از اواخر دهه 1980، "شروع کاذب" او به مدت 19 سال ادامه داشت رکورد حراجقیمت برای کار یک هنرمند زنده، و امروز او بیشترین است نقاشی گران قیمتاستاد زنده، در یک معامله خصوصی فروخته می شود. خوب، چرا در مورد نویسنده صحبت نمی کنید؟
در رده بندی حراج هنرمندان زنده رتبه سوم را دارد و در رده بندی حراج نقاشان زنده اگر بخواهیم آن را جمع آوری کنیم فقط از گرهارد ریشتر آلمانی جلوتر می افتد (جف کونز بالاخره بیشتر یک مجسمه ساز است. ). او جاسپر جانز است و در 15 می 1930 در آگوستا، جورجیا به دنیا آمد.
اطلاعات کمی در مورد دوران کودکی جونز وجود دارد. وقتی او خیلی جوان بود والدینش طلاق گرفتند و تمام دوران کودکی او در سفر به کارولینای جنوبی، بین خانه مادرش در کلمبیا و آلندیل، جایی که پدربزرگ و مادربزرگش زندگی می‌کردند و عمدتاً در تربیت او نقش داشتند، گذراند. خود جونز از آلندیل به عنوان مکانی یاد می کند که «هیچ هنرمند و هنری وجود نداشت». حرفه آیندهجونز در سن پنج سالگی انتخاب خود را انجام داد و سپس به شدت به تصمیم خود پایبند بود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در شهر سامتر، او وارد دانشکده هنر در دانشگاه کارولینای جنوبی در کلمبیا شد. پس از سه ترم اول، معلم هنر او را متقاعد کرد که تحصیلات خود را در نیویورک ادامه دهد. جاسپر جانز 18 ساله با توجه به توصیه ها در سال 1948 به آنجا رفت.
او ابتدا در نمایشگاه های زیادی شرکت کرد و حتی یک ترم در مدرسه طراحی پارسون در سال 1949 تحصیل کرد. با این حال، در سال 1950 (طبق منابع دیگر، در سال 1951) جونز در ارتش نام نویسی کرد (ایالات متحده در آن زمان درگیر جنگ کره بود و احساسات عمومی میهن پرستانه بخش بزرگی از جامعه را فرا گرفت) و به مدت دو سال، ابتدا در یک پایگاه در کارولینای جنوبی، سپس در شهر سندای در ژاپن.
در سال 1953، جونز به نیویورک بازگشت و دوباره به هنر پرداخت. در نیویورک به سرعت به محافل هنری پیشرو پیوست و با آنها بیشتر آشنا شد نمایندگان برجسته انواع متفاوتهنر از نزدیک ترین دوستان او می توان به هنرمند رابرت راشنبرگ، آهنگساز جان کیج، طراح رقص مرس کانینگهام و دیگران اشاره کرد.دوستی او با راشنبرگ طولانی و پربار بود. او به سمت خود گرایش پیدا کرد و به جونز علاقه ای به اکسپرسیونیسم انتزاعی، مینیمالیسم القا کرد. هنر مفهومیو هنر پاپ جونز موفق شد در همه این جهات کار کند و در 8 سالی که او و راوشنبرگ یک استودیو مشترک داشتند، حتی چندین مورد پروژه های مشترکمانند تزئین پنجره تیفانی.
جونز که تقریباً در تمام جدیدترین جنبش‌های هنری نیویورک تلاش کرده بود، هرگز از جستجوی ایده‌ها و راه‌های بیان جدید دست برنداشت. در اوایل دهه 1950، او به فیلادلفیا سفر کرد تا با آثار مارسل دوشان آشنا شود. ایده آماده - استفاده از اشیاء آماده، اغلب غیر مرتبط با هنر، به عنوان آثار هنری واقعی یا قطعات آنها - به جونز علاقه مند شد و جزء دیگری از خود او شد. زبان هنریهنرمند جونز بعداً مجموعه فیلم Walkaround Time اثر مرس کانینگهام (1968) را بر اساس شیشه بزرگ دوشان ساخت که در موزه فیلادلفیا دید.
جونز به ایده ترکیب زندگی روزمره و ابدیت نزدیک است. در کارهای اولیه او، چشم غیرمسلح می تواند روند تبدیل یک چیز معمولی به یک اثر هنری را ببیند - گذار از دنیای ما به جهان "در آن سوی بوم". او به طور گسترده ای از تکنیک کلاژ استفاده می کند و تصویری می سازد که از یک سو فیگوراتیو و از سوی دیگر انتزاعی است. همانطور که یکی از منتقدان هنری به درستی اشاره کرد، چیزی ملموس را به تصویر می‌کشد که با خطوط کلی آن برای بیننده آشنا است، اما در آن وجود ندارد. دنیای واقعی، زیرا یک عدد یا یک حرف، یک پرچم یا یک نقشه مفاهیم دوگانه هستند. تا پایان دهه 1950، در آثار او، انتزاعات ناب («مخلوط»، «شروع کاذب» و غیره) با شبه انتزاعات، یعنی. تصاویر واقعیاشیاء - نمادهای مفاهیم انتزاعی (به عنوان مثال، یک پرچم یا یک عدد).
