Danas je rođendan poznatog umjetnika, o kome se pišu knjige i snimaju filmovi, a čiji se originalni stil ne može staviti ni u jedan umjetnički pravac. Za njegovog života njegovi radovi nisu bili traženi, a danas obaraju rekorde na svjetskim aukcijama. Amadeo Modigliani danas puni 132 godine.
na slici: portret Jeanne Hebuterne
Amadeo Modigliani. Jevrejski umetnik
Pravo ime Modiljanija je Iededia, u krugu porodice - Dedo. Rođen je 12. jula 1884. u Livornu (Toskana, Italija) u sefardskoj jevrejskoj porodici. Njegov otac, Flaminio Modigliani, bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike uglja na Sardiniji i posjedovao je trideset hektara šuma. Ali, kada je Amadeo već bio punoljetan, porodični prihodi su bili premali da bi ga izdržavali. Stoga je umjetnik trpio teškoće, posebno tokom svog života u Parizu.
Amadeo Modigliani. Glavni motiv je osoba
Kreativnost je toliko originalna da se ne može pripisati nijednom suvremenom umjetniku, iako su na formiranje Modiglianijevog stila snažno utjecali Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso i drugi predstavnici fovizma, kubizma i drugih. savremeni umetnik uputstva.
Amadeo Modigliani. Do slikanja došao kroz bolest
Prema sjećanjima Amadeove majke (naime, iz njenog dnevnika znamo činjenice o umjetnikovom životu), dječak se sa 14 godina razbolio od tifusa, koji je u to vrijeme bio neizlječiv. Položen u krevet sa jakom temperaturom, Amadeo je oduševljen radovima Italijanski majstori. Čim se Dido čudom oporavio, roditelji su mu dozvolili da napusti školu tako da je sve slobodno vrijeme posvetiti časovima slikarstva na Akademiji umjetnosti u Livornu. Od tada, mladi Modigliani je mnogo učio kod različitih majstora i u različitim školama: u Firenci, Veneciji i kasnije u Parizu.
Amadeo Modigliani. Posljednji predstavnik pariške boemije
Početkom 1906. godine, sa novcem koje je uštedela njegova majka, Amadeo odlazi u centar tadašnje svetske umetnosti – u Pariz. Tamo umjetnik provodi sate u hodnicima Luvra, družeći se sa svojim savremenicima - slikarom Mauriceom Utrillom, pjesnikom Maxom Jacobom, umjetnikom Pablom Picassom. Uprkos lošem zdravlju (1900. Modigliani je oboleo od tuberkuloze), Amadeo aktivno učestvuje u boemskom životu Monmartra, gde iznajmljuje atelje. Alkohol i hašiš su sastavni dio toga.
Amadeo Modigliani. Modiglianijev pokrovitelj bio je dr.
Godine 1907. Modigliani je iznajmio kuću u Dr. Paulu Alexanderu. Potonji je postao pokrovitelj mladi umetnik godine, sam je otkupio svoja djela (u njegovoj kolekciji ima 450 grafika i 25 slika). Njegovom lakom rukom, Modiglianijevi radovi bili su izloženi u Salon des Indépendants, iako su ostavljali ravnodušnom publiku, koja je u to vrijeme bila naklonjena modnom kubizmu.
Amadeo Modigliani. Gola sa crvenom kosom
Amadeo Modigliani. Modigliani, kipar
Iako je Amadeo Modigliani poznatiji kao umjetnik, od 1909. do 1914. uglavnom se bavio skulpturom. Nakon što se preselio na Monparnas i upoznao rumunskog vajara Konstantina Brankusija, Modigliani se u potpunosti posvećuje radu sa kamenom. Prema glasinama, čak krade kamene blokove sa gradilišta budućeg metroa. Godine 1911. Amadeo je izložio kamene skulpture glasa (tzv. "stubove nježnosti") u ateljeu portugalskog umjetnika Amadea de Souza-Cordoso. Neka od ovih djela umjetnik je čak prodao na Jesenjem salonu 1912. godine.
Amadeo Modigliani. Portret Beatrice Hejstings
Amadeo Modigliani. Ljubav sa Ahmatovom
1910. Amadeo Modigliani je upoznao Anu Ahmatovu i oni su počeli romantičnu vezu. Umjetnik je stvorio 16 crteža-portreta Ahmatove. Ali o tome znamo samo iz memoara Ahmatove. Sami crteži su stradali u njenoj kući u Carskom Selu u prvim godinama rata. Samo jedan je preživio. Par se razdvojio 1911.
Amadeo Modigliani. majstor "nu"
Biser rada Amadea Modiglianija je njegov rad u žanru akta. Originalni, topli, senzualni i vrlo realistični, svojevremeno su doveli do iznenadnog zatvaranja njegove samostalne izložbe u Parizu, koja je, nažalost, održana tik preko puta policijske stanice.
Amadeo Modigliani. Portret ležećeg akta. 1919
Amadeo Modigliani. Dvije glavne žene pored majke
Godine 1914. Modigliani je upoznao englesku novinarku, pjesnikinju, putnicu i istoričarku umjetnosti Beatrice Hastings, koja je postala njegova pratilja i model - umjetnica je naslikala 14 njenih portreta. Tri godine kasnije, 19-godišnja Jeanne Hebuterne pojavila se u Modiglianijevom životu. Iz ovih odnosa rođena je kćerka, koja je takođe dobila ime Jeanne, i 25 portreta Jeanne Mother.
Amadeo Modigliani. Umro od tuberkuloze, a ne kao u filmu
Godine 1919. Amadeo i Jeanne su se vratili sa svojim djetetom u Pariz sa juga Francuske, gdje su odbacili moguću okupaciju Pariza od strane njemačkih trupa. Nakon što su saznali za Jeanneinu ponovnu trudnoću, ona i Amadeo su odlučili da se vjenčaju. Ali 24. januara 1920. Amadeo Modigliani je umro u bolnici od tuberkuloznog meningitisa i nije ubijen, kao u filmu Micka Davisa "Modigliani". Sljedećeg dana, Jeanne je izvršila samoubistvo, u ovom trenutku film nije lagao. Par je sahranjen na groblju Père Lachaise. Njihovu ćerku je odgojila Modiglianijeva sestra.
Biografija Amedeo Modigliani(1884-1920) je poput romana o klasičnom geniju.
Kratak život, kao bljesak. Rana smrt. Zaglušujuća posthumna slava, koja je zavladala bukvalno na dan sahrane.
Slike koje je umetnik ostavio kao plaćanje za ručak u kafiću preko noći dobijaju cenu od desetine miliona dolara!
A takođe i ljubav celog života. Sa prekrasnom mladom djevojkom koja izgleda kao princeza Rapunzel. A tragedija je gora od priče o Romeu i Juliji.
Da sve ovo nije istina, frknula bih: „O, ovo se ne dešava u životu! Previše uvrnuto. Previše emocionalno. Previše tragično."
Ali svašta se dešava u životu. A ovo je samo o Modiglianiju.
Jedinstveni Modiljani
Amedeo Modigliani. Crvenokosa žena. 1917 National Gallery WashingtonModigliani je za mene misteriozan kao nijedan drugi umjetnik. Iz jednog jednostavnog razloga. Kako je uspio da stvori skoro sva svoja djela u istom stilu, a tako jedinstvenom?
Radio je u Parizu, razgovarao sa Pikasom. Video sam rad i. Ali on nije pao ni pod čiji uticaj.
Čini se da je rođen i živio na pustom ostrvu. I tamo je napisao sva svoja dela. Osim ako nisam vidio afričke maske. Možda par djela Cezannea i El Greca. A ostatak njegove slike gotovo da nema nečistoća.
Ako pogledate rane radove nekog umjetnika, shvatit ćete da je u početku tražio sebe. Modiglianijevi savremenici su često počinjali sa . Kako ili . I čak .
Lijevo: Edvard Munch Rue Lafayette, 1901. Nacionalna galerija Oslo, Norveška. Desno: Pablo Picasso Borba s bikom, 1901. Privatna zbirka. Dole: Kazimir Malevič „Proleće, jabuka u cvatu“, Tretjakovska galerija 1904.
Skulptura i El Greco
Kod Modiljanija nećete naći ovaj period potrage za sobom. Istina, njegovo slikarstvo se malo promijenilo nakon što je vajao 5 godina.
Amadeo Modigliani. Ženska glava. 1911 Washington National Gallery Evo dva djela nastala prije i poslije skulpturalnog perioda.
Odmah je vidljivo koliko Modiljanijeva skulptura prenosi u slikarstvo. Pojavljuje se i njegovo čuveno izduženje. I dug vrat. I namjerno skiciran.
Zaista je želio da nastavi da se bavi kiparstvom. Ali od djetinjstva je imao bolesna pluća, tuberkuloza se s vremena na vrijeme vraćala. A kameni i mramorni komadići su pogoršali njegovu bolest.
Stoga se nakon 5 godina vratio slikarstvu.
Takođe bih se usudio da potražim vezu između Modiljanijevih dela i El Greka. I ne radi se samo o izduženosti lica i figura.
El Greco. Saint James. 1608-1614 Muzej Prado, Madrid Za El Greca, tijelo je tanka ljuska kroz koju sija ljudska duša.
