- (yunoncha ballizein dan raqsga). Musiqa jo'rligidagi teatrlashtirilgan tomoshalar, ularda qahramonlar turli ehtiroslarni so'z bilan emas, balki faqat yuz harakatlari va raqslari orqali ifodalaydi. Chet so'zlarning lug'ati... Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati
30-yillarning o'rtalaridan boshlab. XVIII asr Sankt-Peterburgda sud balet tomoshalari muntazam bo'lib qoldi. 1738 yilda birinchi rus balet maktabi(1779 yildan beri Teatr maktabi), unda balet darslari (hozirgi xoreografiya maktabi); ... Sankt-Peterburg (entsiklopediya)
- (Italiya balettosidan frantsuz baleti), mazmuni raqs va musiqiy obrazlarda ochilgan sahna sanʼati turi. Balet Evropada 16-asrda shakllana boshladi. Uning gullagan davri ikkinchi uchdan boshlab ilgari surilgan romantizm bilan bog'liq ... ... Katta ensiklopedik lug'at
BALET, balet, er. (frantsuz baleti). 1. Musiqa raqslari va pantomimalarining muayyan syujetiga asoslangan teatrlashtirilgan tomosha. Baletga boring. || Musiqiy kompozitsiya, bunday taqdimot uchun mo'ljallangan. Orkestr mashhur... ...dan vals ijro etdi. Izohli lug'at Ushakova
Raqs - biz o'zimiz material sifatida xizmat qiladigan yagona san'at. Ted Shawn Rossiya: yuzlab kilometr maydonlar va kechqurun balet. Alan Xakni baleti - karlar uchun opera. Emil Yumshoq balet: mashhurlikka ko'p jihatdan qarzdor bo'lgan san'at ... Aforizmlarning jamlangan ensiklopediyasi
Ism xoreografiya Rus sinonimlarining lug'ati. Kontekst 5.0 Informatika. 2012. balet nomi, sinonimlar soni: 6 gala balet (1) ... Sinonim lug'at
BALET, ha, er. 1. Sahna raqsi san’ati. Klassik b. 2. Musiqa jo'rligida raqs va pantomimaning teatrlashtirilgan tomoshasi. B. muz ustida (konkida uchish). 3. Bunday spektaklda ishtirok etuvchi artistlar. | adj. balet, oh, oh. Aqlli...... Ozhegovning izohli lug'ati
Er. raqs va jim harakatdan tashkil topgan tomosha. Bunday spektakl bilan bog'liq balet; erkak balet raqqosasi ayol balet raqqosasi balet raqqosi. Xoreograf eri bastakor, balet bastakori; balet raqqosalari jamiyati egasi;... ... Dahlning tushuntirish lug'ati
Balet- karlar uchun opera... Slounik Skeptyka
Balet- Balet zinoni, shuningdek, biznesdagi muvaffaqiyatsizliklar, savdo-sotiq, janjal va sevishganlar o'rtasidagi rashkni bashorat qiladi. Bundan tashqari, balet haqidagi tush, oddiy hayotda siz o'zingizni qiynashga moyil ekanligingizni ko'rsatadi. Siz tez-tez azob chekasizmi ... Katta universal tush kitobi
balet- padishalar. p e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardin arasindan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken gazhaiyp bishi Shara Zhienkulovany airyksha bolip aytuga boladi (Kaz. Adeb., 10.19.1971, 4) ... Qozoq tilining tusdirme soʻzligi
Kitoblar
- Balet. 1992. № 2, nashr. "BALLET" jurnali plastika, drama, musiqa va hissiyotlarni o'zida mujassam etgan ushbu ajoyib san'atning haqiqiy biluvchilari uchun nashrdir. Raqs tili universal va hamma uchun tushunarli. Jurnal…
- Balet. 1992. № 3, nashr. "BALLET" jurnali plastika, drama, musiqa va hissiyotlarni o'zida mujassam etgan ushbu ajoyib san'atning haqiqiy biluvchilari uchun nashrdir. Raqs tili universal, hamma uchun tushunarli...
Balet (fransuzcha ballet, lotincha ballo — raqsga tushaman) — sahna sanʼati turi boʻlib, uning asosiy ifoda vositalari musiqa va raqs bilan uzviy bogʻliqdir.
Ko'pincha balet qandaydir syujet, dramatik kontseptsiya, librettoga asoslanadi, ammo syujetsiz baletlar ham mavjud. Baletdagi raqsning asosiy turlari klassik raqs va xarakterli raqsdir. Bu erda pantomima muhim rol o'ynaydi, uning yordamida aktyorlar qahramonlarning his-tuyg'ularini, ularning bir-biri bilan "suhbatini" va sodir bo'layotgan voqealarning mohiyatini etkazishadi. Zamonaviy baletda gimnastika va akrobatika elementlari ham keng qo'llaniladi.
Baletning tug'ilishi
Balet Italiyada Uyg'onish davrida (16-asr) paydo bo'lgan, dastlab bitta harakat yoki kayfiyat, musiqiy spektakl yoki operadagi epizod bilan birlashtirilgan raqs sahnasi sifatida. Italiyadan olingan sud baleti Frantsiyada ajoyib tantanali tomosha sifatida gullab-yashnadi. Musiqiy asos Birinchi baletlar (Qirolichaning komediya baleti, 1581) qadimiy syuita tarkibiga kiruvchi xalq va saroy raqslaridan iborat edi. 17-asrning 2-yarmida komediya-balet, opera-balet kabi yangi teatr janrlari paydo boʻlib, ularda balet musiqasiga katta oʻrin berilgan va uni dramatizatsiya qilishga urinishlar boʻlgan. Ammo balet faqat 18-asrning ikkinchi yarmida frantsuz xoreografi J. J. Nover tomonidan olib borilgan islohotlar tufayli sahna san'atining mustaqil turiga aylandi. U frantsuz ma’rifatparvarlik davri estetikasiga asoslanib, mazmuni keskin ifodali plastik obrazlarda ochiladigan spektakllar yaratdi va “raqqosaning harakati va harakatlarini belgilovchi dastur” sifatida musiqaning faol rolini o‘rnatdi.
Baletning yanada rivojlanishi
Baletning keyingi rivojlanishi va gullashi romantizm davrida sodir bo'ldi.
Zamonaviy balet kostyumi ("Şelkunçik" spektaklidagi Shakar olxo'ri parisi kostyumi)
18-asrning 30-yillarida. Frantsuz balerinasi Camargo yubkasini (tutu) qisqartirdi va to'piqlarini tashlab qo'ydi, bu unga raqsga skidlarni kiritish imkonini berdi. 18-asrning oxiriga kelib. balet kostyumi ancha engilroq va erkinroq bo'ladi, bu raqs texnikasining jadal rivojlanishiga katta hissa qo'shadi. Raqslarini yanada havodor qilishga harakat qilib, ijrochilar oyoq barmoqlarida turishga harakat qilishdi, bu esa punktli poyabzal ixtirosiga olib keldi. Kelajakda barmoq texnikasi ayol raqsi faol rivojlanmoqda. Birinchi bo'lib punkt raqsini ifodalash vositasi sifatida ishlatgan Mariya Taglioni edi.
Baletni dramatizatsiya qilish balet musiqasini rivojlantirishni talab qildi. Betxoven o'zining "Prometey asarlari" baletida (1801) baletni simfonizatsiya qilishga birinchi urinish bo'ldi. Romantik yo'nalish Odam Atoning "Jizel" (1841) va "Korsar" (1856) baletlarida o'rnatildi. Delibesning "Koppelia" (1870) va "Silviya" (1876) baletlari birinchi simfonik baletlar hisoblanadi. Shu bilan birga, balet musiqasiga soddalashtirilgan yondashuv (C. Pugna, L. Minkus, R. Drigo va boshqalar baletlarida) paydo bo'ldi, ohangdor musiqa, ritmida aniq, faqat raqs uchun jo'r bo'lib xizmat qiladi.
