Dramatični događaji drame A.N. Ostrovskog "The Thunderstorm" odvija se u gradu Kalinov. Ovaj grad se nalazi na slikovitoj obali Volge, sa čije se visoke litice otvaraju oku ogromna ruska prostranstva i bezgranične daljine. “Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje”, oduševljen je lokalni samouki mehaničar Kuligin. Slike beskrajnih daljina, odzvanjale u lirskoj pesmi. Među ravnim dolinama”, koje on peva, od velike su važnosti za prenošenje osećaja ogromnih mogućnosti ruskog […]

ISTORIJA NASTANKA PREDSTAVE

Predstavu je započeo Aleksandar Ostrovski u julu 1859, a završio 9. oktobra. Rukopis drame čuva se u Ruskoj državnoj biblioteci.

Godine 1848. Aleksandar Ostrovski je sa porodicom otišao u Kostromu, na imanje Ščelikovo. Prirodne ljepote Povolžja pogodile su dramskog pisca i tada je razmišljao o predstavi. Dugo se vjerovalo da je radnju drame Grmljavina Ostrovski preuzeo iz života kostromskih trgovaca. Početkom 20. veka stanovnici Kostrome su mogli tačno da ukažu na mesto Katerininog samoubistva.

Ostrovski u svojoj drami postavlja problem prekretnice u društvenom životu koja se dogodila 1850-ih godina, problem promjene društvenih temelja.

Imena likova u predstavi su obdarena simbolikom: Kabanova je debela žena teškog karaktera; Kuligin je “kuliga”, močvara, neke karakteristike i naziv su slični imenu pronalazača Kulibina; ime Katerina znači “čista”; Varvara joj se suprotstavila - “ varvarski».

ZNAČENJE NASLOVA DRAME GROM

Veliku ulogu u razumijevanju ove drame igra naslov drame Ostrovskog "Grom". Slika grmljavine u drami Ostrovskog neobično je složena i višeznačna. S jedne strane, grmljavina je direktan učesnik u radnji predstave, s druge strane, ona je simbol ideje ovog djela. Osim toga, slika grmljavine ima toliko značenja da rasvjetljava gotovo sve aspekte tragičnog sukoba u predstavi.

Grmljavina igra važnu ulogu u kompoziciji drame. U prvom činu nalazi se radnja: Katerina priča Varvari o svojim snovima i nagoveštava svoju tajnu ljubav. Gotovo odmah nakon toga, približava se grmljavina: „... oluja se sprema...“ Na početku četvrtog čina skuplja se i grmljavina koja nagovještava tragediju: „Zapamtite moje riječi, ova oluja neće proći uzalud..."

A grmljavina izbija tek u sceni Katerinine ispovesti - na vrhuncu predstave, kada junakinja govori o svom grehu mužu i svekrvi, ne stideći se prisustva drugih sugrađana. Grmljavina je direktno uključena u akciju kao pravi prirodni fenomen. To utječe na ponašanje likova: na kraju krajeva, za vrijeme grmljavine Katerina priznaje svoj grijeh. Čak i o grmljavini pričaju kao da je živa („Kiša kaplje, kao da se grmljavina neće skupiti?“, „I tako nam puzi, i puzi, kao da je živa!“).

Ali grmljavina u predstavi ima i figurativno značenje. Na primjer, Tihon majčino psovke, grdnje i ludorije svoje majke naziva grmljavinom: „Ali kako sad znam da me dvije sedmice neće grmljati, na mojim nogama nema okova, pa šta me briga za moje supruga?"

Još jedna značajna činjenica je da je Kuligin pobornik mirnog iskorenjivanja poroka (u knjizi želi da ismeje loš moral: „Sve sam to hteo da oslikam u poeziji...“). I upravo on predlaže da Dikiy napravi gromobran („bakarnu ploču“), što ovdje služi kao alegorija, jer je nježno i mirno suprotstavljanje porocima razotkrivanjem u knjigama neka vrsta gromobrana.

Osim toga, svi likovi različito percipiraju grmljavinu. Dakle, Dikoy kaže: "Šalje nam se grmljavina za kaznu." Dikoy izjavljuje da bi se ljudi trebali bojati grmljavine, ali njegova moć i tiranija zasnovani su upravo na strahu ljudi od njega. Dokaz za to je sudbina Borisa. On se boji da ne dobije nasledstvo i zato se pokorava Divljem. To znači da Divlji ima koristi od ovog straha. On želi da se svi plaše grmljavine, baš kao i on.

