San'at > Rasm
VA arxitektura bilan bog'liq bo'lgan, lekin mustaqil va ijtimoiy ahamiyatga ega majoziy mazmunga ega bo'lgan keng miqyosdagi rasmlar: tasvirli panellar, rasmlar, mozaikalar.
paneli (frantsuz panneau latdan. pannus - mato bo'lagi) - Birinchidan, bu me'moriy interyerning devoriga o'rnatilgan dekorativ maqsadlar uchun rasm.Monumental rasmdan farqli o'laroq, panel deyarli har doim u uchun mo'ljallangan joydan tashqarida, tuvalda va odatiy rasm texnikasi bilan amalga oshiriladi.
Va panelning ikkinchi ma'nosi - devor yuzasining bir qismi, ramka bilan ta'kidlangan va rasm yoki haykaltaroshlik bilan to'ldirilgan.
rasm chizish - monumental va dekorativ rangtasvir sohasidagi atama, mozaika va pannolar bundan mustasno, me'morchilik bilan bog'liq barcha rangtasvir asarlarini qamrab oladi. Rassomlik syujet-tematik va sof dekorativ, bo'yoqlar bilan to'g'ridan-to'g'ri devor, ship, tonoz, ustun, ustun va boshqalar yuzasida yasalgan bezak kompozitsiyalari deb ataladi. unga yopishtirilgan gips yoki tuval ustiga.
Bu erda yog'li rasm bilan birga freska ham mavjud. So'zning haqiqiy ma'nosida bo'yash texnikasi stencil texnikasi va boshqalar bilan teng ravishda qo'llaniladi.
Ba'zan, noto'g'ri ma'noda, rasm atamasi har qanday monumental rangtasvir asarlarini, shu jumladan panellar va mozaikalarni qamrab oladi. Amaliy san'atda rassomlik - ob'ektlarga cho'tka yoki uning o'rnini bosuvchi asboblar, masalan, havo cho'tkasi bilan qo'llaniladigan syujet va bezak tasvirlari.
Odatda rasm chizish jarayoni chizilgan buyumlarni ishlab chiqarish bilan chambarchas bog'liq, lekin ba'zi hollarda u mustaqil badiiy soha sifatida ajralib turishi mumkin. "Batik" nomiga ega bo'lgan matolarni bo'yash san'ati keng tarqalgan sanoat. Bo'yash uchun tovoqlar, qutilar, qo'g'irchoqlar, fayans va boshqalar.
Fresk(otit. fresk - yangi, xom) - yangi, nam gipsda toza yoki ohak suvi bilan suyultirilgan bo'yoqlar bilan monumental rasmning eng muhim texnik xilma-xilligi. Bu erda ohak asosiy bog'lovchi sifatida ishlatiladi.
Bir nechta asosiy bog'lovchilar mavjud: o'simlik moyi, o'simlik va hayvon elimlari, tuxum, mum, ohak.
Fresk keng ma'noda rasm chizishni o'z ichiga oladi freska
(italyancha a fresk), ya'ni xom tarzda, "xom usulda",-
freska rasmining asosiy texnik turi-
U yangi ohak gipsiga ishlov berish bilan ajralib turadi. Bo'yoqlar gipsni uning ustida hosil bo'lgan kaltsiy karbonat birikmalari qatlami bilan quritish jarayonida bu erda o'rnatiladi.
Demak, ushbu texnikaga xos bo'lgan ishni tez bajarish zarurati, kompozitsiyaning sezilarli hajmi bilan uni qismlarga bo'lib bajarishni talab qiladi. Ushbu dizaynning kamchiliklari gipsni to'liq quritishdan bir necha kun o'tgach topiladi, bu esa bo'yoqni sezilarli darajada o'zgartiradi.
Tafsilotlarni tuzatish uchun freskadagi rasm deyarli har doim tempera bilan to'ldirilishi kerak, shuning uchun tuzatishlarsiz texnika sof freskadir ( buon freska) , shuning uchun bu ayniqsa qiyin va kam uchraydi.
Freskni bo'yash uchun odatiy, lekin har doim ham kerak emas, uni qismlarga bo'lish kerak. Birlashtiruvchi tikuvlar deb ataladigan izlar bu qismlar orasidagi chegaralardir. Chizish - bu kontur chizmasidan karton yoki qalin qog'ozga haqiqiy o'lchamdagi o'tkazish. Keyin rasm kartondan monumental rasm bajariladigan materialga o'tkaziladi.
Shu bilan birga, rasm bino ichida bo'lishi kerak va noqulay ob-havo sharoitlariga, haroratning keskin o'zgarishiga ta'sir qilmasligi kerak.
fresk texnikasi bir soniya(italyancha a secco - quruq yo'l, quruq yo'l- qattiq, allaqachon quritilgan ohak gipsiga bo'yashga asoslangan navlardan biri.
Fresk qilishning keyingi usuli - bu kazein-ohak bilan bo'yash yangi gips ustida. Bu eng mukammal yo'l. Bog'lanish sifatida ohak bilan kazein aralashmasidan foydalanishga asoslangan. Quvvat jihatidan bu rasm oddiy freskadan ustundir. Kazein-ohak bo'yash nam va hatto quruq gipsda ham amalga oshirilishi mumkin. U suv bilan yuvishga bemalol bardosh beradi va ochiq havoda joylashtirilishi mumkin.
Shuningdek qarang: Barok monumental rasm
Mozaika - ko'p rangli qattiq jismlardan foydalanishga asoslangan monumental rasmning maxsus texnik turi- smaltlar (ital. smalto). Bular asosiy badiiy material sifatida shaffof bo'lmagan rangli shishadan yasalgan mayda bo'laklar, tabiiy rangli toshlar, pishirilgan loydan yasalgan rangli emallardir. Tasvir bir-biriga yaxshi o'rnatilgan, tsement yoki maxsus mastik bilan mustahkamlangan va jilolangan bunday materiallarning bo'laklaridan iborat.
To'g'ridan-to'g'ri to'plam deb ataladigan usulga ko'ra, mozaika old tomondan unga mo'ljallangan joyda (devor, tonoz yoki alohida taxta, keyinchalik devorga o'rnatiladi) amalga oshiriladi.
Teskari to'plam bilan rangli qismlar rassomga faqat orqa tomondan ko'rinadi: ular old yuzasi bilan vaqtinchalik yupqa astarga yopishtiriladi, bu mozaika devorga o'tkazilgandan keyin chiqariladi.
Bu usullarning birinchisi murakkab va ko'p vaqt talab etadi, lekin badiiy tomondan mukammalroqdir. Chop etish mozaikasi oldindan tayyorlangan kichik qismlardan tayyorlangan bo'lib, ular naqshning konturlariga mos keladi, faqat ommaviy ravishda.
Plastmassa yoki bo'lakli mozaikada mozaika elementlari ancha katta bo'lib, tasviriy konturlarga mos ravishda kesiladi.
Florentsiya deb ataladigan mozaika rangli toshlardan yasalgan plitkalardan iborat. Moskvada mozaik panellarni metro stantsiyalarida ko'rish mumkin: Kiev Koltsevaya, Novokuznetskaya, Chexovskaya, G'alaba bog'i, Frunzenskaya (Yoshlar saroyi) va boshqalar.
vitray (Fransuz vitragi, vitredan- deraza oynasi) - Yoritish uchun mo'ljallangan va har qanday arxitektura inshootidagi deraza teshiklarini to'ldirish uchun mo'ljallangan, ko'p rangli bo'yalgan oynadan yasalgan tasviriy yoki bezakli bezak san'ati asari.
Vitrajlar, masalan, Moskva metrosining Novoslobodskaya stantsiyasining ustunlarida bo'lgani kabi, yorug'lik bilan jihozlangan maxsus qutida ham amalga oshirilishi mumkin.
Vitrajlar 13—15-asrlardagi gotika soborlarida keng tarqalgan. G'arbiy Evropa san'atida gotika uslubi Frantsiya va Germaniyada yorqin va xarakterli timsolini topdi. Italiyada u yanada barqaror qadimiy an'analar tufayli ozgina rivojlanishga erishdi.
Gotika soborlari ko'tarilish, osmonga ko'tarilish istagini va ularning barcha dekorativ bezaklarini ramziy qildi - haykallar, relyeflar, vitrajlar,- bunga hissa qo'shgan. Vitrajlar qo'rg'oshin ramkalar bilan mahkamlangan turli shakldagi kichik oynalardan iborat edi. Tasvirlar birinchi navbatda shaffof bo'lmagan jigarrang bo'yoq (konturlar va boshqa chiziqli elementlar uchun mo'ljallangan) va shaffof kul rang bilan qo'llanilgan. 14-asrdan boshlab qo'shimcha ravishda, maxsus rangli ko'p rangli shisha ustida qirib tashlash texnikasi ishlatilgan.
XX asrda. rangsiz oynadan tayyorlangan, qum bilan ishlov berish, o'yma, o'yib yoyish yo'li bilan ishlangan vitraylar ishlab chiqarish
Rassomlik tasvirlari juda aniq va ishonarli. U hajmlar va makonlarni, tabiatni etkazishga, umuminsoniy g'oyalarni, tarixiy o'tmish voqealarini va fantaziya parvozini o'zida mujassamlashtira oladi, inson tuyg'ulari va xarakterining murakkab olamini ochib beradi. Bo'yash bir qatlamli (darhol amalga oshiriladi) va ko'p qatlamli bo'lishi mumkin, shu jumladan pastki rasmlar va silliqlash quritilgan bo'yoq qatlamiga shaffof va shaffof bo'yoq qatlamlari qo'llaniladi.
Bu rangning eng nozik nuanslari va soyalariga erishadi.
Rassomlikda hajm va makonning qurilishi bilan bog'liq chiziqli va havo istiqbollari, issiq va sovuq ranglarning fazoviy xususiyatlari, shaklni yorug'lik-soyali modellashtirish, tuvalning umumiy rangli fonini o'tkazish. Rasm yaratish uchun rangga qo'shimcha ravishda sizga kerak bo'ladi yaxshi chizilgan va ifodali kompozitsiya. Rassom, qoida tariqasida, o'z ishini eskizlarda eng muvaffaqiyatli echimni izlash orqali tuval bilan boshlaydi. Keyin tabiatdan olingan ko'plab tasviriy eskizlarda u kompozitsiyaning kerakli elementlarini ishlab chiqdi.
DOLBERT BO'YICHA
.
Molbert rasmlari mustaqil ma'noga ega bo'lgan rasmlardir (ular dastgohda yozilgan). Molbert rasmining ko'plab janrlari mavjud.
Janr
(frantsuzcha «tartib», «qarash», «ta'm», «odat», «janr») — tarixan vujudga kelgan va rivojlanib borayotgan badiiy asar turi.
Janrni rasmning sarlavhasida qayd etish mumkin (taxminan "Fishmonger").
Dastgoh rasmining janrlari:
Rasmda ko'rsatilganidek:
1.Portret
2.Peyzaj
3.Natyurmort
4.Maishiy (janr)
5.Tarixiy
6.Jang
7.hayvoniy
8.Injil
9.Mifologik
10.Hikoya
1.Portret
- haqiqatda mavjud bo'lgan yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri.
