Instrukcije

Skicirajte ljudsku figuru. Nacrtajte okomitu liniju i podijelite je na osam segmenata. U gornjem dijelu nacrtajte glavu, sljedeća tri segmenta će biti torzo, a preostala četiri će biti noge. Dužina ruku doseže do sredine bedra. Za odjevenu figuru trebate samo odrediti proporcije bez izvlačenja dijelova tijela prekrivenih odjećom.

Nacrtajte sarafan: dvije kratke trake idu od ramena do ravnog ili oblikovanog dekoltea. Ispod grudi sarafan je skupljen u nabore, a prema dnu se jako širi. Na dnu nacrtajte valovitu liniju koja predstavlja široke, mekane nabore tkanine. Od linije grudi povucite zračne linije pregiba. Postavite široki obrub s uzorkom duž sredine i ruba.

Sada morate nacrtati ramena i natečene rukave košulje - mogu se proširiti na vrhu ili, obrnuto, na dnu. Donji dio rukava skupljen je na manžetni i čini obiman preklop. Druga opcija su široki trapezni rukavi, ukrašeni pri dnu širokim vezenim rubom. Gornji dio košulje, koji nije pokriven sarafanom, također je ukrašen vezom u obliku sunca oko vrata.

Nacrtajte tradicionalnu frizuru - ravnomjeran razdjeljak kose, duga pletenica prebačena preko ramena ispred. Stavite veliku mašnu ispod pletenice na stražnjoj strani glave - njene ivice su vidljive s prednje strane. I donji dio pletenice ukrasite vezenom pletenicom.

Na glavi nacrtajte prekrasan visoki kokošnik, u obliku srca ili nekog drugog oblika. Rub se može ukrasiti nazubljenom linijom. Kratke niti u obliku resa mogu se protezati duž strane čela, kao i duž njegove ivice duž čela. Ukrasite kokošnik cvjetnim ili geometrijskim uzorkom koji naglašava njegov oblik.

Počnite crtati mušku narodnu nošnju sa košuljom koja se završava ispod struka. Nacrtajte ramena šira, muževnija. Rukavi košulje su ili blago prošireni prema dnu i ravni, ili skupljeni na manžetni u sklop. Nacrtajte stojeću cilindričnu kragnu i kopču na grudima koja se nalazi na lijevoj strani. Obično su oba ova elementa ukrašena vezom ili pletenicom.
Obavezan i važan detalj muškog odijela je kaiš ili pojas. Imali su košulju opasanu oko struka. U svečanoj verziji krilo je bilo bogato ukrašeno. Nacrtajte remen sa čvorovima s dva kraja koja vise.

Zatim nacrtajte pantalone - široke su, uvučene u visoke čizme ili u krpe, omotane oko potkoljenice, a na vrh su se stavljaju batine. Nacrtajte onuchi vezane uskim konopcem s karakterističnim linijama koje se ukrštaju. Noge nogavica čine mali volumen preko vrhova čizama ili čizme - preklapanje skupljene tkanine.

Obujte osobu koja je prikazana ili u mekim čizmama sa malim potpeticama ili u licima ispletenim od zlatnog limena. Pokušajte precizno prenijeti tkanje, jer su batine izvorno ruske cipele i jedan su od najtipičnijih i najprepoznatljivijih elemenata narodne nošnje.

Upotpunite sliku slikom okrugle frizure u obliku zdjele i pokrivala za glavu - kapom s uskom trakom i ukrašenom cvijetom (takva je frizura tipična za gradsku nošnju) ili visokim šeširom, blago nagnutim na jednu stranu.

Kažu da su ruske devojke najlepše. Priroda je naše sunarodnjake obdarila ugodnim crtama lica, plavom kosom i gracioznom figurom. Zahvaljujući dobrim eksternim podacima, kao i sopstvenom radu, devojke izgledaju prelepo i u penziji. Nije iznenađujuće što su mnogi slikari i grafičari željeli da uslikaju naše djevojke na svojim platnima. A danas ćemo se okušati kao umjetnik i crtati portrete ruskih ljepotica, kao i figuru u punoj dužini.

