام بیاموزد که قرار بود این هنرمند در تئاتر La Scala در میلان بخواند. در اینجا او صحنه پائولو و فرانچسکا را از صحنه دوم اپرای "فرانچسکا دا ریمینی" مدتها قبل از پایان کل اپرا ساخت.

19 جولای / 1 آگوست- خروج از ایتالیا پس از ورود به روسیه، او در کراسننکوئه ساکن می شود و تا اوایل اکتبر در آنجا زندگی می کند.

تابستان- کار بر روی کنسرتو شماره 2.

فصل پاييز- قسمت دوم و سوم کنسرتو شماره 2 را به پایان رساند.

2 دسامبر- قطعات مکتوب کنسرتو توسط نویسنده در مسکو در تالار بزرگ مجلس نجیب روسیه با ارکستری به رهبری AI Siloti اجرا شد.

1901 ، ژانویه - آوریل.روی سوئیت شماره 2 برای دو پیانو و موومان اول کنسرتو شماره 2 کار می کند.

آوریل- تکمیل شده سوئیت شماره 2، op. 17 برای دو پیانو و موومان اول کنسرتو پیانو دوم.

آغاز ماه مه- به دعوت خانواده، کروتزر به Krasnenkoe آمد.

4 می- نسخه نهایی کانتاتا "پانتلی شفا دهنده" را برای یک گروه کر ترکیبی چهار قسمتی بر اساس آیات A. K. Tolstoy تکمیل کرد. ممکن است- اندکی پس از رسیدن به کراسننکو، تب متناوب بازگشت.

تابستان- اثبات های سوئیت شماره 2 را تصحیح می کند.

فصل پاييز- پیشنهادی از مدیر تئاترهای امپراتوری V. A. Telyakovsky برای گرفتن سمت رهبر تئاتر بولشوی دریافت می کند. پیشنهاد را رد می کند.

27 اکتبر- در جلسه سمفونی انجمن فیلارمونیک مسکو او برای اولین بار کل کنسرتو شماره 2 را به رهبری A. I. Siloti اجرا کرد.

24 نوامبر- در جلسه سمفونی انجمن فیلارمونیک مسکو، اولین اجرای سوئیت شماره 2، اپ. 17 S. V. Rakhmaninov و A. I. Ziloti.

2 دسامبر- سونات اخیراً تکمیل شده برای پیانو و ویولن سل در جی مینور برای اولین بار اجرا شد. 19 توسط نویسنده و A. A. Brandukov در کنسرتی به نفع کمیته خیریه بانوان.

1902 ، فوریه ژانویه- نوشته کانتات "بهار" برای تکنوازی باریتون، گروه کر و ارکستر. 20 تا آیات N. A. Nekrasov ("صدای سبز"). 11 مارس- کانتاتا "بهار" به رهبری AI Siloti برای اولین بار در جلسه سمفونی انجمن فیلارمونیک مسکو در سالن بزرگ مجمع اشراف روسیه اجرا شد.

29 مارس- اولین اجرای کنسرتو دوم در سن پترزبورگ در سالن مجمع اشراف با شرکت آی سی سیلوتی و آ. نیکیتا.

29 آوریل- با پسر عموی خود N. A. Satina در مسکو در کلیسای ششمین هنگ گرانادیر Tauride ازدواج کرد. مه - جولای- سفر ماه عسل با سفر به ایتالیا، سوئیس، آلمان.

جولای- در بایروث با چخوف، جایی که تحت معالجه بود، ملاقات می کند.

تابستان- کار بر روی Variations on a theme اثر شوپن op. 22 و پیش درآمد اوپ. 23 برای پیانو.

1 دسامبر- منصوب به عنوان مدرس ارشد در انستیتوهای کاترین و الیزابت مسکو و به عنوان بازرس. او تا 1 سپتامبر 1906 در هر یک از مؤسسات در این سمت کار خواهد کرد.

1903 ، فوریه- به پایان می رسد تغییرات در یک موضوع از شوپن. 22 برای پیانو.

تابستان- با خانواده در ایوانوفکا.

15 نوامبر- کنسرتو دوم خود را به رهبری AI Siloti و سه پیش درآمد از اپ در سن پترزبورگ اجرا می کند. 23.

1904 ، 17 ژانویه- حضور در اولین نمایش "باغ آلبالو" در تئاتر هنر در روز نامگذاری A.P. چخوف و پس از آن - تجلیل از نویسنده.

28 فوریه- اپرای "شوالیه خسیس" را در کلاویر بر روی متن "تراژدی کوچک" به همین نام توسط A. S. Pushkin به پایان رساند.