Portret turlari
: yarim uzunlikdagi, yelkagacha, ko'krak qafasigacha, to'liq uzunlikdagi portret, landshaftga qarshi portret, interyerda (xonada) portret, aksessuarlar bilan portret, avtoportret, qo'sh portret, guruh portreti, juftlik portreti, kostyumli portret , miniatyura portreti.
Tasvirning tabiatiga ko'ra barcha portretlarni 3 guruhga bo'lish mumkin:
a ) tantanali portretlar
, qoida tariqasida, odamning to'liq metrajli tasvirini (otda, tik turgan yoki o'tirgan), odatda landshaft yoki arxitektura fonida taklif qiling;
b) yarim libosli portretlar
(ehtimol, to'liq metrajli emas, arxitektura foni yo'q);
ichida ) kamera
(samimiy) portretlar, ular elka, ko'krak, yarim uzunlikdagi tasvirni ishlatadi, ko'pincha neytral fonda.
Rus portret rassomlari: Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy, Bryullov, Kiprenskiy, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov
2.Peyzaj
(fransuzcha «joy», «yurt», «vatan») — tabiat, er, landshaft tasvirlangan.
landshaft turlari
: qishloq, shahar, dengiz (marina), shahar arxitekturasi (veduta), sanoat.
Peyzaj lirik, qahramonlik, epik, tarixiy, fantastik bo'lishi mumkin..
Rus peyzaj rassomlari: Shchedrin, Aivazovskiy, Vasilev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindji, Grobar va boshqalar.
3.Natyurmort (Fransuzcha "o'lik tabiat") - narsalarning asl portretlarini, ularning tinch hayotini tasvirlaydi. Rassomlar eng oddiy narsalarni tasvirlaydilar, ularning go'zalligi va she'rlarini namoyish etadilar.
Rassomlar: Serebryakova, Falk
4.Mahalliy janr (janrli rasm) - insonning kundalik hayotini tasvirlaydi va bizni o'tmishdagi odamlarning hayoti bilan tanishtiradi.
Rassomlar: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin va boshqalar.
5.tarixiy janr - muhim tarixiy voqealar, o‘tmish voqealari, epik davrlarni tasvirlaydi. Bu janr ko'pincha boshqa janrlar bilan aralashib ketadi: maishiy, jangovar, portret, landshaft.
Rassomlar: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge va boshqalar.
Surikov, tarixiy rangtasvirning ajoyib ustasi: "Streltsy qatl tongi", "Boyar Morozova", "Berezovodagi Menshikov", "Suvorovning Alp tog'larini kesib o'tishi", "Yermakning Sibirni zabt etishi".
6.Jang janri - harbiy yurishlar, janglar, qurolli janglar, harbiy harakatlar tasvirlangan.
7.Hayvon janri - hayvonot dunyosini tasvirlaydi.
MONUMENTAL RASVAT.
Har doim arxitektura bilan bog'liq. Devor va shiftlarni, pollarni, deraza teshiklarini bezatadi.
Monumental rangtasvir turlari(bajarish texnikasiga qarab o'zgaradi):
1.Fresk (Italyancha "xom ustida") - suv bilan suyultiriladigan bo'yoqlar (quruq pigment, changdagi bo'yoq) bilan xom ohak gipsiga yozilgan. Quritganda, ohak juda nozik kaltsiy plyonkasini chiqaradi, bu esa bo'yoqlarni tagiga mahkamlaydi, rasmni o'chmas va juda bardoshli qiladi.
2.Tempera - tuxum, kazein elim yoki sintetik bog'lovchi bilan suyultirilgan bo'yoqlar. Bu devor rasmining mustaqil va keng tarqalgan turi. Ba'zan ular allaqachon quruq freskada tempera bilan yozadilar. Tempera tez quriydi va quriganida rangi o'zgaradi.
3.Mozaika (lot. "Musalarga bag'ishlangan") - rangli toshlardan yoki smaltdan (maxsus payvandlangan shaffof bo'lmagan rangli shisha) mayda bo'laklardan yasalgan rasm.
4. vitray (frantsuzcha "oynalash", lotincha "shisha" dan) - qo'rg'oshin chiziqlar bilan bir-biriga bog'langan shaffof rangli shisha bo'laklaridan yasalgan rasm (qo'rg'oshin bilan lehimlash)
5.paneli
(frantsuzcha "taxta", "qalqon")
- a) devor yoki shipning bir qismi (plafond), shlyapa ramkasi yoki lenta bezaklari bilan ta'kidlangan va rasm bilan to'ldirilgan;
b) tuvaldagi bo'yoqlar bilan yasalgan, keyin esa devorga biriktirilgan. Tashqi devorlar uchun panel keramik plitkalardan tayyorlanishi mumkin.
ARXITEKTURA
Arxitektura - odamlar hayoti uchun muhitni tashkil etuvchi binolar va ularning majmualarini yaratish san'ati. Uning boshqa san’at turlaridan farqi shundaki, u nafaqat g‘oyaviy-badiiy, balki amaliy vazifalarni ham bajaradi.
Arxitektura turlari:
jamoat (saroy);
umumiy turar joy;
shaharsozlik;
qayta tiklash;
landshaft bog'dorchilik (landshaft);
sanoat.
Arxitekturaning ekspressiv vositalari:
qurilish tarkibi;
masshtab;
ritm;
chiaroscuro;
rang;
atrofdagi tabiat va binolar;
rasm va haykaltaroshlik.
1. Bino tarkibi
- uning asosiy qismlari va elementlarini ma'lum bir ketma-ketlikda joylashtirish . Binoning tarkibi juda muhim, chunki u binoning taassurotini belgilaydi.. Me'moriy kompozitsiyani yaratishda me'mor turli xil usullardan foydalanadi: turli xil bo'shliqlarni almashtirish va kombinatsiyasi (ochiq va yopiq, yoritilgan va qorong'i, aloqa va izolyatsiya qilingan va boshqalar); turli hajmlar (yuqori va past, tekis va egri chiziqli, og'ir va engil, oddiy va murakkab); o'rab turgan yuzalarning elementlari (tekis va bo'rttirma, kar va ochiq ish, tekis va rangli). Kompozitsiyani tanlash binoning nima uchun mo'ljallanganligiga bog'liq.
Kompozitsiya turlari:
- simmetrik
. Kompozitsiyaning markazini belgilaydigan simmetriya o'qiga nisbatan qurilish elementlarining bir xil joylashishi. Bunday binolar klassitsizm davri me'morchiligiga xos edi.
- Asimmetrik
. Binoning asosiy qismi markazdan uzoqlashgan. Shakl, material va rang jihatidan qarama-qarshi bo'lgan turli hajmlar qo'llaniladi, bu dinamik me'moriy tasvirga olib keladi. . zamonaviy qurilishning o'ziga xos xususiyati.
Alohida elementlarning tarkibida simmetriya va assimetriyani qabul qilish, ustunlar, derazalar, zinapoyalar, eshiklar va boshqalarni tartibga solish.
2. Ritm .Arxitektura kompozitsiyasida katta tashkiliy ahamiyatga ega ritm, ya’ni ma’lum oraliq bilan takrorlanadigan hajmlar va qurilish detallarining aniq taqsimlanishi (xonalar va zallar anfiladasi, xonalar hajmlarining ketma-ket o‘zgarishi, ustunlar, derazalar, haykallarning guruhlanishi). )
Ritm turlari:
-vertikal ritm
. Vertikal yo'nalishda alohida elementlarning almashinuvi. Binoga yengillik, yuqoriga intilish taassurotini beradi.
- Gorizontal ritm
. Elementlarning gorizontal yo'nalishda almashinishi.Binoni cho'zilgan, barqaror qiladi.
Alohida detallarni bir joyda to'plash va qalinlashtirish va ularni boshqa joyga tushirish orqali me'mor kompozitsiyaning markazini ta'kidlashi, binoga dinamik yoki statik xususiyat berishi mumkin.
3. Masshtab
. Bino va uning qismlari proportsional nisbati. Binoning alohida qismlari va detallarining o'lchamini butun binoning o'lchamiga, odamga, atrofdagi makonga va boshqa binolarga nisbatan aniqlaydi. Binoning ko'lami binoning kattaligiga bog'liq emas, balki u odamda qoladigan umumiy taassurotga bog'liq.
4. Chiaroscuro . Shakl yuzasida yorug'lik va qorong'u joylarning taqsimlanishini ochib beruvchi xususiyat. Arxitektura shaklini vizual idrok etishni kuchaytiradi va osonlashtiradi, unga yanada chiroyli ko'rinish beradi. Bino hajmlarining sun'iy yoritilishi ko'cha, asosiy va yorug'lik darajasida qo'llaniladi. Ichki makonda aks ettirilgan yorug'lik shakllarning engilligi illyuziyasini yaratadi.
Arxitekturaning san'at sifatidagi o'ziga xos xususiyati turli me'moriy shakllardan me'moriy kompozitsiyaning birligini yaratishdir. Birlikni yaratishning eng oddiy vositasi binoning hajmini oddiy geometrik shaklga berishdir. Binoning murakkab ansamblida birlikka bo'ysunish orqali erishiladi: binoning ikkinchi darajali qismlari asosiy hajmga (kompozitsiya markazi) bo'ysunadi. Tektonika ham kompozitsion vositadir.
Tektonika-binoning badiiy jihatdan ochilgan konstruktiv tuzilishi.
5. Rang . Ko'pincha me'moriy tuzilmalarda, ayniqsa ichki makonlarda (ayniqsa, klassik va barokko binolarida) qo'llaniladi. Zamonaviy interyer yorqin, engil ranglar bilan ajralib turadi.
6. Rassomlik va haykaltaroshlik .Binoning kompozitsion birligini yaratishning badiiy vositalariga monumental va amaliy san'at, xususan, haykaltaroshlik va rangtasvir kiradi, ularning me'morchilik bilan uyg'unligi "san'at sintezi" deb atalgan.
7. Atrofdagi tabiat va binolar .Arxitektura ansamblga intiladi. Uning tuzilmalari uchun tabiiy (tabiiy) yoki shahar (shahar) landshaftiga mos kelishi muhimdir. Arxitektura shakllari aniqlanadi: tabiiy (geografik va iqlim sharoitiga, landshaftning tabiatiga, quyosh nurlarining intensivligiga bog'liq); ijtimoiy (ijtimoiy tizimning tabiati, estetik ideallari, jamiyatning utilitar va badiiy ehtiyojlariga qarab).
Arxitektura ishlab chiqarish kuchlari va texnika taraqqiyoti bilan chambarchas bog'liq. Boshqa hech qanday san'at jamoaviy sa'y-harakatlar va moddiy resurslarning bunday konsentratsiyasini talab qilmaydi., masalan: Isaak sobori 40 yil davomida 500 ming kishi tomonidan qurilgan.