Crtanje sa decom

Kada dijete crta portret ruske ljepotice, obično prikazuje lice svoje majke. Na kraju krajeva, upravo ta osoba igra veliku ulogu u njegovom životu. Stoga, čitajući bajke sa svojim djetetom, morate razviti njegovu maštu i pažnju. Nakon što se bajka pročita, možete pozvati dijete da nacrta glavnog lika. I kako to učiniti?

Najlakši način je prikazati djevojku u suknji i nacrtati kokošnik na njoj. Pogledajmo napredak u radu korak po korak. Prije svega crtamo lik ljepote. To će biti dva trokuta povezana oštrim krajevima u sredini. Donja figura je suknja, trebala bi biti 3 puta veća od gornjeg korzeta. Haljina je spremna, dodajte krug za glavu i ne zaboravite da svaka osoba ima vrat. Ruke prikazujemo kao pravokutnike. Ne zaboravite nacrtati prste. Obuli smo čizme na noge. Ostaje dodati neke detalje na crtež. Ovo je lice ljepote, pletenica i, naravno, kokošnik. Oči i nos se mogu ocrtati tačkama, usne - polukrugom. I posljednji detalj je dekor na haljini i kokošniku.

Crtana heroina

Portreti ruskih ljepotica ne moraju nužno biti autentični. Ako crtate s djecom, lakše je prikazati komični lik. Na taj način dijete će biti zadovoljno ne samo kreativnim procesom, već i rezultatom. Lik našeg crteža bit će djevojka obučena u bundu, dugu suknju i krzneni šešir. Standardna ruska lepotica zimi.

Počnimo sa rasporedom. Na listu ćemo prikazati ne samo djevojku, već i crkvu, drvo i kamenje. Ocrtavamo figuru i dijelimo je na tri dijela. Sada ponovo dijelimo gornji sektor na pola. Donju polovicu glave nacrtamo krugom, gornju polovinu je šešir, nacrtamo ga ovalom. Možete odmah ocrtati crte lica. Nacrtaćemo figuru u tri četvrtine, ovo je najlakši ugao.

Počnimo crtati bundu. Za početak, ocrtavamo ga trapezom. Zatim detaljiziramo krzneni kaput dodavanjem krznenih rubova. Sada crtamo ruke. Da ne bismo crtali prste, djevojci ćemo staviti muf. Sada je vrijeme za suknju. Da bi izgledalo zanimljivije, ne zaboravite nacrtati nabore. Nacrtamo 5 okomitih linija duž suknje i nacrtamo valovitu liniju za rub. Ostaje ne zaboraviti na pozadinu - u obliku crkve, drveća, kamenja. Naš crtež je spreman.

Portret princeze

Ako dijete ima umjetnički talenat, onda, u principu, ne može prikazati cijelu figuru na papiru. Kako nacrtati portret ruske ljepotice?

Potrebno je ocrtati dimenzije crteža. Lice treba da zauzima polovinu ili jednu trećinu lista. Nacrtajte oval i označite liniju kose s dva polukruga. Odmah crtamo kokošnik. Izgledat će kao šiljasti polukrug. Princeze nose haljine, pa ovom dijelu dizajna treba posvetiti posebnu pažnju. Kako ne biste mučili svoje dijete slikama dekora, možete smisliti složeniji stil odjeće. Figura djevojke treba da liči na pješčani sat. Ali rukavi se mogu nacrtati u obliku nekoliko međusobno povezanih krugova ili ovala. Na isti način možete prikazati pletenicu. Stavili smo perle na vrat lepotice. Ostaje samo lice. Kako bismo izbjegli problem što je jedno oko veće od drugog, djevojku crtamo u malom raširenu, kao da je malo okrenuta od posmatrača. Oči prikazujemo kao krugove i dajemo im bademasti oblik pomoću trepavica. Dovršavamo lukove obrva i crtamo nos u malom polukrugu. Ostaje samo da ocrtamo usne i naša ljepota je spremna. Po želji možete obojiti crtež.

Ruska lepotica u kokošniku

U školi, kada djeca uče temu narodne nošnje, često dobijaju domaći zadatak. Kako nacrtati portret ruske ljepotice? 4. razred je vrijeme kada učenici već mogu gotovo pouzdano prikazati ljude. Ali crtanje portreta je pretežak zadatak. Stoga je bolje odabrati jednostavniju temu, na primjer, prikazati cijelu figuru djevojke u nacionalnoj nošnji. Na takvom crtežu će biti prisutan i portret ruske ljepote u kokoshniku, ali neće privući povećanu pažnju.