Balet Rossiyaga kirib boradi va boshida Pyotr I davrida ham tarqala boshlaydi. XVIII asr 1738 yilda frantsuz raqs ustasi Jan-Batist Landning iltimosiga binoan Sankt-Peterburgda (hozirgi Vaganova nomidagi rus balet akademiyasi) Rossiyada birinchi balet raqs maktabi ochildi.
Rus baletining tarixi 1738 yildan boshlanadi. Aynan o'sha paytda janob Landening iltimosi tufayli Rossiyada birinchi maktab paydo bo'ldi balet san'ati- hozir dunyoga mashhur Agrippina Yakovlevna Vaganova nomidagi Sankt-Peterburg raqs akademiyasi. Hukmdorlar Rossiya taxti taraqqiyot haqida doimo g'amxo'rlik qilgan raqs san'ati. Mixail Fedorovich rus podsholaridan birinchi bo'lib o'z saroyi tarkibiga yangi raqqosa lavozimini kiritdi. Bu Ivan Lodygin edi. U nafaqat o'zi raqsga tushishi, balki bu hunarni boshqalarga ham o'rgatishi kerak edi. Uning ixtiyoriga yigirma to‘qqiz nafar yigit berildi. Birinchi teatr Tsar Aleksey Mixaylovich davrida paydo bo'ldi. Keyin balet deb nomlangan spektakl harakatlari orasida sahna raqsini ko'rsatish odatiy hol edi. Keyinchalik, imperator Buyuk Pyotrning maxsus farmoni bilan raqslar paydo bo'ldi ajralmas qismi sud odob-axloq qoidalari. XVIII asrning 30-yillarida olijanob yoshlar raqsga tushishga majbur bo'lishdi. Sankt-Peterburgda bal raqsi Gentry Kadet korpusida majburiy intizomga aylandi. Yozgi bog'da yozgi teatr va Qishki saroy qanotida qishki teatr ochilishi bilan kursantlar balet raqslarida qatnasha boshlaydilar. Korpusdagi raqs o'qituvchisi Jan-Batist Land edi. U zodagonlar kelajakda o'zlarini balet san'atiga bag'ishlamasliklarini juda yaxshi tushundi. Garchi ular baletlarda professionallar bilan teng raqsga tushishgan. Lande, hech kim kabi, rus balet teatriga ehtiyoj borligini ko'rdi. 1737 yil sentyabr oyida u oddiy kelib chiqishi qizlar va o'g'il bolalar xoreografik san'atni o'rganadigan yangi maxsus maktab yaratish zarurligini asoslash uchun ariza topshirdi. Tez orada bunday ruxsat berildi. Lande ta'lim bera boshlagan saroy xizmatchilaridan o'n ikki qiz va o'n ikki nozik o'g'il tanlab olindi. Kundalik ish o'z samarasini berdi, xalq ko'rgan narsasidan xursand bo'ldi. 1743 yildan beri sobiq talabalar Landa balet raqqosalari sifatida maosh to'lashni boshlaydi. Maktab tezda rus sahnasini ajoyib korpus de balet raqqosalari va ajoyib solistlar bilan ta'minlay oldi. Birinchi kogortaning eng yaxshi talabalarining nomlari tarixda qoldi: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov
Milliy o'ziga xoslik Rus baleti 19-asr boshlarida frantsuz xoreografi Sh.-L.ning ijodi tufayli shakllana boshladi. Didlo. Didelot korpus de balet rolini, raqs va pantomima o'rtasidagi bog'liqlikni kuchaytiradi va ayollar raqsining ustuvorligini ta'kidlaydi.
Chaykovskiy balet musiqasida haqiqiy inqilobni amalga oshirdi, u unga uzluksiz simfonik rivojlanish, chuqur majoziy mazmun va dramatik ekspressivlikni kiritdi. Uning baletlari musiqasi " oqqush ko'li"(1877), "Uxlayotgan go'zal" (1890), "Şelkunçik" (1892) simfonik bilan bir qatorda harakatning ichki oqimini ochib berish, personajlar xarakterini ularning o'zaro ta'sirida gavdalantirish qobiliyatini egalladi. rivojlanish, kurash. Xoreografiyada Chaykovskiyning yangiligi xoreograflar Marius Petipa va L. I. Ivanovlar tomonidan gavdalantirilib, raqs simfoniyasiga asos solgan. Balet musiqasini simfoniyalash an'anasini Glazunov "Raymonda" (1898), "Yosh xonim" (1900), "Fasllar" (1900) baletlarida davom ettirdi.
20-asrning boshlari innovatsion izlanishlar, stereotiplarni yengish istagi, akademik konventsiyalar bilan ajralib turdi. balet XIX asr. Uning baletlarida xoreograf Bolshoy teatri A. A. Gorskiy dramatik harakatni rivojlantirishda izchillikka, tarixiy haqiqiylikka erishishga intildi, korpus de baletning ommaviy xarakterdagi rolini kuchaytirishga, pantomima va raqsning ajralishini engishga harakat qildi. M. M. Fokin baletdagi g‘oya va obrazlar doirasini sezilarli darajada kengaytirib, uni yangi shakl va uslublar bilan boyitib, rus balet san’atiga katta hissa qo‘shdi. Uning "Rus fasllari" uchun "Chopiniana", "Petrushka", "Olovli qush" va boshqa baletlari rus baletiga xorijda shuhrat keltirdi. Fokin tomonidan Anna Pavlova uchun yaratilgan "O'layotgan oqqush" (1907) miniatyurasi dunyo miqyosida shuhrat qozondi. 1911-13 yillarda "Rossiya fasllari" negizida "Diagilev rus baleti" doimiy truppasi tuzildi. Fokine truppani tark etgach, Vaslav Nijinskiy uning xoreografi bo'ldi. Uning eng mashhur spektakli Stravinskiy musiqasiga bag'ishlangan "Bahor marosimi" baleti edi.
Zamonaviy raqs
Zamonaviy raqs - bu 20-asr boshlarida xoreograflarning ijodiy erkinligi foydasiga baletning qat'iy me'yorlaridan voz kechish natijasida paydo bo'lgan raqs san'atining yo'nalishi.
Balet ijodkorlarini unchalik qiziqtirmagan erkin raqsdan ilhomlangan yangi texnologiya raqs yoki xoreografiya, raqs kabi hayotni o'zgartirishi mumkin bo'lgan maxsus falsafa. Yigirmanchi asrning boshlarida paydo bo'lgan bu harakat (Isadora Dunkan uning asoschisi hisoblanadi) ko'plab tendentsiyalarning manbai bo'lib xizmat qildi. zamonaviy raqs va baletning o'zini isloh qilishga turtki bo'ldi.
Hammasi besh yuz yildan ko'proq vaqt oldin Shimoliy Italiyada boshlangan. Bu Uyg'onish davri edi, uning o'ziga xos xususiyatlari madaniyatning dunyoviy tabiati, insonparvarlik va antropotsentrizm, ya'ni, birinchi navbatda, inson va uning faoliyatiga qiziqish edi.
