Willem Claes Hedda. Mrtva priroda s pitom, 1627
„Zlatno“ doba mrtve prirode je 17. vek, kada se konačno uobličio nezavisni žanr slikarstvo, posebno u djelima holandskih i flamanskih umjetnika. Istovremeno se pojavio izraz „tihi, smrznuti život“ (holandski stilleven, njemački Stilleben, engleski mrtva priroda) koji označava mrtve prirode. Prvi "stileveni" bili su jednostavni u zapletu, ali i tada su predmeti prikazani na njima nosili i semantičko opterećenje: kruh, čaša vina, riba - simboli Krista, nož - simbol žrtve, limun - simbol neutažena žeđ; orasi u ljusci - duša vezana grijehom; jabuka podseća na jesen.
Postepeno se obogaćivao simbolički jezik slike.
Franciscus Geisbrechts, 17. vek
Simboli koji se nalaze na platnima trebali su podsjećati na slabost ljudski život i o prolaznosti zadovoljstava i dostignuća:
Lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti.
Pokvareno voće je simbol starenja.
Zreli plodovi simboliziraju plodnost, obilje, in figurativno bogatstvo i prosperitet.
Brojni plodovi imaju svoje značenje: jesen predstavljaju kruške, paradajz, agrumi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve imaju erotski prizvuk.
Klice žitarica, grane bršljana ili lovora (rijetko) su simbol ponovnog rađanja i ciklusa života.
Morske školjke, ponekad živi puževi - školjka mekušaca su ostaci nekada žive životinje; označava smrt i smrtnost.
Puž koji puže je oličenje smrtnog grijeha lijenosti.
Velike školjke označavaju dualnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.
Mjehurići od sapunice - kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla - "osoba je mjehur od sapunice."
Svijeća koja se dimi (pegla) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - zapaljena svijeća je simbol ljudske duše, njeno gašenje simbolizira odlazak.
šolje, karte za igranje ili kocka, šah (rijetko) - znak pogrešne životni cilj, traženje zadovoljstva i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanju je također značila za osudu anonimnost.
Lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih ovozemaljskih zadovoljstava.
Karnevalska maska je znak odsustva osobe u njoj. Namijenjen i za svečane maskenbale, neodgovorno zadovoljstvo.
Ogledala, staklene (ogledalne) kugle - ogledalo je simbol taštine, osim toga, to je i znak odraza, sjene, a ne pravi fenomen.
Beyeren. Mrtva priroda s jastogom, 1667
Razbijeno posuđe, obično stakleni pehari. Prazna čaša, za razliku od pune, simbolizira smrt.
Staklo simbolizira krhkost, snježnobijeli porculan - čistoću.
Malter i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti.
Flaša je simbol grijeha pijanstva.
Nož - podsjeća na ranjivost osobe i njegovu smrtnost.
Peščani sat i mehanički sat - prolaznost vremena.
Muzički instrumenti, note - kratkoća i efemerna priroda života, simbol umjetnosti.
Knjige i geografske karte(mappa mundi), olovka za pisanje - simbol nauke, globus, i zemlja i zvjezdano nebo.
Paleta sa četkicama, Lovorov vijenac(obično na glavi lubanje) - simboli slikarstva i poezije.
Slova simboliziraju ljudske odnose.
Medicinski instrumenti podsjećaju na bolesti i slabost ljudskog tijela.
Novčanici s novčićima, kutije s nakitom - nakit i kozmetika namijenjeni su stvaranju ljepote, ženstvene privlačnosti, istovremeno asocirani na sujetu, narcizam i smrtni grijeh bahatosti. Oni također signaliziraju odsustvo svojih vlasnika na platnu.
Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.
Krune i papske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća su znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Poput maski, simboliziraju odsustvo onih koji su ih nosili.
Ključevi - simboliziraju moć domaćice koja upravlja zalihama.
Ruševine simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada nastanjivali.
Mrtve prirode često su prikazivale insekte, ptice i životinje. Muhe i pauci, na primjer, smatrani su simbolima škrtosti i zla, dok su gušteri i zmije bili simboli prijevare. Rakovi ili jastozi su predstavljali nevolju ili mudrost.
Jacques Andre Joseph Aved. Oko 1670.
Knjiga - Sofoklova tragedija "Elektra" - in u ovom slučaju višeznačni simbol. Smještajući ga u kompoziciju, umjetnik podsjeća na neminovnost odmazde za svaki zločin, ne na zemlji, već na nebu, jer upravo ta misao prožima tragediju. Antički motiv u takvim mrtvim prirodama često je simbolizirao kontinuitet umjetnosti. On naslovna strana stoji ime prevodioca, poznatog holandskog pjesnika Joosta van den Vondela, čija djela o antičkim i biblijske priče bili toliko aktuelni da je čak bio proganjan. Malo je vjerovatno da je umjetnik Vondela smjestio slučajno - moguće je da je, govoreći o taštini svijeta, odlučio spomenuti taštinu moći.