Da bismo prikazali djevojku, opet moramo lik urediti na listu. Da naša ljepotica ne dosadi, možemo nacrtati mladog momka pored nje. Počnimo sa slikom djevojke. Podijelite figuru na 4 dijela. Prvi od njih posvećen je slici glave i kokošnika. Crtamo lice u krug, a pokrivalo za glavu u polukrug. Ne zaboravite da napravite malu tačku u njegovom centru. Koristimo trapez sa zaobljenim rubom za predstavljanje sarafana. Drugi od naša četiri dijela stavljamo ispod ruku. Crtamo ih uglovima do trapeza. Cipele također ocrtavamo trouglovima. Ostaje samo detaljizirati figuru, nacrtati lice i ornament na sarafanu i kokošniku. Analogno pokušavamo prikazati mladog čovjeka.

Matryoshka

Klasična ruska ljepotica može se prikazati kao nacionalna lutka. Čak i malo dijete može nacrtati matrjošku. Ovako prikazan portret ruske ljepotice će izdvojiti dijete iz gomile koje će kopirati Diznijeve princeze.

Bolje je nacrtati lutku u dijelovima. Prvo biste trebali prikazati desnu polovinu, a zatim upotrijebite prozor za preslikavanje vaše kreacije. Nacrtajte polukrug koji simbolizira lice. Sljedeći korak je crtanje obrisa. Treba ga kopirati iz gore prikazanog primjera. Sada morate popuniti prazan prostor. Prvo razjasnimo lice: nacrtamo oči, usne, nos i obraze. Sada crtamo ruku. To je ovalni spojen sa dlanom. Treba napomenuti da lutka za gniježđenje može imati 4 prsta, a ne 5. Hajdemo sada biti kreativni. Oblačimo našu ljepoticu u kecelju i crtamo cvijeće. Posljednji dodir je pomicanje slike na lijevu stranu.

Moderna interpretacija

Apstrakcija je danas u modi. Stoga, crtež-portret ruske ljepotice u modernoj interpretaciji može izgledati nekonvencionalno. Na primjer, možete nacrtati lijepu punđu, lijep profil, ocrtati liniju vrata i uho. Ali nije potrebno crtati lice. Možete se snaći s netrivijalnim senčenjem ili, općenito, napisati pjesmu umjesto očiju i usana. To bi čak mogao biti i omiljeni stih.

Pre par dana mi je pisala Alena Belova tražeći da pokažem kako se olovkom crta narodna nošnja. Već sam uradio mnogo lekcija crtanja na različitoj odeći. Vidjet ćete linkove do njih ispod, ispod ove lekcije. I za to sam odabrao sliku koja prikazuje žensku svečanu odjeću iz Tverske provincije 19. vijeka: Na lijevoj strani je sarafan, košulja i kaiš. Desno je djevojačka svečana košulja sa pojasom. Ako vam je ova tema postavljena na času istorije ili likovne kulture, možete koristiti ovu lekciju:

Kako nacrtati rusku narodnu nošnju olovkom korak po korak

Prvi korak. Skiciram glavne dijelove kostima. Ovo se ne razlikuje od skice osobe, samo bez glave i nogu. Ovdje je također važno održavati proporcije.
Drugi korak. Nacrtajte oblik haljina. Narodne nošnje (barem naše) nisu bile otvorene, pa je ovdje gotovo cijelo tijelo skriveno.
Treći korak. Veoma važna tačka su nabori. Bez njih, crtež će izgledati kao papirnata haljina. Pokušajte prikazati sve moguće obline i sjene od njih na haljini.
Četvrti korak. Još jedna karakteristična karakteristika narodne nošnje je obilje šara. Ovo nije samo neka vrsta izuma Armanija ili Guccija. Svaki uzorak nešto znači. Teško ih je nacrtati, ali ako to ne uradite, gledaocu će biti teško odrediti: da li je ovo haljina neke dame ili narodna nošnja? I tako, gledajući samo na sekundu, svako može utvrditi bez greške.
Korak peti. Ako dodate sjenčanje, crtež će postati realističniji.
Već sam gore napisao da ovdje imam dosta časova crtanja. Možete uzeti bilo koju temu koja ima odjeću i kopirati je. Ali odabrao sam najbolje tematske lekcije iz ovoga i dajem vam ih.

