Konstantin Habenski: „Želim da uništim stereotipnu pozitivnu sliku. Intervju sa Konstantinom Habenskim Intervju sa Konstantinom Habenskim

Vrlo brzo izlazi njegova ratna drama u kojoj je glavnu ulogu igrao sam režiser. Uoči ovog događaja, Khabensky je dao intervju Yuriju Duduu, gdje je s njim razgovarao o svom novom projektu, radu u Holivudu i ličnoj tragediji.

Glumac je priznao da nije imao vremena da mirno sjedi na setu zbog činjenice da je umjetnik kombinirao rad reditelja s radom glumca.

“Stalno sam trčao 300 metara da pogledam snimak i da se vratim. Nisam mogao a da ne pomislim da je lakše snimiti svoj prvi film. Zato što je manje uloge, a više priprema".

Khabensky se također prisjetio saradnje sa. S njom je glumio u filmu. Prema zapletu filma, Jolie je glumcu izvela umjetno disanje.

“Čak su me i američki graničari pitali kako je bilo poljubiti Jolie. Nije to bio poljubac, već vještačko disanje. A kad imaš puna usta filmske krvi, i moraš sve to ispljunuti na Angelinu i njene partnere... Pa to je poljubac, ako se može nazvati poljupcem. (...) Insistirala sam da mi nije dečak radio veštačko disanje. Bojim se golicanja", - rekao je Konstantin.

Razgovarali smo i o velikoj tragediji koja se dogodila u životu Khabenskog prije skoro 10 godina. Glumac je sa svojom prvom suprugom oženjen od 2000. godine. 25. septembra 2007. godine rođen im je sin Ivan. Nakon porođaja, Anastasiji je dijagnostikovan tumor na mozgu. A 1. decembra 2008. umrla je. Sada Ivan živi sa bakom u Barseloni. Prema Konstantinovim rečima, njegov sin zna šta se desilo njegovoj majci i plaši se da se suoči sa tim.

“On zna šta se dogodilo, a naša baka mu stalno priča. Ona je preuzela ulogu majke. Njemu je teško jer je ona za njega i baka i majka. On zna šta se desilo, razume i plaši se da se suoči sa tim. Mnogo je teških razgovora.", podijelio je Khabensky.

Glumac je priznao da zbog ogromnog posla ne može da viđa sina.

“Ne vidim ga čisto fizički, komuniciram sa Vanjom telefonom. Od kuće odlazim u sedam ujutro, a vraćam se u dva ujutro. Takva žetva".

Jurij Dud je zamolio Konstantina da da savjet onim ljudima koji su suočeni s teškom bolešću. Glumac je odgovorio govoreći o svojoj grešci.

“Momci iscjelitelji imaju kolosalan talenat za šarmiranje i iscjeljivanje novca. Jednom sam prošao kroz ovog čoveka. Odletio sam u drugu zemlju da ga upoznam. Stigao sam u Biškek, sjedio tamo 20 minuta i vratio se. Sjećam se da sam tada snimao u . Ovaj apel je, čini mi se, u velikoj mjeri odveo cijelu priču u pogrešnom smjeru. Koristili smo njegova zvona i zviždaljke i prevezli ih u Moskvu. Bila je to velika greška koja me je koštala druge operacije.".

Khabensky je priznao da ni sada, 10 godina kasnije, nije u potpunosti napustio ovu situaciju.

“Nisam očekivao da imam toliko zaista pravih i pouzdanih prijatelja, to me je iznutra podržavalo. Ova užasna situacija je odjednom pokazala da su ljudi veoma korektni. Pomogli su mi na mnogo načina... Još uvijek ne mogu reći da sam se izvukao iz ove situacije.”.

Majica, Van Laask; Pilot's Watch Chronograph, IWC

FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta Vandysh

U ljeto je premijera predstave „Kontrabas” u Moskovskom umjetničkom pozorištu Čehov bila potpuno rasprodata. Nije ni čudo: književno djelo, ugled pozorišta i ime glumca na plakatu obećavali su pozorišnim gledaocima duhovni Elbrus sa neizbježnom katarzom na vrhu. Muzičar luzer, beznadežno zaljubljen u ženu i beskrajno razočaran životom, kako ga opisuje Patrick Suskind, Khabensky se pokazao gotovo komičnim. Da nije bilo povremenih suza u grlu, predstava bi se mogla nazvati komedijom. Ali ne, ovo je najtragičnija farsa - riječ koju sam Khabenski voli i toliko često izgovara da je teško razumjeti da li govori samo o pozorištu. Ali od njega gotovo nikad ne čujete riječ "ja". Na svako pitanje pokušava da odgovori bezlično: ili je u pitanju prirodna skromnost, ili nevoljkost da strance pusti čak i u „hodnik“ svog unutrašnjeg „doma“.

ELLE Da budem iskren, hteo sam da te pitam...

K.H. Ne znam, nisam glumio sto godina.

ELLE A u vijestima pišu da si konačno napravio izbor u korist kina i televizije.

K.H. Oni lažu.

ELLE Pa, naravno: serija “Metod”, ruska verzija “Dextera”... Kažu da ste već pretplaćeni na nju.

K.H. Još ne snimam "Metod". Spremam se za snimanje, to su različite stvari. Potvrdio sam svoje učešće, ali moram da uđem u projekat, nastavim ga, zatim ga završim, izgovorim - i tek tada mogu sa potpunim samopouzdanjem da kažem: „Da, ja sam deo ovog materijala.” Zato pitam: o čemu ćemo razgovarati?

ELLE O vremenu? Tako ste mirno prihvatili teške uslove našeg snimanja...

K.H.(iznenađeno gledajući okolo na otvorenu terasu prijatnog kafića). Pričaš li o ovome?!

ELLE Trodijelno vuneno odijelo na +32 °C, znate, nije za one sa slabim srcem.

K.H. Vremenski uslovi nisu razlog za žalbu. Ja jednostavno nisam manekenka. Nikada nisam krio i ne krijem da mi je ovaj dio posla najteži. Osim toga, kada je društvo dobro, nije bitno kakvo je vrijeme.

ELLE Da li vam je udobnost važna? S obzirom na vaše iskustvo i profesionalni status, na koje uslove snimanja nikada nećete pristati?

K.H. Ništa od ovoga nije važno. Naravno, uvek planirate da radite tokom baršunaste sezone na obali mora, bez trčanja i nervoza... Ali ispadne obrnuto. Gdje ćemo snimati i kada odlučuju producenti. A ja sam običan najamnik. Nema potrebe da budete zbunjeni.

ELLE U tom smislu, recite mi u kojoj meri je glumac kreativna profesija? Gdje je granica između volje reditelja, slova scenarija i vaše vlastite mašte?

K.H. To je zajednička igra. Nije da direktora stavljam na zadnje mjesto i radim šta god hoću. Ali ponekad provučete materijal kroz sebe, svoje tijelo, a reditelj vas prati.

ELLE Od čega zavisi?

K.H. Iz otvorenosti obje strane. I to iz jasnog plana za snimanje ili probe. Kakvu god da imate bujnu maštu, kakvu god inspiraciju imali, morate snimiti upravo ono što ste planirali. Kao i u pozorištu, treba da odigrate predstavu koja je na repertoaru, a ne onu u kojoj želite da se pojavite danas.

ELLE Da li se vaše želje obično poklapaju sa planovima?

K.H. Spreman sam na činjenicu da to ponekad nije moguće.

ELLE Da li preuzimate uloge koje vam nisu nimalo bliske?

K.H. Pogrešno je pitanje da li je heroj blizu ili ne. Važno je da li ste zainteresovani. Ako sam preuzeo ulogu, znači da me zanima. U isto vrijeme, lik možda nije apsolutno blizak, ali toliko neobičan da mu pokušavate doći do dna, povući ga prema sebi ili, obrnuto, potonuti na dno s njim.

ELLE Inače, istina je da...

K.H. br.

Kardigan, košulja, sve - Lanvin; Portugalski sat Perpetual Calendar, IWC

FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta Vandysh

ELLE Svi lažu, to je razumljivo. Inače, kažu da povremeno nešto izmišljate u svojim intervjuima - o kolekciji pozorišnih cipela, na primjer.

K.H. Bilo je to davno. Sad nije nesto, nego sve...

ELLE Je li sve istina?

K.H. Sve izmišljam. (Smije se.)

ELLE Onda mi reci iskreno: izvana se čini da se namjerno baviš nečim kompleksnim, velikim i neodoljivim - uzmimo, na primjer, nedavnu premijeru “Kontrabasa”. Ne tražite lake načine?

K.H. Inače jednostavno nije zanimljivo. Barem u mom slučaju: kada je lako, ispadne nekako ljepljivo. To je šteta - to je sve. I sam se stidim što nešto nisam razmislio, nešto propustio...

ELLE Da li osjećaj srama ne nestaje s godinama?

K.H. Ne, stid je normalno stanje.

ELLE Kako znaš kada si spreman za ulogu?

K.H. To se ne dešava u našoj profesiji - ni u filmovima, a još manje u predstavama, gdje je svaki put novo i živo.

ELLE Puno ste snimali na Zapadu. Osjećate li razliku između ovdje i tamo?

K.H. Jedina razlika je u pripremi. Štaviše, imamo grupe koje snimaju na nivou evropske i holivudske kinematografije. Malo ih je, ali postoje. A na Zapadu je visok nivo timske obuke daleko od norme. Sve zavisi od kategorije filma.

ELLE Postoji li nešto u čemu je naša kinematografija jača od zapadne kinematografije?

K.H.(misliti). Voleo bih da je jednostavnost naša snaga. Stvarno bih volio.

ELLE Zamišljate li svoju publiku kada radite na filmu ili predstavi?

K.H. U bioskopu - ne. Razumem u kom žanru treba da budem, ali ne identifikujem gledaoca, i svakako ne mogu to da ispravim na bilo koji način. U pozorištu imam grubu predstavu kakvi ljudi dolaze na moje predstave, nekad uspem da ih vodim, nekad nemam snage. Ali da ne formulišem kakav je Habenski gledalac. Smatram da pozorište nije formulacija, ono treba da bude emotivno, tragično, sve ostalo su samo detalji. Ali što je najvažnije, u njemu mora biti emocija.

ELLE Da li češće donosiš odluke srcem ili glavom?

K.H. Još uvijek pokušavam s ovim alatom. (Pokazuje na srce.)

ELLE Da li se dešava da te osećanja iznevere?

K.H. Dešava se, naravno, to je prirodno. Kako god to izgledalo spolja, ja sam emotivna osoba. Samo što su manifestacije emocija možda malo drugačije. I mogu pogriješiti u svojim osjećajima kao i drugi ljudi.

ELLE Vi ste ambasador proizvođača satova IWC. Kakav je vaš lični odnos sa vremenom?

K.H.Žaliti se na nedostatak vremena je glupo. Planiram mnogo više nego što uspem, to je sve. Po onome što sam sebi nacrtao u kalendaru, ispada da je otprilike polovina. Tako da na kraju nema vremena.

Pantalone, prsluk, košulja, mokasinke, sve - Giorgio Armani; Pilot's Watch Chronograph, IWC

FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta Vandysh

Prsluk, Giorgio Armani; pantalone, Ralph Lauren; košulja, Van Laask; Portugalski sat sa ručnim namotavanjem osam dana, IWC

FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta Vandysh

ELLE Šta tačno propuštate? Možda ste dugo sanjali da nešto radite, da idete negdje, ali stvari ne idu.

K.H. Upravo! Dugo sam sanjao da nešto uradim, da odem negdje, ali još uvijek ništa. Pa sam odgovorio, hvala na pomoći!

ELLE sama formulišem pitanje, sama odgovaram...

K.H. Ponekad se desi! Svako nešto planira, ali onda je ili protraćio trenutak ili se zanio nečim drugim... Ali onda nema potrebe da se žalimo. Ako ste strastveni, budite ljubazni da posvetite vrijeme svojoj strasti.

ELLE A ti uopće nisi ljubitelj prigovaranja.

K.H. Ponekad vidim kako u nekim televizijskim programima umjetnici raspravljaju o problemima pred cijelom državom... Ali ne mislim da je to izlaz.

ELLE Kako biste okarakterizirali vrijeme u kojem živite?

K.H. Ako krenete od trenutnog trenutka: vruće je, žedni ste, četiri sata radite kao maneken...

ELLE Generalno, nema lepih reči.

K.H. Osećam se pomalo idiotom kada počnem da razmišljam o našem vremenu. Normalno vrijeme. Ni gore ni bolje. Nešto više sprava nego prije 500 godina. Talentovanih muzičara je nešto manje nego prije 200 godina. Ali oni i dalje postoje, samo sviraju različite instrumente. Malo brža vozila. Možda još malo... Ne, isto toliko je ratova, ali sada se oni aktivnije pokrivaju. Ništa se ne mijenja. Naravno.

ELLE Danas se mnogo priča o tome da su generacije sve manje. Redovno komunicirate sa raznolikom djecom. (Dobrotvorna fondacija Konstantina Habenskog pomaže deci sa bolestima mozga. - nap. ELLE.) Kakvi su oni u vašim očima?

K.H. Beautiful. Možete pronaći zajednički jezik s njima, dobiti ideje od njih i želite s njima podijeliti svoje viđenje jedne ili druge njihove mašte ili izuma. Moje kolege i ja želimo da im pokažemo put ka individualnom razmišljanju. Neću reći da sam guru po ovom pitanju. Kao i deca, pokušavam da učim. Mnogo smo raspravljali i raspravljali o tome da li je vredno uvesti kurs scenskog govora u program naših studija za kreativni razvoj. Ali vjerujem: ako čovjek ima nešto da kaže, ne trebaju mu lekcije scenskog govora. A kada u glavi nema misli, ma koliko jasno izgovarali šištave suglasnike, iz vaših usta će izaći prazan nered.

