Knjige sa slikama odavno su svima postale poznate. Oni su bolje percipirani i zanimljiviji, posebno za djecu. Ove slike radova nazivaju se ilustracijama. Kada su knjige pisane rukom, crteži su se takođe stvarali rukom. Bio je veoma skup i nije bio dostupan svima. Pojavom štampanja takve knjige su postale sve popularnije. Dakle, šta je ilustracija? Ovo je bilo koji crtež ili slika koja objašnjava ili nadopunjuje tekst djela.
Pojam ilustracija može se shvatiti u širokom ili u užem smislu. U širem smislu, ovo je svaka slika koja objašnjava tekst nekog djela. Oni pomažu razumjeti ono što je rečeno u djelu, čineći značenje maštovitijim i razumljivijim. To mogu biti naučni i obrazovni crteži (na primjer, crteži, karte ili dijagrami)
ili umjetničko figurativno.
Šta je ilustracija u užem smislu riječi? Ovo su slike koje objašnjavaju tekst, tumače ga i pomažu čitaocu da bolje razumije. Čak i prije čitanja daju priliku da se snalazite u sadržaju djela. Mnogo je slika poznatih umjetnika koji su ilustrovali knjige. Na primjer, slike O. Daumiera za Servantesov roman "Don Kihot".
IlustratoriMnoge ilustracije umjetnika danas se doživljavaju kao samostalna djela, iako je njihova radnja često nerazumljiva odvojeno od teksta. Uostalom, moraju odgovarati sadržaju i nadopunjavati ga. Umjetnik pomaže čitaocu da bolje razumije tekst, da zamisli likove i njihovu okolinu. Obično bira knjigu koja mu se sviđa i koja je bliska njegovoj percepciji svijeta. Osim toga, ilustrator mora znati mnogo o životu i običajima ljudi tog vremena opisanog u knjizi.
Ilustrovani radovi se bolje percipiraju i posebno ih vole djeca. Slike privlače pažnju i zanimaju čitaoca. Mnogo je poznatih umjetnika koji su stvarali ilustracije za knjige. To su I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin i mnogi drugi. Takvi radovi se razvijaju estetski ukus dijete, naučite ga i usadite ljubav prema knjizi.
Vrste ilustracijaŠta je ilustracija u smislu raznolikosti njenih tipova? Knjige sadrže mnoge različiti dizajni: bakropis, faksimil ili litografija. Ovo su nazivi ilustracija na osnovu načina na koji su prenete na papir. Razlikuju se i po mjestu koje zauzimaju u knjizi.
Na početku dijela ili poglavlja stavljaju se splash ilustracije. Oni pomažu čitaocu da se pripremi za čitanje i stvaraju mu odgovarajuće raspoloženje. Unutar teksta nalaze se ilustracije šupljine, polušupljine, dvije šupljine ili odbrambene ilustracije. Na marginama se nalaze i crteži. Sve ove vrste pomažu čitaocu da bolje razumije djelo i zamisli opisane događaje. Tu su i završne ilustracije koje odražavaju ono najvažnije u knjizi, njenu glavnu ideju. I uvod i kraj trebaju biti dizajnirani u istom stilu.
Svi koji vole knjige znaju šta je ilustracija, ali mnoge od njenih vrsta malo ljudi su nepoznate. Za registraciju
Ilustracija Ilustracija
(od lat. illustratio - osvjetljenje, vizualna slika), slika koja prati, nadopunjuje i vizualno objašnjava tekst (crteže, gravure, fotografije, reprodukcije i sl.), zapravo kao polje umjetnosti - vizualna interpretacija književnog i naučni rad. IN strogo značenje Pojam ilustracije treba da uključuje djela namijenjena opažanju u određenom jedinstvu s tekstom (odnosno, kao da su direktno uključena u proces čitanja). Razvoj ilustracije u ovom značenju usko je povezan sa istorijom knjige. Izvan ilustracije kao takve, ostaju vizualne interpretacije tekstova koji nisu direktno namijenjeni oblikovanju knjige (kao što su, na primjer, ilustracije S. Botticellija za „ Divine Comedy"Dante, O Domijeu za Don Kihota od M. Servantesa, V. A. Serova za basne I. A. Krilova). Ilustracija, koja ulazi u umjetnički organizam knjige, novina, časopisa, dopunjena je drugim dekorativnim elementima dizajna (glavni predmeti, završnice, inicijali). ), koji može formirati i figurativni komentar teksta.
