واسیلی کاندینسکی Bagatelles - نمایشگاه. پنج نقاشی اصلی از نمایشگاه واسیلی کاندینسکی "باگاتل" در موزه پوشکین. نمایشگاه نقاشی های پوشکین از کاندینسکی

30.06.2019

در موزه دولتی هنرهای زیبا. مانند. پوشکین نمایشگاه "باگاتل" را که به 150مین سالگرد تولد این هنرمند اختصاص داشت افتتاح کرد. از 20 دسامبر 2016 تا 12 فوریه 2017، می توان از آن در گالری هنر اروپا و آمریکای قرن 19-20 بازدید کرد.

برای نمایشگاه سالگرد، آثار منحصر به فرد و به ندرت به نمایش گذاشته شده را از مجموعه های مختلف موزه و خصوصی جمع آوری کردیم. این آثار گرافیکی دوره مسکو (1915-1920) و همچنین شاید غیرمعمول ترین آثار کاندینسکی را ارائه می دهد که با استفاده از تکنیک نقاشی شیشه ای ایجاد شده است.

"آمازون با شیرهای آبی" 1918

کاندینسکی تکنیک ایجاد "عینک" تصویری را در بایرن مطالعه کرد. او چنین آثاری را باگاتل نامید که از فرانسوی ترجمه شده به معنای "زیبا" یا "ریزه کاری" است. این تکنیک شامل نقاشی با رنگ روغن در سمت عقب پایه شیشه ای است که ویژگی های نوری و رنگی ادراک را در نظر می گیرد.

"آمازون در کوه ها" 1918

آثار این هنرمند بر اساس سنت های ملی دو فرهنگ - روسی و آلمانی شکل گرفته است. نمایشگاه موزه پوشکین به دوره مسکو واسیلی کاندینسکی اختصاص دارد که با شروع جنگ جهانی اول، به عنوان یک شهروند روسیه مجبور به ترک آلمان شد (او از سال 1896 در آنجا زندگی می کرد).

کاندینسکی مجبور شد تمام آثار دوره مسکو را قبل از عزیمت به آلمان در دسامبر 1921 برای نگهداری موقت در موزه دوم نقاشی جدید غربی بگذارد. پس از اینکه این هنرمند تابعیت آلمان را پذیرفت، آثار ملی شدند و در بین موزه های شوروی توزیع شدند.

"ابر سفید" 1918

این نمایشگاه علاوه بر آثار کاندینسکی، شامل هفت اثر از همسر وی، نینا کاندینسکی نیز بود که برای اولین بار در معرض دید مخاطبان روسی قرار گرفت. نینا نیکولایونا هنرمند نبود ، اما با زندگی در کنار یک نابغه ، تصمیم گرفت خود را در آن امتحان کند - او از کارهای شوهرش کپی کرد و تکنیک ها را آزمایش کرد.

"به یک صدا" 1916

بسیاری از آثار این هنرمند با همسرش مرتبط است. آبرنگ معروف "به یک صدا" (1916) که در نمایشگاه ارائه شد تحت تأثیر اولین مکالمه تلفنی واسیلی کاندینسکی با همسر آینده اش نینا نیکولاونا آندریوسکایا در مه 1916 نقاشی شد. صدای نینا او را مجذوب خود کرد. در سپتامبر همان سال، کاندینسکی برای اولین بار با او در تالارهای موزه الکساندر سوم (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین فعلی) ملاقات کرد. در سال 1917 ، پس از عروسی ، تازه ازدواج کرده ها به فنلاند رفتند ، به شهر Imatra ، معروف به آبشار آن (در نتیجه این سفر ، آبرنگ "Imatra" (1917) نقاشی شد).

واسیلی کاندینسکی "Imatra"، 1917. از مجموعه موزه پوشکین. مانند. پوشکین

متصدی نمایشگاه،

رئیس بخش مجموعه های شخصی موزه هنرهای زیبا پوشکین. مانند. پوشکین ناتالیا اوتونوموا به مجله Posta-Magazine درباره دوره مسکو این هنرمند، بزرگترین عشق و موسیقی زندگی و کار او گفت.

دوره مسکو

«امسال تمام دنیا جشن می گیرند 150 سال از تولد واسیلی کاندینسکی و نمایشگاه آینده در گالری هنر اروپا و آمریکا قرن 19 تا 20 یکی از رویدادهای سالگرد بسیاری است. او در سن پنج سالگی در مسکو به دنیا آمد و به دلیل بیماری پدرش به همراه والدینش به اودسا نقل مکان کردند. پس از دریافت مدرک حقوق از دانشگاه مسکو، در سن سی سالگی تصمیم گرفت خود را وقف هنر کند و به مونیخ نقل مکان کرد و در آنجا وارد استودیوی نقاشی خصوصی آنتون اشبه شد. مونیخ دومین زادگاه کاندینسکی پس از مسکو است، شهری با مدارس عالی هنری و فرصت های عالی.

در سال 1914، شروع جنگ جهانی اول او را مجبور کرد دوباره به مسکو بازگردد و تا سال 1921 در آنجا ماند. دوره مسکو در آثار کاندینسکی یک زمان واقعا منحصر به فرد است. سه سال پس از انقلاب به ویژه شلوغ بود: او فعالانه در نمایشگاه ها شرکت می کند و به کار تدریس مشغول است. در این لحظه، بدون رها کردن انتزاع، دوباره به نقاشی اشیاء باز می گردد - طرح ها و مناظری کوچک از پنجره های خانه خود ایجاد می کند. در سال 1916 او یک تصویر بسیار جالب به نام "مسکو. میدان سرخ، که به نوعی نقطه شروع زندگی جدید او شد: او با همسر دوم آینده خود، نینا آندریوسکایا آشنا می شود.. آشنایی آنها از طریق تلفن انجام شد - او با او تماس گرفت تا کتاب یا بسته ای را به او بدهد و صدایش او را به قدری تحت تأثیر قرار داد که پس از این گفتگو او یک فانتزی آبرنگ نوشت "به یک صدا". و این تصادفی نیست - کاندینسکی بسیار موزیکال بود، او رابطه خاصی با موسیقی داشت. او در کودکی ویولن سل می نواخت، اپرا را به خوبی می دانست، به واگنر و اسکریابین علاقه داشت، با نماینده مکتب وین جدید، آرنولد شوئنبرگ انقلابی موسیقی ارتباط برقرار کرد و به او گفت که در موسیقی کاری را انجام می دهد. خودش را در نقاشی هایش مجسم کرده است.

کاندینسکی علیرغم تفاوت سنی قابل توجه (در زمان ملاقات آنها، نینا 23 ساله و کاندینسکی 50 ساله) به مدت سی سال با نینا آندریوسکایا زندگی کرد. این یک زوج و داستان عاشقانه شگفت انگیز بود. هنگام آماده کردن نمایشگاه، شروع به جستجوی برخی از نامه های آنها کردم، اما چیزی پیدا نکردم: همانطور که نینا به یاد می آورد، آنها "هرگز برای یک روز از هم جدا نشدند."

"باگاتل"

دوره مسکو نیز جالب است زیرا کاندینسکی به نقاشی روی شیشه باز می گردد - یک تکنیک سنتی باستانی که در باواریا، جمهوری چک، اسلواکی و جنوب روسیه رایج بود. شخصیت های اصلی این داستان ها عمدتاً مقدسین مورد احترام مردم بودند. کاندینسکی در مونیخ به این تکنیک علاقه مند شد؛ او کلکسیون کاملی از شیشه های باواریایی داشت که همراه با همکار وفادار خود، هنرمند گابریل مونتر، جمع آوری کرد. او خود ترکیباتی را روی شیشه می کشید که اکنون در مجموعه گالری Lenbachhaus در مونیخ نگهداری می شود.