ELLE Mislite li da će mnoga djeca izabrati glumu kao profesiju nakon razgovora s vama?

K.H. Nadam se da ne mnogo.

ELLE Zašto se nadaš?!

K.H. U našim studijima, pored mnogih drugih divnih stvari, deca se oslobađaju ružičastih naočara. Shvataju da glumačka profesija nije najlakši kruh. A oni koje ovo ne odbije na kraju razumiju šta mogu očekivati ​​u budućnosti.

ELLE Stalno ste u pokretu. Da li je osjećaj doma već izgubljen? A gdje ti je dom?

K.H. Dom je tamo gdje vas očekuju. Ovo mjesto je energično, ovo nisu zidovi. Kada uđete, stavite svoje stvari u hodnik i shvatite: "To je to, stigao sam." I obrnuto, možete živjeti negdje godinu dana na dugoj radnoj ekspediciji i još se ne naviknuti na novo mjesto. Činilo bi se kao godina! Ali ne. Tijelo, glava, srce, duša razumiju da dom nije ovdje. To je nešto na instinktivnom nivou, kao kod pasa i mačaka, koji, čak i ne videvši vas, osete vaš prilazak na kilometar dalje. Nismo gori od životinja, osjećamo se i mi.

ELLE Osjećaš li i ti ljude?

K.H. Naravno, odmah shvatim da li je ta osoba moja osoba ili nije.

ELLE Kakva si ti sa svojima?

K.H. Ne znam. Čini mi se dosadno i nezanimljivo. Ukratko. A ostalo pitajte njih, mada mislim da će isto odgovoriti.

Ako jednog dana Konstantin Habenski zakaže sa vama, znate li šta će biti najveća greška? Zakasnite barem par minuta. Da, razumije sve o saobraćajnim gužvama. Ali on sam ne kasni. I, vjerovatno, najgori san Khabenskijevih partnera u pozorištu i bioskopu je onaj u kojem, dok igraju scenu s njim, odjednom zaborave svoje replike. Konstantin Khabensky je profesionalac, a samo želja da izbjegne patos, koji mu je kategorički stran, sprečava ga da ovu riječ napiše velikim slovom. Stoga je zahtjevan - prema sebi i drugima. Stoga, na zahtjev fotografa, spreman sam odmah prenijeti svaku emociju. Stoga na pitanja odgovara suzdržano, pažljivo birajući riječi, a neka jednostavno izbjegava. Ali ako i progovori, radi se o onome što mu je zaista važno.

Za Dan kosmonautike izlazi film “Vrijeme prvih” o letu svemirske letjelice Voskhod-2, u kojem imate jednu od glavnih uloga. Na prvi pogled ovo nije najdramatičnija priča: ništa natprirodno, po današnjim standardima, nije se dogodilo. Šta vas je privuklo scenariju?

Da, ali nije izašao vaš heroj, ne Pavel Beljajev, već Aleksej Leonov.

Je li vas to zanimalo za ulogu?

Bilo mi je interesantno da tražim, maštam, sakupljam sliku Beljajeva, komandanta broda, koji je korigovao, regulisao i osigurao bezbednost ove šetnje svemirom - verovatno je tako. Shvatite likove, njihovu kompatibilnost ili nekompatibilnost, povijest koja se razvila između ova dva astronauta. Kako su to postigli, nemoguće je. Kako se njihov odnos promijenio, na koji način su se otvorili jedno drugom tokom leta, prije i poslije.

Ne možete živjeti u prošlosti, ali morate oživjeti i sačuvati sve najbolje što vam se dogodilo i što je prihvatljivo u današnjim uslovima.

Prije svega, ovo je još uvijek priča o likovima i njihovom razvoju. Priča o letu ne svemirskog broda, već o ljudskom duhu. Moj heroj je osoba koja kaže: “kako domovina nalaže”. Vojnik, čovek od reda, čovek na dužnosti. I veoma je zanimljivo shvatiti šta se krije iza svega ovoga. Iza treninga, iza isjeckanih fraza, iza uniforme i držanja, što se odmah vidi, čak i ako je osoba u civilu. Kakve su tu radosti, tuge, kakva iskustva - to je ono čemu sam želio doći do dna.

Na mnogo načina, ova odanost dužnosti je također karakteristika tog doba.

Tako je, i to. A možda me je dijelom vodila nostalgija za tim ljudima - neplaćenim ljudima koji su radili prvenstveno za dobro zemlje, za nju. I sada ima takvih ljudi, hvala Bogu. Ali čini mi se da većina društva gleda u potpuno drugom smjeru.

Šta imaš na umu? Ako govorimo o nostalgiji, ona sada poprima zastrašujuće razmjere.

Govorimo o različitim stvarima. Govorim o nostalgiji za vezama u kojima je glavna stvar dužnost i povjerenje. Po odgovornosti za ono što radite. Ovo je normalna stvar. Dolazite na posao na vrijeme, dolazite spremni - ako govorite o mom poslu. Trudite se da budete odgovorni u onome što radite. I ponekad ohrabrujete druge da učine isto. Ne možete živjeti u prošlosti. Ali treba da oživite i sačuvate sve najbolje što vam se desilo i što je, kako mislite, prihvatljivo u današnjim uslovima.

Iz vaših riječi proizilazi da vam ne odgovara nivo povjerenja i odgovornosti koji vidimo danas. Da li je ranije sve bilo bolje u tom smislu?

Ne mogu da govorim u ime celog društva. Ali vjerovatno, da, u pravu ste. Vjerovatno je tako, jer sam maksimalist i s vremena na vrijeme sebi kažem: „Ti, tiši, nemoj tako“... Prije svega, sve zavisi od vaspitanja. Vjerovatno ta odgovornost - čak i pretjerana - dolazi od mog oca.

Jeste li bili strogo odgojeni?

Neću reći da je zaista tako strogo, ne. Upravo sam imao osobu po kojoj sam mogao mjeriti svoje postupke. I što mi je u jednom trenutku u životu omogućilo da napravim greške i da ih sam ispravim. To se ne postiže predavanjima i moraliziranjem, već samo ličnim primjerom. Mislim da jesam.

Jesu li i vaše dobrotvorne aktivnosti posljedica maksimalizma i osjećaja odgovornosti?

Naša fondacija se također trudi da nenametljivo podsjeti i ličnim primjerom pokaže koliko je jednostavno, koliko je dobro, prije svega, za sebe - sa stanovišta unutrašnjih vrijednosti i ljudskog dostojanstva - pomoći drugoj osobi. Naša profesija - uz svo dužno poštovanje - je ovakva... Ako nam odjednom nešto ne pođe za rukom, onda, uglavnom, niko fizički neće patiti od toga. Ali ako uspije, nekome će dati samopouzdanje, neko će pomisliti, nekome to može postati otkriće ili će jednostavno podići raspoloženje.

Želeo bih da promenim stav društva prema onkološkoj dijagnozi kao smrtnoj kazni. Ovo nije istina, život se tu ne završava

Ali fond je i dalje priča o pravoj pomoći. I to ne samo jednokratno - kada su pomogli djetetu na operaciji, na primjer. Ovo i njegovo kasnije upravljanje, fizioterapija, upoznavanje i prilagođavanje društvu, psihološka i socijalna rehabilitacija. I rad sa roditeljima koji su doživeli šok, koji takođe treba da žive punim životom, bez trese svake minute jer bi se sve moglo ponoviti. Želeo bih da promenim stav društva prema onkološkoj dijagnozi kao smrtnoj kazni. Ovo nije istina, život se tu ne završava. Naš program se zove: „Znaj i ne plaši se“.

Možete li se u potpunosti posvetiti fondaciji i dobrotvornim akcijama, odustati od glume?

Ne znam. Sada je fond u dobrom stanju, imamo 14 zaposlenih, veliki tim. A ja mislim da još nisam razvio sve u struci da bih je mirno napustio.

Šta drugo očekuješ od nje?

Isto kao i uvek. Ne ponavljaj se. Radite sa režiserima koji vas začude.

A kada je zadnji put bilo takvo iznenađenje?

Na žalost, dugo vremena.

Da li se sada više bavite filmovima?

Da, u filmovima i na televiziji. To ne znači da me ne zanima pozorište, samo ne želim da skočim sa seta na pozorišnu scenu. Trudim se da djelujem dosljedno da završim jednu stvar, a zatim ozbiljno i odgovorno prihvatim drugu. Predstava i film su potpuno različite stvari. Slažu se samo u jednom: preporučljivo je da glumci znaju tekst ili barem razumiju o čemu se radi. I razgovarajte jedni s drugima. Sve ostalo je drugačije.

Pozorište je trenutna stvar, komunikacija, energija. Ovako držite ritam, ovo je dva-tri koraka ispred gledaoca

Pozorište je trenutna stvar, komunikacija, energija. Ovako držite ritam, ovo je dva-tri koraka ispred gledaoca. Sposobnost da prevladate svoje emocije - jer glumci koji počnu da plaču jecajući i nastave da plaču sve dok i posljednji gledaoci ne odu negdje usred predstave izgledaju smiješno. Ovo kažem uslovno, naravno. I mnogo, mnogo više. Pozorište je veoma živa stvar.

Možete li nam reći nešto više o vašim televizijskim projektima?

Sada snimam veliku priču posvećenu stogodišnjici Oktobarske revolucije. Ovo je film od osam epizoda.

Katerina Gordeeva

Konstantin Habenski:
To nije ono čega se plašimo
što se ispostavilo da je zaista strašno

U intervjuu s Katerinom Gordeevom, umjetnicom, rediteljkom i osnivačem dobrotvorna fondacija govori o iskustvu gubitka, bola, straha, oproštaja, djeci koje se ne sjeća i roditeljima koje ne može zaboraviti. I o tome zašto je pitao Putina o reanimaciji i šta misli o slučaju Serebrenikov.

– Prije osam godina upleli ste se u prilično neočekivanu priču: kreativne razvojne radionice za djecu i tinejdžere širom zemlje. Kao rezultat toga, izašao je tinejdžerski mjuzikl "Generacija Mowgli", koji je, između ostalog, trebao biti igran na sceni Moskovskog umjetničkog teatra. Čehov. Ali nedavno sam saznao da je projekat završen. Šta se dogodilo i zašto?

– Ovdje treba sve ispričati od samog početka.

– Sve složene priče moraju se ispričati od samog početka.

– Sredinom 2000-ih nekako sam, gotovo slučajno, završio u peterburškom Domu veterana scene.

– Ovo je veoma lepo, drevno mesto, puno neverovatnih ljudi.

– Da, tako to sada izgleda. Nedavno sam bio tamo na snimanju filma “Trocki” - sve je bilo potpuno drugačije nego prilikom moje prve posete. I ne radi se čak ni o renoviranju: kada sam prvi put došao tamo, bio sam šokiran atmosferom, znate?

– Mislim da jeste: nekoliko desetina neverovatnih starijih ljudi sa neverovatnim biografijama koji su se našli na marginama života. pa?

– Postojala je još jedna bitna nijansa: ti ljudi apsolutno nisu bili spremni da se otpišu kao rezerve. A mi, oni koji smo tada došli u ovo stanište starijih glumaca - doveo nas je [reditelj] Dima Meskhiev - pali smo u neku vrstu stupora, ili tako nešto.

Isprva smo pokušali da riješimo problem s novcem na uobičajen i ne baš energetski intenzivan način: da ubacimo, da dajemo, na primjer, sve novčane nagrade povezane s filmom “Naši” [u u kojoj je Meskhiev tada glumio], uključujući i nagradni fond „Niki“... Pokazalo se da je to službeno tehnički vrlo teško: lakše je koristiti uobičajene koverte. Ali šta je omotnica za osobu koja više pati od usamljenosti i nedostatka potražnje nego od nestabilnosti i skromnog načina života?

– Na neki način je čak i uvredljivo.

- Niko od njih ne zaslužuje ovu poziciju... kada su zadržani, znate? U nekom trenutku sam shvatio da je jedina zaista korisna stvar koju mogu učiniti za njih bilo da ih uključim u normalan, dostojan cilj. Prokletstvo, znaš, tek sam počeo da pričam sve ovo i otkrio da nisam dugo ni sa kim pričao o ovoj priči.

- Zašto?

- Ne pitaju. Vjerovatno nije zanimljivo.

– U isto vreme kada sam shvatio da starijim umetnicima, pre svega, nije potreban novac, već posao, nekako su mi počele da sivaju razmere nemira kreativne dece širom zemlje: gomila dece koja buncaju pozornica na ovaj ili onaj način, Nema se kuda, nema načina da se testiraš, da se testiraš.

I nastala je ideja da se ove dvije priče spoje: umjetnici bi dobili zaposlenje, a djeca bi dobili cool učitelje. U različitim gradovima sve je tehnički izgledalo drugačije, ali u suštini princip je bio da se na bazi kreativnih kuća, pri pozorištima - da se ne bi plaćala kirija - otvaraju ateljei u kojima su poštovani umetnici učili decu našim profesionalnim disciplinama: glumačka fantazija, govor, scenski pokret.

I tako su se postepeno muškarci i žene koji su u suštini cijeli život dali pozorištu, čija se stvaralačka biografija nikako nije iscrpila, ponovo osjećali potrebnima. Znate li šta je meni lično bilo neverovatno? Nisu samo stariji glumci u provinciji želeli da podučavaju decu. Za mnoge moje mlađe kolege ovo je postala veoma važna priča.

– Da li se radi o traženju?

– Budimo iskreni: nemaju svi podjednako velike mogućnosti za samoostvarenje. I novac je, inače, takođe bitan. Nastava u studijima postala je pomoć mojim kolegama koji imaju težak život u regionima. A za djecu je obrazovanje bilo potpuno besplatno.

- Kako je ispalo?

