Noverre Jan Georges - frantsuz raqqosasi va ba-let-mei-ster.
Re-for-ma-tor va ho-reo-grafikaning teo-re-tik.
J.D. bilan birga o'qigan. Du-pre va L. Du-pre. 1740-yillarda Parijdagi "Opera-Co-mic" teatrida, Berlindagi sud operasida, Marselda. 1750 yildan Lionda (1751-1752 yillarda u balet-truppani ba-let-meyster sifatida boshqargan). 1754 yilda Opera-ra-Ko-mik o'zining birinchi mashhur baletini "Xitoy bayrami" ni sahnalashtirdi. Bu va undan keyingilarida balet-taxlar bir joyda joylashtirildi (“Is-tur-nik of youth”, 1754; “Flamand uv-se-se-le-niya”, 1755) tamoyilga amal qildi. of life-in-writing, standart xaritalarni bizga namuna sifatida olib, go-be-le-ny, from-de-lia dan far-for-ra. 1755 va 1756-1757 yillarda D. Gar-ri-ka taklifiga binoan Lon-do-ne shahrida ga-st-ro-li-ro-val.
Men taniqli aktyor J.J.ni bilaman. Noverra o'zining es-tetik qarashlarining o'zgarishini - art-bra-zi-tel-no-sti-dan voz kechishini action-ven-no-sti ho-reo-grafiyasi nomi bilan izohladi. 1757 yilda Lionda "Rashk yoki ne-st-va in se-ra-le bayrami" (musiqa pre-lo-rezident) baleti sahnalashtirildi -lekin F. Gar-nier), unda haqiqiy mo-ti-ves bor, dra -ma-tich bor. ha-rak-te-ry.
"Raqs va ba-let-tahlar haqida maktublar" kitobida (1760) J.J. Noverr ba-let haqidagi fikrlarini s-mo-sto-yat sifatida bildirdi. kuchli syujetli uchta, mantiqiy va keyinchalik ishlab chiqilgan harakat bilan, ge -roya-mi - kuchli ehtiroslarning you-ra-zi-te-la-mi bilan ishlash. Ba-le-tom huquqini tan oldi ru-shat sinf-si-ci-st-st-st-st-va joylarda, vaqt va harakatlar in -te-re-sah main-no-go - lo-gi- ki raz-vi-tiya syu-same-ta, under-chi-nyon-noy for-to-us mu-zy-ki. N. upor-rya-do-chil va aka-de-mic ba-let-no-go raqsining tuzilish shakllarini ishlab chiqdi - salt-no-go va en-samb-le-vo th. U o'z islohotini Shtutgartda amalga oshira boshladi; 1762 yilda te-at-ra sudining sahnasida J.J.ning "Ad-met va Al-tse-sta" baletini. Ro-dol-fa va F. Del-le-ra, shuningdek, "Ri-nal-do va Ar-mi-da", "Psi-heya va Cupid", "Her-ku-les-saning o'limi. ” (barchasi Ro-dol-fa musiqasiga).
1763 yilda u o'zining mashhur ba-le-tovlaridan birini - Ro-dol-fa tomonidan "Me-dea va Jeyson" ni yaratdi.
Bu va boshqa ba-let-siz Zh.J. Noverra ak-ta-mi operalari orasida yurdi, odatda bitta spektaklda uchta ba-le-ta va shuning uchun ba'zi og'iz-ki bor edi. Shu bilan birga, har biri operaning u yoki bu harakatining ma'nosiga qarab, o'zini bu va to'liq bir butun, ba'zan bir nechta epizodlarga - aktlarga bo'linganligini ko'rsatdi. Co-o'z ichiga olgan op-re-de-la-los asosan my-fo-mantiqiy mavzular atrofida, anak-re-on-tich dan. geo-ro-ichga jasur ruhda ba-se-nok. va fojiali. is-to-ry, soat-for-im-st-in-van-nyh zamonaviy drama va opera re-per-tua-ra dan. J.J. Noverr ro-ma-us, ertak va sharqiy ek-zo-ti-kaga ham xuddi shunday murojaat qilgan.
1767 yilda u Vena opera teatri bilan shartnoma tuzdi va u erda K.V. Glu-kom ("Pa-ris va Elena" va "Or-fey va Ev-ri-di-ka" operalarida ba-le-siz). 1760-yillarning oxiri – 1770-yillarning oʻrtalarida ba-le-you J.Star-tse-ra (“Don Kixot”, “Rodjer va Bra-da” -man-ta”, “Besh sul-” musiqasiga musiqa ijro etgan. tansha”, “Adele de Pon-thieu”, “Os-tav-len-naya Di-do-na”, “Go-ra-tsii va Ku-ria-tsii” va boshqalar), F. musiqasiga. As-pel-may-ra (“Acis va Ga-la-thea”, “Qasos olgan Aga-mem-non”, “Tav-ri-dedagi Ifi-geniya”, “Apel-les va Kam-pas- pa") va boshqalar.
Era-hu na-ro-zh-dav-shey-xia es-te-ti-ki sen-ti-men-ta-liz-ma Zh.Zh. Noverre J. J. Russo g'oyalariga yaqin edi: tabiiy his-tuyg'ular va munosabatlarning asosi, insonning pri-ro-dega qaytishi va boshqalar. Rus-soi-st-skie mo-ti-siz "Bel" baletida chaqirdingiz. -ton va Eli-za”, Mi-la-ne shahrida (1775) lennomga aylandi. J.J.ning amaliyotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Noverre italyan operasi bouffa va frantsuz komik operasi. Komik opera sahnasidan foydalanib, u xalqdan odamlarni bal zaliga olib keldi va uning musiqasining yangi o'ziga xos xususiyatlari ho-reo-grafiyada o'z aksini topdi. Ba-let-come-dies pan-the-mime harakati, baxtli yakun uchun sozlash, za-kan-chi- va-elk nishonlash-hech kim - raqs-tse-val-nym di-ver-tis- erkaklar-tom. Misol tariqasida de Bayu (1775, Mi-lan) musiqasi ostidagi “Sa-lan-sidagi Do-ro-de-tel-naya dan-bran-ni-tsa” baletini keltirish mumkin. A.E.M.ning shu nomdagi operasining paydo bo'lishi. Gret-ri.