و به این ترتیب در سال 1917، هنگامی که او در ازدواج جدید خود خوشحال بود، پسرش تازه متولد شده بود، دوباره به نقاشی روی شیشه روی آورد. شاید دلیل آن وضعیت عاطفی او بود، یا شاید احساس نیاز به ایجاد نوعی دنیای صمیمی در میانه سال 1917 گرسنه و سرد داشت. از این رو فولکلور و افسانه ها "باگاتل" (از واژه فرانسوی bagatelle که به معنای "زیبا"، "ریزه کاری" است) . کاندینسکی در ابتدا آن را آبرنگ هایی نامید که در سال 1916 در استکهلم کشید. او که در آن زمان فضاهای جدیدی را در هنر باز کرده بود، به نظر می‌رسید که بازیگوشانه به دلبستگی‌ها و مضامین قدیمی‌اش باز می‌گردد، اما در سطحی متفاوت و به شیوه‌ای بسیار آزاد. به جرات می توان گفت که اینها شاهکارهای اصلی در قالب کوچک خود هستند.

همچنین در این نمایشگاه آبرنگ هایی از سال 1915-1916 از شهر کوچک یارانسک، که در نزدیکی ویاتکا، کیروف امروزی است، به نمایش می گذاریم. در آنجا، در موزه تاریخ محلی، حدود ده سال پیش، شش آبرنگ و طراحی که در دهه 1920 به آنجا رسیدند به طور غیر منتظره ای کشف شدند. به طور کلی، چیزهای زیادی از دوره کاندینسکی در مسکو در گالری‌ها و موزه‌های مختلف روسیه و جمهوری‌های شوروی سابق پراکنده بود. این به خاطر این واقعیت است که او پس از ترک روسیه در سال 1921، آثاری را در مسکو به جا گذاشت که متعاقباً ملی شد و طبق روال معمول در دهه 1930 در سراسر کشور توزیع شد. بنابراین، در نمایشگاه خود سه لیوان از موزه ملی آذربایجان در باکو را به نمایش می‌گذاریم که مدت‌ها تنها در عکس‌های سیاه و سفید برای محققان شناخته می‌شد.

روشنفکر آوانگارد و مرد قرن نوزدهم

"نینا نیکولاونا در خاطرات خود می نویسد که پس از انقلاب، تاتلین به کاندینسکی روی آورد و از او دعوت کرد تا در ساختن یک فرهنگ جدید شرکت کند. او زمینه فعالیت گسترده ای داشت: سازماندهی نمایشگاه ها، حفاظت از بناهای تاریخی، ساخت موزه ها، تدریس در موزه هنر دولتی (دومین کارگاه های آزاد هنر دولتی). و اگرچه او این روندهای زمان را انباشته کرد، اما باید درک کرد که کاندینسکی هنوز از قرن نوزدهم آمده است، او رادیکالیسم رودچنکو را نداشت، که آنها نتوانستند زبان مشترکی با او پیدا کنند، اگرچه دوستانه بودند. برخلاف رودچنکو که توسعه نقاشی را در اتحاد با معماری و طراحی می دید، کاندینسکی با ریشه های نمادگرایانه اش به موسیقی و شعر کشیده شد . به طور کلی، مطالعه واسیلی کاندینسکی خیلی آسان نیست - مولفه های فکری و شهودی در کار او به همان اندازه قوی هستند.

جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه از 20 آذر لغایت 12 بهمن ماه دایر است
موزه پوشکین im. مانند. پوشکین، گالری هنر اروپایی و آمریکایی قرن 19-20.
St. ولخونکا، 14
www.arts-museum.ru

آرشیو. درباره نمایشگاه مسکو

واسیلی کاندینسکی هارمونیست. 1917. شیشه، روغن. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. مانند. پوشکین. از طريق. از طریق کلیک کنید

نمایشگاه "باگاتل" اثر واسیلی کاندینسکی

در مسکو در موزه دولتی هنرهای زیبا. مانند. پوشکین از 12/20/2016 تا 02/12/2017 نمایشگاه "Bagatelles" اثر واسیلی کاندینسکی وجود دارد. نقاشی روی شیشه، آبرنگ و طراحی. 1915-1920. شما نمی توانید در آنجا عکس بگیرید، بنابراین عکس ها در اینترنت جمع آوری می شوند.

از صحبت های شنیده شده مردم در نمایشگاه: "چرا نتوانستند آن را با شیشه کامل بپوشانند؟ عجیب است"؛ سوال از سرایدار: "آیا چیزی که از این طریق شکسته شده است؟"

کاندینسکی در دسامبر 1921 خیلی سریع کشور را ترک کرد. آنچه در آن زمان اتفاق افتاد هنوز برای کارشناسان ناشناخته است. کاندینسکی پذیرفت که آثارش را برای نگهداری موقت در موزه دوم نقاشی جدید غربی بگذارد. جعبه دارای اموال کاندینسکی، از جمله شیشه، دیگر توسط خود او حمل نمی شد، بلکه توسط دوستش حمل می شد. احتمالاً شیشه در حین حمل شکسته است. هنگام باز کردن جعبه در موزه، آنها قبلا شکسته بودند.

"Bagatelle" ترجمه شده از فرانسوی به معنای "کوچک ها"، "چیزهای کوچک" است. اغلب از این نام برای شناسایی اشکال کوچک آثار موسیقی استفاده می شد.

متصدی نمایشگاه، رئیس بخش مجموعه های شخصی موزه پوشکین. مانند. پوشکینا ناتالیا بوریسوونا اوتونوموا درباره کاندینسکی و نمایشگاه:

دوره مسکو

او در سن پنج سالگی در مسکو به دنیا آمد و به دلیل بیماری پدرش به همراه پدر و مادرش به اودسا نقل مکان کرد.

2.

1911 واسیلی کاندینسکی در خانه (36 de la Ainmillerstrasse)، شوابینگ، 1911-nd. از: Rainer Metzger، "Munich 1900 - La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter"، Éd. Hazan 2009 از طریق

پس از دریافت مدرک حقوق از دانشگاه مسکو، در سن سی سالگی تصمیم گرفت خود را وقف هنر کند و به مونیخ نقل مکان کرد و در آنجا وارد استودیوی نقاشی خصوصی آنتون اشبه شد. مونیخ دومین زادگاه کاندینسکی پس از مسکو است، شهری با مدارس عالی هنری و فرصت های عالی.

3.

نینا آندریوسکایا و واسیلی کاندینسکی، دسائو. 1929 از طریق

4.

نینا کاندینسکایا. راه رفتن. 1917. بر اساس نقاشی واسیلی کاندینسکی. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین. اولین قرار بین واسیلی کاندینسکی و نینا آندریوسکایا در سپتامبر 1916 در موزه الکساندر سوم برگزار شد. در ساختمان اصلی فعلی موزه پوشکین که موزه به آن بسیار افتخار می کند. شش ماه بعد آنها ازدواج کردند و 27 سال را با هم گذراندند.

آشنایی آنها از طریق تلفن انجام شد - او با او تماس گرفت تا کتاب یا بسته ای را به او بدهد و صدایش او را به قدری تحت تأثیر قرار داد که پس از این گفتگو او یک فانتزی آبرنگ نوشت "به یک صدا". و این تصادفی نیست - کاندینسکی بسیار موزیکال بود، او رابطه خاصی با موسیقی داشت. او در کودکی ویولن سل می نواخت، اپرا را به خوبی می دانست، به واگنر و اسکریابین علاقه داشت، با نماینده مکتب وین جدید، آرنولد شوئنبرگ انقلابی موسیقی ارتباط برقرار کرد و به او گفت که در موسیقی کاری را انجام می دهد. خودش را در نقاشی هایش مجسم کرده است.

5.

کلماتی از خاطرات نینا نیکولاونا کاندینسکایا. عکس: vesti.ru. . واسیلی کاندینسکی در پاییز 1916 با نینا آشنا شد، آنها در فوریه 1917 ازدواج کردند. اولین سالهای ازدواج یک زوج جوان نه تنها در آثار واسیلی کاندینسکی، بلکه در کارهای همسر این هنرمند نیز منعکس شد.

کاندینسکی علیرغم تفاوت سنی قابل توجه (در زمان ملاقات آنها، نینا 23 ساله و کاندینسکی 50 ساله) به مدت سی سال با نینا آندریوسکایا زندگی کرد. این یک زوج و داستان عاشقانه شگفت انگیز بود. در حین آماده سازی نمایشگاه، شروع به جستجوی برخی از نامه های آنها کردم، اما چیزی پیدا نکردم: همانطور که نینا به یاد می آورد، آنها "هرگز برای یک روز از هم جدا نشدند."

