Portreti istorijskih ličnosti. Najljepši portreti na svijetu

22.02.2019

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju sa platna, ne znamo toliko.

web stranica Odlučio sam da pričam o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati scenska zvijezda (glumila je uglavnom sobarice), imala je sreće u nečem drugom: neko vrijeme je živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je naslikao četiri njena portreta 1877-1878. na taj način veličajući mnogo više nego što bi je to moglo učiniti glumačka karijera. Zhanna je igrala u predstavama sa 18 godina, sa 25 se udala i imala troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od tifusne groznice i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama sa hermelinom
1489-1490

Cecilia Gallerani je bila djevojka iz plemića Italijanska porodica, koji je sa 10 (!) godina već bio veren. Međutim, kada je devojčica imala 14 godina, veridba je iz nepoznatih razloga otkazana, a Cecilija je poslata u manastir, gde je upoznala (ili je sve namešteno) milanskog vojvodu Ludovika Sforcu. Počela je afera, Cecilija je zatrudnjela i vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali onda je došlo vrijeme da stupe u dinastički brak sa drugom ženom, kojoj se, naravno, nije svidjelo prisustvo njene ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo svog sina za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku, Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Evropi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom iz nova ljubavnica. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je dobrobit i našla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnoj vezi uspjela je biti s ljudima. Nakon rata, Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do svoje smrti u 63. godini.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902

Najbogatija ruska naslednica, poslednja iz porodice Jusupov, princeza Zinaida bila je neverovatno zgodna, i, uprkos tome što su njenu naklonost, između ostalih, tražili i avgustovci, želela je da se uda iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio srećan i donela je dva sina. Yusupova je na to potrošila mnogo vremena i truda dobrotvorne aktivnosti, a nakon revolucije nastavio u egzilu. Voljeni najstariji sin poginuo je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško mogla podnijeti ovaj gubitak. Sa početkom nemira Jusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti muža, princeza se preselila kod sina u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske porodice Tolstoj, ovdje je prikazana sa nepunih 18 godina. Portret je naručio njen suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Lakoća i pomalo ohol izgled izgledaju ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znaci melanholičnog i poetskog raspoloženja. sudbina ovoga misteriozna devojka ispalo je tužno: samo 6 godina nakon što je slikala sliku, Marija je umrla od konzumacije.

Giovannina i Amacilia Pacini
Karl Brjulov, jahačica, 1832

"Jahačica" Brjulov - briljantno formalni portret, u kojoj je sve luksuzno: i sjaj boja, i raskoš draperija, i lepota modela. Na njoj su prikazane dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilija je gleda sa trijema. Sliku Karlu Brjulovu, njenom dugogodišnjem ljubavniku, naručila je njihova usvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samojlova, jedna od najlepših žena u Rusiji i naslednica kolosalnog bogatstva. Grofica je garantovala veliki miraz za svoje odrasle kćeri. Ali ispostavilo se da je do starosti bila praktički uništena, a onda usvojene ćerke Giovanina i Amazilia su sudskim putem naplatili obećani novac i imovinu od grofice.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486

Čuvena Botičelijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simoneta je rođena u imućnoj porodici, sa 16 godina se udala za Marka Vespučija (rođaka Ameriga Vespučija, koji je „otkrio“ Ameriku i kontinentu dao ime). Nakon vjenčanja, mladenci su se nastanili u Firenci, primljeni su na dvoru Lorenzo Medici, tih godina poznat po veličanstvenim gozbama i prijemima.

Lijepa, istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simoneta brzo se zaljubila u Firentince. Sam vladar je pokušao da se brine o njoj Florence Lorenzo, ali je njegov brat Giuliano to najaktivnije tražio. Simonettina ljepota inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je bio i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botičelijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine, Simonetta je umrla od konzumacije, uprkos naporima najboljih sudskih ljekara. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, a u starosti je zavještao da bude sahranjen pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka sa breskvama", 1887

Najviše čuvena slika portret majstora Valentina Serova napisan je na imanju bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova. Svakog dana tokom dva meseca umetniku je pozirala njegova ćerka, dvanaestogodišnja Vera. Djevojčica je odrasla i postala šarmantna devojka, oženjen uzajamna ljubav za Aleksandra Samarina, koji spada u slavne plemićka porodica. Poslije putovanje na medeni mjesec u Italiji, porodica se nastanila u gradu Bogorodsku, gde se jedno za drugim rodilo troje dece. Ali neočekivano u decembru 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvišna je umrla od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njen muž se nikada nije ponovo oženio.