1776-1780 yillarda J.J. Noverre Parij operasining bosh balet-meysteri lavozimini egalladi, u erda o'zining bir nechta baletlarini yaratdi, shuningdek, yangilarini yaratdi: "No-de-lush-ki" komediyalari va "An-ne-ta va Lu-ben" (ikkalasi ham 1778). Eng foydali odamlar ba-let-siz Zh.J. Glyukning "Ar-mi-da" (1777), "Tav-ri-dedagi If-ge-niya", "Echo va Narcissus" (ikkalasi 1779) operalari qayta ishlangan. 1778 yilda u J.J. Novarra Pich-chin-ni "Ro-land". 1780 yil yanvar oyida "Me-dea va Jeyson" baleti nashr etildi. 1781 yildan boshlab, per-rio-di-che-ski Lon-do-ne, ch. arr. in-goit-new uning eski ba-le-sizi. Yangilaridan E. Mil-le-ra (1793), so-chi-nyong -ny musiqasiga "Av-li-dedagi If-ge-niya" you-de-lyal-xia ba-let. , ehtimol, Glyukning xuddi shu nomdagi operasi ta'siri ostida. Oxirgi ba-let J.J. Novarraning Mill-le-ra musiqasi ostidagi "Muhabbat masxaralari" London Ko-Leo teatrida namoyish etildi (1794).
Usul Zh.J. Novarra-ho-reo-gra-fa bir marta-vi-li J. Do-ber-val, S. Did-lo, S. Vi-ga-no. Asosiy ijodiy ijod - zaif ba-let-no-spec-so-la-ning o'zaro bog'liqligi va o'zaro ta'siri. J.J. Novarra jiddiy-e-z-no-mu dr-ma-tical mazmuni va us-ta-no-vile yanada moslashuvchan, qiyosiy -lekin pre-she-st-ven-ni bilan ba-letda dos-tup ochdi. -ka-mi, sahna harakati uchun-ko-nos. Uning ba-le-tah pan-to-mi-ma-da plastik kan-ti-le-nu harakati, po-zi-ro-vok va guruhlarda o'sdi-la. Faol ta-torlar ehtiroslar cho‘qqisidek ko‘tarildi. J.J. Novarra raqs janriga va umuman spe-t-laga e'tibor qaratdi. U mavjud kichik shakllarga yana bir bor ba-le-taning ko'plab harakatlari shaklini qo'shdi. J.J.ning nazariy ishlarining qiymati. Novarra shundan iboratki, u ba-let-es-te-ti-ki do-s-s-bir xil es-tetik fikrni shaxsiy hududga kiritgan va o'sha paytdagi uchun-vo-vav. -to-rii zamonaviy ba-le-ta otasining re-pu-ta-tioni.
Insholar:
Raqs haqida maktublar. 2-nashr. Sankt-Peterburg va boshqalar, 2007.
Jan-Jorj Nover(fr. Jan-Jorj Nover; 1727 yil 29 aprel, Parij, Fransiya - 1810 yil 19 oktyabr, Sen-Jermen-an-Laye, o'sha yerda) - fransuz balet raqqosi, xoreograf va balet nazariyotchisi, balet islohotlarining yaratuvchisi. Zamonaviy baletning asoschisi hisoblanadi. Uning tavallud topgan kuni 29 aprel, YuNESKO qaroriga binoan 1982 yildan beri xalqaro raqs kuni sifatida nishonlanadi.
Uning ustozlari orasida mashhur frantsuz balet raqqosi Lui Dyupre va Qirollik musiqa akademiyasi raqqosasi Fransua-Robert Marsel bor edi.
Birinchi spektakl Fontenbleauda frantsuz qiroli Lui XV saroyida bo'lib o'tdi - bu 1742 yoki 1743 yillarda bo'lgan. Muvaffaqiyatli debyutdan so'ng, Noverre darhol Prussiya shahzodasi Genrixdan Berlinga taklifnoma oldi. Parijga qaytib kelgach, u Opera-Komik teatrida balet truppasiga qabul qilindi va ko'p o'tmay, 1748 yilda u aktrisa va raqqosa Marguerite-Luise Soveur (frantsuz. Marguerite-Luise Sauveur).
1748 yilda Opera-Komik teatri yana yopilganda (bu teatr qayta-qayta boshdan kechirgan moliyaviy qiyinchiliklar bilan bog'liq), Noverre Evropa shaharlaridagi teatrlarga borib, 1752 yilgacha Strasburg va Lionda kontsert berdi, keyin esa Londonga ketdi. u britaniyalik aktyor Devid Garikning truppasida ikki yil ishladi, u bilan bir umr do'st bo'lib qoladi va uni "raqsdagi Shekspir" deb ataydi. U erda ishlayotganda Noverre operadan mustaqil bo'lgan alohida katta raqs spektaklini yaratish g'oyasini o'ylab topdi, u ilgari ma'nosiz balet parchasi shaklida balet raqsini o'z ichiga olgan; u jiddiy raqs mavzularini o'ylab topdi va raqs dramaturgiyasini rivojlantirdi, harakat va personajlarni rivojlantirish bilan to'liq balet spektaklini yaratish g'oyasiga keldi. 1754 yilda u Parijga, yangi ochilgan Opera-Komikaga qaytib keldi va o'sha yili o'zining birinchi yirik balet spektakli "Xitoy bayramlari" ("Xitoy bayramlari") ni yaratdi. Les Fêtes chinoises"). Keyin taqdir uni 1758 yildan 1760 yilgacha yashagan Lionga olib keldi. U erda Noverre bir nechta balet spektakllarini sahnalashtirdi va o'zining asosiy nazariy asari "Raqs va balet haqida eslatmalar" (frantsuz. Lettres sur la danse va les baletlari") - u barcha oldingi balet tajribasini tushundi va zamonaviy raqsning barcha jihatlarini qamrab oldi; u pantomimaning nazariy vazifalarini ishlab chiqdi, o'zining zamonaviy baletini mustaqil syujetni amalga oshirish imkonini beradigan yangi elementlar bilan boyitdi; u yangi balet atamasini kiritdi pas d'action - samarali balet; raqqosalardan teatr niqoblarini bekor qilishni talab qilib, u raqsning yanada ifodali bo'lishiga va uni tomoshabin tomonidan tushunishga hissa qo'shdi; u baletdan o'ziga xos murakkab raqs sifatida uzoqlashib, teatr san'atining boshqa turlarida yashab, eski raqs asoslari tarafdorlarining keskin tanqidiga sabab bo'ldi. U shunday deb yozgan edi: “Teatr ortiqcha narsaga toqat qilmaydi; Shuning uchun, qiziqishni susaytiradigan hamma narsani sahnadan haydab chiqarish va unga berilgan dramani ijro etish uchun qancha personaj kerak bo'lsa, shunchalik ko'p personajlarni chiqarish kerak. ...Bastakorlar, aksariyat hollarda, yana takror aytaman, operaning qadimiy anʼanalariga sodiq qoladilar. Ular paspierlarni yaratadilar, chunki Mlle Prevost ularni nafislik bilan, musettalar bilan “o‘tib ketgan”, chunki Mlle Salle va mister Desmulins ularni bir paytlar nafis va shirin raqsga tushishgan, tamburlar, chunki Mlle Camargo bu janrda porlagani uchun, nihoyat, chakon va passacailles, chunki ular mashhur Dyuprening sevimli janri, uning moyilligi, roli va olijanob shaxsiga mos keladi. Ammo bu zo'r san'atkorlarning hammasi endi teatrda yo'q...". Noverre baletlarining asosiy ekspressiv vositasi pantomima edi - undan oldin, 18-asrning o'rtalariga qadar. balet-pantomima aktyorlari sahnaga niqob kiyib chiqishgan, ba'zida pantomima hatto opera ariyalarini almashtirgan, biroq Noverre hech qachon o'zining asosiy semantik yukini ko'tarmagan. Noverrening yuz ifodalari raqslarga bo'ysundi, uning fikriga ko'ra, dramatik g'oya bo'lishi kerak.
