زندگی نامه باخ. یوهان سباستین باخ: بیوگرافی. تجسم زیبایی الهی

17.06.2019

یوهان سباستین باخ در 21 مارس 1685 در آیزناخ، یک شهر کوچک استانی تورینگن، در خانواده یک موسیقیدان شهری فقیر به دنیا آمد. در سن ده سالگی، یتیم، I.S. باخ به اوردروف نقل مکان کرد، نزد برادر بزرگترش یوهان کریستوف، یک نوازنده ارگ، که به برادر کوچکش که وارد ژیمناستیک شده بود، نواختن ارگ و کلاویه را آموخت.

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که در 1700-1703 در مدرسه آواز سنت مایکل تحصیل کرد. صدای زیبا، نواختن ویولن، ارگ، هارپسیکورد به او کمک کرد تا وارد گروه کر "خوانندگان برگزیده" شود، جایی که حقوق کمی دریافت کرد. کتابخانه وسیع مکتب لونبورگ حاوی آثار خطی بسیاری از موسیقیدانان قدیمی آلمانی و ایتالیایی بود و باخ در مطالعه آنها غرق شد. او در طول تحصیل از هامبورگ - بزرگترین شهر آلمان - و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. در این دوره از زندگی خود، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوران، بیش از همه در مورد دیتریش بوکستهود، که او بسیار مورد احترام بود، گسترش داد.

در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، باخ مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. اما مدت زیادی در آنجا کار نکرد. او که از شغل و موقعیت وابسته خود راضی نبود، با کمال میل دعوت به سمت ارگ نواز کلیسای جدید در شهر آرنشتات را پذیرفت و در سال 1704 به آنجا نقل مکان کرد.
(

در سال 1707، پس از سه سال اقامت در آرنشتات، J.S. باخ به Mühlhausen نقل مکان می کند و وارد همان موقعیتی می شود که یک موسیقیدان کلیسا است. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب شش فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - به آهنگسازان مشهوری تبدیل شدند.

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره شغل خود را تغییر داد و این بار به عنوان نوازنده ارگ دربار و سازماندهی کنسرت - موقعیتی بسیار بالاتر از موقعیت قبلی خود - در وایمار و حدود ده سال در آنجا ماند. در اینجا، برای اولین بار در بیوگرافی خود، I.S. باخ این فرصت را داشت که استعداد چندوجهی خود را در اجرای موسیقی چند منظوره آشکار کند تا آن را در همه جهات آزمایش کند: به عنوان نوازنده ارگ، نوازنده یک کلیسای ارکسترال، که در آن مجبور به نواختن ویولن و هارپسیکورد بود، و از سال 1714 - به عنوان دستیار گروه موسیقی. .

پس از مدتی آی.س. باخ دوباره شروع به جستجوی شغل مناسب تری کرد. مالک قدیمی نخواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی او را به دلیل درخواست های مستمر برای استعفا دستگیر کرد، اما در 2 دسامبر او را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. لئوپولد، شاهزاده آنهالت کوتن، باخ را به عنوان کاپل مایستر استخدام کرد. شاهزاده که خود یک موسیقیدان بود، استعداد باخ را قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد.

در سال 1722، I.S. باخ جلد اول پیش درآمدها و فوگهای *کلاویر خوش خلق* را به پایان رساند. قبل از آن، در سال 1720، یک آهنگ دیگر، نه کمتر برجسته برای همان ساز ظاهر شد - *فانتزی کروماتیک و فوگ * در D مینور، که به یاد ماندنی فرم ها و آسیب دراماتیک ترکیبات اندام را به کلاویر منتقل می کند. بهترین آهنگ ها برای سازهای دیگر نیز ظاهر می شود: شش سونات برای ویولن سولو، شش کنسرتو معروف براندنبورگ برای گروه ساز. همه این آفرینش‌ها جزو آثار برجسته آهنگساز هستند، اما از فرسودگی آنچه باخ در دوره کوتن نوشته است، فاصله زیادی دارند.

در سال 1723، اجرای "شور طبق جان" او در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ برگزار شد و در 1 ژوئن، باخ پست خوانندگی گروه کر سنت توماس را دریافت کرد، در حالی که همزمان به عنوان یک مدرسه فعالیت می کرد. معلم در کلیسا، جایگزین یوهان کوهناو در این پست. شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت. باخ نتوانست بر خساست و اینرسی سران لایپزیک غلبه کند. از سوی دیگر، همه مقامات بوروکراسی علیه کانتور «لجباز» اسلحه به دست گرفتند. کانتور نه تنها هیچ کاری نمی کند، بلکه این بار نمی خواهد توضیحی بدهد. آنها تصمیم می گیرند که "خواننده اصلاح ناپذیر است" و به عنوان مجازات باید حقوق او کاهش یابد و او به پایه های پایین منتقل شود. شدت موقعیت باخ با موفقیت هنری تا حدودی روشن شد. شهرت طولانی مدت یک ویرتوز بی نظیر در ارگ و کلاویو پیروزی های جدیدی را برای او به ارمغان آورد، تحسین کنندگان و دوستانی را به خود جلب کرد که در میان آنها افراد برجسته ای مانند آهنگساز گاسه و همسر مشهورش، خواننده ایتالیایی فاستینا بوردونی وجود داشتند.

در مارس 1729، یوهان سباستین رئیس کالج موسیقی (Collegium Musicum) شد، یک گروه سکولار که از سال 1701 وجود داشت، زمانی که توسط دوست قدیمی باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. باخ خود را با اشتیاق وقف کار کرد، فارغ از دخالت های مزاحم و کنترل مداوم. او در کنسرت های عمومی که در مکان های عمومی مختلف برگزار می شد به عنوان رهبر ارکستر و مجری فعالیت می کند. شکل جدید فعالیت موسیقی، وظایف خلاقانه جدیدی را مطرح می کند. خلق آثاری متناسب با سلیقه و نیاز مخاطب شهری ضروری بود. برای اجرا، باخ موسیقی بسیار متنوعی نوشت. ارکسترال، آواز داستان، شوخی و نبوغ زیادی در آن وجود دارد.

در دهه آخر عمر، علاقه باخ به فعالیت های اجتماعی و موسیقی به طور محسوسی کاهش می یابد. در سال 1740 از رهبری Collegium Musicum چشم پوشی کرد. در سازمان موسیقی کنسرت جدید که در سال 1741 تأسیس شد، شرکت نکرد.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت.

تاثیر موسیقی بر انسان 03.12.2017

خوانندگان عزیز، امروز در ستون ما نشستی با بزرگترین آهنگسازان J. S. Bach برگزار خواهد شد. برای برقراری ارتباط با او وقت بگذارید و او بلافاصله پاسخ خواهد داد. مقاله توسط لیلیا شادکوفسکا، معلم موسیقی تهیه شده است، او همچنان دنیای شگفت انگیز موسیقی را برای خوانندگان باز می کند. من این کلمه را به لیلی منتقل می کنم.

سلام، خوانندگان عزیز وبلاگ ایرینا زایتسوا. اولین روزهای زمستانی ما را با یخبندان خفیف و بارش برف خوشحال کرد. اولین برف که می بارد زیباترین است. مثل کرک سفید، برف تمیز ملایم همه چیز را دگرگون کرد. مناظر زیبا چشم نواز هستند. و چه چیزی می تواند روح و قلب ما را در این غروب های طولانی زمستان خوشحال کند؟ البته موسیقی!

تجسم زیبایی الهی

امروز به دیدار خود یوهان سباستین باخ خواهیم رفت. هر نسلی در موسیقی باخ چیز جدیدی کشف می کند که با زمان خود همخوانی دارد. شاید شما نیز این آهنگساز و موسیقی او را دوباره کشف کنید. بهترین آثار جی اس باخ را گوش خواهیم داد.

موسیقی که در ابتدای جلسه ما به صدا در می آید، فضایی از تعالی، انتظار معجزه و انتظار تعطیلات را ایجاد می کند. اما در این اثر جی اس باخ فقط به قسمت همراهی تعلق دارد. چگونه آهنگساز می توانست پیش بینی کند که بر اساس پیش درآمد خود، آهنگساز فرانسوی قرن نوزدهم، شارل گونود، ملودی آوازی بسازد؟

Ch. Gounod با الهام از هارمونی الهی باخ، تغییراتی را برای ویولن و پیانو نوشت. پس از افزودن کلمات دعای لاتین "Ave Maria" به ملودی، این اثر به شاهکار دیگری از هنر موسیقی تبدیل می شود.

Ch. Gounod - J. S. Bach "Ave Maria"

پیشنهاد می کنم پیش درآمد اصلی باخ را گوش کنید. به این نکته توجه کنید که کل حوزه ملودیک در آکوردهایی پراکنده شده است که به طور مداوم جایگزین یکدیگر می شوند. باخ موفق شد تصویری باورنکردنی از بشارت خلق کند، رشته های روح ما را لمس کند، خوب، ابدی، زیبا را زنده کند.

