19-asr jamiyatda katta oʻzgarishlar davri boʻldi va bu baletda oʻz aksini topdi, ilgari hukmron boʻlgan aristokratik idrok qobiliyatlaridan romantik baletga oʻtish sodir boʻldi.
Romantizm sanoatlashtirishning rasmiy cheklovlari va mexanikasiga qarshi reaktsiya edi. O'sha davrning aql-zakovati xoreograflarni engil, havodor va erkin ko'rinadigan romantik baletlarni yaratishga olib keldi, bu Poning so'zlariga ko'ra, "o'rmonlardan driadlarni olib chiqqan" reduksionistik fanga qarama-qarshi bo'lishi kerak edi. Ko‘rinishidan real bo‘lmagan bu baletlarda ayollar nozik, g‘ayrioddiy, havodor jonzotlar sifatida tasvirlangan, ular hech qanday qiyinchiliksiz ko‘tarilishi mumkin va deyarli havoda suzayotgandek tuyulardi. Balerinalar pastel rangdagi kostyumlar kiyishni boshladilar, yubkalar oyoqlari atrofida suzib yurdi. Ssenariylar dahshatli folklor ruhlari mavzularida edi.
Balerinalar Jenevye Gosselin, Mariya Taglioni va Fanni Elssler barmoq raqsi kabi yangi texnikalar bilan tajriba o'tkazdilar, bu esa ideal sahna figurasi sifatida balandlikni oshirdi. Professional librettistlar baletlar uchun hikoyalar yozdilar. Karlo Blazis kabi o'qituvchilar balet texnikasini bugungi kunda ham qo'llaniladigan asosiy shaklda tasvirlab berishdi. Pointe poyafzallari barmoq raqslarini qo'llab-quvvatlash uchun ixtiro qilingan.
1832 yilda Mari Taglioni otasi Filippo Taglioni (1777-1871) uning ijrosi uchun "La Sylphide" baletini sahnalashtirdi. Mariya Taglioni raqsga tushdi, g'ayritabiiy mavjudot Silfid, uni tanali odam sevib, u beixtiyor yo'q qildi. Xoreografiya g'ayritabiiy yorqinlik va asossizlikni ta'kidlash uchun barmoq raqslaridan foydalangan. La Sylphide davr baletlarida mavzu, uslub, texnika va liboslarda ko'plab o'zgarishlarga olib keldi. La Sylphide'da Mariya Taglioni kit suyagidan yasalgan ko'ylak bilan qo'ng'iroq shaklidagi kostyum kiyib olgan. Shu asosda, 50 yil o'tgach, romantik balet yubkasi ishlab chiqilgan.
La Sylphide romantik davrni boshladi, u eng muhim baletlardan biri bo'lib, bugungi kunda ham namoyish etilayotgan eng qadimgi baletlardan biridir.
Romantik davr 1841 yilda Parij operasida Jan Koralli va Jyul Perrot (1810-1892) tomonidan xoreografiya qilingan “Jizel, ou Les Uilis” (yoki oddiygina “Jizelle - Jizel”) spektaklining spektaklidan boshlandi. Musiqa Adolf Adam tomonidan yozilgan. Jizel rolini italiyalik yangi balerina Karlotta Grisi (1819-1899) ijro etgan. Jizelda inson va g'ayritabiiy olamlar o'rtasida kontrast bor edi va uning ikkinchi aktida wilita deb nomlangan arvoh ruhlar La Sylphide'da mashhur bo'lgan oq yubkalarda kiyingan. Biroq, romantik balet g'ayritabiiy mavjudotlar bilan chegaralanib qolmadi.
1845 yilda Jyul Perrot Londondagi Hazrati teatrida Pas de Kuatrni sahnalashtirdi.
Barmoq raqsining nisbatan yangi mahorati takomillashgani sayin, romantik davrda ayol raqqosalar ko'proq mashhur bo'ldi. O'sha paytda baletda faqat bir nechta erkaklar taniqli edi. Ulardan ba'zilari "Pas de Quatre" ning xoreografi Jyul Perrot, virtuoz sherik bo'lishni bilgan Lyusen Petipa (1815-1898), Artur Sent-Léon (1821-1870) nafaqat ajoyib raqqosa, balki ajoyib violonchelchi.