Amedeo je išao istim putem. Uostalom, ljudi na njegovim portretima malo liče na to kako su zapravo izgledali. Naprotiv, prenosi karakter, dušu. Dodavanje nečega što osoba nije vidjela u ogledalu. Na primjer, asimetrija lica i tijela.
Testirajte se: uradite online kviz
To se može vidjeti i kod Cezannea. Takođe je često činio oči svojih likova drugačijima. Pogledajte portret njegove žene. Čini se da čitamo u njenim očima: „Šta opet razmišljaš? Tjeraš me da sjedim ovdje s panjem..."
Paul Cezanne. Madame Cezanne u žutoj stolici. 1890. Metropolitan muzej umjetnosti, New York Portreti Modiljanija
Modigliani je slikao ljude. Potpuno zanemarene mrtve prirode. Njegovi pejzaži su izuzetno rijetki.
Andrey Allahverdov. Amedeo Modigliani. Zbirka umjetnika 2015 Ima mnogo portreta svojih prijatelja i poznanika iz svog okruženja. Svi su živjeli, radili i igrali se u pariskoj četvrti Montparnasse. Ovdje su osiromašeni umjetnici iznajmljivali najjeftinije stanovanje i odlazili u najbliže kafiće. Alkohol, hašiš, fešta do jutra.
Amedeo se posebno pobrinuo za nedruštvenog i osjetljivog Chaima Soutinea. Aljkav, suzdržan i vrlo originalan umjetnik: pred nama je cijela njegova suština.
Neskladne oči, kriv nos, različita ramena. A također i shema boja: smeđe-sivo-plava. Sto sa veoma dugim nogama. I malu čašicu.
U svemu tome se čita usamljenost, nesposobnost za život. Pa, iskreno, bez laskanja.
Amadeo Modigliani. Portret Haima Sutina. 1917 Washington National Gallery Amedeo je pisao ne samo prijateljima, već i nepoznatim ljudima.
Ne postoji takva stvar da u njemu prevlada jedna vrsta emocija. Kao, ismijavati sve. Da bude dodirnut, tako od svih.
Ovdje, nad ovim parom, on je očigledno ironičan. Gospodin u godinama oženi se mladom djevojkom skromnog porijekla. Za nju je ovaj brak prilika da riješi svoje finansijske probleme.
Amadeo Modigliani. Mladenka i mladoženja. Muzej 1916 savremena umetnost, Njujork Lisičji prorez lukavih očiju i pomalo vulgarne minđuše pomažu da se pročita njena priroda. A šta je sa mladoženjom, znaš?
Ovdje ima kragnu s jedne strane podignutu, s druge - spuštenu. On ne želi razumno razmišljati pored mlade pune mladosti.
Ali umjetnik beskrajno žali za ovom djevojkom. Kombinacija njenog otvorenog pogleda, prekriženih ruku i blago klupkih nogu govori nam o krajnjoj naivnosti i bespomoćnosti.
Pa kako ne sažaliti takvog djeteta!
Amedeo Modigliani. Djevojka u plavom. 1918 Privatna zbirka Kao što vidite, svaki portret je cijeli svijet jedne osobe. Čitajući njihove likove možemo čak i naslutiti njihovu sudbinu. Na primjer, sudbina Chaima Soutine.
Jao, iako će čekati priznanje, ali je već jako bolestan. Njegova nesposobnost da se brine o sebi dovest će ga do čira na želucu i ekstremne mršavosti.
A brige oko progona nacista tokom rata otjerat će ga u grob.
Ali Amedeo neće znati za ovo, on će umrijeti 20 godina ranije od svog prijatelja.
Žene Modiljanija
Modigliani je bio veoma privlačan muškarac. talijanski jevrejsko porijeklo bio šarmantan i društven. Žene, naravno, nisu mogle da odole.
Imao je mnogo. Uključujući i zaslužan za kratku aferu sa Anom Ahmatovom. 
Ona je to poricala do kraja života. Mnogi Amedeovi crteži koji su joj predstavljeni uz njenu sliku jednostavno su nestali. Zato što su bili u Nu stilu?
Ali neki su ipak preživjeli. I po njima pretpostavljamo da su ti ljudi imali bliskost.
Ali glavna žena u Modiglianijevom životu bila je Jeanne Hebuterne. Bila je ludo zaljubljena u njega. On je takođe osećao za nju nežna osećanja. Toliko nežan da je bio spreman da se oženi.
Naslikao je i desetine njenih portreta. A među njima, ni jedan Nu.
Zovem je princeza Rapunzel jer je imala jako dugu i gustu kosu. I kako to obično biva kod Modiglianija, njeni portreti nisu baš slični stvarnom. Ali njen lik je čitljiv. Smiren, razuman, beskrajno pun ljubavi.
Lijevo: Fotografija Jeanne Hebuterne. Desno: Portret djevojke (Jeanne Hebuterne, Modigliani, 1917.)
Amedeo, iako je bio duša kompanije, ponašao se nešto drugačije sa voljenima. Piti, hašiš je pola bitke. Mogao je da se razbukta kada je pijan.
Zhanna se lako nosila s tim, smirujući svog ljutog ljubavnika svojim riječima i gestovima.
A evo i njenog posljednjeg portreta. Ona je trudna sa svojim drugim djetetom. Kojoj, nažalost, nije bilo suđeno da se rodi.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne sjedi ispred vrata. 1919 Vraćajući se pijan sa prijateljima iz kafića, Modigliani je otkopčao kaput. I prehladio sam se. Njegova pluća, oslabljena tuberkulozom, nisu izdržala - preminuo je sutradan od meningitisa.
A Jeanne je bila premlada i zaljubljena. Nije sebi dala vremena da se oporavi od gubitka. Ne mogavši da podnese vječnu razdvojenost od Modiglianija, skočila je kroz prozor. Biti u devetom mjesecu trudnoće.
Njihovu prvu kćer udomila je sestra Modigliani. Dok je odrastala, postala je očev biograf.
Nu Modigliani
Amadeo Modigliani. Unfolded Nude. 1917. Metropolitan muzej umjetnosti, New York Najveći dio Nu Modigliania stvorio je u periodu 1917-1918. Bila je to narudžba od trgovca umjetninama. Takvi radovi su se dobro kupovali, posebno nakon smrti umjetnika.
Tako da se većina njih još uvijek nalazi u privatnim kolekcijama. Uspeo sam da nađem jedan u Metropoliten muzeju (Njujork).
Pogledajte kako je tijelo modela odsječeno rubovima slike u predjelu laktova i koljena. Tako je umjetnik veoma približava gledaocu. Ona ulazi u njegov lični prostor. Da, nije ni čudo što se takvi radovi dobro kupuju.
1917. trgovac umjetninama priredio je izložbu ovih aktova. Ali sat kasnije zatvoreno je. Smatrajući rad Modiglianija nepristojnim.
Amedeo Modigliani. Reclining Nude. 1917 Privatna zbirka Šta? A ovo je 1918? Kada su aktove slikali svi koji nisu lijeni?
Da, puno smo pisali. Ali idealne i apstraktne žene. A to znači prisustvo jednog važnog detalja - glatkih pazuha bez dlačica. Da, to je ono oko čega su policajci bili zbunjeni.
Tako se pokazalo da je nedostatak epilacije glavni znak da li je žena boginja ili prava žena. Bilo da zaslužuje da se pokaže javnosti ili van vidokruga.
Modigliani je jedinstven i nakon smrti
Modigliani je najkopiraniji umjetnik na svijetu. Za svaki original, postoje 3 falsifikata! Ovo je jedinstvena situacija.
Kako se to dogodilo?
Ali ovaj je vodio detaljnu prepisku sa svojim bratom. Iz pisama je sastavljen kompletan katalog Van Goghovih originala.
Ali Modiljani nije snimio svoj rad. I postao je poznat na dan svoje sahrane. Beskrupulozni trgovci umjetninama su to iskoristili, a tržište je preplavila lavina falsifikata.
I bilo je nekoliko takvih talasa, čim su cijene Modiljanijevih slika skočile Ponovo.
Nepoznati umjetnik. Marie. Privatna kolekcija (slika je prikazana kao Modiglianijev rad na izložbi u Đenovi 2017. godine, tokom koje je prepoznata kao lažna) U kontaktu sa
Izvanredan italijanski slikar i vajar. Rođen 12. jula 1884. u Livornu. Nakon studija u školi slikarstva u Livornu kod G. Michelija, 1902. godine Modigliani je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Firenci, a nešto kasnije - na Akademiju u Veneciji.
Početkom 1906. stigao je u Pariz, gdje je počeo tragati za modernim umjetničkim jezikom. Doživeo uticaj P. Cezannea, Toulouse-Lautreka, P. Picasso, fovizam i kubizam, ali se na kraju razvio sopstveni stil, koji se odlikuje bogatom i gustom bojom.
U novembru 1907. Modigliani je upoznao dr. Paula Alexandera, koji je za njega iznajmio atelje i postao prvi kolekcionar njegovih djela. Umjetnik postaje član Nezavisne grupe i 1908. i 1910. izlaže svoje radove u njihovom salonu.