به طور کلی پرچم یکی از اصلی ترین تصاویر در آثار جونز است. پرچم‌های متعددی که در اواسط دهه 1950 - اوایل دهه 1960 نقاشی شده‌اند، امروزه به عنوان اوج کار این هنرمند شناخته می‌شوند و از مهم‌ترین آثار او محسوب می‌شوند. این مجموعه با بوم بزرگ "پرچم" (1954-1955) آغاز شد. این تصویر نشان دهنده کپی دقیقیک طرف پرچم آمریکا، و اگر این بوم از برانکارد برداشته شود و مثلاً به دیوار وصل شود، می توان از آن به عنوان پرچم استفاده کرد. نتیجه، به اصطلاح، یک آماده در معکوس خواهد بود - اثر تبدیل به یک شیء مملو از ویژگی هایی خواهد شد که هیچ ارتباطی با دنیای هنر ندارند. بنابراین هنرمند از ابژه فاصله می گیرد و تصویر آن را به سطح مطلق می رساند: چیزی از شخصیت نویسنده در اثر وجود ندارد، دیدگاه او حتی در چشم انداز بیان نمی شود، فقط یک شی وجود دارد - نمادی از ایده. . این تابلو تنها تا آنجایی که با رنگ روغن روی بوم کشیده شده است اثر یک نقاش است. این سری با پرچم تک رنگ (1955) که در نسخه های سفید، قرمز و آبی موجود بود ادامه یافت و در سال 1958 جونز سه پرچم را ساخت، جایی که او سه تصویر یکسان اما در مقیاس متفاوت را روی هم گذاشت. جونز در مصاحبه ای گفت: "یک بار در خواب دیدم که دارم پرچم آمریکا را می کشم و وقتی از خواب بیدار شدم، این کار را انجام دادم." "من اول یکی را نقاشی کردم، بعد دیگری را، و اینگونه شد که سریال به پایان رسید..." جونز تقریباً بلافاصله پس از بازگشت از ارتش شروع به نقاشی پرچم کرد. شاید او تحت تأثیر خود به این موضوع روی آورده است زندگی ارتش، و سپس موقعیت سیاسیدر کشوری که آمریکایی ها را تشویق می کند تا خود را به رخ بکشند موقعیت مدنیو احساسات میهن پرستانه و شاید این واقعیت که خودش است نام داده شدهجونز به افتخار قهرمان جنگ استقلال آمریکا (1775-1783)، سرباز ویلیام جاسپر، که پرچم آمریکا را بر فراز فورت سالیوان برافراشت (حداقل، چنین نسخه ای وجود دارد) دریافت کرد. به هر حال، این تصاویر پرچم آمریکا بود که نام جونز را در هنر به ارمغان آورد و محبوبیت او را به ارمغان آورد.
در سال 1958، لئو کاستلی صاحب گالری معروف به استودیوی راوشنبرگ آمد. تحت تأثیر کار جونز 28 ساله، مدتی بعد او تقریباً برای آن زمان ترتیب داد هنرمند ناشناس نمایشگاه شخصی. آلفرد بار، مدیر MOMA نیویورک، به نوبه خود او را دید و نمایشگاهی از جونز در موزه خود ترتیب داد. نمایشگاه در MOMA یک حس واقعی ایجاد کرد، در مورد این هنرمند در سراسر کشور و سپس در سراسر جهان صحبت شد.
پرچم ها، کارت ها، اهداف، اعداد و حروف برای مدت طولانیبدون توجه به اینکه با چه تکنیکی کار می کرد، موضوع اصلی جونز باقی ماند. جونز برای مدتی از نقاشی به لیتوگرافی روی آورد و حداکثر مسطح کردن فیگورها را آزمایش کرد، فرم ها را ساده کرد و آنها را روی یکدیگر قرار داد - به عنوان مثال، در یکی از آثار او همه 9 عدد را یکی روی دیگری به تصویر کشید. با کمال تعجب، جونز خود را تکرار نکرد و این آزمایشات دقیقاً به دلیل تنوع آنها جالب هستند. ایده های خلاقانهبا تعداد محدودی از اشیاء
در اواسط دهه 1960، جاسپر جانز مجسمه سازی را آغاز کرد. جالب است که نوع هنر تغییر کرده است، اما اصل تغییر نکرده است: هنرمند اشیاء روزمره را با دقت عکاسی به تصویر می کشد، آنها را به دنیای هنر "کشش" می کند، اما بدون تغییر چیزی در مورد آنها. اشیاء می توانند هر چیزی باشند - از قوطی سوپ یا لامپ تا مسواک، اما آنها همیشه با دقت شگفت انگیز و در مواد سنتی برای مجسمه سازی - به عنوان مثال، برنز اجرا می شوند.
در سال 1967، جونز قدرت خود را در این زمینه امتحان کرد گرافیک کتاب، چاپ دوستش شاعر فرانک اوهارا را به تصویر می کشد و چند سال بعد کتاب دوست دیگری به نام نویسنده ساموئل بکت را طراحی کرد.
در دهه 1980 سبک و لحن او تغییر کرد نقاشی ها: آنها ساکت تر شده اند - رنگ های متضاد ، ریتم تند و پویایی عملاً از آنها ناپدید شده است ، تمایل به تک رنگ و حتی نوعی احساسات گرایی ظاهر شده است.
امروز جونز در کانکتیکات در یک خانه مزرعه سابق زندگی می کند.
او یک کلاسیک شناخته شده اکسپرسیونیسم انتزاعی است و برنده جوایز جهانی بسیاری در زمینه هنر است: از جایزه بزرگ دوسالانه ونیز (1988) تا جایزه امپراتوری ژاپن (جوایز به هنرمندان برای دستاوردهایشان، تأثیر بین المللی آنها. با هنر خود غنای معنوی کل جامعه جهانی را داشته اند ") که در سال 1993 دریافت کرد. در سال 2011 به این هنرمند مدال آزادی ریاست جمهوری اهدا شد که به دلیل کمک هایش در امنیت و دفاع اعطا شد. منافع ملیایالات متحده آمریکا، عمومی و زندگی فرهنگیآمریکا و جهان (در سال 1985 این مدال به مادر ترزا اعطا شد).
در حال حاضر این هنرمند فعال نیست فعالیت های اجتماعی. نام او اکنون بیشتر یا در حراجی ها یا در نشریات جنجالی مربوط به او دیده می شود آثار معروف. بنابراین، در فوریه 2013، مشخص شد که هنری کراویس میلیاردر، علیه کلکسیونر دونالد برایانت جونیور شکایت کرد. موضوع بحث سه‌گانه جونز به نام «جزئیات تانتریک» بود که آنها در سال 2008 از این هنرمند خریدند با این شرط که کار به MoMA منتقل شود. کراویس برایانت جونیور را متهم کرد که برخلاف تمام توافقات تصمیم گرفته است سه‌گانه را برای خود نگه دارد. و چند ماه پیش، در اواسط آگوست، دفتر دادستانی ناحیه جنوبی نیویورک، هنرمند شاگرد جیمز مایر را به سرقت نقاشی هایش متهم کرد. به گفته دادستانی، مایر 22 تابلوی نقاشی ناتمام جونز را دزدید که آنها را برای نگهداری به او داد و به عنوان صاحب آنها، آنها را در 6 سال گذشته فروخت. ظاهراً در مجاورت آثار این هنرمند، برای مردم سخت است که تسلیم وسوسه نشوند و از تقاضا و قیمت های روزافزون نقاشی های او استفاده نکنند.