– Pa, na kraju je to postala društvena priča: koverte su se pretvorile u službene plate, koje su moji prijatelji i drugovi isprva plaćali doprinosima, a onda je sve došlo na zvaničan nivo – isplaćivali su ih gradski budžeti ili neki lokalni filantropi. Počevši od dva grada – Kazana i Jekaterinburga – na kraju smo napravili 11 kreativnih radionica širom zemlje, u svakoj od 150 do 300 dece.

– Čujte, ali ovo ispada najveća nevojno-patriotska i nesportska dječja organizacija u zemlji od vremena Sovjetskog Saveza?

– Nisam o tome razmišljao na taj način. Nešto drugo mi je bilo važno. Studiji su postali sito koje je dečacima i devojčicama dalo razumevanje šta je profesija glumca i uopšte šta znači biti kreativan.

– Dakle, nešto osim aplauza i buketa?

“Snove o aplauzu zamijenio je svakodnevni rad, suze, živci, radost pripadnosti poslu – sve ono što zaista čini ovu profesiju. Hvala Bogu, mnogi od njih su to shvatili prije nego što su krenuli na pozorišne fakultete.

– Da li je neko uopšte stigao na pozorišni fakultet?

– Neko je stigao, a sa nekim, poput jednog od naših novosibirskih studijskih radnika, srećem se čak i na setu: on igra dečaka koji trči u finalu Sobibora, sećate se? Evo ga - lijevo. I neko je sve shvatio i otišao. A za mene je i ovo važna priča: spasili smo čovjeka od opasnosti da mu uništimo život gledajući svoja posla. Čak i da je neko spašen, ipak je vredelo truda.

– Rezultat kreativnih radionica – u provincijama su se zvale pozorišne škole Konstantina Habenskog – bila je sveruska predstava „Generacija Moglija“. Ko je izabrao temu?

– Da li vam se sviđa priča o Mowgliju?

– Ko od nas nije bio Kiplingov obožavatelj u djetinjstvu? A crtani film “Movgli” sa tako misterioznom i uznemirujućom muzikom - privukao te je, zgrabio i nije pustio. I takođe mislim da je ovo veoma dobra priča.

– Da li vam se zaista čini dobrom priča o tome kako su detetu oduzeti majka i otac, a sada ga odgajaju životinje?

– U detinjstvu sam uvek slušao ploču o Mogliju, a onda sam gledao crtani film. Nisam imao isti pojačan osjećaj za stvarnost kao ti: kažu, životinje obrazuju! Zbunio si me. Sve što se dogodilo u Mowgliju činilo mi se potpuno prirodno, normalno i ljubazno. Za razliku od, na primjer, “The Kid and Carlson” - ovdje sam u potpunosti dijelio patnju djeteta koje je vjerovalo staroj, ne baš pristojnoj osobi.

– Ali za studijski „diplomski“ nastup odabrali ste „Movglija“.

– Postojao je zadatak: prikazati polusatnu aplikaciju koja bi sadržala sve elemente završene tokom godine. Bilo je mnogo opcija, ali zvijezde su se uskladile s Kiplingom. Moji prijatelji i ja smo sjeli i počeli smišljati ideje. Objavljena je priča o avanturama dječaka koji u betonskoj džungli metropole traži svoju istinu. Smislili smo dijaloge i vrijeme radnje sažimali na dan: jutro je proljeće, dan je ljeto, veče je jesen, zima je noć. Zatim smo maštali sa članovima studija. Prvi grad koji je bio napadnut bio je Kazan. Zapravo, ova predstava je rođena tamo: Aleksej Kortnev je smislio tekst, Nikolaj Simonov, naš umetnik Moskovskog umetničkog pozorišta, smislio je multifunkcionalnu scenografiju. Sve je bilo za odrasle.

– Koliko ste vi lično vremena posvetili projektu?

– Bilo je vremena kada mi je ovaj projekat oduzimao najviše vremena. Nakon Kazana tu su bili Ufa, Novosibirsk, Sankt Peterburg, Čeljabinsk - projekat se razvio, a pridružili su mu se neverovatni i neočekivani učesnici. Na primjer, Diana Arbenina ili Alexander Kerzhakov.

– Video sam Keržakova u ulozi Boe Kaa. Iskreno govoreći, neočekivana kameja.

“Momci su se u početku plašili, ali su se onda oduševili i tražili su da budu uključeni u neke nastupe van Moskve, na turneji. Ogroman broj zvijezda je bio uključen u nastup: Yura Galtsev, Katya Guseva i Rodriguez, ko god nije bio tamo. A onda je “Mowglijeva generacija” postala nešto više od performansa.

- U kom smislu?

“Ovo se dogodilo u trenutku kada smo odlučili da sav prihod od kolekcija ide za pomoć vršnjacima umjetnika uključenih u Mowglijevu generaciju.”

- Jesi li ti smislio ovo?

– Pojavilo se neočekivano. Ali shvatio sam da ljudi iz studija savršeno dobro znaju šta radim.

- Gde?

- Čudno pitanje. Čitaju intervjue, gledaju izvještaje, normalni su ljudi sa normalnim pogledom. A dobro znaju da osim što sam glumac, imam fondaciju u kojoj pomažem djeci oboljeloj od raka i drugih teških bolesti mozga.

Do nekog trenutka kreativni ateljei i bolesna djeca nisu se povezivali ni na koji način: ni u životu, ni u mojoj glavi. Iako smo u Permu dolazili u kontakt sa decom iz sirotišta, u Ufi - sa decom koja su imala mišićno-koštane poremećaje, sve je išlo sporo. I shvatio sam da su takvi sastanci u ljudskom smislu veoma razvijeni, ali psihički to nije lako. Znam to, ni meni nije baš ugodno dolaziti u bolnice, tamo se sastajati, komunicirati, vidjeti oči roditelja bolesne djece i činiti ih pozitivnim.

- Zašto? Provodio sam dosta vremena u bolnicama. I, čini mi se, odnosi koji su tu, unutra, jedni su od najiskrenijih na svijetu.

- Bez sumnje. Ali, gle, ja sam glumac, hoću, neću da idem na scenu - moram. Izađem i počnem da radim za gledaoca. Da li mi veruje ili ne, to je druga priča. U bolnici je isto: hteo to ili ne, dođem, pređem prag odeljenja i počnem da pričam. Razlika, vrlo bitna, je u tome što su djeca u bolnici: nema potrebe da skačete i pravite grimase pred njima. Moramo uhvatiti ton: ne žaliti, ali istovremeno i milovati. Daj nadu. Teško je.

Prvo nisam izlazio iz bolnice, a onda – kako ti kažeš – nisam razmišljao ni o čemu takvom, nego sam krenuo svojim poslom: objasnio sam roditeljima gde da potpišu, šta da pripreme, ovo – stavio sam. ovo evo, okrenite dijete ovako, ovaj papir - doktoru, a ovaj u fond. Nije bilo vremena za razmišljanje, a nisam baš podigao glavu. Jedina stvar koja me ponekad izvlačila iz ovog ritma su oči mojih roditelja. Oni čija su se djeca oporavila. Na to sam obratio pažnju: „Oh, vau! Ovo se dešava!” I on je krenuo dalje.

Sada, i to je sasvim prirodno, manje vremena posvećujem direktno bolnici: fondacija ima veliki, sjajan tim, a ja sam lično sve manje potreban. Sada me koriste uglavnom kao lice u onim projektima kada apsolutno ne mogu bez mene... Generalno, rijetko se pojavljujem u bolnicama. A pronalaženje zajedničkog jezika sa djecom postalo mi je teže. Sa roditeljima je to normalno, skoro kao i pre, ali sa njima je lakše. A sa momcima je potrebna svakodnevna praksa.

– Pa kako ste povezali generaciju Mowgli sa bolesnom djecom?

– U jednom trenutku je postala apsolutna norma da se na svakom nastupu, bez obzira u kom gradu svirali, na kraju na ekranu budu isticane fotografije momaka koji su bili u bolnici ili sede kod kuće. I potrebna im je pomoć. Odnosno, apsolutno smo razumeli zašto izvodimo predstave, gde će novac otići – ovoj deci.

Da bude potpuno jasno, prije svakog generalnog prolaska - za mame i tate, kako mi to zovemo - pobrinuo sam se da članovima studija pokažem Chulpashinov video u svakom gradu [Khamatova, stvorena za fondaciju Gift of Life u 2014], koji je napravila zajedno sa Ševčukom: „Ovo je sve što će ostati posle mene“, poznajete li ga?

- Da. I vi ste učestvovali u tome.

- Upravo. Dakle, ovo je bio moj poslednji magični udarac: celom timu sam pokazao snimak, a onda izašao i rekao: „Koliko možemo da pomognemo ovoj bolesnoj deci danas zavisi od toga kako se provodimo na sceni. Kakva je vaša energija, želja i razumevanje zašto se priča cela ova priča zavisiće od toga da li će nam gledalac sutra doći i da li ćemo imati priliku da pomognemo. Ako radite koliko god možete..."

– Da li deca zaista znaju da varaju?

– Djeca mogu sve, gledajući odrasle, i brzo uče. Ali čini se da su naša djeca shvatila krajnji smisao svog postojanja na sceni. Oni koji su kasnije postali „mala armija filantropa“, kako je ja zovem, prošli su kroz „generaciju Moglija“.

A onda se dogodilo čudo. Tokom naše turneje u Moskvi, u bekstejdž su došli oni momci za koje su članovi studija prikupili novac pre samo šest meseci. Ne sećam se da li su to bili momci iz Kazana ili Novosibirska, ali prepoznali su ih iz viđenja - bili su isti oni sa fotografija. I tako su došli u bekstejdž da kažu: "Hvala".

- I šta se desilo?

„Nisam nikoga unapred upozoravao niti nameštao, mislio sam, neka sve bude kako će biti.” Ušli su i... Pa, tamo je drugačije. Neki su jecali i nisu mogli doći sebi, neki su se potpuno nekontrolisano smijali, neki su se ljubili, a neki jednostavno zanijemili.

- I ti?

“Stajao sam po strani i gledao kako se nose sa svime ovim, ništa nisam prilagođavao. Razmišljao sam o tome koliko je važno da ih odrasli, bar jednom, nisu prevarili: odrasli su im obećavali da će novac prikupljen od predstava ići za liječenje ove djece, u to su ulivali svu svoju snagu, odbijajući godišnji odmor, svoje uobičajene aktivnosti i zabavu, žrtvovali su nešto. I evo rezultata. Sve je došlo u petlju.

Čini mi se da je ovo važno iskustvo: osim što je ovo apsolutno iskrena priča, shvatili su i da nastup nije samo ispuštanje pare i neka vrsta ekonomski obećavajuće priče. Ovo je također prilika da se pomogne drugim ljudima. Ovo je najveće dostignuće o kojem nisam ni sanjao kada sam stvarao ovakve studije.

– Da li su se članovi studija uopšte promenili tokom projekta?

– Generalno, s momcima su se desile prilično važne promjene pred mojim očima: ako su u prvoj godini mog ili mojih prijatelja u životu trebali fotografije i autograme, onda su u drugoj i trećoj godini odgovori na pitanja postali važni. Prestali su da prave selfije sa poznatim ličnostima u gostima – a u studio su došli skoro svi kojih se sećate od naših poznatih ličnosti – počeli su da ih pitaju šta misle o osetljivim i uzbudljivim temama.

Ovako sam ih vidio kako odrastaju: postali su profesionalci treće ili četvrte godine na pozorišnom fakultetu, zapravo školarci devetog, ili najviše jedanaestog razreda. Palo mi je na pamet da više nemam pravo da im dajem profesionalne komentare, jer su dostigli viši nivo nego što smo se dogovorili sa njima. Nisu svi bili spremni da svoje živote posvete ovoj profesiji, ali su naučili da kažu šta misle, izraze svoja osjećanja - ispunio sam ovaj uvjet ugovora. I shvatio sam da je vrijeme da odem.

- Odnosno, kako raskinuti?

– Pustite ih da odu u veći, odrasli život. Već bez mene.

- Ali to je bolno.

“Shvatio sam da će se to dogoditi otprilike godinu dana prije nego što sam im rekao za to.”

- Šta si rekao?

„Rekao sam: „Momci, vi u suštini sve znate, postali ste prijatelji. Imate učitelje koji su takođe učili sa vama tokom našeg sedmogodišnjeg putovanja. Oni znaju odakle da počnu, kuda krenu. Svaki studio ima svoj stil, svi ste došli do nivoa da vam više nisam potreban kao umjetnički direktor.”

- A oni?

- Pa, evo odmah - suze, šmrklje, ah-ah-ah. U početku je bilo teško. Sada je prošla godina dana. Svi su se postepeno pribrali i došlo je razumijevanje: sve je urađeno kako treba. Išli su svojim putem: negde su se gradovi ujedinili, negde su studiji postali omladinska pozorišta, drugi su ostali na nivou radionica.

- Ali ispada da si ih napustio?

– Neću sada secirati svoja osećanja i sećanja. Nije da sam zauvek spalio ovu kuću. Razumijem da su momci bili mučeni, sumnjali su, nisu razumjeli zašto to radim. Prije rastanka napisao sam pismo svakom članu studija: „Pomoći ću ti u svemu što mogu, ali moje mentorstvo je završeno.“ Dakle, namjeravam održati ovu riječ. Ali sedam godina je pravo vrijeme za prelazak na novi nivo veze.

– Koje su bile opasnosti?

- Drugačije. Ne volim kad počnu da sjede na tronu i pjevaju hvale, bježim od takvih stvari. Hvala Bogu da nije došlo do toga, nisu me pretvorili u Lenjina.

– „Generacija Moglija“ je trebalo da igra na sceni Moskovskog umetničkog pozorišta Čehov. Zašto se to nije dogodilo?