U početku su rukopisi bili ilustrovani minijaturama. Nakon pronalaska tiska i drvoreza, ilustracija je postala prvenstveno sastavni dio grafika. Najranije drvorezne ilustracije pojavile su se u Kini u 6.-7. vijeku, a posebno su bile rasprostranjene od 12. stoljeća. Krajem 16. vijeka. nastaje u Kini graviranje u boji na drvetu. U Japanu se grafika knjiga pojavljuje u početkom XVII vijeka, a njegov procvat dogodio se u 18. - ranom 19. vijeku: Hišikava Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagava Utamaro, Kacušika Hokusai su sve s ljubavlju preneli ilustracijama beskonačna raznolikostživi svijet. Evropska drvorezna ilustracija, koja je nastala u 15. veku. i u početku blisko povezan s minijaturama, postaje važno sredstvo za širenje religijsko-didaktičkih, a kasnije humanističkih i reformatorskih ideja. Rane ilustracije su isječene na istoj ploči sa tekstom, a zatim odvojeno od nje i stavljene sa tipom; odlikovali su ih lakonizam generaliziranih kontura, u skladu s dizajnom fonta (radovi talijanskih drvoreza s kraja 15. početkom XVI veka). U 16. veku U umjetnosti ilustracije raste želja za prenošenjem dubine prostora i nasilnih slikovnih efekata. Najveći majstori ilustracije kasnog srednjeg vijeka i renesanse bili su M. Wolgemuth, G. Pleydenwurf, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein Mlađi, L. Cranach stariji u Njemačkoj, W. Graf u Švicarskoj, Luke od Leidena u Holandiji, B. Salomon, J. Duve u Francuskoj, Tizian u Italiji. U XVI-XVII vijeku. Pojavile su se prve ruske, ukrajinske i bjeloruske ilustracije drvoreza. WITH krajem XVI V. Na ilustracijama dominira tehnika bakroreza; ilustracija se pretvara u samostalnu kompoziciju, koja je izvedena na posebnom listu papira i zalijepljena u tekst. Posebna pažnja dat je frontipisu, izgrađen kao barok trijumfalni luk. 17. vijek je bio period brzog procvata naučne ilustracije. Među majstorima ilustracije 17. stoljeća. - A. Tempesta, S. della Bella u Italiji, C. de Passe, J. Callot u Francuskoj, P. P. Rubens u Flandriji, R. de Hote u Holandiji, M. Merian u Njemačkoj, V. Gollar u Češkoj. U 18. vijeku Veza između ilustracije i knjige postaje jača. Izuzetna vinjeta u duhu rokokoa postaje sve rasprostranjena. Umjetnici suptilno otkrivaju odnose književni likovi, odaberite glavne točke naracije, identificirajte ih interfon; razvija se princip ilustrativne serije (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard u Francuskoj, D. N. Khodovetsky u Njemačkoj, W. Hogarth u Velikoj Britaniji, J. B. Piazzetta u Italiji). Stvoreni su divni primjeri ilustracija prirodnih nauka početkom XIX V. T. Buick u UK i J. Audubon u SAD. Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. pojavljuju se fleksibilnija i jeftinija vizualna sredstva - end-to-end graviranje na drvetu („politip“) i litografija; za 19. vek karakteriziraju kako gotove ilustracije - kompozicije na posebnim listovima, tako i brze skice u tekstu. Ilustracije majstora blisko povezanih s časopisnom grafikom (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville u Francuskoj) obilježene su akutnom satiričnom aktuelnošću. Među romantičnim umjetnicima (W. Blake, E. Calvert u Velikoj Britaniji, E. Delacroix, J. Gigou u Francuskoj, L. Richter u Njemačkoj) ilustracije duboko rekreiraju emocionalnu atmosferu djela, zasnovanu na širokom spektru osjećaja: od mistične egzaltacije do