Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni
2.2 Zamonaviy jamiyatda dekorativ-amaliy san'atning o'rni
DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan emasligini tushunish uchun XX asrning 30-50-yillarini esga olish kerak - "birlashmalar" shakllanishining uzoq davri. Sovet rassomlari" Aynan o'sha paytda, Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dizaynerlar, monumentalistlar va "amaliy rassomlar" bo'limlari teng shartlarda ajratilgan.
Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik o'shanda boshlangan. Sokolov K.F. Din slavyan xalqlari. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.
Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini yaratmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat dastgoh plastmassasida ishlagan va bittasini sahnalashtirmagan haykaltarosh monumental ish. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.
Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar borligi ma'lum bo'ldi, ular o'zlarining "yuqori" dastgoh san'ati bilan shug'ullanishlari va shu bilan birga nazariy jihatdan tushgan hamma narsani qilishlari mumkin edi. monumentalistlar va dizaynerlarning vakolatlari doirasida. Va, albatta, "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgohli rasm" bilan shug'ullanishni hech kim taqiqlay olmadi, ammo ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.
Binobarin, hayotida hech bo‘lmaganda bir marta dastgohli rangtasvir, grafika yoki haykaltaroshlikda o‘zini sinab ko‘rgan har qanday rassom (biz usiz nima qila olardik?), birinchi navbatda, “San’at”ni tashkil etuvchi bo‘limlarga qo‘shilishga harakat qilgan. tor ma'noda" Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetiga" ketdi - monumentalist yoki dizayner bo'lish uchun. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga grafik dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rassom yoki grafik rassom bo'lishga harakat qildi. qabul komissiyalarida "diskvalifikatsiya" ning katta xavfi bilan? To'g'ridan-to'g'ri "bizning odamlarimiz" ga murojaat qilganingiz ma'qul ...
Bundan tashqari, boshqa turdagi istisnolar mavjud edi: har bir "Sovet rassomlari uyushmalari" ning tarixida, shuningdek, hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida monumentalistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar ma'lum. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv xarakterga ega edi va shunday bo'ladi.
Adolat uchun shuni ta'kidlaymizki, rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi o'zboshimchalik va sub'ektiv edi. Masalan, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va hech qachon pastelni olmagan?
Ammo rassomni grafik rassom sifatida tasniflash, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining sharafli markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatsa ham, baribir "tor ma'noda san'at" dan chiqib ketish bilan teng emas edi - yaxshi.
Yuqorida aytib o'tganimizdek, monumentalistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga mos ravishda "tor ma'noda san'at" dan tashqariga chiqmadilar. Monumental haykaltaroshlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.
Ammo "amaliy mutaxassislar" eng kam omadli edi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Yam-yashil va keng tarqalgan daraxtda Sovet Ittifoqining rasmiy tan olinishi eng yaxshi stsenariy“Xizmat ko‘rsatgan artist” yoki “Xizmat ko‘rsatgan artist” unvonlari porladi. Xalq artisti SSSR, muxbir a'zosi va undan ham ko'proq Badiiy akademiyaning to'liq a'zosi - ular uchun bu "balandliklar" transsendental edi. Bundan tashqari, "amaliy rassomlarning" mutlaq ko'pchiligi uchun "bepul navigatsiya" amalda chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi yoki " so'lchi".
Halokatdan keyin Sovet hokimiyati"amaliy mutaxassislar" faoliyatiga nisbatan rasmiy cheklovlar yo'qoldi, ammo "ikkinchi darajali" maqomning stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda tanishlarimdan biri, Moskva Rassomlar uyushmasiga o'qishga kirish uchun ariza bergan rassomga DPI bo'limiga kirishni taklif qilishdi, chunki u ehtiyotkorlik bilan olib keldi. qabul komissiyasi uning dastgoh ishlarining fotosuratlari emas, balki ularning reproduktsiyasi bilan chop etilgan otkritkalar. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi. Ramzin V.M. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.
Xo'sh, bu apriori "amaliy olimlarning ikkinchi darajali maqomi" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?
Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali maqom" ma'lum sabablarga ega bo'lishi mumkin.
"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asr boshlarigacha - rus zargarlari, shisha puflovchilar, kulolchilar, kashtachilar va boshqa "amaliy ishchilar" asosan "shaxssizlashtirilgan". Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi, deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda muallif sifatida o'zlarining individualligini ko'rsatish imkoniyatiga ega edilar.
Rassomlar va haykaltaroshlarga nisbatan, Imperator San'at akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etib, deyarli hech qachon anonimlikka yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning ismlarini tarixda saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatidagi "oddiy" hunarmandlarning aksariyati unutilmas tarzda yo'qolib ketishdi. Muallifning "SSSR dekorativ-amaliy san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.
1930-1950 yillarda esa rahbarlar ijodiy uyushmalar va partiya organlaridan ularning kuratorlari chin dildan (har qanday holatda, "imperatorlik" an'analariga muvofiq) "qo'zilarni echkilardan" - "haqiqiy ijodkorlarni" "hunarmandlardan" ajratishga harakat qilishdi.
Aynan o'sha paytda rassomlarning "sof va nopok" ga bo'linishi paydo bo'ldi - "dastgoh rassomlari" va "amaliy rassomlar". Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari uchun xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul topish va o'yinchoqlar yasash maqsadga muvofiq emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi hozir muhokama qilinmaydi). Ha, va nazariy jihatdan, "haqiqiy rassomlar" o'z asarlarining "klonlari" ni yaratmasliklari, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo'yishlari kerak emas edi - lekin "amaliy rassom" uchun bu narsa tartibda bo'lib tuyuladi.
Dog'istonning dekorativ va amaliy san'ati
Dog'iston xalqlarining asl san'atining paydo bo'lishi va rivojlanishiga ishora qiladi qadim zamonlar. Arxeologik qazishmalar natijasida topilgan ko'plab topilmalar...
Qadimgi Bobil madaniyati va san'ati
Kollaj (frantsuzcha kollaj — yelimlash) — tasviriy sanʼatdagi texnik texnika boʻlib, har qanday asosga buyumlar va materiallarni yopishtirish orqali rasm yoki grafik asarlar yaratishdan iborat...
Madaniy ehtiyojlar zamonaviy yoshlar
yoshlar madaniy ehtiyoj jamiyati Orasida ijtimoiy muammolar Bugungi yoshlar ko'plab eng muhim tendentsiyalarni boshdan kechirmoqda, ularni ko'rib chiqish yoshlar rivojlanishining yangi tendentsiyalari haqida gapirishga imkon beradi...
Uslubiy asoslar maktab o'quvchilariga qog'oz plastmassa texnikasini o'rgatish
Har qanday yoshdagi bolalar qog'oz bilan ishlashni va undan o'zlarining kichik asarlarini yaratishni yaxshi ko'radilar. Bolalarning sevimli turlaridan biri ijodiy faoliyat qog'oz tayyorlash darslari...
Xalq amaliy san'ati va amaliy san'ati kabi ajoyib hodisa Belgorod viloyati aholisining badiiy madaniyati
Zamonaviylar orasida sanoat korxonalari bezak kompozitsiyalari va kiyim-kechaklarni bezash texnikasidan foydalanadigan joylarni quyidagicha aniqlash mumkin: Borisov fabrikasi badiiy keramika, OAJ "Rossiyanka", "Nayada"...
Ukraina barokko uslubining o'ziga xos xususiyatlari
Tasvir yaratish va dekorativ san'at yaratish, eski qo'llar ...
Vizantiya IV-XIV asrlar amaliy sanʼati
Bizgacha yetib kelgan Vizantiya amaliy san’ati durdonalarining parchalari Vizantiya ustalari nafaqat me’morchilik, haykaltaroshlik va naqqoshlikda ham katta yutuqlarga erishganliklaridan dalolat beradi...
Bir asrdan ortiq gumanitar fanlar Etnik muammolar tom ma'noda turli shakllarda kirib boradi, ko'proq yoki kamroq shakllangan tushunchalarni qayta saralaydi va ulardagi yangi mazmunni ochib beradi. Haqiqatdan ham...
Etnografik, tarixiy-madaniy va psixologik usullarning uyg'unligi, I. S. Konning fikriga ko'ra, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir...
Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni
Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni
Shuning uchun biz DPI ning yangi ta'riflarini ixtiro qilmaymiz va rus entsiklopedik lug'atiga (RES) murojaat qilamiz - har qanday ilmiy hodisaga stereotipik qarashlarni quruq ifodalash uchun mo'ljallangan kitob...
Zamonaviy texnologiyalar 7-sinf darslarida qozoqcha uslubda yog'och mebelda
Kigiz ishlab chiqarish murakkab jarayon bo'lib, muayyan ko'nikmalarni talab qiladi. Jundan uy-ro'zg'or buyumlari va kiyim-kechak tikilgan. Yumshoq uy interyerlarini tayyorlash uchun asosiy xom ashyo jun edi. Jun terishdan, gilamchaga yoyishdan...
1.1 Dekorativ-amaliy san'at uchun alohida joy
1.2 San'at va hunarmandchilik falsafasi
2.1 Dekorativ amaliy san’atning vujudga kelishi
2.2 Zamonaviy jamiyatda dekorativ-amaliy san'atning o'rni
2.3 Dekorativ-amaliy san'at ajralmas qismi sifatida madaniy hayot jamiyat Xulosa Adabiyotlar ro'yxati
Kirish Dekorativ-amaliy san'at asrlarga borib taqaladi. Inson o'zining butun rivojlanishi davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratdi, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettirdi, shuning uchun dekorativ-amaliy san'at asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "dekorativ va amaliy san'at" atamasi insonni butun umri davomida o'rab turgan kundalik ob'ektlarning dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol-yarog', idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak - ya'ni atrof-muhitni tashkil etuvchi barcha narsalar. u har kuni aloqada bo'ladi. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.
Bu tushuncha yilda shakllangan inson madaniyati darhol emas. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar har doim insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va kesmalar bilan bezatilgan; birozdan keyin suyak, yog'och va metalldan yasalgan bezaklar paydo bo'ldi; ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin ishlatila boshlandi. , shisha va o'simlik tolalari, hayvonlarning tirnoqlari va tishlari. Qoplangan idish-tovoq va matolarni bo'yash, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga tishlar va bo'rttirmalar qo'llanilgan, zargarlik bezaklari deyarli har qanday materialdan tayyorlangan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan tanish narsalarni san'at deb atash va alohida harakatga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, nuqtai nazardan teng qiymatli ob'ekt sifatida uy-joyga qiziqish paydo bo'ldi estetik qiymati boshqa san'at ob'ektlari. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning oddiy, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.
Zamonaviy badiiy jarayon zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lgani kabi murakkab va ko‘p qirrali. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofis binolarida, korxonalarda va bog'larda, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta hajmdagi dekorativ va amaliy san'at asarlarining to'liq tematik majmuasigacha. jamoat binosi- buyumning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va go'zallik bilan to'ldiradigan ustalarning turli badiiy izlanishlari. Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xosligini ta'minlashga intiladi. Hunarmandlar ish bilan shug'ullanib, turli xil materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratganda, go'zallik va foyda doimo yaqin bo'ladi.
1. Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni
1.1 Dekorativ-amaliy san'atning alohida o'rni Bir asrdan ortiq vaqt davomida etnik masalalar gumanitar fanlarga turli ko'rinishlarda tom ma'noda kirib keldi, ko'proq yoki kamroq shakllangan tushunchalarni qayta saralab, ulardagi yangi mazmunni ochib berdi. Darhaqiqat, etnik voqelikning tashqi ko‘zga tashlanadigan sinkretizmi va evristik tabiati insoniyat fanining sistematik deb da’vogar bo‘limlari e’tiboridan chetda qolishi mumkin emas. Turli etnik jamoalarning madaniy hayotidagi umumiy va maxsusni ochib berish bo'yicha tadqiqot vazifalari bilan bir qatorda, eng kam madaniy vositalarni o'rnatishda xalq urf-odatlarini izlash va amaliy psixologik muammolarni tezkor hal qilish zarurati, ko'p hollarda dolzarbdir. Zavyalov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995. Bu vositalar orasida dekorativ-amaliy san'at (DA) alohida o'rin tutadi, u xalqning odatiy, singib ketgan turmush tarzidan chambarchas bog'liq, to'g'rirog'i, organik tarzda o'sib boradi. . Ayniqsa, xalqlarning DPIlari endi eskirib qolgan uy-ro‘zg‘or buyumlari sifatida emas, balki ko‘p funksiyali, ham mentalitetni (L.Fevrega ko‘ra), ham utilitar foydalanishni tashkil etuvchi, go‘zal, mo‘ljallangan maqsadiga muvofiq mohirlik bilan yasalgan buyumlar sifatida qaralmoqda. , unda xalq iste'dodi va badiiy madaniyati, texnologiya va etnik guruhning o'zini o'zi anglashi, muallifning shaxsiyati va ijtimoiy me'yor. DPI hech qachon o'z funktsiyalarini faqat utilitarian va dizayn (dekorativ) bilan cheklamagan. Hayotning qaysi tomoni bo'lishidan qat'iy nazar slavyan qabilasi Qanday qaramang, hamma joyda ikkita o'zaro ta'sirni ko'rishingiz mumkin: hayot san'atga va san'at hayotga. San'atning ushbu "nafas olishi va nafas olishi" da xalq tafakkurining ritmi, uning sehrli va "mantiqqa qadar" tabiati, dunyoqarashi va shaxslararo munosabatlar tizimi, tarbiyaviy tamoyillar va axloqiy ustuvorliklarni aniq kuzatish mumkin. Badiiy idrok tig‘idan o‘tgan bu belgilar etnik jamoaning shakllanib kelayotgan avlodiga qanday ta’sir etishi tadqiqot ob’ektimizdir.