"باگاتل"

دوره مسکو نیز جالب است زیرا کاندینسکی به نقاشی روی شیشه باز می گردد - یک تکنیک سنتی باستانی که در باواریا، جمهوری چک، اسلواکی و جنوب روسیه رایج بود. شخصیت های اصلی این داستان ها عمدتاً مقدسین مورد احترام مردم بودند. کاندینسکی در مونیخ به این تکنیک علاقه مند شد؛ او کلکسیون کاملی از شیشه های باواریایی داشت که همراه با همکار وفادار خود، هنرمند گابریل مونتر، جمع آوری کرد. او خود ترکیباتی را روی شیشه می کشید که اکنون در مجموعه گالری Lenbachhaus در مونیخ نگهداری می شود.

7.

واسیلی کاندینسکی "آمازون با شیرهای آبی"، 1918. شیشه، روغن. موزه دولتی روسیه / Amazona com Leões Azuis، 1918، Oleo sobre vidro، Museu Estatal Russo. کاندینسکی، واسیلی.

8.

واسیلی کاندینسکی "Amazon in the Mountains"، 1918. شیشه، روغن. موزه دولتی روسیه از طريق

از این رو توطئه های افسانه ای و فولکلور "bagatelles" (از واژه فرانسوی bagatelle، که به معنای "چاله"، "ریزه کاری" است). کاندینسکی در ابتدا آن را آبرنگ هایی نامید که در سال 1916 در استکهلم کشید. او که در آن زمان فضاهای جدیدی را در هنر باز کرده بود، به نظر می‌رسید که بازیگوشانه به دلبستگی‌ها و مضامین قدیمی‌اش باز می‌گردد، اما در سطحی متفاوت و به شیوه‌ای بسیار آزاد. به جرات می توان گفت که اینها شاهکارهای اصلی در قالب کوچک خود هستند.

درباره نمایشگاه

اطلاعات کمی پردازش شده (قطعات مرتب شده، و غیره) در مورد نمایشگاه، در وب سایت موزه و فیس بوک ارسال شده است:

به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد تولد این هنرمند. در سالگرد هنرمند برجسته قرن بیستم واسیلی کاندینسکی (1866-1944)، موزه پوشکین به نام. مانند. پوشکین آثار خود را که با تکنیک منحصر به فرد نقاشی روی شیشه ساخته شده است و همچنین آثار گرافیکی 1915-1920 را نشان می دهد. در همین سال ها بود که کاندینسکی در مسکو زندگی و کار می کرد، دوباره از کارهای انتزاعی به موضوع بازگشت.

10.

واسیلی کاندینسکی ابر سفید. 1918. شیشه، روغن. 25x31. موزه دولتی روسیه / ابر سفید. 1918. روغن روی شیشه. 25x31. موزه دولتی روسیه

این نمایشگاه همچنین شامل آبرنگ‌هایی از سال‌های 1915 تا 1916 از شهر کوچک یارانسک، نزدیک ویاتکا، کیروف امروزی است. در آنجا، در موزه تاریخ محلی، حدود ده سال پیش، شش آبرنگ و طراحی که در دهه 1920 به آنجا رسیدند به طور غیر منتظره ای کشف شدند. به طور کلی، چیزهای زیادی از دوره کاندینسکی در مسکو در گالری‌ها و موزه‌های مختلف روسیه و جمهوری‌های شوروی سابق پراکنده بود. این به خاطر این واقعیت است که او پس از ترک روسیه در سال 1921، آثاری را در مسکو به جا گذاشت که متعاقباً ملی شد و طبق روال معمول در دهه 1930 در سراسر کشور توزیع شد. بنابراین در این نمایشگاه سه لیوان از موزه ملی آذربایجان در باکو را می‌بینید که مدت‌ها فقط در عکس‌های سیاه و سفید برای محققان شناخته می‌شد.

11.

واسیلی کاندینسکی "سوار". موزه ملی هنر آذربایجان، باکو. این نقاشی زیر شیشه نیست: در اینجا رنگ از بالا، در امتداد آینه اعمال می شود. از طريق

روشنفکر آوانگارد و مرد قرن نوزدهم

12.

چینی بر اساس طرح های واسیلی کاندینسکی نقاشی شده است. کارخانه چینی دولوو. دهه 1920

و اگرچه او این روندهای زمان را انباشته کرد، اما باید درک کرد که کاندینسکی هنوز از قرن نوزدهم آمده است، او رادیکالیسم رودچنکو را نداشت، که آنها نتوانستند زبان مشترکی با او پیدا کنند، اگرچه دوستانه بودند. برخلاف رودچنکو که توسعه نقاشی را در اتحاد با معماری و طراحی می دید، کاندینسکی با ریشه های نمادین خود به سمت موسیقی و شعر گرایش پیدا کرد.

به طور کلی، مطالعه واسیلی کاندینسکی چندان آسان نیست - کار او دارای اجزای فکری و شهودی به همان اندازه قوی است.

13.

چینی بر اساس طرح های واسیلی کاندینسکی نقاشی شده است. کارخانه چینی دولوو. دهه 1920 عکس: سرگئی کوکسین، Rossiyskaya Gazeta.

کار کاندینسکی بر اساس سنت های ملی دو فرهنگ - روسی و آلمانی شکل گرفت. دو شهر - مسکو و مونیخ برای او به یک اندازه مهم بودند.

14.

هینترگلاسمالری. موضوعات مذهبی و تصاویر مقدسین. اروپای غربی. نوزدهم - اوایل قرن XX شیشه، روغن. مجموعه ولادیمیر اسپیواکوف. عکس: میخائیل سوشنیکوف، vesti.ru.

این هنرمند تکنیک باستانی "Hinterglasmalerei" را در اوایل دهه 1910 در باواریا مطالعه کرد و تسلط یافت.

15.

برای قرن ها، «تصاویر زیر شیشه» شکلی کاربردی و قابل فهم برای به تصویر کشیدن موضوعات مذهبی و تاریخی و همچنین صحنه هایی از زندگی روزمره بوده است.

16.

یکی از عکس های عامیانه Hinterglasmalerei. موضوعات مذهبی و تصاویر مقدسین. اروپای غربی. نوزدهم - اوایل قرن XX شیشه، روغن. مجموعه ولادیمیر اسپیواکوف. عکس: سرگئی کوکسین، Rossiyskaya Gazeta.

Hinterglasmalerei / "تصاویر زیر شیشه" انواعی از lubok یا تصاویر عامیانه هستند.

17.

هینترگلاسمالری.

تکنیک نقاشی زیر شیشه مشکلات پیچیده نوری و رنگی را ایجاد می کند - هنرمند با در نظر گرفتن درک بیننده از ترکیب از چپ به راست، با رنگ روغن در سمت عقب پایه شیشه ای نقاشی می کند.

18.

واسیلی کاندینسکی "بانوی با یک گل"، 1917. شیشه، روغن. موزه ملی هنر آذربایجان.

در دوره مسکو، کاندینسکی مجموعه ای از آبرنگ های انتزاعی و حدود 27 "لیوان" خلق کرد. در صحنه‌های بدوی، او به موضوع، به شیوه کارهای نمادین اولیه‌اش در سال‌های 1908-1909 باز می‌گردد.

این هنرمند آنها را "باگاتل" نامید که از فرانسوی ترجمه شده به معنای "کوچک ها"، "چیزهای کوچک" است. اغلب از این نام برای شناسایی اشکال کوچک آثار موسیقی استفاده می شد. در "باگاتل" کاندینسکی می توان به تکنیک های نئورومانتیک اشاره کرد: تزئینی، سبک سازی، جذابیت به تصاویر اساطیری قرون وسطایی.

19.

واسیلی کاندینسکی طرحی از ترکیب "قرمز با سیاه"، 1915. آبرنگ روی کاغذ. موزه هنر Vyatka به نام. V.M. من هستم. واسنتسف، کیروف. عکس: سرگئی کوکسین، Rossiyskaya Gazeta.

