Gogoljeva priča "Portret" je delo koje je napisao pod utiskom života u Sankt Peterburgu. Tmurni sjeverni grad inspirisao je pisca da stvori izvanredne kreacije, od kojih mnoge i dalje oduševljavaju savremenim čitaocima. IN mistična istorijađavolska slika starog kamatara sadrži duboko značenje. Nažalost, ovaj članak će samo predstaviti svoje sažetak. "Portret" (Gogol je ovo djelo nazvao u čast neobičnog objekta koji se pojavljuje u priči) upečatljiv je svojom očaravajućom radnjom. U nastavku će biti navedene samo glavne tačke njegovog razvoja.
Kupovina portreta
Ova uzbudljiva priča počinje kupovinom starog platna. Ne može prenijeti sažetak svih njegovih nijansi. "Portret" (Gogol N.V.) priča o mladom umjetniku Čertkovu, koji, neočekivano za sebe, u radnji nabavlja rad nepoznatog slikara. Prikazuje starca obučenog u azijsku odeću, bronzanog lica od opekotina od sunca i neobično živahnih očiju. Mladić živi veoma siromašno, stalno duguje stan, ali ne teži lakoj zaradi, već želi da otkrije svoj talenat kroz težak i mukotrpan rad. Međutim, čudan portret uznemiruje njegovu dušu, cijelu noć mladi umjetnik vidi noćne more: zamišlja strašni starac, napuštajući okvir i prebrojavajući zlatnike pred njegovim očima.
Novi zivot
Gogoljeva priča "Portret" je mistične prirode. Ujutro, mladić neočekivano otkriva snop zlatnika, nakon čega vraća sve dugove, seli se sa Vasilevskog ostrva na Nevski prospekt i počinje novi zivot. U početku želi da se u potpunosti posveti umjetnosti, ali ponesen svakojakim iskušenjima, brzo zaboravlja na to. Chertkov kupuje modernu odjeću, naručuje članak o sebi u novinama i pronalazi bogate kupce. Ništa se ne razumiju u kreativnost, ali velikodušno plaćaju, pa mladić počinje crtati lijepe sitnice i brzo se obogati.
Odmazda za otpadništvo
N. V. Gogol pripovijeda o neizbježnoj odmazdi za napuštanje sudbine. "Portret" je priča o čovjeku koji je izdao visoka umjetnost. Obogativši se, Chertkov brzo gubi nekadašnju mladalačku živahnost. Postaje moderan slikar, dobija na težini u društvu, ali u isto vreme konačno gubi talenat. Jednom kada ga Akademija umjetnosti pozove da ocijeni rad slikara, duge godine trenirao u Italiji. Vidjevši ovo djelo, Čertkov je zadivljen njegovom harmonijom i savršenstvom. Vraća se kući i pokušava sam napisati nešto slično. Međutim, prekaljena ruka više ne sluša umjetnika i on ubrzo postaje uvjeren da je njegov talenat presušio. Tada Čertkova obuzima luda zavist i zloba. Ostatak svog života posvećuje otkupljivanju svih izvanrednih platna na aukcijama i nemilosrdnom uništavanju. Umjetnik umire u naletu još jednog ludila, a u njegovom samrtnom delirijumu posvuda mu se čine žive oči tajanstvenog starca.
lihvar
Sada znate o čemu govori prvi dio vaše priče. O sudbini lude umjetnice govori njen sažetak. "Portret" (Gogol N. V. zna kako da uhvati čitaoca) ima drugi deo. Opisuje istoriju stvaranja misteriozne slike.
Na aukciji se prodaje portret starca. Kupci se dugo svađaju oko cijene, a u finalu su ostala samo dva bogata kandidata. Odjednom skromno obučen muškarac od trideset pet godina prekida aukciju i počinje da priča o istoriji ovog portreta. Prije mnogo godina u Kolomni (predgrađe Sankt Peterburga) živio je čudni kamatar. Imao je izvanredan izgled: visok, bronzani ten i oštre crte lica. Osim toga, bio je neobično bogat i posuđivao je novac najpoznatijim stanovnicima glavnog grada. Međutim, njegovo zlato nikome nije donijelo sreću. Mladić koji je težio da se posveti službi društva, nakon zajedničkih poslova sa lihvarom, pretvorio se u neljudskog službenika. Strastveno zaljubljen mladić, uzevši kredit od čudnog starca, postao je ludo ljubomoran i umalo ubio svoju ženu. Stanovnici Kolomne su se plašili kamatara i nikada nisu uzeli zajam od njega...
veliki umjetnik
Bio je strastveni fan vizualna umjetnost N. V. Gogol. "Portret" je plod promišljanja pisca o ulozi kreativnosti u životu svake osobe. Dalje u radu govorimo o jednostavnom i poštenom slikaru koji je svojim trudom i izuzetnim talentom uspio postići priznanje drugih. Jednom mu je prišao lihvar sa molbom da naslika njegov portret. Umjetnik se rado odazvao ovom prijedlogu, ali je dok je radio na platnu osjetio snažno gađenje zbog onoga što se dešava. Pokušao je da stane, a onda je starac pao na koljena pred njim i otkrio svoju tajnu: sprema se na smrt i želi da njegova suština bude oličena u portretu. Umjetnik užasnut napušta lihvarovu kuću, a sutradan saznaje da je umro. Slika starca se od tada čuva u slikarevoj kući.
