نقاشی های بوریسوف موساتوف در گالری ترتیاکوف. شادترین سالها زیباترین نقاشی ها

او قرن کوتاه خود را در رویاها زندگی کرد - حتی در مورد گذشته،
اما در مورد نوعی دنیای شبح مانند لطافت و زیبایی
اس. ماکوفسکی

خالق مرثیه های اصلی در نقاشی، ویکتور الپیدیفوروویچ بوریسف-موساتوف، در 14 آوریل 1870 در ساراتوف در خانواده یک کارمند راه آهن به دنیا آمد. وقتی پسر سه ساله بود یک بدبختی اتفاق افتاد: افتاد و ستون فقراتش زخمی شد. آسیب وارد شده در دوران کودکی تا حدی بر شخصیت هنرمند آینده تأثیر گذاشت - او در اوایل تمایل به تنهایی ، انزوا ، رویاپردازی را نشان داد.
در سال 1884 ، بوریسوف-موساتوف وارد مدرسه واقعی ساراتوف شد. معلمان نقاشی - اول ف.ا. واسیلیف، و سپس V.V. کونوولوف - به توانایی های او توجه کنید. به زودی بوریسوف-موساتوف مدرسه را ترک می کند و به طور جدی شروع به نقاشی می کند. از کونوالوف، او اولین مهارت های صنعتگری، اولین ایده های زیبایی شناختی را دریافت می کند. در طی این سالها ، بوریسوف-موساتوف بسیار نقاشی کرد (اغلب - صحنه هایی از زندگی خانگی) ، تصویر "پنجره" (1886 ، گالری ایالتی ترتیاکوف) را با جزئیات ، تقریباً توهمی ، نقاشی کرد و گوشه ای از باغ را با پنجره ای به تصویر کشید. خانه اش.
در اوت 1890، این هنرمند جوان به مسکو رفت و به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری رفت. کلاس های آنجا او را راضی نمی کند، یک سال بعد بوریسوف-موساتوف به سن پترزبورگ نقل مکان می کند و به عنوان یک داوطلب، تحصیلات خود را در آکادمی هنر آغاز می کند و همچنین در یک کارگاه خصوصی شرکت می کند. معلم معروف P. P. Chistyakova.
در بهار 1893، پس از عمل، این هنرمند به دلیل آب و هوا سن پترزبورگ را ترک کرد و به مسکو، به مدرسه بازگشت.
بوریسوف-موساتوف معمولا تابستان‌های خود را در ساراتوف می‌گذراند، جایی که روی طرح‌ها، عمدتاً مناظر، کار می‌کرد. موفقیت او در کار در فضای باز در تصویر منعکس شد (1894، موزه روسیه). در این منظره آفتابی، می توان بی واسطه بودن، طراوت ادراک زندگی را که برای آثار بوریسوف-موساتوف آن زمان خاص است، احساس کرد.
در پاییز 1895، بوریسوف-موساتوف به پاریس رفت. به منظور بهبود آموزش هنری خود، او وارد استودیوی نقاش و معلم تاریخی فرنان کورمون می شود، نقاشی های زیادی انجام می دهد، از لوور بازدید می کند، جایی که بوتیچلی را تحسین می کند. در میان فرانسوی ها، پویس دو شاوان بیش از دیگران به او نزدیک است.
سه سال بعد به روسیه بازگشت و دوباره در ساراتوف ساکن شد. از آن زمان، آثار بوریسوف-موساتوف سبک خاص خود را دارند، بینش خود را از جهان.
بوریسوف-موساتوف در اواخر دو قرن، در عصری بسیار پیچیده و فوق العاده غنی به هنر آمد. افراد خلاق. با این حال، در کنار وروبل، نستروف، سروف، لویتان، او یک مسیر اصیل منحصر به فرد در هنر پیدا می کند.
آغاز راه خلاق این هنرمند (1898، موزه روسیه) بود که هیچ مشابهی در هنر پرتره روسی ندارد. غیر معمول ساخت ترکیبینقاشی - موقعیت مرکزیدختر جوان متفکری را با لباس سفید قدیمی می گیرد. فیگور هنرمند از لبه بوم بریده شده و به نظر می رسد فراتر از محدوده خود است. این عنصری از شانس را معرفی می کند که یادآور نقاشی های امپرسیونیست ها است. چیز زیبا به روشی جدید حل شده است. رنگ و شکل را خلاصه می کند. به خصوص در منظره پس زمینه که شباهتی به مناظر دارد. در این تصویر، برای اولین بار، رویای بوریسوف-موساتوف در مورد یک دنیای کامل و هماهنگ شروع به تجسم می کند، میل به دور شدن از بی نظمی محیط در آن وجود دارد. کشور ایده آلخلق شده توسط تخیل هنرمند. چنین خلق و خوی، که بسیاری از نمایندگان روشنفکر هنری روسیه را در آغاز قرن بیستم اسیر خود کرد، به لایت موتیف کار بوریسوف-موساتوف تبدیل می شود. هیچ انضمامی تاریخی در آثار او وجود ندارد، همانطور که خود هنرمند می گوید: «فقط یک دوره زیباست».
پس از خودنگاره، چرخه ای از نقاشی های تغزلی ایجاد می شود: "موتیف پاییز" (1899، موزه هنر دولتی ساراتوف به نام A.N. Radishchev)، "انگیزه بدون کلمات" (1900، گالری دولتی ترتیاکوف)، (1900، مسکو، مجموعه از A.V. Gordon). Borisov-Musatov فضای خاصی از زیبایی محو شده را منتقل می کند طبیعت پاییزی، سکوت املاک باستانی; عطر زندگی گذشته، شعر غم انگیز غم های دیرینه عشق قابل لمس است. محتوای این آثار تا حدی الهام گرفته از سفرهای تابستانی به املاک Sleptsovka بود، جایی که او از پدرخوانده خود، مدیر املاک دیدن کرد، و جایی که برای اولین بار عمیقاً جذابیت دوران باستان را احساس کرد. اوج خلاقیت بوریسوف-موساتوف در آغاز قرن بیستم است، زمانی که کامل ترین آثار این هنرمند خلق شد: "بهار" (1898 - 1901، موزه روسیه)، "ملیله" (1901، گالری دولتی ترتیاکوف)، "برکه" (1902، گالری دولتی ترتیاکوف)، "گردنبند زمرد" (1903-1904، گالری دولتی ترتیاکوف) و دیگران.
آغاز یک جدید مرحله خلاقتصویری ظاهر شد که مدت ها تصور می شد، اما تنها در سال 1901 تکمیل شد. در این بوم، هنرمند کاملاً از هر عنصر روایی، از هر کنشی رها شده است. تصویری نافذ با موزیکال بودن خط، رنگ ملایم و صدادار ایجاد می شود. همه چیز در اینجا به طرز ظریفی هماهنگ است: شکوفه های گیلاس سفید برفی، مه قاصدک ها که با آکوردهای شفاف در هم تنیده شده اند به ملودی آرام سبزه بهاری، سوسو زدن صورتی آسمان و شکل سبکدخترانی با لباس یاسی کم رنگ و شال قرمز.
در تابستان 1901، بوریسوف-موساتوف از زوبریلوکا، املاک شاهزادگان پروزوروفسکی-گولیتسین بازدید کرد. از آن زمان، مناظر پارک زوبریلوف برای استاد به طبیعتی زنده تبدیل شده و با تخیل غنی این هنرمند شاعرانه، بخشی از بسیاری از آثار او شده است. برداشت های این سفر در تابلوی "ملیله" منعکس شد. در میان گیاهان زینتی پارک، دو مجسمه زن، در نور یخ زده حرکت برازنده، به طور ارگانیک با منظره مرتبط است.
نام تصویر تا حدودی ماهیت فرم تصویری را تعیین می کند. هم منظره و هم چهره ها به شیوه ای بسیار کلی و مسطح نقاشی شده اند، رنگ آمیزی بر روی همخوانی لکه های رنگی بزرگ ساخته شده است، رنگ ها ملایم، خاموش هستند - همه اینها احساس خاصی از شبح، سرابی زیبا را ایجاد می کند. در عین حال ، تزئینی بودن ، ظرافت روابط با رنگهای نجیب یک ملیله قدیمی ارتباط برقرار می کند. در نمایشگاه انجمن هنرمندان مسکو، که بوریسوف-موساتوف در سال 1899 به آن پیوست، این نقاشی موفقیت آمیز بود، که تا حد زیادی نگرش نسبت به آثار موساتوف را تغییر داد، که بلافاصله توسط معاصران او درک و قدردانی نشد.
اوج کار استاد نقاشی (1902، گالری دولتی ترتیاکوف) بود که در آن رویاهای شاعرانه به شکلی کامل و تمام شده بیان می شود. این تصویر در زمان شادی از زندگی این هنرمند ایجاد شده است: دختری که او مدتها دوستش داشت با ازدواج موافقت کرد. در تابستان، بوریسوف-موساتوف با خواهرش لنا و نامزدش V. E. Alexandrova در زوبریلوکا زندگی می کند، طرح ها و طرح هایی را برای تصویر می نویسد، هر دو دختر برای هنرمند ژست می گیرند. در نقاشی "مخزن" همه چیز متعادل است، تابع یک ریتم موسیقی واضح و پیچیده از خطوط و اشکال است. رنگی که بر روی تکرار ترکیب‌های آبی، یاسی کم‌رنگ و سبز ساخته شده است، از ریتم سخت‌گیرانه‌ای پیروی می‌کند. تصویر یادبود و در عین حال غنایی است، حرکات عمیقاً صمیمی روح هنرمند به نوعی متوقف شده بیان می شود. لحظه زیبامسحور، دنیای جادوییزیبایی
در سالهای 1903-1904، بوریسوف-موساتوف نوعی تابلو (TG) را نقاشی کرد: چهره های زن که در پس زمینه سرسبزی سرریز حرکت می کنند، گویی در زینتی از گیاهان و برگ ها بافته شده اند. طبیعت و انسان به قدری ارگانیک با هم ادغام شده اند که احساس طبیعی بودن خاص، ابتدایی بودن وجود دارد. در همان سال ها، بوریسوف-موساتوف دو بوم دیگر خلق کرد: "پیاده روی در غروب آفتاب" (1903، موزه روسیه) - اثری واضح و آرام در خلق و خوی - و "ارواح" (1903، گالری ترتیاکوف) - غم انگیز، با تند. احساس مالیخولیا، تنش داخلیبوم. پارک زوبریلوفسکی با سایه‌های زنانه برای هنرمند به یک دید عرفانی مه‌آلود تبدیل می‌شود: ارتعاش، خطوط در حال ذوب، رنگ‌های محو و محو شده.
در بهار سال 1903، این هنرمند ازدواج می کند و در دسامبر موساتوف ها به پودولسک، نزدیکتر به مسکو و سن پترزبورگ نقل مکان می کنند. در آغاز سال 1903، بوریسوف-موساتوف به اتحادیه هنرمندان روسی که پس از خروج گروهی از هنرمندان از جامعه "دنیای هنر" در مسکو سازماندهی شد، پیوست. در این زمان، آثار او نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز مشهور می شود، آنها با موفقیت در شهرهای آلمان و فرانسه به نمایش گذاشته می شوند. هنرمند بیشتر و بیشتر جذب می شود نقاشی یادبود. در 1904-1905 او طرح هایی برای نقاشی های تزئینی. اولین گروه از طرح ها برای مسابقه ای که توسط اداره کشش الکتریکی مسکو اعلام شد ساخته شد و ناموفق بود، اما چرخه دوم - سفارش یک خانه خصوصی - بسیار مورد توجه است. چهار طرح - "قصه بهاری"، "ملودی تابستان"، " عصر پاییزی" و "رویای یک خدا" (TG) - با عنوان مشترک "فصول" متحد شده اند. محتوا به شکل تمثیلی منتقل می شود. از نظر احساسی، طرح ها با آثار قبلی ایجاد شده بوریسوف-موساتوف مطابقت دارند. در بهار 1905، این هنرمند به همراه همسر و دخترش به تاروسا می‌رود، جایی که آخرین ماه‌های زندگی و کارش می‌گذرد. ​​در تاروسا، هنرمند آثار خود را خلق می‌کند. بهترین مناظر: "در بالکن. تاروسا" (1905، گالری ایالتی ترتیاکوف)، "بوته هالنوت" (1905، گالری ایالتی ترتیاکوف)، "آهنگ پاییز" (1905، گالری ایالتی ترتیاکوف); آنها با رنگ های ذوب ملایم و با قدرت تعمیم بسیار نوشته شده اند. آنها ملودی محو شدن طبیعت پاییزی را، نزدیک به حالات ذهنی هنرمند به صدا در می آورند.
در تاروسا، بوریسوف-موساتوف خود را ایجاد می کند آخرین کار- یک آبرنگ بزرگ (1905، گالری ایالتی ترتیاکوف)، که به یاد یک دوست نابهنگام درگذشت، N. Yu. Stanyukovich - همسر یک نویسنده مشهور اختصاص یافته است. «رکوئیم» غمگین و موقر به نظر می رسد و به طور نمادین شادی ها و غم های زندگی انسان را منتقل می کند.
به خواست سرنوشت، این یک مرثیه برای خود نویسنده بود. در شب 26 اکتبر 1905، بوریسوف-موساتوف درگذشت. او در تاروسا در ساحلی مرتفع، بالای اوکا به خاک سپرده شده است.