G. V. F. Gegelning fikricha, “agar haqida gapiramiz san'atning tasodifiy emas, umuminsoniy maqsadi haqida gapiradigan bo'lsak, uning ma'naviy mohiyatini hisobga olgan holda, bu yakuniy maqsad faqat ma'naviy bo'lishi mumkin va bundan tashqari, tasodifiy emas, balki maqsadning mohiyatidan kelib chiqadi. Tarbiya bilan bog'liq holda, bu maqsad faqat badiiy asar orqali muhim ma'naviy mazmunni ongga etkazish bo'lishi mumkin edi. San'at haqiqatan ham xalqlarning birinchi ustoziga aylandi." Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, xalq va uning madaniyatining o'ziga xosligi uning o'zini o'zi anglashi, ruhining boshqaligi, uning tafakkur madaniyati mahsuloti shaklida kengayishi va tashqi ko'rinishini anglatadi. Badiiy tasvir, DPI ishiga hamroh bo'lib, u yaratilgan narsa yoki materialning maqsadi bilangina belgilanmaydi, balki semiotik faoliyatning manbai, vositasi va natijasi, bir vaqtning o'zida belgi va xabardir. Shuning uchun, DPIning toza saqlanib qolgan xalqlariga nisbatan, bola tug'ilgandan boshlab, hozircha soqov, madaniyat elchilari tomonidan tarbiyalana boshlaydi, deb bahslashish mumkin. Bola qanday ob'ektni ko'tarsa, u erta yosh Ushbu xabarni ob'ektivlashtirish zarurati bilan duch kelmoqda, chunki kundalik hayotning bunday sohasi yo'q, ayniqsa turmush tarzi ommaviy Evropa yoki Osiyo madaniyati ideallarini (bu erda ommaviy madaniyat bilan bir qatorda) qabul qilmaydigan xalqlar orasida. , begonalashuv kuchayib bormoqda), bu erda rassomning "kundalik hayot" mahsulotlari kirmaydi. Umumiy vazifa psixologik tadqiqot Shuning uchun, DPI ning bolalar rivojlanishidagi haqiqiy rolini aniqlashga qaratilgan bo'lishi mumkin, chunki ta'limning belgilangan shakllarini eng dastlabki kuzatish ham DPIning bolalar faoliyatining barcha madaniy sharoitlarida chuqur ishtirok etishini ko'rsatadi.
Tabiat kontekstida (qishloqlar, fermer xo'jaliklari va boshqalar) yashashni davom ettiradigan va odatiy turmush tarzini saqlab qolgan slavyanlar orasida bu ta'lim nafaqat "tushunchalar" ga o'rnatilgan atrofdagi dunyo yordamida amalga oshiriladi. texnogen jamiyat, balki ramziy ramziy makonda - uy-ro'zg'or buyumlari, kiyim-kechak, turmush tarzi, asrdan-asrga o'tib kelayotgan abadiy va ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan amrlarda o'rnatilgan dekor, bezak va mozaika orqali noyob sinishi. "Qanday yashash kerak" bo'yicha ko'rsatmalar va maslahatlar shakli, lekin birgalikda o'rganish, foydalanish va san'at buyumlarini ishlab chiqarish an'analari orqali. D.Lukachning fikricha, “inson asboblarni bezash orqali azaldan ham amaliy, ham texnik jihatdan azaldan uning sub’ektiv harakat doirasining o‘ziga xos davomi bo‘lib kelgan alohida predmetlarga egalik qilgan, ularni ajralmas qismi Keng ma'noda "men". Aslida, slavyanlar orasida DPI - bu jamoat tili bo'lib, o'zlashtirishning dastlabki belgilarini bolalarda topish mumkin. Bu til ataylab shakllanmagan, balki milliy maktab-internat sharoitida - ikki madaniyat o'rtasidagi o'ziga xos chegara: tashqi va ichki, o'ziga xos - bu bola foydalanishga tayyor bo'lgan eng rivojlangan vositalar tizimlaridan biriga aylanadi. yangi vaziyatda. Zavyalov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995 y.
1.2. Dekorativ-amaliy san'at falsafasi Etnografik, tarixiy, madaniy va psixologik usullarning uyg'unligi, I. S. Kon fikricha, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir. Aynan shuning uchun DNI ning atrofimizdagi dunyoda bolalarni adekvat yo'naltirish vositalarini shakllantirishdagi vazifasi va rolini o'rganishda biz DNI ni mustaqil hodisa sifatida ko'rib chiqamiz, birinchi qadamlarda uning chegaralarini aniqlashga harakat qilamiz. umumiy kontur uning falsafiy fenomenologiyasini taqdim eting. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bizning tadqiqotimiz diqqat markazida DPI fenomeniga qaratilgan bo'lib, u maxsus muammolarni hal qilishda qo'lga kiritilgan bolaning o'yin xulq-atvori va fikrlash shakllarini ochib beradi. umumiy ma'no Bola rivojlanishi uchun DPI.
Madaniy va falsafiy xarakterdagi tadqiqotlar (J. Freyzer, E. B. Taylor, L. Levi-Bryul, K. Levi-Strous va boshqalar) biz uchun "tabiiy" slavyanlar (ular hali ham saqlanib qolgan) tafakkurining mavjudligining alohida makonini ochib beradi. tabiat bilan alohida munosabat). Bu makon xalqning ruhi (tafakkuri) bilan toʻla, uning anʼanalari, marosimlari, etnik qoliplari bilan toʻlib-toshgan, sehr-jodu, ishtirok, mantiqsizlik va hokazolar bilan toʻyingan.DPI bu ruhning muhim va ajralmas qismi, bir lahzasidir; uning eng muhim xususiyatlaridan biri etnik jamoaning har bir yangi paydo bo'lgan avlodiga qaratilganligidir. Aynan shu shaklda (rasmiylashtirilgan yoki paydo boʻlayotgan yozuv bilan birga) libos va bezak, naqsh va marosim, bezak va rang tilida xalqlar zamonlar bogʻliqligini saqlab, oʻz etnik meʼyorlarini bobodan nevaraga oʻtkazib keladi. Ushbu uzatish jarayoni qiziquvchan ko'zlardan yashiringan; u intim, garchi tasodifiy, tizimsiz, muntazam bo'lsa-da; u madaniy kundalik hayot tomonidan beriladi, lekin shaxsiy tarzda o'zlashtiriladi.
Shunday qilib, slavyanlarning barcha uy-ro'zg'or buyumlari faqat mahalliy materiallardan tayyorlangan. Har bir oilada ko'plab qayin qobig'i idishlari bor edi turli shakllar va maqsadlar, va erkaklar yog'ochdan ohak, vannalar, qoshiqlar va qoshiqlarni o'yib yasadilar. Qutilar va plitalar original edi. Teri va matolardan tayyorlangan qop va turli sumkalarda, kiyim-kechak va kichik narsalar. Ehtimol, bu sof amaliy va utilitar funktsiyalardan ko'ra muhimroq narsa DPI ning informatsion va sehrli funktsiyalari edi. Kiyim va poyafzal rang-barang va badiiy, ajoyib tasavvur bilan tikilgan. Axborot (identifikatsiya) funktsiyasi keng tarqalgan rang dizayni va bezak elementlari tomonidan amalga oshirildi. Naqshlar kiyim-kechak, poyabzal, shlyapa, kamar, igna qutilari, yostiqlar, sumkalar, qutilar, tanalar va beshiklarni bezash uchun ishlatilgan. Slavyanlarning bezaklari, boshqa har qanday etnik grafema tili kabi, shakllarning boyligi, mavzularning xilma-xilligi, qurilishning qat'iyligi va ravshanligi bilan ajralib turardi. Demak, buyumlarning bezaklari, umuman, barcha badiiy va badiiy asarlar biz uchun ustaning injiq fantaziyasi sifatida emas, balki muhim qismi xalq madaniyati badiiy didni ifodalash vositasi sifatida, milliy xususiyatlar odamlar, ularning dunyoqarashi va tarixi. Hegel G.V.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,
DPI ning ta'lim funktsiyasi tashqi kuzatuvchi uchun aniq ifodalanmasligi mumkin, ammo uning puxtaligi va muntazamligi, albatta, sezilarli. Beshikdan boshlab bolaga DPI ning yorqin badiiy texnikasida tayyorlangan uy-ro'zg'or buyumlari hamroh bo'ladi. So'rovlar, suhbatlar va kuzatishlar natijalariga ko'ra, madaniyatga bunday qo'shilish jarayonida o'qituvchining "simbiozi" ning o'ziga xos o'zgarishi sodir bo'ladi (Xantiyda bu aniq ajratilmagan; bu funktsiya o'z zimmasiga oladi. bolaga yaqin bo'lgan barcha kattalar tomonidan), DPI va bolaning belgi-ramziy tizimi. Kattalar, bola va ob'ekt o'rtasidagi psixologik masofa erta bolalikdan boshlanadi va bu jim madaniyatda o'ziga xos paritetga aylanadi.
Jamiyat tili bo'lgan DPI xalqni yagona bir butunlikka birlashtiruvchi g'oyalarni, Xanti ruhiy kuchlarini va ularning o'z-o'zini anglash va yaxshi kelajakka ishonchini ifoda etish usullarini birlashtiruvchi umumiy belgidir, ularning belgilari oson. bolalarda aniqlanadi. Shu bilan birga, e'tiborga loyiqki, DPI tili umumiy etnik universal sifatida to'liq shakllanmagan (yoki allaqachon yo'qolgan) va asosan tushunilmasdan qo'llaniladi.
Ehtimol, DPI ning ta'lim ahamiyati bu boradagi barcha mumkin bo'lgan g'oyalarimizdan ustundir. Bir narsa aniq, bu amaliy, utilitar funktsiyalar bilan cheklanmaydi: bir vaqtlar DPI mahsulotlari "tumor" vazifasini bajargan va ularsiz hech kim bajarolmaydi. Yovuz ruhlar ular unga hujum qilib, jarohatlaydilar yoki unga kasallik yuboradilar. Ushbu mahsulotlar, masalan, ayollar uchun zargarlik buyumlari, erkaklar uchun kiyimdagi bezak yoki umumiy belgi o'z egalarini hali ularga tushunarli bo'lmagan kuchlar ta'siridan himoya qildi. Hozirgi kunda odamlar zargarlik buyumlari va bezaklarning mo''jizaviy kuchiga ishonishlarini har doim ham tan olmaydilar, lekin ular bu mahsulotlarni yasashda va kiyishda davom etadilar. Bezaklar chiroyli va hayratlanarli bo'lishidan tashqari, ular milliy, qabilaviy va etnik kelib chiqishi, va ilgari ular o'z egalarining shaxsiy identifikatorini ham olib yurishgan. Hegel G.V.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,
DPI hodisasi hayotning barcha jabhalariga kiradi: kundalik hayotni tashkil etish, oila, qabilaviy, "xalqaro" va shaxslararo munosabatlar. DPI ning roli va vazifalari (tarbiyaviy, marosim, estetik va boshqalar) har doim ham aniq tushunilmaydi, lekin ular har qanday san'at ob'ektida, xatti-harakatlar va tafakkur namoyonlarida izchillik bilan o'z ichiga oladi. DPI ushbu hamjamiyatning barcha a'zolari tomonidan tushuniladi, qadrlanadi va uning natijalaridan foyda ko'radi va ko'pchilik u bilan shug'ullanadi desak mubolag'a bo'lmaydi. DPIga munosabat odamlarning o'z-o'zini anglashining o'lchovi bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki u aqliy yaxlitlikni o'z ichiga oladi va boshqalar va o'zlari uchun ramziy "xabar" da ifodalanadi.
2. Bizning zamonamizda dekorativ-amaliy san'atning rivojlanishi
2.1 Dekorativ-amaliy san'atning paydo bo'lishi Shuning uchun biz DPIning yangi ta'riflarini ixtiro qilmaymiz va rus entsiklopedik lug'atiga (RES) murojaat qilamiz - har qanday ilmiy hodisalarga stereotipik qarashlarni quruq ifodalash uchun mo'ljallangan kitob. DPI juda batafsil maqolada keltirilgan:
“Dekorativ-amaliy sanʼat – dekorativ sanʼat sohasi: jamoat va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega boʻlgan badiiy mahsulotlar yaratish va badiiy davolash utilitar buyumlar (idishlar, mebellar, matolar, asboblar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqalar). Materiallarni qayta ishlashda (metall, yog'och, shisha, kulolchilik, shisha, to'qimachilik va boshqalar) quyish, zarb qilish, bo'rttirish, o'ymakorlik, o'ymakorlik, bo'yash, inley, kashtachilik, bosma materiallar va boshqalar qo'llaniladi. D.-p.i. shakl qismi mavzu muhiti, insonni o'rab oladi va uni estetik jihatdan boyitadi. Ular odatda meʼmoriy-makon muhiti, ansambl (koʻchada, bogʻda, interyerda) va bir-biri bilan chambarchas bogʻlanib, sanʼatni tashkil qiladi. murakkab. Qadim zamonlarda paydo bo'lgan D.p.i. muhim sohalardan biriga aylandi xalq ijodiyoti, uning tarixi 20-asr boshlaridan badiiy hunarmandchilik, professional rassomlar va xalq hunarmandlari faoliyati bilan bogʻliq. dizayn va qurilish bilan ham. Sokolov K. F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.
Shunday qilib, "dekorativ san'at" da uchta tur ajratiladi: monumental va dekorativ san'at, dizayn san'ati va DPI.
Keling, darhol o'zimizga savol beraylik: nima uchun bu uchta turdan faqat DPI deyarli hamma uchun ma'lum bo'lgan qisqa nom oldi? Nima uchun DPI sohasida ishlaydigan rassomlar uchun "MDI rassomlari" va "OI rassomlari" emas, balki "DPI rassomlari" nomi keng tarqalgan? Nima uchun ular "amaliy rassomlar" haqida gapirganda, ular DPI rassomlarini nazarda tutadi?
Keling, ko'rib chiqaylik: har qanday muralist o'zini rassom (yoki haykaltarosh) deb atashi mumkin va bu hech kimning e'tirozini keltirib chiqarmaydi. Grafik dizaynerlar (masalan, afisha rassomlari, dekor dizaynerlari) grafik rassomlar yoki rassomlar (va ba'zan haykaltaroshlar) deb nomlanish huquqiga ega va bu ham narsalar tartibida. Ammo "DPI ishchilari" (rasmiy ravishda "amaliy ishchilar") zargarlar, kulolchilar, qutilar ishlab chiqaruvchilar, hunarmandlar va rassomlar, grafik rassomlar yoki haykaltaroshlar emas.
Agar zargar yoki kulol o'zini haykaltarosh, palex yoki rostovlik miniatyurachi o'zini rassom deb atasa, bu uning atrofidagilarni eng yaxshi holatda biroz hayratga soladi va eng yomoni, "o'tirmang" kabi mulohazalarni keltirib chiqaradi. noto'g'ri chanada."