Đavolja podstreka
U djelu su opisani nevjerovatni događaji. O opakom utjecaju mistične slike na druge, njen sažetak govori. "Portret" (Gogol je ovu priču stvorio u dva izdanja) govori da je svako ko ga je čvrsto držao bio podvrgnut đavolskim iskušenjima. Pošteni umjetnik odjednom je postao ljubomoran na svog učenika i pokušao ga pobijediti na konkursu za nacrt nove crkve. Tek dugom monaškom službom uspeo je da iskupi svoju krivicu pred Bogom i stvori zaista veliko delo – sliku „Rođenje Isusovo“. I ostali vlasnici portreta su iskusili njegovu snagu negativan uticaj. Na kraju priče, pokajnički umjetnik zavještao je svom sinu da pronađe sliku kamatara i uništi je. Potomak velikog slikara bio je narator ove uzbudljive priče. Slušaoci, zaneseni njegovim pripovedanjem, nisu primetili kako je predmet očajničkog cenjkanja nestao sa zida. Ovim se završava priča koju je napisao N.V. Gogol. Portret misteriozno nestao, vjerovatno ukraden.
Heroji priče
Dakle, ko se može nazvati glavnim likom priče koju je napisao Gogol ("Portret")? Radnja vam omogućava da na ovu ulogu imenujete umjetnika Chertkova. Zaista, u središtu narativa je priča o njegovom otpadništvu i moralnom slomu. Ali s obzirom na ulogu likova u izgradnji djela kao cjeline, njegov glavni lik je kamatar. Upravo o želji đavolje sile da uz pomoć zlata pokori umjetnost Gogolj odražava u svojoj priči. "Portret", čije značenje je autor priložio u svijetlom i izražajnom obliku, govori o tajnoj moći novca nad ljudska duša, i o visokoj kreativnosti, sposobnoj da postane oruđe zla u opakim rukama.
I, naravno, ne smijemo zaboraviti na ulogu grada Sankt Peterburga u radu. Samo ovdje, prema Gogolju, oživljavaju drevna platna, demonski kamatari pletu svoje mreže, a opasni portreti iznenada nestaju. Može se smatrati i primamljivim i veličanstvenim, siromašnim i bogatim, lijepim i varljivim gradom Petersburg puni heroj priča.
učenice 10 "b" razreda Lavrenova Tatjana
nastavnik G.K. Krivosheeva
N.V. Gogol je jednom rekao: "Teško da postoji veće zadovoljstvo od zadovoljstva stvaranja." A ja, zauzvrat, želim da dodam: čitanje plodova njegovog rada je takođe zadovoljstvo. Koliko duše, koliko istine, koliko snage, koliko emocija je ovaj čovek uložio u svoja dela! Zbog toga su od velikog interesa.
U svom radu N.V. Gogol je otkrio mnoge probleme, vrlo važne i relevantne, pozitivne i negativne. Pred nama se pojavljuje prijevara, pronevjera, mito; suočavamo se sa životnim poteškoćama; saznati sudbinu malih ljudi; razumijemo šta se može dogoditi ako se san ne poklapa sa stvarnošću; vidi kako kreativni ljudi interakciju sa društvom. Ali pisac veliku pažnju posvećuje ljudskim porocima i njihovom ismijavanju.
U priči "Portret" se upoznajemo mladi umetnik, koji se odlikuje originalnošću, originalnošću, originalnošću i cijeni pravu umjetnost. N.V. Gogol nas čini da shvatimo šta je kreativnost okupirala u životu mladi umetnikčak i više prostora nego u svakodnevnom životu: „Čartkov je ušao u njegov predsoblje, nepodnošljivo hladan, kao što to uvek biva kod umetnika, što, međutim, ne primećuju“. Živeo je od umetnosti, oličavajući u svojim slikama smelo, neobične ideje, nije zadao cilj da zaradi na ovome, iako je živio veoma siromašno. Za sada u Čartkovovoj sudbini nema ničeg opakog, autor poštuje veliku umetnikovu želju da stvara nova, duboka i sadržajna dela. Ali onda se dešava nešto što niko ne bi poželeo talentovanom stvaraocu. Vidimo kako se Chartkovljeva sudbina mijenja nakon što se u njegovom životu pojavi portret čudnog kamatara. Motiv đavolskog iskušenja je ovdje odigrao ključnu ulogu. I tu je jedan od glavnih ljudskim porocima- želja da postanete beskrajno bogati i želja da postanete slavni. Problem bogatih, koji sanjaju da postanu još bogatiji, i siromašnih. Sanjati o bogatstvu je večno. Da, i ljudi sanjaju da postanu poznati više od jednog veka. Impresionirati, privući pažnju, osjećati se superiorno i bolje od drugih - to su ciljevi ljudi koji teže slavi. Glavni lik, naravno, postaje sve bogatiji, ali cijena bogatstva i slave je talenat koji je zauvijek izgubljen. Čartkov to vrlo kasno shvata i do samog kraja njegov život je potpuna nesreća.
Djelo N.V. Gogolja sastavni je dio književnosti, ogroman i nezamjenjiv. Njegova djela su ispunjena duboko značenje, zanimljivi su za čitanje, ali nisu laki. Zašto nije lako? Zbog veliki broj misli koje zahtevaju pažnju i razumevanje. N.V. Gogol nam vrlo vedro, hrabro, detaljno pokazuje različite tipove ljudi, društvene odnose, stavove prema poslu. Čitajući njegova djela, uvjeravate se da mu je kreativnost zaista predstavljala najveće zadovoljstvo.
Vrlo zanimljivo i poučno - dolazi do razumijevanja čega semantičko opterećenje izvodi centralna slika- umjetnik Chartkov. Ovaj lik je pokazatelj sukoba između prave umjetnosti i komercijalne umjetnosti, očigledno plaćene, dobro uhranjene, u osnovi okrenute životu najpristojnijih ljudi. U djelu su alegorijski prikazane katastrofalne metamorfoze izazvane Portretom i koje su se dogodile talentiranoj osobi.