تابستان- در حال آماده شدن برای کار به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی است. او اپرای گلینکا زندگی برای تزار را مطالعه می کند.

پاییز تا پایان سال- کار در تئاتر بولشوی. او در مدت کوتاهی موفق به روی صحنه بردن و اجرای چند اپرا شد: پری دریایی اثر دارگومیژسکی، شاهزاده ایگور اثر بورودین، یوجین اونگین، ملکه بیل و اپریچنیک اثر چایکوفسکی، زندگی برای تزار اثر گلینکا. او به سرعت اعتبار یک رهبر ارکستر برجسته را به دست آورد.

ژانویه مارس- اجرا در کنسرت های حلقه عاشقان موسیقی روسیه.

فوریه- همراه با رشد احساسات انقلابی، ناآرامی های دانشجویی در سن پترزبورگ و مسکو از جمله در هنرستان ها آغاز می شود.

21 مارس- اخراج N. A. Rimsky-Korsakov از کنسرواتوار سنت پترزبورگ و خشم جامعه موسیقی در این باره.

مه - جولای- موسیقی اپرا «شوالیه خسیس» به پایان رسید.

ژوئیه ژوئن- امتیاز "فرانچسکا دا ریمینی" را کامل کرد.

3 سپتامبر -در Russkiye Vedomosti ، نامه ای از Taneyev در مورد استعفای وی از سمت استادی هنرستان در ارتباط با رفتار مدیر هنرستان ، V. I. Safonov.

23 سپتامبر- به درخواست راخمانینوف ، N. A. Rimsky-Korsakov برای شرکت در تمرینات اپرای خود "Pan Voevoda" به مسکو آمد.

27 سپتامبر- برای اولین بار در مسکو، تئاتر بولشوی اپرای "پان وویودا" اثر ریمسکی-کورساکوف را به رهبری راخمانینوف اجرا کرد.

فصل پاييز- اجرا در کنسرت های حلقه عاشقان موسیقی روسیه. ناآرامی در گروه تئاتر بولشوی.

1906 ، 7 ژانویه- اجرای اپراهای "شوالیه خسیس" اپ. 24 و "فرانسسکا دا ریمینی" op. 25 در تئاتر بولشوی به سرپرستی نویسنده و پس از آن چندین نمایش دیگر برگزار شد.

اواسط ماه مارس- با همسر و دخترش ایرینا راهی ایتالیا می شود. آنها یک ماه در فلورانس زندگی می کنند، سپس در شهر تفریحی مارینا د پیزا مستقر شدند. در اینجا، بیماری ناتالیا الکساندرونا، و سپس ایرینا، راخمانینوف را به تاخیر انداخت.

تابستان- تلاش می کند تا بر روی اپرای "Monna Vanna" بر اساس نمایشنامه موریس مترلینک کار کند و سعی دارد M. A. Slonov را به عنوان یک خواننده موسیقی جذب کند. اواسط جولای- راخمانینوف در ایوانوفکا.

تابستان و سپتامبر- در ایوانوفکا 15 عاشقانه نوشته است. 26.

اکتبر نوامبر- با خانواده اش به درسدن می رود تا در خلوت آهنگسازی را مطالعه کند.

27 نوامبر- جایزه گلینکین را برای کانتات "بهار" (به آیات N. A. Nekrasov) اعطا کرد.

دسامبر- تکمیل شده در پیش نویس سمفونی شماره 2 op. 27.

1907–1909 - با خانواده خود عمدتاً در درسدن زندگی می کند و برای تابستان به ایوانوفکا می آید.

1907 ، 12 فوریه- عاشقانه های راخمانینوف op. 26 توسط I. V. Gryzunov در مسکو در کنسرت حلقه عاشقان موسیقی روسیه اجرا شد. 14 می- سونات شماره 1 در د مینور، op. 28.

مه 3/16 - مه 17/30- پنج کنسرت سمفونی تاریخی روسیه در پاریس برگزار می شود که توسط سرگئی دیاگیلف برگزار می شود. در اینجا راخمانینوف با نوازندگان روسی از جمله N.A. Rimsky-Korsakov و Scriabin ارتباط برقرار می کند.

13، 26 مه- کنسرتو شماره 2 خود را اجرا می کند. 18 با ارکستری به رهبری سی. شویلارد، کانتاتا "بهار" را رهبری می کند. 20 با اجرای F.I. Chaliapin.

بهار- سونات شماره 1 را در مسکو در حلقه ای از نوازندگان آشنا می نوازد، پس از آن K. N. Igumnov می خواست آن را اجرا کند.

جولای- شروع به ارکستراسیون سمفونی شماره 2 می کند.