کاندینسکی مجبور شد تمام آثار دوره مسکو را قبل از عزیمت به آلمان در دسامبر 1921 برای نگهداری موقت در موزه دوم نقاشی جدید غربی بگذارد.

20.

واسیلی کاندینسکی "ترکیب بدون شی"، 1915. موزه هنر Vyatka. V.M. من هستم. واسنتسف، کیروف. از طريق

پس از اینکه این هنرمند تابعیت آلمان را پذیرفت، آثار ملی شدند و در بین موزه های شوروی توزیع شدند.

این نمایشگاه علاوه بر آثار کاندینسکی، شامل هفت اثر از همسر وی، نینا کاندینسکی نیز بود - شش اثر از مجموعه موزه پوشکین و یک اثر از موزه آذربایجان که برای اولین بار در معرض دید مخاطبان روسی قرار گرفت.

22.

واسیلی کاندینسکی آهنگسازی جی. "به یک صدا." 1916. کاغذ، آبرنگ. 31 × 20.5. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین.

آبرنگ معروف استاد «به یک صدا»، 1916، که در نمایشگاه ارائه شد، پس از اولین مکالمه تلفنی واسیلی کاندینسکی با همسر آینده اش نینا نیکولاونا آندریوسکایا در مه 1916 نقاشی شد. در سپتامبر همان سال، کاندینسکی او را برای اولین بار در تالارهای موزه الکساندر سوم - اکنون موزه پوشکین - ملاقات کرد. مانند. پوشکین.

23.

واسیلی کاندینسکی ایماترا. 1917. کاغذ، آبرنگ، قلم مو. 22.9 x 28.9. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین.

در سال 1917، پس از عروسی، تازه ازدواج کرده به فنلاند، به شهر Imatra، معروف به آبشار خود رفتند. در نتیجه این سفر، آبرنگ "Imatra"، 1917، نقاشی شد.

24.

نینا کاندینسکایا. زن خوابیده 1918. بر اساس نقاشی واسیلی کاندینسکی. شیشه، روغن. موزه پوشکین عکس: میخائیل سوشنیکوف، vesti.ru.

از 9 اثر کوچک با استفاده از تکنیک نقاشی روی شیشه و لوازم جانبی که در مجموعه موزه پوشکین ذخیره شده است، شش اثر با نام همسر کاندینسکی همراه است. تجربیات او در این ژانر با حلقه خانوادگی و فعالیت های خلاقانه مشترک او مرتبط است. اولین کار نینا، "پیاده روی" (او در تصویر 4 است)، طبق کتیبه ای که کاندینسکی در پشت آن به جا مانده است، در 2 آوریل 1917 تکمیل شد. برخی از نقاشی های شیشه ای توسط او بر اساس نقاشی های اولیه شوهرش ساخته شده است.

25.

نینا کاندینسکایا. گلدان با گل. 1918. موزه پوشکین.

صدمین سالگرد "میدان سیاه" اثر کازیمیر مالویچ. رویداد هنری اصلی پایان سال 2016 - آغاز سال 2017، نمایشگاه در بنیاد بازل بیلر "Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter" (Kandinsky، Marc و "The Blue Rider") بود.

فرانتس مارک. اسب های آبی بزرگ 1911
مرکز هنر واکر، مینیاپولیس

این نمایشگاه بیش از 90 نمایشگاه را به نمایش می گذارد که حدود یک سوم آنها به سالنامه هنری افسانه ای "سوار آبی" اختصاص دارد، بقیه نقاشی هایی هستند که از موزه ها و مجموعه های خصوصی در اروپای غربی، روسیه و ایالات متحده آمریکا آمده اند. اینها نه تنها آثار کاندینسکی و مارک هستند، بلکه نقاشی هایی از افراد همفکر آنها، اعضای انجمن هنری آبی سوار: الکسی فون جاولنسکی، همسرش ماریان وروکینا، دوست کاندینسکی، گابریله مونتر، آگوست مکه، هاینریش کامپندونک، ولادیمیر بورلیوک هستند. .

و با این حال عنوان نمایشگاه موجه است: بی جهت نیست که کاندینسکی با اشاره به فرانتس مارک گفت: "آبی سوار ما دو نفر هستیم." آنها این نام را انتخاب کردند که در تاریخ هنر جهان ثبت شد، با اغماض از هوس های خود، به شوخی: "ما نام "آبی سوار" را در یک میز قهوه در باغی در سیندلدورف به دست آوردیم. ما هر دو عاشق آبی بودیم، مارک عاشق اسب بود. کاندینسکی به یاد می آورد، من عاشق سوارکاران بودم و نام آن خود به خود آمد.
این نام به راحتی متولد شد، اما تجارت جدی در جریان بود: "سوار آبی" هنرمندان را به سرزمین های ناشناخته برد، نوآوران جسور را متحد کرد که پایه های هنر فیگوراتیو را زیر و رو کردند، اما در عین حال نظریه پردازان عمیقی بودند - آنها مفاهیم زیبایی شناختی خود را ساختند. ، به بررسی میراث هنری قرون وسطی و هنر بدوی پرداخت.

اعضای انجمن آبی سوار در تراس خانه کاندینسکی در مونیخ، 1911
از چپ به راست: ماریا و فرانتس مارک، برنارد کوهلر، هاینریش کامپندونک، توماس فون هارتمن.
در مرکز- واسیلی کاندینسکی عکس توسط گابریل مونتر.

بیایید وقایع وقایع را بازیابی کنیم.
در سال 1908، واسیلی کاندینسکی و دوست دخترش گابریل مونتر از یک سفر طولانی به اروپا به مونیخ بازگشتند و آپارتمانی در منطقه هنری شوابینگ در خیابان Ainmillerstrasse 36 اجاره کردند. در آگوست سال جاری، کاندینسکی با مونتر و جاولنسکی با وروکینا چندین هفته به طراحی طرح پرداختند. در مورنائو - شهر زیبای باواریا در 50 کیلومتری مونیخ.

واسیلی کاندینسکی کوه آبی، 1908-09. قطعه
Muhey Solomon R. Guggenheim، نیویورک

در سال 1909، "انجمن هنری جدید" (Neuen Künstlervereinigung München) در مونیخ به ریاست کاندینسکی ایجاد شد که شامل بسیاری از شرکت کنندگان آینده "سوار آبی" - Jawlensky، Munter، Verevkina و دیگران بود.

واسیلی کاندینسکی تپه. 1909
مجموعه خصوصی

در تابستان 1909، مونتر ویلایی را در مورنائو خریداری کرد که بعدها توسط ساکنان محلی Russenhaus - "خانه روسی" نامیده شد، جایی که او و کاندینسکی ماه های تابستان را تا سال 1914 در آنجا گذراندند. مناظر زیبای شهر احاطه شده توسط قله های آلپ، خود ویلا، باغ دوست داشتنی - همه اینها منبع دائمی الهام بود و بیش از یک بار توسط صاحبان "خانه روسی" و دوستان هنرمند آنها گرفته شد.

واسیلی کاندینسکی خیابان در مورنائو 1908
مجموعه مرزباخر

با این حال، "حک شده" یک کلمه کاملا دقیق نیست. به گفته مونتر، ساکنان «خانه روسی» بین خلق چیزی آشنا، برآمده از طبیعت، کم و بیش امپرسیونیستی، و انتزاع، ماهیت، عصاره واقعیت، تعادل برقرار می کنند. در مورنائو، هنرمندان هر کدام به شیوه خود به دنبال راهی از اکسپرسیونیسم به انتزاع هستند. کاندینسکی از همه چیز دورتر می‌رود: در بوم‌های نقاشی‌اش، غیرعینیت به‌طور فزاینده‌ای منظره واقعی را تحت تسلط خود در می‌آورد و جذب می‌کند، تا اینکه سرانجام به نقاط روشن و خطوط خشن تبدیل می‌شود.