Biroq, Rossiya va Daniyada erkaklar ayollar bilan bir qatorda yaxshilandi, bu mamlakatlarda balet qirollik sudlari tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Baletda eng ko'zga ko'ringan iz qoldirgan daniyalik Auguste Bournonville edi. Daniya va Parijda o'qiganidan so'ng, Parij operasida raqsga tushgandan so'ng, Avgust Bournonville Daniyaga qaytib keldi. U erda 1836 yilda u yangi xoreografiya bilan "La Sylphide" ning o'z versiyasini sahnalashtirdi yangi musiqa; Silfid rolini 16 yoshli Lyusil Gran ijro etgan.
Rossiyada balet
Frantsiya erta baletda muvaffaqiyat qozongan bo'lsa-da, boshqa mamlakatlar va madaniyatlar tez orada san'at shaklini o'zlari uchun, xususan, Rossiya uchun moslashtirdilar. Rossiyada tan olingan balet an'anasi bor va rus baleti bu mamlakat tarixida muhim rol o'ynaydi.
1850 yildan keyin Parijda balet yo'qola boshladi. Balet hali ham mashhur edi, lekin u asosan spektakl sifatida ko'rildi go'zal ayollar. Balet London sahnasidan deyarli yo'qoldi opera uylari va sahnaga o'tdi.
Ammo balet Rossiya va Daniyada ustalar Avgust Bournonvil, Jyul Perrot, Artur Sen-Leon, Enriko Cecchetti va Marius Petipa (1818-1910) (Lyusen Petipaning ukasi) tufayli gullab-yashnadi. 19-asr oxirida sharqshunoslik modaga aylandi. Mustamlakachilik siyosati Osiyo va haqida bilim berdi Afrika madaniyatlari, lekin ular xatolar va fantaziya tufayli buzilgan. Sharq ko'pincha hamma narsa mumkin bo'lgan uzoq joy sifatida qaraldi, go'yo u hashamatli, ekzotik va dekadent.
Bundan oldin Frantsiya bir necha asrlar davomida Italiyadan ko'plab iste'dodlarni olib kelgan. Xuddi shunday, Rossiya Frantsiyadan raqqosalarni olib keldi. Ilgari va o'z Rus raqqosalari Sankt-Peterburgda tomoshabinlar oldida chiqish qildi. Eng ko'zga ko'ringan raqqosalardan biri Mariya Danilova bo'lib, u zo'r barmoq raqqosasi bo'lgan va "rus Taglioni" sifatida eslab qolgan. U 1810 yilda 17 yoshida vafot etdi.
1842 yilda Kristian Yoxansson (1817-1903) Mariya Taglioni bilan birga Rossiyaga bordi va u erda qoldi, keyinchalik u Rossiyaning eng taniqli o'qituvchilaridan biriga aylandi.
Jizel birinchi marta Rossiyada Parijdagi premerasidan bir yil o'tgach, Elena Andreyanova (1819-1857) Jizel rolida ijro etilgan. U rus baletining eng ko'zga ko'ringan namoyandalaridan Kristian Yoxansson va Marius Petipa bilan raqsga tushgan.
1848 yilda Fanni Elssler va Jyul Perrot Rossiyaga kelishdi. Perrot u erda 10 yil davomida Sankt-Peterburg imperator rus baletining (hozirgi Mariinskiy balet kompaniyasi) direktori sifatida qoldi.
1852 yilda Rossiyada tug'ilgan birinchi innovator Lev Ivanov (1834-1901) Imperator balet maktabini (hozirgi Vaganova rus balet akademiyasi) tugatgan.
1859 yilda Artur Sen-Leon Jyul Perrot o‘rniga Sankt-Peterburg imperator rus baletiga (hozirgi Mariinskiy teatrining balet kompaniyasi) direktor bo‘ldi.
