Predstavljamo vam neke od najzanimljivijih umjetnika 21. stoljeća. Naravno, pored ovih autora, postoje i drugi savremeni umetnici svijeta, vrijedan vaše pažnje, ali ovih pet, u svakom slučaju, ne bi trebalo da vas ostave ravnodušnim.
Megan Howland
Megan Howland je američka umjetnica koja proizvodi savremena uljana slika. Ima pragmatičan pristup kreativnom procesu i vjeruje da joj slikarstvo omogućava da se izrazi na način na koji riječi ne mogu.
Slikajući, ona razmišlja o ljudskoj duhovnosti i prirodi, istražujući odnose između čovječanstva i drugih živih bića i organizama. Slikanje za Megan je preuzimanje informacija i stvaranje vizuelnog odgovora na njih. Osnovni cilj njenog rada je stvaranje kompleksa emocionalnih portreta stanja u kojima se mi ljudi možemo naći.
U posljednje vrijeme Megan slika ljudske figure, zamršeno uplećući razne ptice i cvijeće u njih. Njeno slikarstvo je primjer onoga što ona naziva “prosvjetljujućom i zastrašujućom borbom za ravnotežu”, odnosno za harmoniju suživota između ljudi i prirode.
Inspiracija umjetnika dolazi od slušanja svih vrsta podcasta, čitanja poezije i naučnih časopisa.
Joe Francis Dowden
Joe Francis Dowden je profesionalni britanski umjetnik koji svoje radove stvara akvarelima. Specijalizirao se za kreiranje pejzaža (šumskih i morskih). Dowdenovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u SAD-u, Australiji i na Dalekom istoku.
Kada je napunio dvadeset i tri godine, napustio je posao dizajniranja web stranica i zaposlio se na pola radnog vremena kao čistač prozora. U slobodno vrijeme slika slike. A njegov rad kao perač omogućava mu da pronađe ranije nepoznate vrste za buduće pejzaže.
Dowdenovi radovi su ispunjeni detaljima i upečatljivi su svojim realističnim prikazom teksture i volumena. Umjetnik smatra svjetlo ključnim elementom akvarela. I zato savjetuje svima koji žele da nauče slikanje akvarelom da obrate pažnju na svjetlost, jer ona oživljava svaki pejzaž.
Dowden ne samo da voli slikati, već je spreman i rado podijeliti svoje znanje sa svima - video zapisi majstorskih tečajeva umjetnika mogu se naći na YouTubeu.
Philip Barlow
Nedavno su se internetom proširile moderne slike umjetnika Philipa Barlowa, koji je svojim nekonvencionalnim pogledom na slikarstvo uspio zainteresirati i najsofisticiranije gledaoce. A posebnost ovih slika je u tome što ih slika onako kako bi kratkovidna osoba videla svet oko sebe.
Kratkovidni ljudi prepoznaju se u ovim akvarelima, a sretnici dobrog vida dive se izvornoj ljepoti i sunčanoj atmosferi slika.
Široke svjetlosne mrlje, imitacija bokeh efekta, zamućeni oblici i granice, koji se prelijevaju jedan u drugi jarkim bojama - ovi akvareli izgledaju kao neuspjele fotografije, kao da je fotograf zaboravio podesiti oštrinu prije snimanja.
Ali upravo takav pristup djelima umjetnika daje izuzetan šarm i omogućava vam da sagledate svijet oko sebe iz potpuno drugačijeg ugla. Uostalom, čak i kada ne vidimo detalje, već samo opšte oblike i siluete, smisao nam i dalje ne izmiče.
Ai Xuan
Ai Xuan je talentovani savremeni umetnik iz Pekinga koji slika moderne slike u stilu realizma. Rođen je 1947. godine u gradu Chinghua. Xuanov nadimak u Kini je "Majstor Ai". Glavna tema autorovih radova su tibetanske teme, po kojima je najpoznatiji - uglavnom planinski snježni pejzaži Tibeta i lokalna djeca.
Ai Xuan je često posjećivao Tibet, što je uvelike utjecalo na njegov rad - bezgranična tama i usamljenost ove zemlje natjerali su umjetnika da preispita svoje mišljenje o tome.