Poznanstvo sa vajarom Constantinom Brancusijem 1909. godine odigralo je temeljnu ulogu u razvoju Modiglianijevog skulpturalnog rada. Brancusi Modigliani je dobio podršku i vrijedne savjete. Tokom ovih godina, Modigliani se uglavnom bavio skulpturom i proučavanjem djela klasične antike, indijske i afričke plastike. Godine 1912. izložio je sedam skulptura na Salon d'Automne.
Sa izbijanjem Prvog svetskog rata, mnogi Modiglianijevi prijatelji napustili su Pariz. Umjetnika su tlačile promjene u životu, nezaposlenost, siromaštvo. Za to vreme upoznaje englesku pesnikinju Beatris Hejstings, sa kojom je živeo dve godine. Modigliani je bio prijatelj sa tako raznolikim umjetnicima kao što su Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, kao i sa kolekcionarima i poslovnim ljudima - Paul Guillaume i Leopold Zborowski. Potonji je postao pokrovitelj umjetnika i podržao njegov rad.
Tokom ovih godina, Modigliani se vratio slikarstvu i stvorio, možda, najviše svoje značajna dela. Apstraktnost svojstvena njegovim radovima bila je posljedica proučavanja umjetnosti starih civilizacija i italijanskog primitivca, kao i utjecaja njegovih prijatelja kubista; istovremeno, njegova djela odlikuje upečatljiva suptilnost psihološke karakterizacije. Kasnije, formalna strana njegovog rada postaje sve jednostavnija i klasičnija, svedena na kombinaciju grafičkih i kolorističkih ritmova.
Godine 1917. Modigliani, u to vrijeme već veoma bolestan i sklon alkoholizmu, upoznaje Jeanne Hebuterne, koja mu je postala pratilja u posljednjim godinama života. Sljedeće godine Zborowski je organizirao ličnu izložbu umjetnika u galeriji Bertha Weil. Nije bila uspješna, ali je izazvala skandal s nekoliko slika golotinje: smatrane su nepristojnim, a na zahtjev policije, platna su uklonjena. Ipak, neki francuski i strani kolekcionari pokazali su interesovanje za Modiljanijevo delo. Godine 1918. umjetnik odlazi na Azurnu obalu na odmor i liječenje i tamo ostaje neko vrijeme, nastavljajući vredno raditi. Modigliani je umro ubrzo nakon povratka u Pariz, 24. januara 1920. Ujutro sljedeći dan Jeanne Hebuterne je izvršila samoubistvo.
Modiglianijeva djela spajaju čistoću i profinjenost stila, simbolizam i humanizam, paganski osjećaj punoće i neobuzdane životne radosti, te patetično iskustvo muke uvijek nemirne savjesti.
Sve dok se nije preselio u Pariz 1906. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brinkushi, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je patio od plućnih bolesti i umro je u 35. godini od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.
Modiglianijevo nasljeđe uglavnom se sastoji od slika i skica, ali se od 1914. godine uglavnom bavio skulpturama. I na platnima i u skulpturi, Modiljanijev glavni motiv bio je muškarac. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike umjetnika nisu zanimale. Modigliani se često obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti koja je bila popularna u to vrijeme. U isto vrijeme, Modiglianijev rad se ne može pripisati nijednom od ovih savremeni trendovi tog vremena, kao što su kubizam ili fovizam. Zbog toga, umjetnički kritičari vide Modiljanijevo djelo kao odvojeno od glavnih tokova tog vremena. Za njegovog života, Modiglianijev rad nije bio uspješan i postao je popularan tek nakon umjetnikove smrti: na dvije Sotheby'sove aukcije 2010. godine, dvije Modiglianijeve slike prodate su za 60,6 i 68,9 miliona američkih dolara, a 2015. "Ležeći gol" prodat je na aukciji. Christie" za 170,4 miliona američkih dolara.
Enciklopedijski YouTube
1 / 3
✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII.
✪ Modigliani, "Djevojka u košulji"
✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI.
Titlovi
Biografija
djetinjstvo
Amedeo (Jedidiah) Modigliani je rođen u sefardskoj jevrejskoj porodici, Flaminio Modigliani i Eugenia Garcin, u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađi (četvrto) od djece. Njegov stariji brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, porodično prezime Meno), kasnije poznati italijanski antifašistički političar. Pradjed njegove majke, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinoza naselili su se u Livornu još u 18. vijeku (međutim, njihov sin Giuseppe se preselio u Marseille 1835.); očeva porodica doselila se u Livorno iz Rima sredinom 19. vijeka (sam otac rođen je u Rimu 1840. godine). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpia Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike uglja na Sardiniji i upravljao skoro trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove porodice.
Do vremena rođenja Amedea (prezime Dedo) porodični poslovi (trgovina drva za ogrev i ugalj) su propali; majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855. godine, morala je zarađivati za život predajući francuski i prevodeći, uključujući djela Gabrielea d'Annunzia. Godine 1886. u Modiglianijevu kuću se nastanio njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio se svojoj kćeri iz Marseja, koja se do smrti 1894. godine ozbiljno bavila podizanjem unuka. U kući je živela i njegova tetka Gabrijela Garcin (koja je kasnije izvršila samoubistvo), pa je Amedeo od detinjstva bio uronjen u francuski jezik, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je romantična priroda majke imala ogroman utjecaj na svjetonazor mladog Modiglianija. Njen dnevnik, koji je počela da vodi ubrzo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnika.
Sa 11 godina, Modigliani se razbolio od pleuritisa, 1898. od tifusa, koji je u to vrijeme bio neizlječiva bolest. Ovo je postalo prekretnica u njegovom životu. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom delirijumu, Modigliani je divljao remek-djelima talijanskih majstora, a prepoznao je i svoju sudbinu umjetnika. Nakon njegovog oporavka, roditelji su dozvolili Amedeu da napusti školu kako bi mogao da počne da pohađa časove crtanja i slikanja na Akademiji umetnosti u Livornu.
Studirati u Italiji
Godine 1898. Modigliani je počeo posjećivati privatni umjetnički studio Guglielma Michelija u Livornu. Sa 14 godina bio je najmlađi učenik u svom razredu. Pored nastave u studiju sa jakim fokusom na impresionizam, u ateljeu Gina Romiti Modigliani učio je portretiranje akta. Do 1900. zdravlje mladog Modiljanija se pogoršalo, osim toga, on se razbolio od tuberkuloze i bio je primoran da provede zimu 1900-1901 sa svojom majkom u Napulju, Rimu i Kapriju. Sa svojih putovanja, Modigliani je napisao pet pisama svom prijatelju Oscaru Ghiglia, iz kojih se može saznati o Modiglianijevom odnosu prema Rimu.
U proleće 1901. Modiljani je pratio Oskara Đilju u Firencu - bili su prijatelji uprkos devetogodišnjoj razlici u godinama. Nakon što je u proljeće 1902. proveo zimu u Rimu, Modigliani je upisao besplatnu školu slikanja akta. (Scuola Libera di Nudo) u Firenci, gdje je studirao umjetnost Giovannija Fattorija. U tom periodu počeo je posjećivati firentinske muzeje i crkve, proučavati renesansnu umjetnost koja mu se divila.
Godinu dana kasnije, 1903., Modigliani je ponovo krenuo za svojim prijateljem Oskarom, ovog puta u Veneciju, gde je ostao do preseljenja u Pariz. U martu je upisao Venecijanski institut likovne umjetnosti (Istituto di Belle Arti di Venezia) dok nastavlja da proučava radove starih majstora. Na Venecijanskim bijenalima 1903. i 1905. Modigliani se upoznao sa radovima francuski impresionisti- Rodinove skulpture i primjeri simbolike. Vjeruje se da je upravo u Veneciji postao ovisan o hašišu i počeo da učestvuje na seansama.
Pariz
Početkom 1906. godine, uz malu svotu novca koju je majka uspjela prikupiti za njega, Modigliani se preselio u Pariz, o kojem je sanjao nekoliko godina, nadajući se da će među pariskim umjetnicima pronaći razumijevanje i poticaj za kreativnost. . Početkom 20. veka Pariz je bio centar svetske umetnosti, mlad nepoznati umetnici brzo postao poznat, otvaralo se sve više avangardnih područja slikarstva. Prve mesece Modiljani je proveo u pariskim muzejima i crkvama, upoznao se sa slikarstvom i skulpturom u salama Luvra, kao i sa predstavnicima moderne umetnosti. Modigliani je u početku živio u udobnom hotelu na desnoj obali, kako je smatrao da odgovara njegovom društvenom položaju, ali je ubrzo iznajmio mali studio na Monmartru i počeo pohađati nastavu na Akademiji Colarossi. U isto vrijeme, Modigliani je upoznao Mauricea Utrilla, s kojim su ostali doživotni prijatelji. Istovremeno, Modigliani se zbližio sa pjesnikom Maxom Jacobom, kojeg je tada više puta slikao, i Pablom Picassom, koji je živio u njegovoj blizini u Bato Lavoir. Uprkos lošem zdravlju, Modigliani je aktivno učestvovao u bučnom životu Monmartra. Jedan od njegovih prvih pariških prijatelja bio je njemački umjetnik Ludwig Meidner, koji ga je nazvao "posljednjim predstavnikom boemije":
“Naš Modiljani, ili kako ga zovu Modi, bio je tipičan i u isto vrijeme vrlo talentovani predstavnik boemski Montmartre; nego je čak i on bio posljednji pravi predstavnik Bohemije".