RES bu holatni ham “qonuniylashtirgani” xarakterlidir. San'at falsafasidagi turli yo'nalishlarning to'qnashuviga kirmasdan, uning mualliflari shunday ta'kidlaydilar:
"San'at,
1) nozik umuman ijodkorlik - adabiyot, me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika, san'at va hunarmandchilik, musiqa, raqs, teatr, kino va inson faoliyatining boshqa turlari, dunyoni o'rganishning badiiy va majoziy shakllari sifatida birlashtirilgan ...
2) tor ma'noda - Tasviriy san'at.
3) Har qanday faoliyat sohasida yuqori malaka va mahorat”.
Va "tor ma'noda san'at" - yaxshi - RES mualliflarining fikriga ko'ra, "rasm, haykaltaroshlik va grafikani birlashtirgan plastik san'at bo'limi" degan ma'noni anglatadi.
Va agar, masalan, ushbu to'liq ro'yxatda fotografiya san'atining yo'qligi ikkinchisining nisbiy yangiligi bilan izohlanishi mumkin bo'lsa, unda nega ming yillar davomida mavjud bo'lgan DPI bu erga kiritilmagan?
2.2 Zamonaviy jamiyatda dekorativ-amaliy san'atning o'rni DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan paydo bo'lganligini tushunish uchun XX asrning o'ttizinchi-50-yillari - uzoq shakllanish davrini esga olish kerak. "Sovet rassomlari uyushmalari" ning. Aynan o'sha paytda, Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dizaynerlar, monumentalistlar va "amaliy rassomlar" bo'limlari teng shartlarda ajratilgan.
Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik o'shanda boshlangan. Sokolov K. F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.
Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini yaratmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat dastgohli haykaltaroshlikda ishlagan va birorta ham monumental asar yaratmagan haykaltarosh. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.
Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar borligi ma'lum bo'ldi, ular o'zlarining "yuqori" dastgoh san'ati bilan shug'ullanishlari va shu bilan birga nazariy jihatdan tushgan hamma narsani qilishlari mumkin edi. monumentalistlar va dizaynerlarning vakolatlari doirasida. Va, albatta, "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgohli rasm" bilan shug'ullanishni hech kim taqiqlay olmadi, ammo ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.
Binobarin, hayotida hech bo'lmaganda bir marta dastgohli rangtasvir, grafika yoki haykaltaroshlikda o'zini sinab ko'rgan har qanday rassom (busiz nima qila olardik?), birinchi navbatda, "tor ma'noda san'at" ni tashkil etuvchi bo'limlarga kirishga harakat qildi. Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetiga" ketdi - monumentalist yoki dizayner bo'lish uchun. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga grafik dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rassom yoki grafik rassom bo'lishga harakat qildi. qabul komissiyalarida "diskvalifikatsiya" ning katta xavfi bilan? To'g'ridan-to'g'ri "bizning odamlarimiz" ga murojaat qilganingiz ma'qul ...
Bundan tashqari, boshqa turdagi istisnolar mavjud edi: har bir "Sovet rassomlari uyushmalari" ning tarixida, shuningdek, hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida monumentalistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar ma'lum. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv xarakterga ega edi va shunday bo'ladi.
Adolat uchun shuni ta'kidlaymizki, rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi o'zboshimchalik va sub'ektiv edi. Masalan, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va hech qachon pastelni olmagan?
Ammo rassomni grafik rassom sifatida tasniflash, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining sharafli markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatsa ham, baribir "tor ma'noda san'at" dan chiqib ketish bilan teng emas edi - yaxshi.
Yuqorida aytib o'tganimizdek, monumentalistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga mos ravishda "tor ma'noda san'at" dan tashqariga chiqmadilar. Monumental haykaltaroshlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.
Ammo "amaliy mutaxassislar" eng kam omadli edi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Sovet davlati tan olingan yam-yashil daraxtda, eng yaxshisi, ularga "Xizmat ko'rsatgan artist" yoki "Xizmat ko'rsatgan artist" unvoni berildi. SSSR xalq rassomi, muxbir a'zosi va undan ham ko'proq Badiiy akademiyaning haqiqiy a'zosi - bu "balandliklar" ular uchun transsendental edi. Bundan tashqari, "amaliy rassomlarning" mutlaq ko'pchiligi uchun "bepul navigatsiya" amalda chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi yoki " so'lchi".
Sovet hokimiyati qulagandan so'ng, "amaliy mutaxassislar" faoliyatidagi rasmiy cheklovlar yo'qoldi, ammo "ikkinchi darajali" maqomning stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda, Moskva Rassomlar uyushmasiga kirish uchun ariza bergan rassom tanishlarimdan biriga DPI bo'limiga a'zo bo'lishni taklif qilishdi, chunki u tanlov komissiyasiga o'z molberti asarlarining fotosuratlarini emas, balki chop etilgan otkritkalarni olib kelishga beparvo bo'lgan. ularning reproduktsiyalari. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi. Ramzin V.M. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.
Xo'sh, bu apriori "amaliy olimlarning ikkinchi darajali maqomi" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?
Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali maqom" ma'lum sabablarga ega bo'lishi mumkin.
"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asrning boshlarigacha - rus zargarlari, shisha teruvchilar, kulollar, kashtachilar va boshqa "amaliy hunarmandlar" asosan "shaxssizlashtirilgan". Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi, deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda muallif sifatida o'zlarining individualligini ko'rsatish imkoniyatiga ega edilar.
Rassomlar va haykaltaroshlarga nisbatan, Imperator San'at akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etib, deyarli hech qachon anonimlikka yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning ismlarini tarixda saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatidagi "oddiy" hunarmandlarning aksariyati unutilmas tarzda yo'qolib ketishdi. Muallifning "SSSR dekorativ-amaliy san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.
Va 1930-1950-yillarda ijodiy uyushmalar rahbarlari va ularning partiya organlaridan kuratorlari chin dildan (har holda, "imperator" an'analariga ko'ra) "qo'zilarni echkilardan" - "haqiqiy ijodkorlarni" ajratishga harakat qilishdi. "Hunarmandlar" dan.
Aynan o'sha paytda rassomlarning "sof va nopok" ga bo'linishi paydo bo'ldi - "dastgoh rassomlari" va "amaliy rassomlar". Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari uchun xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul topish va o'yinchoqlar yasash maqsadga muvofiq emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi hozir muhokama qilinmaydi). Ha, va nazariy jihatdan, "haqiqiy rassomlar" o'z asarlarining "klonlari" ni yaratmasliklari, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo'yishlari kerak emas edi - lekin "amaliy rassom" uchun bu narsa tartibda bo'lib tuyuladi.
2.3 Dekorativ-amaliy san'at jamiyat madaniy hayotining ajralmas qismi sifatida Shunday qilib, bizda hal qilinmagan bitta savol bor: "dekorativ san'at" atamasi bilan nima qilish kerak, uning asarlari, RESga ko'ra, "moddiy muhitni badiiy shakllantiradi" insonni o'rab, estetik va hayoliy boshlang'ichni joriy qiladi, lekin ayni paytda "o'zini o'zi etarli" dan farqli o'laroq dastgoh san'ati, "ularning mazmunini kimning estetik tashkiloti uchun yaratilgan ansamblda to'liqroq ochib beradi"?
Ha, san’at asarlarini “dekorativ” va “molbert”ga bo‘lishdan bosh tortish, “molbert” va “amaliy”ga bo‘lishdan ham qiyinroq. Ammo, ko'rinib turibdiki, biz buni ham qilishimiz kerak. Aks holda, "Sistine Madonna" ning "dastgoh" yoki "dekorativ" xarakterga ega ekanligi haqidagi bahslar cheksiz va samarasiz bo'lishi mumkin, chunki bu erda har qanday fikr faqat sub'ektiv bo'lishi mumkin.
Misol uchun, Andrey Rublevning "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi? Xira yoritilgan va tutunli, ammo "mahalliy" sobordami yoki Tretyakov galereyasidami, u erda barcha ko'rgazma qonunlariga muvofiq saqlanadi va namoyish etiladi?
RES tomonidan "qonuniylashtirilgan" stereotipik nuqtai nazarga ko'ra, Rublevning durdona asarini "dekorativ" yoki "dastgoh" asari sifatida tan olish faqat "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi degan savolga javobga bog'liq. Aslida, ular bejiz aytishmagan bo'lsa kerak: durdona Afrikada ham asardir. Bundan tashqari, birdan Rublevning "Uchlik" soborida Tretyakov galereyasiga qaraganda yaxshiroq ko'rinishi aniq bo'lsa ham, kimdir bu belgini "dekorativ san'at asari" deb atashga jur'at etadimi?
Haqiqatan ham, hech kim "Uchlik" ni shunday chaqirmaydi. Ammo piktogrammalarning aksariyati odatda shu tarzda tasniflanadi.
Bu shuni anglatadiki, "dekorativ san'at" bilan u DPI bilan bir xil bo'ladi: san'at tarixining o'rnatilgan amaliyotida bu atama apriori asarning ikkinchi darajali holatini ifodalaydi. Shunday qilib, unga kiritilgan barcha san'at turlari "ikkinchi darajali" bo'lib chiqadi: monumental, dizayn va amaliy, biz tadqiqotimizni boshladik.
Ammo ulardan bir nechtasi zamonaviy san'at tanqidchilari ansambl tuyg'usi, yagona makonni shakllantirish qobiliyati, muallif kontseptsiyasining asar doirasidan tashqariga chiqishiga rozi bo'lmaydi. aerobatika”, va har bir “dastgoh rassomi” bunga qodir emas [22, veb-sayt].
Xo'sh, bu erda "ikkinchi daraja" haqida gapirishga haqqimiz bormi? Yo'q va yana yo'q. Ammo aynan mana shu "ikkinchi darajali" sifat bizga "dekorativ san'at" ning zamonaviy stereotipik tushunchasi bilan bog'liq.
Albatta, biz "dekorativlik" tushunchasidan butunlay voz kechmoqchi emasmiz. Masalan, Rafael Sistine Madonna yoki Rublev Uchbirlik bilan bo'lgani kabi, dastlab san'at asari "dekorativ" sifatida joylashtirilgan bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, biz bezak maqsadlarida "molbert" narsalardan keng foydalanishni ko'ramiz: ikki va uch o'lchovli san'at asarlarining aksariyati hali ham muzeylarda emas, balki "jamoat va shaxsiy hayotda" interyerda.
Ammo bugun biror narsa ichki qismda, ertaga muzeyda tugashi mumkin va ertaga yana ichki qismga qaytishi mumkin. Bu holatlarning barchasi faqat mahalliy baholanadi va hech qanday holatda molbert yoki dekorativ san'at kabi global toifalarga tasniflashni talab qilmaydi.
L.V. Tazba “Yagona sanʼat reytingi” maʼlumotnomasining uchinchi sonida chop etilgan “Rassomlar reytingi va sanʼatning falsafiy tushunchasi” maqolasida sanʼat hodisasini (siyosiy-iqtisodiy va oʻziga xos ijtimoiy maqsadga muvofiqlikdan tashqari) mavzu sifatida belgilab bergan. ob'ekt birligi "rassom-asar". Bu yondashuv, L.V.Tazbaning fikricha, har bir kishiga “tomoshabin-ish” vaziyatida o‘zini namoyon qilish imkoniyatini beradi.
Ushbu ta'riflar eskirgan dastgoh va dekorativ san'at tushunchalaridan zamonaviyroq terminologiyaga o'tishga yordam beradi. Zero, “dastgohli rangtasvir” va “dekorativlik” sanʼat asarlarini maʼlum bir makonda – maʼbad, muzey, yoʻlak, yotoqxona va hokazolarda joylashishiga qarab tasniflaydi. "tomoshabin" vaziyatining fazoviy komponenti. ish".
Barcha asarlar shubhasiz badiiy ahamiyatga ega, ammo ularda allaqachon mavjud bo'lgan ma'lum bir xotirjamlik va texnikaning takrorlanishi mavjud. Ko'pgina taniqli ustalarning asarlarida ba'zan ijodiy jasorat, o'tkirlik va shaklda yangilik izlash etishmaydi. Ehtimol, shuning uchun ko'rgazma so'nggi yillarda keng tarqalgan makrame texnikasiga ijodkorlik kiritish urinishlariga e'tibor qaratmoqda. Bu, birinchi navbatda, T. Myazinaning (Moskva viloyati) katta triptixiga taalluqlidir. Qayin bog'i"va rassomlar V. va N. Yanovlarning "Yarmarka" gobelenlari (Gorkiy). Ko‘rgazmada krasnodarlik yosh rassomlar V. va L. Zubkovlarning dadil, ifodali tarzda ijro etilgan “Kuban niva” gobelenlari katta qiziqish uyg‘otdi. Uning tuzilishi ham muvaffaqiyatli topildi, bu qalin Kuban nonini eslatdi.
Ko'rgazmada plastik san'at: shisha: kulolchilik, chinni va boshqalar - asosan eksperimental ishlar bilan namoyish etildi. Qidiruvlar juda xilma-xil. Shishada biz allaqachon katta dekorativ shakllarga o'rganib qolganmiz, bizning etakchi shisha rassomlarimiz o'zlarining dunyoqarashlarini, ba'zan esa chuqur falsafiy fikrlarni ifodalash uchun foydalanadilar. Bular L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorovlarning asarlaridir. Ular bu ijodkorlar doimo ishtiyoqmand bo‘lgan mavzular va obrazlarning rivoji jihatidan bizni qiziqtiradi. Ko‘rgazmadan ko‘rgazmagacha A. Astvatsaturyan (Leningrad), O. Kozlova va V. Korneevning (Gus-Xrustalniy) o‘ymakorligi va billur kesish mahorati o‘sib, o‘tkirlashadi, S. Beskinskaya (Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), G. Antonova (Moskva), S. Ryazanova (Moskva), D. va L. Shushkanovlar (Moskva) asarlarining yanada hissiy va nozik rang sxemasi boyib, to'liqroq bo'ladi. ). Shisha rassomlari shaffoflik, yopishqoqlik, mo'rtlik, egiluvchanlik va fazoviylik kabi moddiy xususiyatlarni etkazishda katta imkoniyatlarga ega. Shishaning barcha bu xususiyatlarini aniqlash shisha sanoatimizning yuqori texnik darajasi tufayli mumkin bo'ldi. Agar zavod ajoyib rangli kristallni payvand qila olmaganida, Gusev rassomlarining asarlari qanday ko'rinishini tasavvur qilish qiyin, yoki biz buni deyarli ko'rmagan bo'lardik. eng so'nggi asarlar B. Fedorov, agar Dyatkovo kristall zavodida kristall kesishning bunday boy an'analari bo'lmaganida edi.