Godine 1987. umjetnik je studirao godinu dana u SAD-u, na Univerzitetu Oklahoma. Ai Xuan je tamo sreo i druge savremeni umetnici, koji mu je pomogao da održi izložbu ličnih radova.
Likovni kritičari ističu karakterističnu karakteristiku Ai Xuanovog pristupa njegovim radovima: da bi naglasio emocije slike, on uvijek dizajnira pozadinu u skladu s tim, miješajući stroge emocije sa tajanstvenom ljepotom. Koncept njegovih slika je umeren, ali ekspresivan. Gledaoce privlače Xuanove slike izolovanost i ponos lica likova, uprkos surovosti prirodnog okruženja i teškoćama života tibetanaca.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski
Da li je moguće naslikati jednu sliku zajedno? Sasvim! Primjer su Dubossarsky i Vinogradov - poznati savremeni umjetnici Rusije, čiji je kreativni tandem formiran početkom 1990-ih, a sada je stekao svjetsku popularnost.
Komentari
Sergej
2019-03-26 16:51:33
Ako shvatite da vam je potrebna dobrotvorna pomoć, obratite pažnju na ovaj članak.
Oni koji bez vašeg učešća mogu izgubiti uzbudljiv posao obratili su vam se za pomoć.
Mnoga djeca, dječaci i djevojčice, sanjaju da postanu piloti na stazi.
Pohađaju časove na kojima, pod vodstvom iskusnog trenera, uče tehnike vožnje velikom brzinom.
Samo stalne vježbe omogućuju vam da ispravno pretječete, izgradite putanju i odaberete brzinu.
Pobjeda na stazi zasniva se na dobrim kvalifikacijama. I, naravno, profesionalni karting.
Djeca koja učestvuju u klubovima u potpunosti zavise od odraslih, jer im nedostatak novca i pokvareni rezervni dijelovi ne dozvoljavaju učešće na takmičenjima.
Koliko zadovoljstva i novih senzacija doživljavaju djeca kada sjednu za volan i počnu voziti auto.
Možda baš u takvom krugu odrastaju ne samo ruski prvaci, već i budući svjetski prvaci u ovom sportu?!
Možete pomoći dječjoj karting sekciji, koja se nalazi u gradu Syzranu. Trenutno su u jako lošoj situaciji. Sve počiva na entuzijazmu vođe: Sergeja Krasnova.
Pročitajte moje pismo i pogledajte fotografije. Obratite pažnju na strast sa kojom moji učenici rade.
Oni vole ovaj razvojni sport i zaista žele da nastave da uče.
Molim vas da pomognete karting sekciji u gradu Sizranu da opstane.
Ranije su u gradu postojale DVIJE stanice mladih tehničara i svaka je imala karting sekciju. U Palati pionira bilo je i kartinga. Sada u gradu nema nijedne stanice, a uništen je i krug u Palati pionira. Zatvorili su ga - teško je reći, jednostavno su ga uništili!
Borili smo se, pisali pisma i svuda su imali isti odgovor. Prije otprilike pet godina otišao sam na prijem kod guvernera Samarske oblasti. On me nije prihvatio, ali me je prihvatio moj zamenik.
Nakon toga smo dobili prostorije u kojima smo bili smješteni. Imamo dosta djece koja žele da idu na karting, ali vrlo loši materijalni uslovi nam ne dozvoljavaju da regrutujemo djecu.
I većina kartinga zahtijeva popravke. Ovo je situacija u kojoj se nalazi naš krug.
Za pomoć smo se obratili i gradonačelniku grada Sizrana. Ovo je druga godina da čekamo pomoć. Odlučili smo da vam se obratimo za pomoć putem interneta.
Kontaktirajte me, ADRESA ZA PAKETE, 446012 Samarska oblast, Syzran, Novosibirskaya 47, možete me kontaktirati putem društvenih mreža SERGEY IVANOVICH KRASNOV ili pisati na mejl [email protected] Uvek, na talasu uspeha, čovek mora činiti dela milosrđa i davati milostinju. A ako Gospod pomaže u teškim okolnostima, onda ne zaboravite na zahvalnost nakon toga. Tada On neće zaboraviti na vaše potrebe.