پتانسیل سرمایه گذاری جونز آنقدر زیاد است که حتی بحران سال 2008 و کاهش عمومی بازار ظاهراً هیچ تأثیری بر پویایی فروش آثار او نداشته است. در مجموع، آنها بیش از 2300 بار در حراج عمومی ظاهر شدند، از جمله بیش از 2000 نسخه گرافیکی، 79 بار نقاشی های او به نمایش گذاشته شد، 60 گرافیک اصلی و 60 مجسمه.
رکورد کنونی قیمت کار جونز 28.6 میلیون دلار است. این همان مبلغی بود که برای «پرچم» معروف او در کریستیز در 11 می 2010 پرداخت کردند. نتیجه دوم در حراج قبل از بحران 2007 نشان داده شد. خانه حراجکریستیز: برای بوم "شماره 4" در سال 1959، خریدار 17.4 میلیون دلار پرداخت کرد. اما بیشترین داستان جالبدر این سه برتر، البته با نقاشی مرتبط است که اکنون در رتبه سوم فهرست گران ترین آثار فروخته شده در حراج عمومی قرار دارد. بنابراین، در 10 نوامبر 1988 (!) در ساتبیز، بوم بسیار درخشان و تزئینی "شروع کاذب" که توسط جونز در سال 1959 نقاشی شده بود، به قیمت 17 میلیون دلار فروخته شد. این رقم بلافاصله برای یک هنرمند زنده غیرقابل دسترس خوانده شد، و در واقع، اینطور شد: این حراجاین رکورد به مدت 19 سال باقی ماند. جالب اینجاست که دوران جاسپر جانز به عنوان یک رکورددار مستمر نبود. در سال 1989، او با کار همکارش ویلم دی کونینگ (20.7 میلیون دلار) پیشی گرفت، اما 8 سال بعد، در سال 1997، دی کونینگ درگذشت و "شروع کاذب" جونز دوباره در رتبه بندی قیمت های حراج آثار مقام اول را به خود اختصاص داد. توسط هنرمندان زنده . تقریباً 10 سال - تا سال 2007. و در سال 2006، همان "شروع اشتباه" فروخته شد در یک معامله خصوصیبه مبلغ 80 میلیون تومان و اکنون این در واقع بیشترین است قطعه گران قیمتهنرمند زنده (بر اساس شایعات، "جمجمه" 100 میلیون دلاری هرست توسط خود نویسنده خریداری شد و نتیجه "شروع اشتباه" غیرقابل انکار است.)
آیا زیاد است هنرمندان معاصردر بین مجموعه داران بسیار محبوب هستند، آثار خود را با مبالغ شگفت انگیز می فروشند، و در عین حال توانسته اند سبک خود را در دنیای هنر معرفی و حفظ کنند؟ واقعیت این است که بیشتر چیزهای مبتکرانه و شگفت‌انگیز سال‌ها (یا حتی قرن‌ها) زودتر خلق شده‌اند.
با این وجود، زمان ما از استادان شایسته قدردانی محروم نیست، که در میان آنها ستاره نابغه هنر پاپ به خوبی می درخشد. جاسپر جانز. نظرات در مورد استعداد او متناقض است، اما یک چیز غیرقابل انکار است - او یک کلاسیک واقعی و گران ترین هنرمند زنده است.
داستان جاسپر جانز شباهت چندانی به سرنوشت اکثر هم عصرانش ندارد. این هنرمند در 15 می 1930 در آگوستا، جورجیا، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. او بعداً به شهر کوچکی در کارولینای جنوبی نقل مکان کرد و تا تولد هجده سالگی خود در آنجا زندگی کرد. در خانواده جونز هیچ نقاش و مجسمه سازی وجود نداشت و جایی که او در آن بزرگ شد هیچ ربطی به هنر نداشت. می توان گفت تا سال 1948 جاسپر جانز حتی نمی دانست آن چیست. استاد مسیر شهرت خود را پس از نقل مکان به نیویورک آغاز کرد، جایی که با او ملاقات کرد، کسی که دانش و بینش غنی هنری خود را به او منتقل کرد و همچنین به او کمک کرد تا ایده های خود را شکل دهد.
ولی نقطه شروعامضای جونز در ایجاد سبک خاص خود آشنایی او با کار یکی از بنیانگذاران جنبش آماده بود که وسایل بازیافتی خانه را بدون تغییر خاصی به عنوان آثار هنری ارائه می کرد. اینگونه دریافت کردند زندگی جدیدو معنایی کاملاً متفاوت داشت. آثار دوشان الهام بخش مجموعه ای از آثار برنزی بود که توسط جونز در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 خلق شد. پس از آن، جاسپر جانز با صاحب گالری، لئو کاستلی و معروف ترین هنر پاپهنرمند اندی وارهول
مجموعه‌ای از آثار در اثر جونز وجود دارد که به راحتی می‌توان آنها را مهم‌ترین آثار برای استاد نامید. این در نیمه دوم دهه 1950 ایجاد شد و "پرچم" نامیده می شود. این هنرمند بعداً در مورد او چنین صحبت کرد:
«یک روز خواب دیدم که دارم پرچم آمریکا را می کشم و وقتی از خواب بیدار شدم، این کار را کردم. اول یکی را کشیدم، بعد دیگری را، و سریال اینطور شد...»
همه آثار این مجموعه به اندازه ای بزرگ هستند که غرق می شوند ایستاده در نزدیکیبیننده تصاویر روی بوم ها برای همه آشنا هستند و تقریباً یکسان هستند: پرچم آمریکا از نظر ساختار کاملاً مشابه اصلی است که در رنگ های مختلف یا تفسیرهای کمی ارائه شده است. انتقاد از این آثار مبهم بود: در حالی که برخی میهن پرستی این هنرمند را تحسین می کردند، برخی دیگر رد آنها را می دیدند. سیاست عمومی. خود جاسپر نظرات بسیار طفره‌آمیزی درباره این موضوع ارائه کرد و از تلاشی برای جلب توجه به واقعیت صحبت کرد ارزش های آمریکایی، لزوم حفظ و افزایش آنها.