“Shvatio sam da bi bilo dobro da Mowglijeva generacija, kao nezavisni projekat, na kraju dobije sigurnu luku. Shvatio sam da mogu biti i režiser i producent ove nove runde. I došao sam do Olega Palycha [Tabakovu, umjetnički direktor i direktor Moskovskog umjetničkog teatra njima. A.P. Čehova 2000 – 2018] i ponudio njemu i pozorištu ovu predstavu. Naravno, objasnio sam da je ova priča trebala biti u humanitarne svrhe. Ali u tom trenutku Oleg Palych je imao drugačija razmišljanja o produkciji, o pozorištu i o tome šta i koliko bi pozorište trebalo da donese. Nažalost, ovo nije imalo nikakve veze sa dobrotvornim radom. Ali nastavio sam da hodam i podsećam se. Išao sam dvije godine. A onda se nešto promijenilo.

- Šta?

– Ne znam, ali očigledno se nešto dogodilo u životu Olega Palycha što je promenilo njegovo mišljenje. Na poslednjem sastanku trupe najavio je da ću ovde u Moskovskom umetničkom pozorištu igrati predstavu „Mauglijeva generacija“. Rekao sam: „Oleg Palych, imate divan koledž na kojem uče djeca istih godina kao i moji studenti. A Mowglijeva generacija je predstava koja ih može ujediniti.” Osmislio sam program obuke za sve fakultetske kurseve, u kojem će student svake godine imati promjenu crteža i promjenu tipa: odnosno dolazi prva godina i počinje pripremati program za drugu godinu predstave , drugi će raditi na programu trećeg, i tako dalje.

Oleg Palych je dao zeleno svetlo, počeli smo da vežbamo sa studentima i zapravo ponovo osmislili predstavu: na kraju krajeva, takvi ogromni losovi već studiraju na fakultetu, a ja sam započeo „Generaciju“ sa malim studentima studija. Općenito, počeli su uvoditi ljubavne linije u novu priču, uvlačeći izjave rokera, repera, pa čak i političara, koje se, inače, vrlo dobro uklapaju u jezik Sherkhana i Akele. Lesha Kortnev je u predstavu dodao pjesme, zbog čega je bio potpuno sretan, jer se brinuo da sve njegove ideje nisu uključene u prvu verziju. Generalno, uradili smo nešto potpuno novo. Za prvu promociju u pozorištu, gde obično dođe desetak ljudi, sala je bila puna. Predstava se dogodila i bila je to vrlo uvjerljiva priča.

– Zapravo, ovo je već bila nova predstava u kojoj su bili uključeni studenti Tabakov koledža, nastavnici ovog koledža i umetnici Moskovskog umetničkog pozorišta Čehov?

– Da li ste hteli da igrate „Generaciju Moglija” na sceni Moskovskog umetničkog pozorišta, imajući u vidu da će sav prihod otići za pomoć deci iz vaše fondacije?

- Da, tako smo smislili.

„Ali, predstava se nikada nije pojavila na pozorišnoj ambiciji. Zašto?

– Umro je Oleg Palych, došli su novi direktori pozorišta, pojavile su se druge ideje i planovi za život koji se nisu poklapali sa planovima „Mauglijeve generacije“. Ove godine nije bilo upisa na fakultete. Morao sam da donesem odluku da prestanem da gubim svoje i tuđe vreme. I zatvorio sam ovu priču: sakupili smo sve ukrase i stavili ih u hangar. Djeci sam sve objasnio i rekao “hvala”. Čini mi se da im je ova priča bila korisna, a meni da maštam, razmišljam i shvatim da nema granice savršenstvu.

- Odnosno, sve?

- Sve. Sada je studio iz Čeljabinska preuzeo inicijativu da se predstava napravi u istom formatu, ali sam rekao da me to više ne zanima.

– U situaciji značajnog nedostatka kvalitetnog sadržaja za djecu i tinejdžere, zar Mowglijeva generacija nije imala šanse za uspjeh?

– Čini mi se da je imao sve šanse. Ali generalno, sada imamo malo hrabrih duša koje su spremne da ulože novac, shvatajući da tinejdžerski i dečiji bioskop može biti neuspešan i neisplativ, ali je veoma potreban. Ne mogu nikog da zamerim, ali bilo bi lepo da brzo dobijemo sjajne režisere koji mogu da pričaju ne čak ni o dečijim problemima, već o tome šta brine klince od 14, 15, 16 godina koji su uznemireni onim što rade Ne razumem, zašto im treba život, šta je za njih život i šta su oni u ovom životu.

– Apsurdno je klimati glavom prema SSSR-u, ali dječiji i tinejdžerski filmovi i bajke snimljene tih godina bili su dovoljni za vašu i još tri buduće generacije. Isti Tabakov je glumio briljantnog Ali Babu u audio bajci Venijamina Smehova...

Desilo se još nešto, samo se ne sjećamo. Danas, u stvari, za djecu postoji svašta - koliko god hoćete: "Smeshariki", i "Malyshariki", i "Luntik", i "Masha and the Bear". Da, ovo je pušteno u pogon i zahtijeva mnogo veće troškove nego što je bilo potrebno u sovjetsko vrijeme...

– Govorim o nečem drugom: Tabakov je igrao u dečijoj bajci, i više od jedne, oglašavao je likove u crtanom filmu i tako dalje. I ti?

– I ja glasim „Mališarikov“.

-O cemu pricas?

– Pa, nemam dovoljno vremena da izgovorim sve „Mališarike“, ali ja sam tata „Mališarika“. Tamo pevam pesme i zaista mi se sviđa. Verovatno niste baš upoznati sa „Malyshariki“, jer su ih „Smeshariki“ napunili i skoro su nevidljivi. Ali, ukratko, "Malyshariki" je isto što i "Smeshariki", samo što imaju manje problema: to su problemi djece od godinu i po.

– Šta gledaš sa ćerkom?

– To je samo „Mališarikov“.

– A ne iz vašeg posla?

– Gleda mnogo toga: naše, ne naše, sovjetske, moderne.

-Da li ga gledate zajedno?

„Znam u šta ona gleda.” Ali kad ona to gleda, ne znam.

– Jeste li dobar otac?

– Mogu biti mnogo bolji. Ali pokušavam.

- U kom smislu?

– Kako razumem šta znači deci, šta ona znače meni, pokušavam da ispravim nedostatke.

- Na primjer?

– Pokušavam da naučim kako da napravim raspored tako da uključuje više od samog posla.

– Čega biste voljeli da vaša djeca pamte?

– Ja sam protiv bilo kakvih namjernih stvari. Ali trudim se da radim mnogo u svojoj profesiji na način da im bude zanimljivo, da ili učestvuju ili gledaju... Ne, Katja, nekako si pogrešno postavila pitanje: da se pamte. To je nekako opsesivna stvar. Ne želim da me se na bilo koji način pamte, želim da u jednom trenutku oni – svi, možda ne svi – priđu i kažu: „Sjajno ti ide, tata!” To mi je dovoljno. Želim vjerovati da mogu razumjeti šta se krije iza ove dvije riječi: “ti” i “bravo”.

Nadam se da do ovog trenutka neću potpuno pasti preko glave i pretvoriti se u nekog oskarovca, nepristupačnog i nerazumljivog kreatora koji će svima objašnjavati kako se živi, ​​samo zato što ima sve te brojne nagrade i nalazi se negdje drugdje. .. onda je tamo glumio. Ova slika luđaka koji drži predavanja je vjerovatno najgora stvar koja se može dogoditi. I to se stalno dešava.

“Postoji mnogo ljudi na svijetu kojima se ništa slično nije dogodilo.

“Dakle, jednostavno još nije vrijeme.” Ili ih Bog toliko voli da kaže: „Pa, hajde da produžimo još malo. Toliko mi se sviđa ovaj momak ili ova djevojka, želim ga još malo slušati kako se smije. A onda ćemo sa ostalima raditi ono što obično radimo.”

Naravno, vjerujem da će mi se upaliti “alarm” i da neću postati ludi autoritarni starac sa hirovima. Ali - o alarmima - mnogi ljudi tako misle. Ali ne radi, možete li zamisliti? Baterija se isprazni u pravom trenutku.

Ljudi u blizini bi vam, naravno, mogli blagovremeno reći: „Vrijeme je da prekineš, umukni, stari, idi u sjenu“. Ali to niste tražili od njih kada ste bili u sebi. Zato ćute. I nemo vas gledaju kako sjedite i dajete neželjene savjete svima oko vas.

O tome je vrlo korektno napisano u „Etici” Stanislavskog, dobroj brošuri, inače, na samo nekoliko stranica. Uči se, ali je nažalost niko ne čita. Konstantin Sergejevič je preporučio da se prije davanja savjeta raspita da li je takav savjet potreban, a tek onda ponudi pomoć. Takođe je učio da nikada ne uči ljude kako da žive: na sceni, u profesionalnom prostoru, u svakodnevnom životu. E sad, ako se pridržavate ove jednostavne lične higijene, onda ćete možda duže izdržati pri svijesti i napustiti platformu kao normalna osoba.

– Da li su mu etička pravila Stanislavskog pomogla?

- Pitanje je kontroverzno. Sudeći po onome što je Mihail Afanasijevič Bulgakov opisao u Pozorišnom romanu, ne baš mnogo. Bulgakovljev je tekst, naravno, umjetnički; on je tu iznio mnogo toga, ne preuveličavajući, već svodeći na šalu ili misticizam, ali Moskovsko umjetničko pozorište i cijela situacija u pozorištu su pouzdano opisani. Ne samo, možda, Moskovsko umjetničko pozorište, nego općenito bilo koji mehanizam koji se naziva "rusko pozorište" i kreće se po potpuno predvidljivom luku: od živahnog embrija do potpunog izvora ludila. Ponekad se desi da fontana još ne teče, sve izgleda vrlo pristojno spolja, ali znate kako to funkcioniše, a možete reći sa sigurnošću: još malo i sve će se otkriti. “Pozorišna romansa” će izaći i ovdje.

– Ako sledimo takozvanu tradiciju „MKhAT“, onda je posle Tabakovljeve smrti pozorištem trebalo da vodi osoba iz glumačke radionice, iz pozorišne trupe. Uvek je bilo ovako. Da li ste imali ambicije da postanete umetnički direktor Moskovskog umetničkog teatra?

- Ne. Nemam veliku želju da vodim bilo šta i bilo koga. Ponekad se zapalim od želje da nešto uradim sa nekim, ali nemam administrativnih ambicija i nisam imao misli tipa „joj, moram da preuzmem pozorište“. Osim toga, ja nisam zvanični učenik Olega Palycha.

– Da, studirali ste kod Filštinskog u Sankt Peterburgu. Ali ipak smo proveli dosta vremena u Moskovskom umjetničkom teatru.

– U pravu ste, učio sam sa Olegom Paličem sve ove godine. Sve male stvari: i životne i profesionalne. Mnogo toga mi se činilo ispravnim, mnogo je bilo važno. Ali ovdje, unutar zidina ovog pozorišta, postoje studenti i umjetnici koji su više zaslužni da uzmu zastavu.

– Koji dio vašeg vremena zauzima fond?

- Mnogo manje nego ranije. Ovo je još uvijek veliki dio mene, ali fondaciji više nisam potreban kao na početku, to je samostalan mehanizam, nije toliko vezan za mene. To je kao sa filmom u kojem ste glumili: snimanje je izgleda gotovo, ali ono je uvijek s vama unutra i živi svojim životom.

– Međutim, pri stvaranju fonda dali ste mu ništa manje nego svoje ime. Zove se: "Fondacija Konstantina Habenskog."

– To nije bila moja posebna drskost.

– Ne radi se o aroganciji, već o riziku.

- Da, jasno je da se odmah nameće sumnja: da, odlučio je da fondaciju nazove po sebi da bi na ovaj način ušao u mermer. br.

- I zašto?

– Da budem iskren, kada je došao trenutak registracije, nisam imao vremena da smislim ime, nisam imao vremena, recimo. I odlučio sam da ništa ne izmišljam, da to nazovem kako jeste. Kako je to, zapravo, bilo u to vreme: sve sam radio sam, direktno.

– Počeli ste da pomažete deci oboleloj od raka mozga zajedno sa Nastom [Anastasia Fedoseeva (31.03.1975 – 1.12.2008 ), prva žena] tokom njene bolesti [Fedoseevoj je dijagnosticiran tumor na mozgu 2007.] ?

- Da. Počelo je spontano, ali naši postupci, moji postupci su bili potpuno svjesni. U nekom trenutku sam shvatio da joj moram pomoći da skrene misli s vlastite bolesti. Trebalo je da se što više udaljimo od sebe.

- Da ne poludim?

- Da napravim pauzu. Da ostanem zauzet. Pomaže. Ponekad. Tada sam se ponudio da učestvujem u pomaganju drugim ljudima - uglavnom govorimo o djeci - koji su bili u istoj situaciji kao i mi. U tom trenutku smo već nešto znali, mogli smo na neki način pomoći: doktori, putevi, bolnice.

– Zašto ste odlučili da pomažete djeci?

- Ne znam. Desilo se slučajno. Ne sećam se dobro tadašnjih događaja i ne mogu uvek da obnovim neke detalje: leteo sam između kontinenata, došao u bolnicu, razgovarali smo o nečemu, otišao sam, odleteo i već u Moskvi sam sreo nekoga, uzeo i dao nešto novca, razgovarao sa majkama, pomogao u traženju doktora, ponovo preletio okean, ispričao kako i šta, šta se kretalo, dogodilo. Mislio sam da će mi to pomoći da promijenim mišljenje, da mi pomogne da se omesti.

- Je li pomoglo?

- Tek smo počeli. Čak smo i uspjeli nešto učiniti. Čak su uspjeli nekome pomoći. A onda, kad nam se sve desilo... pa, kad se sve dogodilo, shvatio sam da sam bezvrijedan ako ne nastavim ovu priču. Ako u ovom trenutku prekinem postojanje fonda. Odlučio sam da nastavim sam.