Umjetnost modernog slikarstva su djela koja nastaju trenutno ili u bliskoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i ove slike će postati dio istorije. Slikarska djela nastala od 60-ih godina prošlog vijeka do danas odražavaju nekoliko trendova u modernoj umjetnosti koji se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije slikarski rad je bio zastupljeniji, a 70-ih godina dvadesetog vijeka dolazi do promjene društvene orijentacije slikarske umjetnosti.
Savremena umjetnost
Umjetnici modernog slikarstva prvenstveno predstavljaju nove tokove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam “savremene umjetnosti”, koji je na neki način u korelaciji s konceptom “savremenog slikarstva”. Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće vrhunskim temama, bez obzira na njihov fokus. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko preduzeće. Ili je na platnu pejzažni pejzaž sa žitnim poljem, livadom, šumom, ali će istovremeno u daljini sigurno biti nacrtan kombajn. Stil modernog slikarstva pretpostavlja društvenu orijentaciju slike. Istovremeno, mnogo više se vrednuju pejzaži savremenih umetnika bez društvenog prizvuka.
Odabir smjera
Od kasnih 90-ih, umjetnici modernog slikarstva su napustili industrijske teme i svoju kreativnost prenijeli u mainstream čiste likovne umjetnosti. Pojavili su se majstori finog portretnog slikarstva, pejzažnih tema i mrtvih priroda u stilu flamanskog slikarstva. I postepeno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili istaknuti umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza i obilje novih alata koji im omogućavaju da u potpunosti odraze svoje planove na platnu. Tako umjetnici modernog slikarstva mogu stvarati najbolje što mogu. Naravno, kvaliteta boja ili četkica je važna u procesu slikanja, ali glavna stvar je talenat.
Apstraktni ekspresionizam
Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se velike četke, ponekad i četke. Takvo slikarstvo se teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, ali apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmanna. , Adolf Gottlieb. Istovremeno, umjetnici modernog slikarstva ekspresionizam razumiju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini platna, koja može doseći tri metra dužine.
Pop Art
Protuteža apstrakcionizmu bio je konceptualni novi avangardizam, koji je promovirao estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati slike poznatih ličnosti u svoje slike, kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe. Ova umjetnost se zove "pop art" - popularan, općepriznat smjer u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstraktnu umjetnost i iznjedrila posebnu vrstu estetike, koja je na šarolik, spektakularan način predstavila javnosti ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.
Osnivači i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealizam
Savremena umjetnost je višestruka, često se u njoj javlja novi pravac, kombinirajući dvije ili više vrsta vizualnog stvaralaštva. Fotorealizam je postao takav oblik umjetnikovog samoizražavanja. Ovaj stil slikanja pojavio se u SAD 1968. godine. Izmislio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije, u Whitney muzeju tokom izložbe “Dvadeset dva realista”.
Slikarstvo u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta je zamrznuto u vremenu. Umetnik fotorealista prikuplja svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, koristeći fotografije. S negativa ili slajda, slika se prenosi na platno projekcijom ili korištenjem skale. Tada se stvara punopravna slika pomoću tehnologija slikanja.
Procvat fotorealizma dogodio se sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovo oživljen. Afirmisani umjetnici su radili uglavnom u SAD-u, među njima je bilo mnogo kipara koji su također stvarali svoja djela projekcijom slike. Najpoznatiji majstori slikarstva zasnovanog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Umetnici fotorealisti mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Savremeni umetnici Rusije
- Serge Fedulov (rođen 1958), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljska teritorija. Učesnik više izložbi u Latinskoj Americi i Evropi. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
- Mihail Golubev (rođen 1981.), diplomirao je na umjetničkoj klasi Omske slikarske škole. Trenutno živi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga neobičan stil kreativnosti, svi njegovi radovi su slike-odrazi s dubokim filozofskim prizvukom.
- Dmitrij Anenkov (rođen 1965.) u Moskvi. Diplomirao na Umetničkom institutu Stroganov. Popularan u inostranstvu, ali daje prednost ruskim izložbama. Umjetnost Annenkova je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.
ruski impresionisti
- Aleksej Černigin, ruski umetnik impresionista (rođen 1975.), sin je poznatog umetnika Aleksandra Černigina. Studirao slikarstvo i grafički dizajn na Nižnji Novgorodskoj umjetničkoj školi. Diplomirao na Nižnjem Novgorodskom arhitektonskom institutu sa diplomom industrijskog dizajna. Član Saveza umetnika Rusije od 1998. Od 2001. je predavač na NGASU na Katedri za dizajn enterijera.
- Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (rođen 1977). Diplomirao na Industrijskoj akademiji na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost, smjer Monumentalno slikarstvo. Učesnik mnogih umjetničkih izložbi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga rijedak stil uljanog slikarstva s uskovitlanim potezima. Lupanovljeve slike su potpuno lišene kontrastnih kombinacija boja; slike kao da se prelijevaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim mamcem", ali u ovoj izjavi ima neke kokete: slike su zapravo naslikane prilično profesionalno.
Ruski umjetnici slikaju u akt stilu
- Sergej Maršennikov (rođen 1971), jedan od najpoznatijih ruskih umetnika našeg vremena. Diplomirao na Ufskom koledžu umjetnosti. Njegove slike su primjer očiglednog realizma. Radovi odaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je tako precizna i svaki potez je provjeren. Umjetnikova supruga Natalija najčešće igra ulogu modela, a to mu pomaže da stvori senzualnu sliku.
- Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (rođena 1964), unuka poznatog operskog pevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu radnje akta. U umjetnikovoj kreativnoj paleti nalaze se ljepote iz orijentalnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći Ivana Kupale, ruske kupke sa zgodnim ženama koje izlaze u snijeg i plivaju u ledenoj rupi. Umjetnik crta mnogo i talentovano.
Savremeni ruski umetnici i njihov rad sve su više zainteresovani za poznavaoce likovne umetnosti širom sveta.
Savremeno slikarstvo kao svjetska umjetnost
Trenutno je vizuelna kreativnost poprimila različite oblike od onih koje su bile tražene u 18. i 19. veku. Savremeni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su dobila sofisticiranost i sadržajnija. Današnje društvo treba modernu umjetnost; potreba se proteže na sve vrste kreativnosti, uključujući slikarstvo. Slike savremenih umjetnika, ako su rađene na dovoljno visokom nivou, bivaju rasprodate i postaju predmet cjenkanja ili razmjene. Neke slike su uvrštene na listu posebno vrijednih umjetničkih djela. Slike iz prošlosti, koje su naslikali veliki slikari, i dalje su tražene, ali savremeni umjetnici postaju sve popularniji. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se, po pravilu, pridržavaju jednog stila. Ovo može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. U skladu s tim, umjetnik bira određenu vrstu boje za svoj rad.
Savremeni umjetnici svijeta
Najpoznatiji savremeni umjetnici razlikuju se po stilu slikanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni pogledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva su Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.
Postoji veoma veliki broj savremenih ruskih umetnika, čije su aktivnosti poznate samo u određenim krugovima - široke mase su često daleko od moderne umetnosti i po inerciji se zadovoljavaju znanjem samo o delu ruskih klasika. Želimo da ispravimo ovu situaciju, pa ćemo vam dalje reći kakav je ruski savremeni umetnik na primeru sledećih pet autora.
Ilya Kabakov
Ovaj savremeni umjetnik jedan je od najznačajnijih ruskih slikara svog vremena, koji personificira modernu umjetnost, posebno dušu moskovskog konceptualizma. Jedna od slika, "Buba", naslikana 1982. godine, prodata je 2008. na aukciji u Londonu za gotovo šest miliona dolara i uvrštena je na listu najskupljih slika ruskih umjetnika. Moderne Kabakovljeve slike danas su izložene u mnogim muzejima širom svijeta: u njujorškoj galeriji Pace, moskovskom Muzeju multimedijalne umjetnosti i drugima.
Ne znam kako su drugi odoljeli ovom strašnom kompleksu: „Ti već imaš 25 godina, a još nisi Rafael!“ Ali za mene je ovo jedan od najstrašnijih stimulativnih trenutaka. ( Ilya Kabakov)
Još jedno kultno djelo umjetnika, “Praznici br. 6”, prikazuje tipičnu sovjetsku ilustraciju, ukrašenu omotima slatkiša na vrhu – oni kao da kamufliraju sliku i tako predstavljaju hinjeni optimizam koji skriva turobnu stvarnost iza nje. Općenito, rad Ilje Kabakova karakterizira koncept bijega - bijega od okolne stvarnosti i uranjanja u umjetnost.
