Leksička i frazeološka sredstva za stvaranje komičnog efekta u individualnom stilu
I. Ilf i E. Petrov.
Uvod………………………………………………………………………………………………….3
Poglavlje I. Problem individualnog stila pisca.
O jeziku fikcije. Principi građenja verbalnih slika…………………………………………………………………….5 Jezička sredstva i tehnike izražavanja stripa u umetničkom stilu………………………… …………………………………………………………10 Osobine individualnog stila I. Ilfa i E. Petrova ……………………………………………… …………………………………………………………… 12
Poglavlje II. Leksička i frazeološka sredstva stvaranja komičnog efekta u individualnom stilu I. Ilfa i E. Petrova.
2.1. Komična tehnika transformacije frazeoloških jedinica……………………16
2.2. Semantičke i strukturno-semantičke transformacije
frazeološke jedinice u tekstu………………………………………………18
2.3. Semantičko-sintaksička tehnika „modeliranja govornih segmenata“………..23
2.4. Igra riječi…………………………………………………………………………….25
Poglavlje III. Comic tropes.
3.1. Poređenja……………………………………………………………………………………….27
3.2. Epiteti………………………………………………………………………………………31
3.3. Metafore……………………………………………………………………………………34
3.4. Parafraze……………………………………………………………………………..38
Zaključak…………………………………………………………………………...40
Literatura………………………………………………………………………...43
Uvod
Strip je oduvijek bio jedan od predmeta književnih istraživanja. Ali vremenom se naš mentalitet i naše razumijevanje stripa mijenjaju. Ne mijenjaju se samo forme i sredstva stripa, već i stilovi autora. Svaki autor koristi određene tehnike i načine izražavanja stripa, zbog čega njegov stil i jezik postaju jedinstveni i neponovljivi. Jezik svakog autora je poseban, pa smo odlučili da identifikujemo i analiziramo neke jezičke tehnike izražavanja stripa, koje se koriste u individualnom stilu I. Ilfa i E. Petrova.
Proučavanju načina stvaranja komičnog efekta u lingvistici posvećuje se nedovoljno pažnje, roman I. Ilfa i E. Petrova još nije bio podvrgnut takvim istraživanjima.
Sve ovo nam omogućava da govorimo o novosti i relevantnosti ovog rada.
Svrha proučavanja teme „Leksička i frazeološka sredstva stvaranja komičnog efekta u individualnom stilu I. Ilfa i E. Petrova” je da se istakne, opiše, okarakteriše različite tehnike komične upotrebe leksičkih i frazeoloških sredstava u roman-diologija “Dvanaest stolica”, prikazujući njihovu jedinstvenu estetsku funkciju u okviru književnog teksta.
Sva sredstva koja se koriste u umjetničkom govoru imaju za cilj da ovdje služe estetskoj funkciji, izrazu sistema slika, poetskoj misli umjetnika. Jednom u umjetničkom djelu, riječ zaživi „drugačiji“ život: njena semantička struktura se širi i obogaćuje raznim figurativnim asocijacijama.
U vezi sa ovim ciljem identifikovani su sledeći zadaci:
Odaberite iz književnog teksta riječi i kombinacije čiji je komični potencijal povezan s mogućnostima njihove metaforizacije i polisemije. Identificirati kako se semantička struktura riječi širi u književnom tekstu, kako se stvara dvodimenzionalnost percepcije. Opišite lingvističke tehnike čiji je komični efekat zasnovan na semantičkom dvokrilju.
Osobine jezika fikcije.
Pitanje jezika fikcije i njegovog mjesta u sistemu funkcionalnih stilova rješava se dvosmisleno: neki istraživači (,) uključuju poseban umjetnički stil u sistem funkcionalnih stilova, drugi (MM. Shansky,) smatraju da nema razloga za ovo. Kao argumenti protiv razlikovanja stila fikcije navode se: 1) jezik fikcije nije uključen u pojam književnog jezika; 2) višestilski je, otvorenog tipa i nema specifičnosti koje bi bile svojstvene jeziku fikcije u celini; 3) jezik beletristike ima posebnu, estetsku funkciju, koja se izražava u vrlo specifičnoj upotrebi jezičkih sredstava.
Čini nam se da je vrlo opravdano mišljenje da „proširivanje umjetničkog govora izvan granica funkcionalnih stilova osiromašuje naše razumijevanje funkcija jezika. Ako umjetnički govor izbacimo s popisa funkcionalnih stilova, a pretpostavimo da književni jezik postoji u mnogim funkcijama, a to se ne može poreći, onda se ispostavlja da estetska funkcija nije jedna od funkcija jezika. Upotreba jezika u estetskoj sferi jedno je od najvećih dostignuća književnog jezika, pa zbog toga niti književni jezik ne prestaje da bude takav kada uđe u umjetničko djelo, niti jezik fikcije prestaje biti manifestacija. književnog jezika"1.
Zaista, umjetnički govor koristi jezična sredstva svih drugih stilova, uključujući i ona tipična za njih. Međutim, u umjetničkom djelu ova sredstva se pojavljuju u izmijenjenoj funkciji – estetskoj, i čine drugačiji sistem.
Umjetnički stil u cjelini razlikuje se od ostalih funkcionalnih stilova po tome što se potonji u pravilu odlikuju nekom općom stilskom obojenošću, onda u umjetničkom stilu postoji raznolika paleta stilskih boja i stilskih sredstava koja se koriste. Međutim, ovo nije "miješanje stilova". Budući da je svaki medij u umjetničkom djelu motiviran sadržajno i stilski, sve ih objedinjuje zajednička estetska funkcija koja im je svojstvena.
Svi oni jezički resursi koje opisuju lingvisti poznati su umjetničkom govoru. Međutim, u svakom konkretnom slučaju, iz cjelokupnog arsenala jezično-stilskih sredstava, prikladno je samo jedno odabrano sredstvo, jedino neophodno u datom kontekstu. Štaviše, koncept visokih kvaliteta umjetničkog govora i njegovih neizostavnih svojstava uključuje jedinstvenost i svježinu izraza pri stvaranju slike, njihovu svijetlu individualnost. je napisao: „Dolazeći u sferu stilistike fikcije, materijal stilistike jezika i stilistike govora prolazi kroz novu preraspodjelu i novo grupiranje u verbalno-estetskom planu, zadobijajući drugačiji život i bivajući uključen u drugačije stvaralaštvo. perspektiva”2.
Živi govor, ulazeći u umjetničko djelo, podliježe određenoj selekciji i obradi, a što je najvažnije, podređen je estetskoj funkciji. S tim u vezi jasno se nameće ona osobina umjetničkog govora, koju je nazvao unutrašnjim oblikom umjetničke riječi3. Ona leži u tome što se jezička sredstva, posebno leksička, i njihova značenja pokazuju kao osnova u umjetničkom djelu, polazeći od kojeg umjetnik stvara poetsku riječ – metaforu, u potpunosti „okrenutu“ tema i ideja konkretnog umjetničkog djela. Istovremeno, metaforičko značenje riječi često se može razumjeti i odrediti tek nakon čitanja cjelokupnog umjetničkog djela, odnosno proizilazi iz umjetničke cjeline. Dakle, prema rečima, semantičko značenje reči hleb, stavljeno u naslov čuvenog romana A. Tolstoja, ne znači isto što i opšte poznato značenje ove reči. Ali, oslanjajući se na nju i polazeći od nje, ova riječ dobija, u kontekstu umjetničke cjeline, sposobnost da izrazi jedan od fenomena revolucije i građanskog rata prikazanih u romanu.
Još ranije sam skrenuo pažnju na takvo svojstvo umjetničke riječi kao što je formiranje i definiranje njenog značenja u širem kontekstu. Uočio je i sistematski odnos riječi sa drugim riječima umjetničke cjeline, u izrazu takozvane poetske misli s kraja na kraj – ideja, umjetnička slika. Ovo svojstvo poetske riječi nazvano je kombinatornim inkrementima značenja4.
Osnovni cilj književno-umjetničkog stila je ovladati svijetom po zakonima ljepote, zadovoljiti estetske potrebe i autora umjetničkog djela i čitatelja, te estetski utjecati na čitaoca uz pomoć umjetničke slike.
S tim u vezi možemo istaknuti najširu osobinu umjetničkog govora uopće, nazvanu umjetničko-figurativna konkretizacija govora, koja čini najopštiju osnovnu osobinu umjetničkog govora. Takođe objašnjava prirodu uticaja poetske reči na čitaoca.
Riječ (u rječniku), kao što je poznato, izražava pojam. U kontekstu umjetničkog govora, riječi izražavaju ne samo pojmove i ideje, već i umjetničke slike. Konkretizacija ovdje ima svoja sredstva i metode izražavanja („prevođenje“ pojma riječi u riječ-umjetničku sliku). U procesu stvaralaštva, pisac koristi iste riječi kao i svako ko govori ovim jezikom, ali se te riječi u kontekstu njegovog rada ispostavljaju kao izraz ne pojmova i elementarnih ideja, već umjetničkih slika. Kako se to dešava? Očigledno, ovdje se radi o posebnom odabiru i organizaciji jezičkih sredstava.