Publikacije u sekciji Tradicije

Susreću te po odjeći

Ruskinje, čak i jednostavne seljanke, bile su rijetke modne žene. Njihove ogromne škrinje sadržavale su mnogo - najmanje tri tuceta - vrlo različite odjeće. Naši su preci posebno voljeli oglavlja - jednostavne, za svaki dan, i svečane, izvezene perlama, ukrašene draguljima. A kako su voljeli perle!.. Na formiranje bilo koje narodne nošnje (bilo da je engleska, kineska ili plemena Bora Bora), njen kroj i ornamentaciju uvijek su utjecali faktori kao što su geografski položaj, klima i glavna zanimanja ljudi. .

„Što pažljivije proučavate rusku narodnu nošnju kao umetničko delo, to više vrednosti nalazite u njoj, i ona postaje figurativna hronika života naših predaka, koja kroz jezik boja, oblika i ornamenta , otkriva nam mnoge skrivene tajne i zakone ljepote narodne umjetnosti.”

M.N. Mertsalova. "Poezija narodne nošnje"

U ruskim kostimima. Murom, 1906–1907. Privatna kolekcija (Kazankov arhiv)

Tako se u ruskoj nošnji, koja je počela da se oblikuje do 12. veka, nalaze detaljni podaci o našem narodu - radniku, oraču, zemljoradniku, koji vekovima živi u uslovima kratkih leta i dugih, žestokih zima. Šta raditi u beskrajnim zimskim večerima, kada mećava zavija izvan prozora i puše mećava? Naši preci rukotvorina su tkali, šili i vezli. Oni su stvorili. “Postoji ljepota pokreta i ljepota mira. Ruska narodna nošnja je lepota mira", napisao je umjetnik Ivan Bilibin.

Košulja

Glavni element ruske nošnje. Kompozitna ili jednodijelna, od pamuka, lana, svile, muslina ili jednostavnog platna, košulja je sigurno dosezala do članaka. Rub, rukavi i kragne košulja, a ponekad i prsni dio, bili su ukrašeni vezom, pleterom i šarama. Štaviše, boje i ornamenti su se razlikovali u zavisnosti od regiona i pokrajine. Voronješke žene preferirale su crni vez, strog i sofisticiran. U regijama Tula i Kursk košulje su, po pravilu, čvrsto vezene crvenim nitima. U sjevernim i centralnim provincijama prevladavale su crvena, plava i crna, ponekad zlatna.

Nosile su se različite košulje u zavisnosti od toga šta je trebalo obaviti. Bilo je košulja za košnju i strninu, a bila je i košulja za ribu. Zanimljivo je da je radna košulja za berbu uvijek bila bogato ukrašena i izjednačena sa svečanom.

Ruskinje su često vezle na svojim košuljama uroke ili molitvene amajlije, jer su vjerovale da korištenjem plodova zemlje za hranu, uzimanjem života od pšenice, raži ili ribe, narušavaju prirodni sklad i dolaze u sukob s prirodom. Prije nego što je ubila životinju ili pokosila travu, žena je rekla: "Oprosti mi, Gospode!"

Ribarska košulja. Kraj 19. vijeka. Arhangelska oblast, Pinežski okrug, Nikitinskaja volost, selo Šardonemskoe.

Košulja za košenje. Provincija Vologda. II polovina 19. veka

Usput, o etimologiji riječi "košulja". Ne dolazi uopće od glagola "cijepati" (iako je sjeckanje drva u takvoj odjeći svakako zgodno), već od staroruske riječi "cijepati" - granica, rub. Dakle, košulja je šiveno platno sa ožiljcima. Ranije su govorili ne “hem”, već “hem”. Međutim, ovaj izraz se i danas nalazi.