7 نوامبر- در کنسرت سمفونیک انجمن فیلارمونیک ورشو کنسرتو شماره 2 اپ را اجرا می کند. 18 با ارکستری به رهبری E. Reznicek.

در طول یک سال- روی اپرای "مونا وانا" کار می کند.

1908 ، ژانویه- ارکستراسیون سمفونی شماره 2 در ای مینور. 27.

10 ژانویه 23- در برلین به سرپرستی S.A. Koussevitzky کنسرتو شماره 2 خود را اجرا کرد.

1 فوریه- در مسکو، در قسمت اول کنسرت حلقه عاشقان موسیقی روسیه، آثاری از راخمانینوف اجرا شد: ویولن سل سونات op. 19 و عاشقانه از op. 4. نویسنده قسمت پیانو را اجرا کرد.

2 فوریه- سمفونی شماره 2، کنسرت شماره 2 خودش (تک نواز - راخمانینوف، رهبر ارکستر - A. A. Brandukov) و کارهای دیگر در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو به سرپرستی نویسنده اجرا شد.

14 مارس -در ورشو، در کنسرت سمفونیک فیلارمونیک به رهبری S. V. Rachmaninov با شرکت J. Karlovich (خواننده) و A. Mikhailovsky (پیانو)، برنامه اجرا شد: Rachmaninov - سمفونی شماره 2 e-moll op. 27، موسورگسکی - "شبی در کوه طاس"، چایکوفسکی - آریا از اپرای "یوجین اونگین"، راخمانینوف - سوئیت شماره 2 برای دو پیانو، لیادوف - Scherzo D-dur op. 16.

آوریل -سونات شماره 1 را دوباره کار می کند.

13، 26 مه -در لندن کنسرت شماره 2 خود را با ارکستر سمفونیک به رهبری S. A. Koussevitzky اجرا کرد. ارتباط با کوسویتزکی باعث شد تا در مسکو انجمن "آهنگسازان خود منتشر" تأسیس شود.

تابستان- شروع به کار بر روی شعر سمفونیک "Isle of the Dead" op. 29 بر اساس نقاشی به همین نام اثر آرنولد بوکلین.

14 اکتبر- نشست سالگرد تئاتر هنر مسکو، جایی که F. I. Chaliapin نامه موسیقی بازیگوشی S. V. Rachmaninov را اجرا کرد.

17 اکتبر -در مسکو، در سالن کوچک مجمع اشراف روسیه، پیانیست K. N. Igumnov آثاری از راخمانینوف از جمله سونات شماره 1 را اجرا کرد.

5 دسامبر 18- در فرانکفورت آم ماین در کنسرت سمفونی به رهبری وی منگلبرگ کنسرتو شماره 2 را اجرا کرد.

1909 ، 3 ژانویه- در مجموعه سمفونی شاخه مسکو RMS رهبری می کند، جایی که دون ژوان اثر آر. اشتراوس، سمفونی دوم راخمانینوف، کنسرت شماره 2 خودش (نوازنده - نویسنده، رهبر ارکستر - E. A. Cooper)، کنسرتو e-moll برای ویولن و ارکستر. Yu. E. Konyus (تک نواز K. K. Grigorovich) اجرا شد.

7 ژانویه- در سن پترزبورگ در یک کنسرت مجلسی A. I. Siloti آثار خود را اجرا می کند (پیانوی دوم - A. I. Siloti، ویولن سل - A. A. Brandukov).

10 ژانویه- در سن پترزبورگ در یک کنسرت سمفونیک به رهبری A. I. Siloti کنسرتو شماره 2 خود را اجرا می کند.

فوریه -در درسدن، او با هنرمند آر. استرل ارتباط برقرار می کند.

25 مارس- انتشارات موسیقی روسیه (Kusevitsky) افتتاح شد که هیئت مدیره آن شامل: S. V. Rakhmaninov، A. F. Gedike، N. K. Medtner، L. L. Sabaneev، A. N. Skryabin، N. G. Struve، A. V. Ossovsky بود. S.A. Koussevitsky رئیس شورا بود.

17 آوریل- در درسدن، شعر سمفونیک "جزیره مردگان" op. 29 بر اساس نقاشی به همین نام اثر آرنولد بوکلین. تقدیم به N. G. Struve.

آوریل- از درسدن به مسکو برمی گردد. در اینجا او وظایف دستیار بخش موسیقی رئیس اداره اصلی RMS را بر عهده گرفت که شامل بازرسی هنرستان ها، دانشکده ها و بخش های موسیقی جامعه بود.

18 آوریل- اولین اجرای شعر "جزیره مردگان" در کنسرت سمفونیک انجمن فیلارمونیک مسکو به سرپرستی نویسنده.

