در e Borisov Musatov. دنیایی که رفته شبح وار و لطیف است. نمایشگاه پس از مرگ این هنرمند

ساراتوف این شهر جالب با تاریخی غنی تقریباً در هزار کیلومتری پایتخت قرار دارد. در ابتدا در اینجا یک قلعه مرزی وجود داشت، اما به تدریج به یک شهر تجاری تبدیل شد. تا پایان قرن نوزدهم، ساراتوف هنوز یک استان بود، با تضاد شدیدی بین
"مشکلات فاضلاب و "تفریح ​​های پاریس" و در عین حال - یک شهر ولگا با تابستانی خارق العاده و پاییز اسرارآمیز. شهری که برای مدت طولانینه موزه داشت و نه مدرسه هنری. و با این وجود، سرزمین ساراتوف به جهان بوریسوف-موساتوف، اوتکین، کوزنتسوف، پتروف-ودکین داد.

ویکتور الپیدیفوروویچ بوریسف-موساتوف در 2 آوریل (14)، 1870 به دنیا آمد. ویکتور اولین فرزند والدینش بود. آنها نمی توانند با پسر کوچک زیرک خود خوشحال باشند. ولی در سه سالهپسر به شدت زمین خورد که با گذشت زمان قوز او شروع به رشد کرد. ویتیا علیرغم نقص بیرونی خود به عنوان یک کودک اجتماعی و سرزنده بزرگ شد. این با عشق بی حد و حصر والدین تسهیل شد. کتاب کوچک خانگی P.P. تا به امروز باقی مانده است. ارشوف "اسب قوزدار کوچک" ساخته پدر الپیدیفور بوریسویچ برای پسرش. پسر نیز عاشق رویاپردازی و تنهایی پرسه زدن بود. خیلی زود، او تمایل دیگری را آشکار کرد: او به طراحی علاقه مند شد.

او طراحی را از شش سالگی شروع کرد. خود بوریسوف-موساتوف بعداً یادآور شد: "جزیره ای در نزدیکی ساراتوف در ولگا وجود دارد." - این جزیره سبز نام دارد. در کودکی، برای من تقریباً یک جزیره اسرارآمیز بود. من فقط یکی از نزدیک ترین سواحلش را می شناختم. او متروک بود و من او را به خاطر آن دوست داشتم. در آنجا هیچ کس من را از انجام اولین آزمایش های ترسو با پالت منصرف نکرد.»

ویکتور از 11 سالگی دانش آموز کلاس دوم مدرسه واقعی ساراتوف بوده است. پسر دوست داشت درس بخواند، اما در طراحی و طراحی کوشا بود. نقشه های کانتور در اجرای او به نقاشی های کامل تبدیل شدند. دریا در نزدیکی سواحل با رنگ های غیرمعمول زیبا ترسیم شده بود، کوه ها با مراقبت شگفت انگیز سایه می زدند، رودخانه ها و دریاچه ها با امواج پوشیده شده بودند.

ویکتور در مدرسه دوستان زیادی پیدا کرد. بچه ها با او مهربانانه رفتار کردند ، به بدبختی او نخندیدند و ویکتور یکی از همکلاسی هایش "... رفیق بزرگی بود ، همیشه پاسخگو و حتی تا آنجایی که من به یاد دارم ، شاداب ، که هیکل کوچک او را به ویژه تأثیرگذار می کرد." بعداً به یاد آورد.

ویکتور از سن 14 سالگی به طور انحصاری به نقاشی مشغول شد. هیچ مدرسه هنری در ساراتوف وجود نداشت. معلم مدرسه، واسیلی واسیلیویچ کونوالوف، آموزش طراحی و نقاشی به پسر را بر عهده گرفت. او به هر طریق ممکن تلاش کرد تا افق شاگردش را وسعت بخشد. در سال 1885، موزه رادیشچف در ساراتوف افتتاح شد که شامل تعداد زیادی از آثار هنری کلاسیک های شناخته شده نقاشی بود. ویکتور مدت زیادی را در موزه گذراند، اما زمان بیشتری را به برس ها و سه پایه خود اختصاص داد. و با وجود اینکه سلامتی او ضعیف بود و کمرش از استرس به شدت آسیب دیده بود، ویکتور تصمیم می گیرد برای همیشه زندگی خود را با نقاشی پیوند دهد. یکی از اولین نقاشی هایی که او در آن سال ها کشید و تا به امروز باقی مانده است، "پنجره" در گالری دولتی ترتیاکوف است.

در سال 1890، بوریسوف-موساتوف وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZHVZ) شد، جایی که تقریباً پنج سال در آنجا تحصیل کرد. او در عین حال دانشجوی آزاد آکادمی هنر سن پترزبورگ نیز می باشد. او واقعاً می خواهد در سن پترزبورگ ادامه تحصیل دهد، اما آب و هوای مرطوب سن پترزبورگ تأثیر بدی روی سلامتی او می گذارد. این هنرمند مجبور به ترک سنت پترزبورگ می شود. ویکتور در حین تحصیل در MUZHVZ در حلقه‌ای شرکت می‌کند که در آن، در بحث‌های داغ و بحث‌های طولانی، هنرمندان جوان سعی می‌کنند روش‌ها و سبک‌های جدیدی در نقاشی بیابند. در آنجا برای اولین بار او را ملاقات خواهد کرد همسر آیندهالنا ولادیمیروا الکساندروا، همچنین یک هنرمند.

بوریسوف-موساتوف پس از فارغ التحصیلی از MUZHVZ می خواهد کار خود را ادامه دهد تحصیلات هنری. برای این کار او خود را برای سفر به فرانسه آماده می کند. اما قلب من همیشه مرا به یاد النا ولادیمیرونا می اندازد. او را دعوت می کند که با هم برویم. اما نه... احساسات او نسبت به او هنوز کوچکتر از آن است که جرأت انجام چنین کاری را داشته باشد. و تنها سفر می کند.

بوریسوف-موساتوف سه زمستان را در پاریس می گذراند. او بعداً گفت: "افق هنری من گسترش یافت، بسیاری از چیزهایی که رویای آنها را داشتم، قبلاً انجام شده دیدم، بنابراین فرصتی یافتم که رویاهای عمیق‌تری داشته باشم، تا در کارهایم جلوتر بروم." همه چیزهایی که این دانشجوی غیور و محقق خستگی ناپذیر در هنر مدرن فرانسه یافت، بسیار مهم بود. بوریسوف-موساتوف بیشتر به امپرسیونیسم و ​​هنرمندان نمادگرا علاقه داشت.

اما او هر تابستان را در زادگاهش ساراتوف، در محاصره بستگانش - مادر و خواهران کوچکترش - می گذراند. او به خصوص با خواهرش النا صمیمی بود. او رایج ترین مدل او بود. مادرش به درخواست این هنرمند برای او یک لباس عتیقه دوخت و ویکتور کرینولین را خودش درست کرد. او واقعاً این تصویر زنانه را دوست دارد - خالص، اخروی، از زمان های دور. موساتوف معتقد بود: "زنی با لباس قدیمی با کرینولین کمتر احساسی است و بیشتر شبیه ابرها و درختان است."

در سال 1898، بوریسوف-موساتوف از فرانسه بازگشت. او سرشار از دانش است و نمی تواند صبر کند تا ایده هایش را اجرا کند. اما طبیعت را از کجا تهیه کنیم، مدل ها را از کجا تهیه کنیم؟ ژست گرفتن برای یک هنرمند عجیب و غریب که شبیه یک گنوم مهربان بود، اگرچه در لباس و ظاهرش ظرافت پاریسی را حفظ کرده بود، اما برای بسیاری از دختران استانی امری مذموم است! «من از اشتیاق عذاب می‌شوم، یک اشتیاق موسیقایی برای پالت، شاید. زنان زیبای خود را کجا پیدا کنم؟ این هنرمند می نویسد که صورت و دست های زنانه چه کسی به آرزوهای من جان می بخشد؟ و اکنون بارها و بارها خواهر محبوب او را روی بوم های بوریسوف-موساتوف می بینیم. نقاشی "خود پرتره با خواهر" مرحله جدیدی در زندگی این هنرمند را آغاز می کند. دوره کارآموزی تمام شد. ما باید به دنبال خود باشیم و سعی کنیم تصویر غیرزمینی زیبا و دردناک زیبایی زنانه را که هنرمند را آزار می دهد مجسم کنیم. M. Voloshin در مورد بوریسوف-موساتوف نوشت: "هنرمندانی هستند که در تمام زندگی خود عاشق یک نفر بوده اند. آنها نگران زیبایی نیستند، یعنی نه به آنچه که همه زیبایی می دانند، بلکه در مورد زشتی خاص هستند. تمام خلاقیت خود را وقف این زشتی می کنند، آن را با تمام گنجینه های استعداد خود می آرایند، آن را شفاف می سازند، آن را به عرش می رسانند و با نیروی عشق خود، از زشتی، زیبایی نو می آفرینند.

و برای طبیعت، بوریسوف-موساتوف به باستان می رود املاک نجیب: Sleptsovka، Zubrilovka، Vvedenskoye. چنین سفرهایی در زندگی او کم بود، اما همه آنها پر از برداشت و کار بود. سفر به املاک Zubrilovka در سال 1902 قابل توجه بود. او به همراه خواهرش النا و اکنون عروسش النا ولادیمیروا الکساندرووا به آنجا رفت. طبق داستان خواهر هنرمند، النا الپیدیفورونا، موساتوف "سخت کار کرد و از روزهای گرم تابستان و طبیعت خود استفاده کرد و بدون شکست از تمایل خود به نقاشی های برنامه ریزی شده پیروی کرد." شاهکار شناخته شده امسال "مخزن" بود. V.K. Stanyukovich اولین برداشتی را که از ملاقات با نقاشی "مخزن" دریافت کرد به یاد آورد: "ما از یک زندگی پریشان به ویکتور آمدیم. از رنگ ها کور شدیم، نفهمیدیم... با تعجب جلوی تابلو نشستیم و مدت ها سکوت کردیم. سکوت حاکم شد. ویکتور در اتاق دیگر راه می رفت. "خیلی خوب...خدایا خیلی خوب!" - کسی آرام زمزمه کرد. و جوی وسیعی از شادی بر دل ما جاری شد، گویی هیچ کارگاهی کم ارتفاع، باران بیرون از پنجره، این روزمرگی های طولانی استانی وجود ندارد. ما فوراً هوس کردیم، شروع به صحبت کردیم، سر و صدا کردیم - خوشحال، شاد. و ویکتور با خوشحالی خجالت زده لبخند زد.

در سال 1903، عروسی ویکتور بوریسوف-موساتوف و النا الکساندرووا برگزار شد. "ازدواج از نظر ظاهری زندگی او را کمی تغییر داد، به خصوص که همسرش به دنیای هنرمندان تعلق داشت، اما حل مسئله "هماهنگی عشق" در تمام کارهای بعدی این هنرمند منعکس شد، به او قدرت، اعتماد به نفس داد، و او را متعادل کرد. انگیزه ها و اهمیت و بلوغ به همه کارهای بعدی و آرامش درونی"- می نویسد V. Stanyukovich. النا ولادیمیرونا فقط یک همسر برای موساتوف نبود، او یک دوست، متحد و موزه بود. تصویر او را در بسیاری از کارهای همسرش می بینیم. او در نامگذاری نقاشی ها کمک کرد. "گردنبند زمرد"، "ارواح"، "پارک در سایه غوطه ور است"، "رویای خدا" - همه این نام ها توسط او داده شد. در دسامبر 1904، دختری به نام ماریانا در خانواده موساتوف به دنیا آمد که راه والدین خود را دنبال کرد. فارغ التحصیل از مدرسه هنر و صنعتی لنینگراد. خواهد شد نمودار کتاب. تا سال 1991 زنده خواهد ماند.