Sundress

Riječ "sarafan" dolazi od perzijskog "saran pa" - "preko glave". Prvi put se spominje u Nikonovom ljetopisu 1376. U pravilu se preko košulje nosila trapezna silueta, sarafan. Isprva je to bila čisto muška odjeća, svečano odijelo prinčeva sa dugim preklopnim rukavima, sašiveno od skupih tkanina - svile, somota, brokata. Od plemića, sarafan je prešao na sveštenstvo i tek tada se ustalio u ženskoj garderobi.

Sarafani su bili nekoliko vrsta: slijepi, na ljuljački, ravni. One za ljuljanje šivene su od dvije ploče, koje su bile povezane lijepim dugmadima ili zatvaračima. Ravni (okrugli) sarafan se kopčao na bretele. Popularan je bio i slijepi kosi sarafan s uzdužnim klinovima i zakošenim umetcima sa strane.

Sarafani sa grijačima za dušu

Rekreirani praznični sarafani

Najčešće boje i nijanse za sarafane su tamnoplava, zelena, crvena, svijetloplava i tamna trešnja. Svečani i svadbeni sarafani izrađivali su se uglavnom od brokata ili svile, a svakodnevni sarafani izrađivali su se od grubog sukna ili šinca. Međutim, prekomorska riječ "sarafan" rijetko se čula u ruskim selima. Češće - kostych, damast, kumachnik, modrica ili kosoklinnik.

“Ljepotice različitih klasa obukle su se gotovo identično - jedina razlika je bila cijena krzna, težina zlata i sjaj kamenja. Prilikom izlaska, pučanin bi obukao dugu košulju, preko nje izvezeni sarafan i jaknu opšivenu krznom ili brokatom. Plemkinja - košulja, gornja haljina, letnik (odjevni predmet koji se dolje rasplamsa sa skupim dugmadima), a na vrhu je i bunda za dodatnu važnost.”

Veronica Batkhan. "ruske lepotice"

Preko sarafana se nosila kratka jakna za zagrijavanje (nešto kao moderna jakna), koja je bila svečana odjeća za seljake, a svakodnevna odjeća za plemstvo. Tuš jakna (katsaveika, podstavljena jakna) izrađena je od skupih, gustih tkanina - somota, brokata.

Portret Katarine II u ruskoj haljini. Slika Stefana Torellija

Portret Katarine II u šugaju i kokošniku. Slika Vigilija Eriksena

Portret velike kneginje Aleksandre Pavlovne u ruskom kostimu." Nepoznati umjetnik. 1790javascript:void(0)

Carica Katarina Velika, koja je slovila kao trendseterka, vratila je u upotrebu ruski sarafan, odeću koju je ruska viša klasa uglavnom zaboravila nakon Petrovih reformi, koji ne samo da je brijao brade bojara, već i zabranio nošenje tradicionalne odjeće, prisiljavajući svoje podanike da slijede evropski stil. Carica je smatrala da je potrebno ruskim podanicima usaditi osjećaj nacionalnog dostojanstva i ponosa, osjećaj istorijske samodovoljnosti. Čim je sjela na ruski tron, Katarina je počela da se oblači u rusku haljinu, dajući primjer dvorskim damama. Jednom, na prijemu kod cara Josifa II, Ekaterina Aleksejevna se pojavila u ruskoj haljini od grimiznog somota, optočenoj krupnim biserima, sa zvezdom na grudima i dijamantskom dijademom na glavi. A evo još jednog dokumentarnog dokaza: “Carica je bila u ruskom odijelu - svijetlozelenoj svilenoj haljini sa kratkim vozom i steznikom od zlatnog brokata, dugih rukava.”- napisao je Englez koji je posetio ruski dvor.

Poneva

Samo suknja. Neophodan deo garderobe udate žene. Poneva se sastojala od tri panela i mogla je biti slijepa ili na šarkama. Njegova dužina je po pravilu zavisila od dužine ženske košulje. Rub poneva bio je ukrašen šarama i vezom. Najčešće se poneva izrađivala od vunene tkanine u kariranom uzorku.

Nosio se na košulju i omotavao oko bokova, a u struku se držao vunenim gajtanom (gašnikom). Ispred se često nosila kecelja. U Rusiji je za devojke koje su postale punoletne postojao ritual nošenja poneva, što je ukazivalo da se devojka već može zaručiti.