Ali Kuligin drugačije tretira grmljavinu: „Sada se raduje svaka vlat trave, svaki cvet, a mi se krijemo, plašimo se, kao da dolazi neka nesreća!“ On vidi životvornu silu u oluji. Zanimljivo je da se ne razlikuje samo odnos prema grmljavini, već i principi Dikija i Kuligina. Kuligin osuđuje način života Dikija, Kabanove i njihov moral: „Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan!..”

Tako se ispostavlja da je slika grmljavine povezana s otkrivanjem likova drame. Katerina se takođe boji grmljavine, ali ne toliko kao Dikoy. Iskreno vjeruje da je grmljavina Božja kazna. Katerina ne govori o prednostima grmljavine, ne boji se kazne, već grijeha. Njen strah je povezan s dubokom, snažnom vjerom i visokim moralnim idealima. Stoga, u njenim riječima o strahu od grmljavine, nema zvuka samozadovoljstva, poput Dikijevog, već pokajanja: „Nije toliko strašno da će te ubiti, ali da će te smrt iznenada zateći takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima, sa svim tvojim zlim mislima." ..."

Sama heroina takođe podseća na grmljavinu. Kao prvo, tema grmljavine povezana je sa Katerininim iskustvima i stanjem duha. U prvom činu skuplja se grmljavina, kao predznaka tragedije i kao izraz uznemirene junakinjine duše. Tada je Katerina priznala Varvari da voli nekog drugog, a ne svog muža. Grmljavina nije smetala Katerini tokom izlaska sa Borisom, kada se odjednom osetila srećnom. Grmljavina se pojavljuje kad god oluje bjesne u duši same heroine: riječi "S Borisom Grigorijevičem!" (u sceni Katerinine ispovijesti) - i opet se, prema napomeni autora, čuje "grmljavina".

Drugo, Katerinino priznanje i njeno samoubistvo bili su izazov snagama "mračnog kraljevstva" i njegovim principima ("tajno skrivenim"). Sama ljubav, koju Katerina nije krila, njena želja za slobodom je takođe protest, izazov koji je kao grmljavina zagrmio nad silama „tamnog kraljevstva“. Katerinina pobjeda je što će se pronijeti glasine o Kabanikhi, o njenoj ulozi u samoubistvu svoje snahe, a istinu neće biti moguće sakriti. Čak i Tihon počinje slabo da protestuje. “Upropastio si je! Vi! Ti!" - viče majci.

Dakle, „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog ostavlja, uprkos svojoj tragediji, osvežavajući, ohrabrujući utisak, o čemu je govorio Dobroljubov: „...kraj (drame)... čini nam se zadovoljavajućim, lako je razumeti zašto: on predstavlja užasan izazov moći tiranina..."

Katerina se ne prilagođava principima Kabanove, nije htela da laže i da sluša laži drugih ljudi: "Uzalud ovo govoriš o meni, mama..."

Oluja sa grmljavinom takođe nije podložna ničemu i nikome - dešava se i ljeti i u proljeće, ne ograničavajući se na doba godine, poput padavina. Nije bez razloga da je u mnogim paganskim religijama glavni bog Gromovnik, gospodar groma i munja (grmljavina).

Kao i u prirodi, grmljavina u drami Ostrovskog kombinuje destruktivne i stvaralačke sile: "Grom će ubiti!", "Ovo nije grmljavina, već milost!"

Dakle, slika grmljavine u drami Ostrovskog je višeznačna i višestrana: dok simbolički izražava ideju djela, ona je istovremeno direktno uključena u radnju. Slika grmljavine rasvjetljava gotovo sve aspekte tragičnog sukoba drame, zbog čega značenje naslova postaje toliko važno za razumijevanje drame.

„Oluja sa grmljavinom“ s pravom se smatra jednim od remek-dela Ostrovskog i cele ruske drame, koju je sam autor ocenio kao kreativni uspeh; radovao se kada su glumci uspeli da ostvare njegov plan i bio je duboko zabrinut ako je nailazio na nesporazume, glumačku osrednjost ili nemaran odnos prema predstavi.