Marius Petipa 1862 yilda podshoh imperator teatri uchun oʻzining birinchi koʻp pardali “Fir’avnning qizi” baletini yaratganda hamon Sankt-Peterburg baletining yetakchi raqqosasi edi. Bu aql bovar qilmaydigan fantaziya edi Misr mavzular, tiriltiruvchi mumiyalar va zaharli ilonlar bilan. Bu balet boshqa baletlarning paydo bo'lishiga olib keldi va ehtimol hozir klassik balet deb hisoblanadigan balet.
1869 yilda Marius Petipa Artur Sen-Leon o‘rniga Sankt-Peterburg imperator rus baletining (hozirgi Mariinskiy balet kompaniyasi) bosh direktori bo‘ldi va keyingi 30 yil davomida uning diktatori bo‘ldi. Petipa Rossiyaning imperiya sahnalarida sahnalashtirish uchun ko'plab bir va ko'p aktli baletlarni yaratdi. 1869 yilda u Moskvaga jo'nadi va u erda Moskvadagi Bolshoy teatri uchun "Don Kixot" baletini qo'ydi.
Keyin Artur Sen-Leon Parijga qaytib keldi va oxirgi Koppeliyani sahnalashtirdi katta balet Parij operasi. Franko-Prussiya urushi va Parijni qamal qilish G'arbiy Evropada baletning o'limiga olib keldi.
1877 yilda Petipa Sankt-Peterburgdagi Bolshoy teatri uchun "La Bayadère" baletini yaratdi.
1877 yilda "Oqqush ko'li" ning birinchi spektakli bo'lib o'tdi, balet shu qadar mashhurki, uning nomi spektakldir klassik balet. Pyotr Ilich Chaykovskiyning birinchi musiqasi bilan "Oqqush ko'li" rus baletining katta uchligidan birinchisi edi. Dastlab avstriyalik Venzel Reisinger (1827-1892) tomonidan yaratilgan Oqqush ko'li ko'pchilik tomonidan qayta ishlab chiqilgan, jumladan Jozef Xansen (1842-1907) va 1895 yilda Petipa.
1880-yillarda Petipa Rossiyada Parijda juda muvaffaqiyatli bo'lgan ikkita baletni sahnalashtirdi. Birinchisi Jizel, ikkinchisi Sen-Leon tomonidan sahnalashtirilgan Kopeliya edi (asl spektakl 1870 yilda bo'lgan).
1889 yilda Petipa Amulet baletini yaratdi.
1890 yilda Enriko Cecchetti (1850-1928) raqqosa va Imperator balet maktabining direktori bo'ldi. U Rimda tug'ilgan, ota-onasining ikkalasi ham raqqosa bo'lgan va u ular bilan birga o'qigan. Shuningdek, u Karlo Blasisning shogirdi Jovanni Lepri bilan birga tahsil olgan.
1890 yilda italyan balerinasi Karlotta Brianza (1867-1930) Petipa tomonidan yangi "Uxlayotgan go'zal" baletidagi rol uchun tanlangan. Bu balet katta uchlikdagi ikkinchi va asosiy klassik baletlardan biridir.
1892 yilda (garchi bu yil tarixchilar uchun ochiq savol bo'lib qolsa-da), Petipa dizayner Ivan Vsevoljskiy va ikkinchi rejissyor Lev Ivanov bilan birgalikda "Şelkunçik" baletini yaratdi. Bu katta uchlikning uchinchi baletidir. U E. T. A. Xoffmanning qisqa hikoyasini frantsuzcha qayta hikoya qilishga asoslangan. Nutcracker Rojdestvo baleti sifatida yuzlab turli xil versiyalarda juda mashhur. 18-dekabr kuni Mariinskiy teatrida (Rossiyada oʻsha paytda qoʻllanilganiga koʻra, 6-dekabr) “Şelkunçik” premyerasi boʻlib oʻtdi. Julian kalendar) 1892 yilda.
