U zgradi Benois počinje sa radom jubilarna međumuzejska izložba posvećena 200. godišnjici Ivana Aivazovskog. Grandiozna izložba zauzela je oba krila, sa 250 radova - slika, gravura i primijenjenih radova, kao i ličnih stvari umjetnika. Među njima su ranije nedostupne široj javnosti slike iz Admiraliteta i dela iz galerije u Feodosiji. Imajući u vidu uzbuđenje na izložbi Aivazovskog u Moskvi, Ruski muzej se temeljno pripremio za otvaranje - toliko da su "razbacane slamke" virile odasvud.
Ne samo da prvi posjetioci još nisu zaprijetili da će razvaliti vrata, već se nisu ni uputili u muzej - budući da izložba za širu javnost neće biti otvorena do 22. decembra. Ali žute metalne ograde već su se pojavile na ulazu u zgradu Benoit.
Postojao je i osjećaj uzbuđenja unutar samog muzeja. Zaposleni su požurili novinare u hodnike, garderoberka, dok je primala odjeću, nije stigla dovršiti sendvič, a prodavačica suvenira je ljutito zurila u odgovor na ironične opaske o kućištima za telefone sa slikama Aivazovskog i "Deveti talas". ” kabanica izložena u izlogu za manje od tri hiljade rubalja
„Nije važno gde ima više posetilaca, a gde manje“, rekao je direktor Ruskog muzeja Vladimir Gusev, pokrećući nezahvalnu temu poređenja Moskve i Sankt Peterburga. „Važno je da umetnik koji dobije pažnju publike pobedi, a posetioci pobede, jer imaju priliku da vide Ajvazovskog na različite načine - u Tretjakovskoj galeriji i ovde.
Malo je vjerovatno da će među posjetiteljima izložbe, pa, možda osim nekoliko likovnih kritičara, biti takvih obožavatelja Aivazovskog koji bi putovali od grada do grada na njegove izložbe i mogli uporediti koje su slike uklonjene, a koje dodane, i kako su akcenti stavljeni. No, upravo je ta priča izazvala posebno uzbuđenje među muzejskim radnicima (a, na njihov prijedlog, i među novinarima).
Druga tema razgovora bila je razmjera autorove kreativne ličnosti koju je, sudeći po izgovorenim frazama, neko navodno namjeravao omalovažiti.
Zamjenica direktora muzeja za naučni rad, Evgenia Petrova, počela je objašnjavati da se Aivazovskom zamjera salonska i komercijalna priroda njegove umjetnosti, iako su prisutni u radu drugih autora. Dok remek-djela koja je stvorio “opravdaju sve”.
“Ne budite snobovski prema ovom umjetniku!” - potaknula je na kraju. Ali iz nekog razloga se činilo da će to dovesti do suprotnog efekta.
Ili nakon takvog uvoda, ili iz objektivnih razloga, nekako nije išlo bez snobizma. Ali to se uopće nije ticalo umjetnika, već organizacije izložbe. Činjenica je da, pored slika Aivazovskog, predstavlja i predmete brodske opreme iz Centralnog pomorskog muzeja i Admiraliteta - zvona, lampione, zastave i sidra, kao i modele brodova. Svi ovi dokazi epohe svojom impresivnom veličinom, velikom količinom i općenito primitivnim (uz zidove) rasporedom potiskuju same slike u drugi plan i izazivaju njihovu prebukvalnu percepciju. Počinju se doživljavati kao ilustracije, ali ne i kao alegorijski zapleti. A pravo more izgleda doslovno i konkretno u videu u posljednjoj dvorani izložbe, uništavajući, a ne dodajući nova značenja umjetničkoj stvarnosti.
Ali u slikama Aivazovskog uvijek se krije dodatna slika i značenje - vjera u najbolje, nada u spas. Nije bez razloga ista Evgenia Petrova ispričala kako je 2003. godine, nakon što je poslala „Deveti talas” na privremenu izložbu u Japan, ona i njene kolege svedoci doslovnog obožavanja ove slike od strane stanovnika zemlje koja doživjela više od jedne prirodne katastrofe u svojoj istoriji.