dobrodušnog, narodnog humora. Izvanredni ilustratori književnih djela bili su G. Doré (Francuska), A. von Menzel (Nemačka), H. C. Brown (pseudonim Fiz) i J. Cruikshank (Velika Britanija), F. P. Tolstoj, G. G. Gagarin i A. A. Agin (Rusija ). IN kasno XIX V. neograničena sloboda reprodukcije bilo koje slike (pojavila se fotomehanička reprodukcija) naglo je povećala mogućnosti ilustracije, potaknuvši niz njenih tehnika, ali je u isto vrijeme, štafelajska priroda mnogih ilustracija dovela do čestog gubitka jedinstva između ilustracije i knjiga u celini. U Velikoj Britaniji, W. Morris (zajedno sa W. Craneom) je nastojao postići sintetičko jedinstvo ilustracije s elementima tipa i ornamentalnog dizajna. Izuzetna dekorativna stilizacija i suptilni osjećaj ravni lima karakteristični su za umjetnike koji su radili u duhu „modernih“ i nacionalno-romantičnih pokreta: O. Beardsley (Velika Britanija), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. Bilibin (Rusija). Probleme dekorativne povezanosti ilustracije i knjige, emocionalne ekspresivnosti ilustracije u Rusiji su riješili majstori "Svijeta umjetnosti": A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; njihove ilustracije stilski odgovaraju književnom tekstu i prikazanom dobu. Do značajnih dostignuća u umetnosti ilustracije kasnog XIX-XX veka. Pripada i radovima T. Steinlena, D. Viergea (Francuska), M. A. Vrubela, L. O. Pasternaka, D. N. Kardovskog (Rusija), P. Hogartha (Velika Britanija). Velika važnost u 20. veku ima interpretaciju umjetnika književni tekst; ilustracija često postaje njegova slobodna asocijativna pratnja, dopuštajući dvosmislenost njene interpretacije (ilustracije M. Denisa, A. Maillola, R. Dufyja, A. Matissea, P. Picassa u Francuskoj, F. Maserela u Belgiji, H. Ernija u Švicarska, R. Guttuso u Italiji, A. Kubina u Austriji, R. Kenta u SAD).
Ilustracije sovjetskih knjiga važnu ulogu kao jedno od sredstava ideološkog i estetsko obrazovanje. 20s za sovjetsku ilustraciju - procvat drvoreza (V. A. Favorski, A. I. Kravčenko), crteža (V. M. Konaševič, N. N. Kuprejanov, V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa), pojava fotomontaže, pojava elemenata plakata u ilustraciji (A. M. Rodčenko i drugi), vrijeme traganja za predmetno-vizuelnim jedinstvom ilustracije i knjige (L. M. Lisitsky). Od 20-ih godina Razvija se i višebojna ilustracija dječijih knjiga. Za ilustraciju 30-ih - ranih 50-ih. koju karakteriše želja za prenošenjem specifičnosti psihološka strana narativa, do realistične autentičnosti slika, do stvaranja serija sa više listova (D. A. Šmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinski); ilustracija (ugalj ili crtež olovkom, litografija) sve je bliže štafelajne grafike. Sovjetska ilustracija druge polovine 50-ih - ranih 80-ih neobično je raznolika, sljedeća najbolje tradicije prethodnih godina. Brojne ilustracije za djela ruske, sovjetske, strane, ali i dječje književnosti kreirali su D. S. Biti, Yu. A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Gončarov, V. N. Goryaev, N. V. Kuzmin, A. M. Kanevsky, T. A. Mavrina, M. I. Pikov (RSFSR) Pikov (RSFSR) , V. I. Kasiyan. G. G. Pustovoit, G. V. Yakutovich (Ukrajina), S. S. Kobuladze (Gruzija), E. M. Sidorkin (Kazahstan), G. S. Khandzhyan (Jermenija), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (Litvanija), G. G. Poplavsky (Belorusija I. K.), itd. .