Ostrovski je osmislio “Oluju” dok je putovao duž Volge od izvora rijeke do Nižnjeg Novgoroda u poštanskoj kočiji zajedno s glumcem Provom Sadovskim. Dramaturg je bio fasciniran ljepotom velike ruske rijeke i gradova i sela duž nje. To su bile dugoročne etnografske studije. Ostrovski je u svojoj prepisci iz Tvera pisao o freskama koje su ga zadivile, viđenim dok je pregledavao ruševine grada Vertjazina. Ove slike na temu razaranja u Litvaniji imat će odjek u “Oluji”. U šarmantnom Toržoku, Ostrovski se susreo sa običajima djevojačke slobode i stroge izolacije udatih žena, sačuvanih iz vremena novgorodske antike, koji su čudni u moderno doba. Ova zapažanja odrazit će se na likove nevjenčanih Varvare i Katerine, osuđenih na porodično zatočeništvo.

Ostrovskom se posebno dopala Kostroma zbog retkih lepota njene prirode, javne bašte sa šetajućim trgovačkim porodicama, vidikovca na kraju bulevara, koji je gledao na trans-volške daljine, divnih otvorenih prostora i živopisnih šumaraka.

Dobijeni utisci su godinama podsticali kreativnost Ostrovskog. Oni su se takođe odrazili u „Oluji sa grmljavinom“, koja se dešava u izmišljenom zabačenom gradu Kalinov na Volgi. Stanovnici Kostrome dugo su tvrdili da je Kostroma bila prototip grada Kalinova.

Kada je Ostrovski predao svoju dramu cenzoru, dogodio se čuveni dijalog između dramaturga i jednog službenika, koji je u Kabanikhi vidio simboliziranu figuru cara Nikolaja i stoga izrazio sumnju u mogućnost objavljivanja drame. Ipak, objavljena je u časopisu “Biblioteka za čitanje” 1860. godine, za šta je cenzorska dozvola dobijena uz određene poteškoće.

Međutim, i prije objavljivanja u časopisu, “Gromovina” se pojavila na ruskoj sceni, kojoj je prvenstveno bila namijenjena. Premijera je održana 16. novembra 1859. godine u Malom teatru povodom dobrotvorne predstave glavnog glumca S. Vasiljeva, koji je igrao Tihona. Druge uloge izveli su i izvanredni majstori P. Sadovsky, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya i dr. Ovu produkciju je režirao sam A.N. Ostrovsky. Premijera i kasniji nastupi postigli su veliki uspjeh i pretvorili se u potpuni trijumf. Isti scenski uspjeh čekao je i glumce Aleksandrinskog teatra u Sankt Peterburgu. Ovdje je predstavu postavio i sam dramaturg.

Godinu dana nakon briljantne premijere “The Thunderstorm”, komad A.N. Ostrovskom je dodijeljena najviša akademska nagrada - Velika nagrada Uvarov, koja je dodijeljena na zahtjev pisca I.A. Gončarov i profesori P.A. Pletnev i A.D. Galakhova. Ova nagrada postala je prvi dokaz o značaju doprinosa koji je Ostrovski dao kako ruskoj književnosti tako i domaćoj scenskoj umjetnosti.

Književnost

Rogover E.S. Ruska književnost druge polovine 19. veka M., 2006

1. Nacionalnost stvaralaštva Ostrovskog.
2. Sudbonosno putovanje Volgom.
3. Razmjere tragedije u cijeloj zemlji.
4. Značenje „grmljavine“ sa stanovišta Dobroljubova.

“Svijet Ostrovskog nije naš svijet i u određenoj mjeri ga mi, ljudi druge kulture, posjećujemo kao stranci... Tuđi i neshvatljivi život koji se tamo događa... može nam biti radoznao, kao i sve neviđeno i nečuveno ; ali sama po sebi je nezanimljiva ljudska raznolikost koju je Ostrovski odabrao za sebe. Dao je neki odraz poznate sredine, pojedinih kvartova ruskog grada; ali se nije uzdigao iznad nivoa specifičnog života, a trgovac je zasjenio osobu za njega”, pisao je Yu. I. Aikhenvald o A. N. Ostrovskom početkom 20. vijeka. Kritičar Yu. Lebedev duboko se ne slaže sa Aikhenvaldovim mišljenjem. On piše: „Njegov stav prema Ostrovskom je despotskiji od bilo kojeg Kabanika. A u njemu je, koliko god tužno to shvatiti, tipičan primjer one sofisticirane estetske “visine” koju je naša kultura s početka 20. stoljeća sticala da bi se, u potpunosti odvojila od nacionalnog života, prvo duhovno, a potom i fizički. zdrobi ga.” Ova pozicija mi je mnogo bliža, jer smatram da je svijet Ostrovskog možda daleko od estetskih visina, ali je nacionalnost njegovog svijeta umjetničkih heroja sa svom životnom istinom neosporna. Drame Ostrovskog nesumnjivo imaju ogroman nacionalni značaj. Čitaocu je otvorio ogromnu zemlju - svijet trgovaca kao središta ljudskog života u kretanju i razvoju.