پرچم ها با "اعداد" غول پیکر جایگزین شدند و پس از آنها از تصاویر ساده و آشنا مانند اهداف، حروف و کارت ها به طور فعال استفاده شد. همه آثار جونز با شکوه و زیبا اجرا شده اند. استاد غالباً آثار خود را با ضربات رسا بزرگ نقاشی می کرد تا به وضوح نشان دهد که تصویر متعلق به هنر است. علاوه بر ضربات قلم مو، با استفاده از تکنیک encaustic مشخص می شود نقاشی با موم) و تسکین. برخی از برجسته ترین نقاشی های جونز "نقشه"، "هدف" و "0 تا 9" هستند.
جاسپر جانز نه تنها به نقاشی، بلکه به مجسمه سازی نیز جذب شد. وجه مشترک همه آثار او این است که برنز ریخته شده اند و نشان دهنده اشیاء روزمره هستند.
"منابع الهام" برای استاد یک لامپ بود، مسواکو یک مشعل برقی اما محبوب ترین مجسمه "دو قوطی" است که نشان دهنده دو قوطی آبجو برنزی است.
جاسپر هرگز سعی نکرد خود را به عنوان یک فیلسوف بزرگ نشان دهد و تقدس وجود را در آثارش منعکس کند. او زندگی را طوری ثبت کرد که اکثریت قریب به اتفاق مردم هر روز آن را می بینند.
جونز معتقد بود که هیچ چیز زنده تر و صادقانه تر از آن اشیایی نیست که همیشه در مقابل چشمان ما هستند. خلاقیت های او باعث می شود بینندگان با تعجب به چیزی نگاه کنند که هرگز آن را چیزی نزدیک به هنر تلقی نکرده اند. اما آنها با دقت نگاه می کنند و حتی زیر متن غیر منتظره ای پیدا می کنند!
رویکرد جونز به هنر مخاطبان زیادی را به خود جلب کرد و برای استاد فراهم کرد شهرت جهانیو شناخت تابلوی "پرچم سفید" او بیش از 20 میلیون دلار فروخته شد و این با بالاترین هزینه او فاصله زیادی دارد، زیرا او برای "پرچم" 110 میلیون درآمد کسب کرد.
امروزه جاسپر جانز گران ترین هنرمند زنده است. او ثابت کرد که هنر فقط مربوط به تصاویر نخبه گرایانه و بیهوده نیست. برای او در هر شیئی که انسان خلق می کند وجود دارد.
جدید از ناشناخته به بیننده روسیکارگردان زن اگرچه سینمای استرالیا به طور کلی در کشور ما مورد تقاضا نیست، به همین دلیل است که بسیاری از اولین نمایش ها از ما عبور می کنند.
در داستان، پسری چهارده ساله به نام چارلز زندگی می کند زندگی بی دغدغههنگامی که ناگهان در شب یک مرد تیره پوست جاسپر، که در شهر به خاطر تأثیرات مثبت چندان مشهور نیست، برای کمک به او مراجعه می کند. جاسپر چارلز را به ساحل دریاچه ای نزدیک خانه اش می برد و جسد دختر جوانی را که با او رابطه نامشروع داشت به او نشان می دهد. رابطه عاشقانه. جاسپر از مرد می خواهد که به او کمک کند جسد را پنهان کند و خود قاتل را پیدا کند، زیرا اگر پلیس جسد را کشف کند، جاسپر را بدون بررسی بیشتر دستگیر می کند، زیرا داستان در زمانی اتفاق می افتد که موضوع نژادپرستی کاملاً مرتبط است.
البته، طرح ممکن است عجیب به نظر برسد، اما من بیشتر به شما می گویم که عجیب ترین چیز هنوز در راه است، بنابراین می توانید با خیال راحت به فیلم پنج امتیاز بدهید. من می خواهم بلافاصله اشاره کنم که این دور از ذهن است فیلمی برای کودکانو سؤالات مطرح شده در فیلم نیز اصلاً برای آنها نیست بیننده جوان. موضوع نژادپرستی، خشونت خانوادگی، خیانت، ظلم و بسیاری موارد دیگر که شخصیت اصلی باید با آن روبرو شود. یک پسر متواضع اما باهوش با اطمینان مشکلات را حل می کند و راهی برای خروج از آن پیدا می کند شرایط سخت، بنابراین تماشای آن بسیار جالب است، زیرا پیش بینی پایان فیلم دشوار است، اما قوی خواهد بود. با تشکر از پیچش های طرحجدا کردن خود از صفحه نمایش دشوار است، زیرا تولید کارگردان، بازیگران و موسیقی دلپذیر بسیار درک می شود سطح بالا. می توان فرض کرد که دوران کودکی قهرمانان درست از جلوی چشمان ما می گذرد، زمانی که آنها فقط بچه های سبز کوچک بودند و در مورد ابرقهرمانان کتاب های مصور بحث می کردند و در اینجا آنها بلافاصله افراد بزرگ شده ای هستند که انبوهی از مشکلات بزرگسالی دارند. این فیلم حاوی تصاویری از کودکانی است که مشروب می نوشند، مرگ را می بینند و بسیاری مجبور به انجام کارهای خطرناک هستند، بنابراین این فیلم هنوز یک ساخته پیچیده بزرگسالان برای خبره های واقعی سینمای با کیفیت است.
شما می توانید برای مدت طولانی در مورد بازیگران صحبت کنید، اما من فقط می گویم که همه عالی بودند. هر بازیگر شخصیت خود را به طور کامل نشان داد. در قاب، همه از نظر تصویر متفاوت و شخصیت های قوی در ویژگی های خود به نظر می رسند. خوب است که به آنها نگاه کنی، خوب است به آنها گوش کنی، نگران و نگران آنها می شوی، زیرا بازیگران طبیعی و متنوع به نظر می رسند.