Arxitekturaning uchligi: foydalilik, kuch, go'zallik. Boshqacha qilib aytganda, bular me'moriy butunlikning eng muhim tarkibiy qismlari: funktsiya, qurilish, shakl (Vitruviy, milodiy I asr, qadimgi Rim me'morchiligi nazariyotchisi). Maqsadli bino estetik ko'rinishga ega bo'lgach, qurilish arxitekturaga aylandi.
Arxitektura qadimgi davrlarda paydo bo'lgan. Qadimgi Misrda ma'naviy va diniy maqsadlar uchun ulug'vor inshootlar yaratilgan.(maqbaralar, ibodatxonalar, piramidalar). Qadimgi Yunonistonda arxitektura demokratik ko'rinishga ega bo'lib, ibodat joylari (ibodatxonalar) allaqachon yunon fuqarosining go'zalligi va qadr-qimmatini tasdiqlaydi. Jamoat binolarining yangi turlari mavjud: teatrlar, stadionlar, maktablar. Va arxitektorlar ergashadilar Aristotel tomonidan yaratilgan go'zallikning gumanistik printsipi: "Go'zal juda katta va juda kichik bo'lmasligi kerak ".
Qadimgi Rimda me'morlar betondan yasalgan kemerli tonozli inshootlardan keng foydalanganlar. Yangi turdagi binolar, forumlar, zafar arklari va ustunlar davlatchilik va harbiy qudrat g'oyalarini aks ettiradi.. O'rta asrlarda arxitektura etakchi va eng mashhur san'at turiga aylandi.. Osmonga intilayotgan gotika soborlarida Xudoga bo'lgan diniy turtki va odamlarning baxt haqidagi ehtirosli yerdagi orzulari ifodalangan. . Uyg'onish davri arxitekturasida antik klassikaning tamoyillari va shakllari yangi asosda rivojlanadi, yangi me'moriy shakl - pol joriy qilinadi.Klasssizm antik davrning kompozitsion texnikasini kanonizatsiya qiladi.
Arxitektura kompozitsiyasining birligi ma'lum bir davr san'atiga xos xususiyatlarning uyg'unligi bilan yaratilgan uslub birligini nazarda tutadi. Har bir davrning uslubiga turli omillar: g'oyaviy-estetik qarashlar, materiallar va qurilish texnikasi, ishlab chiqarishning rivojlanish darajasi, kundalik ehtiyojlar, badiiy shakllar ta'sir ko'rsatdi.
Uslub
- bu davr xususiyatlarini ochib beruvchi elementlar yig'indisi.
Uslub
- ma'lum bir davr san'atining xususiyatlarini tavsiflovchi badiiy vositalar va uslublarning tarixan shakllangan majmui.
Uslub barcha san'at turlarida mavjud, lekin asosan me'morchilikda shakllanadi. Arxitektura uslubi o'nlab yillar, hatto asrlar davomida shakllangan, masalan, qadimgi Misrda uslub 3 ming yil davomida saqlanib qolgan, shu sababli u kanonik (kanon (norma, qoida) - qoidalar to'plami) deb nomlangan. badiiy amaliyot jarayonida rivojlangan va an'anaga kiritilgan).
Qadimgi Misrning barcha san'atiga xos bo'lgan Misr uslubining asosiy tamoyillari:
- tasvirlar va ieroglif yozuvlarining birligi;
- ob'ektlar va odamlarning vertikal tasviri (yuqoridagi tekislikda kamroq ahamiyatli tasvirlangan);
- gorizontal chiziqlar bilan murakkab sahnalarning satr satr tasviri;
- har xil masshtabli figuralar, ularning kattaligi fazodagi joylashuviga bog‘liq emas, balki ularning har birining ahamiyatiga bog‘liq;
- inson qiyofasi tasviri, go'yo turli nuqtai nazardan (yuzma-yuz) - figurani tekislikda yoyish printsipi (profilda bosh va oyoqlar, tanasi va ko'zlari tasvirlanganda); oldida).
TAQVIM-MAVZUSI DARSNI REJAJLASH.
Kalendar-tematik rejalashtirish o'quvchilarning yoshiga bog'liq. Ideal variant - 5 (6) -11-sinflarda darslarning mavjudligi, Yu. A. Solodovnikov va L. N. Predchetenskayaning davlat dasturi buning uchun mo'ljallangan. Shuni yodda tutish kerakki, o'rta va yuqori boshqaruvdagi ishlarning o'ziga xos xususiyatlari har xil. . O'rta maktab o'quvchilari, masalan, "umumiydan xususiyga" tamoyili fenomeni ustunlik qiladigan uslub tushunchasida mavjud bo'lgan umumlashtirilgan g'oyalarni allaqachon idrok etishga qodir. O‘rta bosqich o‘quvchilari, ayniqsa, 5-6-sinf o‘quvchilari har doim ham uslubni tushunishga tayyor emas, ya’ni ularda ko‘pgina konkret hodisalardagi umumiy qolipni ko‘rish qobiliyati hali ham mavjud emas. Bu mahorat asta-sekin rivojlanadi, shuning uchun o'rta darajadagi har qanday asarga, voqeaga, hodisaga, muallifning hayoti va ijodiy yo'liga "sho'ng'ish" saboqlari, masalan, "Qadimgi Yunoniston afsonalari", "Opera tug'ilishi". , "Florentin Kommerata" kattaroq natija beradi. Ushbu darslar dramatizatsiya, biznes o'yinlari, viktorinalar, bahslar va boshqalar shaklida bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, o'quvchilar muayyan belgilar, muayyan san'atning ifoda vositalarining xususiyatlari bilan bog'liq ma'lumotlarni oladi. Ushbu "shaxsiy" lahzalar ortidagi umumiy naqshlarni ko'rish qobiliyati ongsiz darajada paydo bo'ladi. Lekin aniq tasvirlar va vaziyatlar yaxshi, jonli va uzoq vaqt esda qoladi.
Keyinchalik alohida san'at asarlari, madaniy hodisalar bilan muloqot qilish tajribasini to'plagan talabalar umumlashtirilgan mulohazalarni amalga oshirish, shakllantirish va ifodalash qobiliyatiga ega bo'ladilar. Bu vaqt talaba 9-sinfga, kamroq 8-sinfga kelganida keladi. 8 va 9-sinf o‘quvchilarining tasavvurlari turlicha. 8-sinf - o'tish davrining bosqichi bo'lib, u turli yo'llar bilan namoyon bo'ladi. Bir holatda, sakkizinchi sinf o'quvchilari allaqachon idrokning yanada murakkab darajasiga tayyor, ikkinchisida esa yo'q. Bu holat har bir holatda o'qituvchi tomonidan hal qilinadi.
Agar MHC maktabi 5-11-sinflarda o'qisa, ikki bosqichli yondashuv eng samarali bo'lishi mumkin. 5-7(8)-sinflardagi darslar faol amaliy ish shakllaridan foydalangan holda madaniyat, san'at va boshqalarning o'ziga xos hodisalari olamiga hayajonli "sho'ng'ish" dir. Bu gijgijlash, o'yinlar, nizolar, kompyuter dasturlaridan foydalanish, Internetdan foydalangan holda tadqiqotlar, loyiha ishi, viktorinalar va boshqalar bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, tarixiylik tamoyili saqlanib qolgan - mavzuli rejalashtirishda o'qituvchi o'z rivojlanishining turli bosqichlarini aks ettiruvchi asosiy asarlar va madaniy hodisalarni o'z ichiga oladi. Bu talabalar parallel ravishda o'tadigan tarix kursi bilan birlashtirilsa juda yaxshi. Tasviriy san'at, adabiyot, musiqa va boshqalar darslari bilan mumkin bo'lgan bog'liqlik.
O'qituvchi tomonidan asos sifatida tanlangan tushuncha turli xil material va faoliyatni belgilashi mumkin. Solodovnikov ob'ektni tashkil qilishning mumkin bo'lgan printsipi sifatida mifologiyaga tayanishni taklif qiladi. Ammo boshqa printsiplar ham mumkin.
Ikkinchi bosqichga yetib, ma'lum bir madaniy hodisa haqida bilimga ega bo'lgan 9-11 sinf o'quvchilari bu yo'ldan yana bir bor o'tishlari mumkin, ammo uslublar, muayyan davrdagi badiiy obrazning xususiyatlari. Ilgari olingan alohida g'oyalar yagona munosabatlar tizimiga qo'shiladi, sabab va oqibatlar aniq bo'ladi.
6-8-sinflar uchun dasturni tuzishda o'qituvchi Danilova MHK fakultativ kursining mazmunini asos qilib olishi mumkin, bu erda o'qituvchi keng va rang-barang materiallardan o'ziga eng yaqin bo'lgan va uning shartlariga mos keladigan narsani tanlashi mumkin. ish.
Bundan tashqari, MHK darslarini o'rta darajada rejalashtirish mumkin, bunda konsentrik printsip har bir sinfda ishlaydi, ya'ni. Har bir sinfda talabalar doimiy ravishda qadimgi dunyo, o'rta asrlar, Sharq, Rossiya, Uyg'onish davri va boshqalar san'ati bilan bog'liq mavzularni o'rganadilar.
Fresk. Bugungi kunda fresk ko'pincha yog ', elim yoki tempera bo'yoqlari bo'lishidan qat'i nazar, har qanday dekorativ ichki rasmni anglatadi. Fresk rasmi qadimgi Yunonistondan beri ma'lum, garchi bu nomning o'zi italyan tilidan (tesso, ya'ni "yangi" degan ma'noni anglatadi. U yangi qo'llaniladigan ohak gipsida suvda suyultirilgan mineral bo'yoqlar bilan amalga oshiriladi. Uyg'onish davrida u deyilgan. freska(afresko), bu "yangi gipsga yozish" degan ma'noni anglatadi. Barcha rasm texnikasi ichida bu eng qiyini, chunki bu rassomdan yuqori mahorat talab qiladi: siz tezda (gips ho'l bo'lganda) va darhol yozishingiz kerak. , hech narsa bo'lmagani uchun, shuningdek, ho'l devorda bo'yoqlar quruq devorga qaraganda boshqacha ko'rinishini hisobga olishingiz kerak, shuning uchun moy va tempera bo'yicha professional bo'lgan ko'plab rassomlar ushbu texnikada ishlay olmaydilar.
Fresk bilan bo'yash, bir tomondan, rang ohangining mustahkamligi va tozaligini (suvdan tashqari, bo'yoqqa hech qanday qo'shimchalar qo'shilmaydi), ikkinchi tomondan, yuqori mustahkamlik va chidamlilikni (gips hali ham bo'lmaganda bo'yoq oqadi) ta'minlaydi. sirtdagi barcha eng kichik nosimmetrikliklar va teshiklarga namlanadi) va gips tarkibidagi ohak bilan kimyoviy tarzda mahkamlanadi).