Zanimljiva i raznovrsna dostignuća ilustratora socijalističkih zemalja(A. Wurtz u Mađarskoj, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart u DDR-u, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński u Poljskoj, I. Lada, I. Trnka u Čehoslovačkoj).
Ivan Fedorov i Pjotr Timofejev Mstislavets. Frontispis prvog štampanog "Apostola". Drvorez. Moskva. 1564.
Naslovna stranica Biblije. Drvorez H. Lützelburgera prema crtežu H. Holbeina Mlađeg. 1528 - 1532.
A. A. Agin. "Povratak od tužioca." Ilustracija za pesmu N.V. Gogolja "Mrtve duše". 1846 - 1847. Drvorez E. E. Bernadskog.
A. Matisse. Ilustracija za "Poeme" S. Mallarméa. Etching. 1932.
V. A. Favorsky. Ilustracija za dramu "Tamar" A. Globe. Drvorez. 1924.
D. A. Šmarinov. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". Ugljen, crni akvarel. 1935 - 1936.
(Izvor: Popularno likovna enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
ilustracija(od latinskog illustratio - osvjetljenje, vizualna slika), slika koja prati i nadopunjuje tekst (crtež, fotografija, reprodukcija, mapa, dijagram itd.). U užem smislu - sorta grafika; umjetnost dizajna knjiga. Ilustrator je suočen sa zadatkom dopunjavanja i obogaćivanja vizuelnim sredstvima sadržaj knjige, da pokaže šta se „ne može izraziti rečima“ koristeći linear ritam, izraz poteza, omjer mrlja u boji. Neki umjetnici biraju da ilustriraju ključne točke naracije, drugi stvaraju emocionalnu "pratnju" knjige. Ilustratori ne nastoje prenijeti iluziju volumena i dubokog prostora, već, naprotiv, svakako naglašavaju povezanost grafičke slike s ravninom lista, sa stilom fonta. Ilustracija knjige treba da bude i vidljiva slika i ukrasni znak.
Najranije sačuvane ilustracije bile su na papirusima Drevni Egipat ("Knjiga mrtvih", UREDU. 1400 pne e.). Kasnoantički i srednjovjekovni rukopisi bili su ukrašeni minijaturama. Ilustracije u rukopisnim knjigama su prvobitno bile samo ukrasi koji uokviruju tekst. Tada su se pojavili inicijali - bogato ukrašena velika slova i minijature s prikazom Krista, Majke Božje i svetaca (Ostromirovo jevanđelje, 1056–1057). U 15. veku V zapadna evropa ilustracije su rađene tehnikom graviranja na drvetu ( drvorezi), isečeni su na istoj tabli sa tekstom i odštampani uz njega; nakon pronalaska štampe (1450.), izrezani su zasebno i stavljeni zajedno sa slovom. Odlikuje ih jednostavnost i općenitost kontura, ritmično odjekujući dizajn fonta (A. Durer, X. Holbein Mlađi u Njemačkoj, Luke od Leidena u Holandiji, J. Duve u Francuskoj, Tizian u Italiji itd.). Sa drugog sprata. U 16. stoljeću, kada se pojavila metalna gravura, ilustracija knjiga nastojala je prenijeti plastični volumen figura i predmeta. U 17. veku Grafički rad je rađen na posebnom listu i zalijepljen u tekst. Umjetnost ilustracije je stekla posebnu popularnost u 18. stoljeću, kada se proširila dlijetom graviranje na metalu. Font, spektakularne dekorativne vinjete i završeci odabrani su tako da odgovaraju stilu ilustracija (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau mlađi, itd.). Izdanja u kojima je autor bio i ilustrator ( engleski pesnik i umjetnik W. Blake). U početku. 19. vijek ilustracija doživljava novi uspon zbog izuma krajnje graviranje(G. Dore). Za grafičkih radova Engleski majstori na prijelazu iz 19. u 20. vijek. W. Morris i O. Beardsley koju karakterišu sofisticirane tehnike stilizacije i sposobnost da se prenese „duh” knjige. Ruski umjetnici iz udruženja bili su izuzetni majstori dizajna knjiga "Svijet umjetnosti", koji su smatrali da njihov zadatak nije da ilustruju tekst, već da stvore „organizam jedne knjige“ (ilustracije A.N. Benoit do " Za Bronzanog konjanika"A. S. Puškina, M. V. Dobuzhinsky do „Bijele noći” F. M. Dostojevskog, I. Ya. Bilibina Rusima narodne priče itd.), kao i V.A. Favorsky(ilustracije za “Priču o Igorovom pohodu” itd.).