"Rassom-asar" sub'ekt-ob'ekt birligini idrok etish ko'p jihatdan ushbu komponentga bog'liq. Darhaqiqat, har qanday tomoshabin asarni (rassom haqidagi ma'lumotlari bilan birga) birinchi navbatda uning atrofidagi makonda - muzeyda, interyerda, diniy, shaharda va hokazolarda qabul qiladi.
Keling, aniqlik kiritamiz: kosmosdagi asarni nafaqat tomoshabin qabul qiladi. Rassom dizayni, odatda, yaratilayotgan ijodning "molbert" yoki "dekorativ" xususiyatini o'z ichiga oladi, ya'ni u kosmosdagi ma'lum bir joyni ham o'ylaydi. Ammo bu g'oya asar yaratish aktining ajralmas qismidir va shuning uchun "rassom-asar" sub'ekt-obyekt birligiga kiritilgan. Keyinchalik, asarning kosmosdagi joylashuvi (qisqalik uchun uni "ish joyi" deb belgilaylik) ko'p marta o'zgarishi mumkin - biz allaqachon aytgan edikki, bugungi kunda biror narsa ichki makonda, ertaga muzeyda, va ertangi kun yana ichki qismga qaytishi mumkin.
Yana bir aniqlik kiritish foydali ko'rinadi. Shubhasiz, san'at qadriyatlari abadiy va o'zgarmasdir - bizning zamonamizda bu haqiqatni ta'kidlash uchun falsafaga chuqur ekskursiyalar kerak emas. Va shunga qaramay, har qanday san'at asarini idrok etish tomoshabin yashaydigan ma'lum bir davrning didi va an'analari bilan sezilarli darajada bog'liq. Jumladan, “Easelizm” yoki “ dekorativ san'at"(ya'ni, ma'lum bir asarni muzeyda, maydonda, ma'badda, yotoqxonada va hokazolarda joylashtirish uchun motivatsiyada).
Shunday qilib, agar biz asosiy tasniflagichlar sifatida "dastgohli rasm" va "dekorativlik" tushunchalaridan voz kechsak, biz sub'ekt-ob'ekt birligiga tomoshabinning idrokini - asarni idrok etish joyi va vaqtini bildiruvchi "rassom-asar" komponentlarini qo'shishimiz kerak. . Asarning yaratilish joyi va vaqti birinchi komponent - "rassom" tarkibiga kiradi, shuning uchun tomoshabin idrokini asar yaratish aktidan farqlash uchun biz tomoshabinning idrok etish joyi va vaqtini holatlar deb ataymiz. joy va vaqt.
Demak, ma'lum bir san'at asarini idrok etish, baholash va tasniflashning yaxlit nazariy quroli makon va zamon sharoitida mavjud bo'lgan "rassom-asar" sub'ekt-obyekt birligi bo'lishi mumkin.
Hammasi abadiy muammolar tomoshabinning idroki - "yoqtirmaslik", "yaxshi-yomon" - bu asosiy toifalarning o'zaro ta'siri bilan belgilanadi. Biroq, har qanday holatda, san'atda plagiat va g'ayritabiiy replikatsiyaga o'rin yo'q - faqat "rassom-asar" birligining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi (turli joy va vaqtning turli sharoitlarida turlicha qabul qilinadi, lekin bu uning chuqur, haqiqiy mohiyatini o'zgartirmasdan. ) biz san'at deb ataydigan hodisani yarating.
Va san'at asarlarini idrok etish, baholash va tasniflashning barcha boshqa komponentlari (ikki o'lchovli yoki uch o'lchovli, "dekorativ" yoki "dastgoh" asosiy joylashuvi, ma'lum bir davrda dekorativ yoki muzey joylashtirish, real yoki mavhum uslub, plastmassa, ranglar, badiiy materiallar h.k.) faqat yordamchi vazifasini bajara oladi, lekin asosiy emas.
Bu tushunish darajasida ijodkorlarni "sof va nopok" - dastgoh rassomlari va amaliy rassomlar, realistlar va abstraksionistlar, an'anaviy va konseptualistlar, monumentalistlar va miniatyurachilarga bo'linmaslik kerak. San'atdagi barcha harakat va yo'nalishlarning haqiqiy (deklarativ emas) tengligi XX asr san'at tarixining eng katta yutuqlaridan biri bo'lib, asosiy terminologiyani bu yutuqlarga moslashtirish vaqti keldi.
barokko zargar klassikizmni qo'llagan
Xulosa Dekorativ va amaliy san'at asrlarga borib taqaladi. Inson o'zining butun rivojlanishi davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratdi, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettirdi, shuning uchun dekorativ-amaliy san'at asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "dekorativ va amaliy san'at" atamasi insonni butun umri davomida o'rab turgan kundalik ob'ektlarning dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol-yarog', idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak - ya'ni atrof-muhitni tashkil etuvchi barcha narsalar. u har kuni aloqada bo'ladi. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.
Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar har doim insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va kesmalar bilan bezatilgan; birozdan keyin suyak, yog'och va metalldan yasalgan bezaklar paydo bo'ldi; ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin ishlatila boshlandi. , shisha va o'simlik tolalari, hayvonlarning tirnoqlari va tishlari.
Qoplangan idish-tovoq va matolarni bo'yash, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga kesmalar va naqshlar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan tanish narsalarni san'at deb atash va alohida harakatga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, uy-joyga estetik qiymati jihatidan boshqa san'at ob'ektlari bilan teng keladigan ob'ekt sifatida qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning oddiy, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.
Qadimgi Rus ustalarining yuksak badiiy asarlarida plastik boshlanishi hamma narsada namoyon bo'ldi: qoshiq va stakan o'zining haykaltarosh shakllari, benuqson nisbatlari bilan ajralib turardi, cho'chqalar odatda qush - o'rdak yoki oqqush shaklini oldi, bosh va bo'yin tutqich bo'lib xizmat qildi. Bunday metafora sehrli ma'noga ega bo'lib, marosim ma'nosi xalq hayotida bunday shaklning an'anaviyligi va barqarorligini belgilab berdi. Oltin zanjirlar, nafis medalyonlardan yasalgan monistalar, rangli munchoqlar, marjonlar, keng kumush bilakuzuklar, qimmatbaho uzuklar, kashta bilan bezatilgan matolar – bularning barchasi bayramona ayollar libosiga rang-baranglik va boylik baxsh etdi. Ko‘zani naqshlar bilan bo‘yash, kesish taxtasini o‘ymakorlik bilan bezash, matoga naqsh to‘qish – bularning barchasi katta mahorat talab qiladi. Ehtimol, bezaklar bilan bezatilgan bunday mahsulotlar dekorativ-amaliy san'at deb tasniflanadi, chunki hayratlanarli go'zallikka erishish uchun qo'l va qalbni qo'llash kerak.
Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofis binolarida, korxonalarda va bog'larda, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun dekorativ-amaliy san'at asarlarining to'liq tematik majmuasigacha - ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, kundalik hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan hunarmandlarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik bilan hayot.
Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xosligini ta'minlashga intiladi.
Hunarmandlar ish bilan shug'ullanib, turli xil materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratganda, go'zallik va foyda doimo yaqin bo'ladi.
1. Zavyalov K.F.Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995 y.
2. Lukina N.V. shakllanishi moddiy madaniyat Rusov. Tomsk, 1985 yil.
3. Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Y. L. Xandrik, so'zboshi. N. A. Rogacheva. Tyumen, 1997 yil.
4. Gegel G. V. F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,
5. Kaplan N.I.Xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1980 yil.
6. Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.
7. Ramzin V.M. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.
8. Lukina N.V. Slavyanlarning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.
9. Slavyanlarning afsonalari, afsonalari, ertaklari / Comp. N.V.Kukina M., 1990 yil.
10. Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Y. L. Handrik, Moskva, 1997 yil.
11. Korytkova N. F. Slavyanlarning kiyimlari. M.;, 1995 yil.
12. Rombandeeva E.I.Slavlar tarixi va ularning ma'naviy madaniyati. Moskva, 1993 yil.
13. Sokolova Z. P. Sharqiy slavyanlar. M., 1994 yil.
14. Don I. S. Dekorativ-amaliy san'at: tarixiy va falsafiy nuqtai nazar. M., 1998 yil.
15. Barabanov N. I. Xalq dekorativ-amaliy san'ati Sharqiy slavyanlar. M.,
16. 1980. Praskov K. F. Slavyan xalqlarining dini. T
17. Elkonin D. B. O'yin psixologiyasi. M., 1999 yil.
18. Barabanov N.I.G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. Rostov-na-Donu, 1999 yil
19. Potapov N.I.G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1990 yil.
Maktabgacha yoshdagi bolalarning rivojlanishida badiiy hunarmandchilik va hunarmandchilikning o'rni.
Ta'lim ijtimoiy taraqqiyotning eng muhim o'zgartiruvchi omili bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Kelajak ko‘p jihatdan yosh avlodning bilim darajasi va ma’naviy-axloqiy rivojlanishi bilan belgilanadi. Maktabgacha yoshdagi bolani tarbiyalashda oila bilan birga bog‘cha ham muhim o‘rin tutadi. Maktabgacha ta'lim muassasasi bolaga hayotining eng sezgir (sezgir, retseptiv) davrida o'zining tarbiyaviy ta'sirini ko'rsatadi. Bog‘chaning asosiy vazifasi har bir bolani har tomonlama tarbiyalash va shaxsini rivojlantirish asosida bolalar ta’limi samaradorligi va sifatini oshirishdan iborat. Maktabgacha ta'lim muassasasi oldida turgan eng muhim vazifalar qatoriga erta bolalik davrida asosiy shaxsiy madaniyatni shakllantirish, yuqori axloqiy fazilatlar: Vatanga muhabbat, ehtiyotkor munosabat uning tarixiy va madaniy merosiga; boshqa xalqlarning madaniyati va urf-odatlari.
Mamlakatimiz xalq amaliy san’ati madaniyatining ajralmas qismidir. Bu san’atning emotsionalligi, she’riy obrazliligi odamlarga yaqin, tushunarli va azizdir. Bu go'zallikka sezgir munosabatni tarbiyalaydi va barkamol shaxsni shakllantirishga yordam beradi. Chuqurga asoslangan badiiy an'analar, xalq ijodiyoti xalqimiz hayoti va madaniyatiga kirib boradi, kelajak shaxsini shakllantirishga foydali ta’sir ko‘rsatadi. San'at asarlari, yaratilgan xalq hunarmandlari, har doim o'z ona yurtiga bo'lgan muhabbat, atrofdagi dunyoni ko'rish va tushunish qobiliyatini aks ettiradi.
Zamonaviy madaniyatda xalq ijodiyoti o'ziga xos tarzda yashaydi an'anaviy shakllar. Buning tufayli xalq hunarmandlarining mahsulotlari o'zining barqaror xususiyatlarini saqlab qoladi va yaxlit badiiy madaniyat tashuvchisi sifatida qabul qilinadi.
Har qanday xalqning urf-odatlari va turmush tarzi kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, uy-ro'zg'or buyumlari, uy bezaklarida o'z ifodasini topgan bo'lib, ular qadimgi davrlardan kelib chiqqan va vaqt o'tishi bilan o'zgarib turadi, shu bilan birga asosiy qadriyatlarni saqlab qoladi. xususiyatlari.
Dekorativ-amaliy san’at asarlari odamlar hayotiga tobora kirib bormoqda, badiiy didni shakllantiradi, shaxsning ijodiy salohiyatini belgilovchi estetik jihatdan yaxlit muhit yaratadi. Shuning uchun bolalarni xalq amaliy san'ati namunalari bilan tanishtirish ishlari muvaffaqiyatli olib borilayotgan maktabgacha ta'lim muassasalarining o'rni katta. Xalq ijodiyoti buyumlari xilma-xildir. Bu yog'och, loy, idish-tovoq, gilam, dantel, lak miniatyuralaridan yasalgan o'yinchoqlar bo'lishi mumkin.
Xalq amaliy san’atining yuksak ma’naviy-mafkuraviy ahamiyati xalqning shakllanishiga kuchli ta’sir ko‘rsatadi. ichki dunyo bolalar. Tizimli darslar har xil turlari Materiallarga badiiy ishlov berish bolalarning estetik didini rivojlantirishga foydali ta'sir ko'rsatadi va shu bilan birga ularning keyingi faoliyati uchun zarur bo'lgan ko'nikmalarni egallashi bilan bog'liq. mehnat faoliyati.
Bu mashg'ulotlarga qiziqish va ularga bo'lgan ishtiyoq tufayli mehnatsevarlik, mehnatda matonat tarbiyalanadi. Dekorativ-amaliy san’atning go‘zal, estetik jihatdan oqlangan mahsulotlarini yaratish jarayonida bolalarda turli kasblarga mehr asta-sekin, ko‘zga tashlanmasdan, lekin juda samarali shakllantiriladi.
Eng katta tarbiyaviy ta'sir maktabgacha yoshdagi bolalarni xalq amaliy san'atining dekorativ-amaliy san'ati bilan tanishtirishdan kelib chiqadi. Xalq hunarmandlarining buyumlari o‘zining moddiy tuyg‘usi, buyumning bezaklari, milliy didi, yuksak axloqiy-estetik fazilatlari bilan utilitarizmning (amaliy yo‘nalishi) uzviy birligi bilan ajralib turadi. Xalq amaliy san'ati shunchalik ko'p tarbiyaviy yukni o'z ichiga oladi (nafaqat ko'zni quvontiradigan tayyor mahsulotlarda, balki jarayonning o'zida, ularni yaratish texnologiyasida ham), tabiiyki, maktabgacha yoshdagi bolalar bilan ishlashda uning eng faol ishlatilishi haqida savol tug'iladi.
