ژان آگوست دومینیک اینگردر 29 اوت 1780 در شهر مونتوبان در نزدیکی تولوز به دنیا آمد. پدر از آنجایی که مجسمه ساز و نقاش بود، عشق به کودک را به او القا کرد فعالیت های خلاقانه، آموزش آواز، نواختن ویولن و البته طراحی. تعجب آور نیست که در میان نقاشی های کلاسیک آینده آکادمیک اروپا می توان طرحی را یافت که او در سن 9 سالگی انجام داد.

این هنرمند آموزش های بیشتری را در تولوز، در آکادمی محلی دریافت کرد هنرهای زیبا. این مرد جوان که برای پول در بند بود، با بازی در ارکستر تئاتر تولوز کاپیتول امرار معاش می کرد. پس از اتمام دوره آموزشی خود در آکادمی، انگر هفده ساله به پایتخت می رود، جایی که ژاک لوئیس دیوید معلم او می شود. دیوید یک طرفدار شناخته شده و یکی از رهبران کلاسیک گرایی را ارائه کرد نفوذ قویدر مورد دیدگاه ها و سبک خلاق شاگرد با استعداد خود. اما انگرس به سرعت از میراث کور سبک کلاسیک ها و مربی خود دور شد، به سیستم کلاسیک نفس تازه ای بخشید، آن را گسترش داد و عمیق تر کرد و آن را به طور قابل توجهی به نیازها و الزامات دوران در حال تغییر نزدیک کرد.

هر سال به یکی از هنرمندان جوان پاریسی به طور سنتی جایزه بزرگ روم اعطا می شد که برنده آن می توانست چهار سال در رشته نقاشی ادامه تحصیل دهد. آکادمی فرانسهرم. اینگرس آرزوی دریافت آن را داشت، اما به اصرار دیوید، جایزه 1800 به یکی دیگر از شاگردانش رسید. اختلاف شدیدی بین انگرس و مربی او وجود داشت که منجر به خروج او شد هنرمند جواناز کارگاه معلمش

پشتکار نقاش جوان و رشد بی‌تردید در مهارت او به او اجازه داد تا در سال 1801 برای نقاشی «سفیران آگاممنون در آشیل» به جایزه مورد علاقه‌اش دست یابد. اما رویای سفر در سراسر ایتالیا و گذراندن چهار سال در آکادمی در رم در آن زمان محقق نشد - این هنرمند جدی بود مشکلات مالی. با ماندن در پاریس، از خصوصی بازدید می کند مدارس هنر، برای صرفه جویی در نشستن. تلاش برای کسب درآمد از طریق تصویرسازی کتاب با موفقیت چندانی همراه نبود، اما طراحی پرتره به صورت سفارشی شغل بسیار سودآوری بود. اما ماهیت گسترده انگرس به نفع پرتره ها نبود و تا پایان عمرش معتقد بود که این دستورات فقط در خلاقیت واقعی او دخالت می کند.

در سال 1806، انگرس همچنان توانست به ایتالیا نقل مکان کند و 14 سال طولانی در رم و 4 سال دیگر در فلورانس زندگی کرد. پس از بازگشت به پاریس، مدرسه نقاشی خود را افتتاح کرد. پس از مدتی، استاد 55 ساله سمت مدیر آکادمی فرانسوی روم را دریافت می کند و دوباره خود را در شهر ابدی می یابد. اما قبلاً در سال 1841 برای همیشه به پاریس بازگشت ، جایی که در اوج شهرت و شهرت ، تا زمان مرگش در سال 1867 زندگی کرد.