Sanktpeterburški žanrovski slikar Čartkov slika dobre slike, ali vegetira na Vasilevskom ostrvu u siromaštvu. Neumorno se razvija kao umjetnik. Na njegovim slikama se vide potezi teska istina. Ovo posljednje izaziva iritaciju kod solventnih građana. (Tokom rada na "Portretu" Gogol je bio u Italiji, privremeno je napustio Rusiju zbog progona "Inspektora"). Ali on tvrdoglavo ide ka svom cilju.
Sve je promijenilo slučaj. Jednog dana, u dvorištu Ščukina, Čartkov ugleda sliku azijatskog čoveka sa neverovatno naslikanim (jednostavno živim) očima. I kupuje ovaj portret za zadnji novac. Gogoljevo djelo dalje govori o misterioznim metamorfozama Chartkovljeve ličnosti koje su uslijedile. Počeo je da sanja strašni snovi, gdje je starac, ispisan na portretu, stalno bio prisutan. Čak i nakon što noću objesi ove čudesne oči, sljedećeg jutra umjetnik otkriva pocijepan veo. Jednom je sanjao da je starac, promeškoljivši se, izašao iz okvira i počeo da broji svoj novac, spakovan u vreće. Pisac je neprimetno sakrio jednu vreću sa natpisom "hiljadu crvenica" iza okvira portreta.
(Kako si, dragi čitaoci vidite, analiza Gogoljeve priče „Portret“ definiše njen žanr kao mistična priča, priča-alegorija). Čartkov se probudio od kucanja na vrata. Vlasnik stambene zgrade je, zatraživši podršku kvartalnika, došao da ga protjera zbog neplaćanja. Kvartalno, uzimajući u obzir naslikane portrete za kiriju, slučajno se uhvatio za okvir starčevog portreta - odjednom je torba, viđena u snu Čartkova, pala na pod. Otkriveni novac omogućava umjetniku ne samo da se isplati, već i da započne novi život. Iznajmljuje skupo stanovanje na Nevskom prospektu, ažurira svoju garderobu, oglašava narudžbe.
Prva mušterija je bogata žena koja je naručila portret svoje kćeri. Čartkov preuzima posao, ali ne ide dobro. Razmislimo o tome šta će nam analiza Gogoljeve priče "Portret" reći u ovoj fazi? Nešto se unutar umjetnika promijenilo. Ukratko, talenat je nestao. Malo mijenjajući svoj raniji portret Psihe, on i dalje obavlja posao. Odjednom ima sreće, njegove slike su u modi. Narudžbe dolaze jedna za drugom. Chartkov je sada bogat, pozivamo vas. Međutim, njegova nova platna, neobilježena talentom, iznenađuju poznavaoce umjetnosti koji su mu se ranije divili. Kreativna kriza praćen ličnom krizom, sada je škrtac i gunđalo. Jednog dana je pozvan na Akademiju umjetnosti na predstavljanje platna starog prijatelja.
Stojeći ispred Čartkovljeve talentovane slike, šokiran je. Analiza Gogoljeve priče "Portret" u ovome simbolična epizoda pokazuje: autor suočava stvarnu umjetnost i njenog antagonista licem u lice. U početku, Čartkov želi da povrati svoju sposobnost stvaranja, ali ne može. Zatvarajući se u radionicu i radeći bez sna, osjeća nemoć svoje četke. Konačna spoznaja izgubljenog talenta lišava ga razuma. su numerisani. Chertkov grozničavo počinje da kupuje na raspolaganju talentovane slike. Kada ga nađu mrtvog kod kuće od iscrpljenosti i nervozne iscrpljenosti, otkrivaju da je uništio sve što je otkupljeno. Sve osim portreta.
Međutim, Gogolj na ovome ne završava svoju priču.
Već nakon smrti Chartkova, na aukciji u Sankt Peterburgu pojavio se portret Azijca. Cijena mu brzo raste četiri puta. Mladi umjetnik B iz Kolomne izjavljuje da ima posebno pravo kupovine. I priča priču o čovjeku prikazanom na platnu - azijskom divu koji je davao kredite. Krediti su bili isplativi, ali ih je neizostavno pratila kobna sudbina zajmoprimaca. Tako je jedan dvorski plemić, uzevši zajam, pao u nemilost carice, izgubio razum i umro. Mladi posjednik, koji je uzeo kredit za vjenčanje, doživio je potpunu deformaciju svoje ličnosti: nasilje, pokušaj ubistva mladenke i, na kraju, samoubistvo.
Portret je naslikao otac umjetnika B, a naručio ga je Azijac. Naručivši svoju sliku, objasnio je ideju. Izvanredan naslikan portret će ostarjeti, ali kamatar će živjeti vječno. Otac umjetnika B se već počevši s radom uplašio, jer se dobija slika duha tame. Nakon prekida rada, zlokobni kupac je preminuo. Prijatelj umetnika molio je za portret, ali platno, koje je nosilo nevolje, nije ostalo kod njega. Od tada se tu i tamo pojavi užasan portret...
Kraj priče je u duhu američkih trilera. Poneseni pričom umetnika B, slušaoci iznenada primećuju da je užasan portret ukraden sa aukcije. Književna analiza Gogoljeva priča "Portret" ukazuje na neslučajnost i logičku uslovljenost takvog zapleta. Uostalom, problem koji postavlja klasik je vječan.
Da li su ideje "Portreta" aktuelne danas? Bez sumnje. Problem uloge i značaja danas je zaista važan. Kako sada nedostaju "zraci svjetlosti" koji osvjetljavaju "tamno carstvo"!
Gogol je svoju priču nazvao "Portret". Da li zato što je portret kamatara odigrao kobnu ulogu u sudbini njegovih junaka, umetnika, čije se sudbine porede u dva dela priče? Ili zato što je autor želio dati portret savremenog društva i talentovana osoba ko gine ili se spasava uprkos neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je to portret umjetnosti i duše samog pisca, koji pokušava pobjeći od iskušenja uspjeha i blagostanja i pročistiti svoju dušu visokim služenjem umjetnosti?