Petipa o'zi bilan mashhur qo'shma ish Pyotr Ilyich Chaykovskiy bilan. Petipa Chaykovskiy musiqasidan “Şelkunçik” (1892), “Uyqudagi go‘zal” (1890), “Oqqush ko‘li” (1895, Lev Ivanov bilan) raqslarida foydalangan. Bu asarlarning barchasi Yevropa folkloriga asoslangan.
1890-yillarda balet bo'lishni to'xtatdi buyuk san'at G'arbiy Evropada va Amerikada mavjud emas edi. Taxminan bir vaqtning o'zida barcha rossiyaliklar emas, rossiyalik uch kishi sahnaga chiqdi va butun Evropa va Amerikada baletga yangi qiziqish uyg'otdi: Enriko Cheketti, Sergey Diagilev (1872-1929) va Agrippina Vaganova (1879-1951). .
klassik balet tutu bu vaqtda paydo bo'la boshladi. U krinolin yoki tul qatlamlari bilan qo'llab-quvvatlanadigan qisqa yubkadan iborat bo'lib, oyoqlarga akrobatikani bajarishga imkon berdi.
1895 yilda Petipa muhim xoreografik qo'shimchalarni kiritish uchun Oqqush ko'lini qayta loyihalashtirdi. Qo'shimchalardan biri 32 futte burilish edi.
1898 yilda Petipa qolgan barcha imkoniyatlardan foydalangan holda so'nggi baletini sahnalashtirdi. Raymonda Aleksandr Glazunov musiqasi bilan uchta sahnali balet edi. Chaykovskiyning baletlariga o'xshash uslubda Raymondani ijro etish juda qiyin edi, chunki unda turli xil raqslar mavjud edi, buni spektaklning grafik chizig'idan ko'rish mumkin.
20-asrning boshlarida odamlar Petipa baletlarining g'oyalari va tamoyillaridan charchay boshladilar va ularni qidira boshladilar. yangi g'oyalar. Rus baleti allaqachon frantsuzdan ko'ra ko'proq mashhur edi va ko'plab rus raqqosalari xalqaro miqyosda mashhur edi. Ehtimol, o'sha davrning eng ko'zga ko'ringan balerinasi Anna Pavlova (1881-1931) bo'lib, u "O'layotgan oqqush" (1907) spektakli bilan tanilgan.
1907 yilda Mixail Fokin Imperial teatrida liboslar qoidalarini o'zgartirishga harakat qila boshladi. U ochiq soyabonni ko'rish, ayollarning o'sha paytdagi kiyinishlari zerikarli va odobsiz ekanligini his qildi. Mening baletimda Yunoncha uslub Yunis raqqosalarni yalangoyoq qilib ko'rsatdi. Yalang oyoqlarga ega bo'lish imperator teatri qoidalariga zid edi, shuning uchun oyoq barmoqlari raqqosalarning poyabzaliga bo'yalgan. Bundan tashqari, u raqs musiqasi o'rniga jiddiy musiqadan foydalangan.
1909 yilda Sergey Diagilev o'zining "Balets Russes" kompaniyasini ochib, Parijga baletni olib keldi. Rus baletlari raqqosalari orasida eng yaxshi yosh rus raqqosalari bor edi - Anna Pavlova, Tamara Krasavina, Adolf Bolm (1884-1951), Vatslav Nijinskiy (1889-1950), Vera Karalli. Balet Russes 1909 yil 19 mayda Parijda ochildi va darhol muvaffaqiyat qozondi. Erkak raqqosalar, ular orasida Vaslav Nijinskiy ham alohida hayratga loyiqdir yaxshi raqqosalar Tog'la erkaklar Parijda deyarli g'oyib bo'ldi. 1917 yilgi rus inqilobidan keyin kompaniya Rossiyadan kelgan muhojirlardan iborat edi. Inqilob Diagilevni Rossiyaga qaytish imkoniyatidan mahrum qildi.
Ruslar baletlarini ijro etishdi ko'p qismi uchun g'arbiy Evropada, lekin ba'zan Shimoliy va Janubiy Amerikada. 20 yil davomida Sergey Diagilev G'arbiy Evropa va Amerikada butun balet rejissyori bo'lgan.