Dok je živeo u Parizu, Modiljani je odlično doživeo finansijske poteškoće: iako mu je majka redovno slala novac, to nije bilo dovoljno da preživi u Parizu. Umjetnik je često morao mijenjati stanove. Ponekad je čak ostavljao radove u stanovima kada je bio primoran da napusti susjedno sklonište, jer nije mogao platiti stan.
U proleće 1907. Modiljani se nastanio u vili, koju je mladim umetnicima dao u zakup dr Pol Aleksandar. Mladi doktor postao je Modiglianijev prvi pokrovitelj, a njihovo prijateljstvo trajalo je sedam godina. Aleksandar je kupio Modiljanijeve crteže i slike (njegova kolekcija je uključivala 25 slika i 450 grafičkih radova), a takođe je za njega naručio portrete. Godine 1907. nekoliko Modiglianijevih radova bilo je izloženo u Salonu d'Automne, naredne godine, na nagovor Paula Aleksandra, izložio je pet svojih radova u Salonu des Indépendants, među kojima i portret Jevrejke. Modiglianijeva djela ostala su bez pažnje javnosti, jer nisu pripadala tada modernom smjeru kubizma koji je nastao 1907. godine i čiji su osnivači Picasso i Georges Braque. U proleće 1909. godine, preko Aleksandra Modiljanija, dobija prvu narudžbu i naslikava portret "Amazonka".
Skulptura
U aprilu 1909. Modigliani se preselio u atelje na Monparnasu. Preko svog pokrovitelja upoznao je rumunskog vajara Konstantina Brâncușija, koji je kasnije imao veliki uticaj na Amedea. Modiljani je neko vrijeme više volio vajanje od slikanja. Čak se pričalo da je Modiljani za svoje skulpture ukrao kamene blokove i drvene pragove sa gradilišta metroa koji se tada gradio. Sam umjetnik nikada nije bio zbunjen poricanjem glasina i izmišljotina o sebi. Postoji nekoliko verzija zašto je Modigliani promijenio polje djelovanja. Prema jednom od njih, umjetnik je dugo sanjao da se bavi skulpturom, ali nije imao tehničke mogućnosti koje su mu postale dostupne tek nakon preseljenja u novi atelje. Prema drugom, Modigliani je želio da se okuša u skulpturi zbog neuspjeha njegovih slika na izložbama.
Zahvaljujući Zborowskom, Modiglianijev rad bio je izložen u Londonu uz pohvalne kritike. U maju 1919. umjetnik se vraća u Pariz, gdje učestvuje na Jesenjem salonu. Saznavši za Jeanneinu ponovnu trudnoću, par je odlučio da se zaruči, ali vjenčanje nikada nije održano zbog Modiglianijeve tuberkuloze krajem 1919. godine.
Modigliani je umro 24. januara 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariskoj klinici. Dan kasnije, 25. januara, Jeanne Hébuterne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Amedeo je sahranjen u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njeni posmrtni ostaci su sahranjeni u obližnjoj grobnici. Njihovo dijete usvojila je Modiglianijeva sestra.
Kreacija
Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jasno. Nije ni čudo da Amedea nazivaju umjetnikom pariske škole - tokom svog boravka u Parizu, na njega su utjecali različiti majstori likovne umjetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije. Modiljanijevi skulpturalni ateljei jasno pokazuju uticaj tada moderne afričke skulpture na njegov rad. Zapravo se ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje u ekspresivnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.
nude
Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem ljepote nagog ženskog tijela. Bio je jedan od prvih koji je portretirao nude emocionalno realističnije. Upravo je ta okolnost svojevremeno dovela do munjevitog zatvaranja njegove prve samostalne izložbe u Parizu. Golotinja u Modiglianijevom djelu nije apstraktna, profinjena slika, već stvarne portretne slike. Tehnika i topli raspon svjetlosti na Modiglianijevim slikama "oživljavaju" njegova platna. Slike Amedea, rađeni u žanru akta, smatraju se biserom njegovog stvaralačkog nasleđa.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine
Mariupol State University
Odeljenje istorije
Tema: Amedeo Modigliani
Izvedeno:
studentica Solieva M.
Učitelj:
Mariupol2013
Uvod
1. Život i doba
2. Kreativnost
3. Poznata djela
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Početkom 1906. godine među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Monmartru, svojevrsnoj koloniji u kojoj su se svi, na ovaj ili onaj način, poznavali, pojavili su se i odmah privukli pažnju. nova figura. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je tek stigao iz Italije i nastanio se u ulici Caulaincourt, u maloj radioničkoj šupi usred pustoši obrasle žbunjem, koju su nazvali „makom“ i upravo tada počeli da grade nove kuće. Imao je dvadeset dvije godine. Bio je blistavo zgodan, ali ga je očigledno privuklo nečim još neobičnijim. Mnogi od onih koji su ga tada prvi put sreli setili su se, pre svega, grozničavog sjaja velikih crnih, uperenih očiju na mutnom, tamnom licu. Tihi glas je djelovao "vruće", hod - leteći, a cijeli izgled - snažan i skladan.
Posljednji od boemskih Mohikanaca, Amedeo Modigliani, živio je potpuno boemskim životom. Siromaštvo, bolest, alkohol, droga, neprospavane noći, promiskuitet bili su njegovi stalni pratioci. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovativni umjetnik koji je stvorio jedinstveni "Modiglianijev svijet".1
Modiljanija nemamo ni u muzejima ni u privatnim kolekcijama (nekoliko sačuvanih crteža, naravno, ni na koji način ne popunjava ovu prazninu). Početkom 1920-ih, kada je došlo do spontane i uglavnom špekulativne pljačkaške "distribucije" njegovih slika na svjetskom tržištu umjetnosti, naša zemlja je živjela toliko teško da nije imala vremena da brine o nabavci najnovije zapadnjačke slike.2 Modigliani je ovdje bio predstavljen. prvi put 1928. tolu na jednoj od izložbi strane umetnosti. Nakon duže pauze, nekoliko njegovih portreta pojavilo se nekoliko puta na izložbama radova iz muzejskih i privatnih kolekcija u Sjedinjenim Državama, Francuskoj i Japanu.
Karakteristično je da, uprkos tolikoj raznolikosti radova o Modiglianiju, zapadni istoričari umetnosti sve više izražavaju mišljenje da njegovo delo tek treba dublje proučiti, da još nije u potpunosti shvaćen i nedovoljno objektivno vrednovan. O tome zaista nehotice razmišljate kada se upoznate s njegovim djelima i pritom pročitate barem sve najbolje što se o njemu piše. Teško je ne primijetiti da je i najozbiljnija, profesionalno oštra analiza njegovog rada na Zapadu i dalje ograničena uglavnom na probleme „čiste forme“. Razmatra se apstraktno i skrupulozno kako bi se utvrdila ili tradicionalnost ili originalnost tehnika njegove vještine. Smatrane, takoreći, u prostoru bez vazduha, u nasilno zatvorenoj sferi, ove tehnike majstorstva su ili komprimovane u bezdušni protokol, koji podseća na „istoriju slučaja“, ili dosledno daju izgovor za neograničena poređenja, ponekad manje ili više. opravdano, ponekad proizvoljno. Sa kojim samo Modiljani nije spojen, čiji mu se jedini uticaji ne nameću! Imena i škole zalijepljeni su za njegov rad u tolikom izobilju da nekome već može izgledati ili generalni imitator, ili eklektičan učenik - u svakom slučaju, sve dok, prošavši razne "etape", ne uspije, konačno, po nalogu drugog istraživača, njegov neponovljiv i neponovljiv stil. I već postaje teško u ovom kaleidoskopu "utjecaja" i "zbližavanja" odrediti one stvarne izvore i hobije koji su mu zaista osvijetlili put i pomogli mu da postane sam u umjetnosti dok je još vrlo mlad. Nije jasno zašto je njegova umjetnost nasilno lišena društvenog i filozofskog sadržaja. Dive mu se, hvale ljepotu njegove slike i eleganciju njegovog crteža, odbacujući njegov duhovni utjecaj.
Dakle, svrha ovog rada je da se prati životni i stvaralački put Amedea Modiglianija, a za to je potrebno:
ocrtati glavne faze kratkog, ali bogatog životom umjetnika;
istaknuti rad Modiglianija;
analizira glavni rad majstora.
Radeći sa literaturom na ovu temu, autor bilježi njihov ograničen broj, ali se može primijetiti povećano interesovanje za Modiglianijev rad u posljednjih 10-20 godina u domaćoj povijesti umjetnosti. Najpoznatija sovjetska studija o radu ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modigliani". Autor knjige detaljno upoznaje čitaoca sa životom i radom, nudi duboku, ali možda i ne sasvim objektivnu analizu autorovih djela. Wernerov rad "Amedeo Modigliani" je objektivniji, sadrži i mnoge zanimljive činjenice o životu Modigliania, analizu djela, ali sažetije, ali za razliku od Vilenkinovog djela, sadrži veliki broj boja i crno-bijele ilustracije. Većina kompletna kolekcija reprodukcije Modiglianijevih djela, po našem mišljenju, sadržane su u knjizi „Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti. Osim reprodukcija, knjiga sadrži i veliki uvodni članak sa detaljna biografija Amedeo Modigliani i kratka analiza radi.