این فیلم واقعا ارزش دیدن دارد، زیرا نقدهای منتقدان خوب است، امتیاز IMDb: 8.00 (اگر کسی توجه کند). اما در کل، آموزنده است داستان دراماتیکدر مورد دوستی، خانواده و البته در مورد عشق.
از تماشاکردن لذت ببرید.
جاسپر جانز(انگلیسی) جاسپر جانز، آر. 1930) یک هنرمند آمریکایی است که در ژانرهای هنر پاپ کار می کند. نویسنده عکس "پرچم".
بیوگرافی، خلاقیت
جاسپر جانزدر 15 مه 1930 در آگوستا (گرجستان، ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. به زودی والدینش طلاق گرفتند و کودک و مادرش به کارولینای جنوبی نقل مکان کردند و او در آنجا زندگی کرد اکثراز دوران کودکی شما او به طور متناوب در شهر کلمبیا، جایی که مادرش زندگی می کرد، و در آلندیل، با پدربزرگ و مادربزرگش زندگی می کرد. علیرغم این واقعیت که به اعتراف خود جونز، در آن زمان هیچ هنرمندی در کارولینای جنوبی وجود نداشت، او خودش خیلی زود شروع به نقاشی کرد. در سال 1947، جونز وارد دانشکده هنر در دانشگاه کارولینای جنوبی شد، اما پس از سه ترم در سال 1948 از آنجا خارج شد و به نیویورک نقل مکان کرد.
در نیویورک، جاسپر جانز به مدت یک ترم در مدرسه طراحی پارسون شرکت کرد و فعالانه در نمایشگاه های مختلف شرکت کرد، اما در سال 1950 در ارتش ایالات متحده ثبت نام کرد و به مدت دو سال، ابتدا در پایگاهی در کارولینای جنوبی و سپس در شهر سندای در ژاپن (زمان خدمت او در سال بود جنگ کره). پس از ترخیص، جونز به نیویورک بازگشت، جایی که با رابرت راشنبرگ آشنا شد و به زودی با رابرت راوشنبرگ که تأثیر قابل توجهی بر او گذاشت و او را به سایر نمایندگان هنر معاصر آمریکا در آن زمان معرفی کرد، از جمله لئو کاستلی و آلفرد بار، گالریست را ملاقات کرد. (در آن زمان مدیر موزه هنر مدرن).
نام جاسپر جانز اغلب با آثار اولیه او مرتبط است که به نیمه دوم دهه 1950 باز می گردد. به نحوی دوره اولیهکار این هنرمند را می توان به دوره 1954 تا 1961 محدود کرد، زمانی که او با دوست پسرش رابرت راشنبرگ زندگی می کرد. احتمالاً مشهورترین نقاشی جونز برای عموم مردم است "پرچم"درست در همین زمان، در سال 1955 ایجاد شد. این کار جنجال زیادی به پا کرد. بیشتر تفسیر شد به روش های مختلفدر آن هم مظهر «امپریالیسم» آمریکاست و هم برعکس، بی احترامی به کشور خود. آلفرد بار تصمیم گرفت پرچم را برای آن بخرد نمایشگاه دائمی، اما از متهم شدن به غیر وطن پرستی می ترسید و به همین دلیل کل فرآیند خرید را از طریق یک واسطه انجام داد که سپس نقاشی را به موزه اهدا کرد. منتقدان هنری آن زمان نیز تمایل داشتند که آثار جونز را یک بیانیه سیاسی مشخص ببینند. بنابراین، برای مثال، رابرت روزنبلوم دقیقاً این سؤال را مطرح می کند: "آیا این توهین یا احترام است؟" و تصویر را "کفر آمیز و بی احترامی" می نامد. با این حال ، خود این هنرمند ادعا کرد که در خواب دید که چگونه پرچم ایالات متحده را نقاشی می کند و سپس با بیدار شدن از خواب شروع به کار کرد.
موضوع پرچم آمریکا توسط جونز در تعدادی دیگر از آثار خلق شده در آن دوره پخش شد. قابل توجه ترین آثار را در اینجا می توان در نظر گرفت "پرچم سفید"(1955) و "سه پرچم" (1958).
در سال های بعد، بحث و جدل پیرامون این اثر جونز فروکش نکرد، بلکه از بحث در مورد سطح میهن پرستی این هنرمند فراتر رفت. با توجه به «پرچم» در چارچوب هنر قرن بیستم و تلاش برای تعیین نقش آن برای جنبش‌های هنری مختلف، این تصویربه عنوان یکی از اولین نمونه های هنر پاپ در نظر گرفته شد. بنابراین جاسپر جانز را می توان هنرمندی دانست که به تعبیری راه را برای اندی وارهول و کل هنر پاپ آمریکا در دهه 60 هموار کرد. علاوه بر این، "پرچم" در سال 1954 شروع به خلق کرد، که حتی زودتر از کولاژ ریچارد همیلتون "چه چیزی خانه های ما را متفاوت و جذاب می کند؟" (1956)، که به نوبه خود به طور سنتی یکی از اولین آثار در ژانر پاپ آرت در بریتانیای کبیر محسوب می شود.
از سوی دیگر، «پرچم» یاسپر جانز را می‌توان ادامه‌ی معینی از ایده‌های مارسل دوشان و آماده‌های او دانست. در واقع، پرچم جونز را می توان بدون تغییر به موادی که با پرچم ها آشناتر است منتقل کرد و دقیقاً به عنوان پرچم استفاده کرد. آن را از پنجره آویزان کنید، به استادیوم بروید و غیره. که هنگامی که یک اثر هنری می تواند بدون هیچ تغییری به عنوان یک کالای معمولی خانگی مورد استفاده قرار گیرد، چیزی شبیه به "آماده سازی شده در معکوس" دریافت می کنیم. پرچم ایالات متحده یکی از قابل تشخیص ترین و در نتیجه پیش پا افتاده ترین نمادها و غیره است. روی آوردن به آن همچنان همان روی آوردن به اشیاء روزمره است. "بازی" با یک شی، با یک نماد، ایجاد یک اثر هنری با امضای هنرمند - همه اینها مشخصه دادائیسم است و بنابراین می توان کار یاسپر جانز را به اصطلاح نسبت داد. نئودادا با این حال، لازم به ذکر است که خود این اصطلاح توسط باربارا رز دقیقاً برای توصیف آثار جونز و راوشنبرگ پیشنهاد شده است و خود هنرمند با صحبت در مورد مفهوم "شی" خاطرنشان کرد که "مفهوم یک شی مشکوک است. . بوم شیء است، رنگ شیء و شیء شیء است. از آنجایی که قرار است بوم نوعی معنای فضایی داشته باشد، پس شیئی که روی بوم نقاشی شده است را می توان به همان معنا وقف کرد.