Fresk rasmi ohak ohak bilan bog'langan tosh yoki g'isht devorlarida, yog'och gipsli devorlarda - gips sezilarli qalinlikda bo'lishi sharti bilan amalga oshiriladi. Astar sifatida ishlatiladigan gips g'ishtga emas, balki ilgari yotqizilgan asosga qo'llaniladi. Ikkinchisi ikki qatlamda qo'llaniladi (pastki qismi buzadigan amallar deb ataladi, yuqori qismi qoplama). Pastki qatlam taglikning sirtini tekislaydi. Qoplama bo'yash boshlanishidan oldin faqat bo'yash kerak bo'lgan joyga qo'llaniladi. Gipsli tuproq yog'siz ohak ohakidan tayyorlanadi. To'ldiruvchi sifatida o'rta fraktsiyali yuvilgan daryo qumi ishlatiladi.
Silliq, nozik taneli sirt kerak bo'lganda, qoplama ikki yoki uch qatlamda qo'llaniladi: birinchisi 10-12 mm qalinlikda, ikkinchisi, birinchidan yarim soat o'tgach, qalinligi 1,5-3,5 mm. . Oxirgi gesso-shlakli qatlam teng miqdordagi ohak-xamir va marmar unining aralashmasidan tayyorlanadi, mustahkamlik va macun bilan aralashtiriladi. Bo'yash uchun umumiy rangli fon kerak bo'lganda, pigmentlar ohakning umumiy og'irligining 10% gacha bo'lgan miqdorda qoplama qatlami eritmasiga qo'shiladi.
Fresk bo'yash uchun ishlab chiqarilgan kukunli pigmentlarning ko'pchiligi ishlatishdan oldin maydalangan bo'lishi kerak, shuning uchun erga qo'llanganda ular mustahkam bog'langan (chang zarralari gips yuzasida hosil bo'lgan qattiq qobiqning bir qismi bo'lishi kerak). Bo'yoqlar nafaqat suv bilan aralashtiriladi, balki bo'laklar yo'qolguncha ishqalanadi.
Yog 'bo'yoqlari bilan rasm chizish. Ko'p asrlik tajriba shuni ko'rsatadiki, yog'li rasm boshqalarga qaraganda rasm chizish uchun kamroq mos keladi. Bu devorni o'z-o'zidan shamollatishga to'sqinlik qiladigan zich o'tkazmaydigan bo'yoq qatlami. Ushbu kamchilik devorni maxsus tayyorlashni, binoni namlikdan himoya qilish uchun xonadagi harorat va namlik sharoitlarini saqlab turishni talab qiladi, bu esa ichkarida to'planishi va tasvirni yo'q qilishga olib kelishi mumkin. Bunga Leonardo da Vinchining "Oxirgi kechki ovqat" kartinasi hikoyasini misol qilib keltirish mumkin.Uyg'onish davrida yog'li rassomlar nam devorlar ta'sirida rasmning o'zgarishi va buzilishiga qarshi vositalarni behuda izlaganlar.Freska va Tempera rasmi o'sha paytda gullab-yashnagan, Leonardo da Vinchi yog'ni afzal ko'rgan, chunki u ish jarayonini cho'zishga imkon bergan. O'sha vaqtlar uchun devor sirtini puxta tayyorlashga qaramay, durdonaning aksariyati qulab tushgan - asosan namlikdan. Yog'li rasmning yana bir kamchiligi xonaning barcha nuqtalaridan tasvirni ko'rishni qiyinlashtiradigan porloq sirtdir.Ammo, aniq kamchiliklarga qaramay, devorlar ko'pincha bunday rasmlar bilan bezatilgan.
Yog 'bo'yash uchun devor va shiftlarni tayyorlash yuqori sifatli bo'yashga tayyorgarlikdan farq qilmaydi. Oldindan tekislangan va gipsli sirt silliq bo'lishi va to'qimalari nozik taneli bo'lishi uchun silliqlash kerak. Ushbu maqsadlar uchun ohak gipsi eng mos keladi. Bu quruq bo'lishi kerak
Quritilgan gips linolenik kislota, ammoniy karbonat yoki sink sulfat eritmasi, zig'ir yog'i bilan singdirilishi mumkin, yog'li astar yoki quritish moyi bilan qoplangan. Lekin gipsga umuman yozmagan ma'qul, lekin rasmni devordan oxirgi plitaga (rasm o'lchamidagi) shiferdan (temir piritsiz) va asp, metall qatlam (qalay, mis, alyuminiy), yog'och taxta yoki linoleum. Ba'zi hollarda gipsga tuval yopishtiriladi. Stiker yog'langan sirt ustida ishlab chiqariladi, bu hali ham bir oz zig'irni beradi. Birinchidan, quritadigan yog'ga namlangan tuval tirnoqlarga o'rnatiladi, so'ngra palmalar yoki rulon bilan devorga tekislanadi, markazdan qirralarga qo'l harakatlarini amalga oshiradi. Ba'zi hollarda, rasm poydevorga qo'llaniladi, devorga zambilda biriktiriladi va ular orasidagi masofani qoldirib ketadi. O'rta qalinlikdagi va zichlikdagi zig'ir tuvali asos sifatida ishlatiladi, tugunlar va siyrak tuklarsiz. Subramka quruq yog'ochdan qilingan. Tuval bir xil harakatlar bilan o'rtadan qirralarga cho'ziladi va keyin astarlanadi.
Rasm naychalardagi badiiy yog'li bo'yoqlar bilan amalga oshiriladi. Yog 'bo'yoqlarining asosiy kamchiliklari so'lishi, ya'ni yorqinligi va rangi to'yinganligini yo'qotish, yoriqlardir. Nima sodir bo'layotganining asosiy sabablari bo'yoqlardan yog'ni o'zlashtiradigan g'ovakli astar, haddan tashqari ko'p miqdorda uchuvchi erituvchilar, etarli darajada quritilmagan oldingi qatlamga bo'yoq qo'llanilishi, bo'yoqning haddan tashqari qalin qatlamlarini qo'llash, bo'yoq plyonkasining qarishi. Shakllangan qurigan joylar ularni moy bilan singdirish orqali yo'q qilinadi yoki ular maxsus laklar bilan qoplanadi.
Yelimli bo'yoqlar bilan rasm chizish. Yopishqoq rasm, fresk kabi, eng qadimiylaridan biridir. Amalga oshirish qulayligi, materiallarning qiyosiy arzonligi, shuningdek, chiroyli, havodor va ayni paytda baxmal ohangi tufayli u hali ham mashhur. Ba'zi kamchiliklarga qaramay, binolarning normal ishlashi sharoitida u uzoq vaqt saqlanib qoladi va asl yangiligini yo'qotmaydi. Yelim bo'yoqlari uchun bog'lovchilar issiq suvda eriydigan hayvonlarning elim (suyak yoki baliq elimi) navlari. Yopishqoq bo'yoqni suv bilan yuvish yoki loyqalash oson. Uning asosiy dushmani xonadagi havo namligining oshishi (u bilan elim bog'lash qobiliyatini yo'qotadi). Rangga alum qo'shimchalari yopishqoq plyonkani suv o'tkazmaydigan qilib qo'yadi, lekin bo'yoqning xususiyatlarini o'zgartiradi: u yopishqoq bo'ladi, bu esa ishlashni qiyinlashtiradi. Haddan tashqari elim rangning go'zal sifatini pasaytiradi, yoriqlar va peelingga olib keladi. Eritmada qancha elim bo'lmasa, bo'yoq shunchalik chiroyli va jozibali bo'ladi.
Yopishqoq rasmlar to'g'ridan-to'g'ri gips yoki unga yopishtirilgan tuvalda amalga oshiriladi. Ba'zi rassomlar zambilda cho'zilgan tuvalga rasm chizishadi. Keyin tuval devor yoki ship yuzasiga yopishtiriladi. Tugallangan ishni yopishtirish oson emas, chunki bu turdagi bo'yash moy yoki tempera kabi elastik emas. Shuning uchun, poydevordan bo'yoqlarning yoriqlari yoki tozalanishi mumkin. Elastiklikni oshirish uchun yopishtiruvchi eritma ichiga ozgina un xamiri, glitserin yoki quritish moyi kiritiladi.
Gipsga bo'yashni boshlashdan oldin, unga sovun yoki mis sulfat eritmasi quyidagi nisbatda qo'llaniladi: 16 litr suv uchun 1 kg sovun va bir xil miqdordagi suv uchun 1,2 kg mis sulfat olinadi. Rast-o'g'rilar issiq qo'llaniladi. Quritgandan so'ng, ustiga oq primer qo'llaniladi. Yopishqoq bo'yoqlar bilan ishlaganda shuni esda tutish kerakki, ular quriganida, barcha suv bazlı bo'yoqlar kabi sezilarli darajada yorishadi.
Mum bilan bo'yash. Mumli bo'yoqlar bilan bo'yash texnikasi juda qadimiydir. Mum juda barqaror moddadir va normal sharoitda uzoq vaqt davomida o'zgarishsiz qolishi mumkin. Yog'dan farqli o'laroq, mum oksidlanmaydi, unda yoriqlar paydo bo'lmaydi, u suvda erimaydi, hatto u bilan namlanmaydi. Mumning kamchiligi yonuvchanlikdir. Efirda, turpentinda, benzinda, mum qizdirilmasdan, yog'li yog'larda esa qizdirilganda eriydi.
Ko'pincha mum bilan bo'yashning ikkita usuli qo'llaniladi: issiq (pigmentlar avval eritilgan mumga surtiladi, so'ngra mum bo'yoqlari maxsus palitrada eritiladi va issiq metall asbob bilan yuzaga qo'llaniladi) va sovuq (mum bo'yoqlari sovuq bilan qo'llaniladi. cho'tka). Bog'lovchi sifatida mum eritmalari yoki emulsiyalar qo'llaniladi.
Mum bilan bo'yash uchun asos yog'och, gips, plastmassa, tosh bo'lib, ular silliqlangan yuzaga ega emas. Primer kerak emas.
Tempera bo'yash. O'zining afzalliklarini hisobga olgan holda, tempera, freska bilan bir qatorda, O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida juda mashhur bo'lgan va ikkinchisining mashaqqatliligi tufayli bu ikki usul ko'pincha bitta ishda ishlatilgan. Bog'lovchining tarkibiga qarab, tempera kattaroq yoki pastroq zichlikka ega va shuning uchun devorning teshiklarini boshqa darajada (lekin hali ham yog'dan kamroq) yopadi va boshqa ohangga ega.
Bo'yash uchun tuxum va kazein tempera eng mos keladi. Bo'yash uchun tempera uchun eski retsept: tuxum hajmiga teng miqdorda butun tuxum, zaif sharob yoki stol sirkasi (pivo, non kvas, suv bilan suyultirilgan sharob).
Devorlarni bo'yash uchun turli xil kompozitsiyalarning kazein temperaturasi ham qo'llaniladi va kamroq miqdordagi yog'lar va qatronlar bo'lgan tempera ko'proq mos keladi. U engilroq va havodor ohangga ega va kamroq darajada devorlarning "nafas olishiga" xalaqit beradi.Kazein tempera yuqori yopishqoqlik qobiliyatiga ega.U qo'llaniladigan materialning yuzasi bilan yaxshi bog'lanadi, shuning uchun u kuchli gips va gipsni talab qiladi. zich tuproq, aks holda u sirtni yirtib tashlashi mumkin.
