Bright Side okupio je 10 savremenih ruskih umetnika (sigurni smo da ih ima mnogo više), koji će svoje ime nesumnjivo upisati u klasike slikarstva 21. veka. Saznajte više o njima danas.
Alexey Chernigin
Većina uljanih slika Alekseja Černigina na platnu prikazuje lepotu, romantiku i trenutke istinskih osećanja. Aleksej Černigin je svoj talenat i strast prema umetnosti nasledio od svog oca, poznatog ruskog umetnika Aleksandra Černigina. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.Konstantin Lupanov
Mladi i neverovatno talentovani umetnik iz Krasnodara svoju sliku naziva "zabavna neodgovorna mrlja". Konstantin Lupanov piše ono što voli. Glavni likovi njegovih slika su prijatelji, poznanici, rođaci i voljeni mačak Filip. Što je zaplet jednostavniji, kaže umjetnik, to je slika istinitija.
Stanislav Plutenko
Kreativni moto Stanislava Plutenka: "Vidi neobično i napravi neobično." Moskovski umjetnik radi u jedinstvenoj tehnici miješanja tempere, akrila, akvarela i najfinijeg AirBrash glaziranja. Stanislav Plutenko uvršten je u katalog 1000 nadrealista svih vremena i naroda.Nikolaj Blokhin
Otkrijte savremenog ruskog umetnika koji će, bez sumnje, vekovima kasnije, biti u rangu sa svetskim klasicima slikarstva. Nikolaj Blohin je prvenstveno poznat kao slikar portreta, iako slika i pejzaže, mrtve prirode i žanrovske slike. Ali upravo se na portretu najjasnije očituje jedan od najvažnijih aspekata njegovog talenta.Dmitry Annenkov
Gledajući hiperrealistične mrtve prirode ovog ruskog umjetnika, poželite samo posegnuti i uzeti s platna ili dodirnuti ono što je tamo naslikano. Tako su živi i puni duše. Umjetnik Dmitry Annenkov živi u Moskvi i radi u različitim žanrovima. I u svemu neobično talentovan.Vasilij Šulženko
Rad umjetnika Vasilija Šulženka nikoga ne ostavlja ravnodušnim. On je ili voljen ili omražen, hvaljen zbog razumijevanja ruske duše i optužen za mržnju zbog toga. Na njegovim slikama - surova Rusija, bez rezova i grotesknih poređenja, alkohola, razvrata i stagnacije.Arush Votsmush
Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentovani umjetnik iz Sevastopolja Aleksandar Šumcov. „Postoji takva riječ – „konflikt“: kada vidite nešto neverovatno zbog čega se vaši unutrašnji točkovi okreću u pravom smeru. Zanimljiv je dobar sukob, "naježim se". A naježiti se može od bilo čega: od hladne vode, od odmora, od činjenice da ste odjednom osjetili nešto kao u djetinjstvu - kada ste se prvi put iznenadili i počeli se igrati u vama ... Ne pokušavam dokazati bilo šta bilo kome svojim radom. Prije svega, uživam. To je čista droga kreativnosti. Ili čisti život - bez dopinga. To je samo čudo."Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski
Vinogradov i Dubosarski su glavni huligani i nitkovi modernog ruskog slikarstva. Kreativni duet nastao je sredinom 90-ih godina dvadesetog veka. I danas je stekao svetsku slavu. Nije slučajno da je pisac Viktor Pelevin dizajnirao jedan od svojih romana ilustracijama iz gotovih djela Dubosarskog i Vinogradova.Mikhail Golubev
Mladi ruski umetnik Mihail Golubev živi i radi u Sankt Peterburgu. Njegovi radovi su misaone slike, fantazijske slike i filozofska razmišljanja. Vrlo zanimljiv umjetnik sa svojim, ali mnogima vrlo poznatim pogledom na ovaj svijet.Sergei Marshennikov
Koliko košta savremena umetnost? Ko od živih umjetnika uživa najveće priznanje, čije su mjerilo novčanice? Artnet je na ovo pitanje odgovorio analizom rezultata aukcija od 2011. do 2015. godine i navođenjem najprodavaniji savremeni umjetnici. Nažalost, na listi nije bilo kreatora iz Rusije.
Šezdesetih godina prošlog veka, Ed je, zajedno sa danas poznatim umetnicima poput Endija Vorhola i Džima Dajna, učestvovao u istorijskom događaju „Re-imaging običnih objekata“. Bila je to jedna od prvih izložbi pop art stila u nastajanju u Americi. Neprosvijetljenom pogledu Rusheijeve slike najviše podsjećaju na šablonski natpis na pozadini pejzaža ili veselo prskanje cvijeća. Međutim, preko 4 godine njegovih kreacija prodane su za ukupan iznos $129,030,255.