واسیلی کاندینسکی خیابان اوبرمارکت با کوه‌ها در مورنائو. 1908
مجموعه خصوصی

گابریل مونتر باغ در مورنائو. 1910
موزه هنر ویسبادن، آلمان

الکسی فون جاولنسکی. مورنائو، منظره ای با ابر نارنجی. 1909
مجموعه خصوصی

الکسی فون جاولنسکی. پاییز در مورنائو 1909
موزه اسپرنگل، هانوفر

واسیلی کاندینسکی باغ در مورنائو. 1910
گالری لنباخهاوس، مونیخ

واسیلی کاندینسکی باغ در مورناو II. 1910
ملاقات مرزباخر

واسیلی کاندینسکی

یک هنرمند باید چیزی برای گفتن داشته باشد، زیرا وظیفه او تسلط بر فرم نیست،
و انطباق این فرم با محتوا.
واسیلی کاندینسکی "درباره معنویت در هنر"، 1910

واسیلی کاندینسکی بداهه 7. 1910
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

واسیلی کاندینسکی بداهه نوازی 10. 1910
بنیاد بیلر، بازل

واسیلی کاندینسکی بداهه 12. 1910
مجموعه نقاشی ایالت باواریا، مونیخ

واسیلی کاندینسکی بداهه 13. 1910
گالری هنر کارلسروهه، آلمان

واسیلی کاندینسکی قایق رانی. 1910
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

واسیلی کاندینسکی دو سوار و یک پیکر دراز کشیده. 1909-1910
ملاقات مرزباخر

واسیلی کاندینسکی قطعه ای از ترکیب II. 1910
ملاقات مرزباخر

واسیلی کاندینسکی منظره بارانی 1913

سال پربار 1909 با اولین نمایشگاه "انجمن هنری جدید" به پایان رسید که فرانتس مارک را که در انزوای خلاقانه ای قرار داشت، الهام بخشید تا شجاعانه ایده های اصلی خود را مجسم کند. در آغاز سال 1910، مارک تصمیم گرفت در یک نمایشگاه شخصی ساده شرکت کند، پس از بازدید از آن آگوست مکه و چند هنرمند دیگر به استودیوی او رفتند - اینگونه بود که دوستی مارک و ماکه آغاز شد، که تنها با جنگ جهانی اول قطع شد.

فرانتس مارک

"من هرگز یک بوته آبی را فقط به خاطر یک جلوه تزئینی رنگ نکردم، فقط برای این کار کردم برای بیان کاملتر جوهره اسبی که در مقابل این بوته ایستاده است."
فرانتس مارک، 1911

فرانتس مارک. رویا. 1912

فرانتس مارک. سگی که روی برف دراز کشیده است. 1911

فونتس مارک. منظره با اسب. 1910
موزه فولک وانگ، اسن

فرانتس مارک. گاو نر سفید. 1911
موزه سولومون آر. گوگنهایم، نیویورک

فرانتس مارک. روباه نقره ای. 1911
موزه فون در هاید، ووپرتال، آلمان

در همین حال، دومین نمایشگاه "انجمن هنر جدید" در سپتامبر 1910 انتقادات شدیدی را برانگیخت؛ یکی از معدود نقدهای مثبت توسط فرانتس مارک نوشته شد. در پایان سال، مارک و مک با هنرمندان انجمن هنر جدید، به استثنای کاندینسکی، که در آن زمان دور بود، ملاقات کردند.

آگوست مکه

"ایده های غیر قابل درک از وبه اشکال قابل درک ظاهر می شود"
آگوست مکه. 1912

آگوست مکه. در میان گلها قدم بزنید 1912
گالری هنر دولتی، برلین

اسباب بازی های پسر هنرمند، والتر کوچک. 1912
موزه اشتادل، فرانکفورت آم ماین

آگوست مکه. تفرجگاه: مردم در باغ. 1914

آگوست مکه. تاختن هوسرها. 1913
موزه Thyssen-Bornesmis، مادرید

هاینریش کمپندونک بالکن. 1913
ملاقات مرزباخر

در 1 ژانویه 1911، در یک مهمانی سال نو در ماریان ورفکین، کاندینسکی سرانجام با فرانتس مارک ملاقات کرد. کاندینسکی به زودی به دلیل اختلافات آشتی ناپذیر از ریاست انجمن هنر جدید استعفا داد و در ژوئن با مارک در مورد انتشار سالنامه ای مصور سالانه با مقالات و وقایع نگاری جدی که هر دو آن را ویرایش می کردند در میان گذاشت.
نویسندگان مشترک، با مشارکت فعال دوستان و همفکران خود، در طول تابستان و پاییز 1911 روی این پروژه کار کردند. الیزابت اردمان-مکه، همسر آگوست مکه، لحظات فراموش نشدنی این کار مشترک را به یاد آورد. نسخه های خطی، بحث های داغ و الهاماتی که همه دست اندرکاران انتشار سالنامه را در برگرفت.

واسیلی کاندینسکی و فرانتس مارک با جلد گلچین "سوار آبی"
در تراس خانه کاندینسکی در مونیخ . 1911

«کل این فعالیت که هنر نامیده می شود، حد و مرزی نمی شناسد.
و ملیت ها فقط متعلق به بشریت است"
واسیلی کاندینسکی و فرانتس مارک، 1911

جلد سالنامه «سوار آبی». 1912

در همین حال، در دسامبر 1911، نقاشی کاندینسکی Composition 5 توسط برگزارکنندگان سومین نمایشگاه انجمن هنر جدید به دلایل رسمی رد شد. در پاسخ، کاندینسکی انجمن را ترک کرد و برخی از دوستان به دلیل همبستگی آنها را دنبال کردند. سردبیران «آبی سوار» تصمیم گرفتند نمایشگاه خود را برپا کنند. فرانتس مارک به برادرش نوشت: "ما سعی خواهیم کرد در مرکز جنبش مدرن بایستیم."
در همان زمان، انتشارات مونیخ پایپر اثر مفهومی کاندینسکی را منتشر کرد
"در مورد معنوی در هنر."

در اواخر سال‌های 12-1911، کاندینسکی و مارک نمایشگاه خود را از «سوار آبی»، جایگزینی برای «انجمن هنر جدید» در دو هفته ترتیب دادند. این کاتالوگ شامل 43 اثر از چهارده هنرمند بود. در طول سال 1912، این نمایشگاه در سراسر آلمان و سپس در سراسر اروپا سفر کرد: در کلن، برلین، برمن، فرانکفورت، هامبورگ دیده شد و در آغاز سال 1914 به کشورهای اسکاندیناوی رسید.

صفحات سالنامه "سوار آبی"

در فوریه 1912 دومین نمایشگاه «آبی سوار» با تأکید بر طراحی و گرافیک چاپی افتتاح شد و تقریباً همزمان با تیراژ 1200 نسخه، بروشور چهار صفحه ای مختص سالنامه آینده منتشر شد.

صفحات سالنامه "آبی سوار" با رساله کاندینسکی "درباره مسئله شکل"

در 11 می 1912، سالنامه «سوار آبی» که توسط مؤسسه انتشاراتی «پایپر» مونیخ منتشر شد، منتشر شد. سالنامه در سه نسخه منتشر شد: "عادی"، "لوکس" (برای ویراستاران - کاندینسکی و مارک - با نقاشی نویسنده از صفحات و حکاکی های دستی) و "موزه" (در 10 نسخه، با پیوست اثری اورجینال از یکی از هنرمندان شرکت کننده) .

ماسک بومی اصلی (گابن، قرن 19)، همان ماسک در صفحه سالنامه

ولادیمیر بورلیوک. منظره بهاری با درختان گلدار. 1911
مجموعه خصوصی

سالن نمایشگاه اختصاص داده شده به سالنامه "سوار آبی"

قیاس: طراحی فرانتس مارک و حکاکی هانس بالدونگ گرین،
آلمانی هنرمند رنسانس

حیوانات خارق العاده چین، قرن 18
موزه خانه فرانتس مارک، کوشل آم سی، آلمان

فرانتس مارک. دو گربه. 1913
کارت پستال برای لیلی کلی. مجموعه خصوصی

فرانتس مارک. چهار روباه.1913
کارت پستال برای واسیلی کاندینسکی.
گالری لنباخهاوس، مونیخ

مقدمات شماره دوم سالنامه آغاز شد، اما هرگز منتشر نشد. دلیل آن فقط اختلافات در حال ظهور در تحریریه نبود: در 1 اوت 1914، جنگ جهانی اول آغاز شد. هنرمندان روسی به عنوان شهروندان یک کشور متخاصم مجبور شدند فورا آلمان را ترک کنند. کاندینسکی به روسیه باز می گردد، یاولنسکی و وروکینا به سوئیس پناه می برند. مارک و ماکه به جبهه فراخوانده شدند. فعالیت های انجمن آبی سوار به یکباره پایان یافت.