Na umjetnika nema "zamjerki": komercijalni uspjeh odavno je prestao biti negativna karakteristika nečijeg rada, a magija umjetnosti je magija umjetnosti. Prozirni morski talasi i dalje mame u ponor, pogledi na Carigrad pod umornim suncem su i dalje klonuli, „Noći obasjane mesečinom“ jednako su mirne - bez obzira na koju zemlju Mesec izlazi. I iznad svega, boje su nevjerovatne - nijedna reprodukcija (uključujući i katalog izložbe) ne može prenijeti njihove nijanse, dubinu i bogatstvo.
Prijatno su me iznenadile slike iz kolekcije Feodosije. Iako su stručnjaci predvođeni šefom odsjeka za slikarstvo 18. - ranog 19. stoljeća Ruskog muzeja Grigorijem Goldovskim smatrali da su pejzaži „Nijagarini vodopadi” i „Ledene planine” vredniji u krimskoj kolekciji, slika „Hodanje dalje vode” (1897) ostavio je najjači utisak. Kao i alegorijska slika “Smrt broda Lefort” koja se nalazi pored nje iz zbirke Centralnog pomorskog muzeja. Svetleće prozirne slike Hrista u oba dela prenose osećaj čuda koje se dešava.
Da, umjetnik je - sam ili uz pomoć kolega - napisao čak šest hiljada djela. Da, negdje na njegovim slikama svjetlost pada pod pogrešnim uglom, a prikazivanje ljudi uopće nije njegova jača strana (što je i sam Aivazovski priznao). Da, neko neće vidjeti visoku umjetnost u njegovim poklonskim mini-pejzažima ugrađenim u fotografske portrete samog umjetnika. I neko će ispričati ili priču ili istinitu priču da je Ajvazovski imao unapred napisanu čitavu "rolnu" "mora", koju je po potrebi odmotavao i nacrtao u brod, planine ili šta god je muza ili mušterija tražila.
Danas su pogledi na umetnost postali mnogo širi, talentovana osoba se prihvata u potpunosti, sa mnogo većim gresima od pohlepe. Pa čak i tada, kako se Aivazovsky može nazvati pohlepnim ako, sakupivši sve vrste nagrada i zauzevši drugo mjesto na tabeli činova (na nivou admirala), nije odustao od umjetnosti. I što je najvažnije, bavio se pitanjima zaštite spomenika Krima, svojim novcem izgradio je zgradu Muzeja antikviteta Feodosije, pokrenuo izgradnju koncertne dvorane, morske luke i željezničke pruge Feodosia-Džankoy, pa čak i postavio vodovod u Feodosiji iz izvora Subashsky koji mu je pripadao, a koji se nalazi nedaleko od Starog Krima... Stanovnici grada su počeli da dobijaju vodu besplatno, a fontana je tada izgrađena u parku u blizini nasipa ( po uzoru na onu u Carigradu) sada nosi ime Ajvazovski.
Bilo bi korisno razmotriti njegov rad u kontekstu njegove ličnosti - čija nam razmjera omogućava da cijenimo brojne nagrade koje je postao vlasnik (izložba ne predstavlja konkretne narudžbe koje je umjetnik, koji je služio kao slikar Ruski glavni mornarički štab, nosio na grudima, ali njihove uzorke). A takođe i slika „Brodovi na feodosijskom putu. Odavanje počasti Aivazovskom povodom njegovog 80. rođendana”, u kojem posjetitelj izložbe vidi brojne brodove poredane u luci ispred najvećeg pjevača mora.
Inače, kako je saopšteno u Ruskom muzeju, planirano je da se ova parada na Krimu ponovi 29. jula 2017. godine – kada će se u Feodosiji proslaviti 200 godina od rođenja Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog.