فدورووا N.A.

مواد از کتاب: Dmitrienko A.F.، Kuznetsova E.V.، Petrova O.F.، Fedorova N.A. 50 بیوگرافی کوتاه از استادان هنر روسیه. لنینگراد، 1971

ویکتور الپیدیفوروویچ بوریسف-موساتوف (2 آوریل (14)، 1870 - 26 اکتبر (8 نوامبر)، 1905) - هنرمند روسی، نقاش، استاد تصاویر نمادین "لانه های نجیب".

بیوگرافی هنرمند

ویکتور بوریسوف-موساتوف در 2 (14) آوریل 1870 در ساراتوف در خانواده الپیدیفور بوریسوویچ و اودوکیا گاوریلوونا موساتوف ، رعیت های سابق که به طبقه بورژوا منصوب شده بودند ، متولد شد. پدر کارمند راه آهن بود.

در دهه 1890 در استودیوی انجمن ساراتوف به تحصیل هنرهای زیبا پرداخت هنرهای زیبا، سپس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو و در آکادمی هنر سنت پترزبورگ، جایی که پاول پتروویچ چیستیاکوف معلم او بود.

او همچنین در استودیو F. Cormon در پاریس تحصیل کرد. او به هنرمندان دنیای هنر نزدیک بود.

از سال 1898 او عمدتاً در ساراتوف زندگی می کرد ، از سال 1901 - در املاک زوبریلوکا در استان ساراتوف. حتی در آن زمان، املاک خراب بود و مالکان آن زمان به ندرت از آن بازدید می کردند. در سال 1902 ، بوریسوف-موساتوف مجدداً با خواهرش النا و هنرمند النا ولادیمیروا الکساندروا ، همسر آینده اش ، از املاک بازدید کرد.

خواهرش النا به یاد می آورد: پاییز عمیق در زوبریلوکا نیز برادرم را مجذوب رنگ های محو شده طبیعت در حال مرگش کرد ... نزدیک خانه ای که در روزهای آفتابی تابستان ما را نقاشی می کرد، رنگ ها قبلاً غمگین بودند، خاکستری، همه چیز با تاریکی هماهنگ بود. آسمان پاییزی پوشیده از ابر به نظر می رسید که خانه نیز با سبزی محو شده اطراف آن یخ زده است. این به برادرم حال و هوای نقاشی کردن یک تصویر - "ارواح" را داد ... او شخصاً به ما توضیح داد که به یاد دارم که با پایان عمر یک خانه خالی صاحب زمین - "همه چیز متعلق به گذشته بود". همانطور که او در پیش زمینه تصویر، چهره های شبح مانند زنان را به تصویر کشیده است. این دو سفر به املاک در آثار "ملیله" (1901)، "یک پیاده روی در غروب آفتاب" (1903)، "ارواح" (1903)، "رویای یک خدا" (1904-1905) منعکس شد.

از سال 1903 در پودولسک و تاروسا زندگی کرد.

بوریسوف-موساتوف در 26 اکتبر (8 نوامبر 1905) در تاروسا درگذشت. او در حومه تاروسا، در ساحل مرتفع رودخانه اوکا به خاک سپرده شد. بر روی قبر این هنرمند در سال 1910 ، بنای یادبودی توسط همکلاسی وی از ساراتوف ، مجسمه ساز A. T. Matveev ساخته شد.

ایجاد

هنرمند وارد شد راه خلاقانهدر آستانه یک قرن جدید او بی تفاوتی جامعه بورژوایی را نسبت به آرمان های معنوی که با آن زندگی می کرد به طرز دردناکی تجربه کرد. هنرمند با اعتقاد به نقش دگرگون‌کننده هنر، قدرت و معنای خلاقیت را در عطش عاشقانه‌ای برای تأیید به دست آورد. دنیای روشنزیبایی و شعر در مقابل نثر و خردگرایی خشک.

شخصیت های نقاشی های او تجسم رویای آرمان هنرمند است.

او در نقاشی تلاش می‌کند تا گفت‌وگوی خاموش، اما قابل فهم را منتقل کند روح انسان، گویی در جستجوی پژواک قوانین ابدی زیبایی به خود و به جهان گوش می دهند.

البته، تجسم عنصر عاطفی-غزلی به شیوه ای مستقیم، با بازتولید پروتکل طبیعت، قطعیت غیرممکن است. طرح روزمره. جهان بینی و ساختار ویژه تصاویر در جستجوهای ژانری، رنگی و ترکیبی، با روی آوردن به زبان تمثیل آشکار می شود.