J. S. Bach "Prelude and Fugue in C"

هدف موسیقی لمس کردن قلب هاست!
جی اس باخ

جی اس باخ - آهنگساز آلمانی، بزرگترین نابغه تاریخ موسیقی، در دوران باروک زندگی و کار کرد. میراث موسیقی باخ وارد صندوق طلایی فرهنگ جهانی شده است و شاهکارهای جاودانه او جاودانه هستند. موسیقی باخ تاریخ بشریت است که در صداها بیان می شود. استعداد او چند وجهی بود - آهنگساز، استاد بی نظیر پلیفونی، ارگ نواز، نوازنده هارپسیکورد، ویولن و معلم. آثار باخ متعلق به موسیقی روشنفکرانه است، در یک کلام - هنری جاودانه و زیبا!

موزیکال ترین خانواده تاریخ

جی اس باخ در سال 1685 در آیزناخ، یک شهر کوچک تورینگن در آلمان به دنیا آمد. او هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ بود. پدرش به او نواختن ویولن را آموخت. باخ جوان صدای فوق العاده ای داشت و در گروه کر کلیسا می خواند. موسیقی تمام زندگی او را پر کرد و پدر امید زیادی به پسر کوچکش داشت.

به هر حال، اگر خانواده ای وجود داشت که در آن احترام به موسیقی نسل به نسل به ارث رسیده بود، آن خانواده باخ بود. خود آهنگساز شجره نامه خانواده اش را گردآوری کرد و محققان پنجاه نفر از بستگان یوهان سباستین را که زندگی را با موسیقی مرتبط کردند، شمارش کردند.

بیوگرافی موسیقی I.S. باخ

کودکی شاد با از دست دادن مادرش و یک سال بعد پدرش به پایان رسید.
پس از مرگ والدینش در سن ده سالگی، یوهان توسط برادر بزرگترش یوهان کریستوف پذیرفته شد. برادر بزرگتر به آهنگساز آینده نواختن کلاویه، ارگ و اصول اولیه موسیقی را آموخت.

یوهان در سن 15 سالگی تحصیلات موسیقی خود را در مدرسه آواز در Lüneburg ادامه می دهد. در اینجا او با کار آهنگسازان آشنا می شود، آموزش جامعی دریافت می کند. در همان دوره، جی اس باخ اولین آثار خود را نوشت. به این ترتیب زندگینامه موسیقی این آهنگساز و نوازنده بزرگ آغاز می شود.

پس از فارغ التحصیلی درخشان از ژیمناستیک آواز، او حق ورود به دانشگاه را به دست می آورد. اما به دلیل کمبود بودجه قادر به ادامه تحصیل نیست. او به سمت نوازنده دربار در دربار وایمار دعوت می شود، اما نارضایتی از موقعیت وابسته او باعث می شود به دنبال شغل جدیدی باشد. بنابراین او به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای جدید در آرنشتات شغلی پیدا می کند.

کارشناس ارگان

J. S. Bach قطعات موسیقی زیادی می نویسد، اما شهرت او قبل از هر چیز به عنوان یک مجری فاضل گسترش می یابد. او از طرفداران سرسخت سازهای کیبورد بود، هارپسیکورد، کلاویکورد می نواخت. اما این ارگ بود که به او اجازه داد تا استعداد خود را به عنوان آهنگساز به طور کامل آشکار کند. یوهان سباستین باخ به کمال تسلط داشت، مهارت او بی نظیر بود. این واقعیت حتی توسط رقبای او تشخیص داده شد.

با فرو رفتن در این اقیانوس بی کران صداها، از شلوغی روزمره پرت می شویم و با خدا تنها می مانیم. صداهای سبک این پیش درآمد ارگ، احساس سکوت، صلح و آرامش را به ما القا می کند. این موسیقی در فیلم سولاریس اثر A. Tarkovsky به صدا درآمد.

J. S. Bach "Prelude کرال ارگان در فا مینور"

سکوت مقدسی در موسیقی وجود دارد،
نیشگون گرفتن، مانند ایمان به خداوند متعال،
و این سکوت مجسم می شود
در نماز شب یک نوازنده گناهکار.
سکوت شب روح را می لرزاند
درخشش ستارگان کمی تکان می خورد،
در میان ستاره های شب، پاک ترین صورت می سوزد،
دعا دوام دارد و در دعا شنیده می شود...
خدایا متاسفم...

جی اس باخ از جوانی با کارهای نوازندگان مختلف آشنا شد. اما او به طور کامل کار آهنگسازان ایتالیایی را مطالعه می کند و موسیقی آنها را پردازش می کند. بنابراین، نویسنده اثر زیر، الساندرو مارچلو، آهنگساز ایتالیایی دوران باروک است. اگرچه او آهنگساز آماتور بود، اما آثارش بسیار محبوب بود. معروف ترین آنها «آداجیو» بود که توسط جی اس باخ تنظیم شد. با صدای جدید، ما را با قدرت و عمق احساس مجذوب می کند.

A. Marcello، J. S. Bach "Adagio"

"باخ بزرگ، تو موسیقی جهان هستی..."

اغلب اوقات موسیقی آهنگساز با فضا مقایسه می شود. چرا فکر میکنی؟ بالاخره باخ خیلی قبل از عصر فضا زندگی می کرد. پس از تماشای ویدئو و شنیدن صدای ارگ می توانید به این سوال پاسخ دهید. من فکر می کنم که جی اس باخ اجازه شنیدن موسیقی کرات آسمانی را داشت. آیا به این دلیل نیست که هارمونی الهی آهنگساز و نیروی نافذ ارگ که بر ما می‌افتد، روح ما را به هیجان می‌آورد و تداعی‌های واقعاً ستاره‌ای و کیهانی ایجاد می‌کند؟

بسیاری از نوازندگان بر این باورند که اگر می توانستیم صداهای جهان هستی را بشنویم، مانند موسیقی باخ خواهند بود.

جی اس باخ "توکاتا در د مینور"

باخ بزرگ، تو موسیقی جهان هستی،
مهار تنفس اندام،
و در قرن بیست و یکم مدرن
تو در قلب مردم خواهی بود.
یک صدای قدرتمند در یک جریان ادغام می شود
در آخرین آکورد پیروزمند،
و انسان - ذره ای از جهان -
لذت جاودانگی را احساس کنید.

پیام باخ به تمدن های فرازمینی

در سال 1977، یک دیسک طلایی غیر معمول با پیامی از طرف ساکنان سیاره ما به تمدن های فرازمینی منتشر شد. این دیسک طلایی نه تنها صداهای زمین، بلکه موسیقی از جمله موسیقی جی اس باخ را نیز در خود دارد. این دیسک که روی فضاپیمای وویجر قرار گرفته است، در حال حاضر در فاصله 20 میلیارد کیلومتری از زمین، یعنی خارج از منظومه شمسی قرار دارد.

خانواده نمونه

می خواهم توجه داشته باشم که یوهان سباستین یک مرد خانواده نمونه بود و زندگی خانوادگی به اندازه موسیقی برای او عزیز بود. خانه پر از موسیقی بود، اغلب کنسرت هایی در اینجا برگزار می شد که بچه های باخ در آن شرکت می کردند. او به فرزندان مستعد خود آموزش می داد. چهار تن از فرزندان باخ بعداً آهنگسازان مشهوری شدند: ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل از ازدواج اولشان، یوهان کریستف فردریش و یوهان کریستین از ازدواج دوم.

وقتی باخ اولین همسر و فرزندانش را از دست داد، آزمایش های سختی بر سر او آمد. تحت تأثیرات سنگین مرگ همسرش ، سیسیلینا نوشته شد - موسیقی پر از غم و اندوه عمیق.

جی اس باخ "سیسیلیانا"

خیلی زود دوباره عاشق شد. این بار آنا ماگدالنا بسیار جوان برگزیده او شد. او یک کار خانه داری عالی انجام داد و نامادری دلسوز بچه ها شد. اما مهمتر از همه، او صمیمانه به موفقیت همسرش علاقه مند بود، به بازنویسی نت ها کمک می کرد و علاقه شدیدی به موسیقی داشت.

خانواده باخ دوباره شروع به رشد کرد. آنا 13 فرزند به شوهرش داد. خانواده جدید نیز اغلب عصرها دور هم جمع می شدند و کنسرت ترتیب می دادند. خانه بار دیگر پر از شادی شد.

"شوخی موزیکال" جی. اس. باخ مظهر همه چیزهایی است که آهنگساز می خواست به کودکان بدهد. مانند لبخند درخشان پدری که سرگرمی بی دغدغه فرزندانش را تماشا می کرد، با صدای ملایم و ملایم فلوت و زنگ نقره ای سازهای زهی در انواع مختلف ما را تسخیر می کند.

J. S. Bach "جوک موزیکال" (سوئیت شماره 2 برای فلوت و ارکستر)

اوه! طعم قهوه چقدر شیرین است!

این داستان شگفت انگیز در مورد قهوه و موسیقی از آنجا شروع شد که صاحب قهوه خانه دستور داد یک قطعه موسیقی در مورد قهوه در ژانر کانتات بنویسد. آهنگساز یوهان سباستین بود و اشعار آن توسط H. F. Henriki سروده شد.

در آن زمان های دور، قهوه نوشیدنی ناشناخته ای بود، بسیاری با بی اعتمادی با آن برخورد می کردند. برای جلب توجه به این نوشیدنی، جی اس باخ یک کانتاتا را به شیوه ای بازیگوش نوشت.