Alina Tsiopa, Fontanka.ru
Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817–1900) je svetski poznati ruski marinski slikar, jedan od najuspešnijih ruskih slikara 19. veka, čija dela krase muzejske zbirke u Rusiji i inostranstvu i uživaju stalnu pažnju i uspeh među gledaocima. Zbirka Ruskog muzeja sadrži 54 slike velikog marinista. Uz ove radove, jubilarna izložba posvećena 200. godišnjici majstora uključivala je slike iz zbirke Muzeja-rezervata Peterhof, Muzeja-rezervata Carskoe selo, Centralnog pomorskog muzeja i Mornaričkog kadetskog korpusa. Poseban dio izložbe, koji obuhvata oko 200 radova, čine spomen-materijali i fotografije koje predstavljaju ikonografiju I. K. Aivazovskog. Osnovu izložbe činila su kako dobro poznata djela, odlikuju se visokim umjetničkim nivoom, tako i djela Aivazovskog malo poznata gledaocu iz privatnih kolekcija, kao i različita okruženja koja čine kontekst djelovanja I.K. Aivazovskog kao slikara Glavni štab mornarice. Izložba zauzima ceo prostor izložbenih sala krila Benoa i po kompoziciji, dizajnu i semantičkim akcentima izložba u Ruskom muzeju značajno se razlikuje od izložbe otvorene u julu-novembru u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Izložba je organizovana uz podršku dobrotvorne fondacije Sistema.
Video materijali:
Promotivni video za izložbu
Postavljanje izložbe u krilu Benois
Pripremila novinska agencija TASS video posvećen godišnjici I.K. Aivazovskog, uz pomoć Državne Tretjakovske galerije i Ruskog muzeja
Slike Aivazovskog iz zbirke Ruskog muzeja spremaju se za otpremu u Moskvu - javlja televizija Kultura
Umetničko preseljenje: Muzeji Sankt Peterburga šalju slike Aivazovskog na izložbu u Moskvu - javlja TV kanal iz Sankt Peterburga
Aivazovski odlazi u Moskvu - izveštaj sa TV kanala "Mir 24"
Remek-djela Aivazovskog privremeno se sele iz Sankt Peterburga u Moskvu - izvještaj sa NTV kanala
11:29 — REGNUM
U Sankt Peterburgu je danas, 22. decembra, počela izložba posvećena 200. godišnjici najpoznatijeg ruskog marinista Ivana Ajvazovskog. Nalazi se u Benois zgradi Državnog ruskog muzeja.
Natalya Streltsova © IA REGNUM
Na jubilarnoj izložbi pod nazivom „Ivan Konstantinovič Ajvazovski. „Do 200. godišnjice njegovog rođenja“ uključivalo je oko dve stotine slika iz zbirki Ruskog muzeja, Centralnog pomorskog muzeja, Mornaričkog kadetskog korpusa, Državne Tretjakovske galerije, muzeja-rezervata Peterhof i Carsko selo, kao i drugih. muzejske i privatne kolekcije.
Osim slika, izložba predstavlja spomen materijale i fotografije vezane za život i stvaralaštvo Aivazovskog. Podsjetimo, Ivan Aivazovski je bio slikar Glavnog pomorskog štaba Ruskog carstva.
Cijena ulaznica za izložbu: (bez posjete glavnoj izložbi Ruskog muzeja) za odrasle posjetitelje iznosit će 300 rubalja, za školarce i studente srednjih specijalizovanih ustanova (stariji od 16 godina), studente i penzionere - 150 rubalja.
Djeca mlađa od 16 godina i privilegovane kategorije građana imaće pravo da besplatno posjete izložbu, saopšteno je iz Ruskog muzeja.
Pozadina
26. aprila 1986. dogodila se nesreća u Černobilskoj nuklearnoj elektrani (ChNPP) u blizini grada Pripjata u Kijevskoj oblasti Ukrajinske SSR sa uništenjem jezgre jednog od reaktora i ispuštanjem radioaktivnih supstanci u atmosfera.
Oslobađanje dugovječnih radioaktivnih tvari dovelo je do dugotrajne kontaminacije okolnog područja. Grad Pripjat je potpuno evakuisan. Od likvidatora udesa, 134 osobe su zadobile akutnu radijacijsku bolest. Broj žrtava katastrofe ne može se procijeniti zbog složenosti veze između pogoršanja zdravlja svakog pojedinca i posljedica izlaganja radijaciji.