بر اساس خاطرات النا الپیدیفورونا، خواهر V. E. Borisov-Musatov: "النا ولادیمیروا... عاشق نقاشی بود، اما در ژانر متفاوتی نقاشی می کرد - مناظر، مکان های متروک در جنگل یا جایی در نزدیکی رودخانه را ترجیح می داد، گاهی اوقات پرتره می کشید. در رابطه با برادرش، او به خوبی میل او به خلاقیت را درک و احساس می کرد و همیشه سعی می کرد در لحظات تغییر حالات روحی با دقت از او حمایت کند.

موساتوف بسیار کار می کند. او در سال 6-9 بوم تکمیل شده را خلق کرد. اما سبک او به مذاق همه خوش نمی آید. او کم نمایشگاه می کند و نقاشی هایش به ندرت خریداری می شود. اما خیلی از او انتقاد می کنند یا اصلاً درباره او صحبت نمی کنند. اما دوستان واقعی وجود دارد.

آنها او را ترک نمی کنند، زیرا می دانند که زندگی برای خانواده هنرمند چقدر دشوار است. ولادیمیر کنستانتینوویچ و نادژدا یوریونا استانیوکوویچ به ویژه به آنها نزدیک بودند. ولادیمیر استانیوکوویچ یکی از اولین زندگی نامه نویسان بوریسوف-موساتوف خواهد بود. و نادژدا یوریونا یکی از مدل های ثابت این هنرمند و به سادگی یک فرد بسیار صمیمی بود. بنابراین، مرگ زودهنگام و سخت او نمی تواند بر این هنرمند تأثیر بگذارد. او نوشت: "مرگ او مرا با مرگ به طور کلی آشتی داد... احساس می کنم نوعی آرامش در روحم جاری شده است."

موساتوف و خانواده‌اش پاییز سال 1905 را در تاروسا در کلبه تسوتایف گذراندند. مثل همیشه سخت و پربار کار می کند. اما ناگهان در 26 اکتبر (8 نوامبر) 1905، بوریسوف-موساتوف درگذشت. او 35 سال داشت. او در طول این عمر کوتاه 77 تابلوی نقاشی را خلق کرد که در 20 موزه نگهداری می شود. این هنرمند در ساحل مرتفع اوکا در تاروسا به خاک سپرده شد. و در زادگاهش ساراتوف ، ساختمانی که بوریسوف-موساتوف قبل از عزیمت به فرانسه در آن زندگی می کرد به طور معجزه آسایی زنده ماند. اکنون شعبه ای از ایالت ساراتوف وجود دارد موزه هنربه نام A. N. Radishchev با نمایشگاه دائمیتقدیم به هنرمند

از جمله مهم ترین پدیده های هنر در اواخر قرن 19-20، همراه با آثار V.A. سروو و م.ا. وروبل، خلاقیت V.E. بوریسوا-موساتوا (1870-1905). بوریسوف-موساتوف که فارغ التحصیل مدرسه مسکو است، از یک طرفه بودن گرافیک سنت پترزبورگ و مسیرهای مسکو، عمدتاً تصویری، که در آغاز قرن بیستم پدیدار شد، بالاتر می رود. امپرسیونیسم با توجه به جلوه‌های نور-هوا، بازتولید حالت‌های سیال، حالت‌های متغیر، تمایل به طرح‌ها، و شیوه‌ای گسترده از نقاشی (که قبلاً خود را در آثار لویتان، کورووین و سرووف اعلام کرده بود) به عنوان شروع کار بود. نقطه ای برای توسعه خلاق بوریسوف-موساتوف. با این حال، سبک پخته این استاد را در مجموع باید به عنوان پست امپرسیونیسم در نسخه تصویری و تزئینی آن در برخی ویژگی های نزدیک به سبک توصیف کرد. هنرمندان فرانسویگروه های «نبی».

بر آغاز قرن 19-قرن XX موضوع جدیدموضوع تنهایی به طور مداوم در سرنوشت بسیاری از چهره های هنر روسیه به نظر می رسد. در این دوره هنرمندان «تنها» به وجود می‌آیند که با مقامات رسمی فاصله می‌گیرند مدرسه آکادمیک، با تحقیر از مسیرهای شکست خورده موفقیت دور می شوند و مسیر توسعه ویژه و منحصر به فرد خود را طی می کنند. آنها برای مدت طولانی - گاهی در طول زندگی خود - سعی می کنند خارج از گروه بمانند و به هیچ نهادی نمی پیوندند جنبش هنریو بیش از همه برای استقلال خود ارزش قائل هستند تلاش های خلاقانه. هنرمندانی از این نوع، حتی با استعداد بسیار زیاد، به ندرت توانستند جایگاه قابل توجهی در هنر عصر خود به دست آورند. مدرنیته شهرت را از آنها سلب کرد. معمولاً سرنوشت "تنها" گمنامی در طول زندگی و در بهترین حالت، شناخت پس از مرگ در یک حلقه هنری تنگ بود.

مسیر هنرمندان "تنها" اغلب شبیه یک مسیر فرعی است که از کانال اصلی توسعه هنر روسیه فرار می کند. اما در زمان سردرگمی ایدئولوژیک که مشخصه فرهنگ اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 است، تعداد و معنای تاریخیاین مسیرهای فرعی در حال افزایش است. هنرمندان «تنها» اکنون جایگاه جدایی ناپذیری در آن دارند تصویر بزرگفرهنگ. تاریخ حق ندارد تلاش ها و دستاوردهای آنها را نادیده بگیرد - نه تنها به خاطر کامل بودن داستان در مورد هنر آن زمان، بلکه در درجه اول به این دلیل که بااستعدادترین و حساس ترین استادان "تنها" توانستند با وضوح خاصی بیان کنند. برخی از ویژگی‌های ضروری دوران پیچیده آنها و حتی پیش‌بینی برخی گرایش‌های ایدئولوژیک و خلاقانه که متعاقباً نقش مهمی در نقاشی روسی سال‌های پیش از انقلاب داشت.

بوریسوف-موساتوف در میان این استادان مهم ترین بود، در درجه اول از نظر میزان تأثیرگذاری بر نقاشی روسی بعدی. بی شک از نظر فرهنگ و مقیاس استعداد نیز در بین آنها بزرگ ترین بود. باید بوریسوف-موساتوف را معمولی ترین هنرمندان "تنها" نسل خود نامید، اگر اصلاً مناسب باشد در رابطه با چنین پدیده هایی که در آنها اصالت و منحصر به فرد بودن به اصل اساسی ارتقا می یابد ، از "نوعی بودن" صحبت شود.

بوریسوف-موساتوف از تمام آزمایشاتی که هنرمندان "تنها" که مسیر مستقلی را در هنر انتخاب کرده بودند، متحمل شدند. او عدم شناخت، تمسخر شیطانی از سوی منتقدان، اتهامات انحطاطی، شیطنت و مهمتر از همه تنهایی را تجربه کرد. نقاشی های او خریداری نشد و پروژه های نقاشی دیواری او محقق نشد. بوریسوف-موساتوف شاید فکر می کرد که هیچ کس به کار او نیاز ندارد. تنها در سالهای آخر عمرش بود که بالاخره ظاهری از موفقیت به او رسید.

در ظاهر معنوی هنرمندان «تنها» اغلب می توان ویژگی های تعصب و ناسازگاری تلخ را دید. بوریسوف-موساتوف آنها را نداشت. اما بارزترین ویژگی آن را باید صلابت اخلاقی در برابر امتحانات و اطمینان تزلزل ناپذیر به درستی راه انتخابی نامید.

بیوگرافی هنرمندان روسی این دوره در بیشتر مواردمملو از رویدادهای خارجی نیست گفتن زندگی ویکتور الپیدیفورویچ موساتوف (1870-1905) در چند خط دشوار نیست.

نام خانوادگی "بوریسوف" که او به نام مستعار خانواده خود اضافه کرد، یک نام مستعار است. این هنرمند از یک محیط دموکراتیک آمده بود. پدربزرگ او یک دهقان رعیت بود، پدرش یک کارمند کوچک راه آهن در ساراتوف بود. بیشتر عمر این هنرمند در این شهر گذشت. در اینجا، برخلاف سایر شهرستان های استانی، مدت هاست حلقه ای از روشنفکران که با علایق هنری بیگانه نیستند، شکل گرفته است; حتی یک "انجمن هنرهای زیبای ساراتوف" وجود داشت. پایه های فرهنگ زیبایی شناختی گسترده مشخصه موساتوف در دوران کودکی گذاشته شد. که در سال های مدرسهاو لسینگ، تین و هگل را خواند. از معلمش، هنرمند V.V. کونوالوف، موساتوف جوان برای اولین بار در مورد امپرسیونیسم شنید.

با این حال، حتی در محیط ساراتوف که برای آن زمان پیشرفته بود، این هنرمند جوان نمی توانست احساس تنهایی کند. ایده‌ها و افکار او در مورد هنر حتی در آن زمان به طرز بی‌اندازه‌ای پیچیده‌تر و عمیق‌تر از زیبایی‌شناسی در دسترس عموم حلقه‌های روشنفکر استانی بود. موساتوف در وطن خود دچار سوء تفاهم شد. احساس تنهایی با ناتوانی جسمی این هنرمند تشدید شد: او قوز کرده بود و از کودکی به طرز دردناکی بیگانگی خود را از دنیای افراد سالم احساس می کرد.

تحصیلات حرفه ای موساتوف خیلی زود آغاز شد. او کلاس پنجم یک مدرسه واقعی را ترک کرد تا کاملاً خود را وقف نقاشی کند و به مدت چهار سال زیر نظر وی. کونوالوا. در سال 1890 ، موساتوف بیست ساله وارد مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو شد ، اما در اصل از آن زمان بود که به طور مستقل شروع به تحصیل کرد؛ او نه چندان بر اختیارات معلمان تکیه کرد، بلکه بر دیدگاه ها و قضاوت های خودش در مورد هنر.

پس از اقامت کوتاهی در مدرسه مسکو، موساتوف در سال 1891 به آکادمی هنر نقل مکان کرد، جایی که در ابتدا نشان داد. موفقیت بزرگ، تلفیق کار در کلاس فیگور با کلاس های کارگاه خصوصی پ.پ. چیستیاکوا. اما یک سال بعد، همانطور که استقلال خلاق موساتوف قوی تر شد، اختلافات بین این هنرمند جوان و معلمانش بیشتر و بیشتر آشکار شد. موساتوف مانند بسیاری از هنرمندان نسل خود، آکادمی را ترک کرد و در سال 1893 به مدرسه مسکو بازگشت و یک سال و نیم دیگر در آنجا ماند و به طور مداوم کار کرد و در نمایشگاه های دانشجویی شرکت کرد، اما به طور فزاینده ای از مدرسه دور شد. سرانجام، در بهار 1895، موساتوف سرانجام با مدرسه قطع رابطه کرد و تصمیم گرفت خود را در خارج از کشور بهبود بخشد. در سال‌های 1895-1897، او هر زمستان را در پاریس می‌گذراند و در استودیوی فرنان کورمون کار می‌کرد، موزه‌ها را مطالعه می‌کرد و به دقت آثار هنرمندان معاصر فرانسوی را بررسی می‌کرد. تلاش برای مطالعه با Puvis de Chavannes، که موساتوف او را بزرگترین نقاش زمان ما می‌دانست، به شکست انجامید، اما کار با کورمون به طور کلی هنرمند را راضی کرد. او در اینجا آزادی خلاق و در عین حال یک سیستم آموزشی آگاهانه، کاملاً اندیشیده و منسجم یافت. با این حال، حتی در پاریس او به دقت از استقلال خود محافظت می کرد. او در استودیو فقط نقاشی می کرد و هرگز نقاشی خود را به کورمون نشان نداد.