Uyg'onish davrida Italiya knyazlari saroy festivallarini uyushtirdilar, ularda raqs muhim rol o'ynadi. Biroq, ajoyib liboslar, zallar kabi, tartibsiz harakatga ruxsat bermadi. Shuning uchun, maxsus o'qituvchilar - raqs ustalari bor edi, ular harakatlarni mashq qildilar va individual raqamlar keyin raqqosalarga rahbarlik qilish. Asta-sekin raqs tobora teatrlashtirilgan bo'lib, "balet" so'zining o'zi syujetni emas, balki xususiyatni yoki xarakter holatini bildiruvchi kompozitsiyalarni bildirgan.
15-asrning oxiriga kelib, bu turdagi balet yaratilgan tomoshalar tarkibiga kirdi mashhur shoirlar va rassomlar. 1496 yilda Leonardo da Vinchi raqqosalar uchun liboslar chizdi va Milan gertsogi bayrami uchun sahna effektlarini ixtiro qildi.
1494-yilda Fransiya qiroli Karl VIII Neapol taxtiga da’vo bilan Italiyaga kirganida, uning saroy a’yonlari italyan raqs o‘qituvchilarining mahoratiga qoyil qolishgan. Natijada frantsuz saroyiga raqs ustalari taklif etila boshlandi. Shu bilan birga, notatsiyaga - raqsni yozib olish tizimiga ehtiyoj paydo bo'ldi. Birinchi ma'lum tizimning muallifi Tuan Arbo edi. U musiqiy belgilar bilan raqs qadamlarini yozgan.
Frantsiyada rivojlanish davom etdi ...
Frantsiya qirolichasi Ketrin de' Medici italiyalik Baldasarino di Belgioiosoni (Frantsiyada uni Baltazar de Bojoyeux deb atashgan) sud tomoshalarini sahnalashtirishga taklif qildi. Keyinchalik balet o'zini drama, "qo'shiq hikoyasi" (resitativ) va raqs doimiy harakatni tashkil etuvchi janr sifatida ko'rsatdi. Ushbu janrda birinchi va eng mashhur hisoblanadi "Circe yoki Qirolicha komediya baleti", 1581 yilda sahnalashtirilgan. Er uchastkasi qarzga olingan qadimgi mifologiya. Yaltiroq liboslar va niqoblarda raqslar ijro etildi aziz xonimlar va zodagonlar.
16-asrda cholgʻu musiqasi rivojlanishi bilan raqs texnikasi ham murakkablashdi. In Frantsiya XVII asrlar davomida maskarad baletlari paydo bo'la boshladi, so'ngra ritsarlik va fantastik syujetlarda dabdabali melodramatik baletlar paydo bo'ldi, bu erda raqs epizodlari vokal ariyalar va she'r o'qish bilan aralashdi - "Alcina baleti" (1610), "Minerva g'alabasi" (1615). ), "Rinaldoning ozod etilishi" (1617). Bunday baletlardan iborat edi turli raqamlar, bu bugungi kunda divertissementga o'xshaydi va keyinchalik kelajakdagi baletning muhim tarkibiy shakllaridan biriga aylanadi.
Keyinchalik, raqsga tushishni yaxshi ko'rgan va ajoyib sovg'a olgan Frantsiya qiroli Lui XIII musiqiy ta'lim, "Merleson Baleti" balet spektakli muallifi (1635 yil 15 mart). Syujet qirolning sevimli mashg'ulotlaridan biri bo'lgan qoraquloqlarni ovlash paytidagi sarguzashtlar haqida edi. Balet 16 ta pardadan iborat edi. Janobi Hazrati nafaqat libretto, musiqa, xoreografiya, eskiz sahnalari va liboslar dizaynini yaratgan, balki ikkita rolni ham o'ynagan: o'lja savdogar va dehqon.
Yosh san'atning ilk qadamlari. Buyuk Per Beauchamp
Sud baletining chiqishlari qirol Lyudovik XIV davrida o'zgacha ulug'vorlikka erishdi. Chunki shundan keyingina raqsga ko'ra ijro etila boshlandi muayyan qoidalar. Ular birinchi marta frantsuz xoreografi Per Beauchamp (1637-1705) tomonidan ishlab chiqilgan.
Lui XIV o'zining mashhur "Quyosh qiroli" laqabini "Tun baleti" filmida Quyosh rolini o'ynaganidan keyin oldi. U raqsga tushishni va o'yinlarda qatnashishni yaxshi ko'rardi. 1661 yilda u Qirollik musiqa va raqs akademiyasini ochdi, unga 13 nafar yetakchi raqs ustalari taklif etildi. Ularning vazifasi asrab qolish edi raqs an'analari.
Akademiya direktori Per Beauchamp olijanob raqs uslubining kanonlarini yozgan, uning asosi oyoqlarning egilishi (en dehors) edi. Bu holat berdi inson tanasi turli yo'nalishlarda erkin harakat qilish qobiliyati. U barcha harakatlarni guruhlarga ajratdi: chayqalish (plie), sakrash (slaydlar, entrechat, kabriole, jeté, sakrashda osilish qobiliyati - balandlik), aylanishlar (piruetlar, fuettlar), tana pozitsiyalari (munosabatlar, arabesklar). Ushbu harakatlarning bajarilishi oyoqlarning beshta pozitsiyasi va qo'llarning uchta pozitsiyasi (port de bras) asosida amalga oshirildi. Hammasi yoqilgan klassik raqs oyoq va qo'llarning bu pozitsiyalaridan kelib chiqqan.
Uning tasnifi bugungi kunda ham tirik va frantsuz terminologiyasi butun dunyo rassomlari uchun odatiy holga aylangan, xuddi lotin tili shifokorlar uchun.
Beauchamp raqslarni uchta asosiy turga bo'lish orqali klassik baletga bebaho hissa qo'shdi: jiddiy, yarim xarakterli va komik. Jiddiy raqs (zamonaviy klassikaning prototipi) akademik qat'iylikni talab qildi, tashqi go'zallik, inoyat - hatto ta'sirlanish yoqasida ham. Bu shoh, xudo rolini ijro etish uchun ishlatilgan "olijanob" raqs edi. mifologik qahramon. Yarim xarakterli - tabiat kuchlarini tasvirlash yoki tasvirlash uchun ishlatilgan pastoral, landshaft va fantastik raqslar. insoniy ehtiroslar. Qahramonlar, nimflar va satirlarning raqslari ham uning qonunlariga bo'ysunardi. Va nihoyat, kulgili raqs mohirlik bilan ajralib turdi va bo'rttirilgan harakatlar va improvizatsiyaga imkon berdi. Bu klassik teatr komediyalarida uchraydigan grotesk va ekzotik raqslar uchun kerak edi.
Shunday qilib, baletning shakllanishi boshlandi XVIII asr intermediya va divertissementlardan mustaqil san'atga aylandi.
Birinchi teatr. Birinchi truppa
Borgan sari mashhurlikka erishib, balet tor bo'ldi saroy zallari. Beauchamp boshchiligida Parij operasi yaratildi, u erda u xoreograf bo'lgan, ammo spektakllar avvalgi spektakllardan deyarli farq qilmadi. Ularda sekin minutlar, gavotlar va pavanalar ijro etgan o'sha saroy a'zolari qatnashdilar. Og'ir liboslar, baland poshnalar va niqoblar ayollarga murakkab harakatlarni amalga oshirishga to'sqinlik qildi. Keyin Per Beauchamp faqat erkak raqqosalardan iborat balet truppasini tuzdi. Ularning raqslari yanada nafislik va nafislik bilan ajralib turardi. Ayollar Parij operasi sahnasida faqat 1681 yilda paydo bo'lgan. Katta guruhlar raqqosalar murakkab harakatlarni sinxron qilib, yakkaxonlarga hamrohlik qila boshladilar; yakkaxon raqs personajlarning yuksakligi va hissiyotlar kuchini mazmunli ifodalagan; juftliklar raqsga tushishadi pas-de-dekga shakllangan. An'anaviy, mohirlikka intiladigan raqs musiqaga bog'liq bo'lib, u bilan amaliy va nazariy jihatdan teng huquqli bo'lishga intilgan.
