نویسنده این نقاشی در موزه لوور گلدانی با لاله است. شاهکارهای لوور - معروف ترین نمایشگاه های موزه. «مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی

22.03.2019

البته دیدن همه چیز در لوور به سادگی غیرممکن است. و در چند ساعتی که برای گشت و گذار در اختیار ما گذاشته شد، فقط نگاهی به معروف ترین نکات برجسته این موزه بی نظیر انداختیم.

موزه لوور روی من تاثیر گذاشت تاثیر فراموش نشدنی. اما لحظاتی بود که مرا بیشتر تحت تاثیر قرار داد. از آنجایی که پذیرش بیکرانی غیرممکن است، بر آنچه بیشتر به یاد دارم تمرکز خواهم کرد.

به نظر می رسد که هرم شیشه ای بزرگ در موزه لوور تنها نیست، بلکه توسط سه هرم کوچکتر احاطه شده است. از آنجایی که پروژه ساخت آنها توسط معمار پیشنهاد شده است منشا چینییو مین پی، سپس او به طور طبیعی روی فرزند فکری خود سرمایه گذاری کرد معنای نمادین. هرم بزرگ باید زمین و آسمان را به هم متصل کند، و به نظر می رسد که همه اهرام، اندام های اصلی انسان را که راهروها بین آن ها نشان دهنده رگ های خونی هستند، تجسم می کنند. مردم در راهروهای موزه لوور قدم می زنند، مثل خونی که در رگ های آدمی جریان دارد.

ورودی نمایشگاه تقدیم به تاریخو هنر مقدونیه باستان در این کتیبه آمده است: «پادشاهی اسکندر مقدونی. مقدونیه باستان». اما ما را به آنجا نبردند.

و ما مستقیما وارد سالن هایی شدیم که به مجسمه سازی باستانی اختصاص داده شده بود.

اولین مجسمه ای که نزدیک آن ایستادیم "هرمافرودیت خفته" بود.

موضوع تصویر ناپسند نیست. مجسمه‌ساز پسر هرمس و آفرودیت را به تصویر کشیده است. این جوان مو طلایی با زیبایی خارق العاده که در آب های چشمه آب تنی می کرد، عشق پرشور سلماسیس، حوری این چشمه را برانگیخت، اما درخواست متقابل او پاسخی نیافت و حوری تسلی ناپذیر از خدایان ابدی خواست. اتحاد با معشوقش و خدایان پوره و هرمافرودیت را در یک موجود دوجنسه ادغام کردند.

"آرتمیس با یک گوزن." از آنجایی که در اساطیر یونانیحیوان به عنوان همدم یا دستیار خدا در نظر گرفته می شد؛ آرتمیس به عنوان الهه شکار با یک گوزن به تصویر کشیده می شد.

و در نهایت به مجسمه معروف ونوس میلو رسیدیم.

این مجسمه در سال 1820 در جزیره ملوس در دریای اژه پیدا شد. معروف مجسمه مرمربه سبک هلنیستی متاخر ساخته شده است. احتمالاً در 150 تا 100 قبل از میلاد توسط مجسمه ساز اسکندر (یا Agesander) از انطاکیه بر روی پیچ و خم ساخته شده است.

دهقان جورجشی زهره را پیدا کرد. او می خواست یافته خود را به قیمت بالاتری بفروشد، بنابراین مدتی آن را در انباری پنهان کرد. در آنجا مجسمه ها توسط افسر فرانسوی Dumont-D'Urville مورد توجه قرار گرفتند و بلافاصله زن مرمری را به عنوان یک الهه شناخت. اما فرانسوی پول کافی برای خرید زهره از دهقان را نداشت. سپس به دنبال پول رفت. و هنگامی که او بازگشت، Dumont-D'Urville متوجه شد که مجسمه قبلاً توسط یک مقام خاص از ترکیه خریداری شده است. زهره آماده حرکت به جاده بود. سپس افسر مجسمه را خرید و با عجله به سمت کشتی رفت. اما ترکها متوجه ضرر شدند و به دنبال آن شتافتند. در این مبارزه، ونوس د میلو دست های خود را از دست داد که هرگز پیدا نشد.

اما راهنما ما را مجذوب خود کرد: از یک طرف، زهره دارای ویژگی های زنانه است، اما از سوی دیگر، به دقت نگاه کنید - مردانه، نیم تنه و حتی سیب آدم قابل مشاهده است.

یکی دیگر از مشاهیر موزه لوور مجسمه نایک ساموتراس است. این مجسمه مرمری از الهه پیروزی نایک است.

این اثر هنری در سال 1863 در جزیره ساموتراس توسط باستان شناس آماتور Charles Champoiseau پیدا شد. او بلافاصله این کشف را به فرانسه فرستاد. در حال حاضر این مجسمه تبدیل شده است کارت کسب و کارلوور، جواهر آن و یکی از بهترین نمایشگاه ها. نایک ساموتراس در پلکان داروی گالری دنون قرار دارد.