با این حال، انکار اهمیت مدرسه در رشد خلاق موساتوف اشتباه است. خود هنرمند به این اشاره کرد، یک بار اشاره کرد که سه معلم محترم، سرگردان S.A. کورووین، "آکادمیک" P.P. Chistyakov و نماینده کلاسیک دیرهنگام F. Cormon - همان اصول را در آموزش هنر خدمت کردند. آنها توانایی مشخصه خود را برای تسلط بر وسایل بصری در بازآفرینی طبیعت، بدون تحمیل آنها، منتقل کردند دیدگاه های زیبایی شناختیو سبک هنری خودت مدرسه - اعم از روسی و فرانسوی - نقش مثبتی در شکل گیری تسلط موساتوف داشت.

با این حال، برای بوریسوف-موساتوف از اهمیت بیشتری برخوردار بود، آشنایی او با هنر پیشرفته فرانسه در اواخر قرن نوزدهم، به ویژه مطالعه کامل تجربه حرفه ای امپرسیونیست ها. بوریسوف-موساتوف مدتها قبل از نفوذ آنها به فرهنگ روسیه، مونه، پیسارو، رنوار و موریسو را قدردانی کرد و عاشق آنها شد. فرهنگ هنری. در آن سال‌هایی که استادان آینده «دنیای هنر» هنوز از آثار هنری مونیخ و نقاشی‌های بوکلین حمایت می‌کردند و در درک آن‌ها از امپرسیونیسم فراتر از ویستلر و زورن نمی‌رفتند، بوریسوف-موساتوف با توجه دقیق به این موضوع پرداخت. به کار بنیانگذاران جدید نقاشی فرانسوی. به طور کلی، جهت گیری آشکار فرانسوی نقاشی موساتوف به طور قابل توجهی او را از "دنیای هنر" سن پترزبورگ متمایز می کند، که عمدتاً با نمونه هایی از گرافیک آلمانی و انگلیسی پرورش یافته است.

علایق این هنرمند جوان نیز به جنبش‌های پسا امپرسیونیستی متمایل شد. هنر فرانسویبه استادانی چون دنیس، بونارد، ویلارد و روسل که در آن زمان بخشی از گروه «نابیس» بودند، که سنت امپرسیونیسم را به‌طور منحصربه‌فردی بازسازی کردند و آن را با سنت‌های نقاشی تزئینی گوگن و پویس دو شاوان ترکیب کردند.

سال های تحصیل به پایان رسید، سال های گوشه گیری و سخت کوشی آغاز شد. دیگر هیچ "رویداد" در زندگی موساتوف به جز نقاشی و طرح وجود نداشت. از سال 1898 تا 1903 او در ساراتوف زندگی می کرد و فقط گاهی به مسکو می آمد.

آثار او سالانه در نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو ظاهر می شد و در ابتدا محکومیت متفق القول در مطبوعات را برانگیخت. نقد به آرامی و به سختی به منحصر به فرد بودن نقاشی موساتوف عادت کرد. این هنرمند که می خواست به مسکو نزدیک شود، در پایان سال 1903 ساراتوف را ترک کرد و به پودولسک و سپس به تاروسا رفت. که در سال گذشتهاو در طول زندگی خود آثار خود را در اتحادیه هنرمندان روسیه و همچنین در برلین، مونیخ، لایپزیگ و سالن پاییز پاریس به نمایش گذاشت. در 26 اکتبر (سبک قدیمی)، 1905، بوریسوف-موساتوف درگذشت و به سختی به سن سی و پنج سالگی رسید.

با این حال، زندگی هنرمند، از نظر ظاهری بسیار یکنواخت، منفرد و بدون حادثه، با شدت درونی خارق‌العاده‌اش متمایز بود. تنهایی او پر از کار خستگی ناپذیر بود. روزها صرف کار روی نقاشی و مطالعه منظم و منظم می شد. اما دنیای تخیل برای هنرمند غنی تر و مهم تر از واقعیت معمولی روزمره به نظر می رسید. بوریسوف-موساتوف با رویگردانی آگاهانه از واقعیت استانی که او را احاطه کرده بود، زندگی یک رویاپرداز تنها را رهبری کرد. نقاشی برای او تنها وسیله ای برای بیان جهان بینی غنایی اش شد. برای درک فضای معنوی که هنر بوریسوف-موساتوف در آن رشد کرد، باید به دفترهای خاطرات و دفترهای او و به فهرست کتاب هایی که خوانده بود نگاه کرد. نام نیچه و مترلینک، نئورومانتیک ها و نمادگرایان در اینجا یافت می شود. فلسفه فردگرایی و شعر بدبینانه اواخر قرن نوزدهم تأثیر قابل توجهی در تفکر هنرمند و مشکلات خلاقانه آثار او بر جای گذاشت.

هنر بوریسوف-موساتوف با بلوغ اولیه مشخص می شود. حتی در مطالعات دانشجویی و اولین ساخته های مستقل او مهارتی مطمئن و نه دانشجوگونه و وضوح کاملاً فکر شده در تنظیم و حل مسائل هنری وجود دارد.

نه تصویر بزرگ"گل های مه" (1894، گالری دولتی ترتیاکوف)، نوشته بوریسوف-موساتوف بیست و چهار ساله، فضای جستجوهای خلاقانه اولیه او را معرفی می کند و در عین حال دلایل اختلافات مداوم را روشن می کند. بین این هنرمند جوان و رهبران رسمی او.

در واقع، همه چیز در اینجا با دستورالعمل های مدرسه در تضاد است - حتی طرح داستان، که نمی توان آن را به هیچ یک از دسته بندی های ژانری که در قرن نوزدهم ظهور کردند نسبت داد. در اصل، هیچ طرح داستانی، هیچ اکشن دراماتیکی در زمان رخ نمی دهد، اصلاً در فیلم وجود ندارد. دو دختر با یک توپ قرمز بزرگ در حال بازی در باغی در میان درختان گل به تصویر کشیده شده اند. چهره‌های کودکان در لباس‌های سفیدشان برجسته نیستند، از منظره جدا نیستند، بلکه برعکس، گویی با آن ادغام شده‌اند و در هارمونی تزئینی کلی رنگ حل می‌شوند. مشاهدات تیز و مناسب ناشی از طبیعت زنده به طور منحصر به فردی در نقاشی "گل های مه" با قراردادی آگاهانه ترکیب شده است. به نظر می رسد بوریسوف-موساتوف با تعمیم فرم به طرز امپرسیونیستی، طرح رنگ را برجسته می کند، سعی می کند نه تنها روشنایی و هارمونی رنگ ها را منتقل کند، بلکه پوشش هوایی که آنها را در بر گرفته است، در تلاش های خود با کنستانتین کورووین و سروو جوان تکرار می کند. با این حال، او آزمایش های آنها را تکرار نمی کند، بلکه یک مسیر مستقل و کاملاً مستقل را دنبال می کند؛ در کار او، تزئینی عالی به وضوح در حل یک تصویر بدون طرح، که در آن عناصر ژانر و منظر در یک کل غیرقابل ادغام می شوند، قابل مشاهده است.

در یکی از یادداشت های بوریسوف-موساتوف مدخلی وجود دارد که به طرز شیوای ماهیت علایق او را گواهی می دهد. این هنرمند تصمیم گرفت "آزمایشی را روی سر یک زن در یک پرتره در هوا انجام دهد، بدون اینکه از روشنایی رنگ ها خجالت بکشد. تمام صورت آبی خواهد بود - روشن، بنفش، سبز." بیشتر آثار او که بین سال‌های 1895 و 1900 نوشته شده‌اند، نشان‌دهنده مجموعه‌ای از تجربیات مشابه در تسلط بر سیستم امپرسیونیسم هستند. به عنوان مثال، طرح "پسر با کلاه" (1896-1898، موزه دولتی روسیه) یا "دختری با آگاو" (1897، گالری دولتی ترتیاکوف)، که در آن برنامه نقاشی بالا اجرا شد، یا، در نهایت، نقاشی "هارمونی" (1899-1900، مجموعه خصوصی در مسکو) با طرح های آماده سازی او (گالری ترتیاکوف دولتی).

مهم‌ترین اثر در میان این آثار «خود پرتره با خواهر» (1898، موزه دولتی روسیه) است که هنرمند و خواهرش را در باغ، نزدیک میز مرمری با گل‌های رز به تصویر می‌کشد. در این اولین کار اصلی بوریسوف-موساتوف، همه چیز سازگار و هماهنگ نیست، اما تضادهایی که در تصویر مشاهده می شود، مشخصه جهان بینی خلاق نوظهور استاد روسی است.

تصویر به گونه ای نقاشی شده است که گویی در دو کلید متفاوت، در دو کلید ناسازگار با یکدیگر اصول هنری. پس زمینه منظره و همچنین جزئیات صحنه و لباس زن سفید در پیش زمینه - یعنی تمام عناصر تزئینی "خود پرتره" - در سیستم تکنیک های نقاشی امپرسیونیسم حل شده است. اشکال تعمیم داده می شوند، خطوط در لکه های رنگی حل می شوند، اشیاء در یک محیط هوای سبک نشان داده می شوند. رنگ آمیزی بر اساس سایه های ظریف ساخته شده، سکته های جداگانه قرار داده شده از تن های اضافی و رفلکس های با دقت مشاهده شده است. اما تصاویر اصلی "خود پرتره" که محتوای عاطفی آن را بیان می کند، در سیستم نقاشی امپرسیونیستی نمی گنجد. بوریسوف-موساتوف با به تصویر کشیدن خود و خواهرش به طیف کاملاً متفاوتی از ایده های هنری و حرفه ای روی آورد. تکنیک های خلاقانه. چهره زن که به شکل نیمرخ تبدیل شده است، به دقت مدل‌سازی شده است و به صورت شبح متمایز ظاهر می‌شود، حتی از سفتی گرافیکی نیز رها نیست. چهره خود هنرمند با همان تاکید و جزئیات نقاشی شده است. بوریسوف-موساتوف به دنبال انتقال آن بود دنیای درونیفردی عمیق تر از آنچه که با ابزار هنری امپرسیونیسم ممکن است.

بنابراین، امپرسیونیسم به عنوان یک جنبش خلاقانه از لحاظ تاریخی تثبیت شده، با جذابیت مشخص خود به واقعیت اطراف، در درجه اول به طبیعت زنده، برای بوریسوف-موساتوف به یک جهان بینی هنری، سازگار و یکپارچه تبدیل نشد. مواضع ایدئولوژیک و اصول نظری امپرسیونیست های فرانسوی برای او بیگانه بود. امپرسیونیسم برای همیشه برای نقاش روسی تنها مجموعه ای شناخته شده از تکنیک های حرفه ای و فقط یک سیستم باقی ماند فرم هنری، که می تواند با سنت های مدرسه آکادمیک در تضاد باشد. بوریسوف-موساتوف در آخرین سال های زندگی خود به دنبال غلبه بر تأثیر غالب تکنیک های امپرسیونیسم بود تا آنها را مطابق با وظایف خاص کار خود دوباره کار کند، اما ردپای تکنیک امپرسیونیستی به وضوح در بیشتر آثار او قابل مشاهده است. کارهای اخیر.