Frantsuz xoreografiyasini dramaturg Molyer va bastakor J. B. Lulli sezilarli darajada boyitdi, ular Molyer bilan “Istamas nikoh” (1664), “Jorj Dandin” (1668), “Burje” komediya va baletlarida xoreograf va raqqosa sifatida birinchi marta hamkorlik qilgan. Dvoryanlarda” (1670). Bastakor boʻlgan Lulli klassitsizm estetikasi taʼsirida boʻlgan musiqiy tragediya janrini yaratdi: monumental obrazlar, rivojlanishning aniq mantiqi, didning qatʼiyligi, aniq shakllar. Lirik tragediyalar harakati plastik va dekorativ yurishlar, pantomimalar va raqslar bilan mustahkamlangan.
Balet teatrining islohoti ijrochilik mahoratining ortishiga sabab boʻldi - raqqosalar L.Pekur va J.Ballon paydo boʻldi. Mademoiselle Lafonteine Lullining "Muhabbat tantanasi" opera-baletida ijro etgan birinchi professional raqqosa bo'ldi. Keyinchalik u "raqs malikasi" sifatida tanilgan.
Qamish halqalar bilan ushlab turilgan keng yubkada jiddiy raqslar ijro etildi. Oyoq kiyimining barmoqlari ostidan ko‘rinib turardi. Erkaklar "bochkalar" deb ataladigan qamish ramkalarda brokar yubkalar va kalta yubkalar kiyishgan. Hammaning tuflisi baland poshnali edi. Bundan tashqari, ular qahramonning xarakteriga qarab turli rangdagi yumaloq niqoblar bilan yuzlarini yopishgan.
Yarim xarakterli baletlarda kostyumlar engil edi, lekin raqsni tavsiflovchi atributlar qo'shildi - o'roqlar, savatlar, spatulalar, leopard terilari va boshqalar. Komik raqslar uchun kostyum unchalik qat'iy tartibga solinmagan - rejissyor rassomning tasavvuriga ishongan.
Keyin butun bir tizim tug'ildi belgilar. Agar rassom, masalan, kaftining chetini peshonasiga o'tkazgan bo'lsa, bu tojni nazarda tutgan, ya'ni. shoh; qo'llar ko'kragiga o'zaro bog'langan - "o'lgan"; ishora qildi halqa barmoq qo'llar - "Men turmush qurmoqchiman" yoki "uylanganman"; qo'llar bilan to'lqinga o'xshash harakatlarning tasviri - "kemada suzib yurgan".
Balet Evropani o'ziga jalb qiladi
Hammada balet rivojlanishi bilan bir vaqtda yirik shaharlar o'z teatrlari, xoreograflari va ijrochilari paydo bo'la boshladi. Shunday qilib, balet o'z vatani - Italiyaga qaytib keldi, u erda 18-asrga kelib u frantsuz odob-axloq qoidalaridan texnik mahorat va ko'proq o'z-o'zidan farq qiladigan o'ziga xos ijro uslubini ishlab chiqdi. Fransuz va italyan maktablari o'rtasidagi kurash klassik balet asrlar davomida davom etadi.
17-asrda Gollandiyada balet paydo bo'ldi. Angliyada burjua inqilobi va spektakllarning taqiqlanishi tufayli balet teatri biroz kechroq - faqat monarxiya tiklanishi davrida rivojlandi. 1722 yilda Daniyada birinchi sud teatri tashkil etildi, u erda professional raqqosalar Molyerning komediyalari va baletlarida ishtirok etishdi. Va faqat 18-asrning oxirida Daniya balet mustaqillikka erishdi. 18-asrda balet Germaniya, Shvetsiya va Gollandiyada ham mavjud edi. Italiyalik va frantsuzlardan o'zlashtirilgan spektakl shakllari milliy lazzat bilan boyitilgan.
Balet Rossiyaga boshqalarga qaraganda kechroq keldi Yevropa davlatlari, lekin aynan shu erda u o'zining gullagan davrini topdi va bu alohida bobga loyiq bo'lgan boshqa asrlarning hikoyasidir.
Balet - bu juda yosh san'at. Raqs qadim zamonlardan beri inson hayotini bezatib kelgan bo'lsa-da, uning yoshi to'rt yuz yildan bir oz oshadi. Balet Uyg'onish davrida Shimoliy Italiyada tug'ilgan. Italiya knyazlari dabdabali saroy tantanalarini yaxshi ko'rar edilar, ularda raqs muhim o'rin tutgan. Qishloq raqslari saroy xonimlari va janoblari uchun mos emas edi. Ularning kiyim-kechaklari, xuddi raqsga tushadigan zallar kabi, uyushmagan harakatga yo'l qo'ymasdi. Maxsus o'qituvchilar - raqs ustalari - sud raqslarida tartibni tiklashga harakat qilishdi. Ular zodagonlar bilan individual figuralar va raqs harakatlarini oldindan mashq qildilar va raqqosalar guruhlariga rahbarlik qildilar. Asta-sekin raqs ko'proq teatrlashtirilgan.
"Balet" atamasi 16-asrning oxirida paydo bo'lgan (italyancha balettodan - raqsga tushish). Ammo keyin bu spektaklni emas, balki ma'lum bir kayfiyatni aks ettiruvchi raqs epizodini anglatardi. Bunday "baletlar" odatda bir oz o'zaro bog'langan qahramonlarning "chiqishlari" dan iborat edi - ko'pincha qahramonlar Yunon afsonalari. Bunday "chiqishlar" boshlanganidan keyin umumiy raqs- "katta balet".
Birinchi balet spektakli 1581 yilda Frantsiyada italiyalik xoreograf Baltazarini di Belgioioso tomonidan sahnalashtirilgan Qirolicha komediya baleti bo'ldi. Aynan Frantsiyada baletning keyingi rivojlanishi sodir bo'ldi. Avvaliga bu maskarad baletlari, so'ngra ritsarlik va fantastik syujetli dabdabali melodramatik baletlar bo'lib, ularda raqs epizodlari vokal ariyalar va she'r o'qish bilan almashtirildi. Hayron bo'lmang, o'sha paytda balet shunchaki raqs spektakli emas edi.
Lyudovik XIV hukmronligi davrida sud balet spektakllari alohida ulug'vorlikka erishdi. Luining o'zi baletlarda qatnashishni yaxshi ko'rardi va "Tun baleti" filmida Quyosh rolini ijro etganidan keyin o'zining mashhur "Quyosh qiroli" laqabini oldi.
1661 yilda u Qirollik musiqa va raqs akademiyasini tuzdi, uning tarkibiga 13 ta yetakchi raqs ustalari kirdi. Ularning vazifasi raqs an'analarini saqlab qolish edi. Akademiya direktori, qirollik raqs o'qituvchisi Per Beauchamp klassik raqsning beshta asosiy pozitsiyasini aniqladi.
Tez orada Parij operasi ochildi va xuddi shu Beauchamp xoreograf etib tayinlandi. Uning rahbarligida balet truppasi tuzildi. Dastlab u faqat erkaklardan iborat edi. Ayollar Parij operasi sahnasida faqat 1681 yilda paydo bo'lgan.