- Veoma je teško?

– Jednom je to gotovo nemoguće. Vremenom su se počeli pojavljivati ​​ljudi koji su bili spremni da pomognu: dolazili su i odlazili. Onda sam iznenada imao sreće: Alena Meshkova i njen tim su došli. I fond je ponovo pokrenut. Nikada nisam mogao da uradim ono što je uradila Alena.

- Šta imaš na umu?

– Vidite, dobročinstvo nije samo u simpatiji. Ovo je menadžment. Ja sam nulti menadžer. Tim koji je došao u fond temeljno je pregledao sve dosadašnje pozicije i predložio plan razvoja. I ja sam sedeo otvorenih usta i shvatio da je to nekakva fantazija – šta oni nude. I da, najvjerovatnije, ovo neće funkcionirati u fondu. I odjednom je počelo da radi. Išlo je takvim tempom da sada stvarno ne razumem zašto se zove Fondacija Konstantina Habenskog.

– Koliko fond danas prikuplja?

– Više od 250 miliona rubalja godišnje. Ove godine imamo oko sedam stotina štićenika.

– U izvještajima fondacije stoji fraza da ste pomogli šest hiljada porodica. Ne deca, porodice. O čemu se radi?

“Riječ je o tome da kada se u porodici dogodi ovakva nesreća – bolest, onda je potrebna pomoć kako bolesnom djetetu, tako i – možda u većoj mjeri – onima koji su mu bliski. I potrebno vam je željezno samopouzdanje da nećete biti napušteni.

Znate, sećam se jednog momka iz Zaporožja koji je došao kod nas sa svojom ćerkom od godinu i po. Cijeli život je radio kao policajac. Pogled mu je bio tako neprobojan: ulični, uglađen. Sedeli smo sa njim, objašnjavao sam mu šta treba da se uradi, koje papire da popuni, gde on i njegova žena treba da idu nakon što se usele na odeljenje, a on je odjednom rekao: „Kostja, ceo život sam ja... navikao sam da sumnjam u ljude. Kad sam dolazio, pitali su me: ko će vam dati novac? Odgovorio sam: Fondacija Khabensky je obećala. Pa, svi su kao: da, sada, naravno, ha ha ha.” A onda odjednom kaže: „Nisam vjerovao ljudima. A ti si to promenio."

– Šta ste odgovorili?

“Nisam znao šta da mu odgovorim.” Potapšao sam ga - on je tako veliki tip - po ramenu: „To je to, leči se, izdrži, nemoj se obeshrabriti. Trčao sam, imam posla.” Ali onda sam pomislio da je možda fond potreban za tako elementarnu stvar kao što je vjera čovjeka u ljude.

– Sjećate li se prvog djeteta kojem je fond pomogao i koje se oporavilo?

- Ne. Ne sjećam se djece, da budem iskren. Sećam se svojih roditelja. Tačnije, njihove oči. Postoji vrlo visoka koncentracija bola i straha. Sa decom nije tako. Djeca se praktički ne plaše smrti: nisu toliko vezana nikakvim materijalnim sidrima, dugoročnim planovima i obavezama prema bližnjima. Ponekad pomislim da se zbog nedostatka straha tumori u glavi - ovo je jedna od najtežih i najozbiljnijih onkoloških dijagnoza - mnogo češće i bolje liječe kod djece nego kod odraslih. Nemam dokaza za to, nauka nam još, hvala Bogu, nije otkrila molekularne obrasce straha, ljubavi i mržnje, još nešto ostaje misterija.

Ali ako je stvar straha moja spekulacija, onda sam siguran da su ljubav i mogućnost održavanja uobičajenog ritma života važna komponenta liječenja. To znači da je ovo važan zadatak za fondaciju. Riječ je o šest hiljada porodica kojima fond pomaže. Pokušaću da objasnim: imamo divne lude roditelje koji, saznavši za bolest, ne samo da ne menjaju raspored deteta, naprotiv, čine sve što je moguće da sve sekcije i kružoke ostave na svojim mestima.

Imamo roditelje koji uprkos bolesti hrle sa djetetom na takmičenja i takmičenja (kao što je to bilo u zdravom životu), a naš zadatak je da učinimo sve da ne izgube entuzijazam i snagu, samo tačno: momci, Vaše dijete uzima neke lijekove koji utiču na dužinu dnevne trke, pa ga možete malo uštedjeti. Ali nemojte stati!

Imamo dječaka od 11 godina koji je osvojio Olimpijske igre tokom liječenja, ima djevojčicu koja se prije bolesti bavila boksom, plesom i muzikom, a sada se nakon terapije vratila boksu. Ali za sada će morati da sačeka sa plesom: mora da se vrti i vrti, još joj je malo teško.

Imamo dječaka koji je skoro kao maturant hitno stigao u bolnicu i zbog bolesti je izgubio vid. Ali njegovi roditelji su rekli: „Nema šmrcova“, angažovali su tutora, a on je položio Jedinstveni državni ispit, upisao fakultet, otišao i studirao. Dakle, da bi sve ove porodice imale snage da izdržavaju svoju djecu, njima samima je potrebna podrška, rame. Trudimo se da budemo ovo rame. U bilo kojoj situaciji. Moramo objasniti šta se dešava i ponuditi pomoć. I nikad ne sudi. Čak i ako nam se čini da se roditelji ponašaju suprotno našim preporukama, pa čak i zdravom razumu.

- Ne zaustavljaš ih?

„Ne moram da vam govorim zašto, kada čovek upadne u nevolju, njegovi najmiliji žele da iskoriste sve zamislive i nezamislive opcije da se izbore sa bolešću. Ponekad čak odbijaju i klasični tretman.

- A ti ćutiš?

- Ja ne sudim. Kažem: „Imate pravo da radite sve, ali mi vam želimo ponuditi i preporučiti da napravite dva koraka ovdje, pa dva koraka udesno. Evo ti ruke, idemo. Ako se umorite, odmorite se. Zatim napravite deset koraka duž hodnika. Tamo će biti stolica. Vi sjednite i mi ćemo vam reći kuda dalje.” Ovo je takođe veoma važan zadatak - uhvatiti osobu omamljenu bolešću. Jer u ovom stanju - znam to - on je zbunjen, bespomoćan i veoma ranjiv.

– Jeste li oprostili novinarima kako su iskoristili vašu nemoć u vrijeme Nastjine bolesti prije deset godina?

- Ne. Ali ovo nisu novinari, ovo su paparaci. U nekom trenutku, zemlja je doživjela široku transformaciju novinara u paparace, čiji je nemoral bio podstaknut publikacijama: što je odvratnija fotografija koju donesete, više ćemo vam platiti.

U početku su ovi ljudi išli u borbene zadatke protiv već bolesnog Aleksandra Gavriloviča [Abdulova]. Svojim sam očima vidio kako jedan od glavnih đubreta u zemlji snima rođendan Abdulova, koji je - i to je sasvim normalno - htio biti s prijateljima. Aleksandar Gavrilović, pijan, ovako i onako: "Odlazi, nemoj, odlazi." Ali ne. Gad mu je nastavio da prilazi sa svojim aparatom. Izašli smo da popušimo, a ovaj tip je uletio sa svojom kamerom i zabio mu je u lice. Tada su mu ostavili kvadrat ove kamere na licu. Bilo je do tačke.

Nakon ovog incidenta, počeli su zajedno da hodaju: jedan se približava, kao kamikaza, a drugi sa udaljenosti od dvadesetak metara dugim objektivom snima batine. Sreo sam ih. To su ljudi koji vole da igraju ratne igre i koji ne shvataju da iza ove njihove „ratne igre“ stoji nešto više: nečija čast, bol, jednostavno lični život koji ih se ne tiče. Ali za njih nema ljudi koji nisu spremni da svoje fotografije ili fotografije svojih rođaka vide na stranicama novina. Pa oni kliknu i kliknu. Penju se, potkupljuju, infiltriraju.

Neće mi biti teško kad-tad, ako vidim nekog od njih u blizini i prepoznam ga, da ga svom snagom udarim u lice. Samo ću te skloniti od kamera.

Ali ovo nisu novinari, ponavljam. To je problem sa novinarima. Malo ih je. Zato ima tako malo intervjua. Dakle, odasvud dolaze odgovori na pitanja koja niko nije postavljao, preštampavali, fabrikovali od nekih bilješki, bilješki iz različitih vremena. Ali sve je to popularno: ljudi čitaju, maštaju i smišljaju neke apsolutno fantastične priče. Glupost, naravno.

Ali malo je pravih, talentovanih novinara. Onaj, znate, tako da odjednom pročitate i začudite se: ovo je let misli, ovo je vještina, ni sam ne bih pomislio na to.

– Ljudi koji su suočeni sa rakom, teškom i teškom bolešću, ponekad postavljaju pitanje: „Zašto?“ A ponekad se ovo pitanje preformuliše u "Za šta?" Kako ti je bilo?

– Za mene je bilo potpuno drugačije. Nisam bio bolestan. Bio sam tamo. To su različite stvari. Imao sam i svoje misli, svoje transformacije istih. Ali ovo je potpuno drugačije, ne može se porediti sa iskustvima i mislima nekoga ko je u epicentru bolesti.

– I sami kažete da su oni pored nekog ko je bolestan gotovo bespomoćniji: ne znate šta da radite, a plašite se. Čak i tada, u drugoj priči, sa drugom osobom, plašiš se. Da li ste naučili da se nosite sa ovim strahom?

– Razumem na šta mislite. Da. Ovaj strah će vjerovatno jednog dana proći. Nije sasvim tačno nazvati to strahom za svoje najmilije, ali to je strah da je to to, upali ste u zamku, i ova zamka se nikada neće otkačiti, zalijepljena je za vas zauvijek i neće se poništiti. Odatle sve ovo: da se bolesti prenose generacijama, i onkologija će se prenositi, a ti si nešto pogrešio u životu ili su ti roditelji nešto uradili - i eto ti kazne, i plati neko ko ti je drag .

Iz tih tvorevina straha onda raste muka roditelja: „Oh, mi smo živote proveli tako glupo, naše dijete sada pati.“ Dakle, treba da prevaziđete ovaj strah u sebi. Ništa se ne lepi zauvek. Otkačit će se. I to što je neizlečivo, i to što je usled nekog delovanja ili nasleđeno - ne, nije tačno. Ovo su zablude.

I inače, smatram jednim od važnih zadataka fondacije da pomogne ovih šest hiljada porodica da prevaziđu strah: ne sahranjujte dete, ne tretirajte ga kao pacijenta doživotno, ne sahranjujte sebe, svoju porodicu, nemojte napravi porodičnu kriptu od bola. Uživo. Naučiti zatvoriti vrata bolnice za sobom je, inače, veoma teško. Ponekad je to čak i teže od prevazilaženja bolesti.

- Zašto?

- Jer dok si bolestan, vreme teče napred. Nemoguće je vratiti se na mjesto odakle ste otišli u bolnicu. Vraćate se u društvo i nosite se sa svime što ste doživjeli, pod iskosanim pogledima prijatelja, poznanika i kolega s posla, koji vas od samog početka gledaju s raspoloženjem „o, ti si tužan, a mi već tugujemo za vi svi unapred.” Morate proći kroz ovo i doživjeti.

Mada, da budem iskren, svaka normalna osoba ne može sama da se nosi sa ovim. Ako mislimo da se snađemo do kraja. Stoga u cijelom svijetu postoje posebne metode rehabilitacije, koje počinju u trenutku kada dijete tek stigne u bolnicu. Ovo je sve davno izmišljeno, radi i zaista je neophodno. Rehabilitacija je sada, za mene, možda glavni program fondacije.

– Tokom deset godina koliko sistemsko dobročinstvo postoji u Rusiji, zaklade su porasle i postale toliko moćne da se ponekad čini da je neprofitni sektor, ako ne paralelno Ministarstvo zdravlja, onda svakako štaka postojećeg zdravstvenog sistema . Kako zamišljate ovu vezu?

“Ne bih nas nazvao štakom.” Naravno, ideja o izgradnji – finansijski i organizaciono – sistema alternativne pomoći kako bi ostao nepokolebljiv prilikom svake promene vlasti je veoma primamljiva. Ali smatram da je to loše provedivo i neperspektivno. Ako uporedimo sredstva i sistem, onda smo u nekim slučajevima očito pokretljiviji: možemo pokupiti osobu u teškoj situaciji i učiniti nešto za nju brže od velike teške mašine, koja će također to učiniti kao rezultat, ali možda onda kada ništa drugo nije potrebno. Iz ovoga zaključujem: to znači da sistem i ja moramo raditi u tandemu.

- U kvačilu?

- Da. Moramo jedni druge osiguravati i koristiti svoje snage i snage zdravstvenog sistema da pomognemo ljudima. Mislim da je razumno.

– U kojoj mjeri vas fond ne obavezuje u izjavama i postupcima?

– Imam iluziju da sam slobodna osoba. Ali ovo je moja iluzija. Razumijem da je na ovaj ili onaj način bolje za mene neke stvari jednostavno ne komentirati. Samo šutite i recite: "Ne komentarišem politiku." Mogu misliti šta god hoću. Ali uvijek imam na umu da sam odgovoran i za dvadeset ljudi koji rade u fondu i za hiljade porodica koje su pod brigom. A ako se iznenada nešto dogodi - a, kao što vidimo iz naših najnovijih suđenja, možete pronaći bilo šta od bilo koga - ko će onda zauzeti moje mesto? Pa da, ponekad se trudim da se držim podalje.

– Da li vam to omogućava da kasnije koristite svoj ugled, svoje priznanje?