Aleksandra Petrovna Strujskaja
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj Rokotov portret je poput prozračnog nagovještaja. Aleksandra Strujskaja imala je 18 godina kada je bila udata za veoma bogatog udovca. Postoji legenda da joj je muž za vjenčanje poklonio ni manje ni više nego novu crkvu. I čitavog života pisao joj je poeziju. Da li je ovaj brak bio srećan ne zna se pouzdano, ali svi koji su bili u njihovoj kući obraćali su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom mužu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u ranom djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i djeci ostavila pristojno bogatstvo.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodijev "Trgovac za čaj", 1918

Kustodijev "Trgovac za čaj" prava je ilustracija te svijetle i nahranjene Rusije, gdje su vašari, vrtuljci i "krckanje francuskog kruha". Slika je nastala u postrevolucionarnoj gladnoj 1918. godini, kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.

Galina Vladimirovna Aderkas na ovom portretu pozirala je supruzi trgovca - prirodna baronica iz porodice koja svoju istoriju vuče do jednog livonskog viteza iz 18. veka. U Astrahanu je Galja Aderkas bila ukućanka Kustodijevih, sa šestog sprata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šarenu manekenku. U tom periodu, Aderkas je bio vrlo mlad - student prve godine Medicinski fakultet- a na skicama njena figura izgleda mnogo mršavija. Nakon što je završila fakultet i neko vrijeme radila kao hirurg, napustila je profesiju i Sovjetske godine pjevala je u ruskom horu, sudjelovala u sinkronizaciji filmova, udala se i počela nastupati u cirkusu.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Liza, 1503-1519

Možda jedan od najpoznatijih i misteriozni portreti svih vremena i naroda jeste čuvena Mona Lisa od velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome ko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. godine službeno je potvrđena sljedeća: na platnu je prikazana Lisa del Giocondo, supruga Francesca del Gioconda, trgovca svilom iz Firence. Portret je možda naručen od umjetnika da obilježi rođenje sina i kupovinu kuće.

Zajedno sa suprugom, Lisa je podigla petoro djece i, najvjerovatnije, njen brak je bio zasnovan na ljubavi. Kada joj je muž umro od kuge, a Lizu je takođe pogodila ova teška bolest, jedna od ćerki se nije uplašila da odvede majku i pusti je. Mona Liza se oporavila i neko vrijeme živjela sa svojim ćerkama, umrla u 63. godini.

Poznati portreti kao npr "Portret dame u plavom" T. Gainsborough, "Mladić sa korpom voća" Michelangelo Merisi de Caravaggio, "Autoportret" K. P. Bryullova, itd. danas su postali standard izvrsnosti u likovnoj umjetnosti.

Za poznavaoca ljepote poznati portreti danas nisu samo platna o kojima pišu likovni kritičari i koja koštaju basnoslovne novce.

Za poznavaoce svakog slikarstvo je, takoreći, "duša" umjetnika - izraz svjetonazora, estetski kredo, načini izvođenja slikara. Poznati portreti („Portret E. N. Arsenjeve“ V. L. Borovikovskog, „Gioconda“ Leonarda da Vinčija itd.) su toliko skupi jer izazivaju nešto posebno u duši publike. To je onaj jedinstveni osećaj, koji se zove osećaj lepote.

mona lisa prelepa u njenim očima, - činilo se da spaja meku ženstvenost i osmeh koji je donekle sličan muškom. Nije ni čudo što su mnogi vidjeli pravo platno da Vinči, kažu da ako pogledate Đokondu izdaleka, izgleda kao da gledate u krotku, nežnu ženu. Ali, ako se približite slici, uvjerite se da je na platnu prikazan čovjek sa gotovo đavolskim, gotovo okrutnim osmijehom. Poznati portreti su toliko poznati jer imaju svoju posebnost, "zest".