مطالعات منظر بخش اعظم او را تشکیل می دهد کارهای اولیه. از اواسط دهه 1890، این هنرمند به طور فزاینده ای جذب تصویر یک فرد در هوای آزاد شده است. وظیفه مطالعه برهنگی، مطالعه تأثیرات نور خورشید، میل به دستیابی به تزئینات با استفاده از رنگ محلی، در اتود "پسر با سگ" (1895)، با تلاش برای حل تصویری انگیزه ترکیب شده است. در شکل کودکی که در حالتی ناراحت کننده منجمد شده است، تنش نشیمنگاه را نمی بینیم، بلکه مشغولیت ایثارگرانه با بازی را می بینیم. طبیعی بودن کودک به تنهایی با طبیعت باعث ایجاد احساس صمیمیت تصویر می شود.

بوم "هارمونی" (1900) بود نقطه عطفدر تشکیل سیستم هنریکارشناسی ارشد. او سعی کرد در آن زیبایی هماهنگ هنر، خلاقیت انسان و زیبایی طبیعت را در خود طرح منتقل کند (خانم‌های پارک در حال گوش دادن به یک آقا در حال شعر خواندن هستند). نقاشی "مخزن" که در سال 1902 خلق شد، ورود بوریسوف-موساتوف به دوران بلوغ و شکوفایی را نشان می دهد. تاریخ همان سال «پرتره بانو» است که به طور قانع کننده ای فردیت مدل و در عین حال غزلی نافذ را در آن حس می کند.

درست مانند این پرتره، در نقاشی ها " انگیزه پاییزی"، "بانوی با لباس آبی"، "در پارک" هر بار جنبه جدیدی از ایده آل زنانگی معنوی آشکار می شود. "دختری در یک گردنبند" (1904) - مطالعه ای برای یکی از کامل ترین ها در تجسم و درخشان ترین خلق احساسات استاد - برای نقاشی "گردنبند زمرد". این طرح بی‌واسطگی جذاب، بی‌معنای خجالتی و حتی روستایی بودن یک دختر جوان را نشان می‌دهد. با انتقال به تصویر، همان چهره با انعکاس حرکت معنوی دگرگون می شود، همان چهره فیض نجیب به دست می آورد. وسعت زیبا و نور مطالعه که بر اساس ترکیبی از رنگ سبز با صورتی مایل به یاسی و زرد طلایی است، در تصویر سخت‌تر، معمارانه‌تر و همچنین پیچیده‌تر می‌شود و با چیدمان بافتی غنی‌تر می‌شود.

یک صفحه مهم در بیوگرافی خلاق این هنرمند توسط کار بر روی طرح های پانل های غیر واقعی با موضوع "فصول" که برای تزئین فضای داخلی یک خانه خصوصی در نظر گرفته شده است. مانند دیگر برگه های چرخه، "ملودی تابستان" گواهی بر مهارت آبرنگ، هدیه تزئینی بزرگ او است. احساس موسیقیریتم.

"تاج گل های ذرت" - آخرین ایده این هنرمند. مرگ نابهنگام او را از این موضوع باز داشت. این هنرمند در تابستان 1905 در تاروسا بر روی طرح های این نقاشی کار کرد. ظاهراً تاج گل ها و گلدسته ها برای او نمادی از غم و اندوه بود. اما تصویر آثار بوریسوف-موساتوف همیشه مبهم است. طرح رنگی پر صدا - آبی روشن گل ها، سفیدی خیره کننده ابر - نشان دهنده غلبه بر غم و اندوه، انحلال آن در لذت در برابر زیبایی ابدی طبیعت است.

ساراتوف این شهر جالب با تاریخی غنی تقریباً در هزار کیلومتری پایتخت قرار دارد. در ابتدا یک قلعه مرزی وجود داشت، اما به تدریج به یک شهر تجاری تبدیل شد. در پایان قرن نوزدهم، ساراتوف هنوز یک استان بود، با تضاد شدید بین
"مشکلات فاضلاب و" تفریحات پاریسی "، و در عین حال - شهر ولگا با تابستانی خارق العاده و پاییز مرموز. شهری که برای مدت طولانینه موزه داشت و نه مدرسه هنری. و با این وجود، سرزمین ساراتوف به جهان بوریسوف-موساتوف، اوتکین، کوزنتسوف، پتروف-ودکین داد.

ویکتور الپیدیفوروویچ بوریسف-موساتوف در 2 آوریل (14) 1870 به دنیا آمد. ویکتور اولین فرزند والدینش بود. آنها از پسر کوچک زیرک خود سیر نمی شدند. اما در سن سه سالگی، پسر به حدی افتاد که با گذشت زمان، قوز او شروع به رشد کرد. با وجود نقص بیرونی، ویتیا به عنوان یک کودک اجتماعی و سرزنده بزرگ شد. این با عشق بی حد و حصر والدین تسهیل شد. تا به امروز، یک کتاب کوچک خانگی توسط P.P. ارشوف "اسب گوژپشت" ساخته پدر الپیدیفور بوریسویچ برای پسرش. و پسر دوست داشت رویا ببیند، تنها سرگردان باشد. خیلی زود، او تمایل دیگری نیز نشان داد: او به نقاشی علاقه مند شد.

او از شش سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد. خود بوریسوف-موساتوف بعداً یادآور شد: "جزیره ای در نزدیکی ساراتوف در ولگا وجود دارد." - این جزیره سبز نام دارد. در کودکی، برای من تقریباً «جزیره اسرارآمیز» بود. من فقط یکی از نزدیکترین ساحل را می شناختم. او متروک بود و من او را به خاطر آن دوست داشتم. در آنجا هیچ کس من را از انجام اولین آزمایش های ترسو با پالت منع نکرد.»

ویکتور از سن 11 سالگی دانش آموز کلاس دوم مدرسه واقعی ساراتوف بوده است. پسر دوست داشت درس بخواند، اما در طراحی و طراحی کوشا بود. نقشه های کانتور در اجرای او به تصاویر کامل تبدیل شدند. دریا در نزدیکی سواحل با رنگ های غیرمعمول زیبا ترسیم شده بود، کوه ها با دقت شگفت انگیز سایه می زدند، رودخانه ها و دریاچه ها با امواج پوشیده شده بودند.

در مدرسه، ویکتور گرفت مقدار زیاددوستان. بچه ها با او مهربانانه رفتار کردند، به بدبختی او نخندیدند، و ویکتور "... رفیق بزرگی بود، همیشه دلسوز و حتی تا آنجا که من به یاد دارم، شاد، که به هیکل کوچک او تأثیر خاصی می بخشید." بعداً همکلاسی ها به یاد آوردند.

ویکتور از سن 14 سالگی به طور انحصاری به نقاشی مشغول شد. هیچ مدرسه هنری در ساراتوف وجود نداشت. معلم مدرسه، واسیلی واسیلیویچ کونوالوف، آموزش طراحی و نقاشی به پسر را بر عهده گرفت. او تمام تلاش خود را کرد تا افق شاگردش را گسترش دهد. در سال 1885، موزه رادیشچف در ساراتوف افتتاح شد که شامل تعداد زیادی از آثار هنریکلاسیک های شناخته شده نقاشی ویکتور برای مدت طولانی از موزه بازدید کرد، اما زمان بیشتری را به قلم موها و سه پایه اختصاص داد. و با وجود اینکه سلامتی او ضعیف بود و کمرش از بارها به شدت آسیب دیده بود، ویکتور تصمیم می گیرد برای همیشه زندگی خود را با نقاشی پیوند دهد. یکی از اولین نقاشی‌هایی که او در آن سال‌ها نوشته و تا به امروز حفظ شده است، "پنجره" در گالری دولتی ترتیاکوف است.

در سال 1890، بوریسوف-موساتوف وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZHVZ) شد، جایی که تقریباً پنج سال در آنجا تحصیل کرد. به موازات آن، او همچنین دانشجوی آزاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ است. او واقعاً می خواهد در سن پترزبورگ ادامه تحصیل دهد، اما آب و هوای مرطوب سن پترزبورگ تأثیر بدی روی سلامتی او می گذارد. این هنرمند مجبور به ترک پترزبورگ می شود. ویکتور در حین تحصیل در MUZhVZ در حلقه ای شرکت می کند که در آن، در بحث های داغ و بحث های طولانی، هنرمندان جوان سعی می کنند راه ها و سبک های جدیدی را در نقاشی بیابند. در آنجا برای اولین بار با همسر آینده خود النا ولادیمیروا الکساندروا که او نیز هنرمند است ملاقات خواهد کرد.

بوریسوف-موساتوف پس از فارغ التحصیلی از MUZhVZ می خواهد تحصیلات هنری خود را ادامه دهد. برای این کار او خود را برای سفر به فرانسه آماده می کند. اما قلب همیشه النا ولادیمیرونا را به یاد می آورد. او را دعوت می کند که همراه شود. اما نه... احساسات او نسبت به او هنوز خیلی کم است که جرأت چنین عملی را داشته باشد. و تنها سوار می شود.

بوریسوف-موساتوف سه زمستان را در پاریس می گذراند. او بعداً گفت: "افق هنری من گسترش یافت، بسیاری از چیزهایی که در مورد آن آرزو داشتم، قبلاً انجام شده را دیده بودم، بنابراین این فرصت را پیدا کردم که رویاپردازی عمیق‌تری داشته باشم و در کارم بیشتر پیش بروم." همه چیزهایی که این دانشجوی غیور و محقق خستگی ناپذیر در هنر مدرن فرانسه یافت، بسیار مهم بود. بیشتر از همه، بوریسوف-موساتوف به امپرسیونیسم و ​​هنرمندان نمادگرا علاقه مند بود.