– Toliko da bih nogom otvorio vrata nekih kancelarija i sa licem napregnutim, zavrnuo ruke ljudima koji sede u stolicama u ovim kancelarijama, da fond procveta i nastavi dalje – ne ,nema toga,necu nikog ne izvrcujem nista. Ali na nekim mjestima u osnovi ostajem pri svom stavu. I u nekim trenucima ustanem i progovorim, jer je nemoguće šutjeti i moram postati taj koji nešto govori naglas, direktno. To se dogodilo u priči o reanimaciji.

– Kada ste stupili na direktnu liniju sa Putinom da razgovarate o reanimaciji, uplašio sam se za vas, da budem iskren.

– Desilo se da mi je povereno da postavim ovo pitanje. To nije bio direktno moj vapaj ili volja naše fondacije. Ovo je bio uobičajeni krik o kojem smo razgovarali. I u ime svih onih koji su se borili za mogućnost otvaranja vrata na odeljenju intenzivne nege, delegiran sam na sastanak kod predsednika, gde sam morao da postavim pitanje. Bilo je teško.

- Zašto?

– Opet kažem, ovo pitanje je formulisalo nekoliko fondova, a ja sam dobio instrukcije da ga postavim. Zabrinuo sam se jer nisam podjednako upućen u sva pitanja. Po mom mišljenju, ovo je normalno: ako uopće razumijem sva medicinska zvona i zviždaljke, poludjeću. Ali proveo sam dovoljno vremena u bolnici, bolnicama, da shvatim suštinu problema, da se založim za pravo rodbine da bude blizu onih koji su na intenzivnoj nezi. Ne samo u Moskvi ili Sankt Peterburgu. Svuda, po cijeloj zemlji. Razumem dovoljno šta znači toplina voljene osobe kada si u nevolji. I nemoguće je uskratiti ovu podršku ljudima koji već trpe. Štaviše, na glupoj osnovi kao što je, znaš, nokti su ti prljavi, ne možemo da te pustimo unutra.

– Koliko često se od vas izričito traži da šutite, dajući do znanja da su fond i odgovornost na vama?

- U tom smislu, ja sam nezgodan drug. Mislim da niko neće moći ovako da se ponaša. Do sada nije bilo nijednog slučaja da mi je naređeno da uradim nešto - da ćutim ili da govorim - preteći posledicama po fond. Čuo sam kako se to dešavalo sa drugima, a meni se nije desilo.

– Kako objašnjavate svoje ćutanje u vezi sa slučajem Serebrenikov? Ako ovo nije strah za fond, možda neke unutrašnje pozorišne obaveze.

– Šta očekuješ od mene?

– Da, generalno očekujem od zajednice neku opštu izjavu u duhu: „Šta dođavola! Šta radiš sa našim drugarom?

„Prvog dana nakon hapšenja postao sam jemac Kirila Semenoviča, potpisavši dokument u kojem se traži da to bude kućni pritvor, a ne neki drugi. Savršeno razumem da situacija u kojoj se Kiril Semenovič nalazi može uticati na svakog od nas. Mogu to prihvatiti za sve.

Vidim kako su Zhenya Mironov, Chulpan Khamatova i drugi momci zabrinuti i dolaze na sastanke u nadi da će njihova lica nešto odlučiti. Ovo je, naravno, podrška Kirilu Semenoviču i timu koji se našao u ovoj situaciji, ali vjerujem da to nikako nije rješenje problema.

– Šta je onda rešenje?

- Ne znam. Ne znam i ne razumem zašto se ta suštinski dosadna sitnica, nemar u „Sedmom studiju“, naduvava i širi do tolikih razmera da ni sam ne znam kako se sve to može završiti. Zaista se nadam da će se ovo dobro završiti. A ova priča će jednostavno svima biti jedno veliko životno iskustvo, ništa više.

Zaista saosećam sa Kirilom Semenovičem i dobro razumem situaciju - u mnogo manjem obimu, opekao me je priča vezana za finansijsko upravljanje pozorišnog projekta tokom Moglijeve generacije, znam o čemu pričam. Vidim koliko je teško divnom pozorištu, Gogolj centru, bez reditelja. Iako se momci drže i ta energija se oseća u pozorištu: u ovom teatru je podjednako kul i želiš da postojiš podjednako i na sceni i u gledalištu, tako se moli za to, prožeto potocima ljubavi. Sve ovo, naravno, nedostaje Kirilu Semenoviču. Ali ne znam šta drugo mogu učiniti osim ovih riječi podrške?

Ne vjerujem da će moje fizičko prisustvo u sudnici natjerati sudiju da donese neku drugu odluku i odjednom ćemo čuti: “To je to, pustićemo te, pustićemo te odmah”. Ovo se neće dogoditi. Prošli smo i kroz ovo kada [u 2011.] Chulpan je tužen za rublju [sa Fondacijom Federacije], to je bila osnovna rublja, ugledna. Tada smo svi došli na sud: ja i Kiril, inače, Semenovič i Ženja Mironov, mnogi poznati ljudi. Ali to ništa nije promijenilo, suđenje je izgubljeno. Ne ide to tako, ne ide.

- Kako to onda radi?

– Moglo bi upaliti ako dođete jedan na jedan. I, ako je osoba normalna, dogovorite se sa njim i onda on ispuni svoje obećanje, a vi ispunite svoje obećanje.

– Da li ste pokušali da odete negde da pregovarate?

– Neki su probali, neki nisu. Neki ljudi dolaze na sud da nešto demonstriraju, drugi ne.

Ne pokazujem svoj stav. To ne znači da me nije briga. Ja se brinem. Ali ne znam kako da pomognem, osim da budem jemac. Ne znam. Ovo traje već više od godinu dana...

- O čemu?

– Što se tiče Sobibora. Moji drugovi i ja smo se posvađali oko toga šta će mladi dobiti gledanjem ovog filma i da li će razumjeti našu muku. A kada su me razbjesnile tvrdnje da je film nezanimljiv mladima i da je potpuno nebitan, zamolio sam ih da mi naprave selekciju, sve pročitao i uvjerio se da sam u pravu.

- U čemu si u pravu?

– Činjenica je da publika nije budale: ni mladi ni stari, oni koji dolaze na trilere i komedije sa kokicama, nisu budale. To je problem. Mogu da gledaju bilo šta, možemo ih otrovati bilo kojim ukusom, ali su osetljivi, znaju da razlikuju stvarno od nestvarnog. I nisu budale. To je veoma važno.

Iako, iskreno, nisam imao nameru da od ove slike pravim nekakv edukativni program, nisam imao nameru da demonstriram nikakav novi izgled. Hteo sam samo da malo uzbudim emotivnu komponentu gledaoca, koju bi, naravno, trebalo potkrepiti nekom vrstom saznanja: ko hoće, otići će i saznaće, ko neće, ostaće emotivni osjećaj. Ko se plaši da živi sa ovim osećajem, odmah će ga ugasiti i smisliti nešto drugo.

– Koliko je za vas lično, Jevrejina po nacionalnosti, bila važna nacionalna komponenta filma kao lična priča?

– Znate, moj prijatelj Saša Cipkin, sa kojim mnogo radimo, jednom je talentovano i jednostavno formulisao o Jevrejima: ima pogrešnih - onih koji imaju oca Jevrejina, a ima i ispravnih - onih koji imaju jevrejsku majku. Prvi se u jevrejskom društvu ne smatraju Jevrejima, ali se kod nas ispostavlja da su Jevreji. Drugo, mi nismo Jevreji, ali tamo je obrnuto. Ja pripadam prvom: izgleda da sam Rus, ali po ocu sam Jevrej. Nisam imao nacionalno vaspitanje kao dete, u smislu da pripadam jevrejskoj naciji.

Naša porodica je internacionalna: moja majka je Ruskinja, mješavina Mordovije i nečeg drugog, moj otac je Jevrej, ima i poljskih korijena, plus Tatari, koji su nekoliko puta prošli kroz čitavu porodičnu istoriju. I ja razumijem da imam upravo takav odnos sa ovim narodom da imam pravo pričati o tome, šaliti se i pokazati bilo koju drugu stranu osim vjerske. Ali ako je to ono o čemu pričate, ovo nema veze sa Sobiborom.

– Ali u vezi sa nominacijom „Sobibora“ za Oskara, ima dosta glasova koji uveravaju da to nije zbog umetničkih zasluga filma, već zbog pokrenute teme.

– Iskreno, ne znam zašto su me kandidovali. Sasvim je moguće da će i to biti zasnovano na nacionalnosti. Ja ovo ni na koji način ne komentarišem. I kakva je to razlika meni? Razumijem da se druga takva prilika u mom životu – dolazak na listu Oskara – možda neće desiti, što znači da moram iskoristiti šansu i dati sve do maksimuma. Štaviše, svi se u našoj radionici šale na račun Oskara: plan o Oskaru, šala o Oskaru, scenario za Oskara itd.

Ukratko, prokleto sam zadovoljan što se ovo dogodilo. Iako tokom snimanja i montaže, a dalja mašta već na montažnom stolu, povezana sa muzikom i zvukovima, sa zapletom, nisam imao ni jednu jedinu misao u pravcu dodele Oskara.

-Šta si mislio?

– Za sebe jednostavno određujem vrijednost određenog filma: može li to pomoći, na primjer, da čika Vasya i tetka Ira promijene vektor svoje percepcije svijeta? Ne mnogo, samo malo. Da li će uveče moći da izađu iz bioskopa i misle u sebi: "Ali sutra se neću ponašati kao heroj, neću ponoviti ovu grešku." Nekako naivno vjerujem da se kinematografija treba mijenjati. Pa, možda ne život, već vektor percepcije života. Što se tiče festivala, postoje još neki zadaci koje mi je teško formulisati. Ali nikada sebi nisam ozbiljno postavljao ovo pitanje.

– U mladosti ste hteli da pravite avione, a ne da snimate filmove i glumite u njima.

– Tačnije, morao sam da napravim mozak za avione koji će leteti.

– Koliko ste puta u životu požalili što nije ispalo ovako?

- Oh, o cemu pricas? Nikad. Hvala Bogu da mi sve ovo nije pošlo za rukom. Iako mi je ovo jedna od prvih samostalnih odluka u životu: rekla sam da ne želim više da idem u školu. Napustio je nakon osmog razreda i upisao Višu vazduhoplovnu instrumentaciju i automatiku, ali je i odustao. Odjednom sam shvatio da ne razumem ništa u vezi ovoga. Možete li zamisliti kakve bih avione napravio?

Kako ste se odlučili na tako tešku rediteljsku misiju? U kom trenutku ste shvatili da vam nije dovoljno biti glumac?

Nije mi palo na pamet da mi nije dovoljno biti glumac – dosta mi je danas. Samo što su od producenata filma, osim ponude da igraju Aleksandra Pečerskog, dobili i ponudu da preuzmu kormilo velikog broda zvanog „Sobibor“ i napišu svoju priču. Razmislio sam o tome i pristao. Očigledno, u to vrijeme (a to se dogodilo prije otprilike dvije godine) steklo se dovoljno znanja o filmu u svim njegovim aspektima - i kinematografiji, i režiji, i glumi - da je moguće početi stvarati film s ovim prtljagom. Da nisam imao takav prtljag ili da nije bio dovoljan u trenutku donošenja odluke, najvjerovatnije ne bih ušao u ovu priču kao kapetan broda.

Koliko je bilo teško spojiti glumu i režiju? Da li ti je neko pomogao?

Ne, niko nije pomogao. Kako kažu, pomozite sebi: spašavanje davljenika je djelo samih davljenika. Naravno, bilo je teško, jer nije bilo rediteljske prakse. Ali ipak, postojao je zamjenik koji je hodao po mjestu umjesto mene. Osim odijela, uz njega je bio pričvršćen voki-toki; ja sam izgovorio svoje retke, svoje tekstove u ovaj voki-toki, a moji partneri su uhvatili dijalog. Pokušao sam da ispravim sve i sa stanovišta mizanscena i sa stanovišta sadržaja, a onda sam i sam ušao u kadar, odigrao scenu i onda pogledao materijal. To je ono što se tiče takozvanog trenutka cijepanja.

- I vi ste učestvovali u kreiranju scenarija?

Da, nije bilo drugih opcija. U trenutku kada mi je ponuđeno da učestvujem u filmu, scenario i ideja su već dugo kružili filmskim krugovima, a u njih su bili uključeni razni scenaristi. Bilo je, po mom mišljenju, oko četiri ili pet verzija scenarija. A kada sam počeo da snimam, imao sam na stolu gomilu različitih pravaca i opcija. Počeo sam da sastavljam svoju verziju, počevši ili ne, prihvatajući ili ne prihvatajući neka uputstva u drugim verzijama. Glavna podrška i savjeti u kreiranju scenarija došli su od Aleksandra Anatoljeviča Mindadzea. On mi je, kao plemenit i skroman čovjek, predložio da ostavim svoje ime kao scenarista.Pošto je ovo debi, neka u svemu bude debi.

Ovo je ponekad komponovano direktno dok se svirala „muzika“. Ponekad sam shvatio da nećemo moći snimiti kako smo došli do ove ili one priče „na obali“. Na primjer, izlegao sam i smislio isti kraj filma tokom procesa snimanja. Tako je i sa nekim drugim epizodama koje su smišljene, snimljene i, hvala Bogu, ostale u filmu onako kako smo mi smislili. Često je to bila samo improvizacija.

- Film “Sobibor” je ljudska priča, ne sasvim laka za razumevanje, ali prilično emotivna. Foto: Andrej Salova

Prava pozadina Sobibora otkrivena je ne tako davno, jer je ovaj logor za istrebljenje jevrejskog stanovništva bio klasifikovan. Nalazio se u Poljskoj i radio je oko godinu i po dana. Tamo je 1943. godine došlo do pobune zarobljenika, koji su pobili većinu stražara i komande logora i pobjegli. Ovo je jedino poznato masovno bijeg iz koncentracionog logora u istoriji. Oko četiri stotine ljudi je pobjeglo, nisu svi uspjeli pobjeći, a samo pedesetak njih završilo je rat, odnosno doživjelo pobjedu.