1. Život i doba
Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. godine u Livornu, na zapadna obala Italija. Njegovi roditelji potječu iz prosperitetnih jevrejskih porodica (jedan od djedova budućeg umjetnika nekada je bio prosperitetni bankar). Ali svijet je rođeno dijete dočekao neljubazno - u godini Amedeovog rođenja, njegov otac Flaminio bankrotirao je, a porodica je bila na rubu siromaštva. U ovoj situaciji, majka budućeg umjetnika Eugenia, koja je imala neuništiv karakter, postala je prava glava porodice. Primila je veoma dobro obrazovanje, okušala se u književnosti, radila kao prevodilac i podučavala djecu engleski i francuski jezik.
Amedeo je bio najmlađi i najljepši od četvero Modiljanijeve djece. Majka nije tražila duše u njemu i zato što je dječak odrastao slab. Godine 1895. teško se razbolio od pleuritisa. Prema porodičnoj tradiciji, Amedeo je počeo da crta tek nakon što je bio teško bolestan od tifusne groznice 1898. Majka je ispričala da se njenom sinu dogodilo neko neobično slikovito, strašno lutanje, tokom kojeg je Amedeo opisao slike koje nikada ranije nije vidio, a da se navodno tokom bolesti otkrila njegova strast za crtanjem. Otprilike u to vreme, Amedeo se ozbiljno zainteresovao za crtanje. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim obavezama i sa četrnaest godina je kao šegrt ušao u radionicu lokalnog umjetnika i vajara G. Michelija.
„Dedo (tako se zvao dečak u porodici) je potpuno napustio sve svoje poslove“, napisala je njegova majka u svom dnevniku, „i ne radi ništa osim da crta... Crta po ceo dan, upadljivo i sramotno me svojom strašću . Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime. Kaže da Dedo jako dobro crta za studenta koji slikarstvo uči tek tri mjeseca.”
1900. godine, kada se Amedeo ponovo razbolio od pleuritisa, u lijevom plućnom krilu pronađena su žarišta tuberkuloze, koja je kasnije postala jedan od uzroka. ranu smrt umjetnik. Majka je odvela sina da popravi zdravlje na ostrvo Kapri. U povratku, tinejdžer je posjetio Rim, Firencu i Veneciju. Sa ovog putovanja sačuvana su pisma koja je poslao prijatelju - sa gorljivim izjavama ljubavi prema umetnosti i sa pominjanjem prelepih slika koje "remete maštu". Međutim, imali su i nešto drugo. U jednom od svojih pisama sa Kaprija, mladi putnik govori o „šetnji mjesečinom obasjana noć sa jednom Norvežankom, veoma privlačnom za pogled.
Godine 1902. Modigliani odlazi u Firencu, gdje je upisao slikarsku školu. Nakon preseljenja u Veneciju u martu 1903. godine, nastavlja studije na tamošnjoj Akademiji. Do nas je došlo vrlo malo crteža i pisama umjetnika koji se odnose na ovaj period. Venecija je bila etnički raznolik grad sa bogatom kulturnom tradicijom. Ali Modiljanija, kao i sve mlade umjetnike njegove generacije, privlačio je Pariz. U januaru 1906. 21-godišnji umetnik kročio je u obećanu zemlju Pariz. Njegov voljeni ujak Amedeo Garcin, koji mu je ranije pomagao, umro je godinu dana ranije, a sada je Modiljani od majke dobio samo skromnu "stipendiju".
Počeo je lutati jeftino namještenim sobama - prvo na Monmartru, a od 1909. - na Montparnasseu, u kvartu umjetnika. Amedeo je tečno govorio francuski i stoga je lako stekao prijatelje iz Pariza, sa kojima je uživao u užicima gradskog života, ne zaobilazeći barove sa bordelima (Sl. 1).
U novembru 1907. Modiljani je upoznao mladog doktora i ljubitelja umetnosti, Pola Aleksandra, prvog kolekcionara njegovih dela. Samo Svjetski rat razveo od njih (dr Aleksandar je tada mobilisan da radi u vojnoj bolnici). Aleksandar je 1909. godine doveo Modiljanija zajedno sa istaknutim rumunskim vajarom Konstantinom Brankusijem. Pod Brankuzijevim uticajem, Amedeo se zainteresovao za skulpturu, napuštajući slikarstvo na nekoliko godina (sl. 2,3). Međutim, prašina je toliko štetna za njegova slaba prsa da je privremeno primoran da se odrekne svoje omiljene skulpture. Neko vrijeme posjećuje čak i Colarossi akademiju, a ovu posjetu dugujemo gotovo njegovim najnovijim crtežima golih modela, rađenim na akademski način. Tada počinje potraga za nečim novim.
Osim toga, pokušava da riješi dva glavna zadatka koja se nalaze pred njim: prvi je zarađivati novac, a drugi je ono o čemu je pisao iz Rima, „da dođe do svoje istine o životu, ljepoti i umjetnosti“, tj. , da pronađete svoju temu i jezik. S prvim zadatkom nije se snašao do kraja života. Njegova mladalački romantična fraza da nas "obični ljudi nikada neće razumjeti" pronašla je ovdje, nažalost, svoju grubu konkretnost. Nijedan pariski trgovac nije pristao da nikome kupi platna poznati slikar Previše je rizična investicija.
Boemski život se osjetio. Umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Godine 1909. i 1912. Modiljani je otišao kod svojih rođaka u Italiju da ga isprave, ali je, vrativši se u Pariz, opet više volio da živi kao prije. Pio je Modiljanija jako i često; pijan je postao nepodnošljiv. U "maglovitom" stanju mogao je da vređa ženu, da se umeša u skandal, da započne tuču, čak i da bude gol u javnosti. Istovremeno, gotovo svi koji su ga dobro poznavali primjećuju da je trezan umjetnik bio obicna osoba, ne razlikuje se od većine ljudi tog vremena.
Modigliani se prije Prvog svjetskog rata nastanio u čuvenoj "Košnici", ili inače "Rotondi", bez pominjanja koja nije mogla učiniti nijedna priča o životu legendarnih umjetnika Monparnasa. Nezgrapnu, čudnu zgradu, koja je bila paviljon vina na Svjetskoj izložbi 1900. godine, neki ekscentrični dobrotvor je odvukao do zemlje koju je jeftino kupio gotovo na periferiji Pariza i podigao hostel za beskućnike i beznadežnu sirotinju. kolege umetnici. Kakve sve poznate ličnosti nisu progledale kroz njegove prljave ormare-radionice, više kao kovčege sa preklopima preko vrata umjesto kreveta. Ovdje su živjeli Fernand Léger, Marc Chagall, francuski pjesnik Blaise Cendrars, a čak je i naš Lunacharsky jednom posjetio Modiljanija. Modigliani duguje ovoj jezivoj "Košnici" poznanstvo sa čovjekom kojeg je jako volio i kojeg je smatrao jednim od najveći umetnici njegovog vremena. Ovo je Haim Sutin, Jevrej iz malog grada koji je pobegao iz provincijskih Smilovića, gde su ga suvernici pretukli zbog slika, i nekim čudom odleteo u blistavi Pariz. Ispostavilo se da je Soutine originalni umjetnik, sa velikom budućnošću. Modigliani je naslikao dva svoja portreta, od kojih je jedan, na kojem Soutine ima otvoreno, živahno lice odmetnika, veoma lijep u slikanju.
Izbijanjem Prvog svjetskog rata Modiljanijev život postao je još mračniji. Mnogi njegovi prijatelji su regrutovani u vojsku i nastupila je usamljenost. Osim toga, cijene su skočile; kamen i mermer postali su nedostupan luksuz, a Modiljani je morao da zaboravi na skulpturu. Ubrzo je upoznao spisateljicu Beatrice Hastings. Poznanstvo je preraslo u vrtložna romansa, u trajanju od dvije godine. O odnosu između ljubavnika može se suditi barem po tome što je jednom Modiljani priznao da je bacio Beatriče kroz prozor, a drugi put, pocrvenevši od srama, rekao Jacquesu Lipchitzu da ga je Beatrice pretukla krpom.
Tokom ratnih godina Modigliani je uspio postići određeni uspjeh. Godine 1914. Paul Guillaume je počeo kupovati umjetnikova djela. Godine 1916. ovog “trgovca umjetninama” zamijenio je Poljak Leopold Zborowski. U decembru 1917. Zborovski se složio sa vlasnikom umjetnička galerija Bertha Weil o organizaciji Modiglianijeve samostalne izložbe (to je bila njegova jedina životna "osobna izložba"). Činilo se da će se zid nepriznavanja srušiti. Međutim, ideja izložbe se pretvorila u farsu. Galerija se nalazila nasuprot policijske stanice, a kada se u blizini prozora galerije okupila manja gužva sa prikazanim Modiljanijevim aktom da privuče javnost, jedan od policajaca je odlučio da vidi šta se tamo dešava. Pola sata kasnije, Madame Veil je naređeno da ukloni "gadost" sa izloga, a izložba je morala da bude skraćena pre zvaničnog otvaranja.