Prevođenje konceptualne strukture jezika u figurativnu odvija se uz učešće jedinica svih jezičkih nivoa. Pisac nastoji da svoj govor konstruiše na način da doprinese figurativnoj konkretizaciji riječi i pobuđuje maštu čitaoca.
Jezik fikcije, unatoč svojoj stilskoj heterogenosti, unatoč činjenici da se u njemu jasno očituje autorova individualnost, još uvijek se odlikuje nizom specifičnih osobina koje omogućavaju razlikovanje umjetničkog govora od bilo kojeg drugog stila.
Karakteristike jezika fikcije u cjelini određuju nekoliko faktora. Odlikuje ga široka metaforičnost, slikovitost jezičkih jedinica gotovo svih nivoa, upotreba sinonima svih vrsta, polisemija, uočava se različita stilska slojevitost vokabulara. Umjetnički stil (u usporedbi s drugim funkcionalnim stilovima) ima svoje zakone percepcije riječi. Značenje riječi uvelike je određeno autorovim ciljem, žanrovskim i kompozicionim osobinama umjetničkog djela čiji je element ova riječ: prvo, u kontekstu datog književnog djela može dobiti umjetničku višeznačnost koja nije zabilježena u rječnicima. ; drugo, zadržava svoju vezu sa ideološkim i estetskim sistemom ovog djela i kod nas je ocjenjujemo lijepim ili ružnim, uzvišenim ili niskim, tragičnim ili komičnim.
Uvod……………………………………………………………………………………………………...3
1 Teorijsko opravdanje proučavanja stripa kao estetske kategorije………………………………………………………………………………………………….. 5
1.1 Opšta priroda komičnog efekta……………………………………6
1.2 Stilski načini izražavanja komičnog efekta…………..11
1.2.1 Humor……………………………………………………………………………………11
1.2.2 Ironija……………………………………………………………………………..12
1.2.3 Satira………………………………………………………………………………………...13
2 Komizam u modernim engleskim djelima…………..………………….15
2.1 Nivo parcele………………………………………………………………………..16
2.2 Nivo karaktera……………………………………………………..19
2.3 Nivo ponude…………………………………………………….22
2.4 Nivo kolokacije…………………………………………………………….24
Zaključak……………………………………………………………………………………………..25
Spisak korištenih izvora……………………………………………………………………….26
Dodatak A Načini upotrebe komičnog efekta od strane autora na engleskom jeziku 20. stoljeća…………………………………………………………….29
Dodatak B Tehnike korištenja stripova autora engleskog govornog područja 20. stoljeća………………………………………………………………………………….30
Uvod
Strip je oduvijek bio jedan od predmeta stilskih istraživanja. Ali vremenom se mijenja mentalitet i razumijevanje komičnog efekta. Mijenjaju se njeni oblici i sredstva, kao i stilovi autora. Koriste se određene tehnike i načini izražavanja stripa, zbog čega stil i jezik postaju jedinstveni i neponovljivi. Međutim, mogu se pronaći najzastupljenije karakteristike izraza komičnog efekta kod autora istog stoljeća. Stoga će se u ovom radu analizirati neki književni izvori i identificirati glavni načini i tehnike izražavanja komičnog efekta koje moderni autori koriste u engleskim pričama.
Cilj rada je analizirati strip kao kategoriju izraženu jezičkim sredstvima u modernoj engleskoj književnosti.
Cilj je preciziran u nastavku zadataka :
Razmotriti i razjasniti pojam komedije kao stilske kategorije,
Identifikujte različite nivoe teksta u kojima se manifestuje komični efekat,
Analizirati tehnike i sredstva komičnog efekta na različitim nivoima teksta.
Predmet proučavanja predstavlja komični efekat kao stilsku kategoriju.
Predmet istraživanja su načini i tehnike izražavanja komičnog efekta u književnom tekstu.
Materijal Za istraživanja poslužili kao priče H. Munro "Pripovjedač", H. Munro "Miš", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Trebalo je vidjeti nered".
Nastavni rad se sastoji iz dva dijela: teorijskog i istraživačkog. U uvodu se navode svrha i ciljevi studije, predmet i predmet proučavanja. Teorijski dio ispituje komični efekat, njegove metode i tehnike izražavanja. U istraživačkom dijelu analiziraju se engleska djela dvadesetog vijeka. Dijagrami su dati u dodatku.
1 Teorijske osnove za proučavanje stripa kao estetske kategorije
„Osjećaj je jedan od oblika ljudske svijesti, jedan od oblika odraza stvarnosti, koji izražava subjektivni stav osobe prema zadovoljavanju ili nezadovoljstvu njegovih ljudskih potreba, prema usklađenosti ili neusklađenosti nečega s njegovim idejama. Nisu sve ljudske potrebe urođene. Neki od njih nastaju u procesu obrazovanja i odražavaju ne samo povezanost čovjeka s prirodom, već i njegovu povezanost s ljudskim društvom. “Estetski osjećaji” su razlog za pojavu estetskih kategorija. Na primjer, A. N. Luk u svojoj knjizi “O smislu za humor i duhovitost” daje listu ljudskih osjećaja, u koju, pored viših društvenih osjećanja, uključuje i listu “estetičkih osjećaja”:
a) Osjećaj uzvišenog
b) Osjećaj ljepote
c) Osjećaj tragičnosti
d) Osjećaj komičnog.
Ova „estetska osjećanja“ čine četiri estetske kategorije: kategoriju uzvišenog, kategoriju lijepog, kategoriju tragičnog i kategoriju stripa, o kojima će biti riječi u ovom radu.
1.1 Opšta priroda komičnog efekta
Prema definiciji koju je u rječniku dao I. T. Frolov, „strip je kategorija estetike koja u obliku ismijavanja izražava povijesno utvrđenu (potpunu ili djelomičnu) nedosljednost datog društvenog fenomena, aktivnosti i ponašanja ljudi. , njihov moral i običaje sa objektivnim tokom stvari i estetskim idealom progresivnih društvenih snaga”. Nastavni rad će biti izgrađen na osnovu ove definicije stripa, budući da ona u potpunosti odražava suštinu stripa. Komični efekat po svom nastanku, suštini i estetskoj funkciji je društvene prirode. Njegovo porijeklo je ukorijenjeno u objektivnim kontradikcijama društvenog života.
Strip se može manifestirati na različite načine: u neskladu između novog i starog, sadržaja i forme, ciljeva i sredstava, radnji i okolnosti, stvarne suštine osobe i njenog mišljenja o sebi. Vrsta stripa je, na primjer, pokušaj ružnog, povijesno osuđenog, nečovječnog da se licemjerno prikaže kao lijepa, napredna i humana. U ovom slučaju, strip izaziva ljutiti smeh i satiričan, negativan stav. Besmislena žeđ za akumulacijom radi akumulacije je komična, jer je u suprotnosti sa idealom svestrano razvijene ličnosti.
Strip ima različite oblike: satira, humor itd. Koncept "strip" dolazi od grčkog "koikus" - "veseo", "smešan" i od "komos" - vesela grupa kumera na seoskom festivalu Dioniza u staroj Grčkoj i prešao je u ruski jezik sa značenjem “smiješno”. Od Aristotela postoji ogromna količina literature o stripu, njegovoj suštini i porijeklu; teškoća njegovog iscrpnog objašnjenja posljedica je, prvo, njegove izvanredne dinamike i igrivosti, a drugo, njegove svestranosti (sve na svijetu može se gledati i ozbiljno i komično).
Lakše je razumjeti opštu prirodu smiješnog okretanjem kroz etimologiju riječi do razigranog, praznično veselog (često uz učešće šajkača) amaterskog narodnog smijeha, poznatog od davnina, svojstvenog svim narodima. Ovo je smeh iz radosne bezbrižnosti viška snage i slobode duha, za razliku od ugnjetavajućih briga i potreba prethodne i nadolazeće svakodnevice, a ujedno i oživljavajući smeh (sredinom veka zvao se „risus paschalis ” - „Uskršnji smeh” nakon dugih uskraćivanja i zabrana posta).
U komunikacijskom sadržaju strip je univerzalan i istovremeno dvojan, jer može istovremeno kombinirati pohvale i prijekore, pohvale i prijekore. S jedne strane, strip je subjektivne prirode, a izbor komičnog objekta određen je skupom vrijednosnih i bihevioralnih stereotipa koji čine mentalitet pojedinca i nacije na određenom stupnju istorijskog razvoja. S druge strane, zanimljivo je da otkrivanje stripa zavisi od kolektivne intencionalnosti. Dakle, za postizanje efekta smijeha potrebno je da sudionici komunikacije budu „na istoj komunikacijskoj talasnoj dužini“, odnosno da među njima postoji barem empatija, uslovljena određenim dodirnim tačkama, koje mogu biti jedinstvo pogleda na svijet na svakodnevnom, društvenom, profesionalnom nivou. Ovu poziciju potvrđuje rad M. Aypt (Mahadev Apte), kulturolog i antropolog, koji primjećuje: „Smijeh se javlja kada se sagovornici osjećaju ugodno jedni s drugima, kada su otvoreni i opušteni. I što su jače veze koje vezuju datu komunikativnu grupu, to je efekat izraženiji” (How Stuff Works 2000: 18).