Vjerovatno ima društvenog, moralnog i estetskog smisla u ovoj čudnoj Gogoljevoj priči, ima razmišljanja o tome šta je čovjek, društvo, umjetnost. Modernost i vječnost su ovdje isprepleteni tako neodvojivo da su fenomeni pravi zivot Ruska prestonica 30-ih godina XIX veka povezana je sa biblijskim razmišljanjima o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudskoj duši.
Umjetnika Čartkova prvi put srećemo u tom trenutku njegovog života, kada se mladalačkim žarom divi genijalnosti Raphaela, Michelangela, Correggia i prezire ručne radove koji laiku zamjenjuju umjetnost. Ugledavši u radnji čudan portret starca sa prodornim očima, Čartkov je spreman da plati poslednje dve kopejke za njega. Siromaštvo mu nije oduzelo sposobnost da vidi ljepotu života i sa entuzijazmom radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost pretvoriti u anatomski teatar i razotkriti „odvratnu osobu“ nožem-četkom. On odbacuje umjetnike čija se „sama priroda... čini niska, prljava“, tako da „u njoj nema ničeg osvjetljavajućeg“. Međutim, Chartkov je, prema riječima njegovog učitelja slikarstva, talentiran, ali nestrpljiv i sklon svjetskim zadovoljstvima, taštini. I čim novac, nekim čudom ispadne iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi odsutan um drustveni zivot, uživajte u blagostanju, bogatstvu i slavi, a ne da mu umjetnost postane idol. Svoj uspjeh Chartkov duguje činjenici da je slikao portret sekularna mlada dama, što se pokazalo lošim po njega, na koji se mogao osloniti nesebičan rad talenat - crtež Psihe, u kojem se osjećao san idealnog bića. Ali ideal nije bio živ, i tek sjedinjavanjem sa utiscima stvarnog života postao je privlačan, a stvarni život je dobio značaj ideala. Međutim, Chartkov je lagao, dajući beznačajnoj djevojci izgled Psihe. Laskajući zarad uspeha, izdao je čistotu umetnosti. I talenat je počeo napuštati Chartkova, izdao ga. „Ko ima talenat u sebi, taj mora biti čistiji dušom od bilo koga drugog“, kaže otac sinu u drugom delu priče. Ovo je gotovo doslovno ponavljanje Mocartovih riječi u Puškinovoj tragediji "Mocart i Salieri": "Genije i podlost su dvije nespojive stvari". Ali za Puškina, dobro je u prirodi genija. Gogol, s druge strane, piše priču da je umjetnik, kao i svi ljudi, podložan iskušenju zla, ali uništava sebe i svoj talenat strašnije i brže od običnih ljudi. Talenat koji nije ostvaren u pravoj umjetnosti, talenat koji se rastavio od dobra, postaje destruktivan za pojedinca.
Čartkov, koji se zarad uspeha prepustio istini lepote, prestaje da oseća život u njegovoj višebojnosti, promenljivosti i drhtanju. Njegovi portreti tješe mušterije, ali ne žive; ne otkrivaju, već skrivaju ličnost, prirodu. I uprkos slavi modnog slikara, Čartkov smatra da nema nikakve veze sa pravom umetnošću. divna slika umjetnik koji se usavršio u Italiji izazvao je šok u Chartkowu. Vjerovatno, u obrisima ove slike, Gogol daje generaliziranu sliku poznato platno Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja", čiji je direktan prikaz smješten kao članak u drugom dijelu zbirke "Arabeske".
Ali šok doživio je Čartkov od lijepa slika, ne budi ga za novi život, jer je za to potrebno odustati od potrage za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Čartkov bira drugačiji put: počinje da proteruje iz sveta talentovana umjetnost, kupuj i reži veličanstvena platna, ubijaj dobro. I ovaj put ga vodi u ludilo i smrt.
Šta je bio razlog za ovu strašnu transformaciju: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična vradžbina portreta kamatara, čiji je gorući pogled upijao sve zlo svijeta? Gogol na ovo pitanje odgovara na dva načina. Pravo objašnjenje Čartkovljeve sudbine je moguće kao mistično. San koji Čartkova vodi do zlata može biti i ispunjenje njegovih podsvjesnih želja i agresija zli duhovi, koji se spominje kad god je u pitanju portret lihvara. Reči "đavo", "đavo", "tama", "demon" ispostavljaju se kao govorni okvir portreta u priči.
Puškin u Pikovoj dami, u suštini, pobija mističnu interpretaciju događaja, Gogolj to ne poriče.
Priča koju je Gogolj napisao u godini pojavljivanja i sveopšteg uspeha Pikove dame, odgovor je i prigovor Puškinu. Zlo boli ne samo Čartkova, koji je podložan iskušenjima uspeha, već i oca umetnika B., koji je naslikao portret kamatara koji je izgledao kao đavo i sam postao zli duh. A „čvrst karakter, poštena, direktna osoba“, nakon što je naslikao portret zla, osjeća „neshvatljivu tjeskobu“, gađenje prema životu i zavist na uspjehu svojih talentiranih učenika.
Umjetnik koji je dotakao zlo, naslikao kamatareve oči, koje su „izgledale demonski slamajuće“, više ne može slikati dobro; njegov kist pokreće „nečisto osećanje“, a na slici namenjenoj hramu „nema svetosti na licima“.