Sergej Volkov
Sergej Volkov je mnoge svoje moderne slike napisao pod utiskom putovanja u Njemačku, gdje je morao otići na kreativno poslovno putovanje. Čitav niz slika posvećen je njemačkoj arhitektonskoj gotici i folkloru i prekriven je određenom simbolikom. Nakon serije “njemačkih” slika, moderni umjetnik je naslikao seriju na teme posvećene sjevernoameričkim Indijancima i predstavljajući portrete slobodoljubivih indijskih vođa.
A danas je glavna tema slikarevog rada ljepota moskovskih pejzaža: "Taganka", "Stankevičeva ulica", "Kadaševskaja nasip". Volkovo moderno slikarstvo je impresionistički prikaz jednostavnog, svakodnevnog kapitala, kakav jeste, ali istovremeno u jarkim bojama koje se pojavljuju na sunčevim zracima, semaforima i šarenim tramvajima.
Grigory Bruskin
Grigory, ili Grisha Bruskin, kako zvuči njegovo umjetničko ime, od djetinjstva se divio profesiji umjetnika. Dok je studirao u umjetničkoj školi, inspiraciju je crpio iz djela francuskih renesansnih slikara.
Mogu sebe nazvati srećnom osobom sve dok mogu da radim. ( Grigory Bruskin)
Osamdesetih godina, kada je Bruskin bio u egzilu, njegov rad je dobio određenu strukturu, uz pomoć koje je mogao organizirati različite simbole, znakove i društvene mitove. Prema ovom pristupu, moderni umjetnik je svoje radove spajao u čitave serije ili kolaže, gdje je prikazivao predmete i natpise koji su bili alegorija nekog koncepta. Jedna od tih slika, “Osnovni leksikon”, kasnije mu je donela slavu kada ju je na jednoj od aukcija kupio sam Miloš Forman, češki i američki reditelj nagrađen Oskarom.
Semyon Faibisovich
Još jedan poznati ruski umjetnik koji radi u popularnom stilu fotorealizma. Autor kombinuje svoje moderne slike u seriju: na primjer, "Lutanje", "Očiglednost", "Na stanici". Najnoviji ciklus radova obuhvata umetnikovu najskuplju sliku "Vojnik", koja je na aukciji u Phillips de Puryju za čak 311 hiljada funti.
Kako sam umetnik kaže, ranije se u svojim radovima pitao šta tačno vidimo oko sebe, crtajući situacije iz svakodnevnog života: evo čoveka koji čeka dolazak električnog voza, evo ga vozi u trolejbusu... Sada Fajbisović više ga zanima kako vidimo: Da bi prenio željeni efekat, moderni umjetnik snima buduće scene pomoću starog mobilnog telefona, a zatim ih prenosi na platno.
Valery Koshlyakov
Savremeni umjetnik Valery Koshlyakov jedan je od najpoznatijih ruskih slikara, koji je više puta predstavljao zemlju na raznim svjetskim bijenalima. Luvr, Tretjakovska galerija, Pompidou centar, Ruski muzej - svuda ćete naći njegova dela. Najpoznatija autorova slika bila je slika "Versaj", koja je 2008. godine prodata za 72,5 hiljade funti na čuvenoj aukciji Sotheby's.
Ja sam moderan samo u smislu da sam vaš savremenik, a ne u smislu da stvaram savremenu umjetnost. ( Valery Koshlyakov)
Spomenici prošlih epoha su umjetnikov omiljeni predmet slikarstva. Košljakovljevo moderno slikarstvo ima svoju posebnost, naime, sklonost korištenju ne najtradicionalnijih materijala za kreativnost: kartona, tkanine, kutija za pakiranje itd., Iako se posljednjih godina slikar često vraća platnu. U pokušaju da postigne mat površinu, ruski umjetnik izbjegava uljane boje, preferirajući akril i temperu.