26 و 27 آوریل- تعطیلات اختصاص داده شده به صدمین سالگرد N.V. Gogol. افتتاح بنای یادبود گوگول در مسکو توسط مجسمه ساز N. A. Andreev. در شب در تئاتر بولشوی - اپرای "شب مه" اثر ریمسکی-کورساکوف. 27 آوریل، در میان سایر جشن ها - یک شب موسیقی و ادبی در تالار بزرگ کنسرواتوار، اختصاص داده شده به سالگرد، با شرکت یک ارکستر سمفونیک به رهبری S. V. Rachmaninov.

7 می- کالج موسیقی تامبوف (مدیر S. M. Starikov) را بررسی می کند و بررسی مثبتی از کار آن ارائه می دهد. سپتامبر- قبل از رفتن به تور ایالات متحده، کنسرتو شماره 3 را در اپ مینور به پایان رساند. 30 برای پیانو و ارکستر.

4 نوامبر- شروع کنسرت در ایالات متحده آمریکا. این تور تا 31 ژانویه ادامه خواهد داشت و در این مدت راخمانینوف 26 کنسرت خواهد داشت.

15 نوامبر 28- اولین اجرای نویسنده کنسرتو شماره 3 در نیویورک به سرپرستی V. Damrosch.

پایان سال - 1910- در روزنامه موزیکال روسیه، مقاله بزرگی از G. P. Prokofiev در مورد راخمانینوف "خواننده حالات صمیمی". تجربه شخصیت پردازی».

1910 ، 10 فوریه- مرگ V. F. Komissarzhevskaya ، که در برابر استعداد بازیگری او راخمانینوف تعظیم کرد.

7 مارس- شروع به نوشتن عاشقانه "این نمی تواند باشد" به آیات A. N. Maikov ، اختصاص داده شده به خاطره V. F. Komissarzhevskaya. تنها در 13 ژوئن 1912 در ایوانوفکا به پایان رسید.

آوریل، 4- در کنسرت انجمن فیلارمونیک مسکو به رهبری راخمانینوف اجرا کرد: سمفونی شماره 2 e-moll op. 27، "جزیره مردگان" op. 29، کنسرتو شماره 3 در d-moll op. 30 (تک نواز - نویسنده ، رهبر ارکستر - E. E. Plotnikov).

تابستان- در ایوانوفکا. آثار بر روی "نمایش سنت جان کریزوستوم" برای یک گروه کر مختلط چهار قسمتی، op. 31، تکمیل آن در ماه اوت. روی چرخه ای از پیش درآمدها کار می کند. 32.

2 نوامبر- در جریان تور اروپای راخمانینف، روزنامه صبح روسیه مقاله ای از آ. تزی را با عنوان "رخمانیف در وین و بررسی های او درباره مسکو (از خبرنگار ما)" منتشر کرد که حاوی نقدهای نامطلوب آهنگساز در مورد تئاتر بولشوی است.

7 نوامبر- مرگ لئو تولستوی، که راخمانینوف بلافاصله با تلگرام پاسخ داد.

14 نوامبر- در روزنامه "روسی ودوموستی" منتشر شده "نامه به سردبیر" توسط S. V. Rachmaninov "در مورد یک مصاحبه هیجان انگیز"، جایی که او، خود را موظف به توجیه خود نمی داند، توصیفی نامطلوب از روزنامه نگاری ارائه می دهد که سخنان خود را در مورد بلشوی تحریف کرده است. تئاتر.

25 نوامبر- اولین اجرای "نمایش سنت جان کریزوستوم" در مسکو با شرکت گروه کر سینودال به سرپرستی N. M. Danilin.

دسامبر- به دستور اداره اصلی RMO، او به ساراتوف فرستاده شد تا یک مدرسه موسیقی را بازرسی کند، که مدیریت آن می خواست آن را به یک هنرستان تبدیل کند. به او نقد منفی داد.

1911 ، 12 فوریه- در کنسرت A. I. Siloti در سن پترزبورگ، اختصاص داده شده به کار راخمانینوف، به سرپرستی نویسنده اجرا شد: "جزیره مردگان" op. 29، سمفونی شماره 2 e-moll op. 27، توسط Siloti - کنسرتو شماره 3 در d-moll op. 30 (تک نواز - نویسنده).

تابستان- در ایوانوفکا. بخشی از تابستان - در املاک براسوو از میخائیل الکساندرویچ دوک بزرگ بازدید می کنیم.

اوت- در ایوانوفکا روی چرخه پیانو "اتودها-نقاشی ها" کار می کند. 33.