Nekoliko mjeseci prije nesrećne izložbe, Modigliani je upoznao 19-godišnju studenticu Jeanne Hebuterne (sl. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostala s njim do njegove smrti. Međutim, njegovo ponašanje se od ovoga nije poboljšalo. Sa Jeanne Modigliani je bio užasno nepristojan. Pjesnik André Salmon ovako je opisao jedan od brojnih Modiglianijevih javnih skandala: „Vukao ju je (Jeanne) za ruku. Uhvativši je za kosu, silom ju je povukao i ponašao se kao ludak, kao divljak.
U martu 1918. Zborovski se preselio na jug Francuske, daleko od glavnog grada, zaglibljen u vojnoj vrevi. Kako bi sebi pravio društvo, pozvao je nekoliko umjetnika - među njima je bio i Modigliani. Tako je završio u Cannesu, a potom u Nici, gdje je u novembru 1918. Jeanne dobila kćer (takođe Jeanne). Krajem 1919. Modiljani (sl. 5) se vratio u Pariz sa obe Žane, a nekoliko meseci kasnije se razboleo od tuberkuloznog meningitisa.
Umro je 12. jula 1920. godine. Tragični postskriptum Modiljanijevog života bilo je samoubistvo Jeanne Hebuterne. Ujutro nakon sahrane, ona se, u osmom mjesecu trudnoće, bacila kroz prozor.
Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: konačno, Modigliani se pronašao i izrazio se do kraja. I izgorio je usred rečenice, njegov stvaralački let završio je katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji „nisu živjeli svoje na svijetu, nisu voljeli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije , nije to uradio. Čak i na osnovu onoga što je u ovom jednom jedinom "periodu", koji za nas živi i danas - ko može reći gdje, u kojim novim, a možda i sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim dubinama strastvena, čeznuća za nekom posljednjom, potpuno iscrpnom istinom, talentom? Postoji li samo jedna stvar u koju možete biti sigurni - da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.
2. Kreativnost
U godinama 1898-1900, Amedeo Modigliani je radio u radionici Guglielma Michelija, te stoga možemo reći da Prva faza njegov rad je održan u znaku Italijana Art XIX veka. Od ovog veka u zemlji sa slavnom umetničkom prošlošću nije bogat izuzetna dostignuća, mnogi imaju tendenciju da potcjenjuju majstore ovog vremena i njihove kreacije. U međuvremenu, oni su neosporan izvor inspiracije za umjetnika početnika, a tu činjenicu ne može opovrgnuti činjenica da je do nas došlo nekoliko Modiglianijevih ranih radova, završenih prije preseljenja u Pariz. Možda će ih još biti u Livornu, Firenci ili Veneciji nepoznati radovi Modigliani 1898-1906, koji će pomoći da se rasvijetli početna faza kreativna biografija umjetnik. Osim toga, možemo se osloniti na neke povratne informacije o rani rad Modigliani. I općenito je teško zamisliti da je prošao pored moderne umjetnosti svoje rodne zemlje: očito je da umjetnost Italije 19. stoljeća nije ostavila ništa manji utisak na mladog Modiglianija nego djela renesanse, a Boldini je baš kao što se osjeća u ranim pariškim Modiljanijevim radovima, poput Toulouse-Lautreka.
Tokom svog boravka u Rimu 1901. godine, Modigliani se divio slici Domenika Morelija (1826-1901) i njegovoj školi. Morellijeve sentimentalne slike biblijske teme, njegov istorijske slike a platna na teme iz djela Tassa, Shakespearea i Byrona sada su potpuno zaboravljena. Hrabar korak, vodeći daleko ispred Morelija, napravila je grupa veoma mladih umetnika "makijaioli" (od makija - šareno mesto). Ovu školu, mlade inovatore, ujedinilo je odbacivanje buržoaskih ukusa koji su prevladavali u umjetnosti, čiji su apologeti bili akademski umjetnicižanrovski slikari. Po temi, umetnici grupe Macchiaioli bili su bliski impresionistima: voleli su da slikaju i seljačke kuće, seoske puteve, osunčanu zemlju i odsjaj sunca na vodi, ali se nisu razlikovali po hrabrosti umetničkog odluke svojstvene Monetovim sljedbenicima.
Očigledno, tokom perioda svog šegrtovanja, Modigliani je neko vrijeme bio pristalica umjetničkim principima"macchiaioli". Micheli, njegov učitelj, i sam je bio omiljeni učenik jednog od osnivača ove škole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bio prilično poznat pejzažni slikar, a popularnost među lokalnim ljubiteljima umjetnosti stekao je svojim seascapes ispunjeno osećajem svežine i svetlosti.
Modigliani je radio jednako strastveno koliko je i živio. Alkohol i hašiš nikada nisu umanjili njegovu neumornu želju za radom. Vjerovatno je bilo perioda kada je zbog nepostojanja šireg priznanja padao u očaj i odustajao. Jednom je, odgovarajući prijatelju koji mu je zamjerio nerad, rekao: „U glavi stvaram najmanje tri slike dnevno. Koja je svrha kvarenja platna ako ga ionako niko neće kupiti?" S druge strane, Arthur Pfannstiel, autor Modigliani and His Work, izvještava da je mladi umjetnik neprestano skicirao, grozničavo ispunjavajući svoje plavo korice sveske crtežima, i do stotinu dnevno.
Treba imati na umu da je tokom ovog perioda Modigliani još uvijek sanjao da postane kipar i da je značajan dio, ako ne i lavovski dio, utrošio na skulpturu. Čovjek kritičnog načina razmišljanja, povremeno je uništavao one stvari koje su mu se činile neuspješnim. No, izgubio je i mnoge poslove u brzopletim selidbama iz jednog mjesta u drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasniku za iznajmljeni prostor. Ljuti vlasnici kuća uništili su "lude" slike koje im je ostavio umjesto plaćanja; vlasnici bistroa nisu previše cijenili njegov rad, s kojima je svoje radove češće mijenjao za piće nego za hranu. Bezumno je poklanjao mnoštvo radova svojim brojnim slučajnim djevojkama koje se nisu brinule o njima. Modigliani nikada nije vodio evidenciju o svojim radovima.
Važno je napomenuti da je mladi slikar bio tako malo pod utjecajem fovizma i kubizma. Fovisti stavljaju boju u osnovu svega, a za Modiljanija je glavna stvar linija. U početku se žalio da njegove "proklete italijanske oči" ne mogu da se naviknu na posebno pariško osvetljenje. Njegova paleta nije bila mnogo raznolika, a samo jednom ili dvaput pribjegavao je kolorističkom eksperimentu u duhu neoimpresionista ili fovista. U pravilu je velike površine ujednačene boje zatvarao u tanke, ali jasno iscrtane linearne konture. Kubizam je, sa svojom tendencijom dehumanizacije, bio previše racionalan za Modiglianija, koji je u svom radu tražio mogućnost da izrazi snažne emocije.
Ako rana Modiglianijeva platna, usprkos izvrsnoj tehničkoj vještini i pojedinačnim naznakama osebujnog šarma i lirizma, još uvijek nisu istinski izvanredna djela, onda njegovi crteži 1906-1909 već anticipiraju zrelog majstora 1915-1920.
Proveo je ljeto 1909. sa svojom porodicom u Livornu i tamo naslikao brojne slike, među kojima je bilo i platno Prosjak. Ovo platno, kao i dvije verzije Violončeliste, bile su među šest stvari koje je izložio na Salon des Indépendants 1910. Do tada su ga mnogi kritičari, pjesnici i kolege umjetnici već prepoznali, međutim, osim dr Pola Aleksandra, koji mu je bio odan, niko nije htio kupiti njegova djela. Selio se s mjesta na mjesto, jer nikad nije bilo novca za pristojnu radionicu. Svojevremeno je živio u takozvanoj "Košnici" - čudnoj, trošnoj kući u ulici Danzig, gdje su Chagall, Kisling, Soutine i mnogi drugi strani umjetnici također iznajmljivali male radionice.
1909-1915 smatrao je sebe vajarom i vrlo malo je radio u ulju. U tom periodu Modigliani je stekao mnoga zanimljiva i neophodna poznanstva. Godine 1913. upoznao je Chaima Soutinea, neotesanog imigranta iz Litvanije, a kasnije ga je, kao blizak prijatelj, pokušao naučiti dobre manire. Soutine je bio desetak godina mlađi, a njegovo bujno slikarstvo sa karakterističnim "eksplozijama" pastoznih poteza teško je moglo da se dopadne prijatelju iz Italije. Max Jacob je 1914. godine upoznao Modiglianija s Paulom Guillaumeom, prvim maršantom koji je uspio kod klijenata izazvati interesovanje za umjetnikov rad. Ali Modigliani je imao mnogo bliži odnos sa drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, kojeg je upoznao 1916. Značajan dio radova koje je umjetnik stvorio u posljednje tri-četiri godine pojavio se zahvaljujući podršci Zborowskog i njegove supruge. Zborowski je bio neobičan fenomen među tadašnjim maršanima: osjećao je fanatičnu naklonost prema svom štićeniku, uprkos svim manama umjetnika - prije svega lakomislenosti i razdražljivosti - koje bi udaljile manje odanu osobu.