(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonimi: Pogledajte šta je "Ilustracija" u drugim rječnicima:
Jessie Willcox Smith. Vizualizacija ilustracija, kao što je crtež, fotografija... Wikipedia
1) vizuelno objašnjenje, sjajan primjer, najbolji način potvrđivanje ili objašnjavanje bilo kojeg stava; 2) crtež u tekstu dr.sc. publikacije koje objašnjavaju priču ili opis; 3) časopis sa crtežima, u kojem se u tekstu objašnjavaju ove... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
- [iliu], ilustracije, žensko. (lat. illustratio osvjetljenje) (knjiga). 1. samo jedinice Radnja pod Ch. ilustrirati; isto kao ilustracija. Ilustracija poverene knjige poznati umetnik. 2. Slika, crtanje u tekstu knjige, objašnjenje...... Rječnik Ushakova
Vidi primjer... Rječnik sinonima
Ilustracija - Ilustracija. Ivan Bilibin, naslovna strana knjige bajki. ILUSTRACIJA (od lat. illustratio osvetljenje, vizuelna slika), 1) objašnjenje uz pomoć vizuelnih primera. 2) Slika koja prati i nadopunjuje tekst. 3) Područje... ... Ilustrovano enciklopedijski rječnik
- (od latinskog illustratio osvetljenje vizuelna slika), 1) objašnjenje uz pomoć vizuelnih primera2)] Slika koja prati i dopunjava tekst3) Područje vizualna umjetnost, povezan sa figurativnim tumačenjem književnih ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
ilustracija - i, g. ilustracija f. lat. illustratio illustrare pojasniti. 1. Dodavanje teksta crtežima. Razgovor se okrenuo... na novu ilustraciju Biblije francuski umetnik. Gusta. A. Karenjina. || zastarjelo? Sa slikama, opsceno. Volio sam razgovarati... Istorijski rječnik galicizama ruskog jezika
ilustracija - ILUSTRACIJA, crtež, kolokvijalno. slika... Rečnik-tezaurus sinonima ruskog govora
ilustracija - Grafička slika, objašnjavajući ili dopunjujući glavni tekst koji se nalazi na stranicama (listovima) uključenim u paginaciju ili foliaciju dokumenta. [GOST 7.76 96] ilustracija Slika koja objašnjava ili dopunjuje glavni tekst, postavljena na... ... Referenca tehničkog prevodioca
Dali su nam bajku! Ilustratori koji su oživjeli naše omiljene heroje. Vodič kroz knjige, stil, tehnike i životne priče.
Ivan Bilibin
Majstor grafike, kreator poseban tip ilustrovana knjiga, “prvi profesionalac knjige” – kako ga zovu stručnjaci. Njegov primjer drugima je nauka; mnoge generacije ne samo ilustratora, već i grafičkih dizajnera tražile su inspiraciju u Bilibinovom radu.