Ushbu yirik nazariy ish keyinchalik ko'plab qayta nashrlardan o'tdi va Evropa tillariga: ingliz, nemis, ispan va keyin boshqa tillarga tarjima qilindi. Keyinchalik bu asar 1803-1804 yillarda Peterburgda 4 jildda nashr etilgan. "Raqsga oid maktublar" deb nomlangan - kitob 1787 yilda Sankt-Peterburgga birinchi raqqosa, keyin esa xoreograf sifatida taklif qilingan shogirdi Charlz Le Pik tufayli Rossiyada tanilgan va nashr etilgan. O'shandan beri Rossiyada rus tilida bir nechta nashrlar chiqdi, kitob hozirgacha qayta nashr etilgan. Mashhur rus-fransuz balet arbobi B.Koxno oradan ko‘p yillar o‘tib Noverre va Le Pike haqida shunday degan edi: “Noverre o‘z davri raqsini o‘zgartirdi, uning pantomima baleti shogirdi Le Pike tufayli Rossiyaga yetib keldi”.
1760 yilda Noverre Shtutgartga taklif qilindi, u erda etti yil o'tkazdi va u erda taniqli raqqosa va xoreograf, Noverre ijodi va g'oyalarining kelajakdagi targ'ibotchisi Charlz Le Pik keyinchalik uning shogirdi bo'ldi. Shtutgartda teatrning buyuk biluvchisi va ishqibozi Vyurtemberg gertsogi Charlz II san'at xodimlari uchun erkin ijodiy muhit yaratdi, bu ko'plab iste'dodli odamlarni: musiqachilarni, rassomlarni, rassomlarni jalb qildi. 1763-yil 11-fevralda Gertsogning tugʻilgan kunida Noverre Shtutgart, Jeyson va Medeyada ham yashagan J.Rodolf musiqasiga balet qoʻydi va u yerda oʻzining asosiy balet islohotlarini oʻzida mujassam etgan. Noqulay katta pariklar va yuzni qoplaydigan niqoblardan voz kechib, Noverre birinchi marta pantomimani baletga kiritdi. Premyeradagi asosiy ijrochilar orasida: Nensi Levier (Medeya), Gaetano Vestris (Jason), Anjiolo Vestris (Kreon), Charlz Le Pic (Een), Mari-Madelen Gimar (Kreuza). Ushbu spektakl xoreografiyada inqilobiy bo'ldi va shu qadar katta muvaffaqiyat bo'ldiki, Evropada Noverre islohotlarining bosqichma-bosqich qabul qilinishi boshlandi. Talabalar va muxlislar u bilan ishlashni xohlab, uning oldiga kelishdi. 1764 yilga kelib Noverre o'n besh solistdan iborat kompaniyani va yigirma uch erkak va yigirma bir ayoldan iborat korpus de baletini boshqargan.
Etti yil o'tgach, Naverre Vena shahriga ko'chib o'tdi va uni qirollik xoreografi etib tayinlagan bo'lajak qirolicha Mari Antuanetta homiyligida topdi. U erda spektakllarda ulkan erkinlikka ega bo'lib, u baletda islohot bo'yicha o'zining ko'plab g'oyalarini amalga oshira oldi, ko'plab balet spektakllarini yaratdi va sahnalashtirdi. Uning o'zi birinchi marta o'zining "Medeya va Jeyson" baletida pantomimani kiritgan (Fr. Medee va Jeyson") J.-J musiqasiga. Rodolf 1763 yilda. Keyin u Volterning "Semiramida" syujeti asosida bir necha aktlarda katta pantomima asarini sahnalashtirdi. U turli bastakorlarni hamkorlikka jalb qildi, shu jumladan Glyuk bilan birga bir nechta balet kompozitsiyalarini yaratdi.
1775 yilda Mari Antuanetta bu vaqtga kelib Dofinning rafiqasiga aylangan, keyin esa 1774 yildan boshlab Frantsiya qiroli Lui XVI Noverrega Parijga kelishni buyurdi va uni opera teatriga birinchi xoreograf etib tayinladi. Qirollik musiqa akademiyasi.
1778 yildan - Frantsiya qirollik raqs akademiyasining a'zosi.
1776-1781 yillarda Noverre Parij operasining balet truppasini boshqargan, ammo uning rejalari hech narsani o'zgartirishni istamagan konservativ truppa va teatr muntazamlarining qarshiligiga duch keldi. 1781 yilda Noverre Parij operasining yangi zalini qurish bo'yicha o'z ishlanmalarini yozdi "Zal qurilishiga sharh" (Fr. Observations sur la building d'une nouvelle salle de l'Opéra"). Baletdagi yangi tendentsiyalarni tan olishni istamagan truppa bilan kurash juda ko'p kuch va vaqt talab qildi; ish bilan band bo'lgan Noverre Parij operasida o'z lavozimini tark etdi (bu lavozimni uning shogirdi va hamkori Jan Dauberval egallagan) va keyingi o'n yillikni asosan Londonda o'tkazdi va Drury Leyn teatrida balet truppasini boshqardi.