Portreti poznatih umjetnika

portreti poznati umetnici takođe su izuzetni. Od svojih slike je odraz njihovog pogleda na svijet, onda se i u očima slikara može pročitati nešto posebno, karakteristično za njih i njihove slike. Poseban je slučaj kada portrete poznatih umjetnika stvaraju sami.

Poznati portreti se ponekad pojavljuju kao slike izgleda njihovog autora. U autoportretu umjetnik može izraziti vlastitu viziju njegov izgled. Npr "Autoportret" I. I. Levitana nastala 1890-ih godina. Slika prikazuje Isaka Levitana u punoj odjeći. Sam umjetnik prikazan je u opuštenijoj pozi, ali njegov lik je okružen sivo-smeđom izmaglicom, kao da nagovještava nešto loše, kobno. A njegov drugi autoportret iz 1880. izgleda potpuno drugačije. Ovdje je prikazan mladi Lijepo lice slikar, lukavo se smiješeći. Ovdje je lik Levitana na plavoj pozadini, veseo i pozitivan. Uticaj slike na posmatrača često zavisi od procene samog slikarevog izgleda. Portreti poznatih umjetnika daju osobi priliku da pogleda genija koji je stvorio ovu ili onu sliku. Ko ne bi želeo da pogleda lice onoga koji je prikazao Demona iz dela M. Ju. Ljermontova? Ili pogledajte osobu koja je kreirala slika nesrećna Aljonuška, koja je izgubila brata?

Portreti poznatih žena

Posebno mjesto u galaksiji velikih slika zauzimaju portreti poznatih žena. Poznati ženski portreti najčešće govore o ljepoti prikazanih. Ali dešavalo se i da je žena i sama slikarka, i da sama može dati interpretaciju svog izgleda (autoportret) i izgleda onih oko sebe.

čuvena slika Louise Vigee-Lebrun "Autoportret sa ćerkom"pokazuje ne samo lepotu svog tvorca, već i Luizinu naklonost prema njenoj ćerki: tako se nežno grle. Luizin kist pripada seriji portreta koji prikazuju Mariju Antoanettu. Veliki portretista A. G. Warnek (1782–1843) stvorio je veličanstvene portrete slavnih žena. To su bili tako poznati portreti kao što je Portret E. M. Olenjine u Prijutinu, gospodarice književne soli. Također, majstorove četke pripadaju platnima kao što su „ portret Kolosova Evgenia Ivanovna" - poznata balerina, jedan od stotinu velikih majstora baleta. Slika prikazuje mladog lijepa djevojka, sa zavučenom kosom i sa tobolcem strela u rukama. Žena na takvim portretima postala je ravnopravna muškarcu.

Portreti poznatih ljudi

portreti poznati ljudi omogućiti potomcima da vide pravi izgled pisaca, muzičara, političara itd. Na primjer, portret slavnog Sovjetski pisac A. N. Tolstoj, koji je napravio P. D. Kokorin, daje nam ne samo sliku pisčevog lica. Slika prenosi Tolstojev zamišljeno tmuran pogled, okrenut u stranu. IN desna ruka na slici drži lulu za pušenje, ali prsti su čvrsto stisnuti drvena površina, što govori o koncentraciji Alekseja Tolstoja. Portreti poznatih ljudi mogu prenijeti glavna tačka prikazana zanimanja.