سپتامبر- در مسکو، به کار بر روی "اتودها-نقاشی" ادامه می دهد.

نوامبر- با گردش در جنوب روسیه ، در روستوف-آن-دون توقف کرد و در آنجا علاوه بر سخنرانی ، پرونده M. L. Presman ، دوست قدیمی خود در هنرستان را نیز در درگیری با مدیریت مدرسه محلی در نظر گرفت.

1912 ، فوریه -در سن پترزبورگ در تئاتر مارینسکی به سرپرستی راخمانینوف، اپرای ملکه بیل اثر چایکوفسکی شش بار با موفقیت نادری اجرا شد. در اینجا او نامه ای از مسکو از طرف یک طرفدار دریافت می کند که با نام یادداشت "Re" امضا شده است. در پشت نام مستعار، نویسنده مشهور M. S. Shaginyan در آینده پنهان شده بود. این نامه یک مکاتبه محرمانه بین Re و آهنگساز را آغاز می کند.

تابستان -کار بر روی آهنگسازی عاشقانه op. 34. آیات زیادی به توصیه M. S. Shaginyan گرفته شده است که رمان عاشقانه "Muse" به آیات A. S. Pushkin اختصاص دارد. از منتقد موسیقی E. K. Medtner (نام مستعار Wolfing) برادر آهنگساز و پیانیست N. K. Medtner کتاب "مدرنیسم و ​​موسیقی" او آغشته به روحیه دفاع از میراث کلاسیک و در عین حال آلمان محوری در دیدگاه های موسیقی ارسال شد. به عنوان هدیه. اثر بزرگ M. S. Shaginyan "S. V. Rachmaninov (مطالعه موسیقی و روانشناسی).

اوایل دسامبر- اولین ملاقات شخصی با M. S. Shaginyan.

در طول یک سال- به عنوان رهبر ارکستر بسیار عمل کرد.

5 دسامبر- به دلایل سلامتی فعالیت کنسرت را رها کرد و به همراه خانواده به برلین رفت و از آنجا به آروسا (سوئیس) استراحت کرد.

1913 ، اواسط ژانویه- از آروسا با خانواده اش به ایتالیا، به رم رفت.

مارس -راخمانینوف در رم، با شروع به نوشتن یک شعر سمفونیک با گروه کر "زنگ ها"، با گلو درد بیمار شد. به دنبال آن، دختران به تب حصبه بیمار شدند. در برلین، تشخیص تایید شد، کودکان در یک بیمارستان خصوصی قرار گرفتند.

تابستان- در ایوانوفکا. طبق خاطرات دهقانان ایوانوفکا ، آغاز تعطیلات غم انگیز بود - هر دو دختر به شدت بیمار بودند. پس از بهبودی، آهنگساز شروع به آهنگسازی کرد.

10 ژوئن - 27 ژوئیه- در ایوانوفکا، شعر آوازی-سمفونیک "زنگ ها" در چهار قسمت به آیات ای. پو با ترجمه K. Balmont نوشته شد.

آگوست -او در ایوانوفکا روی سونات شماره 2 در اپ مینور ب مسطح کار می کند. 36.

سپتامبر- سونات شماره 2 را در مسکو به پایان رساند.

30 نوامبر- در سن پترزبورگ در سالن مجمع نجیب در کنسرتی توسط A. I. Siloti، به سرپرستی نویسنده و با مشارکت گروه کر تئاتر Mariinsky و تکنوازان E. I. Popova، A. D. Alexandrovich، P. Z. Andreev، "زنگ ها" ” برای اولین بار اجرا شدند.

1914 ، بهار -گزارش های مطبوعاتی در مورد کار این آهنگساز در چهارمین کنسرتو پیانو.

25 اکتبر- کنسرت سمفونیک شاخه مسکو RMO به یاد A. K. Lyadov. تحت رهبری S. V. Rachmaninov، آثار آن مرحوم اجرا شد: "بابا یاگا"، "هشت آهنگ عامیانه روسی برای ارکستر"، "دریاچه جادویی"، "کیکیمورا"، "از آخرالزمان" و همچنین سمفونی شماره راخمانینوف 2.

نوامبر- کنسرت در کیف و خارکف.

1915 ، 16 فوریه- نوشته شده "از انجیل یوحنا" برای صدا و پیانو.

فوریه- نوشته "بیداری تمام شب" op. 37.

اوایل مارس -کنسرت در کیف در همان روزها اجراهایی از A. N. Scriabin نیز اجرا می شود.

مارس- آتش سوزی در ایوانوفکا که در آن متجاوزان مشکوک بودند.