ژان آگوست دومینیک اینگر (1780-1867) - هنرمند فرانسوی، نقاش و گرافیست، رهبر شناخته شده آکادمیک اروپا در قرن نوزدهم. هم هنری و هم دریافت کرد آموزش موسیقی، در سال های 1797-1801 در کارگاه ژاک لوئیس دیوید تحصیل کرد. در 1806-1824 و 1835-1841 در ایتالیا زندگی و کار کرد، عمدتاً در رم و فلورانس (1820-1824). مدیر مدرسه هنرهای زیبا در پاریس (1834-1835) و آکادمی فرانسه در رم (1835-1840). در جوانی به طور حرفه ای موسیقی آموخت، در ارکستر اپرای تولوز (1793-1796) نواخت و بعدها با نیکولو پاگانینی، لوئیجی کروبینی، چارلز گونود، هکتور برلیوز و فرانتس لیست ارتباط برقرار کرد.

کار اینگرس به چند مرحله تقسیم می شود. او خیلی زود به عنوان یک هنرمند رشد کرد و قبلاً در کارگاه دیوید، تحقیقات سبک و نظری او با آموزه های معلمش در تضاد بود: انگرس به هنر قرون وسطی و کواتروسنتو علاقه مند بود. در رم، انگرس تا حدودی تحت تأثیر سبک ناصری قرار گرفت و پیشرفت خود او با یک سری آزمایشات نشان داده شده است. محلول های ترکیبیو توطئه ها به رمانتیسم نزدیک تر است. در دهه 1820، او یک نقطه عطف خلاقانه جدی را تجربه کرد، پس از آن شروع به استفاده از تکنیک‌ها و توطئه‌های رسمی سنتی تقریباً منحصراً کرد، اگرچه همیشه به طور مداوم نبود. انگرس کار خود را به عنوان "حفظ آموزه های واقعی، نه نوآوری" تعریف کرد، اما از نظر زیبایی شناسی او دائماً از مرزهای نئوکلاسیک فراتر رفت، که در جدایی او از سالن پاریس در سال 1834 منعکس شد. آرمان زیباشناختی اعلام شده انگرس در مقابل آرمان رمانتیک دلاکروا بود که منجر به بحث‌های مداوم و سخت با دومی شد. به استثنای موارد نادر، آثار انگرس به مضامین اساطیری و ادبی و همچنین تاریخ دوران باستان اختصاص دارد که با روحیه حماسی تفسیر شده است. او همچنین به عنوان بزرگترین نماینده تاریخ گرایی در رتبه بندی می شود نقاشی اروپایی، در حالی که اعلام می کند که توسعه نقاشی به اوج خود در رافائل رسیده است ، سپس در جهت اشتباه پیش رفت و مأموریت او ، اینگرس ، از همان سطح که در طول دوره رنسانس به دست آمد ، ادامه می یابد. هنر اینگس به سبک یکپارچه است ، اما از نظر معمولی بسیار ناهمگن است ، و بنابراین توسط معاصران و فرزندان وی متفاوت ارزیابی شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار انگرس در نمایشگاه های موضوعی کلاسیک، رمانتیسم و ​​حتی رئالیسم به نمایش گذاشته شد.

ژان آگوست دومینیک اینگر در 29 اوت 1780 در مونتوبان در جنوب غربی فرانسه به دنیا آمد. او اولین پسر ژان ماری جوزف اینگر (1755-1814) و آن مولت (1758-1817) بود. پدر اصالتاً اهل تولوز بود ، اما در مردسالاری مونتاوبان مستقر شد ، جایی که به عنوان یک هنرمند جهانی که نقاشی ، مجسمه سازی و معماری را به دست گرفت ، موفق شد و همچنین به عنوان ویولونیست شناخته می شد. بعدها، انگرس بزرگتر به عضویت آکادمی تولوز انتخاب شد. او احتمالاً می خواست كه پسرش از پله های خود پیروی كند ، به خصوص كه ژان آگوست استعدادهای اولیه را به عنوان یك هنرمند نشان داد و شروع به كپی كردن آثار پدرش و آن آثار هنری كرد كه در مجموعه خانه او بودند. ژان آگوست اولین درسهای خود را در موسیقی و نقاشی در خانه دریافت کرد و سپس به مدرسه در مونتاوبان (فرانسوی école des frères de l "éducation Chrétienne) ارسال شد ، جایی که او توانست بسیار سن پایینتا خود را به عنوان یک هنرمند و نوازنده ویولن بشناسد.