اما هر تابستان را در زادگاهش ساراتوف می گذراند، در محاصره اقوام - مادر و خواهران کوچکترش. او به خصوص با خواهرش النا صمیمی بود. او رایج ترین مدل او بود. برای مادرش، به درخواست این هنرمند، یک لباس عتیقه دوخت و ویکتور خودش کرینولین را ساخت. او واقعاً این تصویر زنانه را دوست دارد - خالص، اخروی، از زمان های دور. موساتوف معتقد بود: "زنی با لباس قدیمی با کرینولین کمتر حسی است و بیشتر شبیه ابرها و درختان است."

در سال 1898 بوریسوف-موساتوف از فرانسه بازگشت. او سرشار از دانش است و نمی تواند صبر کند تا ایده هایش را اجرا کند. اما طبیعت را از کجا تهیه کنیم، مدل ها را از کجا تهیه کنیم؟ ژست گرفتن برای یک هنرمند عجیب و غریب و مهربان مانند گنوم، اگرچه او ظرافت پاریسی را در لباس و ظاهر حفظ کرده است، اما برای بسیاری از دختران استانی امری مذموم است! «مالیخولیا مرا عذاب می دهد، شاید اشتیاق موسیقایی برای پالت. کجا می توانم زنان زیبای خود را پیدا کنم؟ چه کسی چهره های زنو دست‌ها به رویاهای من زندگی می‌دهند؟» این هنرمند می‌نویسد. و در اینجا بارها و بارها خواهر محبوب او را روی بوم های بوریسوف-موساتوف می بینیم. از نقاشی "خود پرتره با خواهر" آغاز می شود مرحله جدیددر زندگی یک هنرمند شاگردی پشت سر. ما باید به دنبال خود باشیم و سعی کنیم تصویری غیرزمینی زیبا و دردناک را مجسم کنیم زیبایی زن، که هنرمند را آزار می دهد. M. Voloshin در مورد بوریسوف-موساتوف نوشت: "هنرمندانی هستند که در تمام زندگی خود عاشق یک نفر بوده اند. آنها دغدغه زیبایی را ندارند، یعنی چیزی که همه آن را زیبایی می دانند، بلکه زشتی خاصی هستند. تمام خلاقیت خود را وقف این زشتی می کنند، آن را به تمام گنجینه های استعداد خود می آرایند، آن را شفاف می کنند، به عرش می رسانند و به نیروی عشق خود، زیبایی جدیدی از «زشتی» می آفرینند.

و برای طبیعت، بوریسوف-موساتوف به قدیمی ها می رود املاک نجیب: Sleptsovka، Zubrilovka، Vvedenskoye. چنین سفرهایی در زندگی او کم بود، اما همه آنها پر از برداشت و کار بود. سفر به املاک Zubrilovka در سال 1902 قابل توجه است. او به همراه خواهرش النا و اکنون عروس، النا ولادیمیروا الکساندروا، به آنجا رفت. طبق داستان خواهر این هنرمند، النا الپیدیفورونا، موساتوف "سخت کار کرد و از روزهای گرم تابستان و طبیعت او استفاده کرد، که در اشتیاق او برای نقاشی های مورد نظر بی وقفه پیش می رود." به عنوان یک شاهکار شناخته شده استامسال "آب" شد. V. K. Stanyukovich اولین برداشت دریافت شده از ملاقات با نقاشی "مخزن" را به یاد آورد: "ما از یک زندگی گل آلود به ویکتور آمدیم. از رنگ ها کور شدیم، نفهمیدیم... متعجب جلوی عکس نشستیم و مدت ها سکوت کردیم. سکوت حاکم شد. ویکتور در اتاق دیگری قدم زد. "چقدر خوب...خدایا چقدر خوب!" یکی به آرامی زمزمه کرد و جوی وسیعی از شادی بر قلبمان جاری شد، انگار نه کارگاهی کم بود، نه بارانی بیرون پنجره، در این روزهای طولانی استانی. بلافاصله شروع کردیم، شروع کردیم به صحبت کردن، سر و صدا کردن - خوشحال، شاد. و ویکتور با خوشحالی خجالت زده لبخند زد.

در سال 1903، عروسی ویکتور بوریسوف-موساتوف و النا الکساندرووا برگزار شد. "ازدواج از نظر ظاهری تغییر چندانی در زندگی او ایجاد نکرد، به خصوص که همسرش متعلق به دنیای هنرمندان بود، اما حل مسئله "هماهنگی عشق" در تمام کارهای بعدی این هنرمند منعکس شد، به او قدرت، اعتماد به نفس داد. انگیزه های خود را متعادل کرد و تمام کارهای بعدی را با اهمیت، بلوغ و آرامش درونی"، - می نویسد V. Stanyukovich. النا ولادیمیروا فقط یک همسر برای موساتوف نبود، او یک دوست، همکار، موزه بود. تصویر او را در بسیاری از کارهای همسرش می بینیم. او در نامگذاری نقاشی ها کمک کرد. "گردنبند زمرد"، "ارواح"، "پارک در سایه فرو می رود"، "رویای خدا" - همه این نام ها توسط او داده شد. در دسامبر 1904، دختری به نام ماریانا در خانواده موساتوف به دنیا آمد که راه والدین خود را دنبال کرد. او از مدرسه هنر و صنعت لنینگراد فارغ التحصیل شد. خواهد شد نمودار کتاب. تا سال 1991 زنده خواهد ماند.

با توجه به خاطرات خواهر V. E. Borisov-Musatov النا الپیدیفورونا: "النا ولادیمیرونا ... عاشق نقاشی بود ، اما در ژانر متفاوتی نقاشی می کرد - مناظر را ترجیح می داد ، مکان های متوقف شده در جنگل یا جایی در نزدیکی رودخانه ، گاهی اوقات نقاشی می کرد. پرتره ها در رابطه با برادرش، او به خوبی میل او به خلاقیت را درک و احساس می کرد و همیشه سعی می کرد در لحظات تغییر حالات روحی او با دقت از او حمایت کند.

موساتوف سخت کار می کند. او سالانه 6-9 نقاشی تمام شده خلق می کرد. اما سبک او به مذاق همه خوش نمی آید. او کم نمایشگاه می کند، نقاشی هایش به ندرت خریداری می شود. اما از طرفی خیلی از او انتقاد می شود یا اصلا صحبتی از او نمی شود. اما دوستان واقعی وجود دارد.

آنها او را ترک نمی کنند که بداند چقدر سخت است زندگی خانوادگیهنرمند ولادیمیر کنستانتینوویچ و نادژدا یوریونا استانیوکوویچ به ویژه به آنها نزدیک بودند. ولادیمیر استانیوکوویچ یکی از اولین زندگی نامه نویسان بوریسوف-موساتوف خواهد بود. و نادژدا یوریونا یکی از الگوهای دائمی این هنرمند و فقط یک فرد بسیار صمیمی بود. بنابراین، مرگ سنگین زودهنگام او نمی تواند بر این هنرمند تأثیر بگذارد. او نوشت: «مرگ او به طور کلی مرا با مرگ آشتی داد... احساس می‌کنم نوعی آرامش در روحم جاری است.»

موساتوف و خانواده‌اش پاییز 1905 را در تاروسا در خانه‌های تسوتایف می‌گذرانند. مثل همیشه سخت و پربار کار می کند. اما ناگهان، در 26 اکتبر (8 نوامبر) 1905، بوریسوف-موساتوف درگذشت. او 35 سال داشت. برای این زندگی کوتاهاو 77 نقاشی خلق کرد که در 20 موزه نگهداری می شود. این هنرمند در ساحل مرتفع اوکا در تاروسا به خاک سپرده شد. و در زادگاه خود ساراتوف ، حتی قبل از عزیمت به فرانسه ، به طرز معجزه آسایی از بالی که بوریسوف-موساتوف در آن زندگی می کرد جان سالم به در برد. اکنون شعبه ای از ایالت ساراتوف وجود دارد موزه هنربه نام A. N. Radishchev با نمایشگاه دائمی اختصاص داده شده به این هنرمند.

ویکتور الپیفیدوروویچ بوریسف-موساتوف نقاش، آبرنگ‌کار روسی و همچنین نویسنده نقاشی‌های دیواری زیبا بود. اواخر نوزدهم- آغاز قرن XX. موساتوف بدون احساسات بیش از حد هدیه ای داشت ، بسیار دقیق و با درایت آنچه را که او را احاطه کرده بود به تصویر می کشید. او یک سرگردان، یک هنرمند آوانگارد، یک آکادمیک نبود. این کوچولو مرد غمگینمرتبط با خلوص، زیبایی و رویاها. ویکتور بوریسف - موساتوف در آثار خود هیچ ایده و اخلاقی را بیان نکرد ، او زیبایی را به مردم نشان داد ، بدون اینکه به پستی و ابتذال فرو رود.