هنگام لذت بردن از طعم جادویی قهوه، گوش دادن به "کانتاتا قهوه" بسیار لذت بخش است. مطمئنم هر وقت یک فنجان نوشیدنی معطر برای خودت بریزی یاد موسیقی باخ می افتی!

J. S. Bach "Coffee Cantata"

تعداد زیادی کانتات سکولار و موسیقی از ژانرهای دیگر به سفارش نوشته شد، زیرا به کسب درآمد اضافی کمک می کرد. اما در همان زمان، آهنگساز به طور پیوسته از نظرات خود در مورد موسیقی دفاع کرد. شناخته شده است که جی اس باخ فردی عمیقاً مذهبی بود و متقاعد شده بود که موسیقی تجلی الهی است. او چنین گفت: تمام موسیقی من از آن خداست و تمام توانایی های من برای اوست.

از ورطه مشکلات به سوی تو می خوانم

او از طریق موسیقی به مهم ترین مسائل جاودانه زندگی انسان می پردازد. و این تأملات اغلب با موضوعات مذهبی مرتبط است، زیرا باخ بیشتر عمر خود را در کلیسا خدمت کرد. او کانتاتاهای زیادی بر متون معنوی نوشت. آهنگساز کتاب مقدس را کاملاً می دانست و عیسی شخصیت اصلی و ایده آل موسیقی بود. او حتی نمرات خود را با کتیبه هایی تزئین کرد: "فقط خداست!"، "عیسی، کمک کن!"

جی اس باخ "عیسی شادی من باقی می ماند"

باخ آثاری هم دارد که واقعاً تراژیک هستند. اما از این کلمه نترسید. در خود نیرو بیابید و یکی از باشکوه ترین، عالی ترین و باشکوه ترین آثار را بشنوید. این صحنه آخرین وداع با مسیح است. "آرام بخواب. دور از غم های زمینی...» در ابدیت باز است.

وصف ناپذیر و فریبنده، بزرگترین احساسات را در روح بیدار می کند.
انسان. من این فرصت را داشتم که در کنسرتی در لایپزیگ شرکت کنم که به کار باخ اختصاص داشت و باید بگویم که حتی مردان خسیس با احساسات نیز نتوانستند جلوی اشک های خود را در هنگام صدای گروه کر پایانی بگیرند.

جی اس باخ "شور به روایت متیو". گروه کر پایانی "ما با اشک می نشینیم"

اما دوباره به آسمان برمی خیزم
حمل شده توسط ارتعاش عشق پدر،
آنجا که خداست، نور خانه کجاست
مسیر صعود ما را روشن می کند
به سرچشمه هستی، به پاهای الهی.

در سال 1723 باخ خانواده را به لایپزیگ نقل مکان کرد. در اینجا پسران او توانستند تحصیلات خوبی کسب کنند و حرفه موسیقی را شروع کنند. خود آهنگساز پست خوانندۀ کلیساهای اصلی شهر را دریافت کرد. او سخت کار کرد، لیست خلاقانه آثار او به طور قابل توجهی رشد کرده است.

اما در سالهای پایانی زندگی باخ به دلیل فشار چشم که در جوانی دچار آن شد، سلامتی باخ به شدت رو به وخامت گذاشت. در نتیجه یک عمل ناموفق، باخ نابینا شد. اما او همچنان به آهنگسازی ادامه می دهد و آثارش را به دامادش دیکته می کند. بعد از مدتی تصمیم به عمل جراحی دوم می گیرد که فقط وضعیت او را تشدید می کند. 28 ژوئیه 1759 جی اس باخ درگذشت.

این آهنگساز در لایپزیگ در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد. اما در طول جنگ جهانی دوم، معبد ویران شد. در سال 1949 خاکستر این آهنگساز منتقل و در محراب کلیسای سنت توماس به خاک سپرده شد.

پس از مرگ این آهنگساز، نام او فراموش شد. و فقط یک کشف تصادفی کلاویه قدیمی "شور طبق متی" نام فراموش شده را دوباره زنده کرد. راهپیمایی پیروزمندانه موسیقی باخ در سرتاسر جهان دقیقاً با مصائب متیو آغاز شد که در سال 1829 در برلین اجرا شد. انجام شده
اجرای اوراتوریو توسط آهنگساز جوان فلیکس مندلسون.

علاوه بر این، زندگی نامه باخ در یکی از روزنامه های معروف منتشر شد. او بیشتر علاقه به آثار آهنگساز را در بین عموم مردم برانگیخت. مردم موسیقی باخ را کشف می کردند. مجموعه کاملی از آثار این آهنگساز منتشر شد، کاتالوگ ها گردآوری شد و کنسرت هایی برگزار شد. و به منظور ادای احترام و تحسین برای نابغه، موسیقی دانان، کپی کنندگان موسیقی، اعضای انجمن باخ به صورت رایگان کار می کردند. با پول فلیکس مندلسون، بنای یادبود این آهنگساز بزرگ ساخته شد.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر در همه ژانرها به جز اپرا نوشت. آثار باخ اوج جهان هستی است و بار دیگر ثابت می کند که یک فرد قادر به خلق اشیاء جادویی هنری و زیبایی است.

آیا می دانستید که:

یک روز باخ جوان که پولی برای سفر نداشت، پیاده به شهر دیگری رفت. او مسافتی 350 کیلومتری را طی کرد تا نوازنده ارگ دیتریش بوکسهود را بشنود.
در درسدن قرار بود اجرای «ستاره جهانی» آن زمان ال.مارچند اجرا شود. او و باخ در آستانه کنسرت ملاقات کردند ، آنها حتی موفق شدند با هم نوازندگی کنند ، پس از آن مارچاند درسدن را ترک کرد ، نتوانست در برابر رقابت مقاومت کند و باخ را به عنوان بهترین نوازنده تشخیص داد.
باخ گاهی اوقات خود را به عنوان یک معلم مدرسه فقیر در می آورد و در کلیسایی در شهر کوچکی برای نواختن ارگ کلیسا اجازه می گرفت. بازی او همیشه چنان تأثیر شدیدی بر اهل محله می گذاشت که نمی توانستند باور کنند که معلم ساده ای هستند.
شناخته شده است که جی اس باخ یک معلم عالی بود. اما او هرگز برای درس های خصوصی خود هزینه ای نگرفت.
باخ گوش بی نظیری داشت. او می توانست بدون حتی یک اشتباه، اثری را که یک بار شنیده شده اجرا کند.
فستیوال های موسیقی باخ در سرتاسر جهان برگزار می شود و در لایپزیگ هر 4 سال یک بار یکی از بزرگترین مسابقات ارگ در جهان به نام جی اس باخ برگزار می شود.
من عاشق عصرهای طولانی پاییز و زمستان بودم که بچه ها به رختخواب می رفتند. من و سباستین به فعالیت معمول خود در کپی کردن موسیقی نشستیم. دو شمع بین ما ایستاده بود. خیلی بی سر و صدا و با شادی دوش به دوش کار کردیم و سکوتی عمیق داشتیم. اغلب الهام بر او نازل می شد، او یک صفحه موسیقی خالی از توده ای که من همیشه در کنارش می گذاشتم برمی داشت و آنچه را که در روح او متولد شده بود ترسیم می کرد - این منبع پایان ناپذیر موسیقی. (از خاطرات آنا ماگدالنا).

موسیقیدان و آهنگساز بزرگ نه تنها ساخته های خود را برای ما به یادگار گذاشت - او یک دنیای کامل از موسیقی خود را برای ما به جای گذاشت - دنیای باخ. این ارتفاعی است که نبوغ انسان می تواند در آن بماند. این همان ارتفاعی است که انسان با خدا برابری می کند.

شادکوفسکا لیلیا

من از لیلیا برای داستان در مورد جی اس باخ، در مورد نبوغ موسیقی او تشکر می کنم. همه ما چیزی در مورد او شنیدیم، زیرا او یک فرد خارق العاده بود، اما هنوز هم هر بار از حقایق زندگی او - چه حرفه ای و چه شخصی- دوباره شگفت زده می شوید. آنقدر پر از موسیقی و عشق و تقوا بود که نمی تواند مانند همه آثار بزرگ او احترام و تحسین را برانگیزد.