فرانتس مارک. ترکیب کوچک 1. 1913
مجموعه خصوصی، سوئیس

فرانتس مارک. اصطبل. 1913
موزه سولومون آر. گوگنهایم، نیویورک

فرانتس مارک. گاو زرد. 1911
موزه سولومون آر. گوگنهایم، نیویورک

فرانتس مارک. گاو جهانی 1913
موزه هنر مدرن، نیویورک

فرانتس مارک. سگ، گربه و روباه. 1912
موزه هنر، مانهایم، آلمان

فرانتس مارک. وحشت خرگوش. 1912
مجموعه خصوصی، سالزبورگ

در 26 سپتامبر، آگوست مکه در جبهه غرب درگذشت. او 27 سال داشت.
در اکتبر 1914، فرانتس مارک که از مرگ دوستش شوکه شده بود، به کاندینسکی نوشت: "احساس وحشتناکی دارم که این جنگ، مانند یک جریان طوفانی نیرومند، بین ما پرواز کرده و ما را از هم جدا کرده است. ما به سختی می توانیم یکدیگر را در مقابل تشخیص دهیم. بانک ها." و چنین شد: در 4 مارس 1916، فرانتس مارک سی و شش ساله در نبرد وردون به مرگ مجروح شد.

فرانتس مارک. گرگ ها (جنگ در بالکان). 1913
گالری هنری Albricht-Knoch، بوفالو

«فرم بیان بیرونی محتوای درونی است».
واسیلی کاندینسکی "در مورد سوال فرم." 1912

واسیلی کاندینسکی بداهه 35. 1914
Kunstmuseum، بازل

واسیلی کاندینسکی فوگ. 1914
بنیاد بیلر، بازل

واسیلی کاندینسکی ترکیب VII. 1913
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

کاندینسکی در سال 1921 به عنوان معلم در وایمار باهاوس به آلمان بازگشت، اما هرگز به مونیخ یا مورنائو بازنگشت. گابریل مونتر پس از جدایی از کاندینسکی مدتی در استکهلم زندگی کرد و سپس دوباره در مورنائو ساکن شد. در سال 1957، او مجموعه منحصر به فردی از آثار کاندینسکی و دیگر اعضای انجمن سوار آبی را به گالری لنباخهاوس مونیخ (Städtische Galerie im Lenbachhaus) اهدا کرد. خانه معروف "روسی" در مورنائو به شکل اصلی خود بازسازی شده و به موزه تبدیل شده است.

واسیلی کاندینسکی بداهه "سیل". 1913
گالری لنباخهاوس، مونیخ

واسیلی کاندینسکی نقاشی با سه نقطه. 1914
موزه Thyssen-Bornemisza، مادرید

نمایشگاه بازل را می توان سالگرد مضاعف در نظر گرفت: سال 2016 صد و پنجاهمین سالگرد تولد واسیلی کاندینسکی و صدمین سالگرد مرگ فرانتس مارک را رقم زد. اما امروزه نیز هنر انتزاعی که قبلاً به یک کلاسیک تبدیل شده است، مورد قبول و درک همه بینندگان نیست. به عنوان یک کلمه جدایی برای آنها، این سخنان حکیمانه واسیلی کاندینسکی است:

"...هر ارزش جدید با خصومت مورد استقبال مردم قرار می گیرد. آنها سعی می کنند با آن با تمسخر و تهمت برخورد کنند. فردی که این ارزش را به ارمغان آورده است مضحک و ناصادق نشان داده می شود. او مورد تمسخر قرار می گیرد، هتک حرمت می شود. وحشت زندگی است
لذت زندگی پیروزی دائمی مقاومت ناپذیر ارزش های جدید است. این پیروزی کم کم راه خود را باز می کند. ارزش جدید به آرامی مردم را تسخیر می کند. وقتی در نظر بسیاری تغییر ناپذیر می شود، پس از اجتناب ناپذیر بودن امروز به مانعی در راه فردا تبدیل خواهد شد.»
واسیلی کاندینسکی "در مورد مسئله فرم" . 1912

مواد

ناتالیا اوتونوموا

نمایشگاه ها

شماره مجله:

در سال 2016، جامعه هنری جهان صد و پنجاهمین سالگرد تولد بنیانگذار و نظریه پرداز هنر انتزاعی، واسیلی کاندینسکی (1866-1944) را جشن گرفت. در سرزمین مادری وی، تعدادی نمایشگاه در موزه های بزرگ روسیه و کنفرانس های بین المللی در دانشگاه های پیشرو در مسکو به این سالگرد اختصاص داشت.

این سالگرد با پروژه غیرمعمول "واسیلی کاندینسکی" افتتاح شد. نقطه مقابل: "ترکیب ششم" - "ترکیب VII"، تهیه شده توسط گالری دولتی ترتیاکوف همراه با ارمیتاژ دولتی و موزه هنرهای معاصر گاراژ. برای اولین بار از زمان گذشته نگر شخصی افسانه ای این هنرمند در مسکو و لنینگراد در سال 1989، دو شاهکار معروف - بیان انتزاعی 1913 - در یک فضای نمایشگاهی ارائه شد. قالب آزمایشی نمایشگاه امکان گفت و گوی بین این نقاشی ها را فراهم می کرد که در طول یک سال خلق شده اند. آنها پیوسته تکامل مسیر خلاق استاد را به نمایش گذاشتند و با لحن های مختلف و اشکال مختلف هنری، شدت عاطفی و نمایشی را که در آستانه جنگ جهانی اول در اروپا شکل گرفت، به نمایش گذاشتند. به عنوان بخشی از این نمایشگاه، گاراژ میزبان سمینار بین المللی "چه کسی از کاندینسکی می ترسد؟" معرفی واسیلی کاندینسکی در قرن بیست و یکم، که به مسائل مربوط به بازنگری میراث کاندینسکی و آوانگارد کلاسیک روسی در چارچوب موزه مدرن و عملکرد کیوریتوری می پردازد. نویسندگان اولین نمایشگاه های گذشته نگر این هنرمند و متصدیان پروژه های اخیر در مورد خوانش های خود از آثار کاندینسکی، طرح ها و ایده های برنامه های نمایشگاه صحبت کردند.

در پاییز همان سال، نمایشگاه بزرگ سالگرد این هنرمند در موزه دولتی روسیه (SRM) افتتاح شد و فعالیت خلاقانه خود را در روسیه ارائه کرد. شامل آثاری از استاد از مجموعه موزه‌های شهری و منطقه‌ای و مجموعه‌های خصوصی با توجه ویژه به ریشه‌ها و ریشه‌های ملی آثار اوست. محتوای پروژه با قرار گرفتن در نمایشگاه آثار افراد همفکر و همکاران هنرمند، شرکت کنندگان در انجمن های متعدد، اساساً گسترش یافت.

در نوامبر 2016، مؤسسه تاریخ هنر در آکادمی هنر روسیه میزبان XXVII قرائت آلپاتوف بود که به میراث خلاق، علمی و آموزشی این هنرمند اختصاص داشت و در دسامبر در دانشگاه دولتی مسکو، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی و موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین به نام A.S. Pushkin) کنفرانس بین المللی "واسیلی کاندینسکی: ترکیب هنرها، ترکیب فرهنگ ها" برگزار شد. این گزارش ها مشکلات گفتگوی بین فرهنگی، رابطه علم و هنر، و تحلیل زبان جهانی فرم ها در نقاشی، موسیقی و شعر را مورد توجه قرار داده و برجسته می کند.