نویسنده مجسمه، مجسمه ساز فیتوکریتوس، احتمالاً در سال های 190-180 قبل از میلاد در نظر گرفته می شود. در زمان ایجاد، نماد پیروزی رودیان بر ناوگان سوریه بود. ساکنان جزیره نایک را بر روی صخره ای در بالای دریا روی پایه ای به شکل کمان کشتی قرار دادند. الهه در حال حرکت به جلو به تصویر کشیده شده است. سر و دست های مجسمه گم شده اند زیرا هرگز پیدا نشدند. نایک ساموتراس معیار زیبایی زنانه در نظر گرفته می شود.

ترک سالن مجسمه های عتیقه، به سمت سالن های نقاشی حرکت می کنیم.

گروه ما قبلاً آنقدر خسته شده بود که به معنای واقعی کلمه به نقاشی ها رسیدیم.

من روی نقاشی های به یاد ماندنی تر تمرکز خواهم کرد.

ما با جزئیات بیشتری در مورد هنرمند بزرگ ژاک لوئیس دیوید صحبت کردیم. این سلف پرتره اوست.

تاج گذاری امپراتور ناپلئون و ملکه ژوزفین در کلیسای جامع نوتردام پاریس.

"سوگند هوراتی ها" 1784 دیوید ژاک لوئیس.

اما یکی از بیشترین آثار معروفژاک لویی دیوید "پرتره مادام رکامیه" که توسط او در سال 1800 کشیده شد. صاحب یک سالن درخشان پاریسی، جولی رکامیر، پرتره خود را به دیوید سفارش داد. او دست به کار شد، اما دائماً از شرایطی که مجبور به نوشتن بود ناراضی بود. به گفته او، یا اتاق خیلی تاریک بود، یا نور هم از آنجا می آمد نقطه اوج. وقتی او تمام شد، جولی از پرتره خوشش نیامد؛ او فکر کرد که او خیلی بی‌اهمیت است و از استاد خواست که نقاشی او را به پایان برساند، مثلاً یک کتاب. اما هنرمند موافقت نکرد. تصویر به همین شکل باقی ماند. جولی از خرید آن امتناع کرد.

دومین هنرمند معروفژان آگوست دومینیک اینگرس. با دقت نگاه کنید، چه چیزی در این تصویر جالب است؟

عدم تناسب در تصویر نگاه بلافاصله به چشمان زن می افتد، سپس پایین تر می خزد: سینه، بازو ... و پایین بازو پایین تر و پایین تر می رود ... چنین بی تناسبی به شما امکان می دهد اثر نوازش را ایجاد کنید. این نقاشی "پرتره مادام ریویر" نام دارد.

اما شاید یکی از کارهای معروف او اودالیسک عالی" در این نقاشی او سه odalisque اضافه کرد مهره های اضافی.

طبق معمول انگرس، حقیقت شناسی تشریحی تابع اهداف هنری است: دست راست odalisque فوق العاده طولانی است و پای چپ در زاویه ای پیچ خورده است که از نظر آناتومیک غیرممکن است. در عین حال، تصویر حس هماهنگی را ایجاد می کند: ایجاد شده توسط زانوی چپ گوشه ی تیزبرای هنرمند لازم است تا ترکیب بندی ساخته شده بر روی مثلث ها را متعادل کند.

اوژن دلاکروا "مرگ سارداناپالوس".

طرح تصویر برگرفته از درام شاعرانهبایرون "سارداناپالوس" (1821). طبق افسانه، آخرین پادشاه آشور، که با فسق وحشتناک متمایز بود، کشور را به شورش کشاند. سارداناپال تلاش کرد تا شورش را سرکوب کند، اما فایده ای نداشت. سپس تصمیم به خودکشی گرفت و تاج و تخت خود را به آتش سپردن تبدیل کرد. دلاکروا عمداً تخت سلطنتی را با تخت مجلل جایگزین کرد و تا حدودی نقشه بایرون را تغییر داد. در این نقاشی، سارداناپالوس، قبل از خودکشی، دستور می دهد که اسب محبوبش و زنان اطرافش در مقابل او کشته شوند و همچنین تمام گنجینه هایش از بین برود.

در کاتالوگ سالن، دلاکروا خاطرنشان کرد که تصویر سارداناپالوس ایجاد شده توسط او باید به هشداری جدی برای همه کسانی تبدیل شود که در زندگی خود برای فضیلت تلاش نمی کنند. در همان زمان، معاصران دریافتند که سارداناپالوس دلاکروا بیش از حد آرام به نظر می‌رسد و اصلاً از پشیمانی رنج نمی‌برد، بلکه از اجرای خونینی که شروع کرده بود لذت می‌برد.