Moj heroj ostaje misterija

- Odakle vam informacije i da li ste komunicirali sa rođacima ljudi koji su preživjeli tu noćnu moru?

Razgovarao sam sa rođacima nakon snimanja. Ponekad preprecizno poznavanje materijala stane na put. Ovo nije dokumentarac, već fikcija zasnovana na stvarnim događajima, datumima i lokacijama. Ali kako se sve zaista dogodilo... To je uvijek vrlo subjektivno - čak i očevici i savremenici tih događaja često imaju drugačija sjećanja. Ponekad su vrlo precizni u detaljima, ali ipak subjektivni. Stoga su me zanimali baš ti detalji i detalji, ali ne i sve ostalo... Film je prije moje razmišljanje, moja osjećanja i moja intuicija o tome šta se tu moglo dogoditi. Štaviše, reći ću: ovo je čak i najmekša verzija, iako se ispostavilo da je prilično emotivna.

- Da li ste sami shvatili u čemu je tajna vašeg heroja Aleksandra Pečerskog, kako je uspeo da ostvari ovaj podvig?

Nisam shvatio, iskreno ću vam reći, i nemoguće je shvatiti. Za mene je ogromna fantastična misterija kako su se u tim uslovima, u toj babilonskoj višejezičnosti (a u filmu smo sačuvali višejezičnost svih nacionalnosti čiji su predstavnici završili u Sobiboru) spojile zvezde, energija Pečerskog, njegov magnetizam, njegova ludnica želja da izvuče ljude, da je uspeo da to ostvari. Očigledno, ljudi su već bili toliko pobijeni i pritisnuti do te mjere da se više neće vratiti da su bili spremni da goloruk, zubima, golim rukama, svime što su mogli da spasu živote, počine tako hrabri ustanak. Za mene je to još uvijek na istom nivou kao, recimo, prvi čovjek koji ide u svemir i vraća ga nazad, kao prvi let Jurija Gagarina. Ovo je sve nadljudski napor koji nije određen matematikom. Dakle, za mene je ovo misterija, koja se može riješiti samo na jedan način, ali ne daj Bože da završimo u isto vrijeme, na istom mjestu i u istim okolnostima. Bože sačuvaj.

Nakon snimanja filma, osjećao sam se nevjerovatno smireno

- Šta vam je bilo najteže u procesu rada?

Za mene je najteže bilo odlučiti se da u ovaj projekat uđem kao režiser. A ono što je najnevjerovatnije za danas je moj smiren odnos prema onome što sam uradio. Po završetku rada na filmu, prvi put u životu ne trzam se, ne čupam kosu, ne govorim sebi: „Ma, trebao sam ovako ili onako !” Rekao sam sebi: “Učinio sam sve što sam mogao za danas.” Za mene je ovo apsolutno nevjerovatna formulacija i nevjerovatna smirenost. Ovim radom sam uradio sve što sam mogao u ovom trenutku u struci, u fantaziji i sa stanovišta osećanja. Nisam očekivao od sebe takvu, u dobrom smislu, umornu smirenost.

- Kako je bilo raditi sa Kristoferom Lambertom, koji je igrao komandanta Sobibora?

Sa profesionalne tačke gledišta, Christopher Lambert prilično dobro poznaje sistem Stanislavskog. I ja sam to prošao, proučavao i uvežbavao, tako da smo odmah, prvog dana snimanja, našli zajednički jezik. A onda je izgrađena naša priča, počevši ne od odnosa "reditelj-glumac", "nadređeni-podređeni", već od odnosa prema skali sistema Stanislavskog. On je imao svoje želje i zahtjeve, ja sam imala svoju fantaziju. Tamo gdje su se naše ideje približavale, nije bilo nikakvih sporova; tamo gdje su se razilazile, pomogao je sistem Stanislavskog. I na kraju su otišli u pravcu koji sam očekivao.

- Zašto gledaoci moraju da gledaju Sobibor?

Mislim da imamo dosta dobrih lakih filmova – zabavnih, melodramskih: ima ih dovoljno, i to je dobro. Ali u posljednje vrijeme nije snimljeno mnogo filmova koji su "pogodili" malo dublje. A ponekad se, čini mi se, treba natjerati da idete na slične verzije filmskih priča da ne biste zaboravili... Ne, reći ću nešto glupo! Da čovek oseti punoću osećanja, da ne pomisli da treba samo da plače nad psom sa ranjenom nogom. Da, ovo je divno, i pseće oči takođe govore mnogo, ali ponekad treba saosećati i saosećati sa onim ljudima koji su ostali u istoriji. Uostalom, njihov ponekad kratak životni put osigurao je naš dugi boravak u današnjem životu. Ponekad je potrebno da pogledate ovakve filmove kako biste palitu svojih unutrašnjih osećanja učinili malo širim i malo svetlijim. Verovatno je tako. I, vjerovatno, ovaj film treba pogledati jer ima veliku dobrotvornu komponentu - od svake ulaznice 5% troška ide za pomoć bolesnoj djeci - to je jako važno. Ovdje vjerovatno trebamo početi. Ili bi ovo možda trebalo završiti.

Zarobljenici se spremaju za ustanak. Snimak iz filma "Sobibor"

- Sada kada je sve najteže iza nas, šta mislite: jeste li spremni da ponovite takvo rediteljsko iskustvo?

Neću ni razmišljati o tome, hajde da završimo ovu priču, pustimo film na ekrane i u život. Čini mi se da je rezultat ljudska priča koja nije sasvim lako razumljiva, ali prilično emotivna, koja gledatelja ne ostavlja ravnodušnim. Ispalo je ne uz pomoć kompjuterskih efekata, specijalnih efekata i tako dalje, već samo zahvaljujući glumi. Mislim da je ovo važno. I tada ću moći da odgovorim na pitanje da li želim da ponovim režisersko iskustvo ili ne. Pouzdano znam da ulazim u svoj sljedeći projekat - drugu sezonu serije "Metod" na Prvom kanalu - kao glumac, ništa više.

- Šta su vam baka i deda i roditelji pričali o ratu kao detetu? Da li je u vašoj porodici bilo vojnika sa fronta?

U porodici nisam imao frontovce, tako da nisam čuo priče od očevidaca kod kuće. Uglavnom, sve informacije potiču iz školskih udžbenika. Ali jedna priča, pomalo opscena, šokirala me kao dijete. U sedmom ili osmom razredu imali smo nastavnika NVP - osnovne vojne obuke, i on mi je jednom ispričao kako je izašao iz okruženja tokom rata. I to, najblaže rečeno, nije bila herojska priča o tome kako je čovjek preživio. I toliko je pala u mene da još uvijek sjedi u meni. Sjećam se kako sam se tada začudio da se to uopće može dogoditi, jer u udžbenicima se pišu o sasvim drugim činjenicama. Za mene je ovo bilo prvo otkriće koliko se ljudi mogu nepristrasno ponašati u ratu, da je takvih slučajeva bilo.

- Da li se vaš stav prema ovoj osobi promenio?

br. Smijala sam mu se i prije i poslije. Svi smo mu se smijali jer je od nas zahtijevao nemoguće. Ni tada nismo hteli da marširamo u formaciji, zanimalo nas je samo sklapanje i demontaža jurišne puške Kalašnjikov, sve ostalo nas nije zanimalo. Ali njegova priča me šokirala: to je bio moj prvi trenutak sumnje da je sve jasno kao što piše u udžbenicima. Odrastajući, ja sam, naravno, već čitao neku literaturu, tada su se počele pojavljivati ​​razne priče vezane za film. Uključujući i snimanje u filmu Dmitrija Meskhieva "Naši" prije petnaest godina - po mom mišljenju, ovo je vrlo iskrena i ispravna priča. Ali da bih uvjerljivo glumio u njemu, kupio sam petnaestak video kaseta sa filmovima o ratu, na kojima su snimani glumci koji su kroz njega prošli ili su bili prisutni u to vrijeme. Sve sam pogledao. I tu mi nije uvijek odgovarala ljudska istina: mnogi filmovi su bili prilično kartonski - iako su glumci prošli kroz rat, igrali su, po mom mišljenju, vrlo, vrlo neistinito. Ali bilo je i filmova koji još uvijek žive u epizodama u mom umu i koji su, vjerovatno, bar - kamera onoga što je filmska istina. To su filmovi kao što su “Provjera puta”, “Otac vojnika”, “Samo starci idu u boj”, “Borili su se za domovinu”, “Dvadeset dana bez rata”.

Znam kako da tražim oproštaj

- Jednom ste rekli da se bojite da ćete se odjednom, postavši vođa, pretvoriti u tiranina. Reditelj je glavna osoba na setu. Jeste li morali na bilo koji način pokazati tiraniju?

Pa, naravno. Tiranija dolazi u različitim oblicima. Čini mi se da sam težak lider u organizovanju procesa i disciplini, stvaranju kreativne atmosfere i svega ostalog... Ne mislim da sam pametniji ili bolji od drugih. Mislim da imam neku vrstu vektora fantazije koji dijelim sa svojim kolegama. I ako se moj vektor poklopi sa njihovim raspoloženjem, to je radosno, ako ne, imam strpljenja da čujem i razumijem naše biračko tijelo kako bismo došli do zajedničkog mišljenja.

Christopher Lambert i Maria Kozhevnikova u filmu Sobibor

- Jesu li im glave letjele?

Ne, glave nisu letele. Rokovi za produkciju filma bili su poprilično kratki, tako da nije bilo vremena za više “sjekira”. I želje, kao i, u principu, potrebe. Da, vjerovatno imam težak karakter. Ali mogu apsolutno mirno da priznam da sam pogrešio i da zamolim za oproštaj. Još uvijek mogu ovo, nisam zaboravio kako.

- Nakon što ste se okušali u rediteljskoj profesiji, možete li reći ko vam je učitelj u ovoj oblasti?

Ne postoji niko, jedini učitelj. Sad ću početi da imenujem, nekoga ću zaboraviti, a neko će reći: „Ma, tako se dobro sećaš...“ Počeću od toga da je moj prvi učitelj majstor naše peterburške radionice. , Veniamin Mikhailovich Filshtinsky. On je bio taj koji je dao profesiju i temelj u moje ruke. Osnova je sledeća: pristup ulozi. Naučio me kako da počnem i odakle da počnem sa svojom maštom u potrazi za likom, u radu na ulozi. Ovo je važno jer, nažalost, nemaju svi ovu školu glume. Tada je vjerovatno postojala “škola” mojih filmskih putovanja, poznanstava i razumijevanja filma iz ugla reditelja, snimatelja, glumaca, umjetnika, kaskadera, kostimografa, šminkera. Svako ima svoj pristup, svoju viziju, svoje preferencije. I ovdje mi je bilo važno da čujem, preslušam, složim se sa nečim i uzmem to zauvijek, odmah odustanem od nečega itd. Odnosno, pohađao sam i nastavljam pohađati kurseve na sličnoj filmskoj akademiji.

Tako da sam imao dosta ljudi koji sede duboko u meni i koje mogu nazvati učiteljima. Ovo je Aleksej Jurjevič Nemački, Dmitrij Dmitrijevič Meshijev, Sergej Olegovič Snježkin, Timur Bekmambetov, Jurij Bikov, Aleksandar Veledinski, Sergej Garmaš, Mihail Porečenkov, Oleg Efremov, Sergej Mačiljski, Vlad Opeljanc, Miša Pavlikin, Opeljanc, Miša, Ardijkov, Pavlikin. Mogu vam reći još mnogo imena ljudi od kojih nastavljam da učim.

Ali opet ću se vratiti svom gospodaru Venijaminu Mihajloviču Filštinskom. Pustio me je u svijet riječima: „Ne boj se ničega, i što je najvažnije, ne plaši se da nastaviš učiti!“ Dobro se sećam. I dalje se ne plašim da nastavim da učim nešto što ne znam. Ali bilo je i primjera ljudi iz poznatih porodica koji su me naučili vrlo ispravnoj istini: ne stvaraj sebi idola! Upoznavši ih, uznemirilo me što za mene nisu zauvek ostali samo omiljeni filmski likovi koje nikada ne bih upoznao u stvarnosti, poput Čarlija Čaplina, na primer. Nakon komunikacije s njima u životu, doživio sam potpuno, monstruozno razočarenje i u struku i u ljude. Stoga mi se čini da nije sasvim ispravno imenovati nekoga konkretno: bilo je dosta „učitelja“, a ja sam od svakoga ponešto naučio.

- Da li je Oleg Pavlovič Tabakov odigrao veliku ulogu u vašem životu?

Mogu reći da me je naučio dvije vrlo važne stvari: odnos prema životu i odnos prema profesiji. U principu, na ovim polazištima se vjerovatno gradi moj blizak krug prijatelja – njihov odnos prema profesiji, razumijevanje i odnos prema životu. Jer ako je jedna od ovih komponenti hroma, onda ti ljudi nisu, slikovito rečeno, za mojim stolom. I Oleg Pavlovič je uspio okupiti oko sebe i pustiti u veliki život upravo takve ljude - one koji nisu ravnodušni prema profesiji i životu.

- Da li ste imali omiljene nastavnike u školi? Kakva su vas sjećanja na nju?

Sa toplinom se sećam i školskih i studentskih dana. Sada shvatam da su to bila sjajna vremena. I iz nekog razloga prvi učitelj kojeg sam zapamtio bio je profesor engleskog. Neću sada reći njeno ime i prezime, ali vizuelno mi je ostala u sjećanju. Sjetila sam se toga jer je pokušala s nama raditi školske aktivnosti. Jednom sam svirao komad iz Hamleta u farmerkama i dugačkom džemperu - ne sećam se koji, ali na engleskom. Iako sam učio engleski, tada nisam ništa razumio šta govorim. Ali preda mnom je stajala slika Vladimira Semenoviča Visotskog, a ja sam pokušao da barem vizuelno uskladim ovu seriju. Stoga je pronađen razvučeni džemper i druge stvari koje odgovaraju toj slici. Sjećam se, naravno, razrednice Nine Petrovne, a možda i učiteljice geografije Natalije Jurjevne.