Rus baletlari bilan bir mavsumdan so'ng, Anna Pavlova Londonda o'z kompaniyasini asos solgan va butun dunyo bo'ylab ko'p sayohat qilgan, rus baletlari kelmagan joylarga borgan. Anna Pavlova AQShning ko'plab shaharlariga, shu jumladan kichik shaharlarga tashrif buyurdi. U topmadi balet maktabi yoki AQShdagi kompaniya, lekin o'zining chiqishlari bilan ko'plab qizlarni raqsga tushishga ilhomlantirdi.
Rus baletlari kuchli rus ikonik asarlari bilan boshlandi. Biroq, birinchi namoyish etilgan balet kuchli frantsuz ta'siriga ega bo'lgan Le Pavillon d'Armide edi. Sankt-Peterburgda ham, Parijda ham Le Pavillon d'Armide chiqishida barcha davrlarning eng yaxshi sakrashchilaridan biri sifatida tanilgan Vaslav Nijinskiy ishtirok etdi. Rus baletlari Parijda ilgari Chopiniana deb atalgan baletni ham taqdim etishdi, chunki barcha musiqalar Shopinga tegishli edi. Ammo frantsuz tomoshabinlari uchun u Les Sylphides deb o'zgartirildi. U La Sylphide bilan bir xil emas edi, lekin unga berildi o'xshash ism chunki parijlik tomoshabinlar La Sylphide-ni biroz oldin ko'rgan edilar.
Diagilev va bastakor Igor Stravinskiy oʻz isteʼdodlarini birlashtirib, rus xalq ogʻzaki ijodi asosida “Olovli qush” va “Petrushka” baletlarini yaratdilar. Keyingi bir necha yil ichida Rus baletlari shu tariqa mashhur bo'lgan bir nechta baletlarni ijro etishdi, jumladan, Shehrazade (1910), Olovli qush (1910), Petrushka (Petroucha) (1911).
Mixail Fokin o'z faoliyatini Sankt-Peterburgda boshlagan va keyin Parijga ko'chib o'tgan va Diagilev bilan "Balets Russes" da ishlagan.
Enriko Cecchetti Petrushkaning ijrochilaridan biri edi, u pantomima o'ynagan, chunki u allaqachon unchalik yaxshi bo'lmagan. jismoniy shakl. Enriko Cecchetti 1890 yilda Petipaning "Uyqudagi go'zal" spektaklidagi olovli Karbosse peri va ko'k qush rollari bilan mashhur bo'ldi. Shundan so'ng u Cecchettining baletni o'qitish uslubini yaratuvchisi sifatida tanildi.
1913 yilda Nijinskiy yangi "Le Sacre du Printemps" baletini yaratdi. Ruscha nomi Bahor muqaddasdir, garchi frantsuz tilidan so'zma-so'z tarjimasi "Bahorning bag'ishlanishi"). Bu rus baletlarining eng munozarali ishi edi. Ushbu balet Stravinskiy deb ataladigan musiqa bilan sahnalashtirilgan. Zamonaviy balet musiqasi va inson qurbonligi mavzusi tomoshabinlarda katta taassurot qoldirdi. AQShda ko'pchilik Spring Spellni Uolt Disneyning "Fantaziya" filmidagi dinozavr epizodi bilan bog'laydi.
Parijdagi Rus baletlarining so'nggi muhim spektakli 1921 va 1922 yillarda, Diagilev Petipaning 1890 yilda "Uxlayotgan go'zal" versiyasini qayta sahnalashtirganda edi. Uning to'rt oy davomida namoyishi kiritilgan mablag'ni qaytarmadi va bu muvaffaqiyatsiz bo'ldi. Biroq, "Sleeping Beauty" tomoshabinlarning kechki baletga bo'lgan qiziqishini qaytardi.