مقالاتی در مورد موسیقی و نوازندگان

همچنین ببینید

برخلاف افسانه رایج، باخ پس از مرگش فراموش نشد. درست است ، این مربوط به آثاری برای کلاویر بود: آهنگ های او اجرا و منتشر شد و برای اهداف آموزشی مورد استفاده قرار گرفت. آثار باخ برای ارگ همچنان در کلیسا شنیده می‌شد، هماهنگ‌سازی آهنگ‌های همخوانی مدام مورد استفاده قرار می‌گرفت. آهنگ‌های کانتاتا-اوراتوریو باخ به ندرت شنیده می‌شد (اگرچه نت‌ها با دقت در کلیسای سنت توماس حفظ می‌شد)، به طور معمول، به ابتکار کارل فیلیپ امانوئل باخ، با این حال، در سال 1800، کارل فردریش زلتر Singakademie Berlin را سازماندهی کرد. فرهنگستان آواز که هدف اصلی آن تبلیغ میراث آواز باخ بود. اجرای شاگرد زلتر، فلیکس مندلسون-بارتولدی بیست ساله، در 11 مارس 1829 در برلین، شور سنت متیو را به همراه داشت، که اعتراض عمومی زیادی به دنبال داشت. حتی تمرینات انجام شده توسط مندلسون به یک رویداد تبدیل شد - بسیاری از دوستداران موسیقی از آنها بازدید کردند. این اجرا چنان موفقیت آمیز بود که کنسرت در روز تولد باخ تکرار شد. "شور طبق متیو" در شهرهای دیگر نیز شنیده شد - در فرانکفورت، درسدن، کونیگزبرگ. آثار باخ تأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیست و یکم گذاشت. بدون اغراق، باخ پایه های تمام موسیقی دوران مدرن و معاصر را ایجاد کرد - تاریخ موسیقی به طور منطقی به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم می شود.

زندگینامه

دوران کودکی

شهرهایی که جی اس باخ در آن زندگی می کرد

یوهان سباستین باخ کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد و بستگان یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از موسیقیدانان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در آن زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهان آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت و یک سال بعد پدرش درگذشت. این پسر توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ در نزدیکی اوردروف خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. یوهان سباستین به موسیقی علاقه زیادی داشت و فرصت را برای مطالعه آن یا مطالعه آثار جدید از دست نمی داد.

باخ در حین تحصیل در اوردروف زیر نظر برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - پاچلبل، فروبرگر و دیگران - آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازان شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد.

علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" متهم کردند که باعث شرمساری جامعه و ناتوانی در مدیریت گروه کر شد. به نظر می رسد اتهام اخیر کاملاً موجه بوده است.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای سنت بلز در مولهاوزن، یک شهر بزرگ در شمال کشور، به او پیشنهاد شد. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عمویش ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب شش فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - به آهنگسازان مشهوری تبدیل شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح پرهزینه او را برای بازسازی ارگ کلیسا و انتشار کانتاتای جشن "خداوند پادشاه من است"، BWV 71 (این تنها کانتاتا بود که در زمان حیات باخ چاپ شد) که برای افتتاحیه نوشته شده بود، تأیید کردند. کنسول جدید، جایزه بزرگی به او داده شد.

وایمار (1708-1717)

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی آثار کلاویه و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ تأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و طرح‌های هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی از کنسرتوهای ویوالدی برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می‌توانست ایده نوشتن رونوشت‌ها را از پسر کارفرمایش، کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده وام گرفته باشد. در سال 1713، دوک ولیعهد از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی یادداشت را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، تاج دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) توسط تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) جذب شد.

باخ در وایمار فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. باخ در وایمار بیشتر فوگهای خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگهای باخ The Good Tempered Clavier است). در حین خدمت در وایمار، باخ شروع به کار بر روی Organ Booklet کرد، مجموعه‌ای از پیش درآمدهای کرال ارگ، احتمالاً برای آموزش ویلهلم فریدمان. این مجموعه از اقتباس از سرودهای لوتری تشکیل شده است.

باخ در پایان خدمتش در وایمار، یک ارگ نواز و ساز ساز معروف هارپسیکورد بود. اپیزود با مارچند متعلق به این زمان است. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی، وارد درسدن شد. ولومیر، استاد کنسرت درسدن، تصمیم گرفت باخ را دعوت کند و یک مسابقه موسیقی بین دو نوازنده مشهور هارپسیکورد ترتیب دهد، باخ و مارچاند موافقت کردند. اما در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن بازی باخ را داشته است) عجولانه و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باخ مجبور شد به تنهایی بازی کند.

کوتن (1717-1723)

لایپزیگ (1723-1750)

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار در متون انجیلی نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme"یا "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا - شعارهای لوتری است.

در طول اجرا، باخ ظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایین زیر ارگ می‌ایستاد. سازهای بادی و تیمپانی در گالری جانبی سمت راست ارگ و زهی در سمت چپ قرار داشتند. شورای شهر تنها حدود 8 نوازنده در اختیار باخ قرار داد و این اغلب باعث اختلاف بین آهنگساز و اداره می شد: خود باخ مجبور بود تا 20 نوازنده را برای اجرای آثار ارکستر استخدام کند. خود آهنگساز معمولاً ارگ یا هارپسیکورد می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، آن مکان توسط ارگ نواز یا یکی از پسران بزرگ باخ پر می شد.

در همان دوره، باخ قطعاتی را نوشت کایریو گلوریاتوده معروف در بی مینور، که بعداً بخش‌های باقی‌مانده را اضافه کرد، که ملودی‌های آن تقریباً به طور کامل از بهترین کانتات‌های آهنگساز به عاریت گرفته شده است. باخ به زودی به عنوان آهنگساز دربار منصوب شد. ظاهراً او مدتها به دنبال این مقام عالی بود که دلیلی سنگین در اختلافات او با مقامات شهر بود. اگرچه کل مراسم در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل اجرا نشد، امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال در تمام دوران می دانند.

با گذشت زمان، دید باخ به تدریج بدتر شد. با این حال، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ رسید. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عملیات ناموفق بود، باخ نابینا باقی ماند. در 18 ژوئیه به طور ناگهانی برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما عصر سکته کرد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. علت مرگ ممکن است عوارض ناشی از جراحی باشد. دارایی باقیمانده او بیش از 1000 تالر بود و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، یک ویولا داگامبا، یک عود و یک اسپینت و 52 کتاب مقدس بود.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیک، باخ روابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعر کریستین فردریش هاینریچی، که با نام مستعار پیکاندر می نوشت، بسیار پربار بود. یوهان سباستین و آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان در خانه خود بودند. مهمانان مکرر نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل بودند. جالب اینجاست که گئورگ فردریش هندل، هم سن و سال باخ از هاله، که در 50 کیلومتری لایپزیگ است، هرگز باخ را ملاقات نکرد، اگرچه باخ دو بار در زندگی خود سعی کرد او را ملاقات کند - در و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز اما توسط جان تیلور گرد هم آمد که هر دو را اندکی قبل از مرگشان عمل کرد.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای سنت جان (آن. Johanniskirche)، یکی از دو کلیسایی که او 27 سال در آن خدمت کرد. با این حال، قبر به زودی گم شد، و تنها در سال 1894 بقایای باخ به طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز برای توسعه کلیسا پیدا شد، جایی که آنها در سال 1900 دوباره دفن شدند. پس از تخریب این کلیسا در طول جنگ جهانی دوم، خاکستر در 28 ژوئیه 1949 به کلیسای سنت توماس منتقل شد. در سال 1950، که سال جی اس باخ نامیده می شد، سنگ قبری برنزی بر محل دفن وی نصب شد.

خوانندگان گروه کر سنت توماس
	… \| Tidericus (حدود 1295) \| … \| یوهان استفان دی اوربا (1436–1443) \| توماس رانستیت (1443–1444) \| پیتر سیهاوزن (حدود 1460) \| مارتین کلاچ (حدود 1470) \| Johann Fabry de Forchheim (حدود 1472) \| لودویگ گوتزه (از 1480) \| گرگور وسنیگ (1482–1488) \| هاینریش هوفلر (1488–1490) \| نیکولاس سیلر (حدود 1494) \| یوهان کنرادی (حدود 1508) \| یوهان شارناژل (حدود 1513) \| گئورگ راو (1518–1520) \| یوهانس گالیکولوس (1520–1525) \| والرین هوفلر (1526–1530) \| یوهان هرمان (1531–1536) \| ولفگانگ یونگر (1536–1539) \| یوهان بروکنر (1539–1540) \| اولریش لانگ (1540–1549) \| ولفگانگ فیگولوس (1549–1551) \| ملکیور هگر (1553–1564) \| ولنتاین اتو (1564–1594) \| زتا کالویسیوس (1594–1615) \| یوهان هرمان شاین (1615-1630) \| مایکل توبیاس (1631–1657) \| سباستین ناپفر (1657–1676) \| یوهان شل (1677–1701) \| یوهان کوهناو (1701–1722) \| یوهان سباستین باخ (1723–1750) \| یوهان گوتلاب هارر (1750–1755) \| یوهان فردریش دولز (1756–1789) \| یوهان آدام هیلر (1789–1801) \| آگوست ابرهارد مولر (1801–1810) \| یوهان گوتفرید اشنیخت (1810–1823) \| کریستین تئودور واینلیگ (1823–1842) \| موریتز هاپتمن (1842–1868) \| ارنست فردریش ریشتر (1868–1879) \| ویلهلم رست (1880–1892) \| گوستاو شرک (1893–1918) \| کارل استرابه (1918–1939) \| گونتر رامین (1939–1956) \| کرت توماس (1957–1960) \| Erhard Mauersberger (1961–1972) \| هانس یواخیم روچ (1972–1991) \| گئورگ کریستوف بیلر (از 1992 تا کنون)