Mač i šlem su amblem prolazne vojničke slave.
Bijelo sa crvenim perjem - kompozicijski centar slike. Perje uvijek znači taštinu i taštinu. Slika je datirana na osnovu kacige sa perjem. Lodewijk van der Helst ga je prikazao kako nosi takav šlem na svom posthumnom portretu admirala Stirlingwerfa 1670. Admiralova kaciga prisutna je u još nekoliko mrtvih priroda Van Strecka.
Portret sangvinika. Za razliku od ulja, sangvinik je vrlo loše očuvan, kao i papir za razliku od platna. Ovaj list govori o uzaludnosti umjetnikovih napora; izlizani i poderani rubovi imaju za cilj da pojačaju ovu ideju.
Zlatne rese su ispraznost luksuza.
Lobanja - unutra antičke kulture atribut Kronosa (Saturna), odnosno simbol vremena. Točak sreće je takođe bio prikazan sa lobanjom. Za kršćane je to znak svjetovne taštine, mentalna kontemplacija smrti, atribut pustinjačkog života. S njim su prikazani sveti Franjo Asiški, sveti Jeronim, Marija Magdalena i apostol Pavle. Lobanja je takođe simbol vječni život Hristos je razapet na Golgoti, gde je, prema legendi, sahranjena Adamova lobanja. Uvo obavijeno oko lobanje simbol je besmrtnosti duše („Ja sam hljeb života“ - Jovan 6:48), nade u vječni život.
Gomila starih papira je taština znanja.
Rog baruta na lancu je vrlo karakteristična tema za holandsku mrtvu prirodu. Ovdje to očito treba tumačiti kao nešto donoseći smrt, za razliku od roga izobilja
Adrian van Utrecht "Vanitas". 1642.
đurđevaci, ljubičice, zaboravnice okružene ružama, karanfilima, anemonama - simboli skromnosti i čistoće;
veliki cvijet u središtu kompozicije je "kruna vrline";
smrvljene latice u blizini vaze znaci su krhkosti;
uvenuo cvijet je nagovještaj nestanka osjećaja;
perunike su znak Djevice Marije;
bijele ruže su platonska ljubav i simbol čistoće;
crvene ruže su simbol strastvene ljubavi i simbol Djevice Marije;
crveno cvijeće je simbol Kristove pomirbene žrtve;
bijeli ljiljan nije samo lijep cvijet, već i simbol čistoće Djevice Marije;
plavo i plavo cvijeće - podsjetnik na azurno nebo;
čičak je simbol zla;
karanfil - simbol prolivene krvi Hristove;
mak - alegorija sna, zaborava, simbol jednog od smrtnih grijeha - lijenosti;
anemona - pomoć u bolesti;
tulipani - simbol ljepote koja brzo nestaje; uzgajanje ovog cvijeća smatralo se jednom od najispraznijih i najuzaludnijih aktivnosti; tulipan je također simbolizirao ljubav, simpatiju, međusobno razumijevanje; bijeli tulipan - lažnu ljubav, crveni tulipan - strastvenu ljubav (u Evropi i Americi lala je povezana s proljećem, svjetlom, životom, bojama i smatra se ugodnim cvijetom dobrodošlice ; u Iranu, Turskoj i drugim zemljama Istoka, tulipan povezan sa osećanjima ljubavi i erotike).
Pieter Klass "Doručak sa šunkom" 1647
Stručnjaci kažu da svaka mrtva priroda ima svoje skriveno značenje, što je bilo jasno i savremenicima. A šta je i kome umjetnik želio reći, možemo samo nagađati.
G Holandsko mrtve prirode 17. veka karakteriše uska specijalizacija holandskih majstora u okviru ovog žanra. Tema "Cvijeće i voće" uključuje, po pravilu, razne insekte. "Lovački trofeji" su, prije svega, lovački trofeji - mrtve ptice i divljač. “Doručci” i “Deserti”, kao i slike riba – živih i zaspalih, raznih ptica – samo su neke od poznate teme mrtve prirode.
Uzeti zajedno, ove pojedinačne parcele karakterišu veliko interesovanje Holanđana za parcele Svakodnevni život, i njihove omiljene aktivnosti, te strast za egzotikom dalekih zemalja (kompozicije sadrže neobične školjke i voće). Često u djelima s motivima „žive” i „mrtve” prirode postoji simbolički podtekst koji je lako razumljiv obrazovanom gledaocu 17. stoljeća.