1933 yilda Diagilev vafotidan keyin Rene Blum va boshqalar Monte-Karloda Rus baletiga asos soldilar va balet anʼanasini davom ettirdilar. Keyinchalik Blum Osventsimda natsistlar tomonidan o'ldirilgan.
Rus inqilobidan keyin Rossiyada balet birinchi bo'lib Anatoliy Lunacharskiy tomonidan saqlanib qoldi Xalq komissari ta'lim. Lunacharskiydan keyin komissarlar, agar u yorqin va ulug'vor bo'lsa, baletga ruxsat berishdi.
Sovet davrida rus baleti o'z rivojlanishini davom ettirdi. Inqilobdan keyin mamlakatda oz sonlilari qoldi iste'dodli odamlar, lekin bu yangi avlodni yaratish uchun etarli edi. 1920-yillardagi turg'unlikdan so'ng, 1930-yillarning o'rtalarida sahnada raqqosalar va xoreograflarning yangi avlodi paydo bo'ldi.
1930-yillarda Sankt-Peterburgda (o'sha paytda Leningrad) Agrippina Vaganova badiiy rahbar Ilgari Imperial Rus Baleti deb nomlangan va uning faoliyatining izlarini qoldira boshladi. 1935 yilda balet teatri Kirov baleti (hozirgi Mariinskiy teatrining balet kompaniyasi) deb o'zgartirildi. Badiiy rahbar sifatida Vaganova ijro etdi hukumat qoidalari va Oqqush ko'lining oxirini fojialidan ulug'vorlikka o'zgartirdi.
Vaganova raqsda texnik mukammallik va aniqlikni talab qildi, u Petipa va Cecchetti talabasi edi va bundan oldin u Mariinskiy balet kompaniyasi uchun raqqosalarni tayyorlaydigan Leningrad davlat xoreografiya instituti nomini o'zgartirgan Imperator balet maktabini boshqargan. 1957 yilda, Vaganova vafotidan olti yil o'tgach, hukumat Leningrad davlat xoreografiya institutini Rossiya balet akademiyasi deb o'zgartirdi. A. Ya. Vaganova. Mariinskiy teatrining balet kompaniyasi sayohat qilishni boshlaganida G'arbiy Yevropa, Vaganova allaqachon vafot etgan. Vaganovaning baletni o'qitish uslubi uning turli tillarga tarjima qilingan "Klassik raqs asoslari" kitobidan ma'lum.
Balet omma orasida mashhur edi. Va Moskva balet kompaniyasi Bolshoy teatri va Mariinskiy teatrining Sankt-Peterburg balet jamoasi faol edi. Mafkuraviy bosim baletlarning yaratilishiga olib keldi sotsialistik realizm, ularning aksariyati jamoatchilikni hayratda qoldirmadi va keyinchalik ikkala kompaniyaning repertuaridan chiqarildi.
Biroq, bu davrning ba'zi asarlari e'tiborga loyiq edi. Ular orasida Sergey Prokofyev va Leonid Lavrovskiyning “Romeo va Juletta” asari bor. Parijning olovi baleti, garchi unda hamma narsa bor xarakter xususiyatlari sotsialistik realizm san'ati birinchi bo'lib spektaklda korpus de baletidan faol foydalanilgan. Balet versiyasi ham muvaffaqiyatli bo'ldi. Baxchisaroy favvorasi Aleksandr Pushkinning she'ri asosida Boris Asafiyev musiqasi va Rostislav Zaxarovning xoreografiyasi.
Prokofyev musiqasi bilan mashhur Zolushka baleti ham sovet baletining mahsulidir. Sovet davrida bu ishlab chiqarishlar Sovet Ittifoqi va keyinchalik Sharqiy blokdan tashqarida ko'p jihatdan noma'lum edi. Sovet Ittifoqi parchalanganidan keyin ular yanada mashhur bo'ldi.
Balet Russes Frantsiyaga kelganidan so'ng, balet, ayniqsa AQShda ko'proq ta'sirga ega bo'ldi.
1910 yilda Amerikada birinchi balet kompaniyasi Chikago opera baleti tashkil topdi.