تولد هنرمند

ویکتور بوریسوف-موساتوف در سال 1870 در شهر ساراتوف به دنیا آمد. پدربزرگ او یک رعیت بود که متعلق به صاحب زمین شاخماتوف بود. پس از لغو رعیت ، پدرش خدمتکار شاخماتوف ها شد ، با یک استاد به سراسر جهان سفر کرد ، سپس ازدواج کرد و در ایستگاه راه آهن حسابدار شد.

پدر و مادر این هنرمند قبل از ظهور او قبلاً چهار فرزند مرده بودند و حتی چند ماه زنده نبودند. وقتی ویکتور به دنیا آمد، شادی حد و مرزی نداشت. او را محبت، مراقبت و محبت احاطه کرده بود. اما در سه سالگی پسر به طور ناموفق سقوط کرد و به ستون فقراتش آسیب جدی وارد کرد. کودک شروع به رشد قوز کرد. اما چه به سرنوشت و چه به خدا، خانواده هنرمند آینده یک پزشک ارتوپد فرستاده شد که روش های درمانی جدیدی را برای آن دوران انجام می داد. قوز، اگرچه به طور کامل ناپدید نشد، اما رشد نکرد، پسر دوباره به زندگی علاقه مند شد. البته مداخله یک دکتر صالح نقش زیادی در زندگی ویتیا کوچک داشت.

متأسفانه، هنرمند بوریسوف-موساتوف در تمام زندگی خود از کمردرد رنج می برد و التهاب مزمن ستون فقرات مشخص شد که شکل استخوانی سل است.

اولین قدم ها به سوی هنر

از اوایل کودکی، پسر دوست داشت نقاشی بکشد، به تنهایی رویا ببیند. او دوست داشت به یک جزیره متروک در وسط ولگا فرار کند. در آنجا نقاشی می کرد، رویا می دید، به زندگی فکر می کرد. این هنرمند جوان فردی خجالتی اما بسیار شیرین بود که در عین حال انرژی مثبتی از خود ساطع می کرد.

مدرسه هنر

ویکتور در مدرسه واقعی ساراتوف ، جایی که واسیلی کونوالوف در آنجا تدریس می کرد ، تحصیل کرد. معلم متوجه استعداد در جوان شد و تمام اصول لازم در نقاشی را به او آموخت.

سپس ، در سال 1870 ، این هنرمند وارد مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZhViZ) شد ، جایی که هنرمند مشهور آن زمان پولنوف کار می کرد ، اما ویکتور مدت زیادی در آنجا نماند. بوریسوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد و از پاول چیستیاکوف درس گرفت. متأسفانه آب و هوای سن پترزبورگ تأثیر منفی بر سلامت این هنرمند جوان گذاشت و او مجبور شد به مسکو بازگردد و دوباره در مدرسه بهبود یابد.

اولین موفقیت

در حالی که هنوز دانش آموز بود ، این هنرمند نقاشی "گل های مه" را نقاشی کرد که شاهزاده الیزابت فئودورونا را بسیار خوشحال کرد.

او آن را به قیمت 150 روبل خرید. این امکان را برای مرد جوان فراهم کرد تا به خارج از کشور سفر کند و از هنرمندان جهان درس نقاشی بگیرد.

نتایج سفر به پاریس

ویکتور در بازگشت از سفر احساس هنرمندی کرد که خود را در هنر یافت. او همچنین در مورد مضامین نقاشی های خود تصمیم گرفت: آنها دخترانی با لباس های زیبا، ساختمان های باستانی، رویاهای زیبایی بودند. وقتی از او پرسیده شد که چه دورانی در نقاشی‌هایش به تصویر کشیده شده است، گفت: و می‌دانید که این فقط یک دوران زیباست. بوریسوف اصلاً عاشق گذشته نبود. توصیف نقاشی های بوریسوف-موساتوف رویاها، رویاهایی هستند بانوی زیبا، نمادهای ظریف و برازنده عشق و خلوص.

سفر به پاریس تأثیر زیادی روی کار این هنرمند گذاشت. او از کار در روغن امتناع کرد، به طور کامل به مزاج تغییر کرد.

رویاهای برآورده نشده

معمار F. Stefel یک عمارت برای Derozhinskaya در Kropotkinsky Lane ساخت و واقعاً می خواست ویکتور روی دیوارها نقاشی کند. طرح‌های فصل‌ها از قبل آماده بودند (هنوز در گالری ترتیاکوف نگهداری می‌شوند)، که هنرمند قصد داشت با آن دیوارها را نقاشی کند، اما مادام دروژینسکایا قاطعانه مخالف خدمات بوریسوف-موساتوف بود و به رویاهای هنرمند اجازه نداد. به حقیقت پیوست.

تصاویر زنانه از آثار

نقاشی های بوریسوف اغلب تصاویر زنانه را به تصویر می کشد. مدل ها را کجا برد؟ این هنرمند با سبک زندگی بادی بیگانه بود، ریه دخترانرفتار برای او جذابیتی نداشت. او اغلب سه زن را به تصویر می کشید:

• خواهر کوچکتر، لنا؛
• همسرش النا الکساندروا-اسکوورودا که این هنرمند هنوز در مدرسه مسکو با او آشنا شد.
• همسر دوستش، ولادیمیر استانیوکیویچ، نادژدا استانیوکیویچ.

اما در نقاشی ها می توانید اولین عشق این هنرمند ، آنا وروتینسکایا را روی بوم "ملیله" و اولگا کورنیوا ، همسر دوستش فئودور کورنیف ملاقات کنید.

ویکتور با ملاقات با النا الکساندرووا در مدرسه (او همچنین یک هنرمند بود) ناامیدانه عاشق او شد ، اما در سال 1895 با ارائه پیشنهادی به او ، از او رد شد.

"بهار"

موساتوف در طول دوره تجربیات عاطفی خود، از سال 1891 تا 1901، بوم "بهار" را نقاشی کرد.

این اثر یکی از شناخته شده ترین آثار اوست. در اینجا بوریسوف یک تصویر بدون طرح خاصی ایجاد می کند. تصویر دختری با پشت برگردانده به تماشاگران، در حال قدم زدن در باغ گیلاس و تحسین زیبایی ها طبیعت بهاری. این اثر دارای حال و هوای رویایی، غنایی، گرما و آرامش است. طبیعت اطراف قهرمان به قدری زنده به نظر می رسد که با نگاه کردن به بوم، فقط در انبوه باغ بهار فرو می روید، احساس می کنید پرتوهای خورشید روی شما بازی می کنند.

"با یکدیگر"

در سال 1902 ، بوریسوف-موساتوف نقاشی "برکه" را به پایان رساند که به النا الکساندرووا (در تصویر او با لباس آبی نشان داده شده است) و خواهر محبوبش ، لنا کوچک (دختری صورتی رنگ) به پایان رساند.

این نقاشی یک موفقیت بزرگ بود. با استقبال پرشور مردم و منتقدان مواجه شد. این تصویر هنوز هیچ عملی را به تصویر نمی کشد، اما با وجود این، بسیار احساسی است، به وضوح احساسات دختران، صداهای طبیعت اطراف را منتقل می کند. حتی درخشندگی یک مخزن با انعکاس خورشید در آن، نوعی آرامش، پاکی و خوبی را به همراه دارد.

تابلوی "مخزن" اثری خاص از نقاش بوریسف-موساتوف است. در اینجا هیچ خط افقی وجود ندارد، که هم پیش زمینه و هم پس زمینه را یکپارچه می کند و مخزن ممکن است مانند امتداد آسمان به نظر برسد. همه چیز به تخیل بیننده بستگی دارد. و اگر فرض کنیم که مخزن آسمان است، می توانید دخترانی را ببینید که روی تپه نشسته اند، که به احتمال زیاد، پشت آن جنگلی انبوه کشیده شده است ...

شادترین دوران زندگی این هنرمند بود. زن محبوب اکنون پیشنهاد ازدواج را پذیرفته است، همسر موساتوف شده است.

و در سال 1904 دختری به نام ماریانا به دنیا آمد. این دختر متعاقباً راه والدین خود را دنبال کرد ، او همچنین یک هنرمند بود.

آخرین تابستان این هنرمند

با وجود اینکه نام این هنرمند شناخته شده بود، او بسیار فقیر بود. در سال 1904، آثار استعدادهای جوان روسی دریافت شد بررسی های مثبتو به رسمیت شناختن منتقدان آلمانی و فرانسوی. اما متأسفانه این تأثیری بر رفاه خانواده موساتوف نداشت. V. A. Serov بسیار پیگیر و تأثیرگذار بود، نقاشی ها توسط کلکسیونرها یا گالری ترتیاکوف خریداری نشدند.

کمردرد مداوم، کمبود وسایل ضروری زندگی، این هنرمند را به آخرین "شاهکار" زندگی خود سوق داد. او تمام توان خود را در طرح ها، بنا به درخواست معلم پیشینپولنوف. برای ایجاد آنها، ویکتور، همسر و دخترش تمام تابستان سال 1905 را در خانه Tsvetaevs واقع در تاروسا گذراندند.

در آگوست همان سال، این هنرمند از مرگ همسر دوستش، نادژدا استانیوکیویچ مطلع شد. موساتوف از این بابت بسیار نگران بود. این استعداد جوان که تحت تأثیر همه این اتفاقات قرار گرفته، آخرین اثر خود را به نام رکوئیم می نویسد.