Ovako nastaje još jedan portret - portret F. I. Šaljapina(1905. Platno, ugalj, kreda) V. A. Serova. Tu je tužan pogled Fjodora Šaljapina u potpunosti izražen. Šaljapin nosi frak, ali mu se krila nosa uzbuđeno dižu, kao da poznata pevačica upravo završio drugu ariju.
Možda samo Jaka zena može biti žena umjetnika: podnositi njegove uspone i padove, doživljavati njegove neuspjehe kao svoje. Kao dokaz ljubavi i zahvalnosti služe portreti žena poznatih umjetnika, koje su naslikali sami slikari. Jedna od takvih snažnih, ali istovremeno mekih žena bila je Nadežda Ivanovna Zabala-Vrubel. Bilo je poznato Operna pevačica, u koju se na prvi pogled zaljubio Mihail Vrubel, tvorac čuvenog "Demona". Kao prototip poslužila je Nadežda Zabela poznati lik slike Vrubel "Princeza labud".

Bilo je lijepa žena koja je voljela svog muža, čak i uprkos činjenici da je Mihail Aleksandrovič imao vrlo loš karakter. Veliki portreti žena poznatih umjetnika uključuju seriju Galinih slika koje je naslikao Salvador Dali. Godine 1929. Gala (Elena Dyakonova), zajedno sa svojim prvim mužem Paulom Eluardom, posjetila je mladog katalonskog slikara Salvadora Dalija. Salvador i Elena su se odmah zaljubili, iako je Dyakonova imala deset godina stariji od umetnika i imala kćer iz prvog braka, Cecile. Gala (kako ju je Dali nazvao) postala je prva i jedina ljubav, muza i žena. Izgradila je raspored umetnikovog rada, i postala njegov "producent".

Elena Dyakonova je naslikala poznate portrete kao što su: „Gala portret sa dva jagnjeća rebra“, „Gala u obliku Lede“, itd. Salvador Dali je pisao o svojoj voljenoj u posveti u svojoj biografiji „Dnevnik jednog genija“: „ Ovu knjigu posvećujem svom geniju, mojoj pobjedničkoj Gala Gradivi, mojoj Jeleni Trojanskoj, mojoj Svetoj Heleni, mojoj sjajnoj kao površina mora, Gala Galatei Mirnoj.”

Značajni ženski portreti

Čak i najpoznatiji ženski portreti ne može se porediti po važnosti i slavi sa slikom Leonarda da Vinčija "La Gioconda". Ova slika mnoge je iznenadila svojom različitošću od drugih poznatih portreta. Postala je toliko poznata i zbog toga što je postojalo mišljenje da se u njoj portretirao sam Leonardo. I zaista, kao što je gore pomenuto, neki istoričari umetnosti misle da je Mona Lizin osmeh zaista muški. Poznati portreti žena ponekad su simboli ženstvenosti i ljepote.

Ovo su tako poznati ženski portreti kao "Portret N. N. Puškine" A. P. Brjulova(akvarel, 1831) i portret Nine Chavchavadze N. Iankoshvilija. Obje mlade djevojke prikazane su u vrhuncu mladosti i ljepote. Oboje su supružnici velikih ruskih pisaca. U obje ove djevojke postoji nešto svijetlo, čisto, uzvišeno, prikazane su kao muze A. S. Griboedova i A. S. Puškina. Djevojke su obučene u lagane haljine od gaze, kao da blistaju na zracima nevine ljepote svojih vlasnika. Ovo su dobro poznati portreti ne samo žena, već inspiratora pisaca.

Najpoznatiji portreti

Najpoznatiji portreti su, možda, oni koji su ostavili najveći utisak na publiku. Takvi poznati portreti privlače ili neobičnim bojama, originalnošću radnje itd. Tako se percipira portret A. S. Puškina, koji je napravio Orest Kiprenski.

Umjetnikov stil, koji se odlikuje plastičnom ekspresivnošću forme i istinitošću, uspio je na ovaj ili onaj način prenijeti jedinstvenu sliku pjesnika. "Portret A. S. Puškina" svojevremeno je izazvao mnogo kontroverzi. Neki gledaoci (Puškinovi savremenici) govorili su o neverovatnoj sličnosti, drugi su izjavili da takve sličnosti nema. Ovdje je, prije, sve ovisilo o tome kako su savremenici poznavali Puškina. Najpoznatiji portreti su tako sjajni i zato što čine da gledalac oseti odraz prikazane duše. Možemo osjetiti auru osobe koja je umrla prije mnogo godina, osjetiti njegove oči na nama. Možda čak ni najbolje fotografije nikada ne mogu dočarati očaravajuću magiju poznatih portreta. U većini poznati portreti uvek postoji nešto od njihovog autora – umetnika. U stvaranju portreta sudjeluju dvije osobe – umjetnik i lik slike, jedna daje platnu izgled, a slikar, ma koliko slika bila realistična, uvijek u nju unese odjek svoje duše.