9. Richard Prince
Richard je stekao ime tako što je ponovo fotografisao slike iz štampanih reklama, ređao ih nasumičnim redoslijedom i uljepšao ih zajedljivim sloganima. Marlboro kauboji, poznate ličnosti, porno zvezde, medicinske sestre i bajkerke su patile od njegovih ruku. Takođe farba haube automobila. Javnost je cijenila njegov rad 146,056,862 dolara- za taj iznos je prodato nekoliko umjetnikovih djela.
8. Yayoi Kusama
Psihički bolesni umjetnik voli da prekriva površine tačkama boje - to se zove "mreža beskonačnosti". Uspela je da markira i ovu točkicu i sopstvenu bolest i sada je najprodavanija savremena umetnica na svetu ( 152,768,689 dolara).
7. Peter Doig
Jedan od predstavnika tradicionalnog pejzažnog slikarstva. Njegovo djelo je uvijek popularno kod gledatelja koji je umoran od hiperironične postmoderne, jer je nakon natpisa, kolaža fotografija i stolica na točkice tako lijepo zaustaviti pogled na tropskom noćnom pejzažu. Već 4 godine, slike su prodate za 155,229,785 dolara.
6. Fan Zeng
Dobro se prodaju i kaligrafski natpisi, prozirni akvarelni pejzaži i portreti u tradicionalnom kineskom stilu - 176,718,242 dolara od 2011 do 2015.
5. Cui Ruzhou
Ovaj savremeni kineski umetnik poznat je po svojim slikama cveća, ptica i pejzaža tušem. Međutim, obični ljudi nisu u stanju da shvate silnu moć umjetnosti - a 2012. godine čistačica hotela Grand Hayatt slučajno je bacila jedno od njegovih djela vrijednih 3,7 miliona dolara u smeće. Rad Cui Ruzhoua u protekle 4 godine je prodat za $223,551,382.
4. Zeng Fanji
Složena višebojna djela drugog kineskog umjetnika, gdje su živa bića i predmeti ili upleteni u mrežu, ili izgubljeni u zimskoj šumi, kao i zlokobni pioniri krvavih ruku od 2011. do 2015. godine, također su dobro prodavani - za $267,949,220.
3. Christopher Wool
Christopherov zaštitni znak su ogromna bijela platna sa crnim slovima. Četiri od ovih slova, koja čine riječ Riot ("pobuna"), prodata su na Sotheby's za 29,9 miliona dolara. I za samo 4 godine, radovi umjetnika prodani su u količini od $323,997,854.
2. Jeff Koons
Bivši suprug porno zvijezde Ciccioline radije radi u neo-pop žanru. Posebno je poznat po svojim čeličnim skulpturama koje imitiraju izdužene igračke od balona. Za jedno od radova (čelični narandžasti pas) je na Christie's aukciji plaćeno 58,4 miliona dolara. Jeff planira i da ispred Muzeja umjetnosti u Los Angelesu postavi dizalicu na koju će okačiti parnu lokomotivu kako bi puhala i ispuštala oblake dima. Od 2011. do 2015. Koons je prodao radove ukupne vrijednosti $379,778,439.
1. Gerard Richter
Na prvom mjestu ljestvice umjetnika s najprodavanijim slikama je majstor koji sebe takvim i ne smatra. Prema Gerardu, dugo je stvarao nešto što nije bilo vezano za umjetnost, kompoziciju, boju, kreativnost itd. Naime, platna je prekrivao mrljama boje pomoću strugača i lopatica. Jedna od ovih slika, nazvana "Apstraktna slika", koja najviše podsjeća na lubenicu koja je umrla u agoniji, procijenjena je na Sotheby's-u za 43,6 miliona dolara, a umjetnikova djela za četiri godine prodana su za skromnu sumu 1,165,527,419 dolara.
Na stranicama naše stranice možete se upoznati sa biografijama poznatih i istaknutih umjetnika sadašnjosti i prošlosti. Nećemo zaobići ni one čija su imena prošla nezapaženo, ali koji su ostavili trag u svijetu likovne umjetnosti.
Naravno, prije svega ćemo govoriti o životu i radu slikara, grafičara, kipara Republike Baškortostan. Ali teško je suditi o radu modernih majstora bez poznavanja istorije. Možda ćemo se ponoviti, ali na ovaj ili onaj način pokušat ćemo što bliže proučiti rad umjetnika.