Bo'yoq ikki qatlamdan iborat bo'lishi mumkin bo'lgan ohak gipsiga qo'llaniladi. Birinchisiga qo'pol qum va ohak, ikkinchisi - maydalangan marmar (nozik elakdan o'tgan) va ohak; yoki ohakning bir qismi uchun alabasterning ikki qismi olinadi; yoki ezilgan marmar bilan aralashtirilgan alabaster. Natijada oq rangli silliq sirt hosil bo'ladi.
Gips bilan aralashmaslik uchun siz tayyor rasm bilan tuvalni yoki devorga bo'yash uchun bo'sh tuvalni yopishtirishingiz mumkin. Tuvalda (zig'ir yoki kanopli nozik taneli matodan), gipsga yopishtirilgan (javdar uniga xamir bilan, yopishqoqlikni oshiradigan rozin va gidroksidi kiritilgan) tempera rasmi katta kuchga ega. Agar kerak bo'lsa, uni devor yoki shiftdan olib tashlash va boshqa joyga ko'chirish mumkin. O'rta zichlikdagi tuval qalin qatlam bilan bir marta astarlanadi. Agar siz mukammal darajada xunuk yuzani olishni istasangiz, tuval uch-olti marta astarlanadi (yupqa qatlamli tuxum yoki kichik yog'li kazein emulsiya primeri bilan), so'ngra astar zımpara bilan zımparalanadi.
Zamonaviy ranglar bilan rasm chizish. Rassomlikka bo'lgan qiziqish so'nmaganligi sababli, zamonaviy rassomlar sifati va chidamliligi bo'yicha an'anaviylardan kam bo'lmagan sodda usullarni topishga intilmoqda. Bunga silikat bo'yoqlari misol bo'la oladi. Bunday holda, bo'yoqlar uchun bog'lovchi sifatida ma'lum bir tarkibdagi stakan (kaliy silikat) ishlatiladi. U siropsimon, rangsiz yoki rangli suyuqlik shakliga ega, suv bilan yaxshi suyultiriladi, yopishqoqlik qobiliyatiga ega. Silikat bo'yash palitrasi freska bilan bir xil. To'g'ri, tuzatish paytida bo'yoq biroz qorayadi.
Ba'zan rassomlar ichki devorlarni bo'yash uchun mo'ljallangan bo'yoqlardan foydalanadilar - lateks, suv bazlı, suv dispersiyasi, suv-emulsiya, akril dispersiya, suv-lateks, lekin ko'pincha akril, san'at asarlari uchun tosh palitraga ega. Ikkinchisi vaqt o'tishi bilan yo'qolmaydi va hatto yorqinroq bo'ladi. Tiner yoki suv miqdoriga qarab, ta'sir moy, gouache yoki akvarel bo'ladi. Ishning oxirida tasvir mat yoki yarim porloq akril lak bilan qoplanadi, bu esa himoya qatlamini yaratadi. Bugungi kunda rassomlar, qoida tariqasida, to'g'ridan-to'g'ri devorlarga yozmaydilar, lekin asos sifatida karton, kontrplak, cho'zilgan tuvalli nosilkadan foydalanadilar. Bunday rasm ishlari yashash joyini o'zgartirgan taqdirda boshqa xonaga yoki uyga ko'chirilishi mumkin.
Monumental rangtasvir har doim me'morchilik bilan bog'liq. U jamoat binolarining devorlari va shiftini bezatadi. Ilgari ular asosan ibodatxonalarni, hozir esa madaniyat saroylarini, vokzallarni, mehmonxonalarni, sanatoriylarni, stadionlarni chizgan. Asrlar davomida binolar bilan birga mavjud bo'lishi uchun bunday rasmlar bardoshli materiallardan tayyorlanishi kerak. Tarixiy voqealar yoki o‘z zamonasi hayotidagi manzaralarni aks ettiruvchi devoriy suratlar ijodkorlari o‘zlarining dunyo haqidagi tasavvurlarini, o‘z davrining ilg‘or g‘oyalarini yetkazishga intiladilar. Monumental rangtasvir keng tomoshabinlarning badiiy didini tarbiyalaydi.
V.I.Lenin monumental rangtasvirga katta ahamiyat bergan. 1918 yilda ta'lim komissari A. V. Lunacharskiy bilan suhbatda V. I. Lenin shunday dedi: "Kampanella o'zining "Quyosh davlatida" uning sotsialistik shahri devorlariga freskalar chizilgan, bu yoshlar uchun tabiatshunoslik bo'yicha vizual dars bo'lib xizmat qiladi. odamlar, hikoyalar, fuqarolik tuyg'usini uyg'otadi, bir so'z bilan aytganda, yangi avlodlar tarbiyasida ishtirok etadi. Menimcha, bu soddalikdan yiroq va ma'lum bir o'zgarish bilan biz uni hozir o'zlashtirib, amalga oshirishimiz mumkin ... ”(Kampanella haqida, 8-jild DE,“ Tommaso Campanella ”maqolasiga qarang). Lenin bunday san'atni "monumental targ'ibot" deb atagan va shu bilan monumental san'atning mehnatkashlarning keng ommasiga ta'siri kuchini ta'kidlagan.
Muralistning vazifalari qanday?
Monumental rasm devorlarda, shiftlarda, tonozlarda joylashgan bo'lib, ko'pincha u bir devordan ikkinchisiga o'tadi. Ular bino bo'ylab harakatlanayotganda, ba'zan hatto ko'chadan, zamonaviy binolarning katta derazalari orqali rasmlarni ko'zdan kechiradilar. Boshqacha aytganda, monumental rangtasvir harakatda turli nuqtai nazardan idrok qilinadi va shu bilan birga u tomoshabinga o'z ta'sirini yo'qotmasligi kerak.
Muralist rangtasvirda murakkab hikoyani ochishi, turli joylarda va turli vaqtlarda sodir bo'lgan voqealarni bog'lashi mumkin. Shunday qilib, buyuk italyan rassomi Mikelanjelo Rimdagi Sistine kapellasining shiftida ko'plab Injil sahnalarini tasvirlab, ularni yagona murakkab kompozitsiyaga birlashtirgan (1508 - 1512; rasmga qarang, 132-bet).
Monumental rangtasvir insonning yashash joyi sifatida paydo bo'lgan. Ibtidoiy odam boshpana topgan g'orlar devorlarida allaqachon hayratlanarli kuzatishlar bilan qilingan ov sahnalarini yoki oddiy hayvonlarning tasvirlarini ko'rish mumkin ("Ibtidoiy san'at" maqolasiga qarang).
Qadimgi madaniyatlar tarixini o'rganar ekanmiz, biz hamma joyda monumental rangtasvir yodgorliklarini uchratamiz. Ular nafaqat badiiy zavq bag‘ishlaydi, balki Qadimgi Misr, Hindiston, Xitoy, Meksika va boshqa mamlakatlar xalqlarining hayoti, hayoti, mehnati, urushlari haqida ham hikoya qiladi.
Milodiy 79-yilda Vezuviy otilishi Rim imperiyasining boy shahri Pompeyni kul bilan qoplagan. Bu biz uchun ko'plab devoriy rasmlarni tegib bo'lmaydigan tazelikda saqladi. Ulardan ba'zilari, devorlardan olib tashlangan, endi Neapoldagi muzeyni bezab turibdi.
Italiyada monumental rangtasvirning ikkinchi gullagan davri Uyg'onish davri (XIV - XVI asrlar) bilan bog'liq. Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Mikelanjelo, Rafael va bizning davr rassomlari uchun freskalar badiiy mahorat namunasi bo'lib xizmat qiladi (qarang: Italiya Uyg'onish davri san'ati).
Qadimgi Rossiyaning badiiy madaniyati monumental rangtasvir yodgorliklarida ham o'z ifodasini topdi. Monumental rasm Rossiyaga nasroniylik qabul qilingandan keyin Vizantiyadan kelgan, ammo tezda milliy rus xususiyatlariga ega bo'ldi. Rasmlar mavzusi diniy xarakterga ega bo'lishiga qaramay, rus rassomlari o'zlari atrofida ko'rgan odamlarni tasvirlashdi. Ularning azizlari oddiy rus erkaklari va oddiy rus ayollari, ular eng olijanob xususiyatlari bilan butun rus xalqidir. Rossiyada monumental rangtasvirning asosiy markazlari Kiyev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moskva va keyinchalik Yaroslavl boʻlgan (“Qadimgi rus sanʼati” maqolasiga qarang). Ammo bu yirik qadimiy shaharlardan tashqarida, sokin uzoq monastirlarda ham qiziqarli rasmlar yaratilgan.
Sobiq Vologda viloyatining ko'llarida boshpana bo'lgan uzoq Ferapontov monastirida buyuk rus rassomi Dionisiy o'zining musiqiy shakllari, nozikligi va ajoyib ranglar tanlovi bilan bizni quvontiradigan devor rasmlarini yaratdi. Rasmlar uchun bo'yoqlar Dionisiy monastir yaqinidagi ko'l qirg'og'ini sochgan rang-barang toshlardan tayyorlagan.
Andrey Rublev, Dionisiy, Feofan Grek rus monumental rasmining eng yuqori yutuqlariga qarzdor. Ammo, bu buyuk ustalardan tashqari, Rossiya, Ukraina, Gruziya va Armanistonda nomlari noma'lum bo'lgan o'nlab va yuzlab rassomlar ko'plab rasmlarni yaratdilar.
Bizning davrimizda qurilishning ulkan ko'lami tufayli monumental rangtasvirni rivojlantirish uchun yangi imkoniyatlar paydo bo'ldi. Sovet rassomlari V. Favorskiy, A. Deyneka, E. Lansere, P. Korin va boshqalar bu san'atga katta ijodiy kuch berdilar.
Devor rasmlari ijro etish texnikasiga qarab farqlanadi: fresk, tempera bo'yash, mozaika, vitray.
Fresk so'zi ko'pincha har qanday devor rasmiga murojaat qilish uchun noto'g'ri ishlatiladi. Bu so'z italyancha "al fresco" dan olingan bo'lib, "yangi", "xom" degan ma'noni anglatadi. Va haqiqatan ham, fresk xom ohak gipsiga yozilgan. Bo'yoqlar - quruq pigment, ya'ni kukundagi bo'yoq - toza suvda suyultiriladi. Gips quriganida, uning tarkibidagi ohak eng nozik kaltsiy qobig'ini chiqaradi. Bu qobiq shaffof bo'lib, uning ostidagi bo'yoqlarni tuzatadi, rasmni o'chmas va juda bardoshli qiladi. Bunday freskalar bizgacha asrlar davomida ozgina o'zgargan holda etib kelgan.
Ba'zida allaqachon quruq fresk tempera bilan bo'yalgan - tuxum yoki kazein elimida suyultirilgan bo'yoqlar. Tempera ham mustaqil va juda keng tarqalgan devor rasmidir.