در موزه پوشکین به نام. مانند. پوشکین در دسامبر 2016، نمایشگاه سالگرد "باگاتل" اثر واسیلی کاندینسکی افتتاح شد. نقاشی روی شیشه، آبرنگ و طراحی. 1915-1920»، به دوره کار او در مسکو اختصاص دارد. در میان شرکت کنندگان در این پروژه موزه دولتی روسیه (چهار اثر روی شیشه: "آمازون با شیرهای آبی"، "آمازون در کوهستان" (هر دو 1918) و دیگران)، موزه هنر Vyatka است. V.M. من هستم. واسنتسف و موزه هنرهای محلی یارانسکی ("ترکیب غیر هدف"، "طرح ترکیب "قرمز با سیاه"، "آبرنگ"، "نقاشی" (همه - 1915) و دیگران)، موزه دولتی سرامیک و "املاک کوسکووو قرن 18" و موزه آکادمی هنر و صنعتی دولتی مسکو به نام S.G. استروگانوف (ظروف چینی با نقاشی بر اساس طرح های وی. کاندینسکی، دهه 1920)، و همچنین موزه ملی هنرهای آذربایجان ("بانوی با گل"، "اسوارکار"، هر دو - 1917). در مجموع این نمایشگاه شامل بیش از 70 اثر از کاندینسکی بود. برای اولین بار آثار او که با تکنیک منحصر به فرد نقاشی روی شیشه ساخته شده بود و همچنین آثار گرافیکی 1915-1920 در چنین نمایشگاهی به نمایش درآمد. در این سال ها بود که کاندینسکی به موضوع بازگشت.

برای اولین بار، هفت اثر از نینا نیکولایونا، همسر کاندینسکی (6 اثر از مجموعه موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین و یک اثر از موزه هنر ملی آذربایجان) به تماشاگران روسی نمایش داده شد.

قبل از عزیمت به آلمان در دسامبر 1921، کاندینسکی مجبور شد تمام آثار دوره مسکو را برای نگهداری موقت در موزه دوم نقاشی جدید غربی بگذارد. پس از اینکه این هنرمند در سال 1928 تابعیت آلمان را پذیرفت، آثار او ملی شده و در بین موزه های شوروی توزیع شد.

مسیر زندگی کاندینسکی طولانی و دراماتیک بود. او دو بار مهاجر شد: ابتدا به عنوان یک روسی، سپس به عنوان یک شهروند آلمانی. در دوره نازی، آثار او به عنوان "هنر منحط" طبقه بندی شد و موزه های آلمان از شر آنها خلاص شدند، در حالی که در موزه های روسیه، به دلیل سیاست های ایدئولوژیک، برای مدت طولانی در مجموعه ها نگهداری می شدند و به بیننده نمایش داده نمی شدند.

کار کاندینسکی بر اساس سنت های ملی دو فرهنگ - روسی و آلمانی شکل گرفت. دو شهر - مسکو و مونیخ - برای او به یک اندازه مهم هستند. او در مسکو به دنیا آمد و تحصیلات دانشگاهی گرفت. زمانی که در خارج از کشور بود، تقریباً هر سال به زادگاهش باز می‌گشت و از زیبایی و اصالت آن نیرو و الهام می‌گرفت. مونیخ، مرکز آموزش هنر اروپا، اولین موفقیت و شناخت او را به عنوان سازمان دهنده "انجمن هنر جدید مونیخ" و "سوار آبی" به ارمغان آورد. جنگ جهانی اول برنامه های خلاقانه کاندینسکی را مختل کرد - او به عنوان یک روسی مجبور شد آلمان را ترک کند. این هنرمند دو ماه را در سوئیس گذراند و تنها در سپتامبر 1914 توانست به روسیه بازگردد. کاندینسکی در آلمان حدود 250 نقاشی و 600 اثر گرافیکی از خود به جای گذاشت.

از دسامبر 1914 تا دسامبر 1921، کاندینسکی در مسکو زندگی می کرد. این هفت سال شاد و غم انگیز از زندگی اوست. در آغاز سال 1916 نمایشگاه شخصی او در سوئد و آخرین ملاقات او با گابریلا مونتر برگزار شد. این سالها یافتن یک خانواده جدید با نینا آندریوسکایا و از دست دادن پسرش وسوولود (1917-1920) ، مشکلات مالی و موارد دیگر است.

در سپتامبر 1916، در موزه هنرهای زیبای الکساندر سوم (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین کنونی)، کاندینسکی برای اولین بار با همسر آینده خود نینا آندریوسکایا، دختر کاپیتان ارتش روسیه که در نزدیکی پورت آرتور درگذشت، ملاقات کرد. پیش از این، در اردیبهشت ماه، آنها یک گفتگوی تلفنی داشتند. کاندینسکی عاشق صدایی ناآشنا شد و یک آبرنگ "به یک صدا" (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین) کشید. پس از عروسی، تازه ازدواج کرده به فنلاند، به شهر Imatra، معروف به آبشار خود رفتند. آبرنگ "Imatra" (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین) در آنجا نقاشی شده است که حال و هوای شگفت انگیز این زوج متاهل را منتقل می کند.

بین سال‌های 1915 تا 1921، این هنرمند حتی یک نقاشی برنامه‌ریزی نکرد. زمان جستجو بود، بازگشت از انتزاع به واقعیت. این هنرمند در آبرنگ، طراحی، حکاکی کار می کرد و تحت تأثیر سنت عامیانه باواریا "Hinterglasmalerei" آثاری را روی شیشه اجرا می کرد. تکنیک نقاشی زیر شیشه یک سیستم نوری و رنگی پیچیده است که هنرمند با در نظر گرفتن درک بیننده از ترکیب از چپ به راست، با رنگ روغن در سمت عقب پایه شیشه ای نقاشی می کند. این سنت از قرن چهاردهم شناخته شده است و در هنر عامیانه قرن نوزدهم در اتریش، باواریا، جمهوری چک و مناطق جنوبی روسیه رایج بود. کاندینسکی با اشتیاق آیکون های قدیمی آلمانی را روی شیشه، چاپ های محبوب و اسباب بازی های چوبی جمع آوری کرد. در سال‌های 1911-1912 او چرخه‌ای از ترکیب‌بندی‌های مذهبی را به سبک نئو بدوی‌گرایانه روی شیشه کشید. او به ویژه جذب تصویر St. جورج جنگنده مار. تصویر عاشقانه سوارکار به نشان شخصی کاندینسکی تبدیل شد، بیانی از مبارزه و پیشرفت. در این نمایشگاه آثار چاپی محبوبی از مجموعه موزه پوشکین ارائه می شود. مانند. پوشکین و یک عکس مونیخی از کاندینسکی که پشت میزی نشسته است، بالای آن روی دیوار مجموعه‌ای از چاپ‌های محبوب و شیشه‌های نقاشی شده او قرار دارد.

در دوره مسکو، کاندینسکی مجموعه ای از آبرنگ های انتزاعی و تعداد زیادی "عینک" خلق کرد. در صحنه‌های بدوی، او به موضوع، به شیوه کارهای نمادین اولیه‌اش در سال‌های 1908-1909 باز می‌گردد. این هنرمند آنها را "باگاتل" نامید که از فرانسوی ترجمه شده به معنای "کوچک ها"، "چیزهای کوچک" است. اغلب از این نام برای شناسایی اشکال کوچک آثار موسیقی استفاده می شد. «باگاتل‌های» بتهوون، لیست، دووراک و آهنگسازان معاصر بارتوک و وبرن معروف هستند. در "باگاتل" کاندینسکی می توان به تکنیک های نئورومانتیک اشاره کرد: تزئینی، سبک سازی، جذابیت به تصاویر اساطیری قرون وسطایی. علیرغم این واقعیت که آنها مبتنی بر داستان هستند، برقراری ارتباط با هر افسانه یا مضمون اسطوره ای خاص دشوار است. کاندینسکی در تجسم هنری خود از نقوش خطی و رنگی انتزاعی استفاده کرد. در این نمایشگاه، بیننده با تصاویر مذهبی آلمان جنوبی روی شیشه های اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم (مجموعه ولادیمیر اسپیواکوف) و حکاکی های سیاه و سفید تزئینی با خانم ها و شوالیه های باستانی شجاع آشنا می شود. مجموعه "اشعار بدون کلمات" (1903-1904، مجموعه A. و M. Chapkin).