Sa ergejem Aleksandrovičem Litvinovim rođen je 15. avgusta 1925. u udaljenom tajga selu Kartaševu na sibirskoj teritoriji RSFSR. Glava porodice Litvinov radio je kao kopač u rudnicima zlata. Sergej se od djetinjstva odlikovao sklonošću crtanju. U mladosti mu se dogodila velika nesreća - ostao je bez noge. Godine 1940. porodica se preselila na Ural. Sa izbijanjem rata moj otac je otišao na front, ubrzo mu je stigla sahrana. Sergej je bio prisiljen rano započeti samostalan život.
Godine 1949. diplomirao je na arhitektonskom odseku Sverdlovske građevinske škole. Distribucijom je poslan u Ufu, gdje je radio kao arhitekta za projektovanje industrijskih i građevinskih projekata u Sankt Peterburgu-5. Zatim se preselio u radionice baškirskog ogranka Umjetničkog fonda RSFSR-a (kasnije - Baškirski kreativni i proizvodni pogon Saveza umjetnika Republike Bjelorusije), gdje se bavio dekorativnim dizajnom niza javnosti. zgrade.
Recimo nekoliko riječi o Vrubelovoj porodici i njegovom djetinjstvu i mladosti. Po liniji njegovog oca, njegovi preci su bili rusifikovani imigranti iz pruske Poljske. Djed u Astrahanskoj provinciji dospio je do važnih čina. Moj otac je takođe bio vojnik, mnogo je putovao za službene potrebe. Mihail Aleksandrovič je rođen u centru Sibira, u gradu Omsku, 5. marta 1856. godine. Djed po majci bio je rođak decembrista N.V. Basargin. Bio je na visokom položaju, prvi u regionu, bio je generalni guverner Astrahana. Stoga su se Vrubelovi roditelji upoznali i vjenčali u Astrahanu. Majka je, međutim, ubrzo umrla. Druga supruga, Elizaveta Kristinovna Vrubel, pijanistkinja, ljubazna, nežna, obrazovana žena, imala je neobičan uticaj na odrastanje malog Miše.
Mihail Vrubel je studirao u peterburškoj gimnaziji, zatim u Odeskoj; rado učio i od djetinjstva volio crtati. Zatim je upisao Univerzitet u Sankt Peterburgu na Pravnom fakultetu. Zatim je uslijedila služba - na insistiranje njegovog oca, koji je bio uvjeren da samo služba, bolja od vojne, karijera može biti polje za pravog muškarca. Ali usluga nije zadovoljila mladog advokata, već je bio potpuno zaokupljen umjetnošću i konačno je donio jedinu moguću neopozivu odluku - upisati Akademiju umjetnosti u slikarsku radionicu P.P. Čistjakov.
Antoine Watteau (1684. - 1721.) rođen je u Valenciennesu, malom gradu na granici Francuske i Flandrije. Umetnik je pronašao krizni period francuske istorije, period regentstva, kada je njegov pogranični grad postao deo Flandrije. Watteauov učitelj bio je malo poznati umjetnik i pozorišni dekorater. Kada je 1702. godine pozvan da radi scenografiju za Parišku operu, Vato se sa njim seli u Pariz - grad velikih mogućnosti za početnike "Morshans", jer se tamo već formiralo umetničko tržište.
U Parizu, Watteau je ušao u radionicu još jednog manjeg slikara, koji je slikao tržišne slike na potoku: sajmske slike religioznih predmeta masovne proizvodnje, slične popularnim printovima. Watteau je uspio u zanatu i u žurbi je stvarao virtuozne slike. Istovremeno, Watteau je radio u radnji jednog od antikvara na Starom mostu, gdje je radio kopije slika starih majstora i prodavao ih za male pare.
Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.
Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.
Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”
Antonio Finelli
italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.
Jedan od najpopularnijih umjetnika našeg vremena je Amerikanac Jeff Koons. Kreatorov omiljeni stil je kič. Svijetle boje, slučajnost, neobični materijali i ideje - to je ono što je omogućilo Koonsu da bude široko popularan još 80-ih godina 20. stoljeća. Danas je umjetnik predsjednik vlastite Jeff Koons Corporation, koja stvara neobične skulpture. Najpopularniji radovi: "figurice" u punom rastu Majkla Džeksona sa svojim majmunom, prekrivene zlatom (prodane za 5,6 miliona dolara); "Srce" (kupljeno 2007. za 23,6 miliona dolara) i "Tulipani" (takođe je otišlo pod čekić za 23,6 miliona dolara).