Mozaika mayda rangli tosh bo'laklaridan yoki mozaik ishlari uchun maxsus payvandlangan shaffof bo'lmagan rangli shishadan yasalgan rasm deb ataladi. Smalt plitkalar rassomga kerak bo'lgan o'lchamdagi kublarga nayzalangan va bu kublardan to'liq o'lchamdagi eskiz va chizma bo'yicha (karton deb ataladigan narsaga ko'ra) rasm teriladi. Ilgari kublar ho'l ohak gipsiga joylashtirildi, ammo endi ular qum bilan aralashtirilgan tsementga joylashtiriladi. Tsement qattiqlashadi va unda tosh yoki smalt kublari mahkam o'rnatiladi. Qadimgi yunonlar va rimliklar allaqachon mozaikani bilishgan. U Vizantiya, Bolqon mamlakatlari, Italiyada ham tarqatilgan. Italiyaning Ravenna shahri oʻzining mozaikalari bilan ayniqsa mashhur (qarang Vizantiya sanʼati ).
Aziz cherkovi. Kievdagi Sofiya. Ular 11-asrda yaratilgan. knyaz Yaroslav tomonidan taklif qilingan rus ustalari, yunon rassomlari bilan birgalikda.
M.V.Lomonosov ajoyib mozaika ishqibozi edi. U Sankt-Peterburgda mozaika ustaxonalarini tashkil qildi va smalt pishirishni yo'lga qo'ydi.
Sovet Ittifoqida qadimiy mozaika san'ati yangi gullashni boshdan kechirmoqda. Mozaikalarni Moskva metropolitenining bekatlarida, Moskva kashshoflar saroyining jabhasida va hokazolarda ko'rish mumkin.
Vitraj oyna qo'rg'oshin lehim bilan naqsh bo'yicha bog'langan shaffof rangli shisha bo'laklaridan iborat. Shu tarzda yaratilgan tasvirlar deraza teshiklariga kiritiladi. Rangli ko'zoynaklar yorug'likni uzatadi va o'zlarini porlaydi. Zamonaviy texnologiyalar vitrajlarni boshqa usullar bilan ishlab chiqarish imkonini beradi.
Vitrajlar, ayniqsa, oʻrta asrlarda keng tarqalgan (qarang. Gʻarbiy va Markaziy Yevropada oʻrta asrlar sanʼati). Vitrajlarni har bir gotika soborida ko'rish mumkin.
Ushbu monumental rasmning barcha usullari juda uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lib, ular bizning davrimizda keng qo'llaniladi. Sintetik smolalar va boshqa zamonaviy materiallar asosida monumental rangtasvirning yangi texnikasi ham ishlab chiqilmoqda.
Rossiya Federatsiyasi Ta'lim va fan vazirligi
Federal davlat byudjeti oliy kasbiy ta'lim muassasasi
YAROSLAV NOVOVGOROD DAVLAT UNIVERSITETI
“Dizayn” kafedrasi
Monumental va dekorativ san'at.
MDI turlari.
Intizom konspekti
("Monumental va dekorativ san'at")
ixtisosligi 070601.65 - dizayn
ixtisosligi 070601C - atrof-muhitni loyihalash
Nazoratchi:
Sokolova D.V.
Talabalar guruhi 7403
Vanyashov I.V.
Buyuk Novgorod.
2012 yil
Kirish……………………………………………………………………………….3
Monumental san’atning vazifalari va tamoyillari.………………………..4
Monumental rangtasvir……………………………………………9
Mozaika……………………………………………………………………….15
Fresk………………………………………………………………….22
Vitrajlar…………………………………………………………………………24
Dekorativ va monumental haykaltaroshlik………………………………30
Foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati……………………………….…34
Ilova……………………………………………………………..35
Kirish.
San'at tarixi, estetika va falsafadagi monumentallik, odatda, badiiy tasvirning o'ziga xos xususiyatiga ko'ra "yuqori" toifasi bilan bog'liq bo'lgan xususiyatni anglatadi. Vladimir Dahlning lug'ati monumental so'ziga shunday ta'rif beradi - "ulug'li, mashhur, yodgorlik shaklida yashaydi". Monumentallik xususiyatlariga ega bo'lgan asarlar keng ko'lamli, ifodali ulug'vor (yoki ulug'vor) plastik shaklda mujassamlangan g'oyaviy, ijtimoiy ahamiyatga ega yoki siyosiy mazmun bilan ajralib turadi. Monumentallik tasviriy san'atning turli turlari va janrlarida mavjud, ammo uning fazilatlari monumental san'at asarlari uchun ajralmas hisoblanadi, bunda u badiiylik asosi, tomoshabinga asosiy psixologik ta'sir ko'rsatadi. Shu bilan birga, monumentallik tushunchasini monumental san'at asarlarining o'zi bilan tenglashtirmaslik kerak, chunki bu turdagi tasvir va dekorativlikning nominal chegaralarida yaratilgan hamma narsa ham haqiqiy monumentallik xususiyatlari va fazilatlariga ega emas.
Monumental san'atning vazifalari va tamoyillari.
Monumental san'at asarlari arxitektura va landshaft bilan sintezga kirib, ansambl va hududning muhim plastik yoki semantik dominantiga aylanadi. Fasad va interyerlarning obrazli va tematik elementlari, yodgorliklar yoki fazoviy kompozitsiyalar an'anaviy tarzda bag'ishlangan yoki o'zining uslubiy xususiyatlariga ko'ra zamonaviy g'oyaviy yo'nalishlar va ijtimoiy tendentsiyalarni aks ettiradi, falsafiy tushunchalarni o'zida mujassam etadi. Odatda monumental san'at asarlari ko'zga ko'ringan shaxslarni, muhim tarixiy voqealarni abadiylashtirishga qaratilgan, ammo ularning mavzulari va uslubiy yo'nalishi bevosita umumiy ijtimoiy iqlim va jamiyat hayotida hukm surayotgan muhit bilan bog'liq.
Ulug'vor, umumbashariy hodisa va g'oyalarni ramziy tasvirlashga intilish asarlar shakllarining ulug'vorligi va ahamiyatini, tegishli kompozitsion texnika va detallarni umumlashtirish tamoyillarini yoki uning ifodalilik o'lchovini belgilaydi va belgilaydi. Individual asarlar meʼmoriy inshootlarga nisbatan yordamchi rol oʻynaydi, ularning umumiy tuzilishi va kompozitsion xususiyatlarining ifodaliligini oshiradi. Monumental san'atning bir qator yaxshi shakllangan turlarining ma'lum bir funktsional bog'liqligi, ularning yordamchi roli devorlarni, turli xil me'moriy elementlarni, jabhalar va shiftlarni, landshaft bog'dorchilik ansambllarini yoki landshaftning o'zini dekorativ tashkil etish muammolarini hal qilishda, agar ishlar mo'ljallangan bo'lsa. chunki bu arxitektura va bezak fazilatlari yoki estetikani tashkil qilish xususiyatlariga ega bo'lib, ularning tayinlanishi ta'sir qiladi. monumental va dekorativ san'at. Biroq, monumental san'atning ushbu turlari o'rtasida ularni bir-biridan ajratib turadigan qat'iy chiziq yo'q. Monumental san'atning asosiy xususiyatlaridan biri bo'lib, u nomlangan sifatlarga, mazmunga mos keladigan qat'iy umumlashtirilgan shakllarga yoki dinamikaga ega. ular, ko'p hollarda, bardoshli materiallardan tayyorlangan.
Monumental san’at jahondagi ijtimoiy-siyosiy o‘zgarishlar davrida, ijtimoiy yuksalish, intellektual va madaniy yuksalish davrida milliy taraqqiyot barqarorligiga qarab, ijodkorlik eng dolzarb g‘oyalarni ifodalashga chorlanganda alohida ahamiyat kasb etadi. Bunga ko'plab misollar ibtidoiy, g'or, marosim san'ati (megalit va qorong'u inshootlar), butun Qadimgi dunyo san'ati va Qadimgi Hindiston, Qadimgi Misr va Antik davr monumental san'atining eng ifodali namunalari, asarlarida keltirilgan. Yangi dunyoning madaniy an'analari. Diniy munosabatlarning o'zgarishi, ijtimoiy o'zgarishlar monumental san'atda yorqin namoyon bo'ladigan tendentsiyalarga o'z tuzatishlarini kiritadi. Buni o'rta asrlar va Uyg'onish davri san'ati yaxshi ko'rsatadi. Rossiyada, boshqa shtatlarda bo'lgani kabi, xuddi shunday tsiklik bog'liqlik ham kuzatildi, bu o'rta asrlardagi monumental asarlar - freskalar, mozaikalar, ikonostazalar va haykaltaroshlik bezaklarini, Petrin davridan boshlab haykaltaroshlikni saqlab qolgan qadimgi rus shaharlarining soborlari bilan ifodalanadi. 20-asrning birinchi choragida monumentalizmdan mafkuraviy va tashviqot maqsadlarida foydalanila boshlagan siyosiy oʻzgarishlar davri. Dramaning asoslanish darajasi, pafos motivatsiyasi yoki dogmatik pafosning maqsadga muvofiqligi, mavzuli “assortiment”, pirovardida, monumental san’at asarlarida ham muqarrar ravishda muhrlanadi.
Norozilik davrlari nafaqat tematik universal janrga ta'sir qiladigan mayda mavzular bilan birga keladi. peyzaj bog'dorchilik haykali, bu erda "adabiy" boshlang'ichning mavjudligi joizdir, shuningdek, qat'iy, stilistik jihatdan izchil shahar muhitida plastikda, uning atrof-muhitini dekorativ eklektik hunarmandchilik, sentimental syujetlar bilan to'ldirish orqali ikkinchisining organik birligini buzadi, misollarni ko'paytiradi. provintsial hayvoniy janr, strukturaviy jihatdan kichik plastmassaga o'xshash, nafaqat ta'mga, balki ularning professional ishlashiga ham shubhali; bunday ko'rinishlarga tabiiy reaktsiya - rasmiy an'anaviylikka qaytish, madaniy qahramonni "qayta jonlantirish" va yangi psevdoepik mavzuga murojaat qilish zarurati. shakl yaratish davrining "ijtimoiy tartib" belgilarining yo'qligi bilan to'sqinlik qilmoqda ... Monumental san'at o'z maqsadiga ko'ra, ommaning didi tomonidan boshqarilishi mumkin emas, uni mamnun qilishni xohlaydi, uni etishtirish uchun mo'ljallangan. uyg'unlik va yuksak go'zallik tushunchasi; shu bilan birga, muralist "elitar" ijtimoiy ozchilikning talablariga qarshi tura olishi kerak. Bo'sh "dekorativizm" va noaniq, hech qanday jihatdan ishonarsiz tasviriy san'at namunalari, umidsizlikdan tashqari, hech qanday muhitga hech narsa olib kelmaydi. Mana, zamonaviylikning juda yorqin misoli, monumental san'atda mavjud bo'lish tajribasi bilan rasmiy va mafkuraviy jihatdan zid bo'lgan uslub (agar ba'zi hollarda sof "zamonaviy" umumiy kompozitsiya bo'lmasa). va endi - maxsus loyiha yoki "stsenariy" kontseptsiyasi doirasida uslubiy urg'u sifatida, rekonstruktiv maqsadga muvofiqdir. Uslubni izlashning oraliq davrlari - eklektizm va rekonstruktiv psevdo- va psevdo-klassik, "psevdo-gotik", "psevdo-rus", dabdabali "burger" va savdogar "naqshli" davrlari. Monumental va monumental-dekorativ san'atning qat'iy qat'iyligi va buning natijasida qat'iy chegaralanishning yo'qligi bevosita ularning aniq o'zaro ta'siri va o'zaro kirib borishiga bog'liq.