Radioaktivne supstance ispuštene u atmosferu tokom eksplozije vetar je prenosio na velike udaljenosti, uzrokujući da nivoi radioaktivnosti premašuju dozvoljene nivoe u velikim područjima Ukrajine, Rusije i Bjelorusije. Do događaja u elektrani Fukushima u Japanu 2011. godine, katastrofa u Černobilu se smatrala najvećim incidentom u nuklearnoj elektrani.
Kako bi se otklonile posljedice katastrofe, radioaktivne tvari su prvo prekrivene inertnim materijalima, nakon čega je izgrađen takozvani “sarkofag” - sklonište za sprječavanje daljeg ispuštanja radioaktivnih tvari u okoliš.
Komisija koja je istraživala katastrofu došla je do zaključka da je krivo osoblje, a kasnije, prilikom razaranja SSSR-a, došli su do politiziranog zaključka o nesigurnom dizajnu reaktora. Istovremeno, postoji ogroman broj alternativnih verzija uzroka katastrofe.
U vezi s tragedijom u Černobilu, postoje mnoge glasine, političke spekulacije i teorije zavjere. Tema katastrofe je odigrana u knjigama, igranim filmovima i kompjuterskim igricama.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski je najveći stvaralac svog vremena, poznati ruski umetnik koji je kao niko drugi veličao morski element. Mali jermenski dečak, rođen u luci Feodosija, osuđen je na večnu ljubav prema moru. More mu je bilo sve - život, sudbina, duša! Ova beskrajna ljubav prema prirodnom čudu inspirirala je pisanje jedinstvenih kreacija osmišljenih da oduševljavaju čovječanstvo dugi niz stoljeća.
Hronologija izložbi radova Aivazovskog
Tokom umetnikovog života, održana su mnoga javna predstavljanja remek-dela. Mnoge izložbe su održane u Sankt Peterburgu, Moskvi i Odesi. Aivazovski je bio posebno zabrinut pred predstave u rodnoj Feodosiji. Uostalom, sunarodnici su dolazili da se dive njegovim djelima, od kojih su se mnogi sjećali Ivana kao dječaka koji je svirao violinu. I danas su karte za Ruski muzej na Aivazovskom veoma popularne. Stanovnici grada i njegovi gosti uživaju u promatranju izložbi velikog marinista.
Aivazovski je bio popularan ne samo u svojoj domovini, već iu mnogim evropskim zemljama. Mnogi vlasnici stranih galerija smatrali su čast izložiti radove umjetnika u svojim salonima. Zahvaljujući javnim izlaganjima slika u Berlinu, Rimu, Londonu, Amsterdamu, Veneciji, Nici, Firenci i Beču, sve više poznavalaca umetnosti saznalo je o stvaraocu. Neobične slike morske energije zaokupile su i inspirisale poklonike talenta.
Moderan pogled na umjetnikova djela
2017. je godina u znaku obeležavanja dvestogodišnjice rođenja ruskog umetnika. Veliki broj muzeja u zemlji i inostranstvu obeležavaju veliki datum izlaganjem radova velikog slikara. Ali glavna izložba će se održati u Ruskom muzeju. Slike Aivazovskog predstavljaju najpoznatija djela.
Ruski muzej čuva 54 slike velikog marinista. Ali kako bi izložba obuhvatila sve aspekte života i rada Aivazovskog, dopunjena je eksponatima iz muzeja-rezervata Peterhof i Carskoe Selo, Centralnog pomorskog muzeja i Mornaričkog kadetskog korpusa.
Povodom 200-godišnjice umjetnikovog rođenja, mnogi vlasnici dijelili su zvijezde svojih privatnih kolekcija za vrijeme trajanja izložbe. Neki radovi su dostavljeni iz inostranstva, iz muzeja u Firenci, Rimu i Berlinu.