در اواخر دهه 1890 - اوایل دهه 1900، بوریسوف-موساتوف هر تابستان را در "Sleptsovka" و "Zubrilovka" - املاک باستانی زمینداران در استان ساراتوف می گذراند. "Zubrilovka" بود بنای تاریخی قابل توجهمعماری املاک روسی کلاسیک. در اینجا این هنرمند دنیای کاملی از تصاویر و نقوش طرح پیدا کرد که در آن نقشه های او که تا آن زمان هنوز نامشخص و شکل نگرفته بود سرانجام در آنها تجسم یافت. از این پس، خلاقیت بوریسوف-موساتوف خودش را به دست آورده است تم غنایی.

بین سال‌های 1901 و 1904، او مجموعه‌ای گسترده از نقاشی‌ها را کشید که از نظر محتوای احساسی و ماهیت تصمیم‌های حرفه‌ای و خلاقانه‌اش متفاوت بود، اما با وحدت جهان‌بینی غنایی‌اش به هم مرتبط بودند. مضامین این نقاشی ها از گذشته املاک روسیه گرفته شده است، اما به شیوه ای کاملاً ذهنی درک شده است. هنرمند علاقه ای به ویژگی های اجتماعی و روانی شخصیت ها ندارد. در کوچه‌های پارک، نزدیک حوض‌های مصنوعی و نزدیک خانه‌ای با ستون‌ها، زنان لاغر اندام با لباس‌های قدیمی رویایی راه می‌روند.

قهرمانان او در میان مناظر مانند رؤیاهای بی جسم ظاهر می شوند، مانند ارواح گذشته.

بوریسوف-موساتوف همزمان با هنرمندان "دنیای هنر" (اگرچه ظاهراً مستقل از آنها) به یک موضوع گذشته نگر - همانطور که به نظر می رسد - به ایده آل سازی رمانتیک دوران باستان روی آورد. نقد هنری اوایل قرن بیستم او را «آخرین شاعر» می دانست روزهای گذشتهفرهنگ املاک» و اغلب او را به سوموف نزدیک می کرد.

وجه مشترک موساتوف با «دنیای هنر» چیزی است که منتقدان آن را «بازنگری رویایی» می نامند. این مضمونی است از آثار بیگانه با دوران مدرن، نوستالژی زیبایی از دست رفته، شعر مرثیه ای از املاک و پارک های قدیمی متروک. اما در عین حال، تفاوت بسیار آشکار است - در آثار موساتوف معمولاً هیچ واقعیت تاریخی مشخصی از زندگی و فرهنگ یک دوره خاص وجود ندارد که برای "میر ایسکوستیکی" بسیار مهم است. دنیای موساتوف خارج از زمان و مکان است - همانطور که یک منتقد می گوید، این یک نوع "عصر عموما زیبا" است. فرهنگ املاک روسیه به عنوان یک پدیده تاریخی، در اصل موضوع اصلی بوریسوف-موساتوف نبود. فقط به عنوان یک پوسته بیرونی عمل می کرد که در آن پوسته درونی بیان می شد دنیای عاطفیهنرمند

برخلاف بسیاری از هنرمندان حلقه «دنیای هنر» که گرایش‌های تزئینی ذاتی هنر نو را هم در نقاشی سه پایه و هم در خود هنرهای تزئینی و کاربردی (طراحی کتاب، مبلمان، مجسمه‌سازی، منظره تئاترو لباس)، سبک تزئینی Borisov-Musatov عمدتاً در قالب نقاشی سه پایه تحقق می یابد.

در میان نقاشی های سه پایه ای که بوریسف-موساتوف در سال های 1901-1904 کشیده است، نمی توان یکی از آنها را که مرکزی یا مهمترین ویژگی استاد باشد، مشخص کرد. آثار این دوره چه از نظر شدت عاطفی و چه در سطح کیفی هنری از یکدیگر کم ندارند. برای تعیین ویژگی های نقاشی بوریسوف-موساتوف و توجه به الگوهای توسعه آن، باید به کل مجموعه، از "ملاقات در ستون" (آبرنگ، خودکار، موزه دولتی روسیه) و "ملیله" (1901، ایالت ترتیاکوف) مراجعه کرد. گالری) و تقریباً امپرسیونیستی "بهار" (1901، موزه دولتی روسیه) تا نقاشی های تمپر "برکه" (1902، گالری دولتی ترتیاکوف)، "پیاده روی در غروب آفتاب" (1903، موزه دولتی روسیه)، "ارواح" (1903، گالری ایالتی ترتیاکوف) و در نهایت، به آخرین کار مجموعه، "پارک در سایه غوطه ور است" (1904، گالری ایالتی ترتیاکوف).

آنها در درجه اول با نگرش خود به طرح متحد می شوند. در هیچ یک از نقاشی‌ها هیچ عنصر روایی وجود ندارد و حتی اشاره‌ای به «داستان» وجود ندارد. طرح فقط به یک انگیزه خلاصه می شود. خود این هنرمند یکی از آثار خود را "موتیف بدون کلام" نامیده است. این نام را می توان برای هر یک از کارهای سه پایه بعدی او اطلاق کرد. تجربیات عاطفی هنرمند که روی نقاشی او سرمایه گذاری شده است، تنها از طریق رنگ، ترکیب و ساخت فضا آشکار می شود.

رنگ از اهمیت غالب برخوردار است. بوریسوف-موساتوف به عنوان یک نقاش در درجه اول از نظر دسته بندی رنگ ها می اندیشد و روی بوم هارمونی پیچیده ای از لکه ها، تاپ ها و سایه ها ایجاد می کند. اما اگر در آثار نسبتاً اولیه، مانند "بهار" 1901، رنگ هنوز برداشت های واقعی از یک طبیعت زنده و عینی دیده شده را بازآفرینی می کند، پس از آن، در "اشباح" و "غروب راهپیمایی" رنگ بیشتر و بیشتر متعارف می شود. در آنها ساختارهای رنگیهنرمند دیگر آنقدر از طبیعت که از طراحی تزئینی استفاده نمی کند. بوریسوف-موساتوف با شکستن سنت امپرسیونیسم، رنگ‌های روغنی را کنار می‌گذارد و در حال حاضر عمدتاً با تمپر، با رنگ‌های عمیق و تا حدودی کسل‌کننده و همچنین پاستل و آبرنگ کار می‌کند. بسته به محتوای احساسی تصویر، رنگ یا شدید و به شدت روشن می شود یا برعکس، خاموش و محو می شود. اما به نظر می‌رسد هنرمند همیشه در تمام تصمیم‌های رنگ‌گرایانه‌اش تاکید می‌کند که زندگی‌ای که روی بوم بازسازی می‌کند توهمی است و واقعی نیست.

ساخت و سازهای فضایی آن نیز تابع همین هدف هستند. بوریسوف-موساتوف در تلاش برای حفظ و تأکید بر مسطح بودن بوم، اجتناب از فضایی توهم‌گرایانه، افق‌های بلند را انتخاب می‌کند و طرح‌های فضایی را به هم نزدیک‌تر می‌کند. اما احساس یک فاصله ناپایدار و گویی شبح مانند، رفتن به اعماق منظره - احساسی که با استفاده از رنگ و پرسپکتیو هوایی ایجاد می شود - همیشه در نقاشی های بوریسوف-موساتوف وجود دارد. هنگام توسعه یک ترکیب، هنرمند از هر طرحی اجتناب می کند. اما تمام ساخت و سازهای او بر اساس حس ریتم شدید است. توده های تصویری و لکه های رنگی متعادل هستند، اگرچه هنرمند بر تقارن عمدی در چیدمان فرم ها تأکید نمی کند.

نقاشی "مخزن" (1902، گالری ایالتی ترتیاکوف) به عنوان یک فرمول متمرکز از سیستم نقاشی Borisov-Musatov را نشان می دهد. این بوم به عنوان یک پانل تزئینی یا ملیله طراحی شده است. خط افق بسیار فراتر از قاب بالایی قاب تصویری قرار می گیرد، به طوری که صفحه زمین با آینه مخزن تقریباً موازی صفحه بوم است. آسمان آبی با ابرهای سفید تنها در انعکاس روی سطح مخزن داده می شود. در عین حال، سطح انعکاس خود نامشهود است - سطح آب قرار است آنقدر آرام و آینه ای شفاف باشد که نامرئی شود و انعکاس در آب همتراز با اشیاء واقعی درک شود. یا بهتر است بگوییم، دنیای واقعی و منعکس شده شبیه به هم هستند و متقابلا قابل برگشت هستند. ارتفاعات آسمانی که بر روی سطح نامرئی مخزن واژگون شده اند، به اعماق یک چاه فضایی بی انتها تبدیل می شوند که در لبه آن ارواح انسانی زندگی می کنند - نوعی شبیه سازی زیبا به تصویر چاه نمادین در مترلینک. "پلیاس و ملیسانده." منظره و ساختار ترکیبیاین نقاشی ساختار خاصی از تفکر را در بر می گیرد، شبیه به رویا، جایی که مرزهای بین ظاهر، منعکس شده و آشکار ناپدید می شوند. قهرمانان فیلم موساتوف در همان حالت شیفتگی هیپنوتیزمی هستند. نه با گفت و گوی کلامی یا هیچ کنش خاصی، آنها به طور متفاوتی به هم متصل می شوند - با تداوم توسعه ترکیبی، که ویژگی حرکت در یک دایره را دارد، و با تداوم مشابهی از "ملوس"های تصویری و رنگی. لکه های رنگی اصلی به عنوان صداهایی تفسیر می شوند که "چاه فضایی" را با پژواک ارتعاشی پر می کنند. در آثار موساتوف، سفیدی و سفیدی یک تم رنگی مستقل را به همراه طیف رنگی رنگی تشکیل می دهند. اما رنگ سفید در "Reservoir" یک رنگ عینی نیست، بلکه چیزی شبیه به کمک در نقاشی نمادها است. این اثر یک تصویر منجمد شده را ایجاد می کند که روی خط متزلزل بین "مثبت" و "منفی" سوسو می زند.