در سال 1791 ، پدر تصمیم گرفت كه پسرش به آموزش اساسی تری نیاز داشته باشد و او را برای تحصیل در آكادمی نقاشی ، مجسمه سازی و معماری تولوز (فرانسوی: Académie Royale de Peinture ، مجسمه سازی و معماری) فرستاد كه به دلیل مجاورت مجاورت انقلاب، جایگاه «سلطنتی» خود را از دست داد. انگرس شش سال را در تولوز گذراند - تا سال 1797، و مربیان او بودند هنرمندان مشهورآن زمان: گیوم-ژوزف راک، مجسمه ساز ژان پیر ویگان و نقاش منظره ژان بریان. راک یک بار برای بازنشستگی به رم سفر کرد و در طی آن با ژاک لوئیس دیوید ملاقات کرد. انگرس در نقاشی عالی بود و در طول سال های تحصیل جوایز متعددی دریافت کرد و همچنین تاریخ هنر را به خوبی مطالعه کرد. در رقابت 1797 برای هنرمندان جوان در تولوز ، اینگس جایزه اول را برای نقاشی از زندگی به دست آورد و Guillaume Roque در او القا کرد که برای یک هنرمند موفق مهم است که یک نقاش خوب و پرتره خوب باشد ، قادر به تولید مثل قابل اعتماد طبیعت است. در همان زمان، راک هنر رافائل را تحسین کرد و در طول زندگی اش به انگرس احترام گذاشت. ژان آگوست شروع به مطالعه کرد نقاشی پرتره، عمدتا برای کسب درآمد با امضای آثار خود "Ingres-fils". او تحصیلات خود را در زمینه موسیقی زیر نظر رها نکرد ویولونیست معروفلژانا. در 1793-1796 او به عنوان ویولن دوم در ارکستر تولوز کاپیتول (ارکستر فرانسوی دو کاپیتول د تولوز) - خانه اپرا اجرا کرد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

کارشناسی ارشد نقاشی تاریخیلیاخووا کریستینا الکساندرونا

ژان آگوست دومینیک اینگر (1780-1867)

ژان آگوست دومینیک اینگر

محبوبیت انگرس با هر یک از او افزایش یافت عکس جدید. این هنرمند بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و اغلب پرتره هایی از او سفارش می شد. او در طول زندگی خود تلاش کرد تا بوم هایی با موضوعات تاریخی خلق کند و فقط در مواقع ضروری پرتره ها را پرت می کرد و سعی می کرد آنها را در سریع ترین زمان ممکن به پایان برساند و دوباره به موضوع مورد علاقه خود ادامه دهد. با این حال، این پرتره ها، به لطف دانش عالی او از طبیعت، بودند که به شاهکار تبدیل شدند و شهرت جهانی را برای این هنرمند به ارمغان آوردند.

ژان آگوست دومینیک اینگر، هنرمند فرانسوی در مونتوبان، گاسکونی به دنیا آمد. پدرش جوزف اینگرس، مینیاتوریست بود و اولین درس های طراحی خود را به او داد. علاوه بر این، پدر ژان آگوست به طور جامع بود فرد تحصیل کردهو سعی کرد هر آنچه را که می دانست و می توانست به پسرش بیاموزد. او علاوه بر آموزش طراحی، به پسرش درک اولیه ای از مجسمه سازی داد (از آنجایی که او نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مجسمه ساز بود) و همچنین به او نواختن ویولن را یاد داد. در سال 1791، ژان آگوست، که تنها یازده سال داشت، وارد آکادمی سلطنتی شد که در تولوز قرار داشت. در اینجا او به پیشرفت در آنچه قبلاً در آن آموخته بود ادامه داد خانه: معلم نقاشی او جی روک بود، مجسمه سازی را جی.پی. ویگان.