“Princeza žaba”, “Vasilisa lijepa”, “Marija Morevna”, “Priča o caru Saltanu”, “Priča o zlatnom petliću”, “Priča o ribaru i ribi” - vrijedi pronaći svog favorita knjige iz djetinjstva na polici da se uvjerite - ljepota!
Stil. Bilibinova djela možete prepoznati iz tanke bilježnice velikog formata s velikim crtežima u boji. A umjetnik ovdje nije samo autor crteža, već i svih dekorativnih elemenata knjige - korica, inicijala, fontova i ornamenata.
Elena Polenova
U muzeju-rezervatu Abramcevo i dalje se čuvaju knjige koje je ilustrovala Elena Polenova. Sestro poznati slikar Vasilija Polenova, iako je bila povezana s boemskim "mamontovskim krugom" - umjetnicima, izvođačima, arhitektama, uvijek je bila zainteresirana za narodno, seljačko. Inspirisale su je bajke, u pismima prijateljima spominju se heroji folklora, na primer: Baka Fedosja je majstor izmišljanja smešnih priča.
Stil: Glavna stvar u pejzažima Polenove je pažnja na "sitnice": bilje, cvijeće, gljive, insekte. Pokušala je da se „prenese u ono daleko djetinjstvo kada sam, slušajući ovu priču, zamišljala minijaturne manastire i gradove u šumi, izgrađene, da tako kažem, poput pečuraka, u kojima žive i djeluju ova čudesna stvorenja.
Yuri Vasnetsov
„Ukradeno sunce“ Korneja Čukovskog, „Mačja kuća“ Samuila Maršaka, „Mali grbavi konj“ Petra Eršova - junake svih ovih knjiga predstavljamo zahvaljujući crtežima Jurija Vasnjecova.
Stil: Umetnik je inspirisan elegantnim lutkama Dymkovo i svijetli pijetlovi, popularna štamparska tradicija i narodna fantazija imale su primjetan utjecaj na rad ilustratora.
detalj: Grafika knjiga bio je samo deo Vasnjecovljevog stvaralaštva. IN slike pokazao se kao veliki majstor, koji je kombinovao narodne kulture i visoke estetike.
Vladimir Konashevich
Vladimir Konaševič nam je pružio priliku da vidimo doktora Ajbolita, Tjanitolkaja, malog Bibigona, Malog konja grbavca i mudraca koji su plovili po moru u oluji. Govoreći o tome kako dolazi do crteža, Konashevich je priznao: "Postoje umetnici koji izmišljaju i razmišljaju sa olovkom u ruci... Ja sam umetnik druge vrste. Pre nego što uzmem olovku, moram da saznam sve unapred, mentalno zamislite gotov crtež u svim detaljima..."
Stil: Za umjetnika koji radi s knjigama za djecu, jedan talenat za crtanje nije dovoljan, potreban je drugi talenat - dobrota. Konaševićev svijet je upravo takav, svijet dobrote i snova. Umjetnik je stvarao prepoznatljiv stil u dizajnu bajki: svijetle slike, ukrašeni uzorci, vinjete, "živa" kompozicija koja osvaja ne samo djecu, već i odrasle.
Georgij Narbut
„Od malih nogu, koliko se sjećam“, priznao je Georgij Narbut, „malo me je slikanje. U nedostatku boja, koje nisam vidio dok nisam stigao u gimnaziju, koristio sam olovke papir u boji: izrezati makazama i zalijepiti ljepilom za brašno."
Umjetnik, crtač i ilustrator, organizator visokog grafičkog obrazovanja u Ukrajini, Georgij Narbut, studirao je kod Mihaila Dobužinskog i Ivana Bilibina, potonji je čak rekao: „Narbut ima ogroman, doslovno ogroman talenat... Smatram ga najistaknutijim, najveći ruski grafičar.”