Dakle, kombinacija pojedinačnih predmeta mogla bi poslužiti kao nagoveštaj krhkosti zemaljskog postojanja: vene ruže, kadionica, svijeća, sat; ili povezane sa navikama koje je osudio moral: krhotine, lule za pušenje; ili pokazao na ljubavna afera; pisanje, muzički instrumenti, mangala. Nema sumnje da je značenje ovih kompozicija mnogo šire od njihovog simboličkog sadržaja.
Holandske mrtve prirode privlače, prije svega, svojom umjetničkom ekspresivnošću, cjelovitošću i sposobnošću otkrivanja duhovnog života objektivnog svijeta.
Za razliku od Flamanaca, koji preferiraju slike velikih dimenzija sa obiljem svih vrsta predmeta, holandski slikari ograničavaju se na nekoliko predmeta kontemplacije, težeći najvećem kompozicionom i kolorističkom jedinstvu. Mrtva priroda ("Stilleven" - što na holandskom znači - " miran život”) je osebujna i prilično popularna grana holandskog slikarstva.
Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća
Pieter Klass "Lula i roštilj" 1636
Baltasar van der Ast "Mrtva priroda sa voćem"
Balthasar van der Ast “Tanjir s voćem i školjkama” 1630 g
Melchior de Hondecoeter "Ptice u parku"
Bartolomeus van der Hels "Novo tržište u Amsterdamu" 1666
Willem claes Hedp “Doručak s rakom” 1648
Ferdinand Bol "Mrtva igra"
Abraham Mignon "Voće"
Melchior de Hondecoeter "Lovački trofeji"
Johannes Lemans "Lovačka mrtva priroda"
Martin Bullema de Stomme. "Mrtva priroda sa čašom Nautilus"
Willem Heda. "Mrtva priroda sa šunkom". 1656
Jan Brueghel stariji. "Cvijeće u drvenoj saksiji." 1606/07
Ambrozije Bosshart stariji. "Buket cvijeća u niši." 1618 g
Balthasar van der Ast. "Korpa cveća". 1622
Hans Bollongier. "Cvjetna mrtva priroda". 1639
Nicholas Gillis. "Postavite sto" 1611
Floris van Dyck. "Mrtva priroda sa sirom." UREDU. 1615
Jacob van Hulsdonck. "Mrtva priroda sa artičokama, rotkvicama, šparogama, šljivama i breskvama u korpi." 1608-1647
Clara Peters. "Poslužen sto" 1611
Willem Claes Heda. "Mrtva priroda sa srebrnim vrčem i pitom." 1645
Peter Claes. "Mrtva priroda sa slanicom." UREDU. 1644
Gerrit Willems Heda. "Mrtva priroda sa glinenim vrčem"
Floris Gerrits van Schoten. "Mrtva priroda sa voćem, povrćem i scena večere u Emausu." 1630
Cornelis Delff. "Kuhinjska mrtva priroda." 1610-1620
Elena Konkova - svetao predstavnik moderno intelektualna elita, koje Spirit of the age (ili, ako želite, Zeitgeist) stavlja u glamurozne forme, ne zaboravljajući na unutrašnji sadržaj.
U ovom filmu ona će govoriti o mističnim aspektima evropsko slikarstvo, otkriće tajno značenje, šifriran u zastrašujućim, smiješnim i jednostavno neobičnim atributima nizozemskih mrtvih priroda, i graciozno će pozvati sve da počnu sakupljati ovu vrstu likovne umjetnosti, odnosno slikarstva kao takvog...
U nastavku donosimo materijal koji će malo upotpuniti vizuelnu seriju koju je kreirala gospođa Konkova u štampanom tekstu.
Tako su 1581. godine stanovnici sjeverne Nizozemske, nakon dugogodišnjeg rata za oslobođenje od španske vlasti, proglasili nezavisnu Republiku Ujedinjenih provincija. Među njima u ekonomskom i kulturno Prednjačila je Holandija, pa se cijela zemlja ubrzo počela tako zvati. Društvena struktura Nova Holandija se malo promijenila u odnosu na 16. vijek, ali su uslijedile značajne promjene u duhovnom životu. Kalvinizam je postao državna religija. Ova doktrina nije priznavala ikone i crkvenu umjetnost općenito (ovaj pokret u protestantizmu nazvan je po svom osnivaču, francuskom teologu Johnu Calvinu (1509-1564).
Holandski umjetnici su neizbježno morali napustiti vjerske teme i tražiti nove. Okrenuli su se stvarnosti oko sebe, svakodnevnim događajima koji su se iz dana u dan dešavali u susjednoj sobi ili u susjednoj ulici. A kupci — najčešće ne plemići, već slabo obrazovani građani — uglavnom su cijenili umjetnička djela zbog činjenice da su „kao život“.