U periodu zrelog stvaralaštva, pisac stvara predstavu „Gromna oluja“, koja je postala svojevrsna analiza tamnih i svetlih strana trgovačkog života. Nastanku drame prethodilo je putovanje na Gornju Volgu, zahvaljujući kome su oživela dramska sećanja iz detinjstva na put u očevu domovinu u Kostromu. Ostrovski je u svoj dnevnik zabilježio svoje utiske sa putovanja u provincijsku Rusiju, a ovaj dnevnik svjedoči koliko je budućeg dramatičara zapanjilo njegovo poznavanje naroda i poetskog narodnog stvaralaštva. Napisao je: „Od Perejaslavlja počinje Merja, zemlja prepuna planina i voda, i ljudi koji su visoki, lepi, inteligentni, iskreni i uslužni, slobodnog uma i širom otvorene duše. Ovo su moji voljeni sunarodnici, sa kojima se izgleda dobro slažem... Sa livade pogledi su neverovatni: kakva sela, kakve zgrade, kao da se ne vozite kroz Rusiju, već kroz neke obećana zemlja." Ti utisci nisu mogli tek tako da se rasplinu u nizu životnih događaja, sazreli su u duši pisca, a kada je došlo vreme, nastala je „Oluja”. Njegov prijatelj S.V. Maksimov govorio je o uticaju putovanja Volgom na kasnije stvaralaštvo pisca: „Umjetnik, jak talentom, nije mogao propustiti povoljnu priliku... Nastavio je promatrati likove i svjetonazor domorodačkog stanovništva. Rusa, koji su mu na stotine izlazili u susret... Volga je Ostrovskom davala obilje hrane, pokazivala mu nove teme za drame i komedije i inspirisala ga na one koje čine čast i ponos ruske književnosti. Iz veče, nekada slobodnih, novgorodskih predgrađa dašak je onog prelaznog vremena, kada je teška ruka Moskve okovala staru volju i poslala gvozdene guvernere na dugim grabuljastim šapama... Spolja prelep Toržok, ljubomorno čuvajući svoju novgorodsku starinu do Čudni običaji devojačke slobode i stroge povučenosti u braku, inspirisali su Ostrovskog da stvori duboko poetsku „Oluju“ sa razigranom Varvarom i umetnički gracioznom Katerinom.

Pretpostavljalo se da je Ostrovski uzeo zaplet „Oluja” iz života kostromskih trgovaca. Predstava je zasnovana na slučaju Klikov, koji je bio senzacionalan u Kostromi 1859. godine. Sve do početka 20. veka, svako od njenih stanovnika mogao je da pokaže mesto Katerininog samoubistva - vidikovcu iznad Volge na kraju bulevara, kao i kuću pored Uspenja u kojoj je živela. Kada je „Oluja sa grmljavinom“ prvi put postavljena na scenu Kostromskog pozorišta, glumci su se šminkali „da liče na Klikove“.

Lokalni istoričari Kostrome pažljivo su proučili „slučaj Klikovo” u arhivi i došli do zaključka da je Ostrovski, zaista, koristio tu priču kada je stvarao „Oluja”. Priča A.P. Klykove je sljedeća: ona, koju je baka odgajala u ljubavi i naklonosti, bila je vesela i vesela šesnaestogodišnja djevojka koja je bila udata u nedruštvenu trgovačku porodicu. Ovu porodicu su činili roditelji, sin i neudata ćerka. Stroga svekrva je svojim despotizmom potisnula svoju porodicu, a ne samo da je svoju mladu snahu natjerala da radi sve sitne poslove, već je i „jela za jelo“. Mladi Klykov nije zaštitio svoju ženu od ugnjetavanja svoje majke. Nakon nekog vremena, mlada žena je upoznala drugog muškarca, radnika pošte Maryin. Situacija u porodici postala je još nepodnošljivija: sumnje i scene ljubomore izgledale su beskrajne. Kao rezultat toga, 10. novembra 1859. godine, tijelo nesretne žene pronađeno je u Volgi. Suđenje koje je počelo trajalo je veoma dugo i dobilo je širok publicitet van Kostromske pokrajine. Stoga niko nije sumnjao da je Ostrovski koristio materijale ovog slučaja u “Gromovini”.