ارتعاش امپرسیونیستی ضربه قلم مو توسط موساتوف به یک اثر تزئینی صرفاً از یک بافت درخشان مات تبدیل می شود که یادآور ملیله های باستانی است (تصادفی نیست که هنرمند یکی از نقاشی های خود را در سال 1901 "ملیله" می نامد). لایه رنگ(تمپرا) به بوم مالیده می شود به طوری که نقش برجسته ی دانه دانه بوم تقریباً بافته شده روی سطح نقاشی نمایان می شود. تشکیل می دهد جهان قابل مشاهدهدر این سطح ناهموار به نظر می رسد که آنها غیر مادی می شوند، خطوط مشخص خود را از دست می دهند، و به نظر می رسد که از یک ماده بافته شده اند. جهان در برابر بیننده ظاهر می شود که به نوعی سرزمین خاطره ها تبدیل می شود، جایی که همه چیزهایی که در زمان و مکان از هم جدا شده اند در کنار هم قرار می گیرند و در همان زمان همه چیز واقعاً از یک ماده - حافظه بافته شده است و هیچ چیز مرده و غیر معنوی وجود ندارد. در نقاشی "ارواح" (1903، گالری ایالتی ترتیاکوف)، به نظر می رسد مسیرهای پرپیچ و خم پارک قدیمی با شباهت فریبنده ای به نوارهای مه که در امتداد زمین پخش می شود، زنده می شوند، مجسمه های روی پله های پلکان یک عمارت کلاسیک می آیند. شکل ساختمان با ستون‌های زیر گنبد بی‌نظمی ارگانیک و سیالیت طرح کلی داده شده است. با این حال، مهم است که توهم معنوی شدن اشکال عینی و طبیعی در موساتوف شامل هیچ گونه شمول عرفانی-فانتزی نباشد، چیزی فراتر از آن چیزی که چشم در طبیعت مشاهده شده واقعاً فریبنده آن شود، معرفی نشده است. او نه با سرودن موقعیت‌های غیرمعمول یا بازی با سایه‌های گذشته، مانند «میر ایسکوسنیک‌ها»، به خلق یک دنیای شاعرانه یکپارچه می‌پردازد؛ او نقاشی‌هایش را با آثار افسانه‌ای و افسانه‌ای پر نمی‌کند. موجودات اساطیریمانند وروبل هاله انجمن های تاریخی، فرهنگی و ادبی، که برای درک آثار وروبل و هنرمندان دنیای هنر ضروری است، در بوریسف-موساتوف وجود ندارد. ابزار اصلی دگرگونی شعر در آثار او خود نقاشی است. در طبیعت ، هنرمند "ملودی بی پایان" خاصی را تصور کرد - "یکنواخت ، بی طرفانه ، بدون گوشه" ، که بیان آن به خط نقاشی و ساختار ترکیبات او در کل تبدیل می شود. ریتم همه جانبه و آهسته که با هماهنگی و یکنواختی واقعاً شگفت‌انگیز از طریق تمام تغییرات متنوع شبح‌ها، شکل‌ها و رنگ‌های اشیاء به تصویر کشیده شده است، نماد تجسم بوریسوف-موساتوف از روح همه‌جانبه و آشتی‌کننده زندگی است. یادآور تصویر گوته از طبیعت "جاودانه زنانه" در تخیل.

بوریسوف-موساتوف تقریباً همزمان با کار خود بر روی مجموعه ای از نقاشی های سه پایه در سال های 1903-1905، تعدادی طرح برای نقاشی های دیواری به یاد ماندنی خلق کرد.

اولین طرح های ساخته شده برای اداره تراموای مرکزی مسکو، با "تصویر اجباری برق" که توسط مشتریان تعیین شده است، چندان مشخصه هنرمند نیست. مهمتر چرخه دوم است که از چهار آبرنگ تشکیل شده است: داستان بهار"، "ملودی های تابستان"، "عصر پاییز" و "رویای یک خدا" (1904-1905، همه در گالری دولتی ترتیاکوف)، به سفارش یک شخص خصوصی.

این آبرنگ ها از نظر محتوا و روحیه احساسی و همچنین ماهیت تکنیک های خلاقانه ارتباط تنگاتنگی با مجموعه نقاشی های توصیف شده دارند. با این حال، خطی وجود دارد که طرح های نقاشی را از آثار سه پایه هنرمند جدا می کند. زبان بصری آبرنگ‌ها لاکونیک‌تر می‌شود، ساختار ریتمیک ترکیب با شدت بیشتری تأکید می‌شود، توده‌های تصویری جسورانه‌تر و قاطع‌تر تعمیم می‌یابند، و فرم گاهی اوقات به یک عربسک تزئینی و تقریباً زینتی تبدیل می‌شود.

ویژگی های بارز نقاشی تزئینی یادبود بوریسوف-موساتوف در نقاشی "گردنبند زمرد" (تیمپرا، 1903-1904، گالری ایالتی ترتیاکوف) و با وضوح خاصی در آخرین اثر در حال مرگ او - طرحی با آبرنگ از نقاشی "رکوئیم" (1905) ظاهر می شود. ، گالری دولتی ترتیاکوف).

در اینجا، مانند سایر طرح‌ها، اکشن دراماتیک مفصلی وجود ندارد. در پیش زمینه ردیفی از پیکره های زن وجود دارد و در پس زمینه می توان توده های درختان و پله های پلکانی مرمرین را که به یک قصر سفید بلند منتهی می شود، مشاهده کرد. اما در اینجا هیچ بی پیرنگی که در رابطه با نقاشی های سه پایه مورد بحث قرار گرفت وجود ندارد و هیچ بی تفاوتی قبلی نسبت به ویژگی های فردی شخصیت ها وجود ندارد. برعکس، بوریسوف-موساتوف عمداً توجه مخاطب را متمرکز می کند شکل مرکزیکه «رکویم» به آن اختصاص دارد و به آن معنویت خاصی می بخشد. به نظر می رسد که دو گروه از فیگورها را به هم گره می زند که پیش زمینه طرح را پر کرده و آنها را به امتداد هدایت می کند. "رکوئیم" نه تنها یک احساس، بلکه اندیشه هنرمند، بازتاب فلسفی او در مورد مرگ را نیز در بر می گیرد که با لمس عرفان بیگانه نیست. "انگیزه بدون کلام" غنایی جای خود را به یک تصویر-نماد می دهد.

جایگاه ویژه ای در میان آخرین آثار بوریسوف-موساتوف توسط آثار منظره 1905 اشغال شده است: پاستل "آواز پاییز"، آبرنگ "بالکن" و در نهایت، شاهکار هنرمند - پاستل "هیزل بوش" (در ایالت ترتیاکوف). آلبوم عکس).

در آنها می توان آغاز مرحله جدیدی از رشد استاد را مشاهده کرد - مرحله ای که محقق نشد و با مرگ نابهنگام قطع شد. بوریسوف-موساتوف بدون از دست دادن چیزی از دستاوردهای قبلی هنر خود ، حفظ و تشدید هماهنگی نفیس رنگ و تعمیم یادبود فرم ، دوباره به تأثیرات طبیعت درک شده مستقیم روی می آورد و به قدرت زیادی در بیان خلاق دست می یابد. او در آخرین سال زندگی خود نمونه هایی از غزلیات منظره ناب و فارغ از مضامین گذشته نگر و تمثیل های نمادین خلق کرد.

کار بوریسوف-موساتوف، که به دور از روندهای اصلی هنر روسیه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 توسعه یافت، با این حال، از دوران خود جدا نبود. تجربه هنری بوریسوف-موساتوف مملو از احتمالات بود پیشرفتهای بعدی. این توسط گروهی از نقاشان مسکو که در سال 1907 در نمایشگاهی تحت عنوان نمایشگاه حضور داشتند، به تصویب رسید و توسعه یافت نام نمادین "رز آبی".

هنرمند روسی، نماینده نمادگرایی. آسیبی که در کودکی متحمل شد، او را قوز کرد و سلامتی اش را تضعیف کرد، اما مانع از تبدیل شدنش به یکی از زیباترین هنرمندان غزلیات زمان خود نشد. بوریسوف-موساتوف در جوانی علاقه خاصی به سیستم نقاشی امپرسیونیست ها نشان داد که بر او تأثیر گذاشت. کارهای اولیهدر سال 1898، این هنرمند "خود پرتره با خواهر" را نقاشی کرد و برای اولین بار سعی کرد عکس خود را بسازد. دنیای زیبا. جایی که واقعیت با داستان در هم آمیخته است.او زنان جوان را با لباس های باستانی در پس زمینه املاک روسی نقاشی کرد که ترکیبی از مادی بودن اشیا و زودگذر بودن رویاها بود. اما این‌ها بازسازی‌های لباس‌های گذشته نبودند، بلکه شعر مرثیه‌ای درباره چیزی بود که به‌طور جبران‌ناپذیری از بین رفته است ("ملیله"، 1901؛ "مخزن"، 1902). خانم‌های بوریسوف-موساتوف با پیچیدگی زیبایی‌شناختی و جدایی از دغدغه‌های زمینی، یادآور قهرمانان نقاشی‌های ام. در طول زندگی اش

او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. پس از آن در پاریس زندگی و کار کرد. تحت تأثیر مکتب نقاشی فرانسه، سبک خاص این هنرمند شکل گرفت. منتقدان به شروع خلاقانه و تجربی در نقاشی های او اشاره کردند. او یکی از رهبران انجمن هنرمندان مسکو بود. مشاهده نقاشی های بوریسوف-موساتوف بیوگرافی و فعالیت خلاق

هنرمند مشهور روسی ویکتور الپیدیفورویچ بوریسوف-موساتوف در 2 (14 آوریل) 1870 در ساراتوف به دنیا آمد. پسر در سه سالگی بر اثر تصادف قوز کرد. در سال 1881 ، هنرمند آینده وارد مدرسه واقعی ساراتوف شد. در اینجا بود که توانایی های هنری خود را نشان داد مرد جوان. از بین همه موضوعات، ویکتور نقاشی را بیشتر دوست داشت. اولین معلم طراحی او فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ V. Konovalov بود که به پسر توصیه کرد خود را وقف نقاشی کند.

در سال 1890، بوریسوف-موساتوف امتحانات مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو را با موفقیت پشت سر گذاشت، اما تصمیم گرفت به سنت پترزبورگ نقل مکان کند. در اینجا او یک دانشجوی داوطلب در آکادمی هنر می شود، شروع به شرکت در کارگاه خصوصی P. Chistyakov می کند که دانش آموزانش در سال های مختلف I. Repin، V. Serov، M. Vrubel وجود داشت. این دوره سن پترزبورگ شد مرحله مهمشکل گیری هنرمند بوریسف-موساتوف. با این حال، در سال 1893، به دلیل یک بیماری وخیم، این نقاش سنت پترزبورگ را ترک کرد و به مسکو بازگشت. در اینجا او در فضای جستجوی خلاقانه فرو می رود. هنرمندان جوان - I.I. لویتان، ام. نستروف، وی. سروف، ک.آ. کورووین، A.E. آرخیپوف، مبتکر در نقاشی، برای تجدید هنر مبارزه کرد. آشنایی با آثار ن.ن. جنرال الکتریک و او عکس جدید"مصلوب" و همچنین گفتگوهای آنها تأثیر زیادی بر جهان بینی خلاق این هنرمند جوان گذاشت. بوریسوف-موساتوف تحصیلات خود را در MUZHVZ تحت رهبری V. Polenov ادامه داد و در سال 1895 برای تحصیل در پاریس رفت. در پاریس، طی سه سال بازدید روزانه از استودیو لوور و کورمون، این هنرمند سبک خاص خود را توسعه داد و مورد توجه قرار گرفت. بوریسوف-موساتوف قبلاً قصد داشت به روسیه بازگردد، اما تشدید ناگهانی بیماری او را مجبور به تأخیر کرد. این نقاش پس از بازگشت به روسیه در سال 1898 در ساراتوف ساکن شد و در آنجا به کار زیاد ادامه داد.