U decembru 1917. jedini pravi lična izložba Modigliani u organizaciji Zborowskog u galeriji Bertha Weil. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučan skandal. Ispred vitrine, u kojoj je bila izložena slika akta, okupila se gomila. Policija je insistirala da se ovo platno i još četiri akta uklone sa izložbe. Nijedna slika nije prodata.
U maju 1919. Modiljani se vratio u Pariz, a Jeanne je tamo stigla nešto kasnije. Pojavili su se prvi znaci uspjeha. O umjetniku su počele pisati novine. Na izložbi je predstavljeno nekoliko njegovih platna francuska umjetnost u Londonu. Njegov rad počeo je biti tražen među kupcima. Modigliani je konačno imao razloga da se oporavi - ako ne zbog novog pogoršanja zdravlja. Modiljani je uspeo da se istovremeno afirmiše kao realista i neobjektivan. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednoj osobi - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu ne izazivajući osjećaj pripadnosti), tako i vizantijskih ikonopisaca i Rana renesansa(koji nas dodiruju, ali nas ne mogu uzdrmati do srži). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi - jednom riječju jedinstveni - Modigliani!
3. Poznata djela
Umetnik Amedeo Modigliani
Neverovatan Modiljanijev manir posebno je došao do izražaja u njegovim aktovima i portretima. Upravo su ga ova djela, prije svega, postavila na vodeće pozicije u umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Modiglianijev kreativni put pokazao se tragično kratkim. Bilo mu je dato vrlo malo vremena - većina njegovih najboljih radova pada na posljednjih pet godina njegovog života. To objašnjava relativno skromnu veličinu njegove zaostavštine i određenu uskost u izboru tema - prema uglavnom, Modigliani je radio u samo dva žanra (akt i portret). Ipak, čak i u takvoj eri izdašnoj talentima kakva je bila početkom prošlog veka, uspeo je da se ne izgubi u opštoj „umetničkoj“ masi i izjasnio se kao jedan od najoriginalnijih i najpoetičnijih. savremenih slikara. A stil koji je stvorio još uvijek proganja mnoge umjetnike, provocirajući ih (često nesvjesno) da oponašaju i ponavljaju.
Modiljanijeve izdužene forme oduvijek su izazivale veliko interesovanje. Kritičari su različito objašnjavali njihovo porijeklo. Neka od ovih objašnjenja su prilično anegdotska - na primjer, relativno govoreći, "alkoholičar". Tvrdilo se da su izdužene forme rezultat umjetnikove ovisnosti o alkoholu, gledajući žene kroz dno čaše ili zakrivljeni vrat flaše. U međuvremenu, slični oblici nalaze se i među renesansnim majstorima, pred kojima se Modigliani klanjao, i na afričkim maskama koje je volio. Afričke maske nisu iscrpile njegove umjetničke hobije. Privlačila ga je i umjetnost. drevni egipat, zauzeo statue ostrva Okeanije i još mnogo toga. Međutim, o direktnom zaduživanju nije bilo govora; ako su antičke skulpture imale utjecaj na modiljanijev stil, onda samo posredno. Modigliani je prihvatio samo ono što je odgovaralo njegovim vlastitim traženjima.
U svojih "vajarskih" pet godina, umjetnik je naslikao svega dvadesetak slika, dok ukupan broj njegovih sačuvanih slika ima blizu 350. Kasnije je napustio skulpturu. Možda mu je vajanje jednostavno postalo previše. Rezbarenje kamena je težak fizički rad, a istovremeno letenje kamene prašine bilo je kontraindicirano za pokvarenu tuberkulozu laki umetnik. Bilo kako bilo, kreirao je autor skulpturalnih radova- sastavni dio Amedeovog rada. Sve postojeće Modiljanijeve skulpture nastale su između 1909. i 1914. godine. To su 23 kamene glave i dvije figure ( stojeća žena i karijatide). Modigliani je mnogo puta napravio skice karijatida, s namjerom da stvori čitav niz glava i figura za hram ljepote koji je zamislio. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari. Istina, pokazao je sedam glava (takođe svojevrsne serije) na Jesenjem salonu 1912. godine. prijatelj umjetnik, poznati vajar Jacob Epstein je u svojoj autobiografiji zabilježio da je Modigliani noću palio svijeće postavljene na kamene glave i njima osvjetljavao radionicu, pokušavajući „imitirati osvjetljenje drevnog paganskog hrama.
Modigliani je bio samouki vajar, zbog čega njegove rane skulpture izgledaju grubo (pa čak i nespretno). Ali, naporno radeći, ubrzo je pronašao svoj stil, elegantan i moćan. Modiglianijeve kamene glave imaju privlačnu, gotovo magnetsku silu. Može se pretpostaviti koliko bi Hram ljepote koji je umjetnik zamislio mogao biti veličanstven.
Modiglianijev rad se kod gledatelja najčešće povezuje upravo s njegovim aktovima. Modigliani je oduvijek bio zainteresovan za akt, ali se tek 1916. ozbiljno okrenuo toj temi. Veličanstveni aktovi koje je umjetnik naslikao u posljednje tri-četiri godine života uvelike se razlikuju od svega što je ranije stvarao. Ženske slike pokojnog Modiglianija postale su senzualnije i direktnije, izgubivši prijašnju tugu i kontemplaciju. Radeći u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegavao pomoći svojih djevojaka ili ljubavnica - jedini izuzeci su jedna gola sa Beatrice Hastings kao modelom i nekoliko sličnih stvari za koje je pozirala Jeanne Hebuterne. Obično su plaćeni modeli ili slučajni poznanici služili kao modeli umjetniku. Modigliani je dao prednost ležećim aktovima (iako to za njega nije isključiva pozicija). žensko tijelo uvijek je prikazivao krupne, sočne, sa rukama zabačenim iza glave ili savijenim nogama.
U vrijeme Modiglianija, naga ženska priroda još nije postala uobičajeno mjesto u slikarstvu. Zabrinula se, čak i šokirana. Slika stidnih dlačica smatrana je posebno nepristojnom. Ali stvaranje erotske atmosfere nije bilo Modiglianijev cilj samo po sebi; to je, naravno, prisutno na njegovim platnima, ali su, osim toga, elegantne kompozicije i izuzetne boje. Prije svega, to su umjetnička djela. Primjeri uključuju Nag na bijelom jastuku (1917-1918), Sjedeći gol (ill. 6) bez datuma i Mladu sjedeću ženu (1918). Odličan primjer žanra, koji spaja čistoću i eleganciju linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost - "Sjedeći akt" (1916). Ovo je jedan od prvih Modiljanijevih aktova koji se odnose na njegov zreli period. U svojoj knjizi (1984.) posvećena kreativnosti umjetnik, Douglas Heasle ovu sliku naziva "možda najljepšim Modiljanijevim aktovima"1. Lice žene je stilizovano, ali u njemu možete pronaći sličnosti sa Beatris Hejstings. U vrijeme nastanka platna još su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerovatno da je Beatrice pozirala umjetniku; najvjerovatnije je Modigliani, kao i obično, pozvao profesionalnog modela za ovo. Ali u procesu rada, Beatrice mu je, naravno, stajala pred očima. Izduženo, skulpturalno lice prikazane žene podsjeća na afričke maske kojima se Modigliani toliko divio, dok nagib glave i spuštene trepavice odražavaju slike koje se obično izlažu u Salonu. Ipak, ovo Modiglianijevo djelo je potpuno originalno i s pravom se smatra jednim od bisera u golišavoj seriji, koja je potom proslavila umjetnika.
“Ležeći akt” (1917-1918), Modiglianijev rad se kod gledatelja najčešće povezuje upravo s njegovim aktom, a ovo remek djelo je odličan primjer žanra, spajajući čistoću i eleganciju linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost. .
Modigliani je bio izvanredan crtač, tako da glavnu draž slici daje linija koja nježno opisuje konture ženskog tijela, njenog vrata i ovalnog lica. Glatke konture figure naglašene su elegantnom pozadinom slike, elegantno usklađenom s tonom. Poza i crte lica manekenke su veoma intimne, ali namjerno stilizirane, zašto slika gubi individualnost i postaje kolektivan. Ruke i noge junakinje ovog djela, odsječene rubom platna, vizualno je približavaju gledaocu, dodatno pojačavajući erotski zvuk slike.
Pored aktova, nadaleko su poznati Modiglianijevi portreti. Rekao je: „Čovek je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša kreacija prirode. Za mene je ovo nepresušan izvor. Modiglianiju su najčešće pozirali njegovi bliski prijatelji, zahvaljujući čemu mnoga umjetnikova platna izgledaju kao radoznala galerija predstavnika tadašnjeg umjetničkog svijeta, čije su slike uhvatile "zlatno doba" pariške umjetnosti. Modiljani nam je ostavio portrete umjetnika Diega Rivere, Huana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutinea, vajara Henrija Laurena i Jacquesa Lipchitza, pisaca Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Do nas je dospio samo jedan Modiljanijev autoportret (sl. 7), koji je napisao 1919. godine, nekoliko mjeseci prije njegove smrti.