Međutim, nekoliko decenija kasnije, istraživači dela Ostrovskog apsolutno su utvrdili da je predstava „Gromna oluja“ napisana pre nego što su se desili tragični događaji u Kostromi. Još više iznenađuje činjenica takve slučajnosti. To svedoči koliko je Ostrovski pronicljiv, koji je umeo da predvidi rastući sukob u trgovačkom životu između starog i novog načina života. Čuveni pozorišni lik S. A. Yuriev tačno je primetio: „Nije Ostrovski napisao „Oluju“... Volga je napisala „Oluju“.

Predstava se odvija iznad velike ruske rijeke Volge, s mjesta koje gleda na ogromno prostranstvo Ruskog carstva. Autor nije slučajno odabrao baš ovu lokaciju – na taj način je naglasio nacionalne razmjere tragedije koja se dogodila. Katerinina sudbina je sudbina mnogih Ruskinja tog vremena, udatih za nevoljenog muškarca i koje su patile od despotizma svojih svekrva. Ali stari svijet Domostrojevskog je već uzdrman, nova generacija više ne može podnijeti divlje zakone. Ovo krizno stanje trgovačkog svijeta u fokusu je autora, koji ovaj problem ispituje na primjeru jedne porodice.

U ruskoj kritici 60-ih, „Oluja sa grmljavinom“ izazvala je žestoke kontroverze. Za Dobroljubova, predstava je postala dokaz o pojavljivanju revolucionarnih snaga u Rusiji, a kritičar je s pravom primetio buntovne note u Katerininom liku, koje je povezao sa atmosferom krize u ruskom životu: „U Katerini vidimo protest protiv Kabanovljevih koncepata morala, protest doveden do kraja, proglašen i pod kućnom torturom i nad ponorom u koji se jadna žena bacila. Ne želi to da trpi, ne želi da iskoristi jadnu vegetaciju koja joj se daje u zamjenu za njenu živu dušu... u sebi odlučnost da po svaku cijenu okonča ovaj truli život !

“Oluju” nije napisao Ostrovski... “Gromu” je napisala Volga.
S. A. Yuryev

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je jedan od najvećih kulturnih ličnosti 19. veka. Njegovo djelo će zauvijek ostati u istoriji književnosti, a njegov doprinos razvoju ruskog pozorišta teško je precijeniti. Pisac je napravio neke promjene u produkciji drama: pažnja više ne bi trebala biti usmjerena samo na jedan lik; uvodi se četvrta scena koja odvaja publiku od glumaca kako bi se naglasila konvencionalnost onoga što se dešava; prikazani su obični ljudi i standardne svakodnevne situacije. Posljednji stav najpreciznije je odražavao suštinu realističkog metoda kojeg se Ostrovski pridržavao. Njegov književni rad započeo je sredinom 1840-ih. „Naši su ljudi na broju“, „Porodične slike“, „Siromaštvo nije porok“ i druge drame. Drama “Oluja sa grmljavinom” ima istoriju stvaranja koja nije ograničena samo na rad na tekstu i pisanje razgovora između likova.

Istorija nastanka drame Ostrovskog „Gromovina“ počinje u leto 1859. godine, a završava se nekoliko meseci kasnije, početkom oktobra. Poznato je da je tome prethodilo putovanje Volgom. Pod pokroviteljstvom Ministarstva pomorstva organizirana je etnografska ekspedicija za proučavanje običaja i morala autohtonog stanovništva Rusije. Ostrovski je takođe učestvovao u tome.

Prototipovi grada Kalinova bili su mnogi gradovi na Volgi, istovremeno slični jedni drugima, ali sa nečim jedinstvenim: Tver, Torzhok, Ostaškovo i mnogi drugi. Ostrovski je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruske provincije i likovima naroda zabilježio u svoj dnevnik. Na osnovu ovih snimaka kasnije su kreirani likovi "Gruma".