انگرس که تصمیم گرفت هنرمند شود، تحصیلات موسیقی خود را رها نکرد. او در کلاس های ویولن شرکت کرد و حتی در تلاش برای کسب درآمد کمی بیشتر، به تکنوازی در یک ارکستر محلی تبدیل شد. پس از آن، او طراحی را از بین این دو هنر انتخاب کرد، اما دروس موسیقی به او آموخت که ریتم را بهتر درک کند. آگوست حتی به شاگردانش گفت: "اگر می توانستم همه شما را نوازنده کنم، به عنوان نقاش برنده می شدید."

پس از فارغ التحصیلی از آکادمی سلطنتی، اینگر در سال 1791 به پاریس رفت و وارد کارگاه دیوید شد. او دوازده سال در پایتخت زندگی کرد که چهار سال از آن را در مدرسه هنرهای زیبا خواند و از داوود درس گرفت. با گذشت سالها ، استاد موفق شد اصول ترکیب را کاملاً مطالعه کند. استودیوهای این هنرمند مشتاق حفظ شده است که در حال حاضر در پاریس، در موزه مونتابلان و در مدرسه هنرهای زیبا قرار دارد.

علاوه بر این، خود دیوید برای مدت طولانیاو که به هنر باستانی علاقه داشت، سعی کرد نگرش مشتاقانه نسبت به دانش آموزان خود را القا کند شکل انسانی. انگرس تحت رهبری او به مهارت زیادی در به تصویر کشیدن یک شخص دست یافت.

انگرس که از درس های دیوید راضی نبود، به طور مستقل آثار ایتالیایی و هنرمندان فلاندری; زمان زیادی را در کتابخانه صرف خواندن رساله های قرون وسطی کرد. از قرون وسطی به مجسمه های دوران باستان روی آورد. با نگاهی دقیق به طرح های خود از مجسمه ها ، دوباره به قرون وسطی بازگشت - حکاکی های دورر و هولبین. که در وقت آزادانگرس در پاریس قدم می زد و طرح ها و نقاشی ها می ساخت.

J. O. D. Engr. "ناپلئون روی تخت"، 1806، موزه ارتش، پاریس

انگرس، مانند دیوید در زمان خود، در رقابت برای جایزه رم در سال 1801 با ارائه نقاشی تاریخی و اساطیری "سفیران آگاممنون" (Ecole des Beaux-Arts، پاریس) شرکت کرد و مقام اول را به خود اختصاص داد. حالا می توانست به رم برود و هنر، مجسمه سازی و شاهکارهای معماری اساتید معروفرنسانس، اما به دلیل پیچیدگی های سیاسی، انگرس مجبور شد این سفر را برای چند سال به تعویق بیندازد.

این هنرمند با ماندن در پاریس به کار خود ادامه داد. او مجموعه‌ای کامل از پرتره‌ها را تکمیل کرد، از جمله «خود پرتره» (1804، موزه کنده، شانتیلی)، مجموعه‌ای از پرتره‌های سفارشی خانواده ریویر (1805، لوور، پاریس)، و یک نقاشی از ژانر تاریخی «ناپلئون در تاج و تخت» (1806، موزه ارتش، پاریس).

این هنرمند، به عنوان یک قاعده، پرتره های نسلی را اجرا می کرد. مدل معمولاً در پیش زمینه قرار می گرفت و پر می شد اکثرفضا. انگرس چهره، شکل و لباس را با چنان جزئیات و دقت به تصویر می‌کشید که به نظر می‌رسید مدل زنده است و می‌خواهد حرکت کند، صحبت کند یا بوم را ترک کند.