Jedna od autorovih najfantastičnijih serija su džinovske skulpture napravljene od izduženih balona. Svijetli psi, Balon Flower 3, "Tulipani" izgledaju lako. Međutim, težina takve skulpture može doseći nekoliko tona.
Jedan od najskupljih slikara je Jasper Johns, koji živi u Konektikatu, SAD. U svojim radovima kreator koristi uglavnom svijetle, bogate boje i jednostavne slike: mete, zastave, brojeve, karte. Što se tiče stilskog smjera koji je izabrao Jasper Johns, istraživači još uvijek nemaju zajedničko mišljenje. Neki od njih su za pop art, drugi za neodadaizam.
Istok ne spava
Treba napomenuti da u svijetu umjetnosti danas dominiraju stvaraoci iz azijskih zemalja. Kina prednjači u tom pogledu. Nekoliko umjetnika iz Srednjeg kraljevstva su među prvih deset naj-najviše.
Zeng Fanzhi je postao lider među svojim sunarodnicima. Danas se umjetnik udaljio od svog uobičajenog izraza i fokusirao se na simbolizam. Meke boje, ukupna smirenost i opuštenost slika učinili su Fanzhija jednim od najtraženijih azijskih umjetnika na svijetu.
Prve izložbe slika Zeng Fanzhija izvan Kine održane su 1993. godine. Ali umjetnik je relativno nedavno počeo primati rekordne iznose za svoj rad: 2008. godine, platno "Maska serija br. 6" donijelo je kreatoru 9,7 miliona dolara.
Drugi najpopularniji kineski umjetnik na svijetu je Zhou Chunya. Pravu svjetsku popularnost majstoru je donijelo djelo "Zeleni pas". Životinje različitih rasa koje se teško mogu prepoznati uhvaćene su u različitim emocionalnim pozama. Prema autorovoj zamisli, ovaj "pas" je simbol usamljenosti i neizvjesnog položaja čovjeka u savremenom društvu. Ukupna dobit prodatih radova iznosila je 23,9 miliona eura.
Govoreći sa istoka, nemoguće je ne spomenuti japanskog tvorca Takashija Murakamija. Slikar, dizajner i vajar stvara vrlo ekspresivna, pozitivna djela, spajajući u njima stvarne suprotnosti: Zapad i Istok, prošlost i sadašnjost, čednu i vulgarnu. Na Zapadu je Murakami postao poznat po saradnji sa Marcom Jacobsom - Japanci su radili na dizajnu Louis Vuitton proizvoda.
Savjet 2: Savremeni umjetnici: genijalci ili ludi?
Ko su oni, savremeni umetnici? Neko će reći da su ludi, a neko će videti genija u njihovom radu. Samo pogledajte i razmislite o "njihovom" svijetu.
Uputstvo
Radovi umjetnika Vasilija Šulženka postali su širom svijeta, posebno ih vole Amerikanci, koji Rusiju žele vidjeti upravo takvom. On prikazuje život Rusa bez "maski". Pijenje, razvrat, dno i ljudski poroci. Neko poštuje njegov rad, a neko prezire. Svaka slika ima duboko značenje. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti povijest svakog lika. Mnogi ljudi misle da Vasilij mrzi, ali možda želi da se promijeni onaj koji je sebe vidio na platnu ?! Njegov rad se može opisati kao "Turan, ali istinit".
Poljski nadrealistički umjetnik Jacek Yerka ima svoju posebnost, crtajući svaki detalj. Njegovim slikama dominiraju tople prijatne boje. Gledajući ih obavija osjećaj magije, moćne moći prirode i svijeta o kojem možda ništa ne znamo. Slike daju slobodu našoj mašti i mijenjaju percepciju stvarnosti. Definitivno, Jacek Yerka je izvanredan kreativac i njegove slike su vrijedne naše pažnje.
Radovi njemačkog umjetnika i ilustratora Quinta Buchholza daju našem mozgu "hranu" za razmišljanje. Želim se vratiti njegovim slikama i gledati ih iznova i iznova. Svaki ima svoju priču. Paleta je prijatna, delikatna i bestežinska. Gledajući njegove slike nehotice se smiriš i dobiješ osjećaj lakoće. Umjetnik je održao više od 70 izložbi, a njegove slike su nagrađivane brojnim i međunarodnim. Među njegovim radovima svako će pronaći nešto po svom ukusu.