"مرثیه"

این نقاشی چهره های زن را به تصویر می کشد که در میان آنها سه بار متوالی می توانید تصویر نادژدا استانیوکیویچ را تشخیص دهید.

تصاویر همسر هنرمند، خواهر هنرمند نیز در اینجا قابل مشاهده است. زنان به وضوح، تار، مسطح، مانند ارواح در پس زمینه املاک قدیمی زوبریلوف ترسیم نمی شوند. ارواح پر از غم و اندوه است. تصویر مانند ورودی به دنیای دیگر به نظر می رسد و تصاویر زنانه در آستانه آن ایستاده اند. تصویر می گوید که همه چیز در این دنیا دیر یا زود ناپدید می شود، به دنیای دیگر می رود و بازگشتی وجود ندارد. "رکوئیم" که در مورد یک دوست فوق العاده نوشته شده است، برای خود هنرمند ویکتور بوریسوف-موساتوف تبدیل به مرثیه ای شد. در پاییز، در ماه اکتبر، این هنرمند جوان درگذشت.

نمایشگاه پس از مرگ این هنرمند

پس از مرگ این هنرمند، همسرش سازماندهی کرد نمایشگاه پس از مرگنقاشی های بوریسوف-موساتوف در سال 1907. دوستان و خانواده او در این امر کمک بزرگی کردند. در این نمایشگاه تابلوهای اشباح، صنوبر و ابرها برای گالری ترتیاکوف خریداری شد. باد»، «گردنبند زمرد».

چند طرح از اثر «مرثیه» نیز خریداری شد. النا ولادیمیروا نمی خواست از خود نقاشی جدا شود ، او آن را همه جا با خود برد. تنها چند سال بعد، از ترس خراب کردن کار، آن را به گالری ترتیاکوف ارائه کرد.

"ارواح"

تابلوی «اشباح» یکی از آثار مالیخولیایی موساتوف است.

در پس زمینه املاک Zubrilovskaya ، این هنرمند تصویری مبهم از دختری با لباس سفید نقاشی کرد. چشم انداز نیز کمی شسته شده است. در سمت چپ کار، لباس پرنده یک نفر را می بینید. به نظر می رسد این هنرمند در این تصویر با چیزی خداحافظی کرده است. خود بوریسوف-موسائف معنای این تصویر را پایان زندگی خانه صاحب زمین توضیح داد و گفت که "همه چیز متعلق به گذشته است" ، مانند چهره های شبح در حال عقب نشینی ...

"گردنبند زمرد"

در گردنبند زمرد، بوریسوف تصاویر زنانه را با لباس های زیبا، سرشار از عناصر تزئینی، در پس زمینه یک باغ سبز به تصویر کشید.

خود هنرمند این تصویر را با مفاهیم بت پرستان مقایسه کرد. زنان اینجا مانند گل هایی هستند که جوانه هایشان در آفتاب کشیده و باز می شوند. نقاش برای خلق این اثر توسط خود طبیعت، فراوانی گل های ماه می، عطر تند و ظاهر جذاب آنها الهام گرفت.

صنوبر و ابر. باد"

اثر «صنوبر و ابرها. باد «آنقدرها برای عموم شناخته شده نیست. در پیش‌زمینه بوم، تکه‌هایی از درختان با شاخ و برگ سبز را می‌بینید که در باد بال می‌زنند. ابرهای مه در سراسر آسمان شناور هستند، به نظر می رسد که کرک صنوبر در شرف پرواز است... گرمای خورشیدی را که در سراسر تصویر پخش می شود احساس می کنید... این کار ساده و بی تکلف به نظر می رسد، اما می توانید روح هنرمند در آن، تلاش برای زیبا، ابدی، مهربان.

"آهنگ پاییز"

گالری ترتیاکوف همچنین تابلوی "آواز پاییز" بوریسوف-موساتوف را به دست آورد.

روی آن، در رنگ‌های طلایی برگ‌های توس، رنگ‌های خاکستری ابرها، نفس باطراوت پاییز منتقل می‌شود. انگار داره بارون میاد، بعد زمستان میاد... و این لحظه خیلی قشنگه! به نظر می رسد هنرمند برای تحسین تماس می گیرد تصاویر زیباطبیعت اینجا و اکنون! و شاید بوریسوف-موساتوف با نقاشی خود "آواز پاییز" می خواست چیزهای بیشتری بگوید ... شاید منظور او این بود که شما باید اینجا و اکنون زندگی کنید، بدون اینکه چیزی را به بعد موکول کنید. لذت بردن از زیبا، لذت بردن از زندگی - تا زمانی که شما زنده هستید؟! قبل از اینکه برف بباره؟! تصویر به همان اندازه که نمادین است زیباست. موساتوف به وضوح می دانست که چه می خواهد بگوید.

زندگی کوتاه، روشن، اما به سرعت خاموش شده توسط هنرمند بوریس موساتوف زندگی کرد. نقاشی های او زیباست، انگار از دنیایی دیگر، مناظر، اینها دختران رمانتیک هستند، این شعری است که با رنگ نوشته شده است. انسان با نگاه به آنها شادی و آرامش را تجربه می کند. آنها در مورد او صحبت کردند - "خواننده املاک خروجی" ، نقاش "دنیای ناپایدار". آثار به سادگی با زیبایی خود مسحور کننده هستند. این هنرمند در طول عمر کوتاه خود 77 نقاشی کشید که در 20 موزه در سراسر جهان وجود دارد. متأسفانه نقاشی های هنرمند بوریسوف-موساتوف فقط پس از مرگ این مرد مورد قدردانی قرار گرفت.

ویکتور الپیدیفورویچ بوریسوف-موساتوف یکی از اولین نقاشان روسی است که در آثار خود حقیقت زندگی را با نمادگرایی، عشق پرشور به طبیعت با انکسار شدید فردی آن ترکیب کرد. او وارد میشود هنر روسیدر دهه 1890 - زمان مبارزه پر انرژی برای تقویت صدای عاطفی نقاشی، غنی سازی آن با نور، هوا و حرکت. خود بلوغ خلاقمصادف با آغاز قرن بیستم است - دوران جستجوهای تب و جهات مختلف. در مواجهه با هنرمندانی مانند وروبل و بوریسوف-موساتوف، هنری که مستقیماً زندگی واقعی را منعکس می‌کرد، جای خود را به هنری می‌دهد که دنیای خاص خود را بر اساس واقعیت دگرگون‌شده می‌سازد.

طبق سنت، اعتقاد بر این است که بوریسوف-موساتوف هم در زندگی و هم در هنر مردی تنها بود. این تنهایی بیشتر افسانه است تا حقیقت. پرانرژی، فعال، ذاتاً سازمان دهنده و رهبر بود. در هنر روسیه، بوریسوف-موساتوف، علیرغم عمر غم انگیز کوتاه خود، به عنوان خالق جنبش تصویرسازی وارد شد و این شانس را داشت که جوانانی را ببیند که یافته ها و ایده های او را توسعه دادند.

بوریسوف-موساتوف در 2 (14) آوریل 1870 در ساراتوف در خانواده یک کارمند خردسال راه آهن از رعیت سابق متولد شد. در اوایل کودکی ، بدبختی برای پسر اتفاق افتاد - پس از سقوط ناموفق ، او یک قوز تشکیل داد. با وجود این، بوریسوف-موساتوف به عنوان یک کودک اجتماعی، سرزنده و البته رویایی بزرگ شد. شکل گیری شخصیت او تحت تأثیر نگرش دقیقپدر و مادر به او شیفتگی اولیهطراحی، و درس های یک نقاش جوان ساراتوف، فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ V. Konovalov. اما نکته اصلی برداشت از طبیعت اطراف ساراتوف است، از گستره آبی و سطح صاف ولگا، تپه های ساحلی پوشیده از جنگل، سوزانده شده توسط خورشید، تنفس گرمای استپ های Trans-Volga. جای تعجب نیست که بتوانیم در مورد مکتب نقاشی ولگا صحبت کنیم که شامل هنرمندان شگفت انگیز روسی مانند خود بوریسوف-موساتوف، پتروف-ودکین، پاول کوزنتسوف، اوتکین، کارف، ماتیوشین است که نقاشی آنها پر از نور است و به طرز شگفت انگیزی از رنگ اشباع شده است.

در سال 1890، زمانی که بوریسوف-موساتوف بیست ساله بود، خود را آماده دریافت آموزش منظم در پایتخت دانست. مدارس هنر. او به مدت چهار سال در مسکو و سن پترزبورگ تحصیل کرده است و سالانه برای تابستان به ساراتوف باز می گردد. مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، آکادمی پترزبورگهنر و به ویژه کارگاه خصوصی معلم برجسته روسی P.P. چیستیاکوف، بازدید از گالری ترتیاکوف و ارمیتاژ، آشنایی با روند جدید تصویری و احساسی در هنر روسیه، که غزلیات تجربه، حقیقت بینش و دستاوردهای هواگرایی معمولی را با هم ترکیب می کرد - همه اینها افق های بوریسوف موساتوف را گسترش داد. نفوذ بزرگبرای شکل گیری طعم هنرمند جوانبا کارهای V. Serov، I. Levitan، K. Korovin، A. Arkhipov، A. Vasnetsov، N. Ge.