Slike su postale tržišna roba, a slikareva dobrobit je u potpunosti zavisila od njegove sposobnosti da zadovolji kupca. Stoga se umjetnik cijeli život usavršavao u određenom žanru. Raspoloženje koje prožima radove Holandska škola, pa čak i njihov mali, u pravilu, format sugerira da mnoge od njih nisu bile namijenjene palačama, već skromnim dnevnim sobama i bile su upućene običnom čovjeku.
Dutch mrtva priroda XVII V. zadivljuje svojim bogatstvom tema. U svakom umjetničkom centru zemlje, slikari su preferirali svoje kompozicije: u Utrechtu - od cvijeća i voća, u Hagu - od ribe. U Harlemu su pisali skromne doručke, u Amsterdamu - luksuzne deserte, a na univerzitetu u Leidenu - knjige i druge predmete za proučavanje nauke ili tradicionalne simbole svjetovne taštine - lobanja, svijeća, pješčani sat.
U mrtvim prirodama koje datiraju od početka XVII vijeka, predmeti su raspoređeni po strogom redu, kao eksponati u muzejskoj vitrini. Na takvim slikama detalji su obdareni simboličkim značenjem. Jabuke podsjećaju na Adamov pad, a grožđe na Kristovu pomirbenu žrtvu. Školjka je školjka koju je za sobom ostavilo stvorenje koje je nekada živjelo u njoj; uvelo cvijeće je simbol smrti. Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće. Takve su, na primjer, slike Balthasara van der Asta (1590-1656).
Za umjetnike sljedeće generacije stvari više ne podsjećaju toliko na apstraktne istine, već služe stvaranju neovisnih umjetničke slike. Na njihovim slikama poznati predmeti dobijaju posebnu, do tada nezapaženu lepotu. Harlemski slikar Pieter Claes (1597-1661) suptilno i vješto naglašava jedinstvenost svakog jela, čaše, lonca, pronalazeći idealno susjedstvo za bilo koje od njih. Mrtve prirode njegovog sunarodnika Willema Claesa Hede (oko 1594. - oko 1680.) ispunjene su slikovitim neredom. Najčešće je pisao "prekinuti doručci". Zgužvani stolnjak, pomiješani predmeti za serviranje, hrana koja se jedva dotakla - sve ovdje podsjeća na nedavno prisustvo osobe. Slike su oživljene raznolikim mrljama svjetlosti i raznobojnim sjenama na staklu, metalu i platnu („Doručak s rakom“, 1648.).
U drugoj polovini XVII veka. Holandska mrtva priroda, poput pejzaža, postao je spektakularniji, složeniji i višebojni. Slike Abrahama van Beyerena (1620. ili 1621.-1690.) i Willema Kalfa (1622.-1693.) prikazuju grandiozne piramide skupih jela i egzotičnog voća. Ovdje možete pronaći kovano srebrno, bijelo-plavo zemljano posuđe, pehare od morskih školjki, cvijeće, grozdove i poluoguljene plodove.
Možemo reći da je vrijeme djelovalo kao objektiv kamere: promjenom žižne daljine mijenjala se skala slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure potisnute iz slike. Mrtva priroda “mrtva priroda” može se naći na mnogim slikama holandskih umjetnika iz 16. stoljeća. Lako ga je predstaviti u obliku samostalno slikanje postavljen sto iz Porodičnog portreta Martina van Heemskerka (oko 1530. Državni muzeji, Kassel) ili vaza s cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg. Tako nešto je uradio i sam Jan Brueghel, koji je pisao na samom početku 17. veka. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. godine - ovo vrijeme se smatra datumom rođenja žanra.
U tom trenutku nije bilo riječi koja bi to definisala. Termin „mrtva priroda“ nastao je u Francuskoj u 18. veku. i doslovno prevedeno znači “mrtva priroda”, “mrtva priroda” (nature morte). U Holandiji su slike koje prikazuju objekte nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što mnogo preciznije prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode. Ali ovo opšti koncept ušao u upotrebu tek od 1650. godine, a prije toga vremena slike su se zvale prema temi slike: blumentopf - vaza sa cvijećem, banktje - postavljen sto, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode s priborom za pušenje, doodshoofd - slike sa lobanjom. Već iz ovog popisa jasno se vidi kolika je bila raznolikost prikazanih objekata. Zaista, na slikama Holandski umjetnici, činilo se da je čitav objektivni svijet koji ih okružuje prskao napolje.