مطالعات باخ

اولین شرح زندگی و کار باخ اثری بود که در سال 1802 توسط یوهان فورکل منتشر شد. بیوگرافی فورکل از باخ بر اساس یک آگهی ترحیم و داستانهایی از پسران و دوستان باخ است. در اواسط قرن نوزدهم، علاقه عموم مردم به موسیقی باخ افزایش یافت، آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. مبلغ ارجمند آثار باخ، روبرت فرانتس، چندین کتاب در مورد آثار این آهنگساز منتشر کرده است. اثر مهم بعدی درباره باخ، کتاب فیلیپ اسپیتا بود که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق آلمانی کتابی منتشر کرد. در این اثر، علاوه بر شرح حال، شرح و تحلیل آثار باخ، به شرح دورانی که وی در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی شده است. این کتاب‌ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب‌ها بودند، تا اینکه با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار باخ به دست آمد که در برخی موارد با ایده‌های سنتی در تضاد بود. بنابراین، به عنوان مثال، مشخص شد که باخ برخی از کانتات ها را در -1725 نوشت (قبلاً اعتقاد بر این بود که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است)، آثار ناشناخته ای یافت شد و برخی که قبلاً به باخ نسبت داده شده بود توسط او نوشته نشده بود. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستوف ولف. همچنین اثری به نام فریب قرن بیستم به نام «تواریخ زندگی یوهان سباستین باخ، گردآوری شده توسط بیوه او آنا ماگدالنا باخ» وجود دارد که توسط نویسنده انگلیسی استر ماینل به نمایندگی از بیوه آهنگساز نوشته شده است.

ایجاد

باخ بیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت. امروزه به هر یک از آثار معروف یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis- کاتالوگ آثار باخ). باخ برای سازهای مختلف، اعم از روحانی و سکولار، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخ اقتباسی از آثار دیگر آهنگسازان و برخی نیز نسخه های اصلاح شده آثار خودشان هستند.

خلاقیت اعضای بدن

موسیقی ارگ در آلمان در زمان باخ قبلاً دارای یک سنت طولانی بود که به لطف پیشینیان باخ - Pachelbel، Böhm، Buxtehude و دیگر آهنگسازان، که هر یک به روش خود او را تحت تأثیر قرار دادند، توسعه یافت. باخ بسیاری از آنها را شخصا می شناخت.

باخ در طول زندگی خود به عنوان یک نوازنده ارگ، معلم و آهنگساز درجه یک ارگ شناخته شد. او هم در ژانرهای «آزاد» سنتی آن زمان، مانند پیش درآمد، فانتزی، توکاتا، پاساکالیا، و در قالب‌های دقیق‌تر - پیش درآمد کرال و فوگ کار می‌کرد. باخ در آثار خود برای ارگ به طرز ماهرانه ای ویژگی های سبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی خود با آنها آشنا شد ترکیب کرد. آهنگساز هم از موسیقی آهنگسازان آلمانی شمالی (گئورگ بوهم که باخ در لونبورگ ملاقات کرد و دیتریش بوکسهود در لوبک) و هم از موسیقی آهنگسازان جنوبی تأثیر پذیرفت: باخ آثار بسیاری از آهنگسازان فرانسوی و ایتالیایی را برای خود رونویسی کرد تا زبان موسیقی آنها را درک کنید. بعدها حتی برخی از کنسرتوهای ویولن ویوالدی را برای ارگ رونویسی کرد. در طول پربارترین دوره موسیقی ارگ (-)، یوهان سباستین نه تنها چندین جفت پیش درآمد و فوگ و توکاتا و فوگ نوشت، بلکه یک کتاب ارگ ناتمام را نیز ساخت - مجموعه ای از 46 پیش درآمد کوتاه کرال، که تکنیک ها و رویکردهای مختلفی را نشان می داد. به آهنگسازی آثار با مضامین کر. پس از ترک وایمار، باخ کمتر برای ارگ نوشت. با این حال، بسیاری از آثار شناخته شده پس از وایمار نوشته شد (6 سونات سه گانه، مجموعه "Clavier-Übung"و 18 کرال لایپزیک). باخ در طول زندگی خود نه تنها برای ارگ آهنگ می ساخت، بلکه در ساخت سازها، بررسی و تنظیم ارگ های جدید نیز مشاوره می کرد.

سایر آثار کلاویر

باخ همچنین چندین اثر برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می توان با کلاویکورد نیز نواخت. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی را برای سرودن آثار چندصدایی نشان می‌دهند. بیشتر آثار باخ که در زمان حیاتش منتشر شد در مجموعه‌هایی به نام وجود داشت "Clavier-Übung"("تمرینات کلاویر").

The Well-Tempered Clavier، در دو جلد، نوشته شده در و 1744، مجموعه ای است شامل 24 پیش درآمد و فوگ در هر جلد، یکی برای هر کلید در حال استفاده. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم های کوک ساز بسیار مهم بود که نواختن موسیقی با هر کلید را به همان اندازه آسان می کند - اول از همه، سیستم خلق و خوی برابر مدرن.
15 اختراع دو صدایی و 15 اختراع سه صدایی آثار کوچکی هستند که به ترتیب افزایش تعداد کاراکترها در کلید مرتب شده اند. آنها برای یادگیری نواختن سازهای کیبورد در نظر گرفته شده بودند (و تا به امروز مورد استفاده قرار می گیرند).
سه مجموعه سوئیت: سوئیت انگلیسی، سوئیت فرانسوی و پارتیتا برای کلاویه. هر چرخه شامل 6 سوئیت بود که بر اساس طرح استاندارد (المانده، کورانت، سارابند، گیگ و یک حرکت اختیاری بین دو مورد آخر) ساخته شده بودند. در سوئیت های انگلیسی، مقدمه قبل از المانده وجود دارد و دقیقاً یک حرکت بین سارابند و گیگ وجود دارد. در سوئیت های فرانسوی، تعداد حرکات اختیاری افزایش می یابد و هیچ پیش درآمدی وجود ندارد. در پارتیتاها، طرح استاندارد گسترش می یابد: علاوه بر قسمت های مقدماتی نفیس، موارد اضافی نیز وجود دارد، و نه تنها بین سارابند و گیگ.
تغییرات گلدبرگ (حدود) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیر معمولی دارد. واریاسیون ها بیشتر بر روی سطح آهنگی تم ساخته می شوند تا خود ملودی.
قطعات متنوعی مانند اورتور به سبک فرانسوی، BWV 831، فانتزی و فوگ کروماتیک، BWV 903، یا کنسرتو ایتالیایی، BWV 971.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخ هم برای سازهای فردی و هم برای گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای تکنواز - 6 سونات و پارتیت برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و یک پارتیتا برای فلوت سولو، BWV 1013 - از نظر بسیاری از عمیق‌ترین آثار این آهنگساز است. آثار. علاوه بر این، باخ چندین اثر برای تک نوازی عود ساخت. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت تک‌نواز و ویولا دا گامبا، که تنها با یک باس عمومی همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ریسرکار، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا، نوشت. شاخص‌ترین نمونه‌های این گونه آثار، چرخه‌های «هنر فوگ» و «پیشنهاد موسیقی» است.

باخ آثار زیادی برای ارکستر و سازهای سولو نوشت. یکی از معروف ترین آنها کنسرتوهای براندنبورگ است. آنها به این دلیل نامگذاری شدند که باخ آنها را در سال 1721 نزد مارگرو کریستین لودویگ از براندنبورگ شوئد فرستاد و به فکر یافتن شغلی در دربار خود افتاد. این تلاش ناموفق بود این شش کنسرتی در ژانر کنسرتو گروسو نوشته شده اند. از دیگر شاهکارهای ارکستری باقی مانده از باخ می توان به دو کنسرتو ویولن (BWV 1041 و 1042)، یک کنسرتو برای 2 ویولن در D مینور BWV 1043، کنسرتو به اصطلاح "سه گانه" A مینور (برای فلوت، ویولن، هارپسیکورد، زهی و پیوسته) اشاره کرد. دیجیتال) باس) BWV 1044 و کنسرتو برای کلاویرز و ارکستر مجلسی: هفت برای یک کلاویر (BWV 1052-1058)، سه برای دو (BWV 1060-1062)، دو برای سه (BWV 1063 و 1064) و یک برای یک BWV جزئی 1065 - برای چهار هارپسیکورد. امروزه این کنسرتوها با ارکستر اغلب با پیانو اجرا می شوند، بنابراین می توان آنها را کنسرتوهای پیانوی باخ نامید، اما فراموش نکنید که در زمان باخ پیانویی وجود نداشت. علاوه بر کنسرتوها، باخ 4 سوئیت ارکسترال (BWV 1066-1069) ساخت که برخی از قطعات جداگانه آنها در زمان ما بسیار محبوب هستند و دارای تنظیم های محبوب هستند، یعنی: به اصطلاح "شوخی باخ" - آخرین. حرکت، بدینری سوئیت دوم و قسمت دوم سوئیت سوم یک آریا است.