Aktovi i portreti, koje je umetnik naslikao na kraju svog života, označavaju važnu prekretnicu u istoriji moderno slikarstvo. Iako nedavni portreti Modigliani nose tragove emocionalnog pada (što nije iznenađujuće, ako ne zaboravite kako je živio u to vrijeme), oni su ipak zadržali transparentnost i veličanstvenost svojstvenu majstorima renesanse.
Ali Modigliani nije donio slavu za svog života. Bio je poznat samo uskom krugu umetnika - isto kao i on, nezainteresovano zaljubljen u umetnost. A to, po pravilu, ne donosi novac tokom života. Da, Modigliani (kao i mnogi njegovi prijatelji) je i dalje čekao na bezuslovno priznanje, ali to se dogodilo nakon njegove smrti. Za njegove slike, koje je poklanjao za kruh i vino, sada plaćaju novac koji oduzima dah; u umjetničkim galerijama zauzimaju najpočasnija mjesta, a o samom umjetniku napisane su stotine knjiga. Obicna prica.
Zaključak
Modiglianijev slikarski stil, svojom dekorativnom ravnošću, oštrom sažetošću kompozicije, muzikalnošću siluetno-linearnih ritmova i zasićenošću boja, određen je početkom 1910-ih. U svojim, po pravilu, jednofiguralnim slikama - portretima i aktovima - Modigliani je stvorio poseban svijet slika, intimno individualnih i, istovremeno, sličnih općoj melanholičnoj zadubljenosti u sebe; njihov osebujan, suptilno nijansiran psihologizam, prosvećena poezija kombinovani su sa stalnim, ponekad tragičnim osećajem čovekove nesigurnosti u svetu.
Modiljani je uspeo da se istovremeno afirmiše kao realista i neobjektivan. Njegova umjetnost ispunjava zahtjeve purista koji su insistirali da je slika samo ravan na koji se boje nanose određenim redoslijedom; ali je istovremeno u svoja platna unio bogat ljudski, seksualni i društveni sadržaj. On otkriva i skriva, bira i donosi, zavodi i smiruje. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednom - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu, a da ne pobuđuju osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse ( koji nas dodiruju, ali nas ne mogu uzdrmati do srži). ). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi - jednom riječju jedinstveni - Modigliani!
Šta je ostalo od Modiljanija sedam decenija nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativno naslijeđe, koje je još uvijek predmet detaljnog proučavanja, i drugo, legenda koja je postala vlasništvo miliona.
Legenda je nastala iz sjećanja ljudi koji su poznavali umjetnika za vrijeme njegovog tragični život u Parizu, a još više iz knjiga zasnovanih na nekim neverovatnim, ali ne uvek pouzdanim informacijama iz druge ili čak treće ruke. Modiljanijeve avanture tema su nekoliko osrednjih romana i filmova.1
Alkohol i droga su možda bili jednostavno neophodni fizički slabom, nesretnom i usamljenom strancu u Parizu, koji također pati od nesigurnosti i gorkih razočaranja, ali oni nikako nisu stvorili i oslobodili njegovu genijalnost. Modigliani je gotovo uvijek bio očajnički siromašan, i to više zbog svoje "strašne ćudi", koja je odbijala moguće mecene, nego zbog potpune ravnodušnosti kolekcionara prema njemu. Razotkrivajući „romantičnu legendu o smrti od gladi, alkohola i bogzna kakvih metafizičkih muka“2, umjetnikova kćerka Jeanne Modigliani za sve krivi, prije svega, tuberkulozu od koje je bolovao cijeli život.
Koliko god umjetnik ponekad izgledao nepodnošljivo i neodgovorno, on je u osnovi bio - i svi njegovi prijatelji su u tome jednoglasni - čovjek aristokratskog ponašanja, briljantnog uma, široko obrazovan, sposoban za dobra osećanja i saosećanje. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - to kreativna aktivnost i svim životnim okolnostima, njegova dostignuća su zadivljujuća ne samo u kvantitativnom nego i u kvalitativnom smislu. U knjizi Modigliani i njegovo djelo (1956.), Arthur Pfannstiel navodi i opisuje 372 slike umjetnika nastale nakon njegovog dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru za album „Amedeo Modigliani. Crteži i skulptura (1965.) Ambrogio Ceroni tvrdi da je broj autentičnih Modiglianijevih slika 222, što ukazuje na vrlo strog pristup njihovoj evaluaciji. Nekoliko ranih Modiglianijevih slika već je otkriveno posljednjih godina, a ne tako davno stavljeno je na prodaju niz vrlo uvjerljivih autentičnih platna iz pariškog perioda, koje ne spominju ni Pfannstiel ni Ceroni.3 Nažalost, tržište je bilo preplavljeno sa lažnjacima pod Modiglianijem, a neki od njih s takvom vještinom da mogu dovesti u zabludu i stručnjaka i kolekcionara. Nije iznenađujuće što su majstori falsifikata toliko pojačali svoje aktivnosti - cijena Modiglianijevog prvoklasnog djela porasla je na sto hiljada dolara. Kao rezultat toga, pojavilo se dosta "Modigliania", koji pokušava da smanji originalni trikovi, koje je razvio majstor, na trivijalne formule.
Nikada nećemo saznati koliko radova nije stiglo do nas - koliko ih je sam umjetnik uništio, a koliko je izgubljeno.
Bibliografija
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (preveo Fateev). - Sankt Peterburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izdanje, ispravljeno. i dodatne - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., L. ill. - (Život u umjetnosti).
evropski slikarstvo XIII- XX veka. enciklopedijski rječnik. - M.: Umjetnost, 1999. - 526 str., ilustr.
Modigliani. - M.: Izdavački centar "Klasika", 2001. - 64 str., ilustr. Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti.
Umjetnička galerija: Modigliani. - br. 26. - M., 2005. - 31 str.
Enciklopedija svjetskog slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Nastanak i glavne faze života italijanskog umjetnika. Kreativnost Modigliani: ranih radova, uticaj fovizma i kubizma na tehniku slikara, iskustvo vajara, upoznavanje sa Sutinom i Zborowskim. Analiza karakteristika glavnih radova majstora.
test, dodano 01.03.2011
Glavni datumi života Amedea Modiglianija, uzroci smrti. Faze stvaranja slike "Ležeći akt", paleta i elementi pozadine. Karakteristike stila: stilizovane crte lica, skulpturalna forma, teksturirani ton. Kompozicijski talenat umjetnika.
prezentacija, dodano 14.03.2011
Suština fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikoviti kanon na "portretu" Modiljanija. Modiglianijev "Trag" u djelu Ahmatove. "Period Ahmatova" u djelima Modiglianija. Tajni znakovi u radu Amedea. Tema "đavola" u djelu Ahmatove i Modiglianija.
sažetak, dodan 13.11.2010
Studija o stvaralaštvu pisca, vajara i umjetnika Ernsta Barlacha, čija se figura izdvaja u njemačkoj umjetničkoj kulturi 20. stoljeća. Stav, poetika, Barlahov stil. Duhoborec u crkvi Svetog Nikole jedno je od najvažnijih majstorovih radova.
sažetak, dodan 04.03.2013
Djetinjstvo i mladost umjetnika, početak stvaralačkog puta. Rad na slikama. Osvrt na Surikovljev rad, rad na nizu slika, njihove karakteristike i uloga izražajnih sredstava koje je koristio. putovanje u inostranstvo umjetnika, posljednje godine svog života.
seminarski rad, dodan 15.02.2011
Početak stvaralačkog puta italijanskog arheologa, arhitekte i grafičara Giovannija Piranesija. Uloga grafičkog arhitektonskog stvaralaštva i arhitektonskih i prostornih fantazija majstora. List "Sibilin hram u Tivoliju". Naslijeđe velikog majstora.
seminarski rad, dodan 13.10.2014
Umjetnost velikog umjetnika Caravaggia. Pregled izvanrednih slika majstora različitih perioda stvaralaštva. Karakterne osobine način slikanja, osebujnost stila radova, balans između dramskog patosa i naturalističkih detalja.
prezentacija, dodano 16.04.2010
Priča o životu i radu velikog italijanskog umjetnika, slikara, vajara, arhitekte i naučnika, jednog od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, Leonarda da Vincija, koji je nadmašio svog učitelja. Posljednje godine života majstora.
prezentacija, dodano 04.03.2012
Početak stvaralačkog puta umjetnika tog doba Italijanska renesansa Sandro Botticelli. Proučavanje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj kreativnosti Andrea Verrocchio i prvi radovi. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".
sažetak, dodan 05.06.2009
Kratak esejživot, faze ličnog i stvaralačkog razvoja Pabla Pikasa kao poznatog italijanskog slikara impresionista. Periodi u radu majstora, njihova dostignuća i pravci rada. Odraz života i iskustava umjetnika u njegovim slikama.