U umjetnosti je to značilo revoluciju ništa manje od one koju su Holanđani napravili u ekonomskoj i socijalnoj sferi, izborivši nezavisnost od moći katoličke Španjolske i stvorivši prvu demokratsku državu. Dok su njihovi savremenici u Italiji, Francuskoj, Španiji bili fokusirani na stvaranje ogromnih religioznih kompozicija za crkvene oltare, platna i freske na temu antičke mitologije Za dvorske dvorane, Holanđani su slikali male slike s pogledom na kutke svog rodnog krajolika, plesali na seoskoj fešti ili kućnom koncertu u građanskoj kući, prizore u seoskoj krčmi, na ulici ili u kući za sastanke, postavljali stolove uz doručak ili desert , odnosno "niska", skromna priroda, nije zasjenjena antičkom ili renesansnom poetsku tradiciju, osim možda savremene holandske poezije. Kontrast sa ostatkom Evrope bio je oštar.
Slike su rijetko nastajale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na pijacama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju prostorija u kućama gradskih stanovnika, pa čak i seoskih stanovnika - onih koji su bili bogatiji. Kasnije, u 18. i 19. veku, kada je život u Holandiji postao teži i oskudniji, ove zbirke kućnog slikarstva su se naširoko prodavale na aukcijama i željno kupovale u kraljevske i aristokratske kolekcije širom Evrope, odakle su na kraju migrirali u glavni muzeji mir. Kada u sredinom 19 V. umjetnici su se posvuda okrenuli prikazivanju stvarnosti oko sebe, slikama holandskih majstora 17. vijeka. poslužio im kao uzor u svim žanrovima.
Karakteristika holandskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. Unutar žanra mrtve prirode postojala je čak i podjela prema specifične teme, i u različitim gradovima imali su svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar slučajno preselio u drugi grad, često je naglo menjao umetnost i počeo da slika one žanrove koji su bili popularni u tom mestu.
Harlem je postao rodno mjesto karakterističan izgled Holandska mrtva priroda - “doručak”. Slike Petera Claesa prikazuju postavljeni stol sa posuđem i posuđem. Limeni tanjir, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - oskudan i precizan izbor stvari stvara dojam garniture za jednu osobu. Na prisutnost osobe ukazuje „slikovit“ nered koji se unosi u raspored stvari i atmosfera ugodne stambene unutrašnjosti koja se postiže prenošenjem svijetlo-zračne sredine. Dominantni sivo-smeđi ton objedinjuje predmete u jednu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnog ukusa i stila života osobe.
Još jedan stanovnik Harlema, Willem Heda, radio je na isti način kao i Klas. Koloriziranje njegovih slika je i dalje u većoj meri podređenom tonskom jedinstvu, dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kalajnog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su počele da se nazivaju „jednobojni doručak“.
U Utrechtu se razvila bujna i elegantna cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao posebno poznat po svom pažljivom pisanju i svijetlim bojama.
U Haagu, centru morskog ribolova, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beijeren doveli su do savršenstva prikaz riba i drugih stanovnika mora, boja njihovih slika blista od sjaja krljušti, u kojima su mrlje ružičasta, crvena, plave boje. Univerzitet u Leidenu stvorio je i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, predmeti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklop, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) suprotstavljaju se lobanji ili pješčanom satu kao podsjetnik o prolaznosti života. Demokratičnija „kuhinjska“ mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelima Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njena najbolja dostignuća povezana su s imenima braće Cornelis i Herman Saftleven.
Sredinom stoljeća, tema skromnih „doručaka“ pretočena je u luksuzne „bankete“ i „dezerte“ u djelima Willema van Aalsta, Juriana van Strecka, a posebno Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena. pozlaćeni pehari, Kineski porcelan i Delft fajans, tepih stolnjak, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se uspostavio u holandskom društvu sredinom veka. U skladu s tim, “monohromni” doručci su zamijenjeni sočnim, šareno bogatim, zlatno toplim okusom. Uticaj Rembrandtovog chiaroscura čini da boje na Kalfovim slikama sijaju iznutra, poetizirajući objektivni svijet.
Majstori prikazivanja “lovačkih trofeja” i “živarina” bili su Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix i Melchior de Hondecoeter. Ova vrsta mrtve prirode posebno se raširila u drugoj polovini - krajem stoljeća u vezi sa aristokratizacijom građanstva: osnivanjem posjeda i lovačkom zabavom. Slika posljednja dva umjetnika pokazuje povećanje dekorativnosti, boje i želje za vanjskim efektima.
Neverovatnu sposobnost holandskih slikara da prenesu materijalni svet u svom njegovom bogatstvu i raznolikosti cenili su ne samo savremenici, već i Evropljani u 18. i 19. veku; videli su u mrtvim prirodama, pre svega i samo to briljantno majstorstvo prenošenje stvarnosti. Međutim, za sebe Nizozemski XVII Vekovima su ove slike bile pune značenja, nudile su hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su ulazile u dijalog s publikom, govoreći im važne moralne istine, podsjećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih težnji, usmjeravajući misli na filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života.
Nevjerovatan fenomen u istoriji svjetske likovne umjetnosti dogodio se u Sjevernoj Evropa XVII veka. Poznata je kao holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.