اولین آثار بوریسوف-موساتوف که در نمایشگاه های دانش آموزی به نمایش گذاشته شد، حملات شدید منتقدان را برانگیخت که او را در زمره "منحصران" قرار دادند، نارضایتی از مسئولان مدرسه و همدردی گرم دانش آموزان همکار. به تدریج، هنرمندی پرانرژی و هدفمند رئیس حلقه نقاشان جوانی می شود که مشتاق یافتن راه های جدید در هنر هستند. به این و فرهنگ داخلی، پیچیدگی کمک می کند دنیای معنویبوریسوف-موساتوف، جذابیت او به موسیقی، ادبیات، شعر مدرن(عمدتاً نمادگرا و نئورومانتیک)، فلسفه.

در سال 1895، بوریسوف-موساتوف مدرسه را ترک کرد و به پاریس رفت، جایی که به مدت سه زمستان، با بهبود طراحی خود، در استودیو یک نقاش تاریخی متوسط ​​کار کرد، اما یک معلم با تجربهاف. کورمون. ملاقات با مدرن هنر فرانسوینقش تعیین کننده ای در زندگی و کار بوریسوف-موساتوف ایفا کرد. افق هنری من گسترش یافته است، بعداً گفت بسیاری از چیزهایی که در مورد آنها آرزو داشتم، قبلاً انجام شده را دیدم، بنابراین این فرصت را پیدا کردم که رویای عمیق‌تری داشته باشم، تا در کارهایم بیشتر پیش بروم.».

بوریسوف-موساتوف توسط دو جهت جذب می شود نقاشی مدرن. او با امپرسیونیسم در تجلی ناب و «کلاسیک» آن آشنا می شود. در عین حال، او به دنبال چیز دیگری است: نقاشی، از نظر او، باید معنوی شود، پر شود شعر بالا. و بنابراین تصادفی نیست که توجه دقیق به پدیده ها باشد هنر معاصر، با ویژگی های نمادگرایی که در دهه های پایانی قرن تأثیر گذاشته است مشخص شده است ادبیات اروپاو هنر در عین حال، مبانی فلسفی نمادگرایی کاملاً با بوریسوف-موساتوف بیگانه است، به ویژه در مظاهر عرفانی، پر از تاریکی ناامیدکننده. آنچه او را در آثار هنرمندان این سمت جذب می کند، نت های شاعرانه صمیمانه است، آنچه او "رویای هماهنگی" نامیده است.

بوریسوف-موساتوف ماه های تابستان را در ساراتوف می گذراند و به طور مداوم روی طرح ها کار می کند. او در باغ کوچکی در خیابانی آرام که به سمت ولگا می‌رود، پسران برهنه را نقاشی می‌کند و سعی می‌کند با بیشترین دقت تغییر رنگ را تحت تأثیر نوری که در طول روز تغییر می‌کند، نشان دهد. او همچنین مدل دائمی خود را می نویسد - خواهر کوچکترش. همه اینها آماده سازی برای تصاویر بزرگ آینده است.

در سال 1898، بوریسوف-موساتوف سرانجام به روسیه بازگشت. پنج سال است که در آن زندگی می کند زادگاهتابستان را در املاک قدیمی Sleptsovka و Zubrilovka می گذرانند، که در پارک های سایه دار آنها ایده های نقاشی متولد می شود. زندگی این هنرمند با چنان کار فشرده ای پر شده است که انگار می داند زمان کوتاهی که سرنوشت برای او در نظر گرفته است.

تقریباً بلافاصله پس از بازگشت بوریسوف-موساتوف، احساسی ایجاد می شود که اکنون "نوستالژی پایان قرن" نامیده می شود. دلیل آن واکنش شدید دردناکی به تضادهای اجتماعی «آهن، واقعاً قرن بی رحمانه"، به ویژه در ساراتوف در حال رشد، غنی تر و در عین حال عمیقاً استانی قابل توجه است. میل بوریسوف-موساتوف برای دور شدن از "کثیف و ملال"، از "باتلاق لعنتی"، از روحیه پول خواری و شیوه زندگی مبتذل در نزد بوریسوف-موساتوف بیشتر و بیشتر اصرار می کند. و فرصت گریز حداقل از نظر روحی از محیط خود را در خلق دنیای تصویری کاملاً خاص، نیمه خیالی، نیمه واقعی می یابد. چنین عقب نشینی به دنیای احساسات و تصاویر خود سرنوشت بسیاری از روس ها و هنرمندان اروپایی، شاعران، آهنگسازان آغازین دو قرن.

عادت زنانه موفقیت خلاق، شکوفایی کامل استعداد بوریسوف-موساتوف در سال 1901 باز می شود. این مدت طولانی نخواهد بود - فقط پنج سال و با مرگ این هنرمند به پایان می رسد. بوریسوف-موساتوف پس از دو یا سه تلاش برای روی آوردن به موضوعات دوران باستان (در نقاشی "بردگان" که در مرحله طرح ها باقی مانده است ، در بت های چوپان "دافنیس و کلوئه") ، بوریسوف-موساتوف به طور غیرقابل برگشتی تسلیم موضوع تصویری و غنایی می شود: شعر طبیعت و قدمت روسی که در دل او عزیز است، با معنویتش برای یک زن روسی زیباست. در این سالها بود که او یک سیستم نقاشی را توسعه داد، منسجم و در عین حال منعطف، در اصل تزئینی، اما غنی شده با نگرش پر جنب و جوش هنرمندی که مکتب امپرسیونیسم را گذرانده بود، به مشکلات نور، به مسائل مربوط به نور. بافت همیشه پویا تصویر

اولین اثری که در آن هنرمند توانست تأثیرات طبیعت را ترکیب کند، کلی را در جزئی ببیند، «بهار» بود. این کار است که امکان ردیابی چگونگی جایگزینی اصول امپرسیونیستی در آثار استاد با اصول تزئینی را فراهم می کند. و اگر حرکت لرزان، بافت سطح رنگارنگ امپرسیونیستی باقی بماند، آنگاه تصویر به عنوان یک کل، با ترکیب سنجیده، قطعیت و تعادل صفحات رنگی، پیچیدگی الگوی شاخه های گلدار، یک تصویر است. محصول یک سیستم متفاوت - یک سیستم تزئینی. پژواک در آن شنیده می شود هنر ژاپنی، که به شدت تحت تأثیر قرار گرفت نقاشی اروپایی(و گرافیک) دهه های اخیرقرن نوزدهم.

کار اصلی سال 1901 نقاشی "ملیله" بود که نام آن از وظایف تزئینی تعیین شده توسط هنرمند صحبت می کند. تأثیرات واقعی زیربنای «ملیله» توسط بوریسوف-موساتوف در زوبریلوکا گردآوری شد. از این به بعد، صحنه بیشتر نقاشی های او تراس، رمپ ها، پله های خانه شگفت انگیز زوبریوف است که در دهه 80 قرن هجدهم ساخته شده است، چمنزارها، کوچه های پارک اسرارآمیز و رمانتیک زوبریلوف. چشم انداز اکنون در تمام آثار بوریسوف-موساتوف نه به عنوان پس زمینه، بلکه به عنوان یک جزء ضروری گنجانده شده است. در این تصویر، مانند ملیله‌های واقعی که زمانی تخیل یک مرد جوان را برانگیخت، هنرمند نیازی به بیان روان‌شناختی تصاویر، اصالت واقعی آنچه اتفاق می‌افتد ندارد. شعر تصویر با تمام صمیمیتش فوق العاده موثر است. "ملیله" مانند یک ملودی خفه به نظر می رسد که در آن قطعات موسیقی باستانی با مضمون انتزاعی، فرم شفاف و الگوی ریتمیک متمایز خود احیا می شوند.

مثل همیشه با بوریسوف-موساتوف، شعر غم و اندوه بی‌حس درباره گذشته با تکنیک‌های کاملاً مدرن به دست می‌آید، علاوه بر این، به طور کلی در نقاشی روسی آن زمان جدید است: هنرمند از هرگونه عنصر توهم‌آمیز خودداری می‌کند. قرارداد رنگ توسط صافی ترکیب، تناوب ریتمیک عمودی و افقی، نقاط تیره و روشن پشتیبانی می شود. بنابراین، در منظره «ملیله»، جذابیت عاشقانه تاج های تیره درختان، نقش های برازنده شاخه ها و شاخ و برگ ها، پرتوهای خورشید که در امتداد دیوار خانه سر می خورد و سبزی روشن چمن از زندگی روزمره استخراج می شود. زندگی

در نیمه دوم سال 1902، بوریسوف-موساتوف "مخزن" را خلق کرد، تصویری که همان نقطه اوج جستجوهای تصویری سال های اول قرن بیستم شد، که "دختری که توسط خورشید روشن شده است" سروف برای اواخر دهه 1880 بود. "دیو" وروبل برای دهه 1890، "حمام کردن اسب سرخ" نوشته پتروف-ودکین برای اوایل دهه 1910. برای خود بوریسوف-موساتوف، "برکه" نقاشی اصلی او است که با احساس غنایی بسیار شدید، به یاد ماندنی - تزئینی و در عین حال شاعرانه - واقعی پر شده است.