مرگ مادرش و نیاز به مراقبت از خواهر کوچکش او را مجبور کرد به مسکو نقل مکان کند. در سال 1899، بوریسوف-موساتوف به عضویت انجمن هنرمندان مسکو درآمد و یکی از رهبران این سازمان شد. مسئولیت‌های او شامل سازماندهی نمایشگاه‌های مشارکت در مسکو و سن پترزبورگ بود که اتفاقاً در آن بیشتر آثار قابل توجههنرمند

سال 1901 دوره بزرگترین شکوفایی خلاقانه استاد است. بوریسوف-موساتوف از سال 1901 تا 1904 مهمترین آثار خود را خلق کرد که برخی از آنها به عنوان شاهکارهای نقاشی روسی شناخته شدند. می توان به نقاشی های "بهار"، "ملیله" (1901)، "برکه" (1902)، "گردنبند زمرد" (1903 - 04)، "ارواح" (1903) اشاره کرد. منتقدان به روحیه نوآورانه و تجربی در نقاشی های او اشاره کردند. به گفته کی پتروف-ودکین، بوریسوف-موساتوف به شعر «شکل تصویری جامد» داد. آثار او با ساختار تقریباً معماری متمایز شدند. اکتشافات سبک او تأثیر زیادی بر روی زبان هنریهنر روسیه در آستانه قرن 19 و 20. او یک نظام تصویری ایجاد کرد که جوهر آن وحدت است دنیای واقعیو جهان دید مشروط و شبح وار.

در سال 1904 نمایشگاه شخصیبوریسوا-موساتوا در آلمان موفقیت آمیز بود. آثار این هنرمند نقدهای مشتاقانه منتقدان را برانگیخت. در همان زمان، این نقاش در مسکو دستور اجرای دو چرخه نقاشی های یادبود و تزئینی را دریافت کرد. با این حال، این برنامه ها قرار نبود محقق شود. این هنرمند ماه های آخر زندگی خود را در تاروسا گذراند و مجموعه ای از مناظر باشکوهساخته شده در آبرنگ و پاستل. نقشه های این هنرمند شامل نقاشی بزرگ "تاج گل های ذرت" بود، او طرح های زیادی را برای چرخه های نقاشی ایجاد کرد و کار روی "رکوئیم" را آغاز کرد.

در حال بارگیری ویدیو...

وقتی زندگی مرا می ترساند، در هنر و موسیقی آرام می شوم

بوریسوف-موساتوف

یکی از دوستان نزدیک بوریسوف-موساتوف به یاد می آورد: "او لمس کننده، شیرین و صمیمی بود." I. گرابار.

او نوشت: «او مردی بیمار، کوچک، قوزدار با ریش تیز بود M. Dobuzhinsky، - خیلی شیک لباس می پوشید و یک دستبند طلا می پوشید."

بوریسوف-موساتوف را "لطیف ترین و مهربان ترین قوز پشت" می نامند. آندری بلی.

دوران کودکی. تبدیل شدن

در 2/14 آوریل 1870، در شهر استانی ساراتوف، پسری به نام ویکتور از یک کارمند راه آهن الپیدیفور بوریسویچ موساتوف و همسرش Evdokia Gavrilovna متولد شد. این پسر که پدر و مادرش با تولدش امیدهای روشن بسیاری را بسته بودند، قرار بود به یکی از شاعرانه ترین و معنوی ترین نقاشان روسی تبدیل شود.

در میان عواملی که در شکل گیری تصویر خلاق موساتوف تأثیر گذاشت، یکی از اولین مکان ها شهری است که در آن متولد شد، بزرگ شد و اولین تأثیرات هنری خود را دریافت کرد. تقریباً تمام زندگی کوتاه موساتوف تا حدی به ساراتوف مرتبط است.

ساراتوف که در کرانه راست بالای ولگا بین سه تپه قرار دارد بسیار زیبا است. خیابان‌های آن که با بلوارها محصور شده‌اند، به سطح وسیع ولگا می‌رسند و به‌طور خیره‌کننده‌ای در زیر نور خورشید می‌درخشند. در اطراف آن نخلستان‌ها، خندق‌های مملو از بلوط، نمدار، افرا و در نزدیکی ولسک و خوالینسک، جایی که موساتوف در کودکی، نوجوانی و جوانی از آنجا بازدید می‌کرد، جنگل‌های کاج وجود دارد. فراتر از ولگا، استپ های آفتاب سوخته، صورتی و زرد زیر آسمان رنگ پریده ای است که با گرما نفس می کشد. نزدیکی شرق، نزدیکی کویر را حس می کند. موساتوف اغلب در دوران کودکی شترها را می دید که به آرامی در خیابان های شهر قدم می زدند و در بازار ساراتوف با کالمیک ها و قرقیزها ملاقات کرد که نمک، بره و ماهی را به شهر می آوردند.

برداشت های دوران کودکی تاثیر زیادی در شکل گیری روان انسان دارد. و هر چه ماهیت هنرمند آینده پذیرا و ظریف تر باشد، تأثیر انگیزه های دریافت شده در سال های اولیه او قوی تر خواهد بود. بی دلیل نیست که نقاشی های هنرمندان ولگا که در آغاز قرن وارد هنر روسیه شدند - بوریسوف-موساتوف، پاول کوزنتسوف، پتروف-ودکین، اوتکین، کارف و ماتیوشین - بسیار غنی هستند. نور خورشید، با آبی شفاف پر شده است ، بی جهت نیست که همه آنها در درجه اول رنگ گرا هستند ، یعنی روی رنگ کار می کنند. و مهم نیست که موساتوف، برخلاف پتروف-ودکین، تقریباً هرگز ولگا را ننوشت. انعکاس‌های آبی، نقره‌ای، مرواریدی آب ولگا، سبزه‌های زمردی و اخرایی کرانه‌های آن، انعکاس‌های لرزان شاخ و برگ سبز تیره و ابرهای صورتی در سطح ناپایدار آن به هر نحوی در تمام نقاشی‌های موساتوف زندگی می‌کنند. بی جهت نیست که یکی از رفقای دوران کودکی او ، نویسنده A. M. Fedorov ، بعداً در مورد نقاشی های موساتوف نوشت: "و با نگاه کردن به این آسمان جوان آبی در میان ابرهای سفیدی که موساتوف دوست داشت به تصویر بکشد ، سیل ولگا را به یاد می آورم. جزیره‌ای سرسبز با دره‌هایی در جنگل، سفید با نیلوفرهای دره، گویی ابرهایی از آسمان به چمن‌ها افتاده و در آنجا کمین کرده‌اند.»

خانواده ویکتور موساتوف در دوران کودکی او دوستانه و ساده بودند. پدربزرگ پدری او، بوریس الکساندروویچ موساتوف، مردی قوی و قوی که نود و پنج سال عمر کرد، زمانی یک رعیت بود، اما یک رعیت مرفه و تا حدودیممتاز او صاحب یک آسیاب آبی در روستای Khmelevka واقع در ولگا در نزدیکی ساراتوف بود. این هنرمند که به آن افتخار می کرد، متعاقباً نام خود را به نام خانوادگی خود اضافه کرد - از این رو نام خانوادگی دوگانه.

بوریس الکساندرویچ چهار پسر داشت. الپیدیفور، پدر موساتوف، در جوانی پیشخدمت صاحب زمین استان ساراتوف A. A. Shakhmatov بود، با استاد خود سفر کرد، با او در پاریس زندگی کرد. در سال 1861، پس از رهایی از رعیت، به عنوان تاجر ثبت نام کرد شهرستان شهرستانکوزنتسک، اما در ساراتوف مستقر شد. الپیدیفور موساتوف تا سن بیست و دو سالگی، بی سواد، اما آشکارا بسیار توانا، در مدت کوتاهی دانش کافی برای تبدیل شدن به یک مقام کوچک در مدیریت راه آهن ساراتوف- تامبوف را که در دست ساخت بود، به دست آورد. چند سال بعد او قبلاً به عنوان یک حسابدار ثبت شده بود. او ذاتاً مردی آرام و آرام بود. اما همسر جوان او Evdokia Gavrilovna Konopleva، دختر صاحب یک کارگاه نقاشی و صحافی در شهر گژاتسک، فعال و پرانرژی بود. سوزن دوزی خوب، گلدوزی با ذوق، زنی شیک پوش و سخت کوش بود که در برابر مشکلات روزمره از دست نمی داد و مهمتر از همه فداکارانه به خانواده اش - شوهر، پسر و دو دختر کوچکش، آگریپینا و النا

در سال 1873، تصادف با ویکتور موساتوف رخ داد. پسری بازیگوش و فعال بر اثر سقوط از روی نیمکت کمرش آسیب دید. این کبودی باعث ایجاد یک فرآیند التهابی مزمن در ستون فقرات شد. پدر و مادرش به طرز دردناکی نگران بدبختی ای بودند که بر سر او آمده بود. آنها تمام تلاش خود را برای بهبودی او انجام دادند. اما نه در مسکو و نه در سن پترزبورگ، جایی که پدر پسر را برد، هیچ کمکی از دستشان برنمی‌آید و به گفته یکی از زندگی‌نامه‌نویسان ویکتور «با سر زیبا و با افتخار بالا و بدنی قوزدار» باقی ماند.

بیماری و جراحت بر وضعیت اخلاقی و شکل گیری شخصیت پسر تأثیر خاصی داشت. برخی از ویژگی های ظاهر درونی او - خیال پردازی، تمرکز، جذب خود - قبلاً در دوران کودکی ایجاد شده است، البته به عنوان یک نتیجه از بیماری. با این حال ، این هنرمند اجتماعی بودن خود ، توانایی پیدا کردن دوستان وفادار ، آمادگی مداوم خود برای کمک به مردم و صرفاً شادمانی را که علیرغم بیماری خود دائماً نشان می داد ، از دست نداد. او در کودکی اینگونه بود - یک فیلسوف کوچک متمرکز و در عین حال کودکی اجتماعی و سرزنده که با حرص "تمام تصورات هستی" را جذب می کرد.
بنابراین، ویکتور، در محاصره مراقبت از خانواده ای دوست داشتنی، در خانه کوچک یک طبقه ای که پدرش مدت کوتاهی پس از تولدش خرید، بزرگ شد، مشرف به میدانی پر از کینوا متراکم با نام بلند "Place Parade".

پشت خانه باغی بود که مایه شادی تمام نشدنی پسر بود. متعاقباً، این باغ برای سال‌های متمادی به محل اصلی نوشتن طرح‌های کلی و مطالب برای ساخته‌های موساتوف تبدیل شد. در این بین، نقاش آینده مشتاقانه از گل ها و درختان میوه مراقبت می کند - خانواده اش او را باغبان می نامند. این عشق به گل درختان گلدارموساتوف اشتیاق خود را به انواع گیاهان، اعم از ساده و عجیب و غریب، در طول زندگی خود حمل خواهد کرد و آن را در تمام آثارش مجسم می کند.

اشتیاق به نقاشی

در همان زمان، اعتیاد دیگر، حتی مداوم تر، پسر ظاهر شد. در حدود شش سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد. پدر با کمال میل برای ویکتور مداد خرید و رنگ های آبرنگ. در نه سالگی، در روز نام پدرش، پسری اولین «تصویر» خود را به او تقدیم می‌کند و الپیدیفور بوریسویچ آن را قاب می‌کند و با احتیاط به دیوار آویزان می‌کند.

در پاییز سال 1881، ویکتور وارد کلاس دوم مدرسه واقعی ساراتوف شد. دروس اصلی این مدرسه ریاضیات، علوم طبیعی و همچنین طراحی و طراحی بود.