Poznavaoci i profesionalci čvrsto vjeruju da toliko veličanstvenih majstora koji su posjedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek-djela svjetske klase, živeći na malom komadu evropskog kontinenta, nikada nisu viđeni u istoriji umjetnosti.
Novo značenje profesije umjetnika
Poseban značaj koji je profesija umetnika stekla u Holandiji početkom XVII vijeka, bio je rezultat nastajanja nakon prvih antifeudalnih revolucija početaka novog buržoaskog sistema, formiranja klase gradskih građanki i imućnih seljaka. Za slikare su to bili potencijalni kupci koji su oblikovali modu za umjetnička djela, čineći holandske mrtve prirode traženim proizvodom na tržištu u razvoju.
U sjevernim zemljama Holandije, reformistički pokreti kršćanstva, koji su nastali u borbi protiv katolicizma, postali su najutjecajnija ideologija. Ova okolnost, između ostalih, učinila je holandsku mrtvu prirodu glavnim žanrom čitavih umjetničkih esnafa.Duhovni vođe protestantizma, posebno kalvinisti, poricali su spasonosni značaj kiparstva i slikarstva na vjerske teme, čak su izbacili muziku iz crkva, što je primoralo slikare da traže nove teme.
U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod katoličkim utjecajem, art razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina uslovila neizbežan međusobni uticaj. Naučnici - istoričari umetnosti - pronalaze mnogo stvari koje ujedinjuju holandske i Flamanska mrtva priroda, ističući njihove inherentne fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.
Rana cvjetna mrtva priroda
„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, usvojen je u Holandiji posebne forme i simbolični naziv “tihi život” - mirni. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda postala je odraz nalet aktivnosti Istočnoindijska kompanija, koja je sa istoka donosila luksuznu robu koja do tada nije viđena u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.
Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavce sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas zove vizualni reklamni proizvod: posteri i knjižice. Stoga je holandska mrtva priroda sa cvijećem prije svega botanički tačan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Ovo su najbolje slike čitavih radionica, na čelu sa Ambrosiusom Bosschaertom starijim, Jacobom de Geynom mlađim, Jan Baptist van Fornenburgom, Jacob Woutersom Vosmarom i drugima.
Postavite stolove i doručak
Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novih društvenih odnosa i ekonomskog razvoja. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podjela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali ih, pravili ramove itd. Oštra konkurencija, kao iu svim tržišnim odnosima, vodila je do povećanja kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.
Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetni aranžmani slikani su u mnogim holandskim gradovima - Utrehtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Harlem postao centar za razvoj mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, hranu i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se "Doručci" - mrtve prirode holandskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Oni prikazuju prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji, itd. Ispričali su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim se smatraju slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.
Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda
Za savremenike, simboli koji su ispunjavali tradicionalnu holandsku mrtvu prirodu bili su relevantni i razumljivi. Sadržaj slika bio je sličan knjigama na više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan i za moderne znalce i za ljubitelje umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je najviša tehnička vještina, zadivljujuće rafinirano kolorit, zadivljujuća vještina u renderiranju suptilne nijanse osvetljenje.
Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dva vodeća majstora, čije se slike smatraju najboljim primjerima tonske mrtve prirode: Petera Claesa i Willema Claesa Heeda. Odabrali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih jarkih boja i posebne dekorativnosti, što ih nije spriječilo da stvore stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.
Taština
Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je veoma popularna u književnosti i filozofiji tog prelaznog vremena. I u slikarstvu je našla izraz u slikama koje prikazuju scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština taština". Popularnost mrtvih priroda, sličnih filozofskim raspravama, olakšao je razvoj nauke i obrazovanja, čiji je centar bio univerzitet u Leidenu, poznat širom Evrope.
Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u djelima mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i dr. Najbolji primjeri „vanitas“ nisu jednostavne horor priče, one ne izazivaju nesvjesni užas, ali mirna i mudra kontemplacija, ispunjena mislima o najvažnijim životnim pitanjima.
Trick paintings
Slike su najpopularnija dekoracija holandskog interijera od kasnog srednjeg vijeka, što je sve veća populacija gradova mogla priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako im je vještina dozvoljavala, stvarali su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka. Poenta je bila da je tipična holandska mrtva priroda - cvijeće i voće, mrtva. ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku - knjige, optički instrumenti, itd. - sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti: knjigu koja je izašla iz prostora slike i koja će pasti, muvu koja je sletjela na vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.
Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid sa policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je i sama ruka posegnula za knjigom ili čašom.
Vrijeme vrhunca i zalaska sunca
Sredinom 17. stoljeća, glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora dostigle su svoj vrhunac. “Raskošna” mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.
Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojnošću različitih tekstura. Istovremeno, autori traže načine da povećaju zabavu za gledaoca. Da bi se to postiglo, tradicionalna holandska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i jelima od raznih materijala - dopunjena je egzotičnim insektima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo radi pozitivne emocije, kako bi se povećala komercijalna privlačnost parcele.
Majstori „raskošne mrtve prirode“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma postali važni.
Kraj zlatnog doba
Prioriteti i moda su se mijenjali, uticaj religijskih dogmi na izbor tema za slikare postepeno je postao prošlost, sam koncept zlatnog doba za koji smo poznavali postao je prošlost. Holandsko slikarstvo. Mrtve prirode su ušle u istoriju ovog doba kao jedna od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.
Danas ćemo upoznati jednu od najbolji majstori Nizozemska luksuzna mrtva priroda WILLEM KALF-a 1619-1693
Willem Kalf je bio šesto dijete u porodici bogatog roterdamskog trgovca tkaninama i člana gradskog vijeća Rotterdama. Willemov otac je umro 1625. godine, kada je dječaku bilo 6 godina. Majka je nastavila porodični posao, ali bez većeg uspeha.
Nema podataka s kojim je umjetnikom Kalf studirao; možda mu je učitelj bio Hendrik Pot iz Harlema, gde su živeli rođaci Kalfovih. Neposredno prije smrti njegove majke 1638. Willem je otišao rodnom gradu i preselio se u Hag, a zatim 1640-41. nastanio se u Parizu.
Tu, zahvaljujući njihovom " seljačke unutrašnjosti“, napisan u flamanskoj tradiciji, blizak djelu Davida Teniersa i drugih umjetnici XVII c., Kalf je brzo stekao priznanje.
Na svojim rustikalnim interijerima ljudske figure bili su prilično u drugom planu, a sva pažnja gledaoca bila je koncentrisana na dobro osvijetljeno, šareno i vješto raspoređeno voće, povrće i razne kućne potrepštine.
Ovdje je stvorio nova uniforma vješto grupirana mrtva priroda sa skupim, ukrašenim predmetima ( uglavnom boce, tanjiri, čaše) od materijala koji reflektuju svetlost - zlata, srebra, kalaja ili stakla. Umijeće ovog umjetnika dostiglo je vrhunac u amsterdamskom periodu njegovog rada u očaravajućim “ LUKSUZNA MRTVA PRIRODA»
Mrtva priroda sa rogom za piće iz Ceha strijelaca Svetog Sebastijana, jastogom i čašama - Willem Kalf. Oko 1653.
Ova mrtva priroda je jedna od najpoznatijih.
Nastao je 1565. godine za ceh amsterdamskih strijelaca. Kada je umjetnik radio na ovoj mrtvoj prirodi, rog je još uvijek bio u upotrebi tokom sastanaka esnafa.
Ova divna posuda izrađena je od bivoljeg roga, kopča je od srebra, ako dobro pogledate, možete vidjeti minijaturne figure ljudi u dizajnu roga - ova scena nam govori o stradanju sv. Sebastijan, zaštitnik strijelaca.
Tradicija dodavanja oljuštenog limuna u rajnsko vino proizašla je iz činjenice da su Holanđani ovu vrstu vina smatrali preslatkim.
Jastog, rog za vino sa blistavim srebrnim filigranskim obodom, prozirne čaše, limun i turski tepih izvedeni su sa tako neverovatnom pažnjom da se stvara iluzija da su stvarni i da ih možete dodirnuti rukom.
Postavljanje svake stavke odabrano je s takvom pažnjom da grupa kao cjelina formira harmoniju boje, oblika i teksture. Toplo svjetlo obavija predmete daje im dostojanstvo dragocjenosti nakit, a njihova rijetkost, raskoš i hirovitost odražavaju istančane ukuse holandskih kolekcionara u 17. vijeku - vremenu kada su mrtve prirode bile izuzetno popularne.
Mrtva priroda sa vrčem i voćem. 1660
Godine 1646. Willem Kalf se vratio na neko vrijeme u Rotterdam, a zatim se preselio u Amsterdam i Hoorn, gdje se 1651. oženio Cornelia Plouvier, kćerka protestantskog ministra.
Kornelija je bila poznati kaligraf i pesnikinja, družila se sa Constantijnom Hajgensom, ličnim sekretarom tri stadijuma mlade Holandske Republike, cenjenim pesnikom i verovatno najiskusnijim stručnjakom za svetsko pozorište i muzička umjetnost svog vremena.
Godine 1653. par se preselio u Amsterdam, gdje su dobili četvero djece. Uprkos svom bogatstvu, Kalf nikada nije stekao sopstveni dom.
Mrtva priroda sa čajnikom.