Dugo je vremena postojala hipoteza da je radnja "Gromove" potpuno posuđena iz stvarnog života. 1859. godine, upravo u to vreme kada je drama napisana, stanovnica Kostrome je rano ujutro otišla od kuće, a kasnije je njeno telo otkriveno u Volgi. Žrtva je bila djevojka Aleksandra Klikova. Tokom istrage je postalo jasno da je situacija u porodici Klykov prilično napeta. Svekrva je stalno ismijavala djevojku, a muž bez kičme nije mogao uticati na situaciju. Katalizator za ovakav ishod događaja bila je ljubavna veza između Aleksandre i službenice pošte.

Ova pretpostavka je duboko usađena u svijest ljudi. Sigurno bi u savremenom svijetu na tom mjestu već bile postavljene turističke rute. U Kostromi je "Oluja sa grmljavinom" objavljena kao posebna knjiga; tokom produkcije glumci su pokušali da liče na Klykovove, a lokalni stanovnici su čak pokazali i mesto sa kojeg se Aleksandra-Katerina navodno bacila. Kostromski lokalni istoričar Vinogradov, na koga se poziva poznati istraživač književnosti S. Ju. Lebedev, pronašao je mnoge doslovne podudarnosti u tekstu drame i u „kostromskom slučaju“. I Aleksandra i Katerina rano su se udale. Aleksandra je imala jedva 16 godina. Katerina je imala 19 godina.

Obe devojke morale su da trpe nezadovoljstvo i despotizam svojih svekrva. Aleksandra Klykova je morala da obavlja sve kućne poslove. Ni porodica Klykov ni porodica Kabanov nisu imali djece. Niz „slučajnosti“ se tu ne završava. Istraga je znala da je Aleksandra bila u vezi sa drugom osobom, poštarom. U predstavi "Grom" Katerina se zaljubljuje u Borisa. Zbog toga se dugo vremena vjerovalo da je “Gromna oluja” ništa drugo do stvarni događaj koji se ogleda u predstavi.

Međutim, početkom dvadesetog vijeka mit nastao oko ovog incidenta razbijen je poređenjem datuma. Dakle, incident u Kostromi dogodio se u novembru, a mesec dana ranije, 14. oktobra, Ostrovski je predstavu odneo u štampu. Dakle, pisac nije mogao prikazati na stranicama ono što se u stvarnosti još nije dogodilo. Ali to ne čini kreativnu istoriju “The Thunderstorm” ništa manje zanimljivom. Može se pretpostaviti da je Ostrovski, kao inteligentna osoba, mogao predvidjeti kako će se sudbina djevojke odvijati u tipičnim uvjetima tog vremena. Sasvim je moguće da je Aleksandru, kao i Katerinu, mučila zagušljivost koja se pominje u predstavi. Stari poreci postaju zastarjeli i apsolutna inertnost i beznađe sadašnje situacije. Međutim, ne treba u potpunosti povezivati ​​Aleksandru sa Katerinom. Sasvim je moguće da su u slučaju Klykove razlozi za djevojčinu smrt samo svakodnevne poteškoće, a ne duboko ukorijenjeni lični sukob, poput Katerine Kabanove.

Najrealističniji prototip Katerine može se nazvati pozorišnom glumicom Lyubov Pavlovna Kositskaya, koja je kasnije igrala ovu ulogu. Ostrovsky je, kao i Kositskaya, imao svoju porodicu; upravo je ta okolnost spriječila daljnji razvoj odnosa između dramaturga i glumice. Kositskaya je porijeklom iz regije Volga, ali je sa 16 godina pobjegla od kuće u potrazi za boljim životom. Katerinin san, prema biografima Ostrovskog, nije bio ništa drugo do snimljeni san Ljubov Kosickaya. Osim toga, Lyubov Kositskaya je bila izuzetno osjetljiva na vjeru i crkve. U jednoj od epizoda Katerina izgovara sljedeće riječi:

“... Do smrti sam volio ići u crkvu! Tacno, desavalo se da udjem u raj, a nikog nisam video, i nisam se secao vremena, i nisam cuo kada je sluzba zavrsena... A znas, jednog suncanog dana takav iz kupole dolazi svjetlosni stub, a dim se kreće u ovom stupu, kao oblaci, i vidim da je nekada kao da su anđeli letjeli i pjevali u ovom stupu.”

Istorija nastanka drame Ostrovskog "Grom" zanimljiva je na svoj način: postoje i legende i lična drama. Premijera „Oluja“ održana je 16. novembra 1859. godine na sceni Malog pozorišta.

Test rada