Svi ljudi povezani sa zalagaocem u stvarnom životu nestaju mijenjanjem najbolja svojstva njegove prirode. Umjetnik koji je reprodukovao zlo proširio je svoj uticaj. Portret kamatara oduzima ljudima životnu radost i budi "takvu čežnju... kao da želi nekoga da ubije". Stilski je karakteristična ova kombinacija "baš kao da". Naravno, "tačno" se koristi u smislu "kako" da se izbegne tautologija. Istovremeno, kombinacija "tačno" i "kao da" prenosi Gogoljev karakterističan način detaljnog realističan opis i daje određeno iluzorno, fantastično značenje događaja. Ovaj način je špijunirao Puškin. Prisjetimo se opisa Hermannove vizije u poglavlju V Pikove dame:“Probudio se noću: mjesec mu je obasjavao sobu. Pogledao je na sat: bilo je pet do tri. Njegov san je prošao; sedeo je u krevetu i razmišljao o sahrani stare grofice... Minut kasnije čuo je kako se vrata u prednjoj sobi otključavaju. Herman je mislio da se njegov batman, pijan kao i obično, vraća s njim noćna šetnja. Ali čuo je nepoznat hod: neko je hodao, tiho premetao cipele. Vrata su se otvorila i ušla je žena u beloj haljini. Hermann ju je zamijenio za svoju staru dojilju i pitao se šta ju je moglo donijeti u takvom trenutku. Ali bela žena, okliznuvši, iznenada se našla pred njim - i Hermann je prepoznao groficu! Čini se da različitost Hermannove svakodnevne svijesti ne isključuje mogućnost vizije, ali duh se pojavljuje i progovara. Sam duh je stilski dat u istoj nedosljednosti: "šuškanje s cipelama" i "klizanje".
Puškinova vizija Hermanna otkriva odvojenost duše od stvarnog postojanja čoveka. Kod Gogolja, scena Čartkovljevog uznemirujućeg i čudnog sna je, kao kod Puškina, osvetljena mesecom, „boginjom tajni“, kako je nazivaju na stranicama Jevgenija Onjegina: pozitivan dan, ili bilo šta drugo, samo što se on odjednom, bez razloga, uplašio da sjedi sam u sobi. Gogolj objašnjava čitaocu šta sa sobom donosi mesečeva svetlost. Umjesto izvjesne jasnoće Puškinovih fraza, sintaktički oskudnih i preciznih, dolazi do zamaha stvorenog obiljem participativne revolucije, uvodne konstrukcije, bezlične rečenice. Specifičnost opisa radnji, kao kod Puškina, je očuvana, ali je podložna otvorenijem otkrivanju osjećaja junaka: „Zvuk koraka začuo se po sobi, koja se konačno sve više približavala ekranima . Srce jadnog umetnika počelo je brže da kuca. Uz dah od straha, očekivao je da će ga starac pogledati iza paravana.
Gogol opisuje san koji je toliko sličan stvarnosti da se Čartkovu čini da se budi, ali onda se ispostavlja da se probudio, takoreći, probudio u snu. Beskonačnost ovog sna koji proganja umjetnika ima karakter opsesije. Puškin, u Hermanovoj viziji, pokazuje kako se misteriozno pojavljuje savest u duši junaka, prekinuta željom za pobedom. Gogol piše scenu koja čitaocu otkriva kako zlo obuzima umetnika.
Susjedstvo prvog i drugog dijela u Gogoljevom "Portretu" ima za cilj da uvjeri čitaoca da zlo može zavladati bilo kojom osobom, bez obzira na njegovu moralnu prirodu. Umjetnik, čija se sudbina prati u drugom dijelu, po visini duha i načinu rada sličan je Aleksandru Ivanovu, s kojim se Gogolj tako zbližio u Rimu i koji je naslikao sliku „Pojavljivanje Hrista ljudima“, nadajući se buđenju dobra u svetlu prave istine. Neprestano crtajući Gogolja, Ivanov ga je napravio jednog, pa drugog, pa trećeg lika na slici, ali mu je na kraju odredio mesto u liku najbližeg Hristu. Međutim, lokacija ne određuje duhovnu visinu figure. Naprotiv, manifestacija istinske dobrote pretvara "najbliže" u sjenu, koja je neugodno skrivena u ogrtaču s kapuljačom. Takva je bila presuda koju je Aleksandar Ivanov izrekao Gogolju. Je li fer?
Gogolj u svojim djelima zaista želi preuzeti misiju biblijskog proroka. Videći sebični interes, beznačajnost, "zemaljski" ljudi, pisac je ogorčen i poučava.
Umjetnik, otac pripovjedača drugog dijela B., iskupivši se za zlo koje je počinio slikajući lihvarov portret, odlazi u manastir, postaje pustinjak i dostiže onu duhovnu visinu koja mu omogućava da naslika Rođenje Rođenja. Isusa. Ali uspon ka dobru, koji od čovjeka zahtijeva teške žrtve, u priči se ostvaruje ne kao manifestacija prirode, već kao njeno potiskivanje. Đavo ili Bog vlada, prema Gogolju, u duši osobe čija je priroda otvorena i za dobro i za zlo. Nije uzalud rektor, zadivljen „izuzetnom svetošću likova“ na slici Rođenja Isusovog, kaže umetniku: „Ne, nemoguće je da čovek samo uz pomoć ljudske umetnosti proizvesti takvu sliku: svetac, velike snage vođen tvojim kistom, i blagoslov neba počivao je na tvom radu. Inverzije i arhaizmi, karakteristični za crkveni govor, karakteristični su ne samo za rektora. Savjet koji umjetnik daje svom dvadesetogodišnjem sinu, ohrabren radosnom nadom da putuje u Italiju, stilski i po značenju održava se u tonovima Hristove propovijedi na gori: „Jasan je put tvoj, učini ne odstupajte od toga... Talenat je najdragocjeniji dar Božji – ne uništavajte njegov“.