آثار آوازی

کانتاتاها. باخ برای مدت طولانی زندگی خود، هر یکشنبه در کلیسای سنت توماس، اجرای یک کانتاتا را رهبری می کرد که موضوع آن بر اساس تقویم کلیسای لوتری انتخاب می شد. اگرچه باخ کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را نیز اجرا می کرد، اما در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا، یکی برای هر یکشنبه سال و هر تعطیلات کلیسا، ساخت. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. در مجموع، باخ بیش از 300 کانتات در مورد موضوعات معنوی نوشت که از این تعداد فقط 200 تا به امروز باقی مانده است (آخری به صورت یک قطعه است). کانتات های باخ از نظر فرم و ساز بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا نوشته شده اند، برخی برای یک گروه کر. برخی برای اجرا به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، متداول ترین مدل مورد استفاده این است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی آغاز می شود، سپس رسیتیتیو و آریا برای تک نوازان یا دوئت ها به طور متناوب، و همه چیز با یک کرال به پایان می رسد. به عنوان یک تلاوت، معمولاً همان کلماتی از کتاب مقدس گرفته می شود که این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود. کرال بسته اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از حرکات میانی انجام می شود و همچنین گاهی اوقات در حرکت باز به عنوان یک cantus firmus قرار می گیرد. معروف ترین کانتاتاهای روحانی باخ عبارتند از: «Christ lag in Todesbanden» (شماره 4)، «Ein' feste Burg» (شماره 80)، «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (شماره 140) و «Herz und Mund und Tat». und Leben» (شماره 147). علاوه بر این، باخ تعدادی کانتاتا سکولار نیز ساخت که معمولاً با برخی رویدادها، مانند عروسی، هماهنگ می‌شدند. از معروف ترین کانتاتاهای سکولار باخ می توان به دو کانتاتا عروسی و کانتاتاهای طنز قهوه و کانتاتا دهقانی اشاره کرد.

اشتیاق، یا اشتیاق. مصائب به روایت جان () و مصائب به روایت متی (ج) - آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح که برای اجرا در شام در روز جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس در نظر گرفته شده است. . Passions یکی از جاه طلبانه ترین آثار آوازی باخ است. معلوم است که باخ 4 یا 5 عشق نوشته است، اما تنها این دو تا به امروز کاملاً زنده مانده اند.

Oratorios و Magnificats. معروف ترین آنها Oratorio کریسمس () است - چرخه ای از 6 کانتاتا برای اجرا در دوره کریسمس سال عبادی. Oratorio عید پاک (-) و Magnificat کانتات‌های نسبتاً گسترده و استادانه‌ای هستند و دامنه کوچک‌تری نسبت به Oratorio یا Passions کریسمس دارند. Magnificat در دو نسخه وجود دارد: نسخه اصلی (E-flat major, ) و جدیدتر و معروف (D major, ).

توده ها معروف ترین و مهم ترین مراسم باخ، توده در ب مینور (به پایان رسید در سال 1749) است که یک چرخه کامل از معمول است. این توده، مانند بسیاری از آثار دیگر آهنگساز، شامل ترکیبات اولیه تجدید نظر شده بود. مراسم عشای ربانی در طول زندگی باخ هرگز به طور کامل اجرا نشد - این فقط برای اولین بار در قرن 19 اتفاق افتاد. علاوه بر این، این موسیقی به دلیل ناسازگاری با قانون لوتری (که فقط کایری و گلوریا را شامل می شد) و همچنین به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت) آنطور که در نظر گرفته شده بود اجرا نشد. علاوه بر Mass in B minor، 4 Mass دو موومان کوتاه از باخ (Kyrie و Gloria) و همچنین قسمت های جداگانه مانند Sanctus و Kyrie به دست ما رسیده است.

بقیه آثار آوازی باخ شامل چندین موت، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا است.

اجرا

امروزه، نوازندگان موسیقی باخ به دو دسته تقسیم می‌شوند: کسانی که اجرای معتبر (یا «اجرای تاریخ‌گرا») را ترجیح می‌دهند، یعنی با استفاده از سازها و روش‌های دوران باخ، و کسانی که باخ را بر روی سازهای مدرن اجرا می‌کنند. در زمان باخ هیچ گروه کر و ارکستر بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت و حتی بلندپروازانه ترین کارهای او مانند Mass in B Minor و Passion ها شامل گروه های بزرگ نمی شود. علاوه بر این، در برخی از آثار مجلسی باخ اصلاً به سازبندی اشاره نشده است، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجرای همان آثار شناخته شده است. در آثار ارگ، باخ تقریباً هرگز به ثبت و تغییر دفترچه راهنما اشاره نکرد. از میان سازهای کیبورد زهی، باخ کلاویکورد را ترجیح می داد. او با زیلبرمن ملاقات کرد و با او درباره ساختار ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن مشارکت داشت. موسیقی باخ برای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر تنظیم می شد، به عنوان مثال، بوسونی ارگ توکاتا و فوگ را در د مینور و برخی آثار دیگر را برای پیانو تنظیم کرد.

نسخه‌های متعدد «سبک‌شده» و «مدرن‌شده» از آثار او به محبوبیت موسیقی باخ در قرن بیستم کمک کرد. از جمله آهنگ های شناخته شده امروزی که توسط Swingle Singers و وندی کارلوس ضبط شده در سال 1968 "Switched-On Bach" اجرا می شود، که از یک سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می کرد. موسیقی باخ نیز توسط نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه پردازش شد. جوئل اشپیگلمن تغییرات گلدبرگ عصر جدید را مدیریت کرد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف در آلبوم انفرادی خود در سال 1997، هنگامی که باخ بیدار می شود، سعی کرد از آهنگساز بزرگ ادای احترام کند.

سرنوشت موسیقی باخ

مهر شخصی باخ

در سال‌های آخر زندگی‌اش و پس از مرگ باخ، شهرت او به‌عنوان آهنگساز رو به افول گذاشت: سبک او در مقایسه با کلاسیک‌گرایی رو به رشد، قدیمی به حساب می‌آمد. او بیشتر به‌عنوان نوازنده، معلم و پدر باخ‌های جوان‌تر، به‌ویژه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او بیشتر شناخته شده بود، شناخته شده بود. با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ، مانند موتزارت و بتهوون، آثار یوهان سباستین را می شناختند و دوست داشتند. در روسیه در آغاز قرن نوزدهم، شاگرد فیلد، ماریا شیمانوفسکایا و الکساندر گریبایدوف به عنوان خبره و اجراکننده موسیقی باخ برجسته شدند. به عنوان مثال، هنگام بازدید از مدرسه سنت توماس، موتزارت یکی از موتت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت، آنها را برای مدت طولانی و با شور و شوق مطالعه کرد. بتهوون از موسیقی باخ بسیار قدردانی می کرد. او در کودکی پیش درآمدها و فوگ هایی از کلاویه خوش خلق می نواخت و بعدها باخ را «پدر واقعی هارمونی» نامید و گفت که «نه نهر، بلکه دریا نام اوست» (کلمه باخدر آلمانی به معنای "جریان" است. آثار یوهان سباستین بر آهنگسازان بسیاری تأثیر گذاشته است. برخی از مضامین آثار باخ، به عنوان مثال، تم توکاتا و فوگ در مینور، بارها در موسیقی قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت.

یوهان سباستین باخ ده آهنگساز برتر تمام دوران (نیویورک تایمز) را انتخاب کرد.

بناهای تاریخی باخ در آلمان

بنای یادبود جی اس باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ

بنای یادبود در لایپزیگ که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کنائور به ابتکار مندلسون و بر اساس نقاشی‌های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و یولیوس هوبنر ساخته شد.
مجسمه برنزی در میدان Frauenplanدر آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون داندورف، تحویل در 28 سپتامبر 1884. اولین بار در میدان بازار نزدیک کلیسای سنت جورج ایستاد، در 4 آوریل 1938 به Frauenplanبا پایه کوتاه شده
بنای یادبود هاینریش پولمان در میدان باخ در کوتن، در 21 مارس 1885 ساخته شد.
مجسمه برنزی کارل سفنر از سمت جنوبی کلیسای سنت توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.
مجسمه مجسمه فریتز بهن در بنای یادبود والهالا در نزدیکی رگنسبورگ، 1916.
مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت جورج در آیزناخ، ساخته شده در 6 آوریل 1939.
بنای یادبود برونو ایرمن در وایمار، اولین بار در سال 1950 نصب شد، سپس به مدت دو سال برداشته شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.
نقش برجسته توسط رابرت پروپ در کوتن، 1952.
بنای یادبود برند گوبل در نزدیکی بازار آرنشتات، در 21 مارس 1985 ساخته شد.
استلای چوبی اد گاریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت بلز در مولهاوزن - 17 اوت 2001.
بنای یادبود در Ansbach، طراحی شده توسط یورگن گورتز، نصب شده در ژوئیه 2003.

قطعات موسیقی

کنسرتو کلاویه در د مینور(inf.)
کانتاتا 140، گروه کر(inf.)
فوگ در جی مینور(inf.)