Stil. U Narbutovoj radionici rađale su se briljantne ideje i stvarala remek-dela koja su promenila istoriju knjige u Rusiji. Knjižna grafika nije samo virtuozna tehnika i istančan ukus. Narbutov stil je uvijek izražajna naslovnica, dekorativno dizajnirana naslovna stranica, početna slova i vješte ilustracije.
Boris Zvorykin
Umjetnica je namjerno izbjegavala pretjerani publicitet, zbog čega su činjenice o njenoj biografiji tako oskudne. Poznato je da je došao iz moskovske trgovačke klase i da je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
Zvorykin se smatra začetnikom „ruskog stila“ u ilustraciji knjiga i najboljim grafikom-ornamentalistom ranog 20. veka.Od 1898. ilustrovao je i dizajnirao knjige za moskovske i peterburške izdavačke kuće Ivana Sitina i Anatolija Mamontova. . Prvo umetnikovo iskustvo u oblasti dečije knjige bila je knjiga Aleksandra Puškina "Priča o zlatnom petliću".
Stil. Boris Zvorykin je inspiraciju za svoja djela tražio u ruskoj antici, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, ikonopisu, drvene arhitekture I knjiga minijatura. Nije ni čudo što je bio jedan od aktivnih članova Društva za preporod umjetničke Rusije.
Boris Diodorov
Boris Diodorov za nas je „revitalizirao“ heroje ruskog i strani klasici. "Tuttu Karlsson Prvi i jedini, "Ludwig četrnaesti i drugi," Nevjerovatno putovanje Nilsa with divlje guske", "U šeširu je" (o istoriji šešira u Rusiji zajedno sa Irinom Končalovskom) - ne možete ih sve nabrojati: ukupno je umetnik ilustrovao oko 300 knjiga.
Diodorov je radio kao glavni umetnik Izdavačke kuće za dečiju književnost, dobio je zlatnu medalju Hansa Kristijana Andersena od danske princeze, a radovi su mu izlagani u SAD, Francuskoj, Španiji, Finskoj, Japanu i Južnoj Koreji.
Stil: ljepota finih linija. Tehnika jetkanja, u kojoj čelična igla zagrebe dizajn na lakiranoj metalnoj ploči, prilično je složena, ali samo ona omogućava postizanje prozračnosti i suptilnosti u izvedbi.
Danas želim da pričam o Aleksandru Sergejeviču Puškinu i njegovim divnim dečijim bajkama. Slažete se da je apsolutno nemoguće zamisliti dječju biblioteku bez djela našeg velikog pjesnika. Puškinove bajke zauzimaju posebno, počasno mjesto na polici s knjigama. Danas postoji velika raznolikost knjiga sa svijetlim i šarene ilustracije do Puškinovih bajki, gde se nalaze crteži uglednih autora i sofisticiranih umetnika ranog dvadesetog veka. Dakle, koje biste trebali preferirati?
Nije tajna da se Puškin detetu otkriva ne samo kroz njegove divne pesme, već i kroz ilustracije. Zapamtite svoje vlastiti prvi utisci iz Puškinovih bajki. Sigurno će to biti slike i crteži koje ste vidjeli u svojim prvim dječjim knjigama. U ovom članku nudim vam vlastitu ocjenu najboljih ilustratora Puškinovih bajki.
Tatyana MavrinaIlustracije Tatjane Mavrine za Puškinove bajke vrlo su šarene i pune izražaja. Stvorila je divne slike za Puškinovo "Lukomorje" i druga Puškinova djela. Prva knjiga koju je umjetnik ilustrovao bila je “Priča o mrtvoj princezi” koja je objavljena 1949. godine:
Njene ilustracije su veoma svetle i napisane na neobičan način. Tatyana Mavrina studirala je na VKHUTEMAS-u kod R. Falka. Avangardna umjetnost ostavila je traga na njenom stilu i kreativnosti. Tatjana Mavrina je mnoge svoje ilustracije za Puškinove bajke kreirala pomoću aplikacija, lepeći crteže na celokupnu kompoziciju.