Bu vaqt davomida, u qayerda bo'lmasin, g'ayrat bilan ishlashda davom etdi: u nafaqat balet spektakllarini sahnalashtirdi (Noverre 80 dan ortiq balet va ko'plab operalarda raqslarni sahnalashtirdi.), U raqs san'ati nazariyasiga katta e'tibor berdi, rivojlandi va rivojlandi. uni rivojlantirish. Uning nomi keng tarqalgan bo'lib, u o'z davrining ko'zga ko'ringan odamlari, jumladan Volter bilan yozishmalarda bo'lgan, ba'zi xatlar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Noverre balet lug'atini yaratish bo'yicha muhim ishlarni boshladi. Taxminan 1795 yilda u Sen-Jermen-an-Layega keldi. U erda u o'zining lug'atini nashrga tayyorladi, uni to'ldirishga ulgurmadi - 1810 yil 19 oktyabrda vafot etdi.
Sahifaning ushbu versiyasi vakolatli ishtirokchilar tomonidan ko'rib chiqilmagan. Siz 2011-yil 13-fevralda koʻrib chiqilgan soʻnggi barqaror versiyani oʻqishingiz mumkin, ammo u joriy versiyadan sezilarli darajada farq qilishi mumkin. Sharhlar 6 ta tahrirni talab qiladi.
Jan Jorj Nover(Fransuz Jan-Jorj Nover) (1727 yil 29 aprel, Parij — 1810 yil 19 oktyabr, Sen-Jermen-an-Laye) — buyuk fransuz balet raqqosi, xoreograf va balet nazariyotchisi, balet islohotlarining yaratuvchisi. Zamonaviy baletning asoschisi hisoblanadi. Uning tavallud topgan kuni 29 aprel, YUNESKO qaroriga binoan 1982 yildan beri xalqaro raqs kuni sifatida nishonlanadi.
Uning ustozlari orasida mashhur frantsuz balet raqqosi Lui Dyupre va Qirollik musiqa akademiyasi raqqosasi Fransua-Robert Marsel bor edi.
Birinchi spektakl Fontenbleauda frantsuz qiroli Lui XV saroyida bo'lib o'tdi - bu 1742 yoki 1743 yillarda bo'lgan. Muvaffaqiyatli debyutdan so'ng, Noverre darhol Prussiya shahzodasi Genrixdan Berlinga taklifnoma oldi. Parijga qaytib kelgach, u Opera-Komik teatrida balet truppasiga qabul qilindi va ko'p o'tmay, 1748 yilda u aktrisa va raqqosa Marguerite-Luise Soveurga uylandi.
1748 yilda Opera-Komik teatri yana yopilganda (bu teatr qayta-qayta boshdan kechirgan moliyaviy qiyinchiliklar bilan bog'liq), Noverre Evropa shaharlaridagi teatrlarga borib, 1752 yilgacha Strasburg va Lionda kontsert berdi, keyin esa Londonga ketdi. u britaniyalik aktyor Devid Garikning truppasida ikki yil ishladi, u bilan bir umr do'st bo'lib qoladi va uni "raqsdagi Shekspir" deb ataydi. U erda ishlayotganda Noverre operadan mustaqil bo'lgan alohida katta raqs spektaklini yaratish g'oyasini o'ylab topdi, u ilgari ma'nosiz balet parchasi shaklida balet raqsini o'z ichiga olgan; u jiddiy raqs mavzularini o'ylab topdi va raqs dramaturgiyasini rivojlantirdi, harakat va personajlarni rivojlantirish bilan to'liq balet spektaklini yaratish g'oyasiga keldi. 1754 yilda u Parijga, qayta ochilgan Opera-Komikga qaytib keldi va o'sha yili u o'zining birinchi yirik balet spektakli "Xitoy bayramlari" ("Les Fêtes chinoises") ni yaratdi. Keyin taqdir uni 1758 yildan 1760 yilgacha yashagan Lionga olib keldi. U erda Noverre bir nechta balet spektakllarini sahnalashtirdi va o'zining asosiy nazariy asari "Raqs va balet haqida eslatmalar" ("Lettres sur la danse et les ballets")ni nashr etdi - u barcha oldingi balet tajribasini tushundi va zamonaviy raqsning barcha qirralarini qamrab oldi; u pantomimaning nazariy vazifalarini ishlab chiqdi, o'zining zamonaviy baletini mustaqil syujetni amalga oshirish imkonini beradigan yangi elementlar bilan boyitdi; u yangi balet atamasini kiritdi pas d'action - samarali balet; raqqosalardan teatr niqoblarini bekor qilishni talab qilib, u raqsning yanada ifodali bo'lishiga va uni tomoshabin tomonidan tushunishga hissa qo'shdi; u baletdan o'ziga xos murakkab raqs sifatida uzoqlashib, teatr san'atining boshqa turlarida yashab, eski raqs asoslari tarafdorlarining keskin tanqidiga sabab bo'ldi. U shunday deb yozgan edi: “Teatr ortiqcha narsaga toqat qilmaydi; Shuning uchun, qiziqishni susaytiradigan hamma narsani sahnadan haydab chiqarish va unga berilgan dramani ijro etish uchun qancha personaj kerak bo'lsa, shunchalik ko'p personajlarni chiqarish kerak. ...Bastakorlar, aksariyat hollarda, yana takror aytaman, operaning qadimiy anʼanalariga sodiq qoladilar. Ular paspierlarni yaratadilar, chunki Mlle Prevost ularni nafislik bilan, musettalar bilan “o‘tib ketgan”, chunki Mlle Salle va mister Desmulins ularni bir paytlar nafis va shirin raqsga tushishgan, tamburlar, chunki Mlle Camargo bu janrda porlagani uchun, nihoyat, chakon va passacailles, chunki ular mashhur Dyuprening sevimli janri, uning moyilligi, roli va olijanob shaxsiga mos keladi. Ammo bu zo'r san'atkorlarning hammasi endi teatrda yo'q..." Noverre baletlarining asosiy ekspressiv vositasi pantomima edi - undan oldin, 18-asrning o'rtalariga qadar. balet-pantomima aktyorlari sahnaga niqob kiyib chiqishgan, ba'zida pantomima hatto opera ariyalarini almashtirgan, biroq Noverre hech qachon o'zining asosiy semantik yukini ko'tarmagan. Noverrening yuz ifodalari raqslarga bo'ysundi, uning fikriga ko'ra, dramatik g'oya bo'lishi kerak.