فیلم هایی درباره I.S. بهه

آنتون ایوانوویچ عصبانی است- فیلمی که در آن باخ شخصیت اصلی در خواب است. (1941، کارگردان A. Ivanovsky، بلند)
باخ: مبارزه برای آزادی(1995، کارگردان S. Gillard، فیلم)
یوهان باخ و آنا ماگدالنا ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003، کارگردان ژان لوئیس گیلرمو، بلند)
یوهان سباستین باخ(سریال «آهنگسازان مشهور»، مستند)
یوهان سباستین باخ(سریال "آهنگسازان آلمانی"، مستند)
یوهان سباستین باخ: زندگی و کار، در دو قسمت (کانال تلویزیون فرهنگ، ی. نگیبین، مستند)
رقابت ادامه دارد(1971، کارگردان N. Khrobko، تله پلی)
اسم من باخ است(2003، کارگردانی دومینیک دی ریواز، فیلم بلند)
سکوت در برابر باخ(2007، کارگردان، Pere Portaella، بلند)
سفر بیهوده یوهان سباستین باخ به شهرت(1980، کارگردان V. Vikas، بلند)
ملاقات احتمالی(1992، کارگردانی V. Dolgachev، S. Satyrenko، تله نمایشی بر اساس نمایشنامه "شام با چهار دست"، O. Efremov، I. Smoktunovsky، S. Lyubshin)
شام چهار نفره(1999، کارگردان M. Kozakov، بلند)
تواریخ آنا ماگدالنا باخ(1968، کارگردان دانیل هویت، ژان ماری استراوب، هنری، جی. لئونهارت)
سوئیت شماره 6 سلوی باخ: شش حرکت(1997، کارگردان پاتریشیا روزما، بلند)
فریدمان باخ(1941، کارگردان، تراوگوت مولر، گوستاف گروندگنز، فیلم)
آهنگسازان بزرگ (مجموعه تلویزیونی بی بی سی)– زندگی و کار I.S. باخ، مستند (انگلیسی)، در 8 قسمت: قسمت 1 , قسمت 2 , قسمت 3 , قسمت 4 , قسمت 5 , قسمت 6 , قسمت 7 , قسمت 8
یوهان سباستین باخ(1985، کارگردان لوتار بلاگ، بلند) (آلمانی)
یوهان سباستین باخ(قسمت "Die Geschichte Mitteldeutschlands"، فصل 6، قسمت 3، کارگردانی Lew Hohmann، مستند) (آلمانی)
کانتور سنت توماس(1984، کارگردان کالین نیرز، فیلم) (انگلیسی)
شادی باخ(1980، مستند) (انگلیسی)

همچنین ببینید

باروک - دورانی که آثار باخ به آن تعلق دارد
باخ (جنس) - خانواده باخ که بیش از 50 نوازنده و آهنگساز را طی دو قرن (قرن XVII-XVIII) پرورش داد.
BWV - سیستم شماره گذاری عمومی پذیرفته شده برای آثار باخ
باخ ( دهانه ) دهانه ای روی عطارد است.
علایق (باخ) - علایق باخ.

یادداشت

آ. شوایتزر.یوهان سباستین باخ. چ. 1. خاستگاه هنر باخ.
S. A. Morozov.باخ (بیوگرافی J. S. Bach در سری ZhZL)، M .: Young Guard، 1975. (کتاب در www.lib.ru)
آیزناخ 1685-1695، آرشیو و کتابشناسی جی اس باخ
اسناد زندگی و کار جی اس باخ - شجره نامه خاندان باخ (آرشیو وب)
دست نوشته های باخ در آلمان پیدا شد که مطالعات او را با بوهم تأیید می کند - ریانووستی، 08/31/2006
اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروتکل بازجویی باخ (آرشیو وب)
I. N. فورکل.درباره زندگی، هنر و آثار جی اس باخ. چ. II.
M. S. Druskin.یوهان سباستین باخ. S. 27.
آ. شوایتزر.یوهان سباستین باخ. چ. 7.
اسناد زندگی و کار J. S. Bach - رکورد در پرونده، آرنشتات، 29 ژوئن 1707 (بایگانی وب)
اسناد زندگی و کار جی اس باخ - مدخل در کتاب کلیسا، دورنهیم (آرشیو وب)
اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروژه بازسازی اندام (آرشیو وب)
اسناد زندگی و کار جی اس باخ. ورودی فایل، Mühlhausen، 26 ژوئن 1708 (بایگانی وب)
یو وی کلدیش.دایره المعارف موسیقی. جلد 1. - مسکو: دایره المعارف شوروی، . - س 761. - 1070 ص.
اسناد زندگی و کار جی اس باخ. ورودی فایل، وایمار، 2 دسامبر 1717 (بایگانی وب)
M. S. Druskin.یوهان سباستین باخ. S. 51.
اسناد زندگی و کار J. S. Bach - مدخل در کتاب کلیسا، Köthen (بایگانی وب)
اسناد زندگی و کار جی اس باخ. صورتجلسه قاضی و سایر اسناد مربوط به انتقال به لایپزیگ (بایگانی وب)
اسناد زندگی و کار جی اس باخ - نامه جی اس باخ به اردمان (آرشیو وب)
آ. شوایتزر.یوهان سباستین باخ. چ. 8.
اسناد زندگی و کار جی اس باخ. گزارش L. Mitzler در مورد کنسرت های Collegium Musicum (آرشیو وب)
پیتر ویلیامزموسیقی ارگ جی اس باخ، ص. 382-386.
راسل استینسونکرال هیجده ارگان بزرگ جی. اس. باخ، ص. 34-38.

تراژدی نابینای موسیقیدان یوهان سباستین باخ

یوهان سباستین باخ. 21 مارس 1685 - 28 ژوئیه 1750
آهنگساز و نوازنده آلمانی.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای شاخص آن زمان، به جز اپرا، در آثار او بازنمایی می شد... با این حال، آهنگساز نه تنها در آثار موسیقی پرکار بود. او در طول سال های زندگی خانوادگی بیست فرزند داشت.
متأسفانه از این تعداد فرزندان سلسله بزرگ، دقیقاً نیمی از آنها زنده ماندند ...

سلسله

یوهان سباستین باخ ششمین فرزند خانواده ویولونیست یوهان امبروز باخ بود و آینده او از پیش تعیین شده بود. همه باخ هایی که از آغاز قرن شانزدهم در کوهستان تورینگن زندگی می کردند، نوازندگان فلوت، ترومپت، نوازندگان ارگ و ویولن بودند. استعداد موسیقی آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. وقتی یوهان سباستین پنج ساله بود، پدرش یک ویولن به او داد. پسر به سرعت نواختن آن را یاد گرفت و موسیقی تمام زندگی آینده او را پر کرد.
اما یک کودکی شاد زود به پایان رسید، زمانی که آهنگساز آینده 9 ساله بود. ابتدا مادرش فوت کرد و یک سال بعد پدرش. این پسر توسط برادر بزرگترش که به عنوان نوازنده ارگ در یک شهر مجاور خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد - برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. اما یک اجرا برای پسر کافی نبود - او به سمت خلاقیت کشیده شد. یک بار موفق شد از کابینه همیشه قفل شده کتاب موسیقی گرامی را که برادرش آثار آهنگسازان مشهور آن زمان را در آن نوشته بود استخراج کند. شبانه مخفیانه آن را بازنویسی کرد. زمانی که کار نیم ساله رو به پایان بود، برادرش او را در حال انجام این کار گرفتار کرد و تمام کارهایی که قبلا انجام شده بود را با خود برد. همین ساعات بی خوابی زیر نور مهتاب است که در آینده روی دید جی اس باخ تأثیر مخربی خواهد داشت.

به خواست سرنوشت

در سن 15 سالگی، باخ به لونبرگ نقل مکان کرد و در آنجا به تحصیل در مدرسه در مدرسه خوانندگان کلیسا ادامه داد. در سال 1707، باخ در مولهاوزن به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای St. ولاسیا. در اینجا او شروع به نوشتن اولین کانتات خود کرد. در سال 1708، یوهان سباستین با پسر عموی خود که او نیز یتیم بود، ماریا باربارا ازدواج کرد. او برای او هفت فرزند به دنیا آورد که چهار نفر از آنها زنده ماندند. بسیاری از محققان این شرایط را به رابطه نزدیک آنها نسبت می دهند. با این حال، پس از مرگ ناگهانی همسر اول او در سال 1720 و ازدواج جدید با دختر آنا ماگدالن ویلکن، نوازنده دربار، هارد راک همچنان خانواده موسیقیدان را آزار می دهد. در این ازدواج 13 فرزند به دنیا آمد اما تنها 6 فرزند زنده ماندند.

نقاشی ای. روزنتال. جی اس باخ با خانواده اش.

شاید این یک نوع پرداخت برای موفقیت در فعالیت های حرفه ای بود. در سال 1708، زمانی که باخ به همراه همسر اولش به وایمار نقل مکان کرد، شانس به او لبخند زد و او ارگ نواز و آهنگساز دربار شد. این زمان را آغاز راه خلاق باخ به عنوان آهنگساز موسیقی و زمان خلاقیت شدید او می دانند. در وایمار، پسران باخ به دنیا آمدند، آهنگسازان مشهور آینده ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل.
.