Mi smo skloni da fotografije u boji doživljavamo kao nešto stvarnije i modernije. Zahvaljujući strasti umjetnice Olge Shirnine, koja radi pod nadimkom Klimbim, možemo iznova pogledati istorijskih događaja i ličnost i zamislite kako bi mogli izgledati u boji. Olga se bavi kolorizacijom istorijskih fotografija i vješto oživljava prošlost, dopuštajući joj da bukvalno poigrajte se novim bojama.

Izvor: Color by Klimbim, ovaj post koristi materijale intervjua sa RosPhoto.

Grigorij Rasputin, 1916

Olgi nije lako pretvoriti crno-bijele fotografije u boje omiljeni hobi, ali i način da se na drugačiji način sagleda istorija za koju se umjetnik aktivno zanima. Olga je po zanimanju prevodilac. njemački jezik, a naučila je da boji fotografije uz pomoć video tutorijala na internetu. Uprkos svojoj popularnosti, često mora da sluša negativne komentare protivnika kolorizacije, koji zahtevaju da se zaustavi "ova sramota".

baletan Marijinski teatar Agripina Vaganova.

„Kritički procjenjujući svoje stranice za bojanje, vidim da portreti i lica izgledaju manje-više realistično. Obično je dobro ono što je interesantno. Među koloristima su i bojni slikari, marinski slikari i portretisti. Zanima me ovo drugo. Iako bih, naravno, voljela postati generalista “, priznaje Olga.

Glumica Vera Komissarzhevskaya.

“Zadatak je, prvo, bojati pojedinačni dijelovi Slike različite boje, što je moguće bliže stvarnim, i, drugo, da bi rezultat dao holistički, skladan izgled. Prvo radim tehnički dio posla - odabirem fragmente slike. Prilično je dosadno, ali neizbježno. Ali tada počinje ono najzanimljivije. Prilikom slikanja skoro uvijek počinjem od lica, a zatim biram boje i nijanse za ostalo. Najteže mi je slikati predmete, detalje, zgrade i druge nežive predmete. Istrajnost nije dovoljna."

Saint pravedni Jovan Kronstadt.

“U procesu rada postoji jedan magičan trenutak kada fotografija oživi. Ponekad je jezivo: dodate neki potez - i osoba sa fotografije vas je pogledala kao živa. I pomno prati vaše kretanje... Ko god je ovo doživio, neće napustiti ovu stvar.”

Princeza Zinaida Nikolajevna Jusupova na kostimiranom balu 1903.

„Zanimaju me razne teme, prvenstveno istorija Rusije. A američkim kolegama koji imaju ogroman izbor visokokvalitetne slike objavljene na web stranici Kongresne biblioteke i mnoge druge. Naše arhive nisu tako velikodušne."

Učesnik Svjetskog prvenstva u francuskom rvanju Karl Hastened, 1912.

„Klimbim je moj nadimak na Internetu, u prijevodu s njemačkog znači „drijanci, drangulije“, pa čak i „slatki kič“. Ne tražim više."

Balerina Anna Pavlova.

„Kada naslikate fotografiju određenog vremenskog perioda, zanimljivo je napraviti je u stilu tog doba, pa proučavam radove Prokudina-Gorskog, Friedlanda, kolor fotografije poslijeratnog Berlina itd.“

Kraljevska porodica, 1914

„Postoje dokazi savremenika o boji očiju Lenjina, Čehova, Majakovskog, Rasputina, Kerenskog. Ako ne mogu pronaći informacije, oslanjam se na zdrav razum i maštu. Čitaoci me često ispravljaju.

IN AND. Lenjin sa mačkom, 1922