تابلوی "آزادی بر سنگرها" یا به عبارتی "آزادی رهبری مردم" یکی از مشهورترین تابلوهای نقاشی است. مجموعه موزهلوور. شاهکار متعلق به قلم مو است هنرمند فرانسوییوجین دلاکروا. موضوع این نقاشی انقلاب ژوئیه 1830 است که پایان رژیم بازیابی سلطنت بوربون را نشان می دهد. این بوم در بهار 1831 در سالن پاریس در معرض دید عموم قرار گرفت. دولت بلافاصله این تابلو را خرید. در مرکز بوم زنی را می بینیم که به نماد آزادی تبدیل شده است. روی سر او یک کلاه فریجی، در دست راست او یک پرچم جمهوری خواه است - سه رنگ، در سمت چپ او یک تفنگ است. سینه زن تا حدودی برهنه است که به طور خاص برای نشان دادن فداکاری و شجاعت انجام شده است. در اطراف زن چند مرد مسلح با لباس های ساده هستند. پس زمینهنقاشی ها با دود باروت ناشی از عکس ها پنهان شده اند. آزادی راه را به شورشیان نشان می دهد و آنها را رهبری می کند.

و حالا بالاخره وارد سالنی می شویم که او در آن حضور دارد!

او آنجاست، در دوردست، زیر شیشه زرهی!

می توان گفت ما خوش شانس بودیم، تقریباً در زمان بسته شدن به موزه لوور رسیدیم، تعداد افراد کمتری بود، و توانستیم با آرامش و بدون هیچ تکانی به مونالیزا نزدیک شویم.

طبیعتاً از دو طرف دور او چرخیدم و صحت این جمله را بررسی کردم؛ او واقعاً از هر نقطه به شما نگاه می کند.

عنوان کامل نقاشی "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" است که از ایتالیایی ترجمه شده به معنای "پرتره خانم لیزا جوکوندو" است. لئوناردو روی بوم مستطیلی شکل، زنی را با لبخندی سرگردان که با استفاده از تکنیک sfumato ساخته شده بود، در لباس های تیره به تصویر کشید. مونالیزا به صورت نیمه چرخان روی صندلی نشسته است. این زن موهای صاف و صافی دارد، از هم جدا شده و با حجابی شفاف پوشیده شده است. جالب است که ابرو و پیشانی جوکوندا تراشیده شده است. او روی یک بالکن یا ایوان می نشیند، از جایی که باز می شود نمای زیبابه تپه ها

در مقابل مونالیزا تابلوی کالیاری پائولو به نام «ازدواج در کانا» قرار دارد.

البته، شما نمی توانید به اطراف بروید و همه چیز را ببینید. علاوه بر این، لوور دارای بزرگترین فضای نمایشگاهی در جهان است، به دلیل این واقعیت که تمام اتاق های تاسیساتی و فنی با دفاتر بلیط به زیر زمین برده شده است. اما این کمکی نمی کند و تنها 5 درصد از آثار به نمایش گذاشته می شوند، زیرا جایی برای بیشتر وجود ندارد. بنابراین، تالارهای لوور دائماً با نقاشی‌های آرشیو به روز می‌شوند و موزه را می‌توان بی‌پایان بازدید کرد و از آثار جدید بیشتر و بیشتر لذت برد.

24/06/2012 --

شاهکارهای لوور - معروف ترین نمایشگاه های موزه.

موزه لوور- این یک موزه جهانی است، با اندازه، اهمیت فرهنگی و ارزش نمایشگاهی که در شرایط برابر با چنین غول هایی از مجموعه های جهانی رقابت می کند. ارزش های فرهنگیچگونه موزه قاهره، ارمیتاژ در سنت پترزبورگ، موزه بریتانیا.

آمدن و عدم بازدید از لوور با یک جرم قابل مقایسه است، اما با توجه به تعداد زیادی از نمایشگاه های نمایش داده شده، بدون آماده سازی قبلی، می توانید به سادگی در میان تنوع زیاد گم شوید. کارهای زیباهنر و غرق شدن در انبوه مردم با دوربین، تبلت و گوشی های هوشمند و از دست دادن مهم ترین چیزی که تمام دنیا برای آن به سمت بزرگترین موزه پاریس می روند.

نمایشگاه‌های موزه یک دوره زمانی عظیم را پوشش می‌دهند: از هنر تا اروپای غربیقبل از شرق دور، از دوران باستان تا سال 1848. درک این همه تنوع برای یک فرد ناآماده یا ضعیف بسیار دشوار است. ما برای چنین گردشگرانی یک تور کوتاه از لوور آماده کرده‌ایم که تمام شاهکارهای مشهور جهان از موزه لوور پاریس را پوشش می‌دهد و مکان آن‌ها در نمایشگاه‌های بی‌پایان موزه غول‌پیکر را پوشش می‌دهد.