"Priča o caru Saltanu":
"Priča o zlatnom petliću":
Izdvajaju se njena dela, završena na početku Puškinove pesme "Ruslan i Ljudmila" - "Lukomorje". Osmišljeni tako sjajno da su ovaj uvod u pjesmu pretvorili u zasebno, samodovoljno djelo koje se sa sigurnošću može preporučiti najmlađim čitaocima:
Moderna izdanja sa ilustracijama Tatjane Mavrine za Puškinove bajke objavljuje izdavačka kuća Nigma:
- "Bajke" Aleksandar Puškin. Izdavač: Nigma, 2012
- "Ruslan i Ljudmila" Aleksandar Puškin. Izdavač: Nigma, 2015
“Priča o ribaru i ribi” s Konaševičevim crtežima prvi put je objavljena 1922. godine i više puta je preštampana u Sovjetski period. Sigurno su mnoge od vas poznate ove slike iz djetinjstva:
Vladimir Konaševič je takođe ilustrovao Puškinovu „Zlatnu petliću”:
Sada možete kupiti Puškinove bajke sa ilustracijama V. Konashevicha iz izdavačke kuće Melik-Pashayev:
Boris DekhterevKlasik sovjetske dječje ilustracije. Pamtio sam Puškinove bajke upravo iz njegovih dela. Jao, moje dječje knjige nisu opstale do danas. A Dekhterevove ilustracije Puškinovim bajkama su jednostavno divne:
"Priča o ribaru i ribi":
Posebno se sjećam kako je princeza ustala iz kristalnog lijesa iz “Priče o mrtvoj princezi i sedam vitezova”, iako su ovo bili crno-bijeli crteži:
Moderna izdanja sa ilustracijama Borisa Dekhtereva mogu se kupiti na ovim linkovima:
- "Priča o ribaru i ribi" Aleksandar Puškin. Izdavačka kuća: Izdavačka kuća Meshcheryakova, 2014.
- “Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi” Aleksandar Puškin. Izdavačka kuća: Izdavačka kuća Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan i Ljudmila" Aleksandar Puškin. Izdavačka kuća: Dječija književnost, 2015
Svidjele su mi se njene ilustracije za “Priču o mrtvoj princezi”, kao i same knjige iz Sankt Peterburga izdavačke kuće “Rech” (knjige ove izdavačke kuće su jeftine, ali kvalitet ni po čemu nije lošiji od izdavačka kuća “Melik-Pašajev”).
Nina Noskovich rođena je početkom 20. veka u Sankt Peterburgu, tokom svog dugog života kreativnog života kreirala je ilustracije za mnoge knjige za djecu - ruske narodne priče, djela Marshaka, A. Tolstoja, Dragunskog, Kasila, H. H. Andersena. Ilustracije Nine Noskovich za Puškinove bajke vrlo su svijetle i izražajne i svidjet će se djeci svih uzrasta.
- „Priča o mrtva princeza i sedam heroja" Aleksandar Puškin. Izdavačka kuća: Reč, 2014
Reprint Sitinske kompanije iz 1915Ne mogu a da ne napišem nekoliko riječi o reprint izdanju Puškinovih bajki, koje je nedavno objavila izdavačka kuća Clever u seriji „Zlatni fond svjetske dječje književnosti“. Napravljene su ilustracije za Puškinove bajke od strane različitih umjetnika početak dvadesetog veka - Nikolaj Bartram, Sergej Solomko, Ivan Bilibin i drugi. Prodaju se u prekrasnom poklon izdanju (kutija sa kompletom od 5 knjiga) ili pojedinačnim knjigama.
Aleksandar Puškin. Izdavačka kuća: Clever Media Group, 2013
- „Priča o caru Saltanu“ Aleksandra Puškina. Izdavačka kuća: Clever Media Group, 2015
Ugodno čitanje i uživajte u onome što čitate!