Antropološki značaj smiješnog je velik, povezan je i sa individualnim i grupnim mentalitetom. Dakle, I.V. Goethe je vjerovao da ništa ne otkriva karakter ljudi više od onoga što im je smiješno. Ova istina je podjednako primjenjiva i na pojedince i na čitava društva i epohe (ono što se jednoj kulturno-istorijskoj sredini čini smiješnim, počevši od običaja, rituala, oblika zabave itd., izaziva smijeh u drugoj, i obrnuto (Černiševski 1949.) ).
U vezi sa proučavanjem teorije stripa u općem estetskom smislu, treba spomenuti knjigu A. Makarjana „O satiri“, u kojoj autor, suprotno naslovu, više govori o „stripu“. I zapravo, prvi dio monografije zove se “Strip u književnosti”, drugi – “Stripizam”. U drugom dijelu autor, koji je sebi zadao zadatak da „istraži osnovna umjetnička sredstva satiričnog stvaralaštva”, istražuje fenomene kao što su „komizam riječi”, „figurativni komizam”, „logizam i alogizam”, „komičnost riječi”. pozicija“, „komičnost likova“, „komika okolnosti“, „komedija akcije“. Autor govori o dvije vrste komičnih riječi: duhovitim i komičnim riječima. Međutim, duhovitost je sasvim druga oblast proučavanja. Što se tiče komičnih riječi, one su, prema Makarjanu, povezane s neznanjem, kulturnom zaostalošću, nervozom itd. Pokušavajući definirati grupe komičnih riječi, on piše: „Odstupanja od općeprihvaćene upotrebe riječi: dijalektizmi, profesionalizmi, arhaizmi, neologizmi, barbarizmi, kršenje semantičkih i gramatičkih veza - sve to riječi često daje komično značenje. Međutim, u određenim slučajevima, autor ima poteškoća u razlikovanju sredstava i metoda stripa. Dakle, glavnim izvorima verbalne komedije autor smatra poremećaj misli i njihovog logičkog oblikovanja, siromaštvo misli, kićenost, pretencioznost govora, narušavanje veze između primjedbi, komično povećanje ili smanjenje intonacije, gubitak nit misli tokom razgovora, riječi koje izražavaju kontradiktorne koncepte, ponavljanja, komični zvuci i igre riječi.
Komični efekat običnih uobičajenih riječi povezan je prvenstveno s mogućnostima njihove metaforizacije i polisemije. Komičnost je pojačana pojedinačnim riječima kada su povezane na različite načine, dobijajući dodatnu komičnu boju u komičnom okruženju, te nesporazumima koji nastaju tokom dijaloga i međusobnih primjedbi likova. Naravno, komične mogućnosti riječi pojavljuju se i u autorovom jeziku tokom naracije, ali jezik likova ima veći potencijal za postizanje umjetničkih ciljeva.
Strip obuhvata satiru i humor, koji su jednaki oblici stripa.
U filološkoj i estetskoj literaturi tehnike i sredstva stripa se često miješaju i identificiraju.
Komična sredstva, uz jezička, uključuju i druga sredstva koja izazivaju smijeh. Jezička sredstva stripa su fonetska, leksička, frazeološka i gramatička (morfološka i sintaktička) sredstva.
Strip tehnike nastaju na različite načine i formiraju se, prije svega, jezičnim sredstvima.
Strip je u stanju da otkrije komični potencijal ne samo uobičajenih, emotivnih reči, već i termina, terminoloških reči i kombinacija. Važan uslov za sticanje komične boje po leksičkim jedinicama je komično okruženje, neočekivana povezanost reči u tekstu sa drugim rečima i izrazima.
U prozi su mogućnosti riječi u stvaranju komičnog efekta, ne računajući ironičnu intonaciju, sljedeće:
a) istorijsko formiranje značenja određenog dijela leksičkih jedinica u komičnom kvalitetu;
b) neočekivana polisemija, homonimija i sinonimija leksičkih jedinica;
c) mijenjanje stilskih uslova za upotrebu riječi koje pripadaju različitim sferama.
Frazeološke jedinice služe za izražavanje stripa u tri slučaja:
a) popraćeno ironičnom intonacijom;
b) istorijski formiran u jeziku u komičnom kvalitetu;
c) kada se uspješno kombinuje sa drugim riječima i izrazima.
Značajnu ulogu u umjetnosti komedije imaju dosjetke koje su izražajne i izazivaju smijeh.
Komični efekat takođe igra važnu ulogu u odnosu na kulturu u celini. Savremena sociološka istraživanja pokazuju da je, s jedne strane, sposoban da djeluje kao instrument za uništavanje tradicije, as druge, da očuva i podrži postojeći sistem, što se može smatrati destruktivnom i konstruktivnom funkcijom stripa.
1.2 Stilski načini izražavanja komičnog efekta
Postoje takve vrste komičnih efekata kao što su humor, satira, groteska, ironija, karikatura, parodija itd. Ova razlika vrsta dolazi od mješavine oblika i tehnika stripa. Groteska, karikatura, parodija uključeni su u tehniku hiperbole i zajedno čine tehniku deformisanja pojava i likova, a podjednako služe satiri i humoru.
“Humor (engleski humor - moralno raspoloženje, od lat. humor - tečnost: prema drevnom učenju o odnosu između četiri tjelesne tečnosti, koji određuje četiri temperamenta, odnosno karaktera), posebna vrsta komičnog efekta ; odnos svijesti prema objektu, prema pojedinačnim pojavama i prema svijetu u cjelini, kombinujući eksterno komično tumačenje s unutrašnjom ozbiljnošću.” Prema etimologiji riječi, humor je namjerno „hotičan“, „subjektivan“, lično određen, obilježen otiskom „čudnog“ stanja duha samog „humoriste“. Za razliku od stvarne komične interpretacije, humor, razmišljajući, postavlja promišljeniji, ozbiljniji odnos prema temi smijeha, da bi se shvatila njegova istina, uprkos smiješnim neobičnostima - u ovom humoru je suprotnost ismijavanju, destruktivnim vrstama smijeha.
Uglavnom, humor teži kompleksnoj procjeni, kao i sam život, oslobođen jednostranosti općeprihvaćenih stereotipa. “Na dubljem (ozbiljnom) nivou, humor otkriva uzvišeno iza beznačajnog, mudrost iza ludih, pravu prirodu stvari iza hirovitog, a tužno iza smiješnog.” Žan Pol, prvi teoretičar humora, upoređuje ga sa pticom koja leti ka nebu sa podignutim repom, ne gubeći iz vida tlo - slika koja materijalizuje oba aspekta humora.
“U zavisnosti od emocionalnog tona i kulturnog nivoa, humor može biti dobroćudan, okrutan, prijateljski, grub, tužan, dirljiv i slično.” „Fluidna“ priroda humora otkriva „proteansku“ (Jean Paul) sposobnost da poprimi bilo koji oblik koji odgovara mentalitetu bilo koje epohe, njegovom istorijskom „naravu“, a takođe se izražava u sposobnosti da se kombinuje sa bilo kojim drugim tipovima. od smijeha: prelazne vrste humora: ironičan, duhovit, satiričan, smiješan
1.2.2 Ironija
Ironija je prevedena sa grčkog "eironeia", doslovno "pretvaranje".
U različitim oblastima znanja, komični efekat se različito definiše.
U stilistici - "alegorija koja izražava podsmijeh ili lukavstvo, kada riječ ili izjava dobije u kontekstu govora značenje koje je suprotno doslovnom značenju ili ga poriče, bacajući sumnju."
Ironija je prijekor i kontradikcija pod maskom odobravanja i slaganja; fenomenu se namjerno pripisuje svojstvo koje u njemu ne postoji, ali koje je trebalo očekivati. Ironija se obično naziva tropima, rjeđe stilskim figurama. Nagovještaj pretvaranja, „ključ“ ironije, obično nije sadržan u samom izrazu, već u kontekstu ili intonaciji, a ponekad i samo u situaciji iskaza. Ironija je jedno od najvažnijih stilskih sredstava humora, satire i groteske. Kada ironično ismijavanje postane ljuto, zajedljivo podsmijeh, to se zove sarkazam.
Zbog svoje intelektualne uslovljenosti i kritičke orijentacije ironija je bliska satiri; istovremeno se povlači linija između njih, a ironija se smatra prijelaznom formom između satire i humora. Prema ovom stavu, predmet ironije je pretežno neznanje, dok satira ima destruktivni karakter i stvara netrpeljivost prema objektu smijeha i društvene nepravde. “Ironija je sredstvo neometane hladne kritike.”
1.2.3 Satira
Satira (lat. satira, od ranijeg satura - satura , doslovno - "mješavina, svašta"), vrsta stripa; nemilosrdno, destruktivno promišljanje predmeta prikazivanja (i kritike), razriješeno smijehom, otvoreno ili skriveno, „smanjeno“; specifičan način umjetničke reprodukcije stvarnosti, otkrivajući je kao nešto perverzno, neskladno, iznutra nekonzistentno (sadržajni aspekt) kroz smiješne, optužujuće i podrugljive slike (formalni aspekt).