Shu bilan birga, masalan, ancha samarali yo'nalishlar mavjud monumental kinetik san'at, uning asarlari landshaftda ham, zamonaviy arxitektura muhitida ham bir xil darajada dolzarb bo'lib, eski shahar ansamblining haykal so'rovlaridan chetga chiqish asosli bo'lsa, rassomni nafaqat xushmuomalalik va o'ylangan munosabat bilan boshqarishga majbur qiladi. mavjud kompozitsion tugallangan makonda o'rnatishning malakasi, shuningdek, hajm konstantasiga bo'ysunish. Ammo an'anaviy san'atning turli darajadagi kompozitsiyalari, plastik mazmun va ishontirishning haqiqiy belgilariga ega bo'lib, deyarli har qanday ansamblda mavjud bo'lish huquqini oladi va hatto g'alaba qozonadi. Hatto qarama-qarshi madaniyat mahsuloti ham, hatto antiteza ko'rinishida ham, o'z vaqtida amalga oshirilgan va tugallangan, rivojlanishida charchagan har qanday uslub muhitiga faol kirishi va hatto bostirib kirishi mumkin, lekin agar u haqiqatan ham asar bo'lsa va haqiqatan ham monumental bo'lsa. san'at. San'at davrlar o'zgarishini kutadi.
Asrlar davomida shakllangan monumental san'at talablari mazmun komponenti bilan uyg'un holda umumiy plastik belgilarga taqdim etiladi. Ob'ektni har tomonlama retrospektiv baholashni tushunish mezonlari nafaqat ishning kelajagini adekvat tushunishga rioya qilishni, balki ekvivalent hayotiy shakllarni topishni ham majbur qiladi.
Buni tushunish hatto mutaxassislar uchun ham juda qiyin. San'atda "qanday?" degan savol qonuniydir, tamoyillar, nisbatlar va texnikalar mavjud, ammo "nima?" Degan savolning mavjud bo'lishga haqqi yo'q. (faqat bitta istisno - axloqiy tartibdan tashqari), bu qism uchun qat'iy standartlar yo'q. Afzallik har doim ham aniq emas va hozirda qabul qilinadigan "bitta yechim" har doim ham oqlanmaydi. Asarning kelajakdagi taqdiri haqidagi savolga har doim ham aniq javob berish mumkin emas va uning muayyan muhitda mavjudligi faqat ma'lum bir semantik yozishma yoki stilizatsiyaga muqobil bo'lishi mumkin emas. Har qanday bayonotga etarlicha ishonchli dalillar bilan qarshi turish mumkin, tasniflashning har qanday urinishi qarama-qarshiliklarga to'la va istisnolarga ega bo'lishi mumkin. Tarixiy tajriba shuni ko'rsatadiki, eng kam samarali va turg'unlik bilan to'la - bu sof kasbiy mansublik masalalariga mafkuraviy aralashuvning himoya va cheklovchi yo'lidir. Va monumental san'at, ta'sir kuchi va umumiy foydalanish imkoniyati tufayli, har qanday san'at kabi, bu malakadan ozod bo'lishi kerak. Lekin bu yerda ideal e’lon qilingan, davlat va pul bor ekan, mafkura va tartib mavjud bo‘ladi – monumental san’at bevosita ularga bog‘liqdir.
Rasm monumentaldir.
monumental rasm- monumental-dekorativ san'atga oid rangtasvirning bir turi. Monumental rangtasvirga devorlarga, shiftlarga, qabrlarga, kamdan-kam hollarda polga qo'yilgan me'moriy tuzilmalar bilan bog'liq bo'lgan asarlar, shuningdek, gipsdagi barcha turdagi rasmlar kiradi - bu freska, enkaustik, tempera, moyli rasm (yoki boshqa biron bir rasmga rasm) bog'lovchi), mozaikalar, arxitekturaning ma'lum bir joyi uchun maxsus moslashtirilgan tuvalga bo'yalgan go'zal pannolar, shuningdek vitrajlar, sgraffito, mayolika va arxitekturadagi planar-tasvirli dekoratsiyaning boshqa shakllari.
Monumental san'at, ayniqsa, davrning badiiy madaniyati ijobiy ijtimoiy qadriyatlarni targ'ib qilishning aniq pafosi bilan sug'orilganda faol rivojlanadi. Monumental rangtasvirning kelib chiqishi ibtidoiy jamiyatga borib taqaladi. Menhirlarda, kult haykallarda, qoyatosh rasmlarida ibtidoiy odamning tabiat kuchlarining kuchi haqidagi tasavvurlari mujassamlanadi, uning mehnat mahorati mustahkamlanadi. Sinflarning paydo bo'lishi bilan ijtimoiy munosabatlar monumental san'at uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi. Quldorlik jamiyati sharoitida Qadimgi Misr san'atida hukmronlik qilgan monumentallik va statik xarakter tamoyillari ijtimoiy tuzumning daxlsizligi va shaxsni ilohiylashtirish g'oyasini qaror toptirishga yordam berishi kerak edi. hukmdor (Gizada Buyuk Sfenks deb ataladi, lekin tarixiy shartli shaklda ular inson ongining kuchi, inson jamoasining tabiat kuchlari ustidan g'alabasi haqidagi g'oyalarni ham o'zida mujassam etgan). Qadimgi yunon quldorlik demokratiyasining gullab-yashnagan davrida insonning go'zalligi va qadr-qimmatiga ishonch bilan sug'orilgan monumental san'at asarlari (Afina Parthenonining haykaltaroshlik bezaklari) yaratilgan bo'lib, ular qadimgi yunonlarning gumanistik g'oyalarini haqiqiy shakllarda o'zida mujassam etgan. polis. Gotika soborining butun badiiy tuzilishi, uning tasviriy va haykaltarosh bezaklari nafaqat feodal tuzum tomonidan yaratilgan ijtimoiy va cherkov ierarxiyasi g'oyalarini, o'rta asrlardagi diniy va dogmatik dunyoqarashning butun tizimini, balki shaharlarning o'zini o'zi anglashini ham ifoda etdi. , shahar kommunasi kollektivining mehnat pafosi (Reyms, Chartres, Naumburg va boshqalardagi soborlarning haykaltarosh bezaklari). Italiyadagi Oliy Uyg'onish davri (15-asr oxiri - 16-asrning birinchi uchdan bir qismi)dagi umummilliy ma'naviy yuksalish ommaviy ovozning kengligi bilan ajralib turadigan, titanik bilan to'la monumental san'at asarlarida butun kuchi bilan ifodalangan. kuch va shiddatli drama.
Reymsdagi sobori.
Mazmun va obrazli tuzilish xususiyatiga ko‘ra me’moriy ansamblning eng muhim dominanti bo‘lgan monumentallik sifatlariga ega bo‘lgan suratlar va faqat devor, shift, fasad sirtini bezaydigan monumental va dekorativ rasmlar ajratiladi. , go'yo arxitekturada "eriydi". Monumental rangtasvir monumental-dekorativ rangtasvir yoki rasmli dekor deb ham ataladi, bu devor rasmlarining maxsus dekorativ maqsadini ta'kidlaydi. Monumental rangtasvir asarlari vazifasiga ko‘ra hajmli-fazoviy yoki planar-dekorativ usulda echiladi.
Monumental rangtasvir me'moriy ansamblning barcha tarkibiy qismlari bilan o'zaro aloqada bo'lgandagina yaxlitlik va to'liqlikka ega bo'ladi.
Ma'lum bo'lgan eng qadimgi devor bezaklari Frantsiyadagi Dordogne g'orlari va Ispaniyaning Pireney janubidagi g'orlardagi tirnalgan hayvonlar konturlaridir. Ular, ehtimol, miloddan avvalgi 25-16 ming yillar orasida Cro-Magnonlar tomonidan yaratilgan. Altamira (Ispaniya) g'or rasmlari va La Madeleine (Fransiya) g'oridagi so'nggi paleolit davriga oid ushbu san'atning yanada mukammal namunalari keng tarqalgan.
Altamiraning g'or rasmlari.
La Madlen g'oridan yuqori paleolit davridagi hayvonlarning tasvirlari. Fransiya.
Devor rasmlari suloladan oldingi Misrda (miloddan avvalgi 5-4 ming), masalan, Ierakonpolis (Ierakonpolis) qabrlarida mavjud bo'lgan; bu rasmlarda misrliklarning inson qiyofasini stilizatsiya qilishga moyilligi allaqachon seziladi. Qadimgi podshohlik davrida (miloddan avvalgi 3-2 ming) Misr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari shakllanib, koʻplab goʻzal devor rasmlari yaratilgan. Mesopotamiyada ishlatiladigan qurilish materiallarining mo'rtligi tufayli bir nechta devor tasvirlari saqlanib qolgan. Tabiatni o'tkazishda realizmga ma'lum moyillikni aks ettiruvchi tasviriy tasvirlar ma'lum, ammo bezaklar Mesopotamiyaga ko'proq xosdir.
Miloddan avvalgi 2 ming yillikda. Krit Misr va Gretsiya o'rtasidagi madaniy vositachiga aylanadi. Knossos va orolning boshqa saroylarida yorqin realizm bilan ishlangan ajoyib freskalarning ko'plab parchalari saqlanib qolgan, bu esa bu san'atni ieratik Misr rasmidan sezilarli darajada ajratib turadi. Gretsiyada, oldingi va arxaik davrlarda devor rasmlari mavjud bo'lib kelgan, ammo deyarli hech narsa saqlanib qolmagan. Klassik davrda bu janrning gullab-yashnaganligi yozma manbalardagi ko'plab murojaatlar bilan tasdiqlanadi; Afina akropolidagi Propylayadagi Polygnotus devoriy rasmlari ayniqsa mashhur edi. Qadimgi Rim monumental rasmining ajoyib namunalari 79-yilda Vezuviy otilishi paytida halok bo'lgan Pompey, Gerkulaneum va Stabia shaharlarida, shuningdek, Rimda uylarning devorlariga kul qatlami ostida saqlanib qolgan. Bular turli mavzularga ega polixrom kompozitsiyalar, arxitektura motivlaridan tortib murakkab mifologik tsikllargacha, masalan, Rimdagi Esquilindagi uydan Laestrigons mamlakatidagi Odissey freskasi; bunday kompozitsiyalarda rassomning tabiatni mukammal bilishi va uni etkazish qobiliyatini ko'rish mumkin.