در سال 1806، انگرس این نقاشی ها را در سالن نمایش داد. آثار توجه زیادی را به خود جلب کردند، اما واکنش بینندگان و به خصوص منتقدان منفی یا حداقل تعجب برانگیز بود. بلافاصله پس از این، مقالاتی در روزنامه ها ظاهر شد که در آنها نوشتند که این هنرمند تلاش های ناموفقی برای "بازگرداندن هنر چهار قرن پیش به استادان قرن 15" انجام می دهد. و در واقع، این آثار به هیچ وجه شبیه نقاشی های هنرمندان نبود قرن هجدهمیا پرتره های دیوید و هنوز هم بسیار موفق بود. امروزه بسیاری آنها را صدا می زنند بهترین آثاراینگرا. اگرچه در واقعیت انتخاب بیشتر دشوار است بهترین عکس- همه آثار او او را به عنوان یک استاد با استعداد ترکیب و طبیعت توصیف می کنند.

J. O. D. Engr. "نذر لویی سیزدهم"، 1824، کلیسای جامع، مونتوبان

تنها در سال 1806 انگرس توانست به ایتالیا سفر کند. او به روم آمد و چهارده سال در آنجا زندگی کرد. این هنرمند مرتباً سفارشات پرتره دریافت می کرد (پرتره مادام دووز، 1807، موزه کوند، شانتیلی؛ پرتره مادام شووین، 1814 و پرتره هنرمند تهونین، مدیر آکادمی فرانسه در رم، 1816، هر دو در موزه، بایون).

با این حال، انگرس به ایتالیا نیامد تا در ژانر پرتره پیشرفت کند. او زمان زیادی را صرف مطالعه کرد هنر ایتالیایینقاشی دوران باستان و رنسانس.

اولین نقاشی هایی که این نقاش به پاریس فرستاد در آنها نقاشی شد داستان های اساطیری(«ادیپ و ابوالهول»، 1808، لوور، پاریس؛ «زئوس و تتیس»، 1811، موزه، ایکس). با این حال، منتقدان فرانسوی با دیدن این آثار، خروج این هنرمند را اعلام کردند هنر باستانی، علیرغم اینکه یکی از نقاشی ها صحنه ای را به تصویر می کشد که شامل خدایان باستان. آثار استاد به طور فزاینده ای گوتیک نامیده می شد و خود او بیش از حد به طبیعت علاقه داشت.

با این حال، این اشتیاق انگر به طبیعت، از زمانی که در کارگاه دیوید تحصیل کرد، به او کمک کرد تا شاهکارهای باشکوهی از نقاشی جهان مانند «حمام» (1808، لوور، پاریس) و اودالیسک عالی(1814، لوور، پاریس).

در ایتالیا، انگرس با فرستاده روسیه، کنت نیکولای دیمیتریویچ گوریف ملاقات کرد و پرتره نسل خود را ترسیم کرد. این هنرمند کار را در سال 1821 به پایان رساند. امروزه این پرتره در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

در این زمان بود که ظاهرا انگرس علاقه مند شد ژانر تاریخی. علاوه بر این، با وجود عشقی که به ایتالیا داشت، این تاریخ را گفت وطن، فرانسه، "برای معاصران ما بسیار جالب تر است، زیرا برای آنها آشیل و آگاممنون، هر چقدر هم زیبا باشند، کمتر از سنت لوئیس به قلبشان نزدیک هستند...".

این هنرمند چندین بوم با موضوعات ادبی و تاریخی خلق کرد: "رویای اوسیان" (1813، موزه، مونتوبان). "پائولو و فرانچسکا" (1814، موزه کوند، شانتی)؛ "دون پدرو در حال بوسیدن شمشیر هنری چهارم" (1820، مجموعه خصوصی، اسلو). این آثار به رمانتیسم نزدیکترند، علیرغم این واقعیت که انگرس متعاقباً در مورد این جنبش صحبت منفی کرد و بوم هایی را به سبک کلاسیک خلق کرد.

J. O. D. Engr. "آپوتئوز ناپلئون اول"، 1853، موزه کارناوالت، پاریس

در سال 1820 ، اینگرس به فلورانس نقل مکان کرد ، جایی که وی چهار سال را گذراند. او در آنجا از کلیساهای کلیسایی بازدید کرد و به نقاشی های دیواری نگاه کرد ، به خصوص تحسین آثار Masaccio. احتمالاً در آن زمان بود که این هنرمند ایده به روزرسانی را ارائه داد نقاشی فرانسوی، تبدیل شدن به رافائل دوم.