Teatr bastakor Lullining opera va baletlarini, dramaturg Molyerning komediya va baletlarini sahnalashtirdi. Dastlab ularda saroy ahli qatnashgan, spektakllar saroy tomoshalaridan deyarli farq qilmagan. Yuqorida aytib o'tilgan sekin minuetlar, gavotlar va pavanalar raqsga tushdi. Niqoblar, og'ir liboslar va baland poshnalar ayollarning murakkab harakatlarni amalga oshirishiga to'sqinlik qildi. Shunung uchun erkaklar raqsi O'shanda ular katta nafislik va nafislik bilan ajralib turardi.
18-asrning o'rtalariga kelib, balet Evropada katta shuhrat qozondi. Evropaning barcha aristokratik sudlari frantsuz qirollik saroyining hashamatiga taqlid qilishga intildi. Shaharlarda ochilgan opera uylari. Ko'plab raqqosalar va raqs o'qituvchilari osongina ish topdilar.
Ko'p o'tmay, moda ta'siri ostida ayollar balet liboslari ancha engilroq va erkinroq bo'lib, uning ostida tananing chiziqlari ko'rinib turardi. Raqqosalar baland poshnali tuflilardan voz kechib, ularni yengil poshnasiz tuflilar bilan almashtirdilar. Kamroq noqulay bo'ldi erkaklar kostyumi: tizzagacha tor shimlar va paypoqlar raqqosaning qiyofasini ko'rish imkonini berdi.
Har bir yangilik raqsni yanada mazmunli, raqs texnikasini esa yuksakroq qildi. Asta-sekin balet operadan ajralib, mustaqil san'atga aylandi.
Frantsuz balet maktabi o'zining nafisligi va plastikligi bilan mashhur bo'lsa-da, u o'ziga xos sovuqqonlik va ijroning rasmiyligi bilan ajralib turardi. Shuning uchun xoreograflar va rassomlar boshqa ifoda vositalarini qidirdilar.
IN XVIII oxiri asrda san'atda yangi yo'nalish - baletga kuchli ta'sir ko'rsatgan romantizm paydo bo'ldi. Romantik baletda raqqosa poyafzal poyabzalida turdi. Mariya Taglioni buni birinchi bo'lib amalga oshirdi va balet haqidagi oldingi g'oyalarni butunlay o'zgartirdi. "La Sylphide" baletida u mo'rt mavjudot sifatida paydo bo'ldi boshqa dunyo. Muvaffaqiyat hayratlanarli edi.
Bu vaqtda ko'plab ajoyib baletlar paydo bo'ldi, ammo, afsuski, romantik balet bo'ldi oxirgi davr G'arbda raqs san'atining gullagan davri. Ikkinchidan 19-asrning yarmi asrda balet o'zining avvalgi ahamiyatini yo'qotib, operaning qo'shimchasiga aylandi. Faqat 20-asrning 30-yillarida rus baletining ta'siri ostida Evropada ushbu san'at turining tiklanishi boshlandi.
Rossiyada birinchi balet spektakli - "Orfey va Evridis baleti" 1673 yil 8 fevralda Tsar Aleksey Mixaylovich saroyida sahnalashtirilgan. Tantanali va sekin raqslar qo'shiq va nutq bilan almashinadigan nafis pozalar, kamon va harakatlarni o'zgartirishdan iborat edi. U sahna raqsining rivojlanishida muhim rol o'ynamagan. Bu o'zining g'ayrioddiyligi va yangiligi bilan odamlarni o'ziga tortadigan yana bir qirollik "o'yin-kulgi" edi.
Faqat chorak asr o'tgach, Pyotr I islohotlari tufayli musiqa va raqs rus jamiyatining kundalik hayotiga kirdi. Zodagonlarga ta'lim muassasalari majburiy raqs mashg‘ulotlari joriy etildi. Musiqachilar, opera san'atkorlari va balet kompaniyalari.
1738 yilda Rossiyada birinchi balet maktabi ochildi va uch yildan so'ng saroy xizmatchilaridan 12 o'g'il va 12 qiz Rossiyada birinchi professional raqqosalar bo'ldi. Avvaliga ular chet el ustalarining baletlarida figuralar sifatida (korpus de balet raqqosalari deb nomlangan), keyin esa asosiy rollarda chiqishgan. O'sha davrning ajoyib raqqosi Timofey Bublikov nafaqat Sankt-Peterburgda, balki Venada ham porladi.
19-asr boshlarida rus balet san'ati yetib keldi ijodiy etuklik. Rus raqqosalari raqsga ta'sirchanlik va ma'naviyat olib kelishdi. Buni juda aniq sezgan A.S.Pushkin o'zining zamondoshi Avdotya Istominaning raqsini "ruh bilan to'lgan parvoz" deb atadi.
Bu vaqtda balet boshqa turlar orasida imtiyozli mavqega ega edi teatr san'ati. Rasmiylar unga pul to'lashdi katta e'tibor, taqdim etilgan davlat subsidiyalari. Moskva va Sankt-Peterburg balet truppalari yaxshi jihozlangan teatrlarda chiqish qildilar, teatr maktablarining bitiruvchilari har yili raqqosalar, musiqachilar va dekorativlar tarkibiga qo'shildi.
Bizning balet teatrimiz tarixida rus baletining rivojlanishida katta rol o'ynagan xorijiy ustalarning nomlari tez-tez uchraydi. Birinchidan, bular Charlz Didelot, Artur Sen-Leon va Marius Petipa. Ular rus balet maktabini yaratishga yordam berishdi. Ammo iste'dodli rus rassomlari ham o'z ustozlarining iste'dodlarini ochib berish imkoniyatini berdilar. Bu har doim Evropaning eng yirik xoreograflarini Moskva va Sankt-Peterburgga jalb qildi. Dunyoning hech bir joyida ular Rossiyadagidek katta, iste'dodli va yaxshi tayyorlangan truppani uchrata olmadilar.
IN 19-yil o'rtalari asrda rus adabiyoti va san'atiga realizm kirib keldi. Xoreograflar jon-jahdi bilan real spektakl yaratishga harakat qilishdi, ammo natija bermadi. Ular baletning an'anaviy san'at ekanligini va baletdagi realizm rassomlik va adabiyotdagi realizmdan sezilarli darajada farq qilishini hisobga olishmadi. Balet san'ati inqirozi boshlandi.
Buyuk rus bastakori P. Chaykovskiy ilk bor balet uchun musiqa yaratganida rus baleti tarixida yangi bosqich boshlandi. Bu oqqush ko'li edi. Bungacha balet musiqasi jiddiy qabul qilinmagan. U past tur deb hisoblangan musiqiy ijodkorlik, shunchaki raqsga hamrohlik.
Chaykovskiy tufayli balet musiqasi opera bilan bir qatorda jiddiy san'atga aylandi simfonik musiqa. Ilgari musiqa butunlay raqsga bog'liq edi, endi raqs musiqaga bo'ysunishi kerak edi. Yangi ifoda vositalari talab qilindi va yangi yondashuv spektakl yaratish uchun.
Rus baletining keyingi rivojlanishi Moskva xoreografi A. Gorskiy nomi bilan bog'liq bo'lib, u pantomimaning eskirgan usullaridan voz kechib, balet spektaklida zamonaviy rejissyorlik usullarini qo'llagan. Berib katta ahamiyatga ega spektaklning go'zal dizayni, u eng yaxshi rassomlarni ishga jalb qildi.