Izložba radova Aivazovskog u Ruskom muzeju sastoji se od nekoliko sala. Najveći sadrži slike majstora. Na zasebnoj izložbi nalazi se 200 radova, postoje spomen-materijali koji upoznaju gledaoca sa slikama ikona. Pošto je bio duboko pobožan, Ivan Konstantinovič Ajvazovski nije mogao zanemariti utiskivanje lica svetaca.
Osnova za prezentaciju rada marinista su poznate slike koje obilježava visok nivo i ljubav obožavatelja. Uz poznate slike za dvijestogodišnjicu Aivazovskog, izložena su i malo poznata djela iz privatnih kolekcija. Izložbu upotpunjuju predmeti koji prate stvaralački put umjetnika. Izložbe zauzimaju sve izložbene hale Benoisovog korpusa. Po svom proizvodnom konceptu značajno se razlikuje od izložbe koja je održana tokom ljeta u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji. Ključne trenutke otvaranja izložbe Aivazovskog u Ruskom muzeju vodila je dobrotvorna fondacija Sistema.
Putovanje kroz izložbene dvorane
Mnogi potencijalni posjetioci izložbe postavljaju pitanje: "Koje su slike Aivazovskog u Ruskom muzeju?" Prezentacija uključuje mnoge slike umjetnika.
Centralno mjesto u izložbi slika marinista zauzimaju dvije monumentalne slike - "" i "". Radovi se s pravom smatraju vrhuncem umjetnikove kreativnosti.
Brod koji tone. 1854
Još jedna slika umjetnika predstavljena je na izložbi slika Aivazovskog u Ruskom muzeju - “”. Aktivni učesnik u pomorskim bitkama, slikar nije mogao ostati ravnodušan prema sudbini ruskih brodova. Umjetnik je realistično prikazao pad jednog od njih na platnu. Koristeći olovku i gvaš, Ivan Konstantinovič je slikao bijesne valove i jak vjetar. Emocionalno raspoloženje slike naglašeno je slikama članova posade koji su pretrpjeli katastrofu. Ljudi svim silama pokušavaju spasiti brod i svoje živote. Da li će uspjeti, stvar je egzekucije. Snažni talasi i brod koji se naginje izazivaju pesimistično raspoloženje kod gledaoca. Platno odiše propašću i beznađem. Snaga elementa koji se ne pokorava čovjeku osuđuje likove na tužan kraj. I samo galebovi koji lebde nad brodom izazivaju plašljivu nadu u iluzornu sreću. Slika je prepuna širokih poteza u kombinaciji sa pomno oslikanim detaljima. Sivo-bijela shema boja naglašava realističnu genijalnost remek-djela. Red u Ruskom muzeju na Ajvazovskom je zbog interesovanja gledalaca za čuvene slike majstora.
Osim slika, Ruski muzej prikazuje fotografske dokumente koji ukazuju na faze umjetnikovog stvaralaštva.
Dvjesto slika Aivazovskog dopunjeno je dijelovima pravih brodova - globusom, zvonom, jardom. Time se naglašava efekat realizma naslikanih pejzaža. Fotografije umjetnika na djelu pojačavaju emocionalnost remek-djela. Gledalac može da oseti slane talase, gorenje ugljenisanih jarbola i mokri pesak. Marineistički stil Aivazovskog je jedinstven i lako prepoznatljiv. Ali to ga ne sprečava da bude zaista remek-delo.
Organizacioni aspekti izložbe
Ivan Konstantinovič Ajvazovski naslikao je više od šest hiljada slika. Većina slika sastojala se od slika slikarevog omiljenog elementa – mora. Svaka od marina ima jedinstvenu parcelu i jedinstvenu povijest. Umjetnik je sve svoje kreacije napisao iz sjećanja, smatrajući takvu metodu najvišim znakom majstorstva.