در سال 1824، انگرس به پاریس بازگشت و ده سال در آنجا زندگی کرد. در میان آثار دیگر، او نقاشی "نذر لویی سیزدهم" (کلیسای جامع، مونتوبان) را از ایتالیا آورد و در سالن به نمایش گذاشت. این نقاشی هنرمند را به ارمغان آورد موفقیت بزرگ: رسمی دریافت کرد شناخت جهانی، بسیاری از دستورات جدید، به عضویت فرهنگستان منصوب شد و حکم را اعطا کردلژیون افتخار.

اینگرس به دنبال خلق آثاری به یاد ماندنی در موضوعات تاریخی بود. با این حال، دو اثر مهمی که او تکمیل کرد - سقف "آپوتئوس هومر" (1827، لوور، پاریس) و "شهادت سمفوریون" (1834، کلیسای جامع، اوتون) - جزو بهترین نقاشی های او به حساب نمی آمدند. به خصوص در مورد اولین کار بحث و جدل زیادی به وجود آمد - برخی استدلال کردند که سقف پارناسوس رافائل را تکرار می کند، برخی دیگر معتقد بودند که انگرس از کار پروجینو تقلید کرده است.

این هنرمند به طور فزاینده ای شروع به دریافت سفارشات پرتره کرد. او پرتره ای از مادموازل لورمیه (1828، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو)، پرتره ای از بنیانگذار مجله دو دبس، برتین پدر (1832، لوور، پاریس) و غیره کشید.

در سال 1834، این هنرمند به عنوان مدیر آکادمی فرانسه در رم منصوب شد. او به ایتالیا رفت و هفت سال در آنجا زندگی کرد.

در سال 1841، انگرس به پاریس بازگشت و دیگر تا پایان عمر خود را ترک نکرد. در اوایل دهه 40، دوک لوینز به هنرمند دستور داد تا یک تابلوی تزئینی برای قلعه خود در دامپییر ایجاد کند. انگرس به مدت چهار سال، از 1843 تا 1847، روی اجرای آن کار کرد. مشتری از این کار راضی بود و حتی یک ضیافت به افتخار انگرس ترتیب داد.

سفارش‌ها مرتباً می‌رسیدند، اما انگرس بیشتر وقت خود را به خلق کردن اختصاص داد ترکیبات تاریخی. او نقاشی های "ژان آرک در تاج گذاری چارلز هفتم" (1845، لوور، پاریس) و "آپوتئوزیس ناپلئون اول" (1853، موزه کارناوال، پاریس) را نقاشی کرد. با این حال، این آثار با وجود اینکه با مهارت زیادی اجرا می شدند، در ترکیب بندی های غیرطبیعی، نمایشی و غیرقابل قبول با پرتره ها تفاوت داشتند.

در میان پرتره های بسیاری که در این دوره ایجاد شده است، لازم است به آثار "کنتس اوسونویل" (1845-1852، موزه، مونتوبان) و "مادام مویتسیه" (ایستاده - 1851، اشاره کرد. گالری ملی، واشنگتن، نشسته - 1856، گالری ملی، لندن).

یک روز در حالی که این هنرمند پس از یک جلسه دیگر مدل را تا کالسکه همراهی می کرد، سرما خورد، بیمار شد، به رختخواب رفت و دیگر بلند نشد. ژان آگوست دومینیک اینگر در سن هشتاد و هفت سالگی در پاریس درگذشت.

او نقشه کش، پرتره و خالق نقاشی هایی با موضوعات اساطیری و تاریخی بود. کار او بر شکل گیری تأثیر گذاشت شیوه هنریاستادان مشهور نقاشی مانند دگا و پیکاسو.