Ammo balet san'atining haqiqiy islohotchisi - balet spektaklining an'anaviy qurilishiga qarshi chiqqan Mixail Fokin. U spektakl mavzusi, musiqasi, harakat sodir bo‘lgan davr har safar turli g‘oyalarni talab qilishini ta’kidladi. raqs harakatlari, boshqa raqs namunasi. “Misr kechalari” baletini sahnalashtirganda Fokine V. Bryusov she’riyati va qadimgi Misr rasmlaridan, “Petrushka” baletining obrazlari esa A. Blok she’riyatidan ilhomlangan. "Dafnis va Xloya" baletida u punktli tuflilarda raqsdan voz kechdi va erkin, moslashuvchan harakatlar bilan qadimgi freskalarni jonlantirdi. Uning Chopiniana romantik balet muhitini jonlantirdi. Fokinning yozishicha, "u balet-dahshatdan va raqsdan tushunarli, so'zlashuvchi tilda balet dramasini yaratishni orzu qiladi". Va u muvaffaqiyatga erishdi.
1908 yilda Parijda rus balet raqqosalarining yillik chiqishlari boshlandi teatr arbobi S. P. Diagilev. Rossiyalik raqqosalarning nomlari - Vaslav Nijinskiy, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - butun dunyoga ma'lum bo'ldi. Ammo bu qatorda birinchi o'rinda tengsiz Anna Pavlovaning ismi bor.
Pavlova - lirik, mo'rt, cho'zilgan tana chiziqlari, ulkan ko'zlari - romantik balerinalar tasvirlangan gravürlarni uyg'otdi. Uning qahramonlari uyg'un, ma'naviyatli hayot haqidagi sof rus orzusini yoki amalga oshmagan narsa haqida qayg'u va qayg'uni etkazishdi. tomonidan yaratilgan "O'layotgan oqqush" ajoyib balerina Pavlova - 20-asr boshlarida rus baletining she'riy ramzi.
O'shanda rus rassomlarining mahorati ta'sirida G'arb baleti o'zini silkitib, ikkinchi shamolni topdi.
Keyin Oktyabr inqilobi 1917 yilda ko'plab balet teatri arboblari Rossiyani tark etishdi, ammo shunga qaramay, rus balet maktabi saqlanib qoldi. Yangi hayot sari harakat pafosi, inqilobiy mavzular, eng muhimi, ijodiy tajribalar ko'lami balet ustalarini ilhomlantirdi. Ularning vazifasi yaqinlashtirish edi xoreografik san'at odamlarga, uni yanada hayotiy va qulayroq qilish.
Dramatik balet janri shunday paydo bo'ldi. Bular odatda mashhur kishilarning syujetlariga asoslangan spektakllar edi adabiy asarlar, qonunlarga muvofiq qurilgan dramatik ijro. Tarkib pantomima va obrazli raqs orqali taqdim etildi. 20-asr oʻrtalarida dramatik balet inqirozga yuz tutdi. Xoreograflar baletning ushbu janrini saqlab qolishga, sahna effektlari yordamida spektakllarning ko'ngilochar qiymatini oshirishga harakat qilishdi, ammo, afsuski, behuda.
1950-yillarning oxirida burilish nuqtasi keldi. Yangi avlod xoreograflari va raqqosalari unutilgan janrlarni qayta tikladilar - bir harakatli balet, balet simfoniyasi, xoreografik miniatyura. 1970-yillardan esa opera va balet teatrlaridan mustaqil mustaqil balet truppalari vujudga keldi. Ularning soni doimiy ravishda o'sib bormoqda, ular orasida studiyalar paydo bo'ladi erkin raqs va zamonaviy raqs. Lekin akademik balet va mumtoz raqs maktabi hali ham mamlakatimizda yetakchilik qilmoqda.
BU QIZIQ
O'tmishdagi baletlarda konventsiyalarning butun tizimi mavjud edi. Agar rassom, masalan, kaftining chetini peshonasiga o'tkazsa, uning boshida toj borligini nazarda tutsa, bu "shoh" degan ma'noni anglatadi; qo'llarini ko'kragiga o'zaro bog'lab qo'ydi, bu "o'lgan" degan ma'noni anglatadi; odatda uzuk taqiladigan qo'lning halqa barmog'ini ko'rsatdi - "Men turmushga chiqmoqchiman" yoki "uylanganman"; qo'llari bilan to'lqinga o'xshash harakatlar qila boshladi, ya'ni u "kemada suzib ketdi" va hokazo. Albatta, bu imo-ishoralarning barchasi faqat xoreograflar, aktyorlar va bir hovuch baletomanelar - baletga doimiy tashrif buyuruvchilar uchun tushunarli edi.
Rus baletining ildizlari, har qanday san'at turi kabi, raqs folklorida yotadi. Ehtimol, bular diniy raqslar (har xil dumaloq raqslar) va o'yin raqslari ("Pere-raqs", "Kuma, men qaerda edim" va boshqalar). Rus baleti nafaqat barcha estetik qonunlarni saqlab qoldi, balki balet olamida trend sozlovchiga aylandi.
Kelib chiqishi
IN Kiev Rusi 8-9-asrlar bo'yida birinchi raqqoslar, o'z sohasining professionallari - buffonlar paydo bo'la boshladi ... Bir muncha vaqt o'tgach, Moskva poytaxtga aylangandan so'ng, buffonlar endi erkaklar bo'lishi shart emas edi.
IN XV-XVI asrlar yuzlari niqob bilan yashiringan mummerlarning quvnoq ko'zoynaklari, "mashkarlar" deb atalmish, tashrif buyurgan chet elliklarni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirdi.
17-asrda rus baletining tarixi Kreml teatrining ochilishi bilan nishonlandi. O'rnatilgan an'anaga ko'ra, bu teatrda har bir spektakl doimo intersenlar (baletning maxsus spektakllari) bilan yakunlangan. Kiyim-kechak kiygan erkaklar tomonidan kirish deb ataladigan bu marosimlar bajarilgan. Aktyorlar bal raqsining bir nechta elementlarini namoyish etdilar.
Qirollik zavqi
Rossiyadagi birinchi to'liq hajmdagi balet spektakli 1673 yil 8 fevralda sahnalashtirilgan spektakl hisoblanadi. Ushbu muhim voqea Tsar Aleksey Mixaylovich saroyida bo'lib o'tdi va u "Orfey va Evridika baleti" deb nomlangan. Rus baletining tarixi uni tantanali pozalar, sekin raqslar, kamon va o'tishlarning o'zgarishi sifatida tasvirlaydi. Ularning o'rtasida aktyorlar yodlangan so'zlarni aytishdi yoki qo'shiq aytishdi. Hammasi biroz haqiqiy narsaga o'xshardi. teatrlashtirilgan tomosha. Bu shunchaki shohona o'yin-kulgi bo'lib, o'zining noaniqligi bilan jozibali edi.
Ayni paytda, teatr tashkilotchisi I. Gregori Nikola Limani teatr o'qitish kurslarini tashkil etishga taklif qiladi. Tsar teatri. Dastlab zodagon shaharliklarning 10 nafar, keyin esa 20 yoshli farzandlari mashg‘ulotlarni muvaffaqiyatli yakunlab, podshoga frantsuzcha uslubdagi “Orfey” baletini ko‘rsatishdi.
Vazifa belgilandi
Faqat chorak asrdan keyin Pyotr I islohotga kirishdi madaniy hayot Rossiya, musiqa va raqsni rus jamiyati hayotiga olib keladi. U san'atni Sankt-Peterburg aholisining elita qatlamlariga singdirishga qaror qiladi. Bunga erishish uchun Pyotr I Aleksey Mixaylovichning Moskva teatrini yopadi va inqilobiy farmon chiqaradi. Assambleyalar to'g'risidagi ushbu farmon barchani majbur qildi davlat organlari Bal raqslarini o'rgatish majburiydir. Bu islohotlar raqs ustasi mavqeini erishib bo'lmas darajada baland qildi. Balet milliy slavyan raqslari elementlari ko'rinishida chet eldan kelgan balet raqs harakatlaridagi yangiliklarning paydo bo'lishi uchun aynan shu yig'ilish boshqaruvchilariga qarzdor.