Paletu savremene ruske likovne umjetnosti možete cijeniti i gledajući sljedeći video izvještaj sa jedne od izložbi Muzeja Manjež:
Uzmite to za sebe i recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Savremena umjetnost mnogima djeluje pretenciozno i prazno, ali to ne mijenja činjenicu da mnogi umjetnici 21. stoljeća za svoje slike dobijaju basnoslovne svote. Koji je savremeni umjetnik uspio najviše zaraditi od svog rada, a tko je tek malo iza njega, saznajte u našem članku.
Jedan od najpopularnijih umjetnika našeg vremena je Amerikanac Jeff Koons. Kreatorov omiljeni stil je kič. Svijetle boje, nered, neobični materijali i ideje - to je ono što je omogućilo Koonsu da postane popularan još 80-ih godina 20. stoljeća. Danas je umjetnik predsjednik vlastite Jeff Koons Corporation, koja stvara neobične skulpture. Najpopularniji radovi: „figurice“ Majkla Džeksona sa svojim majmunom u prirodnoj veličini, prekrivene zlatom (prodane za 5,6 miliona dolara); “Srce” (kupljeno 2007. za 23,6 miliona dolara) i “Tulipani” (takođe prodato na kocku za 23,6 miliona dolara).
Jedna od autorovih najfantastičnijih serija su džinovske skulpture stvorene od izduženih balona. Svijetli psi, Balon Flower 3, "Tulipani" izgledaju lako. Međutim, težina takve skulpture može doseći nekoliko tona.
Jedan od najskupljih slikara je Jasper Johns, koji živi u Konektikatu, SAD. U svojim radovima kreator koristi uglavnom svijetle, bogate boje i jednostavne slike: mete, zastave, brojeve, karte. Istraživači još uvijek nemaju konsenzus u pogledu stilskog smjera koji je izabrao Jasper Johns. Neki od njih su povezani s pop artom, drugi – s neodadaizmom.
Istok ne spava
Vrijedi napomenuti da svjetskom umjetnošću danas dominiraju stvaraoci iz azijskih zemalja. Kina zauzima vodeću poziciju u ovom aspektu. Među prvih deset je nekoliko umjetnika iz Srednjeg kraljevstva.
Zeng Fanzhi je postao lider među svojim sunarodnicima. Danas se umjetnik udaljio od svog ranije karakterističnog izraza i fokusirao se na simbolizam. Meke boje, ukupna smirenost i opuštenost slika učinili su Fanžija jednim od najtraženijih azijskih umjetnika na svijetu.
Prve izložbe slika Zeng Fanzhija izvan Kine održane su 1993. godine. Ali umjetnik je relativno nedavno počeo primati rekordne iznose za svoja djela: 2008. godine slika "Maska serija br. 6" donijela je kreatoru 9,7 miliona dolara.
Drugi najpopularniji kineski umjetnik na svijetu je Zhou Chunya. Majstorovo djelo “Zeleni pas” donijelo mu je pravu svjetsku popularnost. Životinje različitih rasa koje se teško mogu prepoznati uhvaćene su u različitim emocionalnim pozama. Prema autoru, ovaj "pas" je simbol usamljenosti i nesigurnog položaja osobe u modernom društvu. Ukupna dobit prodatih radova iznosila je 23,9 miliona eura.
Govoreći sa istoka, ne može se ne spomenuti japanski kreator Takashi Murakami. Slikar, dizajner i vajar stvara vrlo ekspresivna, pozitivna djela, spajajući u njima stvarne suprotnosti: Zapad i Istok, prošlost i sadašnjost, čednu i vulgarnu. Na Zapadu je Murakami postao poznat po saradnji sa Marcom Jacobsom - Japanci su radili na dizajnu Louis Vuitton proizvoda.
Modne slike su one koje odgovaraju duhu i trendovima u razvoju modernog dizajna enterijera.
Slike su kući oduvijek davale plemenitost i određenu aristokratiju. A to također ima pozitivan učinak na imidž vlasnika kuće. Uostalom, obrazovana osoba koja nije ravnodušna prema umjetničkim djelima uvijek izaziva poštovanje.
Ali ako je ranije to bilo dostupno uglavnom imućnim ljudima ili je bila dio pravih poznavalaca slikarstva, sada unutrašnje slike ne opterećuju mnogo novčanike svih koji cijene umjetnost i ponešto se u nju razumiju. Ili se barem pretvara da razumije, što također nije loše. Uostalom, bolje je ovako nego ništa.