Radno vrijeme izložbe Aivazovsky u Ruskom muzeju
Za posetioce koji žele da pogledaju izložbu, biće prodavane ulaznice, a ulaz na izložbu biće preko zgrade Benoa (nasip kanala Gribojedov, 2).
ponedjeljak - 10.00-20.00
Utorak - slobodan dan
Srijeda, petak, subota, nedelja - 10.00-18.00
četvrtak — 13.00-21.00
Na izložbi se možete diviti i portretima njegovih savremenika koje je naslikao Ivan Konstantinovič. Posebno mjesto u kolekciji portreta zauzimaju slike velikog ruskog pjesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina. Slavne ličnosti su se poznavale i iskreno su se divile međusobnom talentu. Aivazovski se tokom svog života sjećao riječi na rastanku genija: „Radi, radi, mladiću. Posao je najvažnija stvar u životu čoveka.” Nakon toga, slikar je imao nežno prijateljstvo sa pesnikovom udovicom i njenim drugim mužem, generalom Lanskim. Postoji legenda da je Aivazovski u mladosti, želeći da oponaša svog idola, nosio zaliske i frizuru sličnu onoj pjesnika. Mnogi lunarni pejzaži ("", "", "" i drugi) nastali su pod utiskom vječne poezije. Sliku velikog Orfeja umjetnik je snimio na šest platna. Svi se oni mogu vidjeti na jubilarnoj izložbi Ruskog muzeja.
Elektronske ulaznice za izložbu I.K. Aivazovski neće biti prodat. Ulaznica za izložbu I.K. Aivazovsky se može kupiti samo na blagajni zgrade Benois; na blagajni dvorca Mihajlovski možete kupiti jednu kartu (glavna izložba i izložba I.K. Aivazovskog).
Na izložbi, posvećenoj nezaboravnom datumu - dvestogodišnjici rođenja Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog, predstavljene su i slike iz privatnih kolekcija. Portreti poznatih savremenika, nepoznati pejzaži i lične stvari umetnika zauzimaju ceo prostor Benoa korpusa. Osim umjetnikovih kreacija, na izložbi su i predmeti dostavljeni iz Centralnog pomorskog muzeja i Admiraliteta. Olupine brodskih jarbola, brodske opreme, palubnih lampiona, transparenta, zvona, globusa i kompasa ispunjavaju izložbene prostore. Izložbu upotpunjuju modeli suvremenika Aivazovskog. Međutim, ovi predmeti ne samo da stvaraju stvarnost iz 19. stoljeća, već i značajno odvlače pažnju od glavnih eksponata - marina, portreta i pejzaža.
Recenzije posjetitelja o predstavljanju djela Aivazovskog u Ruskom muzeju ukazuju na neke poteškoće pri gledanju. Previše informacija prikupljeno u jednoj prostoriji. Međutim, istinske poklonike slikarevog talenta ništa ne može zaustaviti.
Posebno mesto na izložbi zauzimaju slike donete iz umetnikove domovine - Feodosije. Zbirka Feodosije uključuje pejzaže “,” “, “, itd. Platno “” ostavlja snažan utisak. Nastala dvije godine prije njegove smrti, slika prikazuje biblijsku priču - jedno od čuda Isusa Krista. Čamac sa apostolima prati jasnu svjetlost koju emituje Spasitelj koji lebdi iznad valova. Apostol Petar je prvi povjerovao u Čudo i usudio se sresti Učitelja na pola puta. Talasi ližu bose noge pratioca, ne usuđujući se da ga potpuno progutaju. Ostali učenici, očarani, vode krhki čamac prema svijetloj stazi koja svijetli usred tamnog mora. Stvorena slika postojanja opčini gledatelja, potpuno ga upija svojom dubinom. Šematske slike apostola i njihovih zamračenih lica osmišljene su tako da ne odvlače pažnju gledatelja od ključnog trenutka platna - lika Isusa. Svetlost koja izbija iz Hrista donosi nadu u spasenje i večni život.
Raspored izložbe Aivazovskog u Ruskom muzeju osmišljen je tako da što veći broj gledalaca može da uživa u radu umetnika. Na dan otvaranja izložbe, 22. decembra 2016. godine, posetili su brojni stanovnici Sankt Peterburga i gosti severne prestonice. Pred kraj emisije (03.10.2017.) očekuje se da će primiti nekoliko miliona posetilaca. Monumentalna ideja prikazivanja djela velikog genija kista je umjetnički obrazovati svoje suvremenike.
Stalni spisak radova