14 آوریل- A. N. Scriabin پس از یک بیماری گذرا درگذشت. راخمانینوف به خانه او آمد، اما آهنگساز را زنده نیافت.

16 آوریل- تشییع جنازه A. N. Scriabin. راخمانینوف در یک مراسم یادبود در کلیسای سنت نیکلاس روی ماسه ها تصمیم می گیرد یک سری کنسرت از آثار مرحوم برگزار کند.

آغاز ماه مه- با خانواده اش برای تعطیلات در راوانتی (فنلاند) ترک می کند.

اوت- در ایوانوفکا، راخمانینوف از دهقانان می شنود که در ماه مارس آتشی نبود، بلکه "خروس قرمز راه می رفت".

26 سپتامبر- در پتروگراد، در یک کنسرت سمفونیک به رهبری A. I. Siloti، کنسرتو پیانوی Scriabin را اجرا می کند. پاییز تا پایان سال- تورهای شهرهای روسیه را با کنسرت هایی از آثار اسکریابین که با کنسرت هایی از آثار خودش متناوب است.

1916 ، 10 فوریه- یک شب توسط N. P. Kosits، جایی که در قسمت دوم او عاشقانه های راخمانینوف را خواند که به عنوان یک همراه به او کمک کرد. ممکن است- در ایوانوفکا.

نیمه اول تابستان- در آبهای معدنی قفقاز، جایی که با N. P. Koshits، K. S. Stanislavsky، V. I. Nemirovich-Danchenko ملاقات می کند. دومی از راخمانینوف می‌خواهد تا برای درام گل سرخ و صلیب بلوک که می‌خواهد آن را روی صحنه ببرد بسازد.

نیمه دوم تابستان - اوایل سپتامبر- در ایوانوفکا "شش شعر" را می سراید. 38 به ابیات شاعران معاصر که توسط M. S. Shaginyan برای او انتخاب شده است. این چرخه به N. P. Koshyts اختصاص دارد. شروع به کار بر روی یک چرخه از قطعات پیانو "اتود-نقاشی" op. 39.

پاییز تا پایان سال- در میان کنسرت ها در شهرهای مختلف روسیه - چهار گروه رهبر (در مسکو، دو بار در پتروگراد، در خارکف)، جایی که N. P. Koshits عاشقانه های خود را اجرا می کند.

1917 ، 7 ژانویه- آخرین اجرا در روسیه به عنوان رهبر ارکستر. کنسرت در مسکو، در تئاتر بولشوی. به کارگردانی نویسنده «صخره»، «جزیره مردگان» و «بلز» به صدا در می آیند.

20 ژانویه- کنسرت عاشقانه ها در کیف، آخرین اجرا با شرکت N. P. Koshyts.

5 و 6 فوریه- در مسکو کنسرت شماره 1 اف. لیست را با ارکستری به رهبری S. A. Koussevitzky اجرا می کند.

فوریه تا 21 -چرخه کامل "اتودها-نقاشی ها" op. 39.

21 فوریه- یک گروه موسیقی در پتروگراد، نیمی از مجموعه که از آن (بیش از هزار روبل) به صندوق موسیقی برای کمک به آهنگسازان نیازمند و خانواده های آنها اهدا شد. از دیگر ساخته‌هایش، او برای اولین بار تمام «اتودها-تصاویر» را اجرا کرد. 33 و op. 39.

25 فوریه -او در مسکو سومین کنسرتو خود را با ارکستری به رهبری A. Coates اجرا می کند.

26 فوریه -کلاویرابند در مسکو، نیمی از مجموعه ای که از آن به اتحادیه شهرهای روسیه برای بیماران و مجروحان منتقل شد.

12 مارس- کنسرتو دوم و اولین کنسرتو لیست را در مسکو با ارکستری به رهبری S. A. Koussevitzky اجرا می کند.

13 مارس -در مسکو، در اولین کنسرت سمفونی اضطراری به رهبری S. A. Koussevitzky، اختصاص داده شده به چایکوفسکی شرکت می کند.

14 مارس -نامه ای به اتحادیه هنرمندان جنگجو می نویسد: «هنرمند آزاده اس. رحمانیوف از اولین اجرا در کشور که اکنون رایگان است، دستمزد خود را برای نیازهای ارتش آزاد دریافت می کند».

19 و 20 مارس- شرکت در کنسرت های سمفونی اضطراری توسط S.A. Koussevitzky با کنسرتوهای لیست، چایکوفسکی و کنسرتو دوم او.

25 مارس -آخرین اجرا در مسکو با ارکستری به رهبری امیل کوپر با همین برنامه. مجموعه کنسرت به نیاز ارتش رفت.