Tokom perioda Amsterdama, Kalf je počeo da uključuje egzotične predmete u svoje savršene mrtve prirode: kineske vaze, školjke i do sada neviđeno tropsko voće - poluoguljene narandže i limune. Ovi predmeti su u Holandiju doneti iz Amerike, bili su omiljeni predmeti prestiža za bogate građanke, koji su se hvalili svojim bogatstvom.
Mrtva priroda s nautilusom i kineskom zdjelom.
Holanđani su voljeli i razumjeli dobar interijer, udobnu postavu stola, gdje je sve što vam treba pri ruci, zgodan pribor - u materijalnom svijetu koji okružuje osobu.
U sredini vidimo elegantnu šolju nautilusa napravljenu od školjke, kao i prelepu kinesku vazu.Spolja je ukrašena sa osam reljefnih figura koje predstavljaju osam besmrtnika u taoizmu, konus na poklopcu je obris budiste lav.
Ovu mrtvu prirodu upotpunjuju tradicionalni Kalfa perzijski tepih i limun sa tankom spiralom kore.
Piramida objekata utapa se u izmaglici sumraka, ponekad samo odrazi svjetlosti ukazuju na oblik stvari. Priroda je stvorila školjku, majstor je pretvorio u pehar, umjetnik je naslikao mrtvu prirodu, a mi uživamo u svoj toj ljepoti. Uostalom, umeti da vidiš lepotu je takođe talenat.
Mrtva priroda sa staklenim peharom i voćem 1655.
Kao i sve mrtve prirode tog vremena, Kalfove kreacije su imale za cilj da izraze ikonografsku ideju krhkosti - “ memento mori” („sjeti se smrti“), služe kao upozorenje da su sve stvari, žive i nežive, na kraju prolazne.
Mrtva priroda sa voćem i čašom nautilusa.1660g
Za Kalfa je, međutim, nešto drugo bilo važno. Cijelog života ga je zanimala igra svjetlosti i djelovanje svjetlosti na nju razni materijali, počevši od teksture vunenih tepiha, jarkog sjaja metalnih predmeta od zlata, srebra ili kalaja, mekog sjaja porculana i raznobojnih školjki, a završava se tajanstvenim svjetlucanjem rubova najljepših čaša i vaza u venecijanskom stilu.
Mrtva priroda sa kineskom posudom.
Desert, Hermitage.
Pre ulaska u Ermitaž 1915. godine, slika „Dezert“ bila je deo kolekcije poznatog ruskog geografa i putnika P. P. Semenova-Tjan-Šanskog, velikog poznavaoca i ljubitelja holandske i flamanske umetnosti.
Jarka zraka svjetlosti izvlači iz polumraka činiju voća, breskvu na srebrnom poslužavniku i zgužvani bijeli stolnjak. Stakleni i srebrni pehari i dalje odražavaju svjetlost, a tanka čaša za flautu ispunjena vinom gotovo se stapa sa pozadinom.
Umjetnik maestralno prenosi teksturu svakog predmeta: čaša, oslikana fajansa, pozlaćeni pehar, orijentalni tepih, snježnobijeli ubrus. Slika pokazuje snažan uticaj koji je Rembrandtova slika imala na Kalfu: objekti su prikazani na tamnoj pozadini, jakom svjetlu kao da ih oživljava, obavija ih toplinom zlatnih zraka.
Mrtva priroda s porculanskom vazom, srebrno pozlaćenim Ewerom i čašama
Pronk mrtva priroda s Holbein zdjelom, Nautilus čašom, staklenim peharom i posudom za voće
Kompozicija Kalfovih mrtvih priroda, osmišljena do najsitnijih detalja, osigurava se ne samo posebnim pravilima, već i jedinstvenom i složenom režijom.Sveta.
Vrijedni predmeti - isječeni pehari, često napola punjeni vinom - pojavljuju se iz mraka pozadine postepeno, nakon nekog vremena. Često se njihov oblik samo iznenađujuće nagađa u odrazu zraka svjetlosti. Niko osim Kalfa nije uspio tako realistično prikazati svjetlost koja prodire kroz školjku nautilusa. S pravom Kalfa nazivaju „Vermerom mrtve prirode“, a na nekim mjestima ga je Kalf nadmašio.
Od 1663. Kalf je manje pisao, počeo se baviti umjetnošću i postao traženi stručnjak za umjetnost.
Willem Kalf je preminuo u 74. godini, povrijeđen u padu na putu kući dok se vraćao iz posjete.
Zahvaljujući njegovim jedinstvenim vizuelnim sposobnostima, zajedno sa odličnim obrazovanjem i opsežnim poznavanjem prirodne nauke značajno je proširio iluzionističke mogućnosti mrtve prirode. Njegove kreacije su neprevaziđeni primjeri ove umjetnosti.