Ushbu yirik nazariy ish keyinchalik ko'plab qayta nashrlardan o'tdi va Evropa tillariga: ingliz, nemis, ispan va keyin boshqa tillarga tarjima qilindi. Keyinchalik bu asar 1803-1804 yillarda Peterburgda 4 jildda nashr etilgan. "Raqsga oid maktublar" deb nomlangan - kitob 1787 yilda Sankt-Peterburgga birinchi raqqosa, keyin esa xoreograf sifatida taklif qilingan shogirdi Charlz Le Pik tufayli Rossiyada tanilgan va nashr etilgan. O'shandan beri Rossiyada rus tilida bir nechta nashrlar chiqdi, kitob hozirgacha qayta nashr etilgan. Mashhur rus-fransuz balet arbobi B.Koxno oradan ko‘p yillar o‘tib Noverre va Le Pike haqida shunday degan edi: “Noverre o‘z davri raqsini o‘zgartirdi, uning pantomima baleti shogirdi Le Pike tufayli Rossiyaga yetib keldi”.
1760 yilda Noverre Shtutgartga taklif qilindi, u erda etti yil o'tkazdi va u erda taniqli raqqosa va xoreograf, Noverre ijodi va g'oyalarining kelajakdagi targ'ibotchisi Charlz Le Pik keyinchalik uning shogirdi bo'ldi. Shtutgartda teatrning buyuk biluvchisi va ishqibozi Vyurtemberg gertsogi Charlz II san'at xodimlari uchun erkin ijodiy muhit yaratdi, bu ko'plab iste'dodli odamlarni: musiqachilarni, rassomlarni, rassomlarni jalb qildi. 1763-yil 11-fevralda Gertsogning tugʻilgan kunida Noverre Shtutgart, Jeyson va Medeyada ham yashagan J.Rodolf musiqasiga balet qoʻydi va u yerda oʻzining asosiy balet islohotlarini oʻzida mujassam etgan. Noqulay katta pariklar va yuzni qoplaydigan niqoblardan voz kechib, Noverre birinchi marta pantomimani baletga kiritdi. Premyerada asosiy ijrochilar orasida: Nensi Levier (Medeya), Gaetano Vestris (Jason), Anjiolo Vestris (Kreon), Charlz Le Pic (Een), M. Gimar (Kreuza). Ushbu spektakl xoreografiyada inqilobiy bo'ldi va shu qadar katta muvaffaqiyat bo'ldiki, Evropada Noverre islohotlarining bosqichma-bosqich qabul qilinishi boshlandi. Talabalar va muxlislar u bilan ishlashni xohlab, uning oldiga kelishdi. 1764 yilga kelib Noverre o'n besh solistdan iborat kompaniyani va yigirma uch erkak va yigirma bir ayoldan iborat korpus de baletini boshqargan.
Etti yil o'tgach, Naverre Vena shahriga ko'chib o'tdi va uni qirollik xoreografi etib tayinlagan bo'lajak qirolicha Mari Antuanetta homiyligida topdi. U erda spektakllarda ulkan erkinlikka ega bo'lib, u baletda islohot bo'yicha o'zining ko'plab g'oyalarini amalga oshira oldi, ko'plab balet spektakllarini yaratdi va sahnalashtirdi. Uning oʻzi birinchi marta “Medeya va Jeyson” (“Medee va Jeyson”) baletida J.-J. musiqasiga pantomimani kiritgan. Rodolf 1763 yilda. Keyin u Volterning "Semiramida" syujeti asosida bir necha aktlarda katta pantomima asarini sahnalashtirdi. U turli bastakorlarni hamkorlikka jalb qildi, shu jumladan Glyuk bilan birga bir nechta balet kompozitsiyalarini yaratdi.
1775 yilda Mari Antuanetta bu vaqtga kelib Dofinning rafiqasiga aylangan, keyin esa 1774 yildan boshlab Frantsiya qiroli Lui XVI Noverrega Parijga kelishni buyurdi va uni opera teatriga birinchi xoreograf etib tayinladi. Qirollik musiqa akademiyasi.
1778 yildan - Frantsiya qirollik raqs akademiyasining a'zosi.
1776-1781 yillarda Noverre Parij operasining balet truppasini boshqargan, ammo uning rejalari hech narsani o'zgartirishni istamagan konservativ truppa va teatr muntazamlarining qarshiligiga duch keldi. 1781 yilda Noverre Parij operasining yangi zalini qurish bo'yicha o'z rejalarini yozdi, "Zal qurilishiga sharh" ("Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra"). Baletdagi yangi tendentsiyalarni tan olishni istamagan truppa bilan kurash juda ko'p kuch va vaqt talab qildi; ish bilan band bo'lgan Noverre Parij operasida o'z lavozimini tark etdi (bu lavozimni uning shogirdi va hamkori Jan Dauberval egallagan) va keyingi o'n yillikni asosan Londonda o'tkazdi va Drury Leyn teatrida balet truppasini boshqardi.
Bu vaqt davomida, u qayerda bo'lmasin, g'azab bilan ishlashni davom ettirdi: u nafaqat balet spektakllarini sahnalashtirdi (Noverre 80 dan ortiq balet va ko'plab operalarda raqslarni sahnalashtirdi.), u raqs san'ati nazariyasiga katta e'tibor berdi, rivojlandi va uni rivojlantirish. Uning nomi keng tarqalgan bo'lib, u o'z davrining ko'zga ko'ringan odamlari, jumladan Volter bilan yozishmalarda bo'lgan, ba'zi xatlar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Noverre balet lug'atini yaratish bo'yicha muhim ishlarni boshladi. Taxminan 1795 yilda u Sen-Jermen-en-Layega keldi. U erda u o'zining lug'atini nashrga tayyorladi, uni to'ldirishga ulgurmadi - 1810 yil 19 oktyabrda vafot etdi.