O'qituvchining vazifasi maktabgacha yoshdagi bolalarning ijodiy jarayoniga rahbarlik qilish, ularni xalq amaliy san'ati namunalarini o'rganishga qaratishdir. Xalq ijodiyotiga e'tibor qaratish tamoyili dekorativ-amaliy san'atning turli turlari bo'yicha maktabgacha yoshdagi bolalar bilan mashg'ulotlar mazmunining asosi bo'lishi kerak.
Xalq amaliy san’atining asosiy turlarini o‘rganish jarayonida bolalar ornamentning badiiy tuzilishini o‘zlashtiradilar, rassomlar ijodi bilan yaqindan tanishadilar. Vatanparvarlik tuyg‘ulari, o‘z Vatani, xalqi bilan faxrlanish, boshqa xalqlar madaniyati va an’analariga hurmat tuyg‘ulari tarbiyalanadi. orqali xalq an'analari hissiy sezgirlik, mehr-oqibat, do'stlik va o'zini o'zi qadrlash tuyg'ulari tarbiyalanadi, shaxsning badiiy ijodiyoti, estetik tuyg'usi, dunyoqarashi rivojlanadi. O'quvchilar dekorativ-amaliy san'atning asosiy turlarini rivojlantirish, eng ko'p ijodkorlik haqida bilim oladilar. muhim rassomlar va hunarmandlar, milliy liboslar va bezaklarning o'ziga xos xususiyatlari, mahalliy muzeylarning badiiy va xalq amaliy san'ati asarlari to'plami haqida; rang, ritm, shakl, nisbat, chiziq, hajm, fazo kabi elementar tushunchalar bilan tanishish.
Xalq amaliy sanʼati oʻz dizaynida obrazli, rang-barang, oʻziga xosdir. U bolalarning idrok etishi uchun ochiqdir, chunki u tushunarli tarkibni o'z ichiga oladi, xususan, sodda, lakonik shakllarda bolaga atrofidagi dunyoning go'zalligi va jozibasini ochib beradi. Bu bolalarga doimo tanish bo'lgan, yog'och va loydan yasalgan hayvonlarning ertak tasvirlari.
Xalq hunarmandlarining o‘yinchoq va idish-tovoqlarni bo‘yashda qo‘llagan bezaklariga gullar, rezavorlar, barglar kiradi, ularning bir qismi bola o‘rmonda, dalada, bog‘cha hududida uchraydi. Bolalar bog'chalarida xalq amaliy san'ati buyumlari etarli miqdorda bo'lishi kerak. Badiiy mahsulotlar xalq hunarmandlari haqida suhbatlar davomida bolalarga ko'rsatiladi va o'quv mashg'ulotlarida qo'llaniladi. Boshlang'ich maktabgacha yoshdagi bolalar uchun yog'och o'yinchoqlar, Bogorodsk hunarmandlarining qiziqarli o'yinchoqlari va Kargopoldan tayyorlangan mahsulotlarni aylantirish yaxshidir. hunarmandlar. Agar birinchisida yosh guruh bolalar o'yinchoqlar bilan o'ynashadi, keyin ikkinchi yosh guruhda bu o'yinchoqlar modellashtirish darslaridan oldin tekshirilishi mumkin. Uchun o'rta guruh Semyonov, Filimonov va Kargopol o'yinchoqlariga ega bo'lish yaxshi, Bogorodsk yog'och o'yinchoqlarga aylandi.
Katta va tayyorgarlik maktab guruhlari bolalari uchun har qanday xalq o'yinchog'i, loy va yog'och.
O'zining boy mavzulari bilan xalq o'yinchoqlari modellashtirish jarayonida bolaning dizayniga ta'sir qiladi va ularning atrofidagi dunyo haqidagi tushunchalarini boyitadi. Xalq san'ati buyumlari ta'sirida bolalar illyustratsiyani idrok etadilar xalq ertaklari, uning ijodkorligi asoslanadi milliy an'analar. O‘qituvchi xalq hunarmandchiligini, ularning paydo bo‘lish tarixini bilishi kerak. Lekin u eng avvalo xalq amaliy san’atini tushunishi va sevishi, u yoki bu o‘yinchoq qaysi xalq hunarmandchiligiga tegishli ekanligini bilishi kerak. Kichkina bolani qiziqtirish uchun o'yinchoqlar yasaydigan hunarmandlar haqida gapira olish va uni hayajonli tarzda aytib berish.
Shunday qilib, xalq ijodiyoti mavjud ulkan kuch hissiy ta'sir va insonning ma'naviy dunyosini shakllantirish uchun yaxshi asosdir.
Kirish
Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni
2 Dekorativ-amaliy san’at falsafasi
Bizning zamonamizda dekorativ-amaliy san'atning rivojlanishi
2 Zamonaviy jamiyatda dekorativ-amaliy san'atning o'rni
Xulosa
Kirish
Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar har doim insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va kesmalar bilan bezatilgan; birozdan keyin suyak, yog'och va metalldan yasalgan bezaklar paydo bo'ldi; ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin ishlatila boshlandi. , shisha va o'simlik tolalari, hayvonlarning tirnoqlari va tishlari. Qoplangan idish-tovoq va matolarni bo'yash, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga kesmalar va naqshlar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan tanish narsalarni san'at deb atash va alohida harakatga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, uy-joyga estetik qiymati jihatidan boshqa san'at ob'ektlari bilan teng keladigan ob'ekt sifatida qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning oddiy, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.
Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun dekorativ-amaliy san'at asarlarining to'liq tematik majmuasigacha - ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, kundalik hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan hunarmandlarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik bilan hayot. Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xosligini ta'minlashga intiladi. Hunarmandlar ish bilan shug'ullanib, turli xil materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratganda, go'zallik va foyda doimo yaqin bo'ladi.
1. Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni
1 San'at va hunarmandchilik uchun maxsus joy
Bir asrdan ko'proq vaqt davomida etnik muammolar gumanitar fanlarga turli ko'rinishlarda kirib keldi, ozmi-ko'pmi allaqachon shakllangan tushunchalarni qayta saralab, ulardagi yangi mazmunni ochib berdi. Darhaqiqat, etnik voqelikning tashqi ko‘zga tashlanadigan sinkretizmi va evristik tabiati insoniyat fanining sistematik deb da’vogar bo‘limlari e’tiboridan chetda qolishi mumkin emas. Turli etnik jamoalarning madaniy hayotidagi umumiy va maxsusni ochib berish bo'yicha tadqiqot vazifalari bilan bir qatorda, eng kam madaniy vositalarni o'rnatishda xalq urf-odatlarini izlash va amaliy psixologik muammolarni tezkor hal qilish zarurati, ko'p hollarda dolzarbdir. Bu vositalar orasida xalqning odatiy, singib ketgan turmush tarzidan chambarchas bog'langan, to'g'rirog'i, organik tarzda o'sib chiqqan dekorativ-amaliy san'at (DA) alohida o'rin tutadi. Ayniqsa, xalqlarning DPIlari endi eskirib qolgan uy-ro‘zg‘or buyumlari sifatida emas, balki ko‘p funksiyali, ham mentalitetni (L.Fevrega ko‘ra), ham utilitar foydalanishni tashkil etuvchi, go‘zal, mo‘ljallangan maqsadiga muvofiq mohirlik bilan yasalgan buyumlar sifatida qaralmoqda. , unda xalq iste'dodi va badiiy madaniyati, texnologiya va etnik guruhning o'zini o'zi anglashi, muallifning shaxsiyati va ijtimoiy me'yor. DPI hech qachon o'z funktsiyalarini faqat utilitarian va dizayn (dekorativ) bilan cheklamagan. Slavyan qabilasi hayotining qaysi tomonini ko'rib chiqmasin, hamma joyda ikkita o'zaro ta'sirni ko'rish mumkin: hayot san'atga va san'at hayotga. San'atning ushbu "nafas olishi va nafas olishi" da xalq tafakkurining ritmi, uning sehrli va "mantiqqa qadar" tabiati, dunyoqarashi va shaxslararo munosabatlar tizimi, tarbiyaviy tamoyillar va axloqiy ustuvorliklarni aniq kuzatish mumkin. Badiiy idrok tig‘idan o‘tgan bu belgilar etnik jamoaning shakllanib kelayotgan avlodiga qanday ta’sir etishi tadqiqot ob’ektimizdir.
G.V.F.Gegelning ta’kidlashicha, “agar biz san’atning tasodifiy emas, balki umumbashariy maqsadi haqida gapiradigan bo‘lsak, uning ma’naviy mohiyatini hisobga olsak, bu pirovard maqsad faqat ma’naviy bo‘lishi mumkin va bundan tashqari, tasodifiy emas, balki uning asosi bo‘lishi mumkin. maqsad xarakterining juda tabiati. Tarbiya bilan bog'liq holda, bu maqsad faqat badiiy asar orqali muhim ma'naviy mazmunni ongga etkazish bo'lishi mumkin edi. San'at haqiqatan ham xalqlarning birinchi ustoziga aylandi." Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, xalq va uning madaniyatining o'ziga xosligi uning o'zini o'zi anglashi, ruhining boshqaligi, uning tafakkur madaniyati mahsuloti shaklida kengayishi va tashqi ko'rinishini anglatadi. DPI asariga hamrohlik qiluvchi badiiy obraz nafaqat u yaratilgan narsa yoki materialning maqsadi bilan belgilanadi, balki semiotik faoliyatning manbai, vositasi va natijasi, bir vaqtning o'zida belgi va xabardir. Shuning uchun, DPIning toza saqlanib qolgan xalqlariga nisbatan, bola tug'ilgandan boshlab, hozircha soqov, madaniyat elchilari tomonidan tarbiyalana boshlaydi, deb bahslashish mumkin. Bola qanday ob'ektni olayotgan bo'lsa, u erta yoshdan boshlab bu xabarni ob'ektivlashtirish zarurati bilan duch keladi, chunki kundalik hayotning bunday sohasi yo'q, ayniqsa turmush tarzi ideallarga unchalik mos kelmaydigan xalqlar orasida. Rassomning "kundalik hayot" mahsulotlari kirib bo'lmaydigan ommaviy Evropa yoki Osiyo madaniyati (bu erda ommaviy madaniyat, begonalashish bilan birga). Shunday qilib, psixologik tadqiqotning umumiy vazifasi DPIning bolalar rivojlanishidagi haqiqiy rolini aniqlashga qaratilgan bo'lishi mumkin, chunki o'rnatilgan ta'lim shakllarini eng dastlabki kuzatish ham DPIning bolalarning barcha madaniy sharoitlarida chuqur ishtirok etishini ko'rsatadi. tadbirlar.
Tabiat kontekstida (qishloqlar, fermer xo'jaliklari va boshqalar) yashashni davom ettiradigan va odatiy turmush tarzini saqlab qolgan slavyanlar orasida bu ta'lim nafaqat "tushunchalar" ga o'rnatilgan atrofdagi dunyo yordamida amalga oshiriladi. texnogen jamiyat, balki ramziy ramziy makonda - uy-ro'zg'or buyumlari, kiyim-kechak, turmush tarzi, asrdan-asrga o'tib kelayotgan abadiy va ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan amrlarga o'rnatilgan dekor, bezak va mozaika orqali sinishi. ko'rsatmalar va maslahatlar shakli "qanday yashash kerak", lekin birgalikda o'rganish, foydalanish va san'at buyumlarini ishlab chiqarish an'analari orqali. D.Lukachning fikricha, “asboblarni bezash orqali inson qadim zamonlardan buyon ham amaliy, ham texnik jihatdan azaldan uning sub’ektiv harakat radiusining o‘ziga xos kengaytmasi bo‘lib, ularni ajralmas qismga aylantirgan alohida predmetlarni egallab oldi. keng ma'noda uning "men"i. Aslida, slavyanlar orasida DPI - bu jamoat tili bo'lib, o'zlashtirishning dastlabki belgilarini bolalarda topish mumkin. Bu til ataylab shakllanmagan, balki milliy maktab-internat sharoitida - ikki madaniyat o'rtasidagi o'ziga xos chegara: tashqi va ichki, o'ziga xos - bu bola foydalanishga tayyor bo'lgan eng rivojlangan vositalar tizimlaridan biriga aylanadi. yangi vaziyatda.
2. San’at va hunarmandchilik falsafasi
Etnografik, tarixiy, madaniy va psixologik usullarning kombinatsiyasi, I. S. Konning fikriga ko'ra, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir. Aynan shuning uchun DPI ning atrofimizdagi dunyoda bolalarni mos ravishda yo'naltirish vositalarini shakllantirishdagi funktsiyasi va rolini o'rganishda biz DNI ni mustaqil hodisa sifatida ko'rib chiqamiz, birinchi qadamlarda uning chegaralarini aniqlashga va uning konturini belgilashga harakat qilamiz. falsafiy fenomenologiya. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bizning tadqiqotimizning diqqat markazida DPI fenomeniga qaratildi, shunda DPI ning bolaning rivojlanishi uchun umumiy ahamiyati, maxsus muammolarni hal qilishda qo'lga kiritilgan o'yin xatti-harakatlari va bolaning fikrlash shakllari orqasida ochib beriladi.
Madaniy va falsafiy xarakterdagi tadqiqotlar (J. Freyzer, E. B. Teylor, L. Levi-Bryul, K. Levi-Stros va boshqalar) biz uchun "tabiiy" slavyanlar (haligacha saqlanib qolgan) tafakkurining mavjudligining alohida makonini ochib beradi. tabiat bilan alohida munosabat). Bu makon xalqning ruhi (tafakkuri) bilan toʻla, uning anʼanalari, marosimlari, etnik qoliplari bilan toʻlib-toshgan, sehr-jodu, ishtirok, mantiqsizlik va hokazolar bilan toʻyingan.DPI bu ruhning muhim va ajralmas qismi, bir lahzasidir; uning eng muhim xususiyatlaridan biri etnik jamoaning har bir yangi paydo bo'lgan avlodiga qaratilganligidir. Aynan shu shaklda (rasmiylashtirilgan yoki paydo boʻlayotgan yozuv bilan birga) libos va bezak, naqsh va marosim, bezak va rang tilida xalqlar zamonlar bogʻliqligini saqlab, oʻz etnik meʼyorlarini bobodan nevaraga oʻtkazib keladi. Ushbu uzatish jarayoni qiziquvchan ko'zlardan yashiringan; u intim, garchi tasodifiy, tizimsiz, muntazam bo'lsa-da; u madaniy kundalik hayot tomonidan beriladi, lekin shaxsiy tarzda o'zlashtiriladi.