Pojas

Ženski vuneni kaiševi

Pojasevi sa slavenskim uzorcima

Mašina za tkanje kaiševa

Sastavni dio ne samo ruske nošnje, običaj nošenja pojasa je raširen među mnogim narodima svijeta. U Rusiji je od davnina postojao običaj da se ženska potkošulja uvijek kaiše; postojao je čak i ritual opasivanja novorođene djevojčice. Pojas - magični krug - štitio je od zlih duhova, pa stoga nije skidan ni u kupatilu. Hodanje bez pojasa smatralo se velikim grijehom. Otuda i značenje riječi "otkačiti" - postati drzak, zaboraviti na pristojnost. Krajem 19. stoljeća, u nekim južnim regijama postalo je prihvatljivo nositi pojas jednostavno ispod sarafana. Pojasevi su se izrađivali od vune, lana i pamuka, a bili su heklani ili tkani. Ponekad je pojas mogao doseći dužinu i do tri metra, a nosile su ih neudate djevojke; porub sa voluminoznim geometrijskim uzorkom - udate žene. Za praznike se nosio žuto-crveni pojas od vunene tkanine, ukrašen pleterom i trakama.

Pregača

Ženska gradska nošnja u narodnom stilu: sako, kecelja. Rusija, kraj 19. veka

Ženska nošnja iz Moskovske gubernije. Restauracija, savremena fotografija

Ne samo da je štitio odjeću od kontaminacije, već je služio i kao dodatni ukras za svečanu odjeću, dajući joj gotov i monumentalan izgled. Pregača se nosila preko košulje, sarafana i poneva. Međutim, u Rusiji je riječ "zapon" bila više u upotrebi - od glagola "zapinati" (zatvoriti, zadržati). Definirajući i najraskošnije ukrašen dio outfita su uzorci, svilene trake i završni umetci. Rub je ukrašen čipkom i volanima. Iz veza na kecelji moglo se, kao iz knjige, pročitati istorijat života žene: stvaranje porodice, broj i pol djece, preminule rodbine i sklonosti vlasnika. Svaki uvojak, svaki šav naglašavao je individualnost.

Haljina za glavu

Pokrivalo za glavu zavisilo je od starosti i bračnog statusa. On je unaprijed odredio cjelokupnu kompoziciju kostima. Djevojačke frizure ostavljale su dio kose otvorene i bile su prilično jednostavne: trake, trake za glavu, karike, ažurne krune i preklopljene marame.

Nakon vjenčanja i obreda "raspletanja pletenice", djevojka je stekla status žene i nosila je "kitku od mlade žene". Rođenjem prvog djeteta zamijenila ga je rogata kička ili visoka lopatasta kapa za glavu, simbol plodnosti i sposobnosti rađanja. Od udatih žena se tražilo da potpuno pokriju kosu ispod pokrivala. Prema drevnom ruskom običaju, preko kičke se nosila marama (ubrus).

Kokošnik je bio ceremonijalna kapa udate žene. Udate žene su pri izlasku iz kuće nosile kičku i kokošnik, a kod kuće su obično nosile povoinik (kapu) i maramu.

Starost vlasnika lako je određena shemom boja. Mlade djevojke su se najslikovitije oblačile prije rođenja djeteta. Nošnje staraca i djece odlikovale su se skromnom paletom.

Ženska nošnja bila je prepuna šara. Vez na sarafanima i košuljama odjekivao je na rezbarenom okviru seoske kolibe. U ornament su utkane slike ljudi, životinja, ptica, biljaka i geometrijskih oblika. Preovlađivali su sunčevi znakovi, krugovi, krstovi, rombični likovi, jeleni i ptice.

Kupus stil

Posebnost ruske narodne nošnje je njena višeslojna priroda. Svakodnevno odijelo bilo je što jednostavnije, sastojalo se od najpotrebnijih elemenata. Poređenja radi: svečana nošnja udate žene može sadržavati oko 20 predmeta, a svakodnevna samo sedam. Djevojke su pri svakom pojavljivanju nosile trodijelni ansambl. Košulja je bila dopunjena sarafanom i kokošnikom ili ponevom i svrakom. Prema legendama, višeslojna, široka odjeća štitila je domaćicu od zlog oka. Nošenje manje od tri sloja haljina smatralo se nepristojnim. Višeslojne haljine plemstva naglašavale su njihovo bogatstvo.