- Koliko sam shvatio, ovo su vam bili omiljeni predmeti - engleski i geografija?

Ne, teško da su predmeti, nego ljudi koji su ih predavali. Iako još uvijek ne znam baš ni engleski ni geografiju, šta je gdje. Štaviše, što više letova i transfera imam, to sam više zbunjen u geografiji našeg globusa. Sve mi je toliko pomešano u glavi da ponekad pomislim da je blizu, a ispostavi se da je jako daleko. Ponekad pomislim da letim veoma daleko, ali se ispostavi da sam veoma blizu. Sve je relativno, sve zavisi od toga koje su misli, refleksije i fantazije sada u vašem srcu i u glavi. Stoga let od 12 sati ponekad prođe nezapaženo, a let od 50 minuta traje zauvijek.

- Da li ste bili omiljeni učenik svojih nastavnika, da li ste bili poznati kao učiteljski ponos?

Ne zašto? Ne, ne, nikad nisam bio favorit... Znate, oduvijek me je zanimalo da gledam ljude koji se ponašaju šokantno, prkosno u školi, u studentskoj klupi, i imaju svoje mišljenje o svemu. I učio sam od njih. Nisam bio takav.

- Planiram li proširiti repertoar? Svakako! Definitivno još neću da okačim svoje čizme u svlačionici. Foto: Andrej Salova

- Pre osam godina počeli ste da otvarate kreativne studije za decu u različitim gradovima Rusije. Mnogi od ovih momaka će vas vjerovatno nazvati svojim učiteljem. Da li vam se ovo sviđa?

Ne smeta mi ako su ovi momci nešto naučili. No, ovdje nije toliko važno šta su djeca naučila, iako je ovo, takoreći, naša krajnja destinacija, već kakav je tim nastavnika istomišljenika, mojih kolega, okupljen u svakom od jedanaest uključenih gradova. Da li su uspeli da osete i razumeju šta sam intuitivno želeo da im prenesem ili nisu imali vremena? Vidim da je u suštini sve urađeno i to me raduje. A naši učitelji sada rade čuda sa djecom i stvaraju one visokoprofesionalne pozorišne kreacije oko kojih se jednostavno nismo složili. Ovo je potpuno drugačiji nivo i za djecu i, usuđujem se reći, za produkciju. Ima ih puno, a momci rade na profesionalnim pozornicama, zarađuju novac koji doniraju u dobrotvorne svrhe. Odnosno, ova prelepa velika mašina je počela da radi. Ponosan sam, srećan sam što su mnogi od ovih ljudi u različitim gradovima našli sebe u životu.

- Šta vas je naučio Sobibor?

Dvije stvari. I pokušao sam to nekako prevesti u bioskop. Prvo, želio bih vjerovati da će u bilo kojoj situaciji, u bilo kojoj situaciji, uvijek postojati barem jedna osoba – samo je treba čuti – koja će natjerati druge da povjeruju da su i oni ljudi. A drugo je da se u takvim institucijama, najblaže rečeno, nikada neće roditi bistar, pozitivan heroj. Ako se heroj rodi, to će biti heroj osvetnik. A heroj osvetnik je, recimo, već umrljan krvlju. Pokušao sam svoje razumijevanje i svoja otkrića staviti u sadržaj. Da li publika uzima u obzir ove trenutke ili ne, drugo je pitanje. Radeći na filmu ponekad sam zastajao, puštao suze, šmrcove i ostalo, ali sam iz njega izbacio neke meni drage scene. Zato što sam shvatio da bi oni ometali ukupnu percepciju slike.

Prijatelj je neko ko se ne može pretvarati

- Kakva osoba treba da bude da bi ušla u taj uski krug vaših prijatelja koji ste pomenuli?

Kao što pokazuju apsolutno polarni događaji mog života, prijatelji bi se trebali radovati uspjesima i sa ne manje žara saosjećati s negativnim događajima u vašem životu. Da bi postao moj prijatelj, samo treba da budeš normalna osoba. Pa, nemoj se bar pretvarati. Veoma je važno ne pretvarati se.

- Drugovi iz razreda Mihail Porečenkov i Mihail Truhin su vam prijatelji skoro tri decenije. Šta ste naučili jedni od drugih tokom godina tako bliske komunikacije?

Ne pretvaramo se, ponekad smo, možda, čak i previše iskreni. U suprotnom, nema smisla nastaviti komunikaciju, pogotovo nakon što prođu decenije. Radujemo se jedno drugom, govorimo oštre riječi, šalimo se jedni s drugima, samo uživamo u komunikaciji.

- Šta mislite, koje osobine su sačuvane u vama od detinjstva, a da niste mnogo promenili?

Đavo zna. Mislim da je vera u očekivane okolnosti. Kao deca, veoma smo uronjeni u igranje nekih igrica, čvrsto verujemo u ono što igramo. Mislim da je sada ta vjera u navodne okolnosti, naravno, malo istrošena, nivelirana određenim cinizmom i shvatanjem života, ali je ipak očuvana - djelimično.

Prerano mi je da dijelim svoje iskustvo

- Šta je najvažnije što su roditelji uložili u tebe? Možda je neki od tvojih roditeljskih savjeta ostao uz tebe i postao tvoj životni princip?

Shvatite šta motiviše postupke određenih ljudi. Uvijek treba pokušati razumjeti. A razumeti znači oprostiti. Ovo je vjerovatno najvažnije, a sve ostalo je sporedno: praviti greške, sami ih ispravljati i tako dalje. Da, prije svega - razumjeti druge ljude.

- Moj gospodar Filštinski me pustio u svet rečima: „Ne boj se ničega! I što je najvažnije, nemojte se bojati nastaviti učiti.” Foto: Andrej Salova

- Svakom roditelju je važno da mu dete izraste u dobrog čoveka, ljubaznog, vaspitanog...

Naravno.

- Šta je glavna stvar koju biste želeli da naučite deci, koje iskustvo da im prenesete?

Još nisam stigao do tačke u kojoj prenosim iskustvo. Mogu da podelim neka svoja razmišljanja, ali trenutak kada: “Djeco, prenosim vam svoje iskustvo!” - Ovo, hvala Bogu, još nije u mom životu. U istim studijima dijelim svoje fantazije na ovu ili onu temu. Nekad razmišljamo ozbiljno kada zajedno sa momcima uđemo u neke hodnike ovih fantazija, nekad ne, nekad se šalimo i zezamo. Ali čini mi se da je formiranje ličnosti osobe uključeno u ovu kontrastnu dušu.

- Sećam se da vas je Jevgenij Mironov inspirisao da se bavite sportom tokom priprema za film "Vreme prvog"...

Uvjeren da je to neophodno. I ovo me je tada spasilo na setu. Vjerovao sam Ženji i ispostavilo se da je bio u pravu. Sada stalno razmišljam o tome koliko je važno posvetiti vrijeme sportu. Ne idem često u teretanu, ali idem tamo. Imam pretplatu, da.

- Da li ste skloni nostalgiji? Da li čuvate neke stare fotografije, programe, pisma?

Ne, nostalgija se ne odnosi na mene. Iako čuvam nešto što mi je drago u sjećanju, ne sjedim uveče i ne listam albume. Naravno, ne odbacujem one stvari koje mi dolaze iz dna srca. Čuvam to za trenutak, vjerovatno, kada padnem u histeriju ludila i sjećanja na sve što je u životu urađeno, kada se popnem na spomenik i sjednem tamo. A onda ću se vratiti ovim kutijama sa posterima, suvenirima, poklonima i fotografijama, razgledaću ih i pomisliti da verovatno nisam proživeo svoj život uzalud.

Sloboda je kada se ljudi smeju jedni drugima

- Planirate li proširiti svoj repertoar? Publika se zaista raduje vašim novim pozorišnim djelima.

Pa zašto ne planiram - planiram, samo ne znam sa čime još. Ali definitivno još neću vješati čizme u svlačionici. (Smije se.)

- Šta od sopstvenih radova posebno cenite?

Vjerovatno tako što ćete to učiniti sami. Mislim na primenjenu umetnost u oblasti drveta. Volim da radim stvari i pravim stvari svojim rukama, ne uspeva uvek... Ali kada uspe, to je moj ponos! Sve ostalo su ili efemerna sjećanja vezana za pozorište, emotivna sjećanja, na nivou tih ljudi, partnera sa kojima smo to zajedno radili. Ili sećanja poput: “Oh, nije loše ovdje, ali ovo je generalno dobar film” i tako dalje. Ali ovo više nema nikakve veze sa mnom. Oni filmovi koji su otišli na daleku plovidbu više nemaju veze sa umjetnikom, jer je to bilo tada. A sad je, vjerovatno, dragocjeno ono što je u tvom poslu, sa čim živiš, očekivanje onoga sa čim ustaješ svako jutro i ideš u krevet svako veče.

- Šta je za vas sloboda i kako uspevate da ostanete slobodni uz tako zavisnu profesiju? Govorim o unutrašnjoj slobodi, slobodi izbora.

Ne znam, ali sloboda je verovatno kada se ljudi smeju jedni drugima. Čak i ako ne holivudskim osmjesima, već jednostavno očima. Ovo je sloboda, mislim. Sve ostalo je već opcija.

- Puno putujem. I ponekad let od 12 sati prođe nezapaženo, a let od 50 minuta traje zauvijek. Foto: Andrej Salova

Nemam čega da se stidim i da skrenem pogled

- Veruješ li u sudbinu? U filmu imate frazu: "Bog će nas spasiti, samo ga nemoj da se miješaš"...

Da, smislili smo to i veoma sam ponosan na ovu frazu. Ovo je fraza koja podstiče Aleksandra Pečerskog na akciju. Njegov efekat je potpuno suprotan sadržaju same fraze. Lukeova devojka, koja je zajedno sa Pečerskim stigla u Sobibor iz drugog koncentracionog logora gde je uhvaćen tokom bekstva, pokušava da natera Pečerskog da zaboravi ovaj neuspeh. Jer zbog toga je mnogo ljudi umrlo: strijeljani su samo zato što su drugi pobjegli. U logorima je postojalo takvo pravilo - svaki peti ili svaki deseti je strijeljan zbog bilo kakvog pokušaja bijega. A Luke se trudi da Aleksandar Pečerski proživi u miru barem poslednje sate svog života. Ona ga poziva na poniznost, što izaziva potpuno suprotnu reakciju.

- Šta mislite o konceptu „sudbine“?

S poštovanjem.

Prijatelji, porodica - ovo su moji pouzdani izvori. Nemam ni vremena ni želje da se polažem na račune, jer je ovo potpuno drugačiji vid komunikacije. Razumijem da je to često mnogo brže i efikasnije, ali ja sam pećinski čovjek: ja sam za taktilan, energičan način komunikacije. Treba mi osoba u blizini sa kojom razgovaram.

- Šta mislite zašto publika toliko voli glumca Habenskog? Otkrijte tajnu osvajanja srca. Nije slučajno što vas nazivaju najpopularnijim glumcem od 2000. godine do danas.

Znate, kada mi ljudi postavljaju ovakva pitanja, ja znam odgovor. Gledam svoja posla, na mjestima sam neprijatan i nepodnošljiv, samojed sam, sve sam drugačiji. Ali trudim se da budem iskrena u pogledu onoga što radim. Ovo je vjerovatno razlog. Nemam trenutaka u životu kada imam od čega da skrenem pogled.

- Šta vas danas dovodi u stanje duhovnog ushićenja?

Iskreno se nadam da će me srećan završetak naše Sobiborske premijerne turneje širom planete dovesti, doduše ne u stanje duhovnog ushićenja, već u stanje duševnog mira i ravnoteže pred početak sljedećeg velikog posla... Ovo vrijeme. I drugo: ako se, ipak, naši veliki gazde smire i dogovore u nekom dijelu arapskog svijeta o svakojakim događajima. Ova dva trenutka će me vjerovatno malo dovesti u stanje smirenosti i mira. I onda ću nastaviti da brinem na isti način. I o štićenicima moje dobrotvorne fondacije, io situaciji naših penzionera i tako dalje. Postoje stvari koje me još uvijek drže u napetosti, svaki pojedinačni slučaj. Ali danas, vjerovatno, da bi se izdahnule, moraju se desiti ove dvije priče... Jedna se mene direktno tiče: ovo je film, turneja, mnogo tenzija, ogroman broj intervjua, različite ocjene gledalaca u različitim zemljama . A druga je priča koja će, ne daj Bože, da pukne kao apsces, a sve će to uticati ne samo na mene...

- Pa daj Bože da se svi slože...

Ako Bog da, držite palčeve. Nadam se da nema budala. Zaista se želim nadam.

Konstantin Khabensky

obrazovanje: LGITMiK (radionica V.M. Filštinskog)

Porodica: sin - Ivan (10 godina), kćer - Aleksandra (1,5 godina), supruga - Olga Litvinova, glumica Moskovskog umjetničkog teatra. Čehov

Karijera: glumio u više od 100 projekata, uključujući: “Smrtonosna sila”, “U pokretu”, “Naši”, “Admiral”, “Geograf je ispio globus”, “Metod”. 2008. godine osnovao je dobrotvornu fondaciju koja pomaže djeci oboljeloj od raka i drugih ozbiljnih bolesti mozga. Od 2010. godine otvara dječije kreativne razvojne studije širom zemlje. Nastavak ovog projekta bio je festival “Plumage”. Narodni umetnik Rusije, glumac Moskovskog umetničkog pozorišta. Čehov