نقاشی در مدرسه برای اولین بار توسط "پیرمرد حلیم" فئودور آندریویچ واسیلیف آموزش داده شد. با توجه به پسر با استعداد ، او شروع به توجه غیرقابل مقایسه به موساتوف نسبت به سایر دانش آموزان کرد و با صحبت در مورد آینده ، به ویکتور توصیه کرد که پس از اتمام شش کلاس وارد آکادمی هنر شود. واسیلیف، هنرمند مکتب قدیمی، به طور طبیعی یکی از ویژگی های "شیوه" موساتوف را در آن سالها تشویق کرد - دقت و دقت فوق العاده در نقاشی.

این پسر به مدت دو زمستان با واسیلیف مطالعه کرد و در پاییز 1883 رویدادی رخ داد که تأثیر زیادی بر کل آینده موساتوف داشت. مدیر قدیمی جایگزین شد و مدیر جدید قوانین جدیدی را معرفی کرد ، معلمان جدیدی را دعوت کرد ، از جمله واسیلی واسیلیویچ کونوالوف ، که به تازگی از آکادمی هنر فارغ التحصیل شده بود و هنوز خیلی جوان بود - بیست ساله. کونوالوف نه تنها به آموزش طراحی در یک مدرسه واقعی، بلکه در کل فضای استان هنری ساراتوف روحی زنده آورد. هنوز پر از برداشت های سال های تحصیلی او، بازدید کننده و ستایشگر مشتاق نمایشگاه های مسافرتیکونوالوف قلب همه نوجوانان و جوانان ساراتوف را که به هنر علاقه مند بودند و اول از همه شاگردش در مدرسه واقعی موساتوف را به دست آورد. کونوالوف بلافاصله از توانایی های موساتوف قدردانی کرد و به ویژه شروع به آموزش او کرد. او که یک کتابدار پاره وقت در یک مدرسه واقعی بود که مجموعه خوبی از کتاب ها داشت، شروع به نظارت بر خواندن موساتوف کرد و کتاب های هنری را برای او تهیه کرد.

ویکتور به تدریج که بیشتر و بیشتر به طراحی و اولین آزمایش های نقاشی خود علاقه مند شد، از مطالعه در سایر موضوعات غافل شد. ریاضی و آلمانی. سرانجام ، در سال 1884 ، کونوالوف با دانستن اینکه مسیر یک پسر با استعداد از قبل تعیین شده بود ، والدین موساتوف را متقاعد کرد که به او اجازه دهند مدرسه را ترک کند تا کاملاً خود را وقف نقاشی کند.

در ساراتوف در آن سالها وجود نداشت مدرسه هنرو کونوالوف کاملاً آموزش نقاش آینده را بر عهده گرفت.

عاشقانه یک املاک روسی

به زودی موساتوف از یک نوجوان خوب تبدیل شد که به مرد جوانی تبدیل شد که تمایلی آشکار به نقاش شدن داشت. هنرمند قبل از هر چیز به یک زن صبور نیاز به طبیعت داشت. خوشبختانه این نقش را خواهرش النا از جوانی بازی می کرد. و سپس با دختری به نام النا ازدواج کرد و این دو النا تقریباً در تمام نقاشی های او دیده می شود.

موساتوف توسط ویژگی های روانی جذب نمی شود، او نیازی به جزئیات منظره ندارد، برای او مهم است که احساس کند زندگی در میان طبیعت، در املاک، به همان اندازه زیباست که زودگذر است.

احساس اینکه نقاشی متعلق به او نیست نقطه قوت، موساتوف کمتر به خطوط واضح و دقت توجه می کند قطعات کوچک، و اولین مکان به رنگ، گاما، طعم، تابع ریتم موسیقی می رسد. خوشبختانه، هر دو در آنجا، در املاک ساراتوف Zubrilovka، و در اینجا خواهرش برای او ژست می گیرد و همسرش موسیقی می نوازد. موسیقی آرام و خفه ای از ایوان شنیده می شود - و طرح رنگی از رنگ های سبز کم رنگ، آبی کم رنگ، یاسی، مایل به خاکستری مروارید متولد می شود.

ریتم های صاف و "موسیقی" نقاشی ها بارها و بارها مضامین مورد علاقه بوریسوف-موساتوف را بازتولید می کنند: اینها گوشه های پارک هستند و چهره های زن(خواهر و همسر هنرمند) که به نظر تصاویری هستند روح انسانسرگردان در قلمرو اخروی خواب استاد در بیشتر آثار خود آبرنگ، تمپر یا پاستل را به روغن ترجیح می دهد و به سبکی خاص و «ذوب» ضربه قلم مو دست می یابد.

طبیعت شاعرانه روح او و زیبایی طبیعت بومی او سبک خاصی از نقاشی را ایجاد کرد که با لطافت و غم لمس کردنی متمایز می شد. موضوع اصلی بوریسوف-موساتوف نوستالژی برای زندگی در حال گذر اشراف، عاشقانه یک املاک قدیمی روسی، خانه هایی با نیم طبقه و ستون های چوبی، پارک های متروکه و حوضچه های بیش از حد رشد است.

روز شادی برای هنرمند بود که دوستش یک صندوق کامل از لباس های آنتیک، دامن های کرینولین، شال، توری و غیره به او داد. تحقق بخشیدن به رؤیاها و رویاهای گذشته شما آسان تر شده است.

بوریسوف-موساتوف، مانند بلوک، نه تنها زمان، بلکه ظلم و تهاجمی آینده آن را نیز احساس کرد. او می خواست با آنچه عزیز بود زندگی کند - تصاویر دختران تورگنیف ، تاتیانا لارینا ، او آنها را در خواب دید ، آنها قهرمانان او شدند. و او این عمل را نه تنها به قرن 19، بلکه بیشتر، عمیق تر، به قرن 18 منتقل کرد.

در طول زندگی او، منتقدان تیرهای تیز و سمی را به سمت این هنرمند نشانه رفتند. پریانیشنیکف این حکم را اعلام کرد: "او خیلی زیاده روی کرد" و دیگری اضافه کرد: "همه اینها یک گنگ است."

اما موساتوف می دانست که چگونه به آنها گوش ندهد. او عموما عاشق سکوت بود. نقاشی های او شبیه نقاشی های دیواری باستانی است. و همچنین ملیله ها. هنرمند با احساس اینکه جهان در حال از دست دادن هارمونی است، برای گرفتن آن می شتابد. نام نقاشی ها در این مورد صحبت می کند: "هارمونی" (1900)، "ملیله" (1901)، "نقوش پاییزی". در "ملیله" هارمونی های خاموش وجود دارد، در "رکوئیم" - رنگ های پاییزیو در فیلم ارواح چهره های انسانیمانند توده های مه سفید، مرموز و جدا از کنار آن عبور کنید. "گردنبند زمرد" پر از شهوت برای زندگی و شادی است. هشت زن، یکی پس از دیگری در پارک، یا ایستاده اند یا راه می روند، اما چه ثبات، اعتماد به نفس در چنین ترکیب جلویی، و در رنگ ها - چقدر لطافت، هماهنگی، صلح! از چنین تصاویری می توان برای درمان روان ناپایدار یک فرد مدرن استفاده کرد.

در خاطرات موساتوف یک مدخل وجود دارد: "افکار من رنگ است، رنگ من آهنگ است." و دوباره: "وقتی زندگی مرا می ترساند، در هنر و موسیقی آرام می شوم."

عشق

اما یک روز اتفاق افتاد که رنگ ها با شور و اشتیاق بتهوون به صدا درآمدند. این زمانی بود که او "مخزن" را نوشت و فهمید که به طور غیرقابل برگشتی عاشق همسر دوستش نادژدا یوریونا استانیوکوویچ است.

ستایش او، لذتی که با دیدن تابلوی "مخزن" از سینه اش بیرون آمد، قوی تر از هر مقاله ای از منتقدان بود، مانند یک لیوان شامپاین عمل کرد. و خود او مانند شامپاین است: شاد، پرانرژی، جذاب، با برق هایی در چشمانش که می تواند اطرافیانش را مشتعل کند. خنده او، علاقه او به نقاشی، موسیقی، نگرش فعال او نسبت به مردم ("آیا باید به شما کمک کنم؟ .. شاید باید از پاریس رنگ بیاورم؟").

و "مخزن" را برای او نوشت و او آن را خرید. رنگ های غنی، "فعال"، ترکیب اصلی: یک حوض گرد - و دو زن در حال صحبت در ساحل، اما آسمان آبی و ابرهای سفید به وضوح در حوض منعکس شده اند. آب از یک نقطه بالاتر نوشته می شود و خانم ها از یک نقطه پایین تر. لباس آبی با آبی آسمان هماهنگ است و ابرهای سفید با شنل توری سفید خانمی که به پهلو ایستاده است.

تاروسا

بوریسوف-موساتوف در بهار 1905 به دعوت منتقد هنری I.V. به تاروسا آمد. Tsvetaev و با خانواده خود در خانه Pesochnaya اجاره شده توسط Tsvetaev مستقر شد. دوره تاروسا در کار این هنرمند بسیار پربار بود. در اینجا آبرنگ ها "قصه بهار"، "ملودی تابستان"، "رویای خدا"، منظره "در بالکن. تاروسا"، طرح هایی برای "تاج گل های ذرت"، نقاشی های "آواز پاییز"، "هیزل بوش"، " Requiem” - بیشترین کارهای بزرگ V بیوگرافی خلاقانههنرمند

در تاروسا هنرمند خود را خلق می کند بهترین مناظر، با رنگ های ملایم و ذوب شده و با قدرت تعمیم بسیار نوشته شده اند. آنها ملودی محو شدن را به صدا در می آورند طبیعت پاییزینزدیک به حالات روحی هنرمند..

مدت کوتاهی پس از شروع جنگ روسیه و ژاپن، او به خدمت فراخوانده شد ارتش فعال V. K. Stanyukovich. همسرش، نادژدا یوریونا، با او به جبهه رفت تا در یک بیمارستان صحرایی نظامی کار کند، اما از آنجایی که نتوانست فشار عصبی شدید را تحمل کند، بیمار شد و به مسکو بازگشت. وضعیت او شروع به بدتر شدن کرد. موساتوف قهرمانانه برای زندگی بیمار جنگید. او تمام توان خود را برای نجات او به کار گرفت. او برای دوا نزد پزشکان می دوید و هر روز برای او گل می آورد که او را بسیار خوشحال می کرد. اما هیچ کمکی نکرد... بیمار فقط V.E را شناخت و با او آرام گرفت...» 21 اوت 1905 N. IO. استانیوکوویچ درگذشت.

موساتوف بلافاصله پس از تشییع جنازه به تاروسا باز می گردد. او از اتفاقی که افتاده شوکه شده است. بوریسوا-موساتوا می نویسد: "از ظاهر بیمار و خسته برادرم متاثر شدم و به طور کلی تغییر در چهره او بسیار قابل توجه بود." موساتوف با وجود حالت افسرده و سرمای شدید همراه، دست به کار بزرگ جدیدی می‌زند. او می خواهد یک نقاشی اختصاص داده شده به یاد دوستش - "Requiem" برای آن مرحوم ایجاد کند. در 15 سپتامبر، او به M.E. Bukinik می نویسد: "بالاخره، برای من او نمرده است، زیرا من یک هنرمند هستم. نه، او حتی اکنون به نوعی روشن تر زندگی می کند. و دوباره آن را می نویسم تا برای او هم برای همیشه از بین نرود [V. K. Stanyukovich]." این تصویر آواز قو بوریسوف-موساتوف است، عالی ترین و عالی ترین ساخته او.