علاوه بر همه موارد فوق، «پرچم» را می توان در چارچوب غلبه بر اکسپرسیونیسم انتزاعی نیز در نظر گرفت. در همان زمان، خود جاسپر جانز کمترین نقش را در مبارزه با روند غالب آن زمان داشت، اما نقاشی او هنوز هم می تواند به عنوان فیگوراتیو طبقه بندی شود و او شروع به "تکثیر" نمادها کرد (اگرچه مفهوم simulacrum به سختی می تواند به طور کامل اعمال شود. در اینجا) در حالی که خود داستان با رویا و ضربات بیانی یادآور تصویر هنرمند است، نمونه یک اکسپرسیونیست انتزاعی و غیره. جاسپر جانز دوباره به نوعی «عنصر پیوند دهنده» بین، به طور نسبی، چهره های هنر آمریکایی مانند پولاک و وارهول تبدیل می شود.
جاسپر جانز علاوه بر پرچم، با تعدادی نماد دیگر نیز کار کرد. به عنوان مثال، او دارای یک سری آثار با تصاویر اعداد در انواع مختلف ("اعداد خاکستری"، "0 تا 9"، "0-9"، و غیره) و همچنین بسیاری از تصاویر از نقشه های ایالات متحده و انواع مختلف است. انواع اهداف همه این نمادها بخشی از دنیای معمولی هستند، اما در زندگی روزمرهافراد معمولی تمایل دارند شکل آنها را نادیده بگیرند و فقط به "منظور" آنها در ترکیبات مختلف خود توجه می کنند. بسیار نادر است که اهمیت یک عدد یا حرف مورد تردید قرار گیرد، همانطور که به ندرت کسی در مورد شکل یک پرچم یا نقشه صحبت می کند. جونز ظاهراً مسائل مربوط به نحوه تعامل حروف یا اعداد با یکدیگر را برای ایجاد زبان و معنا نادیده می‌گیرد. در او کار اولیهبه عنوان مثال، "اعداد خاکستری"، او کل فضای بوم را به یک شبکه پر از اعداد می دهد. اعداد روی یک شابلون رسم می شوند، هر کدام در خانه خود در کل تصویر به استثنای مستطیل سمت چپ بالا. آنها به ترتیب خاصی چیده شده اند، اما معنای هر عدد نیست که جلب توجه می کند، بلکه شکل، ساختار و نظمی است که خود هنرمند ایجاد می کند.
در اواسط دهه 60، جاسپر جانز مجسمه سازی را آغاز کرد. در اینجا نیز نمی توان یک بار دیگر به تقابل اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ اشاره نکرد. واقعیت این است که یکی از بهترین های آن است مجسمه های معروف- دو قوطی آبجو ("Ale cans"، 1964) - هنرمند در پاسخ به اظهارات تند و تند ویلم دو کونینگ در مورد فعالیت حرفه ایلئو کاستلی، صاحب گالری، به این نکته خلاصه می شود که اگر بگویید این هنر پاپ است، حتی قوطی های آبجو می خرد.
مجسمه های جاسپر جانز بیشتر اشیاء روزمره (چراغ قوه، لامپ، قوطی آبجو) ساخته شده در برنز را به تصویر می کشند. در باره بار معناییاز این آثار می‌توان همه آنچه را که قبلاً درباره «پرچم» و دیگر آثار جونز نوشته شده است، بیان کرد. در اینجا شاهد یک بازی با وسایل خانه، بازگشت از انتزاع گرایی به هنر فیگوراتیو، نوعی پیام برای بیننده ای که از انتزاعات نامفهوم خسته شده است، خلاصه می شود به این که اگر به «الگوهای فانتزی» نامفهوم نیاز ندارید، می توانید اشیاء آشنا را برای همه تحسین کنید. به عنوان مثال، قوطی های خالی مشروب الکلی. مجسمه "چشم منتقد" (1964) تا حدودی خودنمایی می کند. این کاراستعاره ای از کار یک منتقد هنری است.
در دهه 80، جونز شروع به ایجاد کلاژ کرد، مضامین آنها همچنین به مشکل محتوای معنایی نمادها و نشانه های آشنا که در زندگی افراد عادی گروه بندی می شوند، بدون داشتن مخرج مشترک اولیه "واقعی"، اشاره می کرد. مستقیماً برای شخصی که همه آنها در ذهن او معنی و معنایی دارند. از گفتمان کلی فرهنگی خارج شده، نشانه های مختلف دوباره در کنار هم قرار می گیرند حریم خصوصیشخص و، البته، شروع به معنای چیزی در آن، اما گفتار در همان زمان در حال حاضر در حال انجام استنه در مورد اشیاء اصلی یا حتی ایده ها، بلکه در مورد شبیه سازها - کپی هایی بدون نسخه اصلی.
پس از جدایی نهایی با راوشنبرگ، یاسپر جانز به طور فزاینده ای شروع به تلاش برای تنهایی کرد. از دهه 90 او به سختی مصاحبه می کرد، اما همچنان با چند چهره منتخب در دنیای هنر تماس می گرفت و هر از گاهی آثار جدید خود را به نمایش می گذاشت. در آگوست 2013، جاسپر جانز پس از اینکه دستیارش جیمز مایر که از سال 1988 تا 2012 برای او کار می کرد، متهم به سرقت نقاشی های نیمه کاره توسط استاد در مجموع شش و نیم میلیون دلار شد، دوباره خبرساز شد. جونز خود فروش این آثار را ممنوع کرد، اما میر با 22 اثر از استودیوی هنرمند در شارون، کانکتیکات، فرار کرد تا آنها را از طریق یک فرد ناشناس در گالری در نیویورک بفروشد و ادعا کرد که همه آنها هدیه جونز هستند. جونز در مورد این سرقت اظهار نظر نکرد، اما مدت کوتاهی پس از کشف آثار گمشده با پلیس تماس گرفت.