در سال های 1916-1918، کاندینسکی حدود 27 اثر روی شیشه خلق کرد. و همانطور که تکنیک نقاشی زیر شیشه ای نیاز دارد، هنرمند ابتدا نقاشی هایی انجام داده و سپس ترکیب را به پشت شیشه منتقل می کند. چندین جفت از این قبیل باقی مانده است که شامل کارهای مقدماتی و خود شیشه است: "بانوی با یک گل"، "باکره و کودک"، "هارمونیست" (همه - 1917). از نظر موضوعی، اینها شامل صحنه های دلپذیر با خانم ها و آقایان در حال استراحت در طبیعت در پس زمینه املاک و حوض های نجیب، نقوش شبانی با گاوهایی است که در چمنزار چرا می کنند. در آهنگ های "دو خانم. آختیرکا" و "ابر طلایی" این هنرمند شخصیت های اصلی را همسر خود نینا و خواهرش تاتیانا کرد که تابستان سال 1917 را با هم در نزدیکی آبرامتسوو ، نه چندان دور از املاک معروف آختیرکا در نزدیکی مسکو گذراندند. سه عینک آمازون های در حال تاخت را به تصویر می کشد. خانم‌ها در زوایای پیچیده نشان داده می‌شوند، آنها به طرز ماهرانه‌ای اسب‌ها را کنترل می‌کنند، انگار در یک پرش یخ زده و در بالای زمین، بر فراز املاک، پارک‌ها با مجسمه‌های شیر و کوه بالا می‌روند. "باگاتل" روی شیشه کاندینسکی به قهرمانان دوران بیدرمایر یا نقوش ملی افسانه های روسی اختصاص دارد. آنها با تفسیری کنایه آمیز مشخص می شوند، اغلب شروعی «بازیگوشانه»، زمانی که تمسخر بازیگوش نویسنده تبدیل به گروتسک می شود.

همراه با آبرنگ های شی، چرخه ای از ترکیب های گرافیکی انتزاعی به وجود آمد. برای کاندینسکی، آنها قبل از نوشتن نقاشی های برنامه بزرگ نوعی «تمرین» بودند. آبرنگ های 1915-1920 به عنوان شاهکارهای گرافیکی کوچکی در تاریخ آثار او ثبت شد که با دقت در ساخت و مهارت اجرای هنری آنها چشمگیر بود. برخی از آبرنگ ها به سمت عبارات انتزاعی دهه 1910 جذب می شوند، برخی دیگر عناصر کاملاً هندسی جدیدی را در خود جای داده اند. این ترکیبات از نظر طرح رنگ سردتر هستند و اصل منطقی در آنها غالب است. گرایش هندسی در پروژه های طراحی کاندینسکی و در طرح های نقاشی روی چینی نیز وجود دارد. در این نمایشگاه فنجان‌ها و نعلبکی‌هایی با نقاشی‌هایی که بر اساس این طرح‌ها در اوایل دهه 1920 در کارخانه‌های سابق امپریال و دولوو ساخته شده‌اند، به نمایش گذاشته می‌شود.

شش برگه گرافیکی کاندینسکی 1915-1919 از مجموعه موزه هنر ویاتکا. V.M. من هستم. واسنتسف و موزه هنرهای محلی یارانسکی در سال 1921 در سومین نمایشگاه هنر مسافرتی در شهر سووتسک، استان کیروف به نمایش گذاشته شدند. در میان 55 شرکت کننده (بیش از 300 اثر) استادان مشهور - واروارا بوبنووا، الکساندر دروین، الکساندر رودچنکو، واروارا استپانوا، نیکولای فشین، دیوید اشترنبرگ و دیگران بودند. مسیر نمایشگاه از شهرهای استان کیروف می گذشت. به دلیل توقف بودجه در یکی از شهرها، یارانسک، نمایشگاه "توقف" کرد و تمام آثار به مجموعه موزه تاریخ محلی ختم شد. و فقط اخیراً ، در آغاز قرن بیست و یکم ، آبرنگ های کاندینسکی در موزه کشف شد که به عنوان آثار یک هنرمند ناشناس ذخیره می شد. نسبت داده شدند و به جامعه هنری ارائه شدند.

از چهار اثر نقاشی روی شیشه و چهار کاربرد به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه موزه پوشکین. مانند. پوشکین، پنج اثر با نام نینا کاندینسکایا مرتبط است. نقاشی روی شیشه برای همسر جوان کاندینسکی به نوعی "شروع به هنر" تبدیل شد. تجربیات او در این ژانر توسط حلقه خانوادگی خانگی و فعالیت های خلاقانه مشترک تعیین می شود. شیشه‌های زیبای «پیاده‌روی» و «خواب» (هر دو در سال 1917) توسط او بر اساس نقاشی‌های اولیه کاندینسکی، «صحنه‌ای با شاسی بلند» از موزه آذربایجان - بر اساس نقاشی یک نویسنده ناشناس ساخته شد. روی اپلیکشن های زرق و برق
فویل ها شخصیت های فانتزی شرقی را به تصویر می کشند که به شیوه ای کنایه آمیز تفسیر شده اند. چیزها در یک نوع سه گانه ردیف می شوند: "سه بت"، "روی سگ"، "روی یک صندلی". لمس کننده ترین و ساده لوح ترین برنامه ها - "دسته گل" - با پشتی ساخته شده از کاغذ راه راه ساخته شده است که در پشت آن کتیبه-اعتراف وجود دارد: "به واسیک بی پایان من از نینا، همیشه مال شما. 15 ژوئیه 1918 مبارک باد." 15 جولای روز نام واسیلی کاندینسکی است.

در طول تقریباً 30 سال ازدواج خود، این زوج هرگز از هم جدا نشدند. آنها با عشق و درک متقابل خاص متحد شدند. نینا نیکولایونا در خاطرات خود نوشت: «وقتی کاندینسکی مرد، فکر کردم: «این پایان همه چیز است»... هیچ مردی نمی توانست در نظر من مقایسه با کاندینسکی را تحمل کند. بنابراین تمام انرژی خود را روی کار برای میراث او متمرکز کردم و این به من قدرت تازه و معنای جدید شگفت انگیزی به زندگی ام داد.»

انتشارات «هنر بیست و یکم» به مناسبت سالگرد این هنرمند، ترجمه‌ای از کتاب خاطرات نینا کاندینسکایا با نام «کاندینسکی و من» را آماده کرده است که برای اولین بار مخاطبان روسی را با دوره‌های باهاوس و پاریس در زندگی و زندگی آشنا می‌کند. کار استاد بزرگ

تصاویر

واسیلی کاندینسکی هارمونیست. 1917
شیشه، روغن. 23.5 × 19.6. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین

واسیلی کاندینسکی ایماترا. 1917
کاغذ، آبرنگ، قلم مو. 22.9 × 28.9. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین

واسیلی کاندینسکی آهنگسازی جی. "به یک صدا." 1916
کاغذ، آبرنگ. 31 × 20.5. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین

واسیلی کاندینسکی طراحی. 1915
کاغذ، جوهر. 33.6 × 22.8. موزه فرهنگ های محلی ناحیه یارانسکی

واسیلی کاندینسکی آبرنگ. 1915
کاغذ، آبرنگ. 21 × 26.8. موزه فرهنگ های محلی ناحیه یارانسکی

واسیلی کاندینسکی ترکیب غیر عینی 1915
کاغذ، آبرنگ. 33.7 × 22.4. موزه هنر Vyatka به نام. V.M. من هستم. واسنتسف

واسیلی کاندینسکی طرحی از ترکیب "قرمز با سیاه". 1915
کاغذ، آبرنگ. 23 × 33.9. موزه هنر Vyatka به نام. V.M. من هستم. واسنتسف

واسیلی کاندینسکی ابر طلایی 1918
شیشه، روغن. 24 × 31. زمان بندی