Uning ustozlari orasida mashhur frantsuz balet raqqosi Lui Dyupre va Qirollik musiqa akademiyasi raqqosasi Fransua-Robert Marsel bor edi.
Birinchi spektakl Fontenbleauda frantsuz qiroli Lui XV saroyida bo'lib o'tdi - bu 1742 yoki 1743 yillarda bo'lgan. Muvaffaqiyatli debyutdan so'ng, Noverre darhol Prussiya shahzodasi Genrixdan Berlinga taklifnoma oldi. Parijga qaytib kelgach, u Opera-Komik teatrida balet truppasiga qabul qilindi va ko'p o'tmay, 1748 yilda u aktrisa va raqqosa Marguerite-Luise Soveurga uylandi.
1748 yilda Opera-Komik teatri yana yopilganda (bu teatr qayta-qayta boshdan kechirgan moliyaviy qiyinchiliklar bilan bog'liq), Noverre Evropa shaharlaridagi teatrlarga borib, 1752 yilgacha Strasburg va Lionda kontsert berdi, keyin esa Londonga ketdi. u britaniyalik aktyor Devid Garikning truppasida ikki yil ishladi, u bilan bir umr do'st bo'lib qoladi va uni "raqsdagi Shekspir" deb ataydi. U erda ishlayotganda Noverre operadan mustaqil bo'lgan alohida katta raqs spektaklini yaratish g'oyasini o'ylab topdi, u ilgari ma'nosiz balet parchasi shaklida balet raqsini o'z ichiga olgan; u jiddiy raqs mavzularini o'ylab topdi va raqs dramaturgiyasini rivojlantirdi, harakat va personajlarni rivojlantirish bilan to'liq balet spektaklini yaratish g'oyasiga keldi. 1754 yilda u Parijga, qayta ochilgan Opera-Komikga qaytib keldi va o'sha yili u o'zining birinchi yirik balet spektakli "Xitoy bayramlari" ("Les Fêtes chinoises") ni yaratdi. Keyin taqdir uni 1758 yildan 1760 yilgacha yashagan Lionga olib keldi. U erda Noverre bir nechta balet spektakllarini sahnalashtirdi va o'zining asosiy nazariy asari "Raqs va balet haqida eslatmalar" ("Lettres sur la danse et les ballets") ni nashr etdi - u barcha oldingi balet tajribasini tushundi va zamonaviy raqsning barcha qirralarini qamrab oldi; u pantomimaning nazariy vazifalarini ishlab chiqdi, o'zining zamonaviy baletini mustaqil syujetni amalga oshirish imkonini beradigan yangi elementlar bilan boyitdi; u yangi balet atamasini kiritdi pas d'action - samarali balet; raqqosalar uchun teatr niqoblarini bekor qilishni talab qilib, u raqsning yanada ifodali bo'lishiga va uni tomoshabinlar orasida tushunishga hissa qo'shdi; u baletdan o'ziga xos murakkab raqs sifatida uzoqlashib, teatr san'atining boshqa turlarida yashab, eski raqs asoslari tarafdorlarining keskin tanqidiga sabab bo'ldi. U shunday deb yozgan edi: “Teatr ortiqcha narsaga toqat qilmaydi; Shuning uchun, qiziqishni susaytiradigan hamma narsani sahnadan haydab chiqarish va unga berilgan dramani ijro etish uchun qancha personaj kerak bo'lsa, shunchalik ko'p personajlarni chiqarish kerak. ...Bastakorlar, aksariyat hollarda, yana takror aytaman, operaning qadimiy anʼanalariga sodiq qoladilar. Ular paspierlarni yaratadilar, chunki Mlle Prevost ularni nafislik bilan, musettalar bilan “o‘tib ketgan”, chunki Mlle Salle va mister Desmulins ularni bir paytlar nafis va shirin raqsga tushishgan, tamburlar, chunki Mlle Camargo bu janrda porlagani uchun, nihoyat, chakon va passacailles, chunki ular mashhur Dyuprening sevimli janri, uning moyilligi, roli va olijanob shaxsiga mos keladi. Ammo bu zo'r san'atkorlarning hammasi endi teatrda yo'q...” Noverre baletlarining asosiy ekspressiv vositasi pantomima edi - undan oldin, 18-asrning o'rtalariga qadar. balet-pantomima aktyorlari sahnaga niqob kiyib chiqishgan, ba'zida pantomima hatto opera ariyalarini almashtirgan, biroq Noverre hech qachon o'zining asosiy semantik yukini ko'tarmagan. Noverrening yuz ifodalari raqslarga bo'ysundi, uning fikriga ko'ra, dramatik g'oya bo'lishi kerak.
Ushbu yirik nazariy ish keyinchalik ko'plab qayta nashrlardan o'tdi va Evropa tillariga: ingliz, nemis, ispan va keyin boshqa tillarga tarjima qilindi. Keyinchalik bu asar 1803-1804 yillarda Peterburgda 4 jildda nashr etilgan. "Raqsga oid maktublar" deb nomlangan - kitob 1787 yilda Sankt-Peterburgga birinchi raqqosa, keyin esa xoreograf sifatida taklif qilingan shogirdi Charlz Le Pik tufayli Rossiyada tanilgan va nashr etilgan. O'shandan beri Rossiyada rus tilida bir nechta nashrlar chiqdi, kitob hozirgacha qayta nashr etilgan. Mashhur rus-fransuz balet arbobi B.Koxno oradan ko‘p yillar o‘tib Noverre va Le Pike haqida shunday degan edi: “Noverre o‘z davri raqsini o‘zgartirdi, uning pantomima baleti shogirdi Le Pike tufayli Rossiyaga yetib keldi”.