Gogoljeva himna umjetnosti naslikana je religiozno: „Nagoveštaj božanskog, nebeskog raja za čovjeka se zaključuje u umjetnosti, a samo za to je već iznad svega... tiha nebeska strast; bez toga, osoba nema moć da se uzdigne sa zemlje i ne može ispuštati divne zvukove mira. Jer da sve smiri i pomiri, u svijet silazi visoko stvaralaštvo umjetnosti. Takova estetski program Gogolja, obojen idejom vjerske službe i tvrdnjom umjetnika kao svete osobe. Teška svečanost Gogoljevog stila u ovom učenju od oca do sina pokazuje se kao plastični izraz pisčevog uvjerenja da je čovjek po prirodi grešan, da mu je bolno i teško penjati se ljestvicom čistilišta. Kao i u Pikovoj dami, Dante se spominje u Portretu. Carica kaže da „Dante nije mogao naći kutak u svojoj republičkoj domovini; da pravi geniji nastaju tokom sjaja i moći suverena i država, a ne tokom ružnih politički fenomeni i republikanski terorizam, koji do sada nije dao svetu ni jednog pesnika.
Karakteristično, za Puškina su važne Danteove misli o integritetu ljudske duše, koja ne može da sadrži „dve nepokretne ideje“, i o čovekovoj privrženosti svojoj domovini („tuđi hleb je gorak...“). Za Gogolja je kod Dantea važnija ideja iskupljenja za grijeh čišćenjem i beskućništvom umjetnika u njegovoj domovini, ako se tamo ne uspostavi čvrst, monarhijski poredak. Međutim, u stvarnoj praksi svojih djela, Gogolj odstupa od ovog programa. Priča "Portret" ne donosi sigurnost, pokazujući kako su svi ljudi, bez obzira na karakterne osobine i visinu svojih uvjerenja, podložni zlu. Gogol, izmijenivši kraj priče, oduzima nadu da će iskorijeniti zlo. U prvom izdanju, izgled kamatara misteriozno je ispario sa platna, ostavljajući platno praznim. U konačnom tekstu priče nestaje portret kamatara: zlo je ponovo počelo da luta svijetom.
Pitanja i zadaci
1. Šta povezuje priču" Pikova dama» Puškin i Gogoljev «Portret»?
2. Koja je razlika između Puškina i Gogoljevog stava prema čovjeku?
3. Da li drugi dio priče „Portret“ pobija ili potvrđuje ideju o svemoći zla?
4. Šta objašnjava stilsku razliku između dela Puškina i Gogolja?
5. Razmotrite reprodukcije slika "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova i "Pojavljivanje Hrista ljudima" A. Ivanova. Šta spaja, a šta razlikuje ova platna?
Djela N. V. Gogolja. SPb., 1900. T. 9. S. 132. 228
Belinski V. G. Pun coll. op. M., 1953. T. 1. S. 303.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 27.04.2016
N.V. Gogolj nije video Peterburg ne samo kao cvetajuću prestonicu, čiji je život pun veličanstvenih balova, ne samo kao grad u kome najbolja dostignuća umetnosti Rusije i Evrope. Pisac je u njemu vidio koncentrat izopačenosti, siromaštva i kukavičluka. Zbirka "Peterburške priče" bila je posvećena označavanju problema društva sjeverne Palmire, a ujedno i cijele Rusije, i potrazi za putevima spasa. Ovaj ciklus uključuje "Portret", o čemu će biti riječi u našem članku.
Ideja o priči "Portret" potekla je od pisca 1832. godine. Prvo izdanje objavljeno je u zbirci "Arabeske" 1835. godine. Kasnije, nakon pisanja "Mrtvih duša" i putovanja u inostranstvo, 1841. godine, Gogol je knjigu podvrgao značajnim izmenama. U trećem broju Sovremennika nova verzija vidio svjetlo. Promijenio je epitete, dijaloge, ritam izlaganja, a prezime glavnog lika postalo je "Čartkov" umjesto "Čertkov", što je asocirano na đavola. Takva je istorija Portreta.
Motiv slike, koja ima zlokobnu snagu, inspirisan je Gogoljem Maturinovim tada modernim romanom Melmot lutalica. Osim toga, imidž pohlepnog kamatara takođe čini ove radove povezanim. U liku pohlepnog biznismena, čiji portret preokreće život glavnog junaka, čuju se odjeci mita o Ahasveru, „večnom Jevrejinu“, koji ne može da pronađe mir.
Značenje imena
Ideološka ideja djela leži u njegovom nazivu - "Portret". Nije slučajno što Gogol tako imenuje svoju zamisao. To je portret kamen temeljac cjelokupnog rada, omogućava vam da proširite žanrovski raspon od priče do detektivske priče, a također u potpunosti mijenja život glavnog junaka. Ispunjena je posebnim ideološki sadržaj: on je simbol pohlepe, izopačenosti. Ovo djelo postavlja pitanje umjetnosti, njene autentičnosti.
Osim toga, ovaj naslov priče navodi čitatelja na razmišljanje o problemima koje pisac otkriva. Šta bi drugo mogao biti naslov? Pretpostavimo da "Smrt umjetnika" ili "Pohlepa", sve to ne bi nosilo tako nešto simboličko značenje, a zlokobna slika bi ostala samo umjetničko djelo. Naziv „Portret“ fokusira čitaoca na ovu konkretnu kreaciju, tera ga da uvek ima na umu, a kasnije i da u njoj vidi više od uhvaćenog lica.
Žanr i režija
Smjer fantastičan realizam, koju je dao Gogol, relativno se malo manifestuje u ovom djelu. Nema duhova, animiranih nosova ili drugih humaniziranih predmeta, ali postoji neka mistična moć kamatara, čiji novac ljudima donosi samo tugu; slika, nastala na kraju njegovog života, nastavlja strašnu misiju osobe koja je na njoj prikazana. Ali svim zastrašujućim pojavama koje su se dogodile Čartkovu nakon što je kupio platno, Gogolj daje jednostavno objašnjenje: to je bio san. Stoga uloga fantazije u "Portretu" nije velika.