Shunday qilib, slavyanlarning barcha uy-ro'zg'or buyumlari faqat mahalliy materiallardan tayyorlangan. Har bir oilada turli xil shakl va maqsadlarga ega bo'lgan ko'plab qayin po'stlog'i idishlari bo'lgan va erkaklar yog'ochdan ohak, vannalar, qoshiqlar va qoshiqlarni o'yib yasagan. Qutilar va plitalar original edi. Kiyim-kechak va mayda-chuyda buyumlar teri va gazlamalardan tayyorlangan qoplarda va har xil qoplarda saqlangan. Ehtimol, bu sof amaliy va utilitar funktsiyalardan ko'ra muhimroq narsa DPI ning informatsion va sehrli funktsiyalari edi. Kiyim va poyafzal rang-barang va badiiy, ajoyib tasavvur bilan tikilgan. Axborot (identifikatsiya) funktsiyasi keng tarqalgan rang dizayni va bezak elementlari tomonidan amalga oshirildi. Naqshlar kiyim-kechak, poyabzal, shlyapa, kamar, igna qutilari, yostiqlar, sumkalar, qutilar, tanalar va beshiklarni bezash uchun ishlatilgan. Slavyanlarning bezaklari, boshqa har qanday etnik grafema tili kabi, shakllarning boyligi, mavzularning xilma-xilligi, qurilishning qat'iyligi va ravshanligi bilan ajralib turardi. Binobarin, buyumlarning bezaklari, umuman, barcha badiiy-badiiy asarlar singari, biz uchun ustozning injiq hayoli sifatida emas, balki xalq madaniyatining muhim qismi, badiiy did, milliy xususiyatlarni ifodalash vositasi sifatida qabul qilinishi kerak. xalqning dunyoqarashi va tarixi.
DPI ning ta'lim funktsiyasi tashqi kuzatuvchi uchun aniq ifodalanmasligi mumkin, ammo uning puxtaligi va muntazamligi, albatta, sezilarli. Beshikdan boshlab bolaga DPI ning yorqin badiiy texnikasida tayyorlangan uy-ro'zg'or buyumlari hamroh bo'ladi. So'rovlar, suhbatlar va kuzatishlar natijalariga ko'ra, madaniyatga bunday qo'shilish jarayonida o'qituvchining "simbiozi" ning o'ziga xos o'zgarishi sodir bo'ladi (Xantiyda bu aniq ajratilmagan; bu funktsiya o'z zimmasiga oladi. bolaga yaqin bo'lgan barcha kattalar tomonidan), DPI va bolaning belgi-ramziy tizimi. Kattalar, bola va ob'ekt o'rtasidagi psixologik masofa erta bolalikdan boshlanadi va bu jim madaniyatda o'ziga xos paritetga aylanadi.
Jamiyat tili bo'lgan DPI xalqni yagona bir butunlikka birlashtiruvchi g'oyalarni, Xanti ruhiy kuchlarini va ularning o'z-o'zini anglash va yaxshi kelajakka ishonchini ifoda etish usullarini birlashtiruvchi umumiy belgidir, ularning belgilari oson. bolalarda aniqlanadi. Shu bilan birga, e'tiborga loyiqki, DPI tili umumiy etnik universal sifatida to'liq shakllanmagan (yoki allaqachon yo'qolgan) va asosan tushunilmasdan qo'llaniladi.
Ehtimol, DPI ning ta'lim ahamiyati bu boradagi barcha mumkin bo'lgan g'oyalarimizdan ustundir. Bir narsa aniq, bu amaliy, utilitar funktsiyalar bilan cheklanmaydi: bir vaqtlar DPI mahsulotlari "tumor" vazifasini bajargan va ularsiz hech kim bajarolmaydi. Yovuz ruhlar unga hujum qilib, unga jarohat yoki kasallik keltirardi. Ushbu mahsulotlar, masalan, ayollar uchun zargarlik buyumlari, erkaklar uchun kiyimdagi bezak yoki umumiy belgi o'z egalarini hali ularga tushunarli bo'lmagan kuchlar ta'siridan himoya qildi. Hozirgi kunda odamlar zargarlik buyumlari va bezaklarning mo''jizaviy kuchiga ishonishlarini har doim ham tan olmaydilar, lekin ular bu mahsulotlarni yasashda va kiyishda davom etadilar. Zargarlik buyumlari go'zal va hayratlanarli bo'lishidan tashqari, ular milliy, qabilaviy va etnik mansublikni ifodalaydi va ilgari ular o'z egalarining shaxsiy identifikatorini ham olib yurgan.
DPI hodisasi hayotning barcha jabhalariga kiradi: kundalik hayotni tashkil etish, oila, qabilaviy, "xalqaro" va shaxslararo munosabatlar. DPI ning roli va vazifalari (tarbiyaviy, marosim, estetik va boshqalar) har doim ham aniq tushunilmaydi, lekin ular har qanday san'at ob'ektida, xatti-harakatlar va tafakkur namoyonlarida izchillik bilan o'z ichiga oladi. DPI ushbu hamjamiyatning barcha a'zolari tomonidan tushuniladi, qadrlanadi va uning natijalaridan foyda ko'radi va ko'pchilik u bilan shug'ullanadi desak mubolag'a bo'lmaydi. DPIga munosabat odamlarning o'z-o'zini anglashining o'lchovi bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki u aqliy yaxlitlikni o'z ichiga oladi va boshqalar va o'zlari uchun ramziy "xabar" da ifodalanadi.
2. Bizning zamonamizda dekorativ-amaliy san'atning rivojlanishi
1 Dekorativ amaliy san’atning vujudga kelishi
Shuning uchun biz DPI ning yangi ta'riflarini ixtiro qilmaymiz va rus entsiklopedik lug'atiga (RES) murojaat qilmaymiz - har qanday ilmiy hodisaga stereotipik qarashlarni quruq ifodalash uchun mo'ljallangan kitob. DPI juda batafsil maqolada keltirilgan:
“Dekorativ-amaliy sanʼat – dekorativ sanʼat sohasi: jamoat va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega boʻlgan badiiy mahsulotlar yaratish hamda utilitarian buyumlarni (idishlar, mebellar, matolar, asboblar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqalar). Materiallarni qayta ishlashda (metall, yog'och, shisha, kulolchilik, shisha, to'qimachilik va boshqalar) quyish, zarb qilish, bo'rttirish, o'ymakorlik, o'ymakorlik, bo'yash, inklyuzivlik, kashta tikish, bosma va boshqalar qo'llaniladi. Prod. D.-p.i. insonni o'rab turgan ob'ektiv muhitning bir qismini tashkil qiladi va uni estetik jihatdan boyitadi. Ular odatda meʼmoriy-makon muhiti, ansambl (koʻchada, bogʻda, interyerda) va bir-biri bilan chambarchas bogʻlanib, sanʼatni tashkil qiladi. murakkab. Qadim zamonlarda paydo bo'lgan D.p.i. xalq amaliy sanʼatining muhim yoʻnalishlaridan biriga aylangan, uning tarixi 20-asr boshidan badiiy hunarmandchilik, professional rassomlar va xalq hunarmandlari faoliyati bilan bogʻliq. dizayn va qurilish bilan ham.
Shunday qilib, "dekorativ san'at" da uchta tur ajratiladi: monumental va dekorativ san'at, dizayn san'ati va DPI.
Keling, darhol o'zimizga savol beraylik: nima uchun bu uchta turdan faqat DPI deyarli hamma uchun ma'lum bo'lgan qisqa nom oldi? Nima uchun DPI sohasida ishlaydigan rassomlar uchun "MDI rassomlari" va "OI rassomlari" emas, balki "DPI rassomlari" nomi keng tarqalgan? Nima uchun ular "amaliy rassomlar" haqida gapirganda, ular DPI rassomlarini nazarda tutadi?
Keling, ko'rib chiqaylik: har qanday muralist o'zini rassom (yoki haykaltarosh) deb atashi mumkin va bu hech kimning e'tirozini keltirib chiqarmaydi. Grafik dizaynerlar (masalan, afisha rassomlari, dekor dizaynerlari) grafik rassomlar yoki rassomlar (va ba'zan haykaltaroshlar) deb nomlanish huquqiga ega va bu ham narsalar tartibida. Ammo "DPI ishchilari" (rasmiy ravishda "amaliy ishchilar") zargarlar, kulolchilar, qutilar ishlab chiqaruvchilar, hunarmandlar va rassomlar, grafik rassomlar yoki haykaltaroshlar emas.
Agar zargar yoki kulol o'zini haykaltarosh, palex yoki rostovlik miniatyurachi o'zini rassom deb atasa, bu uning atrofidagilarni eng yaxshi holatda biroz hayratga soladi va eng yomoni, "o'tirmang" kabi mulohazalarni keltirib chiqaradi. noto'g'ri chanada."
RES bu holatni ham “qonuniylashtirgani” xarakterlidir. San'at falsafasidagi turli yo'nalishlarning to'qnashuviga kirmasdan, uning mualliflari shunday ta'kidlaydilar:
"San'at,
) yupqa umuman ijodkorlik - adabiyot, me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika, san'at va hunarmandchilik, musiqa, raqs, teatr, kino va inson faoliyatining boshqa turlari, dunyoni o'rganishning badiiy va majoziy shakllari sifatida birlashtirilgan ...
) Tor ma'noda - tasviriy san'at.
) Har qanday faoliyat sohasida yuqori malaka va mahorat”.
Va "tor ma'noda san'at" - yaxshi, - RES mualliflarining fikriga ko'ra, "rasm, haykaltaroshlik va grafikani birlashtirgan plastik san'at bo'limi" degan ma'noni anglatadi.
Va agar, masalan, ushbu to'liq ro'yxatda fotografiya san'atining yo'qligi ikkinchisining nisbiy yangiligi bilan izohlanishi mumkin bo'lsa, unda nega ming yillar davomida mavjud bo'lgan DPI bu erga kiritilmagan?
2.2 Zamonaviy jamiyatda dekorativ-amaliy san'atning o'rni
DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan emasligini tushunish uchun XX asrning 30-50-yillarini - "sovet rassomlari uyushmalari" ning uzoq muddatli shakllanishini esga olish kerak. Aynan o'sha paytda, Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dizaynerlar, monumentalistlar va "amaliy rassomlar" bo'limlari teng shartlarda ajratilgan.
Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik o'shanda boshlangan.
Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini yaratmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat dastgohli haykaltaroshlikda ishlagan va birorta ham monumental asar yaratmagan haykaltarosh. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.
Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar borligi ma'lum bo'ldi, ular o'zlarining "yuqori" dastgoh san'ati bilan shug'ullanishlari va shu bilan birga nazariy jihatdan tushgan hamma narsani qilishlari mumkin edi. monumentalistlar va dizaynerlarning vakolatlari doirasida. Va, albatta, "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgohli rasm" bilan shug'ullanishni hech kim taqiqlay olmadi, ammo ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.
Binobarin, hayotida hech bo'lmaganda bir marta dastgohli rangtasvir, grafika yoki haykaltaroshlikda o'zini sinab ko'rgan har qanday rassom (busiz nima qila olardik?), birinchi navbatda, "tor ma'noda san'at" ni tashkil etuvchi bo'limlarga kirishga harakat qildi. Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetiga" ketdi - monumentalist yoki dizayner bo'lish uchun. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga grafik dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rassom yoki grafik rassom bo'lishga harakat qildi. qabul komissiyalarida "diskvalifikatsiya" ning katta xavfi bilan? To'g'ridan-to'g'ri "bizning odamlarimiz" ga murojaat qilganingiz ma'qul ...
Bundan tashqari, boshqa turdagi istisnolar mavjud edi: har bir "Sovet rassomlari uyushmalari" ning tarixida, shuningdek, hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida monumentalistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar ma'lum. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv xarakterga ega edi va shunday bo'ladi.
Adolat uchun shuni ta'kidlaymizki, rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi o'zboshimchalik va sub'ektiv edi. Masalan, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va hech qachon pastelni olmagan?
Ammo rassomni grafik rassom sifatida tasniflash, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining sharafli markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatsa ham, baribir "tor ma'noda san'at" dan chiqib ketish bilan teng emas edi - yaxshi.
Yuqorida aytib o'tganimizdek, monumentalistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga mos ravishda "tor ma'noda san'at" dan tashqariga chiqmadilar. Monumental haykaltaroshlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.
Ammo "amaliy mutaxassislar" eng kam omadli edi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Sovet davlati tan olingan yam-yashil daraxtda, eng yaxshisi, ularga "Xizmat ko'rsatgan artist" yoki "Xizmat ko'rsatgan artist" unvoni berildi. SSSR xalq rassomi, muxbir a'zosi va undan ham ko'proq Badiiy akademiyaning haqiqiy a'zosi - bu "balandliklar" ular uchun transsendental edi. Bundan tashqari, "amaliy rassomlarning" mutlaq ko'pchiligi uchun "bepul navigatsiya" amalda chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi yoki " so'lchi".
Sovet hokimiyati qulagandan so'ng, "amaliy mutaxassislar" faoliyatidagi rasmiy cheklovlar yo'qoldi, ammo "ikkinchi darajali" maqomning stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda, Moskva Rassomlar uyushmasiga kirish uchun ariza bergan rassom tanishlarimdan biriga DPI bo'limiga a'zo bo'lishni taklif qilishdi, chunki u tanlov komissiyasiga o'z molberti asarlarining fotosuratlarini emas, balki chop etilgan otkritkalarni olib kelishga beparvo bo'lgan. ularning reproduktsiyalari. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi.
Xo'sh, bu apriori "amaliy olimlarning ikkinchi darajali maqomi" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?
Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali maqom" ma'lum sabablarga ega bo'lishi mumkin.
"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asr boshlarigacha - rus zargarlari, shisha puflovchilar, kulolchilar, kashtachilar va boshqa "amaliy ishchilar" asosan "shaxssizlashtirilgan". Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi, deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda muallif sifatida o'zlarining individualligini ko'rsatish imkoniyatiga ega edilar.