Muallif V. Krasovskaya (“Rossiya baleti tarixi” – Leningrad sanʼati, 1978 yil), Pyotr I ning gʻayrati va oʻzboshimchaligi tufayli saroy zallarida xorijdan taklif etilgan balet truppalari, musiqachilar va opera sanʼatkorlarining chiqishlari boʻla boshlaganiga ishonadi. .
1738 yil boshida mamlakatda balet san'ati maktabi tashkil etildi, bu aslida birinchi bo'ldi. Rus baletining tarixi bu davr haqida qisqacha gapiradi. Maktab bitiruvchilari xorijiy teatrlarning balet guruhlarida figurantlar (korpus de balet aktyorlari) sifatida ishlaganlar. Va faqat keyinroq ularga asosiy partiyalarga qo'shilishga ruxsat berildi.
Birinchi kasbiy ta'lim
Beshik zamonaviy balet Tarixchilarning fikriga ko'ra, quruqlik taniqli Jan Baptiste Lange ishlagan, u va uning shogirdlari uchta balet spektaklini sahnalashtirgan. Rossiya balet tarixi shuni ko'rsatadiki, ular Frantsiya poytaxtidagi Qirollik raqs akademiyasining barcha qonunlari va me'yorlariga mos keladigan amalda birinchi balet spektakllari bo'ldi.
Janoblar korpusi kursantlari Italiyadan kelgan Fessano truppasining akademik, lirik, yarim xarakterli va shu bilan birga komik balet spektaklida ishtirok etishdi.
Tayyorlanganlarni yo'qotmaslik uchun Yelizaveta I balet raqqosalari, Janobi Hazrati o'zini ochadi raqs maktabi, birinchi to'plami oddiy aholining 12 farzandi edi.
Va 1742 yil oxiriga kelib, imperator rus raqqosalarining balet truppasini tashkil etish to'g'risida farmonni imzoladi. Aynan shu erda birinchi rus yulduzlari paydo bo'ldi - professional balet raqqosalari: Aksinya Baskakova va Afanasy Toporkov.
O'lik qulfdan chiqish
Baptiste Landening o'limi mamlakatdagi xoreografiya biznesini chalkashtirib yubordi. Fessano rejissyorligidagi spektakllar monoton va zerikarli burlesklarga aylanadi. Tomoshabinlarni bunday spektakllarga jalb qilmaydi.
Rus baletining tarixi o'sha davrni qisqacha tasvirlaydi. Ayni paytda Evropada xoreografiya islohoti haqida savol tug'iladi. Russo va Sen-Mars balet raqqosalaridan dabdabali kiyimlardan, niqob va pariklardan xalos bo'lishni talab qiladi. Didro balet spektakllarining hikoya chizig'ini o'zgartirishni qat'iy tavsiya qiladi. Shu bilan birga, Jon Uiver umumiy o'zgarishlarni kutmasdan, puxta o'ylangan syujetli raqs spektaklini qo'yadi va Jorj Nover afsonaviy "Raqs haqidagi maktublar" ni yozadi.
Rus baleti ham orqada emas. Xilferdingning paydo bo'lishi buning dalilidir. Bu nemis mutaxassisi Sankt-Peterburgda syujetli xoreografik spektakllarni yaratdi. Parijda hikoyali balet spektakllari faqat 15 yildan keyin paydo bo'ldi. Xilferdingga Leopold Paradiso yordam berdi. 18-asrning 50-yillariga kelib ular mustaqil balet spektakllarini yaratdilar.
Dramatik spektakllarning boshlanishi
Rus baletidagi birinchi drama A.P.Sumarokovga tegishli. U maqtovli raqs spektakllarini targ'ib qildi va "Fazilat panohi" va "Yangi dafnalar" balet spektakllariga adabiy asos yaratdi.
Tsar tomonidan taklif qilingan xoreograf Gasparo Angiolini slavyan xalq qo'shiqlari notalarining yorqinligini kuchaytirib, "Rojdestvo bayrami haqida qiziqarli" balet spektaklini sahnalashtirdi. Ketrin II spektaklni yuqori baholadi. 1779 yilda butun Qonunchilik komissiyasi musiqasi slavyan folkloriga asoslangan baletni tasdiqladi.
Bunday ulkan muvaffaqiyatdan so'ng, Angilini dolzarb mavzularni satirik qiladigan qiziqarli teatr spektakllariga o'tdi. Bular shov-shuvga sabab bo'lgan panegiriklar edi: "G'alaba qozongan Rossiya" (Turk armiyasining Kagul va Largadagi mag'lubiyati maqtovga sazovor bo'ldi), "Yangi argonavtlar" (Rossiya imperiyasi flotining shonli odisi) va "G'alaba mulohazalari". keng tarqalgan chechakka qarshi emlash zarurligi haqida hammani tashvishga soladigan savol ko'tarildi).
Biroz oldin "Semira" ning birinchi qahramonlik balet spektakli sahnalashtirilgan edi. Shu paytdan boshlab xoreograflar balet raqsining ifodaliligiga katta e'tibor berishni boshladilar. Raqqoslar uchun bir vaqtning o'zida nodavlat teatrlarning qiziqarli opera spektakllari va librettosini imperatorning o'zi yaratgan psevdorus opera spektakllari bilan shug'ullanishlari mumkin.
Yangi 1778 yilga kelib, Sankt-Peterburgda (rus balet tarixi shuni ko'rsatadiki, kitoblarda bu noyob voqea yorqin tasvirlangan) tomoshabinlarni ikkita teatr kutmoqda: tijorat "Erkin teatr" va sud biri.
Birinchi serf guruhlari
18-asrning ikkinchi yarmida raqs sanʼatini oʻzlashtirish modaga aylandi. Va allaqachon 1773 yil boshida, Leopold Paradise vasiyligi ostida, birinchi O'quv markazi, keyinchalik u birinchi jamoat teatriga aylandi. Birinchi qabulga 60 nafar bola kirdi. Yu.Baxrushin o'z kitoblarida mashhur Kosimo Meddoks tomonidan sahnalashtirilgan birinchi xoreografik spektakllar haqida gapiradi.
U tomonidan batafsil o'rganilgan va tavsiflangan rus baletining tarixi raqs san'atining ushbu davrini to'liq ochib beradi. Medoks Rossiyada malaka oshirgan yosh raqqosalar jamoasi bilan komik operalar va xoreografik spektakllarni sahnalashtirdi. haqiqiy voqealar(masalan, "Ochakovni olish") va tarqatish.
Bu fonda serf teatri tez rivojlana boshladi. 18-asrning so'nggi o'n yilligida serf aktyorlarining katta guruhlari allaqachon taniqli edi. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin va boshqa yer egalari shunday guruhlarga ega edilar.
Xuddi shu davr ayollar raqs texnikasini ishlab chiqish va sahnalashtirish, spektakllarni sahna bezashlari bilan ajralib turdi. Ko'rinadi yangi an'ana sahnadagi harakat sahnasini aniqlang, manzarani real uslubda bo'yang, yarim soya va yorug'lik o'yinidan foydalaning.