"مخزن" اولین اثر بوریسوف-موساتوف است که می توان آن را یک تابلوی یادبود و تزئینی نامید. به یاد ماندنی بودن آن البته به دلیل اندازه بوم نیست (اگرچه "برکه" بزرگترین نقاشی او است)، بلکه به دلیل تعادل توده ها است که با نهایت دقت، تعمیم و لکونیسم رنگ، عمیق تر یافت می شود. و پر صداتر از قبل بوریسوف-موساتوف با انصراف کامل از انتقال توهم‌آمیز فضا، ترکیبی را می‌سازد که در مسطح بودن آن بسته است و پلان اول و دوم را نزدیک‌تر می‌کند و خط افق را حذف می‌کند. ریتم های عکس فوق العاده متفکرانه است. دو جنبه از ماهیت هنری بوریسوف-موساتوف به ویژه در "مخزن" آشکار شد: محاسبه تقریباً ریاضی یک هنرمند تزئینی متولد شده در اینجا با احساسات شاعری ترکیب می شود که می تواند بیننده را به درون خود بکشاند. دنیای فریبندهداستان.

تابستان 1903 بوریسوف-موساتوف به همراه همسرش هنرمند E.V. الکساندروا، دویست کیلومتر از ساراتوف، در شهر چرمشانی در نزدیکی خوالینسک سپری می کند. اینجا، در میان درختان بلوطاو شروع می کند عکس جدید– ” گردنبند زمرد ” . تا حدودی معلوم می شود که تجسم نقشه قدیمی او - آواز خواندن تابستان، جوانی، میل به خوشبختی است. بی جهت نیست که بوریسوف-موساتوف "گردنبند زمرد" را "بت پرستان" ترین نقاشی خود می نامد. در درک او، «بت پرستی» مترادف پانتئیسم است. و دخترهای زشت، اما پر از جذابیت های زنانه «گردنبند زمرد» همانقدر ناخودآگاه به سمت پرتوهای خورشید کشیده می شوند که به سمت خورشید می روند. برگهای بلوطو توپ های سفید قاصدک.

بوریسوف-موساتوف در "گردنبند زمرد" مشکل دکوراتیویسم را به روشی متفاوت از برکه حل می کند. او جداسازی ساخت تصویر را رد می کند. ریتم ذاتی است محلول رنگیتصویری که بر اساس درجه بندی رنگ ها و سایه های سبز تیره، آبی-سبز، زمردی، زیتونی، زرد-سبز ساخته شده است. در تصاویر زنان، بازگشت به مرسوم بودن و عمومیت ملیله احساس می شود.

بوریسوف-موساتوف "گردنبند زمرد" خود را در پودولسک در نزدیکی مسکو به پایان رساند و در پایان سال 1903 از ساراتوف نقل مکان کرد. نزدیکی به مسکو برای او بسیار مهم بود. چندین سال است که او یک رهبر شناخته شده، رهبر ایدئولوژیک و یکی از سازمان دهندگان نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو بوده است، انجمنی مترقی که پیروان جوان بوریسوف-موساتوف به تدریج شروع به گروه بندی می کنند - مهاجران ساراتوف پاول. کوزنتسوف، اوتکین، ماتویف و دوستانشان ساریان، ساپونوف، سودیکین، آراپوف. شهرت بوریسوف-موساتوف در حال افزایش است. ظاهر نقاشی‌های «ملیله»، «مخزن» و دیگر نقاشی‌ها در نمایشگاه‌ها توجه محافل هنری را به خود جلب می‌کند، اگرچه مطبوعات همچنان نسبت به نقاشی او تردید دارند.

در سال 1904 در آلمان با موفقیت بزرگیک نمایشگاه شخصی از Borisov-Musatov وجود دارد. بهار آینده، آثار او، از جمله برکه، در سالن پاریس انجمن ملی هنرهای زیبا به نمایش گذاشته می شود و خود هنرمند به عضویت آن انتخاب می شود.

با وجود این، وضعیت مالی بوریسوف-موساتوف همچنان دشوار است. تنها در سال های آخر زندگی او، مجموعه داران شروع به دستیابی به نقاشی های او کردند. چندین آبرنگ و گالری ترتیاکوف در مسکو می خرد.

اثر دیگری از بوریسوف-موساتوف جستجوی آغاز شده در گردنبند زمرد را توسعه و تکمیل می کند. این «رکوئیم» است، یک آبرنگ بزرگ با ظرافت ساخته شده که به یاد دوست صمیمی بوریسوف-موساتوف N.Yu اختصاص یافته است. استانیوکوویچ غم و اندوه عمیق هنرمند برای یک مرد زیبا و نابهنگام منجر به "مرثیه" در قالب های انتزاعی و کلاسیک شد. علیرغم دقیق بودن نقاشی، زنان "رکوئیم" توسط بوریسوف-موساتوف به سایه تبدیل می شوند. او با جایگزینی یک تصویر زنده با یک نماد، بیش از هر زمان دیگری به نمادگرایی در "رکوئیم" خود در انکسار عرفانی آن نزدیک می شود. "مرثیه" در تاروسا، شهر کوچکی در سواحل اوکا نوشته شد، جایی که بوریسوف-موساتوف بهار، تابستان و پاییز سال غم انگیز و قهرمانانه 1905 را در آنجا گذراند. او به دور از دخالت بود زندگی عمومی، اگر ناشی از علایق خلاقیت نبوده باشد. اما، با زندگی در سکوت تقریباً روستایی، جایی که فقط شایعات اعتصابات، ناآرامی های دهقانی به او می رسید، او با تب و تاب روزنامه می خواند و منتظر شروع "جمهوری روسیه" بود، همانطور که به A. Benois نوشت. و به هیچ وجه تصادفی نیست که این هنرمند در این سال به منظره روی آورد و روسیه را در ذهن خود تجسم کرد ...

و در سالهای گذشته اغلب می نوشت حیات وحش، - اینها طرح هایی برای نقاشی ها بودند، سپس مناظر مستقل و تصاویر گل ها. اما قله ها نقاشی منظرهبوریسوف-موساتوف در آخرین ماه های زندگی خود می رسد. در آبرنگ "در بالکن. Tarusa، در پاستیل "Halnut Bush" و " آهنگ پاییزی«طبیعت، همانطور که بود، در احساس هنرمند حل شده است. این آثار به طور غیرمعمول در راه حل ترکیبی خود ساده هستند، با ریتم های واضح خطوط و رنگ ها، پر از آبی شفاف و طلای کم رنگ پاییز، این آثار نمونه های عالی از نوع خاصی از منظره کشف شده توسط بوریسوف-موساتوف هستند - یک هوای تزئینی.

بوریسوف-موساتوف به طور غیرمنتظره ای در 26 اکتبر 1905 درگذشت و در تاروسا، در ساحل مرتفع اوکا به خاک سپرده شد. چند سال بعد، بنای یادبودی توسط دوست و ستایشگر او، مجسمه ساز عالی روسی A. Matveev بر روی قبر ساخته شد. پسر خفته روی تابوت، خاطره ای است از اینکه چگونه بوریسوف-موساتوف یک بار سعی کرد یک کودک در حال غرق شدن را در ساراتوف نجات دهد. در عین حال یادآور زیبایی جاودانه انسان و خلاقیت اوست.

خبر مرگ بوریسوف-موساتوف تقریباً بدون توجه گذشت. اما به تدریج شهرت واقعی به این هنرمند رسید. در بهار سال 1906، در نمایشگاه دنیای هنر در سن پترزبورگ، یک سالن کامل به آثار بوریسوف-موساتوف اختصاص یافت. در سال 1907 در مسکو و در سال 1908 در سن پترزبورگ نمایشگاهی از آثار او برپا شد. در مقالات و کتاب ها تلاش شد تا جایگاه بوریسوف-موساتوف در هنر روسیه مشخص شود.

اما واقعاً خاطره او در هنر یک کهکشان کامل از نقاشان عالی به حیات خود ادامه داد. در کار استادان متحد در اطراف نمایشگاه " رز آبی” (1907) و بعداً تبدیل به رشته شد هنرمندان شوروی- پاول کوزنتسوف، اوتکین، ساریان، دوستشان پتروف-ودکین، در درجات مختلفو هر یک به روش خود، ساخت ترکیبی نقاشی های بوریسوف-موساتوف، منطق و احساسات آنها احیا می شود، توانایی دستیابی به شعر عالی واقعی با ابزارهای صرفاً تصویری.

مواد مورد استفاده: - Borisov-Musatov.//نویسنده مقاله مقدماتی و گردآورنده آلبوم A.A. روساکوف - L .: انتشارات هنر "آرورا"، 1975.
- V. Borisov-Musatov: از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف.//نویسنده-تدوین کننده I.M. هافمن. - م: "هنرهای زیبا"، 1368.
- Savelyeva E. خانه مناسب برای الهام. - بناهای تاریخی سرزمین پدری: قلب منطقه ولگا. - م.: بناهای یادبود میهن، 1998.