Priča u drugom dijelu dobija elemente detektivska priča. Autor daje objašnjenje odakle bi mogao doći novac, čije je otkriće na početku rada djelovalo magično. Osim toga, sama sudbina portreta ima karakteristike detektiva: misteriozno nestaje sa zida tokom aukcije.
Prikaz likova Čartkovljevih ćudljivih klijenata, njegova naivna žudnja za neukusnom pompom - sve su to komične tehnike oličene u knjizi. Stoga je žanr priče u korelaciji sa satirom.
Kompozicija
Priča "Portret" sastoji se iz dva dijela, ali svaki od njih ima svoje kompozicione karakteristike. Prvi dio ima klasičnu strukturu:
- izložba (život siromašnog umjetnika)
- kravata (kupovina portreta)
- vrhunac ( mentalni poremećaj Chartkova)
- rasplet (slikarova smrt)
Drugi dio se može shvatiti kao epilog ili svojevrsni autorski komentar na navedeno. Posebnost kompozicije "Portreta" je u tome što Gogolj koristi tehniku priče u priči. Sin umjetnika koji je naslikao zlokobni portret pojavljuje se na aukciji i polaže svoja prava na djelo. On priča o tome teška sudbina njegovog oca, život pohlepnog kamatara i mistična svojstva portreta. Njegov govor je uokviren cjenkanjem aukcionara i nestankom samog predmeta spora.
O čemu?
Radnja se odvija u Sankt Peterburgu. Mladom umetniku Čartkovu je preko potrebna, ali za poslednje pare kupuje portret starca u radnji u Ščukinovom dvorištu, čije oči "mazu kao da su žive". Od tada su se u njegovom životu počele događati neviđene promjene. Jedne noći mladić je sanjao da je starac oživeo i izbacio vreću zlata. Ujutro su u okviru slike pronađeni zlatnici. Junak se preselio iz najboljeg stana, nabavio sve stvari potrebne za slikanje u nadi da će se posvetiti umjetnosti i razviti svoj talenat. Ali sve je ispalo sasvim drugačije. Čartkov je postao moderan popularni umjetnik, a njegova osnovna djelatnost bilo je pisanje portreta po narudžbi. Jednog dana je ugledao rad svog prijatelja, koji se probudio mladi čovjek nekadašnji interes za pravu kreativnost, ali već je bilo prekasno: ruka se ne pokorava, četkica izvodi samo zapamćene poteze. Onda poludi: kupuje najbolja platna i brutalno ih uništava. Ubrzo Čartkov umire. Ovo je suština komada: bogatstvo uništavaju stvaralačku prirodu u čoveku.
Tokom aukcije, kada se prodaje njegova imovina, jedan gospodin polaže prava na portret starca, koji je Čartkov kupio u Ščukinovom dvorištu. On iznosi pozadinu i opis portreta, a priznaje i da je i sam sin umjetnika, autora ovog djela. Ali tokom aukcije, slika misteriozno nestaje.
Glavni likovi i njihove karakteristike
Možemo reći da svaki dio priče ima svog glavnog junaka: u prvom je to Čartkov, a u drugom je slikovito predstavljena slika kamatara.
- Lik mladog umjetnika se dramatično mijenja tokom rada. Na početku "Portreta" Čartkov je romantična slika umetnika: on sanja da razvija svoj talenat, uči od najbolji majstori, samo da ima novca za ovo. I evo novca. Prvi impuls bio je prilično plemenit: mladić je kupio sve što je potrebno za slikanje, ali je prevladala želja da postane moderan i poznat na lakši način nego kroz višesatni rad. Na kraju prvog dijela umjetnika obuzima pohlepa, zavist i ljutnja, zbog čega kupuje najbolje slike i uništi ih, postaje "žestoki osvetnik". Naravno, Čartkov je mala osoba, neočekivano bogatstvo mu je okrenulo glavu i na kraju ga izludilo.
- Ali može se pretpostaviti da učinak zlatnika na glavnog lika nije posljedica njegove niske vrijednosti društveni položaj, ali sa mističnim efektom novca samog kamatara. Sin autora portreta ovog Perzijanca priča o tome mnoge priče. Sam kamatar, želeći da uštedi svoju snagu, traži od umjetnika da naslika njegov portret. Naratorov otac je preuzeo posao, ali nije mogao da ga završi. Gogol je u ovom slikaru prikazao pravog tvorca u hrišćanskom smislu: proći pročišćenje, smiriti svoj duh, pa tek onda početi raditi. On je suprotstavljen Čartkovu, umjetniku iz prvog dijela priče.
Teme
Ova relativno mala priča dotiče mnoge teme koje se odnose na prilično raznolika područja ljudskog života.
- Tema kreativnosti. Gogol nam predstavlja dva umjetnika. Šta treba da bude pravi kreator? Čovek nastoji da proučava radove majstora, ali nije odbojan da slavu stekne na lakši način. Drugi slikar prvenstveno radi na sebi, na svojim željama i strastima. Za njega je umjetnost dio njegove filozofije, njegove religije. Ovo je njegov život, ne može mu proturječiti. Osjeća se odgovornim za kreativnost i smatra da osoba mora dokazati svoje pravo da se njome bavi.
- Dobro i zlo. Ova tema je izražena i kroz umjetnost i kroz bogatstvo. S jedne strane, potrebna su pernata sredstva da bi stvaralac mogao slobodno da radi svoj posao i razvija svoj talenat. Ali na primjeru Čartkova to vidimo na početku dobre namere ulaganje u vaše poboljšanje može se pretvoriti u smrt, prije svega, smrt ljudska duša. Da li je za to kriva samo mistična mila kamatarskog naslijeđa? Gogolj pokazuje da čovjek može sve pobijediti, samo ako je jak. Protagonista je, međutim, pokazao slabost duha, i stoga je nestao.