1760 yilda Noverre Shtutgartga taklif qilindi, u erda etti yil o'tkazdi va u erda taniqli raqqosa va xoreograf, Noverre ijodi va g'oyalarining kelajakdagi targ'ibotchisi Charlz Le Pik keyinchalik uning shogirdi bo'ldi. Shtutgartda buyuk biluvchi va teatr ishqibozi Vyurtemberg gertsogi Charlz II san'at xodimlari uchun erkin ijodiy muhit yaratib, ko'plab iste'dodli odamlarni: musiqachilarni, rassomlarni, rassomlarni jalb qildi. 1763-yil 11-fevralda Gertsogning tugʻilgan kunida Noverre Shtutgart, Jeyson va Medeyada ham yashagan J.Rodolf musiqasiga balet qoʻydi va u yerda oʻzining asosiy balet islohotlarini oʻzida mujassam etgan. Noqulay katta pariklar va yuzni qoplaydigan niqoblardan voz kechib, Noverre birinchi marta pantomimani baletga kiritdi. Premyeradagi asosiy ijrochilar orasida: Nensi Levier (Medeya), Gaetano Vestris (Jason), Anjiolo Vestris (Kreon), Charlz Le Pic (Een), Mari-Madelen Gimar (Kreuza). Ushbu spektakl xoreografiyada inqilobiy bo'ldi va shu qadar katta muvaffaqiyat bo'ldiki, Evropada Noverre islohotlarining bosqichma-bosqich qabul qilinishi boshlandi. Talabalar va muxlislar u bilan ishlashni xohlab, uning oldiga kelishdi. 1764 yilga kelib Noverre o'n besh solistdan iborat kompaniyani va yigirma uch erkak va yigirma bir ayoldan iborat korpus de baletini boshqargan.
Etti yil o'tgach, Naverre Vena shahriga ko'chib o'tdi va uni qirollik xoreografi etib tayinlagan bo'lajak qirolicha Mari Antuanetta homiyligida topdi. U erda spektakllarda ulkan erkinlikka ega bo'lib, u baletda islohot bo'yicha o'zining ko'plab g'oyalarini amalga oshira oldi, ko'plab balet spektakllarini yaratdi va sahnalashtirdi. Uning oʻzi birinchi marta “Medeya va Jeyson” (“Medee va Jeyson”) baletida J.-J. musiqasiga pantomimani kiritgan. Rodolf 1763 yilda. Keyin u Volterning "Semiramida" syujeti asosida bir necha aktlarda katta pantomima asarini sahnalashtirdi. U turli bastakorlarni hamkorlikka jalb qildi, shu jumladan Glyuk bilan birga bir nechta balet kompozitsiyalarini yaratdi.
1775 yilda Mari Antuanetta bu vaqtga kelib Dofinning rafiqasiga aylangan, keyin esa 1774 yildan boshlab Frantsiya qiroli Lui XVI Noverrega Parijga kelishni buyurdi va uni opera teatriga birinchi xoreograf etib tayinladi. Qirollik musiqa akademiyasi.
1778 yildan - Frantsiya qirollik raqs akademiyasining a'zosi.
Kunning eng yaxshisi
1776-1781 yillarda Noverre Parij operasining balet truppasini boshqargan, ammo uning rejalari hech narsani o'zgartirishni istamagan konservativ truppa va teatr muntazamlarining qarshiligiga duch keldi. 1781 yilda Noverre Parij operasining yangi zalini qurish bo'yicha o'z rejalarini yozdi, "Zal qurilishiga sharh" ("Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra"). Baletdagi yangi tendentsiyalarni tan olishni istamagan truppa bilan kurash juda ko'p kuch va vaqt talab qildi; ish bilan band bo'lgan Noverre Parij operasida o'z lavozimini tark etdi (bu lavozimni uning shogirdi va hamkori Jan Dauberval egallagan) va keyingi o'n yillikni asosan Londonda o'tkazdi va Drury Leyn teatrida balet truppasini boshqardi.
Bu vaqt davomida, u qayerda bo'lmasin, g'ayrat bilan ishlashda davom etdi: u nafaqat balet spektakllarini sahnalashtirdi (Noverre 80 dan ortiq balet va ko'plab operalarda raqslarni sahnalashtirdi.), U raqs san'ati nazariyasiga katta e'tibor berdi, rivojlandi va rivojlandi. uni rivojlantirish. Uning nomi keng tarqalgan bo'lib, u o'z davrining ko'zga ko'ringan odamlari, jumladan Volter bilan yozishmalarda bo'lgan, ba'zi xatlar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Noverre balet lug'atini yaratish bo'yicha muhim ishlarni boshladi. Taxminan 1795 yilda u Sen-Jermen-an-Layega keldi. U erda u o'zining lug'atini nashrga tayyorladi, uni to'ldirishga ulgurmadi - 1810 yil 19 oktyabrda vafot etdi.
Ma'nosi
Uning aksariyat asarlari dramatik voqealar va kuchli ehtiroslar haqida syujetlarni ishlab chiqdi. Volter va Didrodan keyin Nover balet sahnasida burchga bo'ysunish g'oyasini amalga oshirdi; uning estetik qarashlari J.-J. Russo tomonidan e'lon qilingan tabiiy tuyg'ularga va tabiatga yaqinlikka qaratilgan (masalan, "Belton va Eliza" baleti, bastakor noma'lum, 1770-yillarning birinchi yarmi). Noverre islohotlari jahon baletining butun keyingi rivojlanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi va asosiy postulatlarga aylandi, birinchi navbatda: balet spektaklining barcha tarkibiy qismlarining o'zaro ta'siri, qahramonlarning harakatlari va xususiyatlarining mantiqiy rivojlanishi.
Uning o'zi o'z ishini shunday sarhisob qildi: "Men xunuk niqoblarni sindirdim, bema'ni pariklarni yoqib yubordim, uyatchan panilarni va undan ham uyatchan tunnellarni haydab chiqardim; tozalangan ta'm muntazam almashtirildi; yanada olijanob, rostgo'y va chiroyli kostyumni taklif qildi; sahnalarda harakat va harakatni, raqsda animatsiya va ekspressivlikni talab qildi; Men hunarmandning mexanik raqsi bilan raqs san'atini boshqa taqlid san'atlari bilan bir qatorga ko'targan va shu bilan qadimiylarni hurmat qiladigan va kuzatuvchilarning noroziligiga sabab bo'lgan rassomning dahosi o'rtasida qanday chuqur bo'shliq borligini aniq ko'rsatdim. urf-odatlar, qanchalik bema'ni va vahshiy bo'lmasin, ular ham emas edi."
II .MAVZU: “JAN JORJES NOVERTE VA UNING ISLOLOTI”.
Xoreograf" href="/text/category/horeograf/" rel="bookmark">xoreograf va balet nazariyotchisi, balet islohotlarining yaratuvchisi. Zamonaviy baletning asoschisi hisoblanadi. 1778 yildan - Fransiya Qirollik raqs akademiyasining a'zosi.