آوریل می -آخرین بازدید از ایوانوفکا

ژوئن -درمان در Essentuki

اوت- در نیو سیمیز با خانواده چالیاپین استراحت کنید.

فصل پاييز -در مسکو زندگی می کند. بازسازی اولین کنسرتو پیانو. وظیفه امنیت خانه در بلوار Strastnoy.

دسامبر -حق سفر به خارج از کشور برای تور کنسرت در نروژ و سوئد را دریافت می کند. او به همراه خانواده و N. G. Struve به خارج از کشور سفر می کند. او طرح‌هایی از اپرای مونا وانا و موسیقی اپرای خروس طلایی ریمسکی-کورساکوف را با خود برد.

1918 ، ژانویه -راخمانینوف ها خانه ای در مجاورت کپنهاگ اجاره می کنند. سرگئی واسیلیویچ به شدت برای کنسرت های آینده آماده می شود.

15 فوریه- با اجرای دومین کنسرتو پیانو خود در کپنهاگ، مجموعه ای از اجراها را آغاز کرد.

فوریه - مه- با استراحت های کوتاه در شهرهای دانمارک، سوئد و نروژ کنسرت می دهد.

تابستان- خانواده راخمانینوف و استرووه در شارلوتنلوند خانه ای اجاره می کنند.

در طول تابستان- تهیه برنامه کنسرت جدید. او با دریافت سه پیشنهاد پرسود از ایالات متحده، همه آنها را رد می کند.

10 نوامبر- وارد هوبوکن شدند، از آنجا به نیویورک رسیدند. از آن زمان، آمریکا محل اصلی سکونت راخمانینوف بوده است. پس از ورود، تقریباً تمام خانواده به آنفولانزا ("آنفولانزای اسپانیایی") مبتلا شده بودند.

8 دسامبر - 21 دسامبر- کلاویرابند در شهرهای آمریکا: پراویدنس، بوستون، نیوهیون، ووستر، نیویورک.

1919 ، از ژانویه تا آوریل- کنسرت در شهرهای آمریکا: فیلادلفیا، بوستون، واشنگتن، نیویورک و بسیاری دیگر.

تابستان- با خانواده اش در منلو پارک در کالیفرنیا در نزدیکی سانفرانسیسکو می گذراند.

1920–1943 - تقریباً هر سال، راخمانینوف بیشتر اوقات کنسرت برگزار می کند و تابستان را به استراحت می گذارد. در بیشتر موارد، اینها کلاویرابند هستند. او گاهی در کنسرت های سمفونیک نیز به عنوان سولیست اجرا می کند. بیشتر اوقات - این یک تور در شهرهای آمریکا و کانادا است. بقیه عمر او با کنسرت سازگار است. او به عنوان یک نوازنده پیانو، بخشی از زمان خود را به ضبط صدا اختصاص می دهد. راخمانینف هر از گاهی کنسرت های خیریه برای کمک به دانشجویان روسی در آمریکا، به نفع گرسنگی در روسیه و غیره برگزار می کند. او بخش قابل توجهی از پول را صرف فرستادن آشنایان و کل مؤسسات خود به روسیه می کند. نامه های سپاسگزاری از I. A. Bunin, A. I. Kuprin, K. D. Balmont, I. Severyanin, T. L. Shchepkina-Kupernik, K. S. Stanislavsky, A. D. Kastalsky, A. K. Glazunov, M. A. Slonova, N. S. Morozolsha, V. R. گنسین و بسیاری، بسیاری دیگر

1920 ، تابستان- من با خانواده ام در یک مکان آرام گوشن گذراندم. سرگرمی مورد علاقه رانندگی است.

فصل پاييز- پول را به روسیه به ساتین و مادرش به نووگورود منتقل می کند.

سوم نوامبر- N. G. Struve توسط آسانسور در پاریس کشته شد. شوک چنین مرگ ناگهانی یک دوست.

1921 ، بهار- یک عمارت پنج طبقه در سواحل هادسون خرید. در اینجا او از دوستان، آشنایان و مهمانان خود پذیرایی خواهد کرد. دایره مخاطبین در بیشتر موارد - افرادی از روسیه هستند.

تابستان- با خانواده اش در خانه ای روستایی در لوکاست پوینت، نیوجرسی، 50 مایلی از نیویورک در سواحل خلیج کوچکی از اقیانوس اطلس زندگی می کند. یک پانسیون روسی در آن نزدیکی وجود داشت که آهنگساز با ساکنان آن ارتباط برقرار کرد.

10 سپتامبر- N. K. Medtner مسکو را در خارج از کشور ترک کرد. از آن لحظه، هر دو نوازنده دائماً با یکدیگر در تماس بودند، گهگاه با یکدیگر ملاقات می کردند، اما بیشتر در نامه ها.