Za razliku od direktnog izlaganja, čini se da umjetnička satira ima dva zapleta: komični razvoj događaja u prvom planu predodređen je određenim dramatičnim ili tragičnim kolizijama u „podtekstu“, u sferi impliciranog. Samu satiru karakterizira negativna konotacija oba zapleta – vidljive i skrivene, dok ih humor percipira u pozitivnim tonovima, ironija je kombinacija vanjske pozitivne radnje i unutrašnje negativne.
„Satira je bitno sredstvo društvene borbe; stvarna percepcija satire u ovom svojstvu je promjenjiva vrijednost, ovisno o povijesnim, nacionalnim i društvenim okolnostima.” Ali što je popularniji i univerzalniji ideal u ime kojeg satiričar stvara negirajući smeh, što je satira „žilavija“, to je veća njena sposobnost da se oživi. Estetski “super-zadatak” satire je da pobudi i oživi sjećanje na lijepo (dobro, istinu, ljepotu), uvrijeđeno niskošću, glupošću i porokom.
Satira je zadržala crte lirike, ali je izgubila žanrovsku definiciju i pretvorila se u privid književne vrste koja određuje specifičnosti mnogih žanrova: basne, epigrama, burleske, pamfleta, feljtona. , satirični roman. U posljednjih pola vijeka satira je zahvatila naučnu fantastiku (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut, itd.).
2 Analiza priča i isticanje nivoa komičnog efekta
Koristeći primjere priča proučavanih u okviru kursa, jasno je da su komični efekat naširoko koristili autori dvadesetog stoljeća na različitim nivoima. Stoga će se razmotriti funkcioniranje metoda i tehnika za izražavanje komičnog efekta na različitim nivoima teksta:
Nivo parcele
nivo karaktera,
Nivo ponude
Nivo kolokacije.
Autori često koriste različita sredstva i tehnike kako bi stvorili komični efekat na nivou radnje. Preovlađujuća sredstva su ironija i satira, a tehnike metafore, ponavljanje, uvodne konstrukcije i novoformacije.
Na primjeru OwenJohnsonove priče “The Great Pancake Record”, jasno je da i sam naslov govori o neozbiljnosti ovog “sportskog” zapisa. Govori o tome kako su proslavljeni momci sa fakulteta. Svako od njih imao je neki hobi u sportu, ali jednog dana im je došao novi momak koji se nije bavio nikakvim sportom. Johnny Smead je samo volio jesti i spavati. Kada je učenicima ponestalo novca za hranu, dogovorili su se s vlasnikom radnje da će ih Johnny, ako pojede više od 39 palačinki, nahraniti besplatno. Rekord je bio pojesti više nego bilo ko drugi u cijelom postojanju fakulteta.
„Četrdeset devet palačinki! Tada, i tek tada, shvatili su šta se dogodilo. Navijali su Smeeda, pjevali su mu hvale, ponovno su navijali.
"Gladni Smeed je oborio rekord!"
Upotreba ironije u ovom slučaju naglašava „značaj“ ovog zapisa za fakultet.
U cijelom tekstu je primjetno da su novajlije ocjenjivali po njihovim sportskim uspjesima i građi, ali kada su saznali da se Johnny Smead nikada nije bavio sportom, odmah su ga počeli tretirati kao nedostojnog njihove pažnje:
“Mrtav gubitak! ", "Dobro za ništa...".
“ – Pokušaćeš za fakultetski tim?
U ovom slučaju autor želi da naglasi superiornost učenika nad početnicima. Osim korištenja raznih stripovskih sredstava, autor često koristi i strip tehnike kao što su ponavljanje, metafore i uvodne strukture. Na primjer:
"Šest je", rekao je Hickey, dodajući drugu cifru. "Šest i šest su dvanaest."
Drugih šest je nestalo jednako brzo kao i prvih.
"Pa, taj dječak umire od gladi", reče Konover otvarajući oči.
"Naravno, jeste", rekao je Hickey. "Nisam imao ništa deset dana."
"Šest više", povikao je Macnooder.
"Šest je", reče Niki. "Šest i dvanaest je osamnaest."
Ponavljanje broja „šest“ naglašava doživljaj i čini priču emotivnijom.
"Potkopali ste efekat godina pažljivog podučavanja."
Ova fraza ne djeluje smiješno ako ne znate radnju priče. Tek nakon čitanja biće jasno šta se tačno podrazumeva pod „pažljivim učenjem“. Upotreba ironije, u ovom slučaju, naglašava da tetka djece ima na umu dobre priče i ne obraća pažnju na ponašanje i karakter svojih nećaka. Djeca ne znaju kako se ponašati na javnom mjestu, a tetki je važno da im se ne pričaju neprimjerene priče, koje sa zadovoljstvom slušaju.
“Zajedno smo otišli kući. Divio sam se njegovom krvavom nosu. Rekao je da mi je oko kao poširano jaje, samo crno.”
Na prvi pogled ova fraza zvuči čak tužno nego smiješno. Ali ovaj razgovor se odvija između dječaka koji su se upravo međusobno potukli. Upotreba pretjerivanja („divljen” je riječ potpuno neprikladna stilu priče u cjelini, a previše uzvišena za datu situaciju i svakodnevni dijalog dvoje djece) i metafore (“poachedegg” - oko jednog od dječake se upoređuje sa poširanim jajetom, koje se obično kuha bez ljuske i ima heterogen i pire izgled; očito je dječakovo oko podsjećalo na ovo konkretno jaje) pomažu u razumijevanju njihovog raspoloženja i već prijateljskih osjećaja, a osim toga, da vide svoj ponos u sebi.
Ništa manje zanimljiva je priča koju je napisala Dorothy West, pod nazivom “Bogatiji, siromašniji”, koja opisuje život dvije sestre. Autor namjerno ističe njihov životni stil i škrt odnos prema novcu:
“Nikad nije dotakla ni peni svog novca, iako su njenom djetetu usta zalijevala zbog sladoleda i slatkiša.”
Ovdje autor misli da je jedna od sestara toliko pohlepna osoba da ne želi zadovoljiti ni svoje najjače želje (neće pipnuti ni novčića, uprkos činjenici da „balavi“ pri pogledu na sladoled i bombone) .
Ova priča također koristi tehniku neoplazme:
“Posao u ruci vrijedio je dva u budućnosti.”
U ovom slučaju, autor transformiše čuvenu poslovicu „Abirdinhandisworthtwointhebush“ kako bi pokazao pohlepu i želju da se zaradi što više novca. Komična situacija je da kada su zaradili novac, nisu ga trošili, već su ga skupljali da bi u budućnosti živeli lepo i bogato, ali kada su doživjeli duboku starost, shvatili su svoju glupost.
Vrlo često, autori postižu komični efekat na nivou likova kroz metafore i preterivanje. Na nivou likova, glavni način izražavanja stripa je satira, a najčešće korištene tehnike su paradoks i metafore.
Uloga stripa na nivou lika vrlo je jasno vidljiva u djelu Jamesa Thurbera “Doc Marlowe”.
“Doc Marlowe je bio stručnjak za medicinu. Bio je i puno drugih stvari: cirkusant, vlasnik koncesije na Koni Ajlendu i salonar; ali u svojim pedesetim je putovao uokolo sa šatorskom trupom koju su činili Meksikanac po imenu Chickalilli, koji je bacao noževe, i čovjek po imenu Profesor Jones, koji je svirao bendžo.”
Prilično je teško zamisliti iscjelitelja koji se bavi cirkuskim aktivnostima i vlasnik je paba. Ali kroz cijelu priču vidimo koliko su njegovi napitci visoko cijenjeni. Osim toga, da bi stvorio komični efekat, autor opisuje svoje jadno postojanje:
“Imao je veoma malo sredstava.”
Može se pretpostaviti da cirkusant i iscjelitelj nemaju novca, ali je teško zamisliti da ga vlasnik kafane nema. Štaviše, opisujući iscjelitelja i vlasnika kafane u jednoj osobi, autor želi da naglasi komičnu situaciju u kojoj su se našli stanovnici ovog lokaliteta. Nisu imali kvalifikovane doktore, pa su bili primorani da potraže pomoć od iscjelitelja koji nije imao besprijekornu reputaciju.
Priča DorothyWest "Bogatiji, siromašniji" vrlo dobro opisuje Lottie. Sanjala je da brzo odraste i zaradi mnogo novca, jer je kao dete imala vrlo malo igračaka, volela je da vozi bicikl, koji je morala da pozajmljuje od prijatelja. Odrastajući, zaposlila se kao dadilja i kada je bila pred izborom između rada ili učenja, bez oklijevanja je otišla na posao. Nikada nije potrošila novac koji je zaradila, iako je njeno dijete tražilo da kupi slatkiše. Pošto je spasila cijeli život, tek je u starosti shvatila koliko je njen život bezvrijedan.
"Odjednom Lottiewassixty."