Vremena se menjaju, stilovi slikanja se menjaju, menjaju se i preferencije onih koji kupuju slike. Razgovarat ćemo o ovim preferencijama, a također ćemo pokušati saznati kakve su moderne slike u ovom trenutku.
Koje su slike sada u trendu?
Mora se priznati da je slikanje u žanru pejzaža ili mrtve prirode u stilu klasičnog realizma trenutno zanimljivije onima koji su oduvijek bili privrženici ove vrste umjetnosti. Odnosno, takve se slike češće kupuju zbog njihove umjetničke vrijednosti, a ne u svrhu unutrašnjeg uređenja.
Nažalost, klasično slikarstvo trenutno ne privlači masovni interes za dizajn modernih interijera.
Preciznije, ova vrsta unutrašnjih slika je još uvijek tražena, ali je najprikladnija za interijere uređene u stilu baroka, klasicizma ili neoklasicizma. Ali takvi interijeri su tipičniji za bogate ljude koji imaju kuće s elementima luksuza. A, kao što znate, nemamo ih onoliko koliko bismo željeli.
To ne znači da slike u stilu klasičnog realizma ne zaslužuju zanimanje i poštovanje. Naprotiv, ali moda se, nažalost, proteže i na likovnu umjetnost...
Stoga, iz modne perspektive, razmotrit ćemo trenutno najpopularnije vrste i stilove unutarnjih slika.
Koje su moderne slike za unutrašnjost?
Pod slikarstvom enterijera podrazumevaćemo, pored originalnih radova umetnika, i kopije poznatih slika, tradicionalnih plakata i modularnih slika.
Dragi posjetitelji!
Na web stranici možete odabrati kvalitetnu sliku na prirodnom platnu, spektakularnu modularnu sliku ili moderan poster u odjeljku . Biće vam ponuđen veliki broj opcija u različitim žanrovima i stilovima od najpoznatijeg proizvođača unutrašnjih slika - moskovske kompanije Artwall. Dostava po cijeloj Rusiji bez plaćanja unaprijed. Popusti do 30%. Sretno sa kupovinom!
Mora se reći da je potražnja za dizajnom modernih interijera određena ne toliko vrstom unutrašnjeg slikarstva koliko stilom. Odnosno, stil odabrane slike mora nužno odgovarati stilu dizajna interijera. Samo u ovom slučaju će se organski uklopiti u cjelokupni koncept i dati unutrašnjosti gotov izgled.
Ako se radi o slici, onda se slika bira u stilu ekspresionizma ili apstrakcionizma.
Za plakate u njihovom klasičnom dizajnu, odnosno uobičajenog pravokutnog oblika, preferencije ostaju iste.
Za modularne slike, koje su trenutno prilično moderne, odabiru se vrlo neobične, spektakularne slike različitih tema.
Općenito, ukratko, trenutno moderne slike za uređenje modernih interijera su one koje koriste slike koje vas tjeraju na razmišljanje i maštanje, odnosno hrabre, originalne, kreativne.
Sve navedeno vrijedi, naravno, prvenstveno za hrabra dizajnerska rješenja u interijeru, a ne klasična.
I tako, kao primjer, pogledajmo odvojeno različite vrste unutrašnjih slika.
Kopije slika poznatih umjetnika
Kao što je već spomenuto, slikanje u impresionističkom stilu prikladnije je za moderan interijer. Takve slike su izražajnije, dinamičnije i stoga više u skladu s ritmom našeg vremena. Štaviše, uopće nije nužno da se radi o djelima modernih autora. Pejzaži i mrtve prirode, recimo, Vincenta Van Gogha ili Moneta, također će izgledati prilično moderno i moderno u interijeru. Što će donekle naglasiti ne samo vaš ukus, već i vaše obrazovanje.
Slika u impresionističkom stilu modernog autora. 
Kopija slike u istom stilu, ali izvedena od strane svjetski poznatog umjetnika. 
Slika se dobro slaže sa stilom uređenja interijera sobe. 
Slika u impresionističkom stilu koja prikazuje strastveni španski ples dobro se uklapa u šemu boja sa nekim elementima enterijera i generalno se dobro uklapa u predloženi koncept enterijera.