1922 - E. I. Somov منشی S. V. Rachmaninov می شود که تا پاییز 1939 در این سمت باقی می ماند.

ممکن است- دو کلاویرابند در لندن (علاوه بر تورهای معمول آمریکا). او در درسدن از ساتین ها دیدن می کند.

تابستان- استراحت با خانواده اش در ویلا در Blasewitz نزدیک درسدن. جلسات مکرر با ساتینز.

فصل پاييز- به توصیه آشنایان، او یک ماشین جداگانه با پیانو برای کلاس های ایالات متحده استخدام کرد که در آن یک آشپز و یک کارمند نیز وجود داشت. پس از مدتی، او آن را رها کرد و شروع به احساس انزجار از زندگی یکنواخت کرد.

1923 ، فوریه مارس- ملاقات با Chaliapin و هنرمندان تئاتر هنر مسکو که در تور ایالات متحده بودند.

ممکن است- با خانواده اش به خانه ای در نیوجرسی، جایی که در سال 1921 زندگی می کرد، نقل مکان می کند.

تابستان- آشنایی در Locust Point با شیمیدان روسی I. I. Ostromyslensky که در حلقه دوستان خوب آهنگساز قرار خواهد گرفت. جلساتی در Locust Point با هنرمندان تئاتر هنری مسکو و Chaliapin.

1924 ، اول سال نو- آشنایی با موسیقی شناس آمریکایی A. J. Swan که موسیقی روسی را به خوبی می دانست و به همراه همسر روسی خود E. V. Swan سال ها روابط دوستانه ای با خانواده راخمانینوف حفظ کرد.

18 آوریل- ملاقات با N. K. Medtner در فلورانس، پس از آن آنها به طور مکرر یکدیگر را می بینند.

اواسط ماه مه- راخمانینوف ها با عبور از زوریخ به آلمان رفتند.

تابستان- همانطور که در سال 1922، او با خانواده اش در خانه ای در Blasewitz در مجاورت درسدن استراحت می کند. جلسات مکرر با ساتینز.

آغاز مرداد- به بونین کمک مالی می کند.

24 سپتامبر- دختر ایرینا با P. G. Volkonsky ازدواج می کند و پس از آن همچنان در پاریس زندگی می کند.

2 اکتبر- فصل کنسرت در انگلستان آغاز می شود و هشت کنسرت در اروپا برگزار کرده است. در نوامبر او آن را در ایالات متحده ادامه داد.

از 31 اکتبر- کنسرت های N. K. Medtner در ایالات متحده آمریکا که راخمانینوف به سازماندهی آنها کمک کرد (تا 13 مارس 1925 ادامه خواهد داشت).

دسامبر- هنرمند K. A. Somov پرتره ای از S. V. Rachmaninov و دخترش تاتیانا ایجاد می کند.

بهار- یک عمارت در نیویورک می فروشد و با خانواده اش در یک آپارتمان کوچک در خیابان وست اند 505 ساکن می شود.

تابستان- با خانواده خود در فرانسه در کلبه ای در Corbeville می گذرد. تابستان امسال او به ویژه از درد در ناحیه گیجگاهش رنج می برد که از روسیه شروع شد.

12 آگوست- مرگ ناگهانی شوهر دختر، P. G. Volkonsky، آهنگساز و خانواده اش را شوکه کرد.

دسامبر- در مورد مرگ در 2 اکتبر 1925 یک رفیق در هنرستان H. S. Morozov مطلع می شود.

در طول یک سال- مجسمه ساز S. T. Konenkov روی پرتره مجسمه ای راخمانینوف کار کرد. بالای پرتره های زیبا - هنرمند K. A. Somov. انتشارات TAIR به نام هجاهای اولیه نام دختران آهنگساز سازماندهی شد. علاوه بر یادداشت ها، این انتشارات کتاب هایی از A. M. Remizov، N. K. Medtner، خاطرات L. L. Sabaneev را در سال های مختلف منتشر خواهد کرد. این انتشارات تا سال 1935 وجود خواهد داشت.

1926 - راخمانینوف تمام سال را بدون کنسرت ترک کرد و خود را وقف آهنگسازی کرد.

ژانویه- از سرگیری کار بر روی چهارمین کنسرتو پیانو، که او شروع به آهنگسازی در روسیه کرد.

22 فوریه- ضبط شده با N.V. Plevitskaya که در تور ایالات متحده آمریکا آمده است، آهنگ محلی "Belilitsy, you are my blush" به عنوان یک همراه (ضبط آزمایشی).