این نقاشی خانم هایی را در توالت های باستانی نشان می دهد که به آرامی در مقابل کاخ قدم می زنند. در مرکز گروه، کمی جدا از هم، زنی با لباسی قرار دارد که به دلیل سفیدی خود حتی در میان ردای شفاف روشن بقیه به چشم می خورد. او با حرکتی تند به عقب برمی گردد و ریتم روان راهپیمایی را به هم می زند و نگاه بیننده را به خود جلب می کند. ویژگی های صورت او نادژدا یوریونا استانیوکوویچ است. با فرهای سنگین، با نگاهی یخ زده، جدا از همه نگرانی های زمینی، تقریباً سایه یک زن زنده.

این تصویر زیبا، روشن و غمگین زن در اینجا به عنوان خاطره ای از کسی که برای همیشه نابهنگام از دنیا رفته است حضور دارد. نه تنها احساس غم و لطافت، بلکه تأملات فلسفی در مورد زندگی را نیز برمی انگیزد.

در سمت چپ یک خانم قد بلند با شانه های برهنه و یک پنکه در دستان پایین او دیده می شود. او شبیه یکی از زنان است" عصر پاییزی"، اما بیان و ژست او ملایم، پر از احساس گرم و صمیمانه است. همسر موساتوف به عنوان مدل او خدمت کرد. شخصیت های باقی مانده نقش تماشاگران بی تفاوت را بازی می کنند و اساساً فاقد ویژگی های روانی هستند. آنها برای ایجاد یک ترکیب ریتمیک و تزئینی ضروری هستند.

همه چیز اندیشیده شده و هماهنگ است: رنگ های گرم - زرد و صورتی - به صورت ریتمیک با رنگ های سرد - آبی و آبی. در پس زمینه توده های سبز مایل به آبی از درختان دیده می شود. - این یک پارک واقعی نیست، اگرچه در خانه و ایوان مرموز می توانید کاخ زوبریلوفسکی را بشناسید. اما او در واقعیت اینطور نبود - در تصویر به نظر می رسد که او در خاطره ای بزرگ برمی خیزد."

هیچ یک از آثار او هرگز با چنین قدرتی صمیمی ترین احساسات را بیان نکرده است: عطش پرشور زیبایی در زندگی و غم و امید همراه با آن. واقعیت های پیرامون، رویدادها زندگی شخصیهنرمند - به نظر می رسید همه چیز در تلاش است تا ایمان او را به امکان تحقق آرمان های عالی و روشن از بین ببرد. اما او همچنان باور داشت. و این نشان از استحکام روحی زیاد او داشت.

«مرثیه» به طور کامل تمام نشده بود. درست مانند رکوئیم موتزارت، برای خود هنرمند تبدیل به یک مرثیه شد.

مناظر تاروسا

با این حال ، این تصویر خلاقیت موساتوف را در ماه های آخر زندگی اش خسته نمی کند. در همه زمان ها - چه در دوران شکل گیری هنرمند و چه در آن زمان بلوغ خلاق- طبیعت او را به سمت خود جذب کرد. و اکنون، زمانی که روح موساتوف به ویژه مضطرب بود، در کار بر روی منظره آرامش و شادی می یابد. قبلاً در مورد اهمیتی که موساتوف در نقاشی های خود به منظره قائل بود ، در مورد تعداد زیادی طرح منظره که اساس همه آثار او بود گفته شده است.

در میان جدیدترین آثارموساتوف - سه منظره نقاشی شده در سپتامبر - اکتبر 1905. تمام حواس هنرمند اوج می گیرد، او با طبیعت خلوت می کند و زیبایی ناب آن همان تجسم ناب و بی نهایت صمیمانه را در مناظر او می یابد. موساتوف، نقاش-شاعری که رنگ را قوی‌ترین وسیله تأثیرگذاری عاطفی می‌داند، در این آثار از سنت‌های منظره خلقی روسی پیروی می‌کند. موساتوف به دنبال معادل هایی برای تجربیات خود در طبیعت است. در هر یک از مناظر او، به نظر می رسد طبیعت در احساسات هنرمند حل می شود.

هر سه منظره در یک مکان، نزدیک خانه او ایجاد شده اند، جایی که رودخانه اوکا و جنگل در کرانه دور آن بین توس ها قابل مشاهده است. اما، تقریباً از یک مکان نوشته شده، آنها با یکدیگر بسیار متفاوت هستند.

در آبرنگ «در بالکن. تاروسا" با رنگ های قرمز کم رنگ، طلایی از شاخ و برگ درختان اطراف بالکن، برگ هایی که کف بالکن را پوشانده اند، غالب است. فقط در پس‌زمینه، در دوردست، شکاف کوچکی بین تاج‌های زرد توس وجود دارد، شکافی که وسعت اوکا و آسمان خاکستری را به بیننده نشان می‌دهد، اما این فواصل برخاسته از دیوار شفاف شاخ و برگ‌های پاییزی را اشغال می‌کند. چنان جایگاه ناچیزی در ترکیب بندی تصویر که احساس فضای محصور همچنان غالب است.

در پاستل بزرگ «هیزل بوش»، هماهنگ‌ترین مناظر موساتوف، فضا، هوا، بیشتر آسمان سرد پاییزی با ابرهای آرام شناور وجود دارد. او این منظره را از بالکن خانه ای در پسچنی نقاشی کرد.

طرح بسیار ساده است. در پیش زمینه یک بوته فندق است. از طریق پاکسازی می توانید Oka سرد و فولادی را ببینید. بعد یک چمنزار قرمز، یک نوار زرد و آبی از جنگل است. گویی بوته ای شفاف گردویی از سرما می لرزد و شاخه های خیسش را به سمت صخره ها دراز می کند. هنرمند آسمان را از میان بهترین توری شاخ و برگ می بیند؛ نوار آبی رودخانه و ساحل زرد مایل به سبز آن فقط کمی بین درختان واقع در سمت راست و چپ بیرون زده است. توجه بیننده در درجه اول توسط زردی خالص و بدون ناخالصی بوته فندق جلب می شود که نام منظره از آن گرفته شده است. رگه های قهوه ای روشن که توسط لکه های ضخیم احاطه شده اند رنگ زرد، گویی به خوشه هایی از گربه های فندقی گلدار اشاره می کند که با گرده بارانی شده اند (اگرچه چشم انداز در پاییز نقاشی شده است). در پس زمینه آسمان آبی کم رنگ و توری شفاف از شاخه های منحنی، پوشیده از شاخ و برگ های سبز ظریف، "دسته گل" طلایی گوشواره های فندقی مانند یک دسته نور به نظر می رسد که گویی از خورشید دزدیده شده است. موساتوف در اینجا در تناوب نور و زنگ های روشن به ریتم شگفت انگیزی دست می یابد.

وقتی به "هیزل بوش" نگاه می کنیم، بی اختیار شعر "اوایل پاییز" والری بریوسوف را به یاد می آوریم که دقیقاً یک ماه قبل از منظره موساتوف سروده شده بود:

اوایل پاییز عشق در حال مرگ.
مخفیانه عاشق رنگ های طلایی
اوایل پاییز، عشق در حال مرگ.
شاخه ها شکسته، کوچه خالی،
در آبی کمرنگ، دمیدن، ذوب شدن
سکوت عجیب، زیبایی، پاکی...

این اثر یکی از شاعرانه ترین تصاویر بوریسوف-موساتوف از طبیعت است. خلق آن اتفاقی در کار هنرمند نبود. هنر هنرمند در ذات خود سبک بود.

منظره "آواز پاییزی"، همانطور که بود، آکورد پایانی این مجموعه تصویری مختصر است. ترکیب آن بسیار ساده است. هنرمند از کرانه بلند اوکا به تاج های زرد غان که در پشت صحنه در سمت راست و چپ تشکیل شده است نگاه می کند. آب آسمان سرد و خاکستری کم رنگ را منعکس می کند. جنگلی آبی بر فراز نوار پهنی از ساحل پژمرده پوشیده از علف ها برمی خیزد. خطوط افقی واضح تنه ها با خطوط صاف و نرم آویزان، که گویی شاخه های خسته هستند، تضاد دارند و جلوه تزئینی شگفت انگیزی ایجاد می کنند. ترکیب را می بندد و به آن یک مثلث کامل می دهد دسته جرثقیلزنجیر مشکی که انگار با خودکار کشیده شده باشد.

در آغاز ماه اکتبر، موساتوف نامه ای به بنوا نوشت که یکی از آخرین نامه های او بود. در آن او در مورد درک خود از زندگی، طبیعت، وقایع صحبت کرد.

«...الان در تاروسا نشسته ام. در جنگل های پشتی. در ساحل متروک اوکا. و از تمام دنیا بریده. من در دنیایی از رویاها و خیالات در میان نخلستان های توس زندگی می کنم و در خواب عمیق مه های پاییزی چرت می زنم. مدتهاست که فریاد جرثقیل ها را شنیده ام. آنها جایی به سمت جنوب پرواز کردند، در ردیف های بی پایان به شکل مثلث. فریادشان این جنگل ها را با آهنگ غم کهن که زمانی می شناختم پر کرد. فریادشان خاموش شد و فقط سنجاب قرمز رویاهای توری نخلستان های توس را به هم می زند. فکر میکنی من حوصله ام سر رفته خیر هر روز وقت کافی ندارم. با اینکه در خانه نشسته ام... زندگی خودم را ساخته ام. این به نوعی عجیب است - چنین سکوتی در میان سردرگمی عمومی. برخی شایعات به من می رسد. برخی از جاده ها اعتصاب کردند. برخی از امیدها، برخی از وحشت. هیچ نامه و روزنامه ای وجود ندارد. فقط حدس می زنم ... فقط شایعه ... چقدر عجیب است. چند وقت است که در مسکو، پایتخت هستم امپراتوری روسیهو به زودی دوباره آنجا خواهم بود، اما در پایتخت جمهوری روسیه. مثل یک افسانه است. خواب. بیدار شد یک چشم به هم زدن گذشت. در همین حال، صد سال گذشته است. زندگی همه جا هست همه جا شهروندان آزاد هستند...»

در حالی که قدم می زد و مناظر اطراف را تحسین می کرد، یک بار به شوخی گفت که دوست دارد اینجا، در ساحل اوکا، دفن شود. چه کسی فکرش را می کرد که زندگی این هنرمند ناگهان در سن 35 سالگی به پایان برسد؟ V.E. بوریسوف-موساتوف در 26 اکتبر 1905 درگذشت. او همانطور که وصیت کرده بود در ساحل مرتفع اوکا در گورستان نزدیک کوه ووزنسنسکایا به خاک سپرده شد. در سال 1911، سنگ قبری بر روی قبر او نصب شد که توسط دوستش، مجسمه ساز معروف A.T. ماتویف و یکی از جالب ترین آثار این استاد است. بر روی یک پایه گرانیتی قرمز رنگ به شکل موازی شکل، پیکره حکاکی شده یک پسر نوجوان قرار گرفته است، یادآور این نکته است که چگونه موساتوف یک بار سعی کرد کودکی را که در حال غرق شدن بود نجات دهد که با وجود تمام تلاش هایش نتوانست زنده شود. در سمت جلوی پایه کتیبه "1870 - 1905" وجود دارد، در جلوی پایه کتیبه "Borisov - Musatov" و تصویری از یک صلیب ارتدکس وجود دارد.