بالتازار دنر. جی اس باخ با پسرانش

گور سرگردان

در سال 1723، اولین اجرای "شور به روایت جان" او در کلیسای St. توماس در لایپزیگ و به زودی باخ مقام خوانندۀ این کلیسا را دریافت کرد و همزمان به عنوان معلم مدرسه در کلیسا فعالیت می کرد. در لایپزیگ، باخ "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر شد و بر کارمندان نوازندگان و خوانندگان نظارت کرد و آموزش آنها را مشاهده کرد.

بنای یادبود جی اس باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ .

باخ در آخرین سالهای زندگی خود به شدت بیمار بود - فشار چشم که در جوانی او را تحت تأثیر قرار داد. او مدتی قبل از مرگش تصمیم به عمل جراحی برای برداشتن آب مروارید گرفت، اما پس از آن کاملاً نابینا شد. با این حال ، این آهنگساز را متوقف نکرد - او به آهنگسازی ادامه داد و آثاری را به داماد خود آلتنیکول دیکته کرد. پس از عمل دوم در 18 ژوئیه 1750، او برای مدتی بینایی خود را به دست آورد، اما در شب دچار سکته مغزی شد. ده روز بعد باخ درگذشت. این آهنگساز در نزدیکی کلیسای St. توماس که 27 سال در آن خدمت کرد.

با این حال، بعداً جاده ای از طریق قلمرو گورستان کشیده شد و قبر نابغه گم شد. اما در سال 1984 معجزه ای اتفاق افتاد، بقایای باخ به طور تصادفی در حین کار ساختمانی پیدا شد و سپس تشییع شد.

یوهان سباستین باخ آهنگساز، ارگ نواز و هارپسیکورد برجسته آلمانی در 21 مارس 1685 در آیزناخ، تورینگن، آلمان به دنیا آمد. او به یک خانواده منشعب آلمانی تعلق داشت که اکثر آنها به مدت سه قرن در آلمان موسیقیدان حرفه ای بودند. یوهان سباستین تحصیلات ابتدایی موسیقی خود را (نوازندگی ویولن و هارپسیکورد) زیر نظر پدرش که یک نوازنده درباری بود دریافت کرد.

در سال 1695، پس از مرگ پدرش (مادرش زودتر فوت کرد)، پسر به خانواده برادر بزرگترش یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ کلیسا در کلیسای سنت مایکلیس در اوردروف خدمت می کرد، برده شد.

در سال های 1700-1703، یوهان سباستین در مدرسه خوانندگان کلیسا در لونبورگ تحصیل کرد. او در دوران تحصیل از هامبورگ، سل و لوبک دیدن کرد تا با آثار نوازندگان مشهور زمان خود، موسیقی جدید فرانسه آشنا شود. در همان سال ها اولین آثار خود را برای اندام و ترقوه نوشت.

در سال 1703 باخ در وایمار به عنوان نوازنده ویولن دربار، در 1703-1707 به عنوان نوازنده ارگ کلیسا در آرنشتات و سپس از 1707 تا 1708 در کلیسای Mühlhasen کار کرد. علایق خلاقانه او در آن زمان عمدتاً بر موسیقی برای ارگ و کلاویر متمرکز بود.

در 1708-1717، یوهان سباستین باخ به عنوان نوازنده دربار دوک وایمار در وایمار خدمت کرد. در این دوره، او پیش درآمدهای کرال متعددی، یک توکاتا ارگ و یک فوگ در د مینور، یک پاساکالیا در سی مینور خلق کرد. آهنگساز بیش از 20 کانتاتا معنوی برای کلاویه موسیقی نوشت.

در 1717-1723، باخ با لئوپولد، دوک آنهالت-کوتن، در کوتن خدمت کرد. سه سونات و سه پارتیتا برای تکنوازی ویولن، شش سوئیت برای تکنوازی ویولن سل، سوئیت انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، شش کنسرتو براندنبورگ برای ارکستر در اینجا نوشته شد. جالب توجه است مجموعه "Clavier خوش خلق" - 24 پیش درآمد و فوگ که با همه کلیدها نوشته شده و در عمل مزایای یک سیستم موسیقی معتدل را اثبات می کند که در مورد تأیید آن بحث های داغی وجود داشت. پس از آن، باخ جلد دوم کلاویه خوش خلق را خلق کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ در همه کلیدها بود.

در کوتن، «یادداشت کتاب آنا ماگدالنا باخ» آغاز شد که به همراه قطعاتی از نویسندگان مختلف، پنج تا از شش «سوئیت فرانسوی» را شامل می‌شود. در همان سال‌ها، «پیش‌لودها و فوگتاهای کوچک. سوئیت‌های انگلیسی، فانتزی کروماتیک و فوگ» و دیگر ترکیب‌بندی‌های کلاویری خلق شدند. در این دوره، آهنگساز تعدادی کانتات سکولار نوشت که بیشتر آنها حفظ نشدند و زندگی دومی با متنی جدید و معنوی دریافت کردند.

در سال 1723، "شور به روایت جان" او (یک اثر آوازی-دراماتیک بر اساس متون انجیلی) در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ اجرا شد.

در همان سال باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیک و مدرسه وابسته به این کلیسا منصب قائم مقامی (نایب السلطنه و معلم) را دریافت کرد.

در سال 1736، باخ از دربار درسدن عنوان آهنگساز دادگاه سلطنتی لهستانی و ساکسون را دریافت کرد.

در این دوره، آهنگساز به اوج استادی رسید و نمونه‌های باشکوهی را در ژانرهای مختلف خلق کرد - موسیقی مقدس: کانتاتا (حدود 200 بازمانده)، "Magnificat" (1723)، توده‌ها، از جمله جاودانه "High Mass" در B مینور (1733) )، «شور به روایت متی» (1729); ده ها کانتات سکولار (در میان آنها - کمیک "قهوه" و "دهقان")؛ آثار برای ارگ، ارکستر، هارپسیکورد، از جمله دومی - "آریا با 30 تنوع" ("تغییرهای گلدبرگ"، 1742). در سال 1747، باخ چرخه ای از نمایشنامه های "پیشنهادهای موسیقی" را نوشت که به فردریک دوم پادشاه پروس تقدیم شد. آخرین اثر آهنگساز اثر "هنر فوگ" (1749-1750) - 14 فوگ و چهار کانون در یک موضوع بود.

یوهان سباستین باخ بزرگترین چهره در فرهنگ موسیقی جهان است، آثار او یکی از قله های تفکر فلسفی در موسیقی است. باخ با عبور آزادانه از ویژگی های نه تنها ژانرهای مختلف، بلکه همچنین مدارس ملی، شاهکارهای جاودانه ای را خلق کرد که بالاتر از زمان ایستاده اند.

در اواخر دهه 1740، سلامتی باخ رو به وخامت گذاشت و از دست دادن ناگهانی بینایی بسیار نگران کننده بود. دو عمل جراحی ناموفق آب مروارید منجر به نابینایی کامل شد.

او آخرین ماه های زندگی خود را در اتاقی تاریک گذراند، جایی که آخرین آهنگ آواز "من در برابر تخت تو ایستاده ام" را ساخت و آن را به دامادش، آلتنیکول، ارگ نواز، دیکته کرد.

در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ در لایپزیگ درگذشت. او را در قبرستانی نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپردند. به دلیل نبود بنای یادبود، قبر او خیلی زود گم شد. در سال 1894، بقایای آن در یک تابوت سنگی در کلیسای سنت جان دوباره پیدا و دفن شد. پس از اینکه کلیسا در جریان جنگ جهانی دوم بر اثر بمباران ویران شد، خاکستر او در سال 1949 در محراب کلیسای سنت توماس نگهداری و دوباره دفن شد.

یوهان سباستین باخ در طول زندگی خود از شهرت برخوردار بود، اما پس از مرگ این آهنگساز، نام و موسیقی او به فراموشی سپرده شد. علاقه به آثار باخ تنها در اواخر دهه 1820 به وجود آمد، در سال 1829 آهنگساز فلیکس مندلسون-بارتولدی اجرای شور سنت متیو را در برلین ترتیب داد. در سال 1850، انجمن باخ ایجاد شد، که به دنبال شناسایی و انتشار تمام دست نوشته های آهنگساز بود - 46 جلد در نیم قرن منتشر شد.

با وساطت مندلسون-بارتولدی در سال 1842 در لایپزیگ، اولین بنای یادبود باخ در مقابل ساختمان مدرسه قدیمی در کلیسای سنت توماس برپا شد.

در سال 1907، موزه باخ در آیزناخ، جایی که آهنگساز متولد شد، در سال 1985 - در لایپزیک، جایی که او درگذشت، افتتاح شد.

یوهان سباستین باخ دو بار ازدواج کرد. در سال 1707 با دختر عمویش ماریا باربارا باخ ازدواج کرد. پس از مرگ او در سال 1720، آهنگساز در سال 1721 با آنا ماگدالنا ویلکن ازدواج کرد. باخ 20 فرزند داشت، اما تنها 9 فرزند از پدرشان جان سالم به در بردند. چهار پسر آهنگساز شدند - ویلهلم فریدمان باخ (1710-1784)، کارل فیلیپ امانوئل باخ (1714-1788)، یوهان کریستین باخ (1735-1782)، یوهان کریستوف باخ (1732-1795).

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است