جاسپر جانز در حال حاضر زمان خود را بین استودیوهای خود در شارون، کانکتیکات، جایی که در دهه 1990 نقل مکان کرد، و استودیوی خود در سنت مارتین تقسیم می کند.
14 آگوست جیمز مایر، دستیار سابق هنرمند آمریکاییجاسپر جانز که بیش از 25 سال با او کار می کرد، به اتهام سرقت 22 نقاشی از او دستگیر شد. تمام تابلوهای دزدیده شده فروخته شد. کل درآمد حاصل از فروش حدود 6.5 میلیون دلار بود که 3.4 میلیون دلار آن به مایر رسید. او در 15 اوت به کلاهبرداری و حمل و نقل بین ایالتی اموال مسروقه متهم شد. مجموع مجازات زندان برای هر دو جنایت ممکن است تا 30 سال باشد.
6.5 میلیون برای 22 نقاشی که برخی از آنها ناتمام بودند، مبلغ بسیار کمی است اگر ما در مورددر مورد نقاشی های جاسپر جانز که بارها به عنوان گران ترین هنرمند زنده شناخته شده است. در سال 1980، MoMA نیویورک سه پرچم را به مبلغ یک میلیون دلار از این هنرمند خریداری کرد که در آن زمان بالاترین قیمتی بود که تا به حال برای یک نقاشی از یک هنرمند زنده پرداخت شده بود. جونز بعداً چندین بار در حراجی ها ضرب و شتم کرد رکورد خود. به عنوان مثال، زمانی که موزه متروپولیتن نیویورک در سال 1998 حدود 20 میلیون دلار برای اثر او "پرچم سفید" پرداخت کرد، یا زمانی که مشهورترین اثر او، "پرچم" در سال 2010 در حراجی به قیمت 28.6 میلیون دلار فروخته شد.
پرچم‌ها در آثار جونز نه تنها راهی مطمئن برای کسب درآمد شده‌اند، بلکه تبدیل به یک راه مطمئن برای کسب درآمد نیز شده‌اند کارت کسب و کار. جونز از سال 1954 تا 1958 این سه اثر را با الهام از ایده های مارسل دوشان خلق کرد که برای کارهای او بسیار مهم بود: "پرچم" (1954)، "پرچم سفید" (1955) و "سه پرچم" (1958) ). در سال 1960، این هنرمند "پرچم" معروف خود را در برنز ریخت. بعدها حدود چهل اثر در سریال با پرچم خلق شد. استفاده از چنین نماد مهمی برای آمریکایی ها باعث بحث های متعددی در مورد معانی موجود در اثر شد. در حالی که منتقدان بحث می کردند که آیا جاسپر جانز با ستاره ها و راه راه ها با احترام برخورد می کند، هنرمند اظهار داشت که در درجه اول به خود ستاره ها و راه راه ها علاقه مند است، یعنی به هندسه پرچم به عنوان یک شی. «بعضی می گویند پرچمی که من کشیدم باید فقط به عنوان نقاشی در نظر گرفته شود، برخی دیگر می گویند این تابلو باید به عنوان پرچم در نظر گرفته شود. در واقع، منظور من هر دو بود، بنابراین شما مجبور نیستید انتخاب کنید.» جونز در مصاحبه ای در سال 1960 گفت. این هنرمند علاوه بر پرچم، اشیاء بسیاری را نیز خلق کرد تکنیک های مختلف- از مجسمه‌سازی تا نقاشی برجسته و نقاشی محصور (یعنی نقاشی با موم داغ) به نمادهای مختلف روی آورد. فرهنگ عامه.
عکس: Sten Rosenlund / REX / FOTODOM.RU
جاسپر جانز شخصیت مهمی برای هنر پس از جنگ در نیمه دوم قرن بیستم است. او با شروع کار در اوج محبوبیت اکسپرسیونیسم انتزاعی، دست خود را در نئو دادائیسم، هنر پاپ و مفهوم گرایی امتحان کرد. اما مهم نیست چه جنبش هنریمهم نیست که آثار جونز چگونه نسبت داده می شود، آنها همیشه به فروش می رسند موفقیت بزرگ. خود عنوان هنرمند عزیزاو آن را بدون مشارکت خارجی دریافت نکرد: آشنایی او با گالری دار معروف و فروشنده آثار هنری لئو کاستلی تا حد زیادی به این امر کمک کرد. کاستلی در سال 1958 کار جونز 28 ساله را در استودیوی رابرت راشنبرگ دید و بسیار تحت تأثیر خلاقیت قرار گرفت. هنرمند جوان، که او را به برپایی نمایشگاه شخصی دعوت کرد. کاستلی، که به دلیل استعداد و ذکاوت تجاری خود شناخته می شود، رابرت راشنبرگ و روی لیختنشتاین را به بازار هنر جهانی آورد - جای تعجب نیست که فروش جونز از اواخر دهه پنجاه شروع به افزایش کرد.
هنگامی که جیمز مایر، هنرمند 22 ساله مشتاق برای اولین بار در سال 1984 در استودیوی جانز در خیابان جانز هیوستون را زد، هیچ ایده ای نداشت که با چه کسی سر و کار دارد. دانش مایر از تاریخ هنر در آن زمان، به گفته او، در جایی با امپرسیونیست ها به پایان رسید. هنرمند جوانجاه طلبی های خود را با نقاشی نسخه های بی پایان ون گوگ و ماتیس برای زنجیره بیفتیک چارلی با قیمت 6 دلار در ساعت برآورده کرد. یکی از دوستان به مایر توصیه کرد که با کمک کردن به برخی، حرفه ای را در دنیای هنر آغاز کند استاد معروف. او بدون فکر کردن، فهرستی از هنرمندان با شماره تلفن و آدرسشان تهیه کرد، کت و شلوار رسمی پوشید، چند نمونه از کارها و رزومه‌هایش را در پوشه‌ای گذاشت و مانند یک فروشنده دوره‌گرد شروع به قدم زدن در استودیوهای نیویورک کرد.