Rus baletining bayrami
19-20-asrlardagi rus baletining tarixi boy va rang-barangdir. TO XIX boshi asrda balet san'ati tomoshabinlar tomonidan qadrlanadigan etuklikka erishadi. Rus balerinalari o'zlarining xoreografiyasiga havodorlik, olijanoblik va ifodalilikni olib keladi. Buni A. S. Pushkin o'zining zamondoshi, balet sahnasi yulduzi Istominaning raqs harakatlarining go'zalligini tasvirlab, juda to'g'ri ta'kidlagan: "ruh bilan to'lgan parvoz" (ibora balet bilan sinonimga aylandi). Uning yuz ifodalari va raqs harakatlarining nafisligi hayratga tushdi. Tomoshabinlarning ko'pchiligi borishdi
Anastasiya Likhutina, Ekaterina Teleshova va Mariya Danilova ham go'zal emas edi.
Balet spektakllari tobora ommalashib bormoqda. Balet raqsi, san'at sifatida, imtiyozga ega bo'ladi va buning uchun davlat subsidiyalari ajratiladi.
O'tgan asrning 60-yillariga kelib, madaniy elita yangi paydo bo'lgan "realizm" harakati bilan qamrab olindi. Rus teatriga inqiroz yaqinlashmoqda. Xoreografik spektakllarga kelsak, u ma'lum bir raqsga moslashtirilgan hikoya chizig'ining primitivizmida ifodalangan. Mukammallikka erishgan balerinalarga realistik spektakllarda raqs tushish taklif etiladi.
Rus baletining yaratilish tarixi yangi bosqichga kirmoqda. Tiklanish birinchi bo'lib xoreografik asar uchun musiqa yozgan Pyotr Chaykovskiydan boshlandi. Balet tarixida birinchi marta musiqa raqs kabi muhim ahamiyatga ega bo'ldi. Va u hatto opera musiqasi va simfonik kompozitsiyalar bilan tenglashdi. Agar ilgari Chaykovskiy musiqasi raqs elementlari uchun yozilgan bo'lsa, endi balet aktyori plastika, harakat va nafislikni etkazishga harakat qildi. musiqiy kayfiyat va hissiyot, bu esa tomoshabinga bastakor tomonidan notalarga ko‘chirilgan syujetni ochishga yordam berdi. Dunyo hamon mashhur Oqqush ko'lini hayratda qoldiradi.
Xoreograf A.Gorskiy o‘z spektakllariga zamonaviy rejissyorlik elementlarini kiritdi va tomoshabinni sahnada bo‘layotgan voqealarga to‘liq singib ketishi kerak, deb hisoblab, sahnaning badiiy hoshiyasiga katta e’tibor bera boshladi. U pantomima elementlaridan foydalanishni taqiqlagan. M.Fokin vaziyatni tubdan o'zgartirdi. U romantik baletni jonlantirdi va raqsdagi tana tilini tushunarli va gapirishga aylantirdi. Fokinning fikricha, har bir sahna asari o‘ziga xos bo‘lishi kerak. Ya'ni musiqiy hamrohlik, uslub va raqs namunasi faqat ma'lum bir ijroga xos bo'lishi kerak. 20-asrning birinchi yillarida uning “Misr tunlari”, “Oʻlayotgan oqqush”, “Yoz kechasi tushi”, “Acis va Galateya” va boshqa spektakllari sotildi.
1908 yilda P. Fokinni Parijning "Rossiya fasllari" ning bosh direktori bo'lishga taklif qiladi. Ushbu taklif tufayli Fokin dunyoga mashhur bo'ladi. Va rus balet raqqosalari har yili Frantsiya poytaxtida g'alaba qozona boshladilar. Rus baletining tarixi butun dunyoga ma'lum bo'lgan rus truppasining raqqosalarini ulug'laydi: Adolf Bolm, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinskiy va boshqalar. Va bu Evropa baletining tanazzulga uchragan davrida!
Diagilev tavakkal qildi va g'alaba qozondi. U yosh va iste'dodli balet aktyorlari truppasini to'plab, ularga harakat erkinligini berdi. U bizga taniqli, ammo allaqachon keksa Petipa tomonidan belgilangan doiradan tashqarida harakat qilishimizga imkon berdi.
Harakat erkinligi raqqosalarga o'zlarini kashf qilish va ifoda etish imkoniyatini berdi. Ushbu inqilobiy yangiliklarga qo'shimcha ravishda, Diagilev o'ziga jalb qildi bezatish uning eng mashhur zamondoshlari rassomlar (J. Kokto, A. Derain, P. Pikasso) va bastakorlar (C. Debissy, M. Ravel, I. Stravinskiy). Endi har balet ijrosi asarga aylandi.
Oktyabr inqilobidan keyin ko'plab raqqoslar va xoreograflar isyonkor Rossiyani tark etishdi. Ammo yadro qoldi. Rus baleti asta-sekin xalqqa yaqinlashib bormoqda. Shakllanish davrida tarix sahifalari ko'p narsalarni ko'rgan...
20-asr o'rtalaridan keyin yangi avlod raqqosalari va xoreograflari unutilgan raqs miniatyurasini, simfoniyani va bir pardali baletni sahnaga qaytarishdi. Studiyalar va teatrlar soni muttasil ortib bordi.
"Triumfator", balerina, balet tanqidchisi
Mashhur rus raqqosi Vera Mixaylovna Krasovskaya 1915-yil 11-sentabrda Rossiya imperiyasida tug‘ilgan. Keyin o'rta maktab 1933 yilda Leningrad xoreografiya maktabiga o'qishga kirdi va uni muvaffaqiyatli tamomladi. U mashhur Vaganova Agrippina bilan birga o'qidi. O'sha paytdan boshlab 1941 yilgacha Krasovskaya teatrda xizmat qildi. Kirov. U akademik repertuardagi baletlar bilan band.
1951 yilda Vera Mixaylovna Leningraddagi aspiranturani tugatdi. Teatr instituti ular. A. Ostrovskiy, teatrshunoslik fakultetida asosiy tayyorgarlikdan so'ng.
Professionallik maktabini Krasovskaya dastlab Agrippina Vaganova sinfida, keyin balet spektakllarida olgan. Mariinskiy teatri entsiklopedik miqyosdagi bilimlar ombori bilan bir qatorda aristokratiya, madaniy an'analar va tillarni (frantsuz va ingliz) ajoyib bilishi unga ajoyib va shubhasiz eng yirik balet san'ati tanqidchisi bo'lishga imkon berdi.
1998 yilda quvonchli xabar butun atrofida uchib ketdi teatr dunyosi. Triumf mukofotini Vera Mixaylovna Krasovskaya oldi. U kitoblarda aytib bergan rus baletining tarixi (ularning ba'zilari tarjima qilingan xorijiy tillar) va maqolalari (300 dan ortiq) san'atshunos va tanqidchi sifatida Vera Mixaylovnani bepul laureatga aylantirdi. Rossiya mukofoti"G'alaba". Ushbu mukofot san'at va adabiyotdagi mukammallikni tan oladi.
1999 yilda Vera Mixaylovna Krasovskaya vafot etdi.
Epilog
Rus balet tarixi rus xoreografiyasining shakllanishiga ulkan hissa qo'shgan raqs san'ati ustalarining nomlarini minnatdorchilik bilan saqlaydi. Bular taniqli C. Didelot, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diagilev, M. Fomin va boshqalar. Va rus rassomlarining iste'dodi bugungi kunda ham o'ziga tortdi va jalb qilishda davom etmoqda katta soni tomoshabinlar turli mamlakatlar tinchlik.
Bugungi kunga qadar rus balet truppalari dunyodagi eng yaxshi deb hisoblanadi.