Jan Jorj Nover pantomima san'atini jonlantirishga va balet spektaklini chuqur mazmun bilan to'ldirishga intildi.
"Balet - bu rasm, aniqrog'i, ma'lum bir harakat bilan bir butunga bog'langan ketma-ket rasmlar seriyasidir", deb yozgan u "Raqs va balet haqida maktublar" kitobida. U rassom uchun tuval qanday bo'lsa, sahna xoreograf uchundir, deb hisoblardi, chunki balet "san'atning barcha jozibasi bilan bezatilgan tabiatning o'zi".
“Men xunuk niqoblarni sindirdim, bema'ni pariklarga o't qo'ydim, uyatchan panierlarni va undan ham uyatchan tunnelni haydab chiqardim; tozalangan ta'm muntazam almashtirildi; yanada olijanob, rostgo'y va chiroyli kostyumni taklif qildi; sahnalarda harakat va harakatni, raqsda animatsiya va ekspressivlikni talab qildi; Men hunarmandning mexanik raqsi bilan raqs san'atini boshqa taqlid san'atlari bilan bir qatorga ko'targan va shu bilan qadimiylarni hurmat qiladigan va kuzatuvchilarning noroziligiga sabab bo'lgan rassomning dahosi o'rtasida qanday chuqur bo'shliq borligini aniq ko'rsatdim. urf-odatlar qanchalik bema'ni va vahshiy bo'lmasin, ular ham emas edi ", deb yozadi u.
Noverdan oldin, Frantsiyada raqsga sahnaga faqat operaga sof dekorativ qo'shilish, nafis, nafis, ammo siyrak intermediya, divertissement sifatida ruxsat berilgan. Nover raqs samarali, mazmunli va hissiy jihatdan ifodali bo'lishi kerakligini ta'kidlamagan. Innovatsion xoreograf niqoblarini yechib, jiddiy dramatik syujetlar va sahna haqiqatini talab qiladi. U ko'ngilochar spektakllarni keskin dramatik syujetli va doimiy rivojlanayotgan harakatga ega baletga qarama-qarshi qo'yadi.
Nover balet so'zning eng yuqori ma'nosida san'atga aylanishini xohlamagan. U uyg'un va mazmunli xoreografik spektakllarni yaratish faqat balet spektaklining barcha tarkibiy qismlarining o'zaro bog'liqligi va o'zaro ta'siri bilan mumkin deb hisoblagan.
Nover baletlari uchun mavzularni qadimgi adabiyot, tarix va mifologiyadan olgan. Uning spektakllarida asosiy e'tibor shaxsiy intilish va his-tuyg'ularni jamiyat manfaatlariga bo'ysundirishga qaratilgan edi. Novera repertuari bir va koʻp pardali baletlar, pastorallar va divertissementlardan iborat edi. Bular tragik, qahramonlik, komedik, qahramonlik-tragik, lirik, lirik-dramatik asarlar edi. Sahnada sodir bo'layotgan hamma narsani iloji boricha to'g'ri etkazishni istab, xoreograf javobgardir. U aktyorlik vositasi sifatida pantomimani tanladi. Uning baletlaridagi raqs harakatni davom ettirdi, syujetni rivojlantirdi va samarali edi.
Noverning o'zgarishlari dekoratsiya, liboslar va musiqaga ta'sir qildi, buning natijasida balet mustaqil teatr janriga aylandi.
"Raqs va balet haqidagi maktublar" kitobida xoreograf o'zining balet san'ati estetikasini tasdiqladi. Kitob birinchi marta 1760 yilda Shtutgartda nashr etilgan. Mamlakatimizda u rus tiliga tarjima qilingan va bir necha marta nashr etilgan. Rossiyaning birinchi nashri 1804 yilda, oxirgisi - 1965 yilda nashr etilgan.
"Men raqs san'atida Glyuk musiqa san'atida bo'lgani kabi muhim va doimiy inqilob qildim." Noverning o'zi ijodiy yo'lini shunday tavsiflagan.
Nover islohotlari ma’rifatparvar faylasuflar, yaqinlashib kelayotgan fransuz inqilobi mafkurachilari – Didro, Volter, Russo g‘oyalari ruhida kechdi. Uning balet teatridagi faoliyati bu odamlarning va o'sha davrning eng yaxshi rassomlari, bastakorlari va xoreograflarining roziligini uyg'otdi.
Biroq, olijanob balet ixlosmandlari uning o'zgarishining demokratik tabiatidan qo'rqib ketishdi, shuning uchun Nover ko'p yillar davomida o'z spektakllarini Frantsiyada emas, balki chet elda - Shtutgart, London, Vena, Milanda, Turin, Neapol, Lissabonda sahnalashtirishga majbur bo'ldi.
Ma'nosi
Uning aksariyat asarlari dramatik voqealar va kuchli ehtiroslar haqida syujetlarni ishlab chiqdi. Volter va Didrodan keyin Nover balet sahnasida burchga bo'ysunish g'oyasini amalga oshirdi; uning estetik qarashlari J.-J tomonidan e'lon qilinganlarga qaratildi. Russo tabiiy tuyg'ular va tabiatga yaqinlik (masalan, "Belton va Eliza" baleti, noma'lum bastakor, 1770-yillarning birinchi yarmi). Noverre islohotlari jahon baletining butun keyingi rivojlanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi va asosiy postulatlarga aylandi, birinchi navbatda: balet spektaklining barcha tarkibiy qismlarining o'zaro ta'siri, qahramonlarning harakatlari va xususiyatlarining mantiqiy rivojlanishi.
https://pandia.ru/text/80/147/images/image003_17.jpg" align="chap" eni="308" balandligi="383">
18-asr pannierdagi raqqosa.
Pane- yon tomonlarga cho'zilgan, old va orqa tomondan tekislangan ulkan ayollar yubkasi.
Tunnel– kit suyagi bilan keng yubka.
Pastoral- cho'pon va cho'pon ayollar harakat qiladigan pastoral syujetdagi teatrlashtirilgan tomosha.
Divertissatsiya- turli janrdagi bir qancha spektakllardan iborat teatrlashtirilgan tomosha. Baletda bu raqs raqamlari to'plami bo'lgan balet ijrosining maxsus shakli.