Rassomlar va haykaltaroshlarga nisbatan, Imperator San'at akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etib, deyarli hech qachon anonimlikka yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning ismlarini tarixda saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatidagi "oddiy" hunarmandlarning aksariyati unutilmas tarzda yo'qolib ketishdi. Muallifning "SSSR dekorativ-amaliy san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.
Va 1930-1950-yillarda ijodiy uyushmalar rahbarlari va ularning partiya organlaridan kuratorlari chin dildan (har qanday holatda, "imperatorlik" an'analariga ko'ra) "qo'zilarni echkilardan" - "haqiqiy ijodkorlarni" ajratishga harakat qilishdi. "Hunarmandlar" dan.
Aynan o'sha paytda rassomlarning "sof va nopok" ga bo'linishi paydo bo'ldi - "dastgoh rassomlari" va "amaliy rassomlar". Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari uchun xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul topish va o'yinchoqlar yasash maqsadga muvofiq emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi hozir muhokama qilinmaydi). Ha, va nazariy jihatdan, "haqiqiy rassomlar" o'z asarlarining "klonlari" ni yaratmasliklari, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo'yishlari kerak emas edi - lekin "amaliy rassom" uchun bu narsa tartibda bo'lib tuyuladi.
Shunday qilib, bizda hal qilinmagan bitta savol bor: "dekorativ san'at" atamasi bilan nima qilish kerak, uning asarlari, RESga ko'ra, "insonni o'rab turgan moddiy muhitni badiiy shakllantiradi va unga estetik va majoziy boshlang'ichni kiritadi", lekin shu bilan birga, "o'zini o'zi ta'minlaydigan" dastgoh san'atidan farqli o'laroq, "o'zlari yaratilgan estetik tashkilot uchun ansamblda ularning mazmunini to'liq ochib beradi"?
Ha, san’at asarlarini “dekorativ” va “molbert”ga bo‘lishdan bosh tortish, “molbert” va “amaliy”ga bo‘lishdan ham qiyinroq. Ammo, ko'rinib turibdiki, biz buni ham qilishimiz kerak. Aks holda, "Sistine Madonna" ning "dastgoh" yoki "dekorativ" xarakterga ega ekanligi haqidagi bahslar cheksiz va samarasiz bo'lishi mumkin, chunki bu erda har qanday fikr faqat sub'ektiv bo'lishi mumkin.
Misol uchun, Andrey Rublevning "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi? Xira yoritilgan va tutunli, ammo "mahalliy" sobordami yoki Tretyakov galereyasidami, u erda barcha ko'rgazma qonunlariga muvofiq saqlanadi va namoyish etiladi?
RES tomonidan "qonuniylashtirilgan" stereotipik nuqtai nazarga ko'ra, Rublevning durdona asarini "dekorativ" yoki "dastgoh" asari sifatida tan olish faqat "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi degan savolga javobga bog'liq. Aslida, ular bejiz aytishmagan bo'lsa kerak: durdona Afrikada ham asardir. Bundan tashqari, birdan Rublevning "Uchlik" soborida Tretyakov galereyasiga qaraganda yaxshiroq ko'rinishi aniq bo'lsa ham, kimdir bu belgini "dekorativ san'at asari" deb atashga jur'at etadimi?
Haqiqatan ham, hech kim "Uchlik" ni shunday chaqirmaydi. Ammo piktogrammalarning aksariyati odatda shu tarzda tasniflanadi.
Bu shuni anglatadiki, "dekorativ san'at" bilan u DPI bilan bir xil bo'ladi: san'at tarixining o'rnatilgan amaliyotida bu atama apriori asarning ikkinchi darajali holatini ifodalaydi. Shunday qilib, unga kiritilgan barcha san'at turlari "ikkinchi darajali" bo'lib chiqadi: monumental, dizayn va amaliy, biz tadqiqotimizni boshladik.
Ammo bir nechta zamonaviy san'atshunoslar ansambl tuyg'usi, yagona makonni shakllantirish qobiliyati, muallif kontseptsiyasining ish doirasidan tashqarida kengayishi "aerobatika" ekanligiga rozi bo'lmaydi va har bir "dastgoh rassomi" bunga qodir emas. .
Xo'sh, bu erda "ikkinchi daraja" haqida gapirishga haqqimiz bormi? Yo'q va yana yo'q. Ammo aynan mana shu "ikkinchi darajali" sifat bizga "dekorativ san'at" ning zamonaviy stereotipik tushunchasi bilan bog'liq.
Albatta, biz "dekorativlik" tushunchasidan butunlay voz kechmoqchi emasmiz. Masalan, Rafael Sistine Madonna yoki Rublev Uchbirlik bilan bo'lgani kabi, dastlab san'at asari "dekorativ" sifatida joylashtirilgan bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, biz bezak maqsadlarida "molbert" narsalardan keng foydalanishni ko'ramiz: ikki va uch o'lchovli san'at asarlarining aksariyati hali ham muzeylarda emas, balki "jamoat va shaxsiy hayotda" interyerda.
Ammo bugun biror narsa ichki qismda, ertaga muzeyda tugashi mumkin va ertaga yana ichki qismga qaytishi mumkin. Bu holatlarning barchasi faqat mahalliy baholanadi va hech qanday holatda molbert yoki dekorativ san'at kabi global toifalarga tasniflashni talab qilmaydi.
L.V. Tazba “Yagona sanʼat reytingi” maʼlumotnomasining uchinchi sonida chop etilgan “Rassomlar reytingi va sanʼatning falsafiy tushunchasi” maqolasida sanʼat hodisasini (siyosiy-iqtisodiy va oʻziga xos ijtimoiy maqsadga muvofiqlikdan tashqari) mavzu sifatida belgilab bergan. ob'ekt birligi "rassom-asar". Ushbu yondashuv, L.V. Tazba, har kimga "tomoshabin-ish" vaziyatida o'zini namoyon qilish imkoniyatini beradi.
Ushbu ta'riflar eskirgan dastgoh va dekorativ san'at tushunchalaridan zamonaviyroq terminologiyaga o'tishga yordam beradi. Zero, “dastgohli rangtasvir” va “dekorativlik” sanʼat asarlarini maʼlum bir makonda – maʼbad, muzey, yoʻlak, yotoqxona va hokazolarda joylashishiga qarab tasniflaydi. "tomoshabin" vaziyatining fazoviy komponenti - ish".
Barcha asarlar shubhasiz badiiy ahamiyatga ega, ammo ularda allaqachon mavjud bo'lgan ma'lum bir xotirjamlik va texnikaning takrorlanishi mavjud. Ko'pgina taniqli ustalarning asarlarida ba'zan ijodiy jasorat, o'tkirlik va shaklda yangilik izlash etishmaydi. Ehtimol, shuning uchun ko'rgazma so'nggi yillarda keng tarqalgan makrame texnikasiga ijodkorlik kiritish urinishlariga e'tibor qaratmoqda. Bu, birinchi navbatda, T. Myazinaning (Moskva viloyati) "Birch Grove" katta triptixiga va rassomlar V. va N. Yanovlarning "Yarmarka" (Gorkiy) gobeleniga taalluqlidir. Ko‘rgazmada krasnodarlik yosh rassomlar V. va L. Zubkovlarning dadil, ifodali tarzda ijro etilgan “Kuban niva” gobelenlari katta qiziqish uyg‘otdi. Uning tuzilishi ham muvaffaqiyatli topildi, bu qalin Kuban nonini eslatdi.
Ko'rgazmada plastik san'at: shisha: kulolchilik, chinni va boshqalar - asosan eksperimental ishlar bilan namoyish etildi. Qidiruvlar juda xilma-xil. Shishada biz allaqachon katta dekorativ shakllarga o'rganib qolganmiz, bizning etakchi shisha rassomlarimiz o'zlarining dunyoqarashlarini, ba'zan esa chuqur falsafiy fikrlarni ifodalash uchun foydalanadilar. Bular L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorovlarning asarlaridir. Ular bu ijodkorlar doimo ishtiyoqmand bo‘lgan mavzular va obrazlarning rivoji jihatidan bizni qiziqtiradi. Ko‘rgazmadan ko‘rgazmagacha A. Astvatsaturyan (Leningrad), O. Kozlova va V. Korneevning (Gus-Xrustalniy) o‘ymakorligi va billur kesish mahorati o‘sib, o‘tkirlashadi, S. Beskinskaya (Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), G. Antonova (Moskva), S. Ryazanova (Moskva), D. va L. Shushkanovlar (Moskva) asarlarining yanada hissiy va nozik rang sxemasi boyib, to'liqroq bo'ladi. ). Shisha rassomlari shaffoflik, yopishqoqlik, mo'rtlik, egiluvchanlik va fazoviylik kabi moddiy xususiyatlarni etkazishda katta imkoniyatlarga ega. Shishaning barcha bu xususiyatlarini aniqlash shisha sanoatimizning yuqori texnik darajasi tufayli mumkin bo'ldi. Agar zavod ajoyib rangli billurni payvand qila olmaganida, Gusev rassomlarining asarlari qanday bo'lishini tasavvur qilish qiyin yoki Dyatkovo kristall zavodida B.Fyodorovning so'nggi asarlarini ko'rishimiz dargumon. kristall kesishning bunday boy an'analari bo'lmagan.
"Rassom-asar" sub'ekt-ob'ekt birligini idrok etish ko'p jihatdan ushbu komponentga bog'liq. Darhaqiqat, har qanday tomoshabin asarni (rassom haqidagi ma'lumotlar bilan birga) birinchi navbatda uning atrofidagi makonda - muzeyda, interyerda, diniy, shaharda va hokazolarda qabul qiladi.
Keling, aniqlik kiritamiz: kosmosdagi asarni nafaqat tomoshabin qabul qiladi. Rassomning dizayni odatda yaratilayotgan ijodning "molbert" yoki "dekorativ" xususiyatini o'z ichiga oladi, ya'ni. u uchun kosmosda ma'lum bir joyni ham o'ylaydi. Ammo bu g'oya asar yaratish aktining ajralmas qismidir va shuning uchun "rassom-asar" sub'ekt-obyekt birligiga kiritilgan. Keyinchalik, asarning kosmosdagi joylashuvi (qisqalik uchun uni "ish joyi" deb belgilaylik) ko'p marta o'zgarishi mumkin - biz allaqachon aytgan edikki, bugungi kunda biror narsa ichki makonda, ertaga muzeyda, va ertangi kun yana ichki qismga qaytishi mumkin.
Yana bir aniqlik kiritish foydali ko'rinadi. Shubhasiz, san'at qadriyatlari abadiy va o'zgarmasdir - bizning zamonamizda bu haqiqatni ta'kidlash uchun falsafaga chuqur ekskursiyalar kerak emas. Va shunga qaramay, har qanday san'at asarini idrok etish tomoshabin yashaydigan ma'lum bir davrning didi va an'analari bilan sezilarli darajada bog'liq. Jumladan, «dastgoh san'ati» yoki «dekorativ san'at» deb tasniflash masalasida (ya'ni, ma'lum bir asarni muzeyda, maydonda, ibodatxonada, yotoqxonada va hokazolarda joylashtirish motivatsiyasida).
Shunday qilib, agar biz asosiy tasniflagichlar sifatida "dastgohli rasm" va "dekorativlik" tushunchalaridan voz kechsak, biz sub'ekt-ob'ekt birligiga tomoshabinning idrokini - asarni idrok etish joyi va vaqtini bildiruvchi "rassom-asar" komponentlarini qo'shishimiz kerak. . Asarning yaratilish joyi va vaqti birinchi komponent - "rassom" tarkibiga kiradi, shuning uchun tomoshabin idrokini asar yaratish aktidan farqlash uchun biz tomoshabinning idrok etish joyi va vaqtini holatlar deb ataymiz. joy va vaqt.
Demak, ma'lum bir san'at asarini idrok etish, baholash va tasniflashning yaxlit nazariy quroli makon va zamon sharoitida mavjud bo'lgan "rassom-asar" sub'ekt-obyekt birligi bo'lishi mumkin.
Tomoshabin idrokining barcha abadiy muammolari - "yoqtirmaslik", "yaxshi-yomon" - bu asosiy toifalarning o'zaro ta'siri bilan belgilanadi. Biroq, har qanday holatda, san'atda plagiat va g'ayritabiiy replikatsiyaga o'rin yo'q - faqat "rassom-asar" birligining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi (turli joy va vaqtning turli sharoitlarida turlicha qabul qilinadi, lekin bu uning chuqur, haqiqiy mohiyatini o'zgartirmasdan. ) biz san'at deb ataydigan hodisani yarating.
San'at asarlarini idrok etish, baholash va tasniflashning boshqa barcha tarkibiy qismlari (ikki o'lchovli yoki uch o'lchovli, "dekorativ" yoki "dastgoh" birlamchi joylashuvi, ma'lum bir davrda dekorativ yoki muzey joylashtirish, real yoki mavhum uslub, plastik, rang sxemasi, badiiy materiallar va boshqalar .) faqat yordamchi rolni o'ynashi mumkin, lekin asosiy emas.
Bu tushunish darajasida ijodkorlarni "sof va nopok" - dastgoh rassomlari va amaliy rassomlar, realistlar va abstraksionistlar, an'anaviy va konseptualistlar, monumentalistlar va miniatyurachilarga bo'linmaslik kerak. San'atdagi barcha harakat va yo'nalishlarning haqiqiy (deklarativ emas) tengligi XX asr san'at tarixining eng katta yutuqlaridan biri bo'lib, asosiy terminologiyani bu yutuqlarga moslashtirish vaqti keldi.
barokko zargar klassikizmni qo'llagan
Xulosa
Dekorativ va amaliy san'at asrlarga borib taqaladi. Inson o'zining butun rivojlanishi davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratdi, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettirdi, shuning uchun dekorativ-amaliy san'at asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "dekorativ va amaliy san'at" atamasi insonni butun hayoti davomida o'rab turgan kundalik ob'ektlarning dizaynini anglatadi: mebel, mato, qurol-yarog', idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak - ya'ni. u kundalik aloqa qiladigan muhitni tashkil etuvchi hamma narsa. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.
Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar har doim insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va kesmalar bilan bezatilgan; birozdan keyin suyak, yog'och va metalldan yasalgan bezaklar paydo bo'ldi; ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin ishlatila boshlandi. , shisha va o'simlik tolalari, hayvonlarning tirnoqlari va tishlari.