Ovom rečenicom autor naglašava koliko je Lottie bila zauzeta zaradom. Postavivši sebi cilj da sakupi što više novca, propustila je djetinjstvo i mladost, a tek u starosti je shvatila da je život već prošao i da joj nije preostalo vremena ni za što, jer se "odjednom" okrenula 60 godina.
“Njen način života bio je zao i škrt.”
Ova rečenica savršeno odražava cijeli njen život. Autor ironično naglašava koliko je Lottiein život bio “zao” i “beskorisan”.
“Bio je mršav i mali, sa dugim, šiljastim nosom i širokim ustima...
Smeed je shvatio da je budućnost odlučena i da će otići u grob kao “gladni” Smeed.”
„Bio je „mrtvački gubitak“, nije bio dobar za ništa osim da puno spava i da jede kao proždrljivac sa glađu koja se nikada nije mogla utažiti.“
Autor opisuje dječaka koji je smatrao da su mu najvažnije godine u životu bile na fakultetu. Želio je da ostavi uspomenu na sebe budućim studentima, ali nije znao kako da to postigne, jer se osim „talenta za jelo“ ni po čemu drugom nije mogao istaći.
Komični efekat postiže se i činjenicom da autor svim likovima daje nadimke („Hickey“, „OldTurkey“, „Pauk“, „RedDog“, „Mesar“).
U knjizi Muriel Spark You Should Have Seen The Mess, autorka postiže komični efekat na nivou lika opisujući dečakov stav prema poremećaju:
„Jednog dana su me poslali u Gimnaziju sa dopisom za jednog od nastavnika, a trebali ste da vidite nered! Tako mi je drago što nisam išao u Gimnaziju, zbog nereda...
Nakon toga sam sve više išao u Gimnaziju. Svidjelo mi se i svidio mi se nered.”
Koristeći satiru i mnoge strip tehnike, moderni autori na engleskom jeziku stvaraju stripove, čineći svoje radove življim i zabavnijim.
Na nivou rečenice, komični efekat je veoma čest kod autora na engleskom jeziku dvadesetog veka. Da bi ga izrazili, autori koriste sve metode i tehnike prenošenja komičnog efekta u približno jednakim omjerima.
U OwenJohnsonovoj priči "The Great Pancake Record", autor često koristi ironiju:
“Dobar fudbalski tim koji ćemo imati.”
Ovo je ironičan usklik, jer na početku priče autor piše o dječaku koji je imao samo oko 48 kilograma i nikada nije igrao fudbal ili bejzbol:
“Bio je “mrtvački gubitak”, za ništa osim...”
Sljedeća fraza se lako može prevesti kao "Pa, naravno":
"Da, jesi."
Autor satirom pokazuje superiornost učenika nad početnicima. Rečeno je da ova fraza pokazuje da učešće u igri sa njihovom ekipom treba da bude velika čast za sve novajlije.
Priča H. Munroa "Pripovjedač" koristi uvodne konstrukcije i paradokse.
“U svakom slučaju, šutio sam ih 10 minuta, što je bilo više nego što ste vi mogli učiniti.”
„Trideset i dve je dug put“, reče Konover, sa strahom gledajući malog Davida, „četrnaest palačinki je užasno mnogo.“
David je biblijski heroj koji je pobijedio Golijata, a Johnny Smead je jednostavno oborio "rekord" svojih prethodnika.
Analizirajući neke priče savremenih autora na engleskom jeziku, možemo zaključiti da se ovaj nivo najrjeđe koristi.
Na nivou fraza, preovlađujuće tehnike su stereotipne fraze i uvodne konstrukcije. Autori često koriste humor. Satira na ovom nivou se u dvadesetom veku koristila izuzetno retko.
U priči O. Johnsona "The Great Pancake Record" često postoje komične fraze:
"Siđi dole u grob."
Ova fraza se odnosi na dječakov nadimak. Autor se preteruje jer želi da pokaže da ga ovaj nadimak neće proganjati do smrti, ali za Džonija Smeada su ovo najvažnije godine, kako mu se čini, i zato koristi ovu frazu.
Rad H. Munroa “Miš” opisuje ponašanje tinejdžera čije su pantalone ušle u miša. Nije mogao da vrišti jer se to dešavalo u vozu, sa njim je u istom kupeu spavala žena, a on nije hteo da je budi, pa se ponašao veoma čudno. Kada se žena probudila, objasnio joj je razlog ovakvog ponašanja. Pitala je da li su mu pantalone uske ili široke, a kada je on odgovorio da su uske, izgovorila je sledeću rečenicu: „Čudne ideje o udobnosti“. Autor u ovom slučaju koristi metaforu, jer je sumnjivo da miševi uopće imaju pojma o udobnosti.
Zaključak
U ovom predmetnom radu komični efekat je razmatran kao estetska kategorija, a proučavane su i teorije nastanka stripa, njegova sredstva i tehnike. U istraživačkom dijelu analiziraju se načini i tehnike izražavanja komičnog efekta na primjerima savremenih autora na engleskom jeziku.
Studija je pokazala da u svojim delima autori na engleskom jeziku dvadesetog veka postižu komični efekat koristeći različite metode i tehnike izražavanja.
Analizirajući načine i tehnike izražavanja komičnog efekta na različitim nivoima teksta, možemo zaključiti da se ironija i humor koriste približno podjednako, iako je satira preovlađujući način izražavanja stripa. Najrjeđe korištene tehnike su konvergencije, aluzije i parodije. Najveća prednost imaju ponavljanja, nove formacije i uvodne strukture.
Dakle, možemo rezimirati - komični efekat kao stilska kategorija manifestuje se na različitim nivoima teksta i odlučujući je faktor u formiranju teksta u humorističkim delima.
Spisak korištenih izvora
1Aznaurova, E. S. Stilski aspekt nominacije po riječi kao jedinici govora / E. S. Aznaurova // Jezična nominacija (vrste imena). – M.: Izdavačka kuća Prosvjeta, 1977. – P.86-129.
2Aristotel. O pjesničkoj umjetnosti / Aristotel. – M., 1957. – 129 str.
3Arnold, I.V. Stilistika modernog engleskog / I. V. Arnold. – L.: Prosvjeta, 1973. – 304 str.
4Akhmanova, O. S.„Vertikalni kontekst“ kao filološki problem / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Pitanja lingvistike. – 1977. – br. 6. – Str. 44-60.
5Bergson, A. Sabrana djela. T. 5 / A. Bergson. – Sankt Peterburg, 1914. – 684 str.
6Boldyreva, L. M. Stilski potencijal frazeoloških jedinica u području humora, ironije i satire / L. M. Boldyreva // Pitanja leksikologije germanskih jezika. – M., 1979. – Br. 139. – str. 48-62.
7Boreev, Yu. B. O stripu / Yu. B. Boreev. – M.: Izdavačka kuća Art, 1957. – 232 str.
8Boreev, Yu. B. Strip / Yu. B. Boreev. – M., Umjetnost, 1970. – 239 str.
9Boreev, Yu. B. Strip i umjetnička sredstva njegovog odraza / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, str. 298-353.
10Bronsky, I. Yu. O upotrebi frazeoloških jedinica engleskog jezika za stvaranje komičnog efekta / I. Yu. Bronsky // Pitanja filologije i povijesti nastave stranih jezika. – Stavropolj, 1976. – S. 39-56.
11Verbitskaya, M. V. Književna parodija kao predmet filološkog istraživanja / M.V. Verbitskaya. – Tbilisi: Univerzitetska izdavačka kuća Tbilisi. – 1987. – 166 str.
12Galperin, I. R. Stilistika engleskog jezika / I. R. Galperin. – M.: Više. škola, 1977. – 332 str.
13Hegel. Estetika. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 str.
14Guralnik, U. A. Smijeh je oružje jakih / U. A. Guralnik. – M., 1961. – 48 str.
15Gübbenet, I. V. O problemu razumijevanja književnog i umjetničkog teksta (na engleskom materijalu) / I. V. Gübbenet. – M.: Izdavačka kuća Moskva. Univ., 1981. – 110 str.
16Džemidok, B.N. O komediji / B. N. Džemidok. – Kijev, 1967. – 284 str.
17Dmitrovsky, M. I. Oružje smijeha / M. I. Dmitrovsky. – Alma-Ata, 1968. – 144 str.
18Eršov, L. F. Satira i modernost / L. F. Ershov. – M., Sovremennik, 1978. – 271 str.
19Ivin, A. A. Umijeće ispravnog razmišljanja / A. A. Ivin. – M.: Obrazovanje, 1990. – 240 str.
20Imanaliev, K. K. O vještini satire / K. K. Imanaliev // Zbirka. članci. Izdanje 1. – Frunze, 1960. – 130 str.
21Kiseleva, R. A. Stilske funkcije autorskih neologizama u modernoj engleskoj strip i satiričnoj prozi / R. A. Kiseleva // Naučne bilješke Lenjingrada. ped. institut inostranih jezik: Teorijska pitanja na engleskom. i ruski jezicima. – Vologda, 1970. – T. 471. – S. 43-53.