Glavne tkanine koje su se koristile za narodnu seljačku odjeću bile su domaće pređeno platno i vuna, a od sredine 19. stoljeća - fabrička svila, saten, brokat sa ornamentima, kaliko, siter i saten. Trapezoidna ili ravna monumentalna silueta, glavne vrste kroja, slikovite dekorativne i koloritne sheme, mace, svrake - sve je to postojalo u seljačkom okruženju do sredine - kasnog 19. stoljeća, kada je urbana moda počela potiskivati ​​tradicionalnu nošnju. Odjeća se sve više kupuje u trgovinama, a rjeđe se šije po narudžbi.

Zahvaljujemo umjetnicama Tatjani, Margariti i Taisu Karelinu - laureatima međunarodnih i gradskih takmičenja narodnih nošnji i nastavnicima - na ustupljenim fotografijama.

Ruska kultura je oduvijek, i sada, u moderno doba, bila od posebnog interesa za mnoge ljude. Naša istorija je bogata slikarima, piscima i pesnicima. Ruska kultura je oduvek bila veoma interesantna za ceo svet. Narodna nošnja je sastavni dio kulture bilo kojeg naroda ili nacionalnosti. Zanimanje za rusku narodnu nošnju danas je posebno veliko u vezi sa nedavnim Zimskim olimpijskim igrama. Sochi. Svi stranci žele kupiti suvenire za sebe - lutke u ruskim nošnjama. Ali, možete nacrtati i lutke ili figure ljudi u takvim kostimima. Šta ćemo danas raditi i naučiti vas kako pravilno crtati ruske narodne nošnje korak po korak - muške i ženske.

Faza 1. Prvo, nacrtajmo početne linije ženske i muške figure. Dva kruga - glave, vratovi, četvorouglovi - tela, linije ruku i nogu.

Faza 2. Počinjemo crtati krugove glatkim linijama, postepeno dajući konture licima. Prikazujemo linije obraza, brade, ušiju i početak vrata.

Faza 3. Sada nacrtajmo izraze lica. Pomoćnom linijom unutar kruga prikazujemo oči sa trepavicama, obrve iznad njih, obris nosa sa nozdrvama i usne u prijateljskom, dobronamjernom osmijehu.

Faza 4. Ovdje djevojci crtamo prekrasnu debelu pletenu pletenicu koja pada naprijed, ocrtavamo njenu glavu u polukrug - kokošnik - ruski nacionalni pokrivač za glavu. Ispod kokošnika se vidi čipka koja uokviruje čelo. Na ušima ćemo prikazati prekrasne naušnice u obliku dijamanta, kraj pletenice je ukrašen satenskom mašnom. Na glavu momka ćemo staviti kapu sa vizirom, sa ružom pričvršćenom sa strane.

Faza 5. Počnimo crtati kostime (odjeću). Na njemu crtamo ovratnik, prsni dio sarafana i pojas ispod grudi. Na vratu su dva niza perli, nacrtajte ih u krug. Nosi košulju sa podignutom kragnom, košulja je dosta dugačka, pokriva gornji dio pantalona, ​​opasana je kaišem.

Faza 6. Pokažimo na desnoj ruci rukav od košulje, uhvaćen na dnu ruke sa manžetnom. Momkov rukav košulje također pokriva njegovu ruku. Istom rukom drži nacionalni muzički instrument - balalajku. Crtamo trokut iz kojeg se proteže drška balalajke, sa žicama na njemu.

Faza 7. Završavamo crtanje lijeve ruke oba lika. Djevojka drži maramicu u prstima. Lijevom rukom tip drži ručku balalajke, stežući žice.

Faza 8. Završavamo crtanje ruskih narodnih nošnji, prikazujući rub sarafana i pantalona. Sarafan je proširen na dole, skupljen u nabore. Pantalone su harem, dosta široke, uvučene u čizme. Crtamo noge duž ravnih linija iz faze 1.

Faza 9. Sada crtamo uzorke na sarafanu - okomite i vodoravne linije. U sredini se nalazi red dugmadi. Pravimo muške blumere na pruge.