Plakati modernog stila
Plakati pružaju više mogućnosti za polet mašte za razliku od klasičnih slika, makar samo zato što postoji veliki izbor slika koje se koriste za izradu postera za različite ukuse i stilove. Ovo uključuje apstrakciju, orijentalni, afrički stil, urbani pejzaž, tematske plakate kao što su auto-moto i drugi. Stoga, uvijek postoji nešto za izabrati. Poželjno je samo da tema plakata odgovara namjeni prostorije, odnosno da joj nije u suprotnosti.
Inače, pošto je riječ o plakatima, postavio bih vam pitanje: koja je zapravo razlika između postera i slike?
Pitam jer se ova dva pojma vrlo često brkaju, oba se zovu slike. Pa, ako ih kombiniramo s takvim općim pojmom kao što su unutrašnje slike, onda će sve biti ispravno. Općenito, slikarstvo je samo ono što stvara ljudska ruka. Sve ostale slike dobivene različitim tehnologijama su samo prikladne za postere.
Evo samo nekoliko primjera.
Originalni poster sa zamršenom slikom izgleda lagano i moderno u predstavljenom interijeru. 
Apstraktni poster koji asocira na sunce, duge i općenito samo zrači toplinom i dobrim raspoloženjem. 
Crno-bijeli poster koji prikazuje stilizirani gradski pejzaž ide dobro uz sofu i elemente tamnog poda. 
Crna se uglavnom odlično slaže sa crvenom. Stoga takav interijer izgleda vrlo svijetlo, elegantno i moderno. 
Dobar primjer uređenja sobe u japanskom stilu. Svi elementi enterijera se međusobno odlično usklađuju. Dizajn nije blještav, ali dobro osmišljen. 
Prekrasna kombinacija apstraktnog postera sa bojama unutrašnjosti sobe. 
Primjer uspješne kombinacije originalnog postera s neobičnim ukrasom zidova prostorije. Modularne slike
Modularne slike su u suštini i posteri, ali je njihova slika podijeljena na nekoliko elemenata ili modula. To ih je učinilo veoma popularnim u današnje vrijeme, jer takve slike izgledaju vrlo neobično i moderno. Ukratko, ovo su moderne slike, uz, naravno, druge vrste unutrašnjih slika koje se spominju u ovom članku. Ovdje možete odabrati modularnu sliku bilo kojeg stila, žanra i smjera iz kataloga proizvoda jednog od najpoznatijih proizvođača u Rusiji.
Modularne slike mogu se postaviti u unutrašnjost i horizontalno i okomito. U prvom slučaju vizualno proširuju zid, au drugom povećavaju stropove.
Još jedno važno svojstvo modularnih slika je da, čak i sa vrlo velikim veličinama, ne izgledaju glomazno, za razliku od klasičnih slika, jer nemaju okvire, a slika je podijeljena na zasebne segmente. Možete vidjeti primjer onoga što je rečeno ispod na prvoj slici.
Prekrasna modularna slika koja neobično oživljava toplu, elegantnu unutrašnjost sobe. 
Ova vrsta modularnog slikanja dobro izgleda i u modernom enterijeru. 
Vrlo dinamična modularna slika koja prikazuje stado konja u galopu odgovara tempu našeg vremena. 
Vrlo precizna kombinacija sheme boja apstraktne modularne slike sa ostalim elementima interijera. 
Još jedan vrlo zanimljiv primjer kompetentnog dizajna interijera koristeći neobičnu modularnu sliku. Boje unutrašnjosti nisu blistave, ali nisu lišene ukusa. Dakle, koje su unutrašnje slike trenutno moderne?
Modne slike su one koje izgledaju svježe, elegantno i neobično. U ovom ste članku vidjeli primjere takvih unutrašnjih slika. Ali naravno, moraju odgovarati i stilu dizajna vaše sobe i njenoj namjeni. Tada će biti lijepo, skladno i moderno.
Šta sam mislio pod namjenom sobe?
Konkretnije, ono što možete odabrati kao unutrašnje slike za svoj dom opisano je u članku.
Sretno u odabiru i kreativnim idejama u uređenju interijera!
Srdačan pozdrav, Alexander Tkachenko.