22Krasikova, O. V. Uvodni elementi rečenice kao stilsko-sintaktičko sredstvo u djelima Jeromea K. Jeromea / O. V. Krasikov // Specifičnost i evolucija funkcionalnih stilova. – Perm, 1979. – P. 136-144.
23Lazar, M.O. Parabole i legende / M. O. Lazar. – M., 1953. – 63 str.
24Luk, A. N. O smislu za humor i duhovitost / A. N. Luk. – M.: Izdavačka kuća Art, 1968. – 192 str.
25Makaryan, A. N. O satiri / A. N. Makaryan; lane od armenskog. – M., Izdavačka kuća Sovjetski pisac, 1967. – 381 str.
26Mikhlina, M. P. O nekim lingvističkim tehnikama za stvaranje komičnog efekta / M. P. Mikhlina // Znanstvene bilješke pedagoga. in-ta. – Dušanbe, – 1962. – T.31. – Vol. 14. – str. 3-14.
27Morozov, A. A. Parodija kao književni žanr / A. A. Morozov // Ruska književnost. – 1960. – br. 1. – P.48-78.
28Nikolaev, D. P. Smijeh je oružje satire / D. P. Nikolaev. – M., Umjetnost, 1962. –224 str.
29Ozmitel, E. K. O satiri i humoru / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 str.
30Potebnya, A. A. Iz bilješki o teoriji književnosti / A. A. Potebnya. – Harkov, 1905. – 583 str.
31Pokhodnya, S. I. Jezički tipovi i sredstva ostvarenja ironije / S. I. Pokhodnya. – Kijev: Naukova dumka, 1989. – 128 str.
32Propp, V. Ya. Problemi komedije i smijeha / V. Ya. Propp. – Sankt Peterburg, 1997. – 284 str.
33Škrebnjev, Yu. M. Stilske funkcije uvodnih elemenata u savremenom engleskom jeziku. jezik : autorski sažetak. dis. / Yu. M. Skrebnev. – L., 1968, 32 str.
34Tremasova, G. G. Jezička sredstva izražavanja satiričnog značenja (engleska i američka beletristika i publicistika 20. stoljeća): apstrakt. dis. / G. G. Tremasova. – M., 1979. – 126 str.
35Frolov, I. T. Filozofski rječnik / I. T. Frolov. – 4. izd. - M.: Izdavačka kuća Politizdat, 1981. - 445 str.
36Černiševski, N. G. Uzvišeno i komično. Pun zbirka op. T.2. / N. G. Chernyshevsky. – M., 1949. – 584 str.
37 Wikipedia. Thefreeencyclopedia. – London, 1978
Dodatak A
(informativno)
Načini upotrebe komičnog efekta autora na engleskom jeziku dvadesetog vijeka
Dodatak B
(informativno)
Metode korišćenja stripova autora engleskog govornog područja dvadesetog veka
Uvod
Predmet proučavanja ovog rada je vokabular koji pomaže u stvaranju komičnog efekta. Strip je prilično složena pojava, “jedna od najsloženijih estetskih kategorija”. Zato je teorija stripa od antike privlačila pažnju istraživača.
Ovim problemom su se bavili istraživači kao što su E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaya. Njihovi radovi korišćeni su u pisanju ovog rada.
Materijal za proučavanje bio je roman „Dvanaest stolica” poznatih sovjetskih satiričara I. Ilfa i E. Petrova.
Godine 1927. počinje stvaralačka saradnja I. Ilfa i E. Petrova zajedničkim radom na romanu „Dvanaest stolica“. Osnovu radnje romana predložio je Kataev, kome su autori posvetili ovo delo. U svojim memoarima o I. Ilfu, E. Petrov je naknadno napisao: „Ubrzo smo se složili da zaplet sa stolicama ne treba da bude osnova romana, već samo razlog, razlog za prikazivanje života.“ Koautori su u tome u potpunosti uspjeli: njihova djela postala su najsjajnija „enciklopedija sovjetskog života“ kasnih 1920-ih - ranih 1930-ih.
Roman je napisan za manje od šest mjeseci; 1928. objavljena je u časopisu “30 dana” iu izdavačkoj kući “Zemlja i fabrika”. U izdanju knjige koautori su restaurirali novčanice koje su bili primorani izraditi na zahtjev urednika časopisa.
Cilj rada: detaljnije upoznavanje sa ovom temom tokom procesa obuke.
Zadatak- identifikovati posebnosti funkcionisanja jezičkih sredstava koja stvaraju komični efekat u romanu I. Ilfa i E. Petrova „Dvanaest stolica“.
Govor znači stvaranje komičnog efekta u romanu
Strip je generisan ljudskom prirodom; to je svojstveno nacionalnom duhu, to je u krvi naroda. Veliki majstori su to naučili od ljudi, iz njihovih usmenih radova. Uglačavši njegove forme, ponovo su ga vratili ljudima. Ljudi su oduvijek visoko cijenili duhovite ljude, majstore humora koji se vješto služe oružjem satire. Strip umjetnost pravih majstora smijeha je sila koja neprestano poziva na napredak: „Strip umjetnost je zaista revolucionarna. Smijeh nikada nije služio silama reakcije i nazadovanja.”
„Pod „Stripom“ podrazumevamo kako prirodne događaje, objekte i odnose koji nastaju između njih, tako i određenu vrstu kreativnosti, čija se suština svodi na svesnu konstrukciju određenog sistema pojava ili pojmova, kao i na sistem riječi kako bi se izazvao komični efekat.” Postoji značajna kvalitativna razlika između običnog i komičnog smijeha. Smijeh izražava prirodnu, fiziološku reakciju čovjeka, njegov subjektivni stav prema primljenom utisku. Stripovi imaju opštiji, objektivniji sadržaj. Predstavlja najviši nivo smijeha." U djelima lišenim prave komedije, "radnja se ispostavlja jednostavnom, slike su beznačajne, a istinski satirični ljuti smeh zamenjen je vulgarnim kikotanje."
Strip u govoru neraskidivo je povezan sa svojom ekspresivnošću, emocionalnom i evaluativnom ekspresivnošću, što omogućava autoru da izrazi svoj odnos prema predmetima stvarnosti i da im da odgovarajuću ocjenu. „Suština stvaranja komičnog efekta je da riječi, pored izražajnih nijansi koje su im svojstvene ili potencijalno inherentne, dobijaju dodatni izraz, komičan, koji je rezultat kontradikcije uzrokovane namjernim odstupanjem od jezika norme.
Realizacija stripa u odnosu na bilo koje djelo je smisao teksta. Strip se temelji na odstupanju od jezičkih stereotipa; „igra pri stvaranju i tumačenju stripovskog teksta ostvaruje se u nepredvidivosti i konvencionalnosti radnji koje imaju za cilj rušenje stereotipa.
Najtipičnijim za I. Ilfa i E. Petrova smatraju se one zasnovane na upotrebi stilskih sredstava. To su igre riječi, figurativna upotreba riječi, frazeoloških jedinica, forsiranje sinonima i formiranje komičnih vlastitih imena, kao i tehnika miješanja stilova.
Prilikom kreiranja igre riječi, autori često koriste takozvane otvorene strukture povezivanja. Ova metoda se sastoji u tome da se riječi i fraze koje su udaljene po značenju, izražavaju logički nespojive pojmove, kombiniraju kao homogene, često se odnose na jednu polisemantičku riječ, ali njena različita značenja:
“Donijela je sa sobom ledeni dah januara i francuski modni magazin...”
Prvi dio fraze podrazumijeva figurativno, poetsko značenje riječi, dok se drugi odnosi na direktno. Kontrast između značenja riječi izaziva komičan efekat.
Glavni način za stvaranje igre riječi u tekstovima Ilfa i Petrova je polisemija riječi, kao, na primjer, u sljedećoj rečenici, zasnovana na koliziji doslovnog i figurativnog značenja riječi: „ Iskreno govoreći, bijeli Rusi su prilično sivi ljudi».
Riječi "bijelo" i "sivo" pripadaju istom semantičkom nizu u svom osnovnom značenju kao oznake boje, ali se razlikuju u figurativnim značenjima ("bijelo" - "kontrarevolucionar, koji djeluje protiv sovjetskog režima" i "sivi" - „neugledno, osrednje.“ Na osnovu bliskih osnovnih značenja, koautori sudaraju veoma udaljena dodatna, izvedena značenja, što rezultira komičnim efektom.
Tehnika miješanja stilova (premještanje riječi i izraza iz jednog stila govora u drugi) igra veoma važnu ulogu – tj. stavljanje elemenata stručnog, naučno-tehničkog, novinarskog, službenog poslovnog i sl. govora u njima strano stilsko okruženje. - specifično sredstvo za stvaranje različitih nijansi komičnog tona, naglašavajući individualnu strip sliku svijeta I. Ilf i E. Petrov.
« Sunce je peklo, a plava godišnja doba nepomično su stajala u senci svojih kišobrana. U ovom trenutku smo jasno osjetili prisustvo u eterustrano tijelo . Istina je! Pavlidis je dotrčao do nas, mašući šeširom.».