Ilk xristianlik davrida (3—6-asrlar) va oʻrta asrlarda monumental rangtasvir sanʼatning yetakchi turlaridan biri boʻlgan. Bu davrda katakombalarning devorlari va qabrlari freskalar bilan bezatilgan, keyin devor rasmlari va mozaikalar G'arbiy Rim imperiyasida (476 yilgacha), Vizantiyada (4-15 asrlar) ibodatxonalarning monumental bezaklarining asosiy turlariga aylandi. va Sharqiy Evropaning boshqa mamlakatlari. Oʻrta asrlarda Gʻarbiy Yevropada cherkovlar asosan freskalar yoki quruq gipsli rasmlar bilan bezatilgan; Italiyada mozaikalar ham mavjud bo'lishda davom etgan. Romanesk uslubidagi devoriy rasmlarda (11—12-asrlar), klassik va Uygʻonish davri rassomchiligidan farqli oʻlaroq, hajmni plastik modellashtirish va makonni koʻchirishga qiziqish yoʻq; ular tekis, shartli va umuman atrofdagi dunyoni aniq ko'paytirishga intilmaydilar.
Plastik modellashtirish 13-asr oxiri va 14-asr boshlaridagi italyan ustalari, ayniqsa Giotto asarlarida yana paydo bo'ladi. Italiyada Uyg'onish davrida fresk juda keng tarqalgan edi. Bu davr rassomlari o'z asarlarida haqiqatning maksimal o'xshashligiga erishishga intilishgan; ular birinchi navbatda hajm va makonni uzatishdan manfaatdor edilar.
Yuqori Uyg'onish davri rassomlari ham rasm chizish texnikasi bilan tajriba o'tkazishni boshlaydilar. Shunday qilib, Leonardo da Vinchining Milanda Santa Mariya delle Grazi monastirining oshxonasida "So'nggi kechki ovqat" kompozitsiyasi yomon tayyorlangan devor yuzasiga moy bilan bo'yalgan. Biroq, vaqt o'tishi bilan u juda ko'p zarar ko'rdi va keyingi yangilanishlar qatlami ostida deyarli farqlanmaydi. 16-18-asrlarda italyan monumental rangtasvirida dabdaba, dekorativlik va illyuzionizmga intilish kuchaymoqda.
19-asrda devor rasmlari ko'pincha Evropa va Amerikada jamoat binolarini bezash uchun ishlatilgan. 20-asrda monumental-dekorativ rangtasvir meksikalik rassomlar D.Rivera, J.Orozko va D.Sikeyroslar faoliyati tufayli yangi yuksalishni boshdan kechirdi.
Mozaika
Mozaika (frantsuzcha mosaique, italyancha mozaiko lotincha (opus) musivum — (asar) muzalarga bagʻishlangan) — turli janrdagi dekorativ, amaliy va monumental sanʼat, ularning asarlari tartibga solish, terish va mahkamlash orqali tasvirni shakllantirishni oʻz ichiga oladi. sirt (odatda - samolyotda) ko'p rangli toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa materiallar.
Mozaika tarixi
Mozaikaning tarixi 2-qavatga borib taqaladi. Miloddan avvalgi 4 ming yillik e. - Mesopotamiyaning Shumer shaharlari saroylari va ibodatxonalari binolari sanalgan vaqt: Uruk, Ura, Eridu.
Konusli mozaika. Uruk. Mesopotamiya. 3 ming Miloddan avvalgi e.
Mozaika 8-10 sm uzunlikdagi va 1,8 sm diametrli pishirilgan loy tayoqchalar-konuslardan iborat bo'lib, ular loy ohak ustiga yotqizilgan. Tasvir odatda qizil, qora va oq rangga bo'yalgan bu konuslarning uchlaridan hosil bo'lgan. Geometrik motiflar ishlatilgan: romb, uchburchak, zigzag.
Inlay texnikasining dastlabki namunasi yoki antik davrda atalgan va keyinchalik Florentsiya mozaikasi texnikasiga aylangan opus sektil mozaika texnikasi shartli ravishda "Urdan standart" (miloddan avvalgi 2600-2400 yillar) deb nomlangan artefakt hisoblanishi mumkin. Miloddan avvalgi 8-asrga kelib e. Ishlanmagan toshlardan mozaika texnikasini qo'llashning dastlabki misollarini o'z ichiga oladi, bu mozaika texnikasining rivojlanishidagi bosqichlardan birini tashkil etdi va uning oxirida rimliklar tomonidan opus barbaricum deb nomlandi. Qazishmalar davomida Oltin-tepa (Sharqiy Anadolu) va Arslon-toshdagi (Ossuriya) saroyining bezakli shag'alli pollari topilgan, ammo eng boy yodgorlik Gordionning shag'al mozaikasidir.
Gordion. 8-asr. Miloddan avvalgi e. 1990-yillarda mozaikalar qisman demontaj qilindi va muzeyga olib borildi. Zamonaviy fotosurat.
Xom toshlardan yasalgan birinchi antiqa mozaikalar Korinfda topilgan va oxirigacha bo'lgan. 5-asr. Miloddan avvalgi e. Bular odamlar, hayvonlar, mifologik mavjudotlarning geometrik va gulli bezaklar bilan bezatilgan kontur tasvirlari bo'lib, odatda qora rangda oq rangda ishlangan, stilistik jihatdan qizil figurali vaza rasmiga o'xshaydi. IV asrning shunga o'xshash namunalari. Miloddan avvalgi. Olynthus, Sicyon, Eretria shaharlarida ham topilgan. Pella mozaikasida (miloddan avvalgi 4-asr oxiri) realizm sari muhim qadam qoʻyildi.
Qadimgi Rimda villalar, saroylar va vannalarning pol va devorlari mozaika bilan bezatilgan. Rim mozaikalari juda zich shishadan yasalgan kichik kublardan yasalgan - smalt, lekin kichik toshlar va toshlardan foydalanish odatiy hol emas edi.
Vizantiya imperiyasi davrini mozaika san'atining eng yuqori gullashi deb hisoblash mumkin. Vizantiya mozaikalari yanada noziklashadi, kichikroq toshlar moduli va nozik toshlar ishlatiladi, tasvirlar fonida asosan oltin rangga ega bo'ladi.
Vizantiya mozaikasi
Sharq hukmdorlari saroylarini loyihalashda mozaikalardan keng foydalanilgan. Sheki xonlari saroyi Ozarbayjonda oʻrta asr meʼmorchiligining ajoyib asaridir. Agar Ozarbayjonning boshqa qadimiy inshootlari bo'lmaganida, butun dunyoga faqat Sheki xonlari saroyini ko'rsatish kifoya edi.
Ozarbayjonda 18-asrning qimmatli meʼmoriy yodgorliklaridan biri hisoblangan Sheki xonlari saroyi 1762-yilda Huseyxon tomonidan qurilgan. Oʻz vaqtida saroy binolari majmuasi tarkibiga kirgan va Sheki xonlarining qarorgohi boʻlib xizmat qilgan saroy ikki qavatli bino hisoblanadi. Saroyning jabhasi ko'taruvchi panjarali ramkadan iborat bo'lib, unda shebek - ko'p rangli kichik ko'zoynaklar to'plami mavjud. Shebekning rang-barang naqshlari saroy devorlarini qoplagan devoriy rasmlarni rang-barang to'ldiradi.
Sheki xonlari saroyi
18-asrning 2-yarmida Sheki xonligida arxitektura va qurilish bilan bevosita bogʻliq boʻlgan naqqoshlik sanʼati yuksak taraqqiyotga erishdi. Sheki shahridagi barcha muhim arxitektura inshootlari o'sha davrda eng mashhur rasm texnikasi bo'lgan devor rasmlari bilan juda ko'p bezatilgan. Sheki xonlari saroyidan bugungi kungacha saqlanib qolgan va o‘zining badiiy ta’sirchanligini yo‘qotmagan rangtasvir namunalari bunga dalildir.
Devor rasmlari turli mavzularga bag'ishlandi: yovvoyi hayvonlarni ovlash sahnalari, janglar, o'simlik va geometrik bezaklar, "Xamse" (Pyateritsy) asosida yaratilgan rasmlar, yorqin ozarbayjon shoiri Nizomiy Ganjaviy, saroy hayotidan sahnalar, dehqon hayotidan kundalik eskizlar. , va hokazo. E. Asosan ko'k, qizil, oltin, sariq kabi ranglar ishlatiladi. Sheki xonlari saroyidagi zalning plafondida iste’dodli rassom Abbos Qulining nomi shifrlangan. Shuni ta'kidlash kerakki, saroy devorlari bir necha marta qayta tiklangan va shuning uchun bu erda turli davrlarda yashagan ustalar tomonidan yaratilgan rasmlarni topishingiz mumkin. Sheki xonlari saroyi (Ozarbayjon)
Rossiyada mozaika
Rossiyada mozaika nasroniylikning qabul qilinishi bilan paydo bo'ladi, lekin Konstantinopoldan olib kelingan materialning yuqori narxi tufayli tarqalmaydi.
M.V.Lomonosovning mozaikalari olim faoliyatining bir qismi bo'lib, u o'z faoliyatining ikkita muhim va bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan yo'nalishini targ'ib qilishni o'zida mujassam etgan: u asos solgan shisha fanining rivojlanishi, bu erda qo'llaniladigan, xizmatga qo'yilgan. shisha ishlab chiqarishning maxsus turi - eritish, kar shisha deb ataladigan shisha, smalt - badiiy maqsadlar uchun mos bo'lgan hayratlanarli darajada go'zal material - turli xil mozaik asarlarni yaratish - bu holda asosiy yo'nalish, bu juda keng assortimentni qondirishni nazarda tutadi. qiziqish va ehtiyojlar - utilitar ob'ektlardan (munchoqlar, yozuv stollari, aksessuarlar, mebel dekoratsiyasi va kichik me'moriy shakllar, interyer elementlari).
M. V. Lomonosovning birinchi mozaikasi.
Olimning cheksiz g'ayrati, qat'iyati uning intilishlari ro'yobga chiqishiga hissa qo'shdi: uning Vasilyevskiy orolidagi uyiga maxsus qo'shimchada mozaik rasmlar to'plami uchun ustaxona ochildi va unda u darslarni boshladi. birinchi shogirdlari - mozaik rassomlari Matvey Vasilyevich Vasilyev va Efim Tixonovich Melnikov bilan. M. V. Lomonosovning o'zi esa Rossiyada o'z tajribasi va o'z qo'llari bilan mozaika terish texnikasini o'zlashtira boshlagan birinchi odam edi. U beqiyos badiiy jo‘shqinlik, g‘oyalarning olijanob pafosi xususiyatlarini namoyon etadi. San'atga hushyor nuqtai nazarga ega bo'lgan M.V. Lomonosov eng qisqa vaqt ichida mustaqil tasviriy san'at asarlari - "mozaik rasmlar" va monumental panellar bilan taqqoslanadigan birinchi darajali mozaik rasmlarni yaratish bilan mashhur bo'lgan rassomlar guruhining rahbari bo'ladi. bu unutilgan hunar va san'at.