در استودیوی جاسپر جانز، مایر در ابتدا حتی اجازه حضور در آستانه را نداشت - اما آنها پوشه را با آثار او گرفتند. این هنرمند جوان ناراحت بود و از قبل به فکر شغلی به عنوان مدیر در همان Beefsteak Charlie افتاد، اما سپس تصمیم گرفت برای پوشه خود برگردد و دوباره به استودیو آمد. این بار خود هنرمند در را باز کرد و در کمال تعجب مرد جوان، یک فنجان قهوه به او تعارف کرد. چند ساعت بعد، استاد و شاگرد آینده در حال بحث در مورد شرایط کار بودند.
مایر در مورد آشنایی خود با جونز در اواسط دهه نود به نویسنده متیو رز گفت که در حال بررسی دستیاران هنرمند جوان موفق مجله ووگ بود. این متن در آن زمان منتشر نشد؛ در سال 2007 در وب سایت Theartblog.org برای عموم منتشر شد. رز در مطالب خود خاطرنشان کرد که دستیار جوان پرانرژی در طی چندین سال کار با جونز چقدر توانسته است انجام دهد: او استودیو خود را به منطقه معتبرتر منتقل کرد، بعداً نقل مکان هنرمند را به یک آپارتمان راحت جدید، استودیوهای مجهز در نیویورک و ... جزیره کارائیب سنت مارتین به طوری که کار کردن در آنها برای استاد راحت تر باشد. در هر دو استودیو، همه چیز کاملاً یکسان انجام می شد: از رنگ دیوارها گرفته تا اندازه و مارک قلم موها.
تعجب آور نیست که دستیار سرزنده و بدون استعداد از اعتماد بی حد و حصر هنرمند برخوردار بود. جونز حتی به او اعتماد کرد که به عنوان شاگرد کار کند. مایر گاهی اوقات نکاتی را به نقاشی های جونز اضافه می کرد. با این حال، به گفته او، هنرمند همیشه آنها را پاک یا بازنویسی می کرد. بخش دستیار کل زندگی رئیسش را پوشش می داد: از نظم در استودیو گرفته تا دفتر کل و حساب ها. مایر بین سال‌های 2006 تا 2012 از این فرصت استفاده کرد، زمانی که به تدریج نقاشی‌ها را از استودیوی هنرمند در شارون، کانکتیکات، به گالری ناشناختهدر منهتن برای استفاده از او به عنوان واسطه در فروش.
مایر به همان اندازه که به کارش برخورد می کرد، مسئولانه به کلاهبرداری برخورد کرد. او برای هر یک از 22 نقاشی دزدیده شده ایده هایی ارائه کرد اعداد موجودی، یک سرشماری انجام داد، صفحات جعلی را در فهرست تمام آثار جونز درج کرد و از صفحات عکس گرفت تا برای خریداران ارسال شود. علاوه بر این، مایر اسناد محضری را تأیید کرد که تأیید می کرد همه نقاشی ها به عنوان هدیه به او داده شده است و از این اسناد برای انعقاد قرارداد فروش با یک گالری منهتن ناشناس استفاده کرد. یکی از شروط اصلی فروش تابلوها سکوت خریداران بود. تمام افرادی که نقاشی‌های جونز را از گالری خریداری می‌کردند، موظف بودند تا هشت سال این نقاشی‌ها را به نمایش نگذارند یا دوباره به فروش نرسانند.
معلوم نیست چرا مایر رئیس و معلم 83 ساله سابق خود را دقیقاً به 8 سال زندان محکوم کرد (و به احتمال زیاد فقط مرگ جونز می تواند دلیل شروع فروش آشکار نقاشی های دزدیده شده باشد). شرایطی که دستیار این هنرمند شغل خود را که 27 سال در آن سپری کرد، ترک کرد نیز ناشناخته است. بعید است که اینها انگیزه های خلاقانه باشد: در دهه 2000، مایر بارها و بارها در گالری های نیویورک به نمایش گذاشت. آخرین نمایشگاهنقاشی های فیگوراتیو او با جوهر در گالری در چلسی در سال 2011 انجام شد. درآمدهای اندک نیز بعید به نظر می رسید دلیل رسمیمراقبت - در سال های گذشتهمایر در حین کار با این هنرمند به طور فعال در کارهای خیریه شرکت داشت. با مشارکت او حتی افتتاح شد مدرسه هنرنزدیک خانه اش در سالزبری
شاید خود جاسپر جانز بتواند در مورد شرایط جدایی بین این هنرمند و شاگرد بگوید، اما او از اظهار نظر در مورد وضعیت خودداری می کند. گزارش نشده است که کدام آثار جونز از استودیو شارون به سرقت رفته است. تنها مشخص است که مایر برخی از نقاشی‌ها را که به پایان نرسیده بودند، اما آثار هنرمند به نمایش گذاشته نشده بودند، برچسب زد. با توجه به اینکه دستیار جونز چگونه فعالیت هنری خود را آغاز کرد، می توان حدس زد که برخی از آثار واقعاً تکمیل شده اند، اما با دست دیگری و برخی توسط خود جونز نوشته نشده اند. زمانی که در سال 2010، برایان رامنارین، صاحب کارخانه ریخته گری که با این هنرمند کار می کرد، یک کپی برنزی از "پرچم" او ساخت و سعی کرد آن را به قیمت 10 میلیون دلار بفروشد، مشهور است. رامنارین، برخلاف مایر، آشکارا عمل می کرد، حتی کارهای خود را به کلکسیونرها نشان می داد، بنابراین خیلی زودتر دستگیر شد.
مایر همیشه از استادش به گرمی صحبت می کرد. در مصاحبه بعدی با همان رز قبل از افتتاحیه یکی از نمایشگاه های خود، این هنرمند گفت که جونز نه تنها همه چیزهایی را که می دانست به او آموخت. تکنیک های نقاشی. مهم‌ترین چیزی که جاسپر به من آموخت این است که قبل از انجام آن به دقت در مورد کاری که انجام می‌دهم فکر کنم.» به نظر می رسد مایر این درس را به خوبی آموخته است: او 27 سال قبل از سرقت معلمش فکر می کرد.