U ovom primjeru, o osobi se govori kao o neživom objektu, zbog čega koautori osjećaju blagu sprdnju prema osobi koja se opisuje.
Ironični efekat (točnije, ismijavanje) može nastati kao rezultat „jednostavne“ zamjene stilski neutralne riječi ekspresivnim kolokvijalnim, kolokvijalnim sinonimom ili stručnim pojmom, što je zauzvrat važna komponenta tehnike miješanja stilova. Na primjer:
« Ostap nije razmazio svoje protivnike raznim otvaranjima. Na preostalih dvadeset i devet ploča izveo je istu operaciju: pomjerio je kraljevog piona sa e2 na e4...».
Prezir koji se oseća u postupcima Ostapa Bendera otvara ironiju fragment komične slike u romanu I. Ilf i E. Petrov.
Roman također koristi živopisne metafore. Nastaju na osnovu poznatih direktnih značenja reči, upoređivanjem i suprotstavljanjem pojmova iz udaljenih semantičkih sfera. Komični efekat proizlazi iz iznenađenja sličnih koncepata:
"Proljeće je umiralo svima pred očima."
“Dovela je sa sobom krdo djevojaka u sarafanima”
“Nebo je bilo prekriveno malim oblačićima...”
O metodi iznenađenja
Ilfa i Petrova karakteriziraju slučajevi metonimijskog prijenosa, zamjene osobe imenom odjeće, dijela tijela ili čak zanimanja:
“...Prišao mu je “Sud i život”, dlakavi čovjek. Sekretarica je nastavila da čita, namerno ne gledajući u pravcu „Sud i život” i praveći nepotrebne beleške u uvodniku. “Sud i život” je došao s druge strane stola i dirljivo rekao...”
„U čekovnom dijelu sjedio je jednooki čovjek i čitao Spielhagenov roman... I jednooki je pobjegao. Ostap je pregledao prostorije šahovske sekcije..."
Ova tehnika ima otkrivajuću funkciju u karakterizaciji likova i opisivanju pojedinačnih negativnih pojava.
Također, autori namjerno proširuju značenje nekih imenica, upoređujući predmete ili pojave prema slučajnom sličnom obilježju, čineći ga glavnim. Ovo služi za komično promišljanje dobro poznatih naziva predmeta, pojava i činjenica iz života. Na primjer, učenici koji prvi zauzmu kupe u vozu nazivaju se "prvenci".
Pored opšteprihvaćene upotrebe reči u figurativnom značenju, I. Ilf i E. Petrov susreću se sa slučajevima kada za imenovanje lika koriste reči koje su se ranije koristile u govoru likova kao „ekspresivnu karakteristiku“. Komični efekat se javlja i u slučajevima kada je figurativan ili vrlo konvencionalan izraz lika, koji on koristi kao ekspresivnu karakteristiku, uključen u autorov narativ kao neutralno ime za osobu:
« -Lopovi žive u vašoj kući broj 7! - viknuo je domar. - Svakakve gadove! Zmija sa sedam oca! Ima srednje obrazovanje! Neću da gledam srednje obrazovanje! Prokleta gangrena!!!
U to vrijeme, sedmootački zmija sa srednjom stručnom spremom sjedio je na kanti iza kante za otpatke i bio je tužan.”
Komični efekat nastaje neskladom između objektivne prirode autorovog narativa i junakovih riječi, koje imaju izražen evaluacijski, ekspresivni karakter ili pripadaju drugom stilu govora. Nesklad između gledišta o stvarnosti autora i junaka, razlika u njihovom načinu govora stvara jasnu kontradikciju između konteksta i prenesenih riječi, doprinoseći njihovoj ironičnoj percepciji:
« Ptiburdukov drugi... izvijestio je da pacijent ne mora slijediti dijetu. Možete jesti sve. Recimo, supa, kotleti, kompot... Ne preporučuje piti, ali za apetit bi bilo lepo da se u organizam unese čaša dobrog porta... Ali ni pacijentu nije palo na pamet da unese u organizam. kompot, riba, kotleti ili drugi kiseli krastavci».
Takva jezička sredstva za stvaranje komičnog efekta kao što su formiranje vlastitih imena i različita upotreba frazeoloških jedinica zahtijevaju posebno razmatranje. Na temelju njih, umjetničko djelo ne samo da poprima jarku emocionalnu boju s nezaboravnim, živopisnim likovima, već postaje popularno zahvaljujući „uslovnim frazama“ koje su ukorijenjene u svakodnevnom govoru.
frazeološka jedinica govor stripa
UDK 82 - 343,4 BBK 83.014.4 Ts 59
I.V. Tsikusheva
Jezička sredstva stvaranja komičnog efekta u bajkama
(Recenzirano)
Napomena:
Na materijalu ruskih i engleskih bajki analizirane su lingvostilističke tehnike koje osiguravaju postizanje komičnog efekta. Razmatra se tipologija jezičkih sredstava stvaranja komedije. Istaknuti su glavni nivoi i tehnike stvaranja komičnog efekta, karakterističnog za jezik bajke.
Ključne riječi:
Jezička sredstva komedije, onomatopeja, žličarstvo, metateza, aliteracija, alogizam, hiperbola, igra riječi, perifraza, parodija, autorski okazionalizmi.
Problem prisustva u jeziku sistema sredstava koja se koriste isključivo u svrhu stvaranja komičnog efekta ostaje otvoren. Ovo se dobrim dijelom objašnjava činjenicom da nije razvijen jedinstven sistem koji bi uključivao sva jezička sredstva za stvaranje komičnog efekta (u daljem tekstu YSC).
Budući da ne postoji jedinstvena tipologija JSC, okrenimo se klasifikaciji tehnika za stvaranje komedije u djelima nekih ruskih i stranih naučnika. Dakle, V.V. Vinogradov smatra da je igra riječi, odnosno igranje homonimima, direktnog i figurativnog značenja, jedan od glavnih načina za stvaranje komičnog efekta. Prema L.M. Vasiljeva, autorski okazionalizmi, koje je pisac stvorio uz pomoć duhovite kombinacije različitih riječi, najvažnije su jezičko-stilske tehnike za stvaranje stripa. M.A. Panina u hiperboli vidi specifično sredstvo satire i humora.
U stranim studijama također nema konsenzusa o najtipičnijim tehnikama stvaranja komičnog efekta. Na primjer, D. Chiaro glavnim komičnim sredstvom smatra alogizam, koji se shvaća kao kršenje kompatibilnosti na različitim jezičkim nivoima [cit. prema 4: 79]. D. Crystal predstavlja čitav niz stilskih sredstava koja stvaraju komični efekat: igre riječi, sintaktička homonimija, alogizam, autorski neologizmi [cit. do 4:40].
Navedene stilske tehnike za stvaranje komičnog efekta pokušali smo da klasifikujemo, dovodeći ih u jedinstven sistem DD, kako bismo utvrdili opšte trendove njihovog funkcionisanja u tekstovima bajki.
Prije svega, čini se primjerenim istaknuti nivoe stvaranja komičnog efekta: fonetski, leksičko-semantički, stilski
gramatički. Na fonetskom nivou, glavni JSC u tekstovima bajki uključuju ludičke (igre) strategije zasnovane na izvođenju određenih zvučnih efekata. Fonetska šala je nepretenciozna i stvara opuštenu atmosferu, karakterizira slobodan odnos prema obliku govora i izaziva estetski užitak. Razlozi nastanka komedije kroz zvučnu formu leže kako u posebnostima psihofizioloških mehanizama percepcije zvučnog toka govora, tako i u značenjima koja osoba, kao subjekt kulture, pridaje zvučnim znakovima. Za stvaranje komičnog efekta u bajkama koristi se onomatopeja
(onomatopeja), spoonerizam (fonetsko preuređenje na nivou kombinacije reči), metateza (fonetičko preuređenje na nivou reči), aliteracija (ponavljanje istih ili homogenih suglasničkih glasova), up.:
“Ujka Fjodor je pjevao pjesmu, a traktor je pjevao zajedno s njim. Uradili su veoma dobro:
U polju je breza...
Tyr-tyr-tyr.
U polju kovrdžava...
Tyr-tyr-tyr.
Lyuli-lyuli...
Tyr-tyr-tyr.
U navedenom primjeru onomatopeja, reproducirajući zvuk motora koji radi, čini svojevrsni refren koji se isprepliće sa stihovima poznate narodne pjesme, na njih se naslanja i stvara semantičku dvojnost koja je osnova komičnog efekta.
Onomatopeja se široko koristi u bajkama engleskih autora:
Tako je Tigar prišao bliže, nagnuo se preko naslona Ruove stolice, i odjednom je isplazio jezik i uzeo jednu veliku goluždu.
U gornjem primjeru, leksička jedinica gulp je razložena na tri sloga go-lo-llop, što imitira zvuk koji nastaje u procesu pohlepnog gutanja.
Metateza, spoonerizam i aliteracija se također široko koriste za stvaranje komičnog efekta, usp.:
“Upomoć, pomoć!” viknu Prasac, „Hoffalump, užasni Heffalump!.. Upomoć, pomoć, Herrible Hoffalump!.. Hoff, Hoff, Hellible Horralump! Hol, Hol, Hoffable Hellerump!” .