Qoplangan idish-tovoq va matolarni bo'yash, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga kesmalar va naqshlar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan tanish narsalarni san'at deb atash va alohida harakatga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, uy-joyga estetik qiymati jihatidan boshqa san'at ob'ektlari bilan teng keladigan ob'ekt sifatida qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning oddiy, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.
Qadimgi Rus ustalarining yuksak badiiy asarlarida plastika tamoyili hamma narsada namoyon bo'lgan: qoshiqlar va stakanlar haykaltaroshlik shakllari, benuqson nisbatlari bilan ajralib turardi, cho'chqalar odatda qush - o'rdak yoki oqqush, bosh shaklini oldi. bo‘yin esa tutqich vazifasini o‘tagan. Bunday metafora sehrli ma'noga ega bo'lib, marosim ma'nosi xalq hayotida bunday shaklning an'anaviyligi va barqarorligini belgilab berdi. Oltin zanjirlar, nafis medalyonlardan yasalgan monistalar, rangli munchoqlar, marjonlar, keng kumush bilakuzuklar, qimmatbaho uzuklar, kashta bilan bezatilgan matolar – bularning barchasi bayramona ayollar libosiga rang-baranglik va boylik baxsh etdi. Ko‘zani naqshlar bilan bo‘yash, kesish taxtasini o‘ymakorlik bilan bezash, matoga naqsh to‘qish – bularning barchasi katta mahorat talab qiladi. Ehtimol, bezaklar bilan bezatilgan bunday mahsulotlar dekorativ-amaliy san'at deb tasniflanadi, chunki hayratlanarli go'zallikka erishish uchun qo'l va qalbni qo'llash kerak.
Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Hamma narsa - uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta jamoat binosi uchun dekorativ-amaliy san'at asarlarining to'liq tematik majmuasigacha - ob'ektning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, kundalik hayotimizni tartibga soluvchi va to'ldiradigan hunarmandlarning turli xil badiiy izlanishlarini o'z ichiga oladi. go'zallik bilan hayot.
Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xosligini ta'minlashga intiladi.
Hunarmandlar ish bilan shug'ullanib, turli xil materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratganda, go'zallik va foyda doimo yaqin bo'ladi.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
1.Zavyalov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995 y.
2.Lukina N.V. Rossiyaning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.
.Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Y. L. Xandrik, so'zboshi. N.A. Rogacheva. Tyumen, 1997 yil.
.Hegel G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,
.Kaplan N.I. Xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1980 yil.
.Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.
.Ramzin V.M. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.
.Lukina N.V. Slavyanlarning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.
.Slavyanlarning afsonalari, afsonalari, ertaklari / Comp. N.V.Kukina M., 1990 yil.
.Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Y. L. Handrik, Moskva, 1997 yil.
.Korytkova N.F. Slavyan kiyimlari. M.; , 1995 yil.
.Rombandeeva E.I. Slavlar tarixi va ularning ma'naviy madaniyati. Moskva, 1993 yil.
.Sokolova Z.P. Sharqiy slavyanlar. M., 1994 yil.
.Don I. S. Dekorativ va amaliy san'at: tarixiy va falsafiy nuqtai nazar. M., 1998 yil.
.Barabanov N.I. Sharqiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. M.,
.1980. Praskov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T
.Elkonin D.B. O'yin psixologiyasi. M., 1999 yil.
.Barabanov N.I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. Rostov-na-Donu, 1999 yil
.Potapov N.I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1990 yil.
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
SHAKLLANISHDA DEKORATİV VA AMALIY SANATNING O‘RNI
SHAXSIYAT
Dekorativ-amaliy san'at - bu insonning amaliy va badiiy-estetik ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratish san'ati. U qadim zamonlarda vujudga kelgan va koʻp asrlar davomida xalq amaliy sanʼati va hunarmandchiligi shaklida rivojlangan. (Falsafiy lug'at)
Dekorativ-amaliy san'at har qanday narsaning tuprog'i va asosidir milliy madaniyat. U xalq hunarmandchiligining ko‘plab turlarini qamrab olgan va xalq bilan birga yashab, qadim zamonlardan ildiz otgan va bugungi kunda rivojlanib bormoqda.
Xalq hunarmandlarining nomlarini deyarli bilmaymiz. Ular o'z mahoratlarini avloddan-avlodga o'tkazdilar. Dekorativ-amaliy san'at - bu badiiy ijodning o'ziga xos olami, butun dunyoda yaratilgan badiiy ob'ektlarning xilma-xil sohasi. ko'p asrlik tarix insoniyat tsivilizatsiyasining rivojlanishi. Dekorativ-amaliy san'atning ko'lami nihoyatda keng: kundalik ob'ektlarni loyihalashdan tortib, me'moriy va park majmualarini obodonlashtirishgacha. Dekorativ-amaliy san'atning bir qator turlari insonning o'zini (kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, bo'yanish va boshqalar) "bezatish" istagi bilan bog'liq.
Dekorativ-amaliy san'atni rivojlantirish masalasi ham dolzarbdir, chunki aynan shu san'at madaniy va amaliy san'atni o'zida mujassam etgan. iqtisodiy jihat. Bir tomondan, an'analarni tiklash madaniy va tarixiy poydevordir yanada rivojlantirish davlat va jahon hamjamiyatining tashrif qog'ozi bo'lsa, ikkinchi tomondan, u kichik biznesni rivojlantirish uchun samarali joydir.
Xalq amaliy san’ati boy va rang-barangdir. Dekorativ-amaliy san’at asarlari xalq hayotiga kirib borib, badiiy didni shakllantiradi, go‘zallikka sezgir munosabatni tarbiyalaydi, barkamol shaxsni shakllantirishga xizmat qiladi. Xalq ijodkorlari yaratgan badiiy asarlar hamisha o‘z ona yurtga muhabbat, o‘z atrofidagi dunyoni ko‘rish va anglash qobiliyatini o‘zida aks ettiradi.
Zamonaviy dekorativ-amaliy sanʼat xalq amaliy sanʼatining eng yaxshi anʼanalari asosida rivojlanmoqda. Bu yosh avlodga axloqiy va estetik ta'sirning ulkan kuchidir.
Maktabda bolalarni badiiy hunarmandchilik bilan tanishtirish orqali biz ularning bilimga bo‘lgan chanqog‘ini, badiiy-texnik ijodiyotini qondiramiz, shaxsning barkamol rivojlanishiga ko‘maklashamiz. Ta'lim sohasi Bu masalada “texnologiya” ustunlik qiladi. Hozirgi kunda jamiyatimiz oldida hayotning barcha jabhalarida erkin, faol, ijodiy faoliyatga qodir yangi shaxsni tarbiyalash vazifasi turibdi. Sifatsiz mehnat ta'limi Mamlakatimizning to‘laqonli fuqarosini tarbiyalab bo‘lmaydi. Bola shaxs bo'lishi uchun tabiatga xos bo'lgan, tarbiya va hayot orqali unda shakllangan qobiliyatlarini amalda namoyon qilishi, ochib berishi kerak. Bolalarni sinfda tanishtiradigan turli xil dekorativ-amaliy san'at asarlari yosh avlodni tanishtirishga yordam beradi xalq madaniyati Va an'anaviy hunarmandchilik, shaxsiyatni rivojlantirish, ma'naviy dunyoni boyitish, go'zallik va uyg'unlik g'oyasini shakllantirish. Dekorativ-amaliy san’at o‘quvchilarning rivojlanishiga imkoniyat yaratadi ijodiy salohiyat, dekorativ-amaliy san'at asarlarini yaratishda maxsus ko'nikmalarni shakllantirish.
Texnologiya darslarida o‘quv jarayonida bolalarda qat’iyatlilik, e’tiborlilik, qat’iyatlilik, o‘zaro yordam, o‘zaro tushunish kabi muhim fazilatlar singdiriladi. Olingan bilimlarni amalda qo'llashga o'rgatish juda muhim - u tafakkurni, dunyoqarashni rivojlantiradi, go'zallikni ko'rish va uni o'z qo'li bilan hayotga tadbiq etish qobiliyatini rivojlantiradi. Muvaffaqiyatli bajarilgan ish bolaga ma'naviy qoniqish bag'ishlaydi. Tayyor mahsulot o'z cho'qqisini zabt etishdir. O'z-o'zini tasdiqlash jarayoni bor, o'z-o'zini hurmat qilish ko'tariladi va o'ziga ishonch ortadi. Har kim ham rassom bo'la olmaydi, lekin inson qalbini o'zgartiradigan, uni mehribon, hamdard va ijodkor qiladigan go'zallikni ko'rish va tushunishni hamma ham o'rganishi mumkin.
Maktabdagi texnologiya darslari ijod, rivojlanish, ijodkorlik va orzular ro'yobga chiqadigan darslardir. Ma'noli mehnat faoliyatiga olib keladigan g'oyalarni topish, izlash, rivojlantirish. Ular o'ziga ishonch bag'ishlaydi va har bir bolaga individual qobiliyatlarini ochib berishga imkon beradi. Texnologiya darslarida san'at va hunarmandchilik alohida e'tibor talab qiladi, har qanday hunarmandchilikni yaratishda muvaffaqiyat bolaning tikuvchilikka qanday yondashishiga bog'liq. O'quv jarayonida nafaqat yangi bilim berish, balki uni hayotda qo'llashni o'rgatish, o'z shaxsiy qarashlarini va ijodiy fikrlashni rivojlantirish juda muhimdir. Bularning barchasi rivojlanishga olib keladi ijodkorlik va iste'dodning namoyon bo'lishi.
Qo'l mehnati bolaning aql-zakovati va ruhiyati, his-tuyg'ulari va estetik didini rivojlantirish uchun samarali. Bola o'z qo'llari bilan tayyorlangan mahsulotlar foydali mebel yoki sevimli odam uchun ajoyib sovg'a bo'lishi mumkinligidan juda faxrlanadi. Bunda talaba nafaqat tomoshabin, balki ijodkor hamdir. Ijodiy ifoda qobiliyatli, iqtidorli bolalar uchun zarur, lekin jismoniy yoki aqliy rivojlanishida har qanday nogiron bolalar uchun undan ham zarur. Ijodkorlik shifo berishi uzoq vaqtdan beri ma'lum. Badiiy hunarmandchilikning ta'limdagi o'rni insonning o'zini namoyon qilishiga bo'lgan tabiiy ehtiyoji bilan bog'liq. Bolalar uchun barcha voqealar va tajribalar juda muhimdir. Bolaning to'g'ri rivojlanishi uchun uning taassurotlari va tajribalarini qandaydir ijodkorlikda ifodalashni o'rganish kerak. Bolaligida ijodkorlikdan mahrum bo'lgan odam muloqotda qiyinchiliklarga duch keladi va hayotda o'z da'vatini topishda qiynaladi. Bo'lsa ham kelajak kasbi ijod bilan bog'liq bo'lmaydi, kerak, chunki shaxsning barkamol rivojlanishi uchun sharoit yaratadi. San'at va hunarmandchilik o'zini namoyon qilish usuli sifatida ishlatiladi. Bundan tashqari, dekorativ-amaliy san'atning aksariyat turlari rivojlanishga hissa qo'shadi nozik vosita qobiliyatlari, bu xotira, e'tibor, qat'iyat bilan bog'liq miya hududlarini rag'batlantiradi. Shu sababli, o'zini ijodiy namoyon qilish imkoniyatiga ega bo'lgan bolalar maktabda va boshqa tadbirlarda eng muvaffaqiyatli hisoblanadi. intellektual faoliyat. "Bolaning qo'lida qanchalik ko'p mahorat bo'lsa, shuncha ko'p aqlli bola"(V.A. Suxomlinskiy).
Har bir inson tabiatan ulkan salohiyatga ega. Ularni amalga oshirish va qobiliyatlarni rivojlantirishga yordam berishning eng oson yo'li qiziqarli faoliyat. Mavzuga va ishga qiziqishni saqlab qolish uchun maktab o'quvchilariga ular uchun g'ayrioddiy bo'lgan, yangiligi bilan o'ziga jalb qila oladigan g'oya yoki biznesni taklif qilish kerak. Har qanday materialni o'rganishda eng qiyin narsa - boshlashdir. Va bu erda siz o'qituvchining yordamisiz qilolmaysiz.
Hamma ham ijodkorlikka o‘rgata olmaydi, faqat ijodga ishtiyoqi borlargina. Ijodiy o‘qituvchi hozir har qachongidan ham zarur. O'qituvchining ijodiy faoliyati eng qimmatli sifatdir. Mehnat ta'limi o'qituvchisi o'quvchilarga o'z ta'sirini oldindan o'ylab ko'rishi va rejalashtirishi, mumkin bo'lgan qiyinchilik va xatolarni hisobga olgan holda topshiriqlarni sinchkovlik bilan tanlay olishi, turli xil o'qitish usullarini kompleksda qo'llashi, uyg'unlashtirishi kerak. turli shakllar o'rganish, o'quvchilarning individual imkoniyatlari va qobiliyatlarini hisobga olish. Eng muhimi, mehnat ta’limi o‘qituvchisi o‘zi bolalarga o‘rgatmoqchi bo‘lgan dekorativ-amaliy san’at turlarini mukammal bilishi kerak.
Kompyuterlashtirish bugungi kunda juda muhim va dolzarbdir. Maktab ta'limida axborot texnologiyalaridan foydalanish zarurati aniq, shuning uchun o'qituvchilar faol foydalanadilar Kompyuter texnologiyalari. Kompyuterdan foydalangan holda materialni taqdim etish va bilimlarni baholash shakllari xilma-xildir: taqdimot, ishlash interaktiv doska, testlar va boshqalar. Sinfda kompyuterdan foydalanish o'rganish intensivligini oshiradi, lekin texnologiya darslari yaxshi, chunki bolalar ko'proq qo'llari bilan ishlaydi. Badiiy qo'l mehnati - bu bolaning foydali va estetik jihatdan yoqimli yaratadigan ijodiy ishi. muhim narsalar va mahsulotlar. Bunday ish o'quvchilarning dekorativ, badiiy va amaliy faoliyati bo'lib, bolalarni axloqiy, aqliy va estetik tarbiyalashning zarur elementi sifatida qaraladi. Chuqur badiiy an’analarga tayangan holda xalq amaliy san’ati hayotga kirib boradi va kelajak shaxsini shakllantirishga foydali ta’sir ko‘rsatadi.