- Bogatstvo- glavna tema u priči "Portret". Ovdje je to predstavljeno kao način da se pronađe sreća. Čini se da ima malo novca, i sve će biti u redu: bit će srecan brak sa prvom ljepotom kreditori će ostaviti porodicu na miru, steći će se sve što je potrebno za kreativnost. Ali sve ispadne drugačije. Osim što zadovoljava potrebe, novac ima Druga strana: proizvod pohlepe, zavisti i kukavičluka.
Problemi
- Problem umetnosti. U priči, Gogol umjetniku nudi dva načina: da slika portrete zarad novca ili da se bavi samousavršavanjem bez ikakvog pretvaranja prosperiteta. Slikar stoji ispred težak izbor: za razvoj su mu potrebna sredstva za boje, kistove itd, ali mnogo sati rada i sramote neće donijeti novac. Postoji način da se brzo obogatite, ali slikanje portreta ne uključuje povećanje nivoa vaše vještine. Kada odlučujete šta da radite, potrebno je zapamtiti jednu stvar: ako pogreši onaj koji ide putem majstora monaha, još uvek se može spasiti, ali onaj koji ide lakim putem neće se više osloboditi „očvrsle forme“.
- Taština. Gogolj u priči pokazuje kako neočekivano bogati Čartkov postepeno dolazi do sujete. U početku se pravi da ne prepoznaje svog učitelja, a onda pristaje da trpi hirove klijenata zarad novca i slave. Ocjenjivanje klasika postaje predznak nevolje, a rezultat ovog puta bilo je ludilo.
- Siromaštvo. Sa ovim problemom susreće se većina junaka "Portreta". Siromaštvo ne dozvoljava Čartkovu da se slobodno bavi kreativnošću, jer jedan od junaka drugog dijela ne može se oženiti svojom voljenom zbog ne najvišeg položaja. Ali siromaštvo ovdje nije samo materijalni problem, već i duhovni. Zlato izluđuje heroje, čini ih pohlepnim i zavidnim. Prema autoru, kukavica sa mnogo novca nije u stanju da se izbori: oni ga potpuno unište.
Značenje priče
Uvijek zapamtite svoju dušu, a ne jurite za bogatstvom - ovo je glavna ideja priče "Portret". Sve mogućnosti za postizanje cilja, pronalaženje sreće u osobi već postoje - kaže Gogol. Kasnije će se Čehov okrenuti ovoj ideji u svojoj drami Tri sestre, gde bi devojke verovale da je put do radosti Moskva. I Nikolaj Vasiljevič to pokazuje da bi stigao do cilja, u ovaj slučaj- shvatiti umjetnost, moguće je bez posebnih materijalnih troškova. Glavna stvar nije u njima, već u unutrašnjoj snazi osobe.
Narator u drugom dijelu pripovijeda o pogubnom utjecaju kamatarevog novca, ali da li je pošteno sve nevolje pripisati misticizmu? Osoba koja stavlja novac u prvi plan je podložna zavisti i pokvarenosti. Zato se u srećnoj ženi probudila divlja ljubomora, au Chartkowu - očaj i osveta. Evo gdje filozofsko značenje priča "Portret".
ličnost, jak duhom, ne podliježe tako niskim kvalitetama, ona je u stanju da se nosi s njima i da ih se riješi od sebe. Ovo ilustruje životni put umjetnik, autor portreta kamatara.
Šta uči?
Priča "Portret" upozorava na opasnosti veličanja novca. Zaključak je jednostavan: bogatstvo se ne može postaviti kao cilj života: to vodi smrti duše. Važno je napomenuti da za sliku mali čovek ne samo materijalno, već i duhovno siromaštvo. Ovo može objasniti nevolje Čartkova i lihvarevih zajmoprimaca. Ali Gogol ne daje nijedan pozitivan primjer kada bi novac bio koristan. Jasno je izražen stav autora: jedini na pravi način pisac vidi u duhovnom savršenstvu, u odricanju od svetovnih iskušenja. Glavni junak to prekasno shvaća: nije se obazirao na upozorenja svog učitelja, zbog čega je strogo kažnjen.
Gogol je u ovoj priči po stilu i metodi povezivanja fantastičnog i stvarnog najbliži Hoffmannu. Ovdje se svaka neobična stvar može racionalno objasniti, i karakterašto bliže društvu Sankt Peterburga. Takva uvjerljivost uznemirila je čitaoca priče i napravila "Portret" trenutni rad kako za Gogoljeve savremenike tako i za njegove naslednike.
Kritika
Književna kritika autorovih savremenika bila je raznolika. Belinski nije odobravao ovu priču, posebno drugi dio, smatrao ju je dodatkom, u kojem sam pisac nije bio vidljiv. Sličnog stava se držao i Ševirjev, optužujući Gogolja za slabu manifestaciju fantastičnog u Portretu. Ali doprinos Nikolaja Vasiljeviča razvoju ruskog jezika klasična proza teško je precijeniti, a tu doprinosi i "Portret". Černiševski govori o tome u svojim člancima.
S obzirom na ocene kritičara, važno je imati na umu da je konačno izdanje „Portreta“ bilo u poznom, kritičnom periodu Gogoljevog stvaralaštva. U ovom trenutku, pisac traži način da spasi Rusiju, zaglibljenu u mitu, pohlepi i filisterstvu. U pismima prijateljima priznaje da priliku da ispravi situaciju vidi u nastavi, a ne u uvođenju novih ideja. Sa ovih pozicija treba razmotriti opravdanost kritike Belinskog i Ševirjeva.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!