“Idite na obale velike sivo-zelene masne rijeke Limpopo...” .
Fonetska sredstva stvaranja komičnog efekta dobijaju poseban značaj u bajkama, gdje vrše funkciju približavanja govorne teksture bajke elementima dječjeg govora, domišljatošću i originalnošću dječjeg jezika. Posebno upečatljivi primjeri takozvanih „preokreta“ i „gluposti“ uočeni su u engleskim bajkama, budući da, prema S.Ya. Marshak, Britanci su ti koji su „osnivači „poezije besmislica“, ljubitelji i majstori humora; nijedan politički govor ili čak propovijed u Engleskoj nije potpun bez začinjenog začina šale ili igre riječi“.
Najveća raznolikost JSC uočena je na leksičko-semantičkom nivou. Takve stilske figure kao što su alogizam, hiperbola, igra riječi, perifraza i parodija imaju komična svojstva na ovom nivou.
Alogizam, ili namjerno kršenje logičkih veza kako bi se naglasila unutrašnja nedosljednost određene ideje, jedna je od glavnih tehnika koje se koriste za stvaranje komičnog efekta, usp.:
“A mene privlači i more. Stvarno mi nedostaju okeani. Samo se plašim vode."
„Oh, mama! To znači da sam već mrtav. Brzo ću otrčati u bolnicu!” .
Kršenje logike povezano je s nedosljednošću korištenih formulacija (Vuči me more - bojim se vode) i nekompatibilnošću pojmova (Umro sam - pobjeći ću).
U engleskim bajkama alogizam je jedan od najčešćih načina stvaranja komične situacije, usp.:
“^i krave skoro guguću, a grlice muču.”
“Bio je kod Kristofera Robina nekoliko sekundi...” .
“Bilo jednom, davno, otprilike prošlog petka...” .
Komični efekat gornjih izjava leži u apsurdnosti upotrijebljenih formulacija: krave “coo”, grlice “moo”; ostati s (ostati s nekim dugo vremena) ne slaže se s izrazom nekoliko sekundi (nekoliko sekundi); davno (davno) ne slaže se sa o prošli petak (otprilike prošli petak).
Alogizam se široko koristi kao tehnika za stvaranje komičnog efekta u bajkama. Prije svega, tome doprinosi sama „bajnovitost“ radnje, koja dopušta prisustvo elemenata nestvarnog, nevjerovatnog kao osnove za razvoj radnje. osim toga,
„Shifters“ odražavaju bogatstvo dječje mašte i približavaju tekst bajke glavnom čitaocu – djeci.
Za stvaranje komičnog efekta koristi se i hiperbola, koja se podrazumijeva kao figurativni izraz koji sadrži pretjerano preuveličavanje veličine, snage ili značaja bilo kojeg predmeta ili pojave, usp.:
Krava Murka je dala puno mlijeka. Toliko da ih je svakim danom sve više. Sve kante mlijeka su stajale. Sve banke. A u akvariju je bilo čak i mlijeka. Ribe su plivale u njemu.
Proširena hiperbola, zasnovana na konceptu „mnogo“, određuje govorni izraz datog teksta (hiperbola se ostvaruje kroz ponavljanje mnogo – toliko, više i više, sve – sve).
U engleskim bajkama hiperbola je jedan od vodećih simbola, up.:
Trčao je kroz ti-drveće; protrčao je kroz mulgu; trčao je kroz dugu travu; trčao je kroz kratku travu; trčao je kroz tropske krajeve Jarca i Raka; trčao je sve dok ga nisu zabolele zadnje noge.
U ovom primjeru, hiperbola je stvorena višestrukim ponavljanjem (trčao je - trčao), korištenjem akumulativnog stila (trčao je kroz travu. trčao je kroz dugu travu. trčao je kroz Tropike Jarca.) i alogizam ( Tropi Jarca i Raka, pošto se nalaze na različitim hemisferama, ne mogu se preći u isto vreme).
Prema V.Ya. Proppu, igra riječi je „jedna od vrsta duhovitosti. Ovo je šala koja proizlazi iz upotrebe samih jezičkih sredstava." Kolizija homonima je uvijek neočekivana i pruža velike mogućnosti za poigravanje s njima i može biti sredstvo za stvaranje igre riječi, ili igre riječi, usp.:
„Želim da razjasnim“, pita profesorka, „kako će to biti na mačjem jeziku: „Ne prilazi mi, ogrebaću te“?
Matroskin odgovara:
Nije na jeziku, već na kandžama. .
Gornji primjer igra na različitim značenjima riječi „jezik“ (sistem verbalnog izražavanja; ljudski organ), up. Također:
„Stvar koju treba uraditi je sljedeća. Prvo, izdanje, nagrada. Onda - „Samo trenutak... Šta ste govorili? Kihnuo si baš kad si htela da mi kažeš.” "Nisam kihnuo." "Da, jesi, Sova."
Tehnika perifraze, koja se tumači kao zamjena imena osobe, predmeta ili pojave opisom njihovih bitnih osobina ili naznakom njihovih karakterističnih osobina, je još jedan način stvaranja komičnog efekta, up.:
“Jaguar nije završio rečenicu prije nego što je Sporo-i-Solid tiho zaronio u zamućeni Amazon... i izašao na obalu gdje ga je čekao Stickly-Bodljikav.”
Komični efekat nastaje upotrebom perifraze, uključujući epitete koji karakterišu karakteristične osobine likova: Sporo i čvrsto (Sporo i čvrsto - o kornjači), Ljepljivo-bodljikavo (Bodljikavi nasilnik - o ježu) , up. Također:
“Moj mladi prijatelju, ako sada, odmah i trenutno, ne povučeš koliko god možeš, moje je mišljenje da će te tvoj poznanik u velikom dezenu kožnog ulstera povući u onaj bistri potok prije nego što možeš reći Jack Robinson ".
Komedija gornje tvrdnje nastala je korištenjem sljedećih parafraza: naš poznanik u Alsteru kože velikih uzoraka - prijatelj u kaputu od presovane kože (o Krokodilu), tamo bistri potok - prozirni potok (o rijeka Limpopo). Neočekivani završetak - prije nego što možete reći Jack Robinson ("nećete imati vremena ni da dahnete") - pojačava komični efekat ovog fragmenta, prelazeći od visokog stilskog tona do kolokvijalno poznatog.
Parodija, koja se shvaća kao imitacija u komične svrhe individualnog načina, stila, smjera, žanra ili stereotipa govora, ponašanja, široko se koristi u tekstovima modernih engleskih bajki, usp.:
Stalno je sastavljao rečnik „rusko-mački“.
Ne znam rusko-mačji, ali sam komponovao “Hunter-dog”. . sri Također:
„Sova je živela u The Chest-nuts, starosvetskoj rezidenciji velikog šarma.”
Na riječtvornoj razini komičnost teksta stvara se uz pomoć autorovih okazionalizama, izvedenica i ingot riječi (kontaminacija). Uglavnom se "šaljive riječi" stvaraju prema produktivnim tipovima tvorbe riječi, usp.:
“...Moj život je bio težak, pun nedaća i protjerivanja.”
“On lebdi, iskače, ali jednostavno ne ispliva.”
Uporedimo i primjere iz djela engleskih autora:
“A krave skoro guguću, a grlice muču, zbog čega Pu puhuje na suncu.”
Kao jedno od sredstava stvaranja komičnog efekta na stilsko-gramatičkoj razini možemo navesti slučajeve kada subjekt stripa odstupa od gramatičke norme. Najupečatljivije sintaktičko sredstvo za stvaranje komičnog efekta predstavlja nepravilan red riječi. Koriste se i druga namjerna gramatička kršenja, na primjer, takozvani "dvostruki negativ", što je neprihvatljivo u engleskoj gramatici, usp.:
"Ako nikada ne jede ništa, nikada neće postati veći."
Općenito, jezik bajke uključuje veliki arsenal jezičkih sredstava
stvaranje komičnog efekta. Dalja istraživanja u ovoj oblasti nam se čine relevantnim i obećavajućim.
napomene:
1. Vinogradov V.V. Problemi ruske stilistike. M., 1981. 319 str.
2. Vasiliev L.M. Savremena lingvistička semantika. M., 1990. 176 str.
3. Panina M. A. Strip i jezička sredstva njegovog izražavanja: Dis. . dr.sc.
Philol. Sci. M., 1996. 170 str.
4. Rodway A.E. engleska komedija. L., 1975. 511 str.
5. Lingvistički enciklopedijski rječnik / Ed. V.N. Yartseva. M., 1990.
6. Uspenski E. Ujak Fjodor, Pas i mačka. M., 2006. 124 str.
7. Milne A.A. Svijet Winnie-the-Pooha. M., 1983. 445 str.
8. Kipling R. Samo tako priče. M., 1979. 253 str.
9. Outleva F.A. Leksičko-semantičke karakteristike prijevoda S.Ya. Marshak //
Bilten ASU. Majkop, 2008.
10. Propp V.Ya. Problemi komedije i smijeha. M., 1976. 321 str.