1929 yilda Aleksandr Doroti kontsert guruhi paydo bo'ldi va keyinchalik Atlanta Civic Balletiga aylandi.
1933 yilda Adolf Bolm San-Fransisko baletiga asos soldi.
Parijdan, Diagilev bilan kelishmovchilikdan so'ng, Fokine Shvetsiyaga, keyin esa AQShga ko'chib o'tdi va nihoyat Nyu-Yorkka joylashdi. U an'anaviy balet go'zal sport spektaklidan ko'proq narsa deb hisoblardi. Fokine uchun bu etarli emas edi. Bundan tashqari texnik san'at, u dramatiklik, ekspressivlik va tarixiylikning mavjudligini talab qildi. Uning fikricha, xoreograf balet sahnalashtirilgan davrni va uning madaniyatini o'rganishi va an'anaviy tutudan voz kechib, o'sha davrga mos keladigan kostyumni tanlashi kerak.
Fokine Shehrazade va Kleopatrani sahnalashtirdi. Shuningdek, u Petrushka va Firebirdni qayta ishlab chiqdi. Uning eng biri mashhur asarlar Anna Pavlova ijro etgan "O'layotgan oqqush" edi. Balerina sifatidagi iste'dodlaridan tashqari, Pavlova ham bor edi teatr qobiliyati Fokinning baletga drama sifatida qarashiga mos kelish.
Rus baletlari bilan yosh raqqosa va xoreograf Georgiy Melitonovich Balanchivadze (1904-1983) edi, uning ismi keyinchalik Jorj Balanchin (Jorj Balanchin) sifatida frantsuzchalashtirildi. U Rus baletlarida bir nechta asarlarni, eng mashhuri Apollon Musagète (keyinchalik Apollon) (1928), neoklassik klassikani sahnalashtirgan. Bu yunoncha uslubdagi bir pardali balet edi. Diagilev vafotidan so'ng, Balanchivadze Russ baletlarini tark etdi, qisqa vaqt davomida yolg'iz sayohat qildi va oxirida 1933 yil Ballets kompaniyasining rahbari bo'ldi, ammo tez orada yopildi. Linkoln Kirshteyn (1907-1995) Balanchivadzeni Amerikaga taklif qildi. Kirshteyn baletlar haqida deyarli hech narsa bilmas edi va Balanchivadze Amerika haqida deyarli hech narsa bilmas edi, faqat Ginger Rojers kabi ayollar u erda paydo bo'lishidan tashqari. Balanchivadze taklifni qabul qilishga qaror qildi va Amerikada balet topdi. Keyin Kirshteyn Amerikada ko'rishni xohlagan baletlarni sanab o'tishni boshladi, ro'yxatdagi birinchi element Pokaxontas edi.
1933 yoki 1934 yillarda Kirshteyn va Balanchivadze Konnektikut shtatining Xartford shahrida Amerika balet maktabiga asos soldilar va u o'zining birinchi spektaklini namoyish etdi. yangi ishlab chiqarish o'sha yili Serenada deb nomlangan. Balanchivadze Chikagoda maktab tashkil etish orqali AQShda namunali texnikani ishlab chiqdi. 1934 yilda Amerika balet maktabi Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi, bu muhimroq edi. Balanchivadze baletni yangi media, filmlar va televideniyega moslashtirgan. Samarali ishchi Balanchivadze “Oqqush ko‘li” va “Uxlayotgan go‘zal” klassikalarini qayta ishladi, shuningdek, yangi baletlar yaratdi. U Shekspir dramalarining o'ziga xos talqinlarini yaratdi - "Romeo va Juletta", "Quvonchli beva ayol", "Orzu" yoz o'rtasi kechasi. Javohirlar baletida Balanchivadze hikoya qilish an'anasini buzdi va grafik taqdimot o'rniga mavzuni dramatizatsiya qildi.
Rossiyalik muhojir Barbara Karinska mohir tikuvchi bo‘lib, Balanchivadze bilan hamkorlik qilgan. U kostyum dizayni rolini yordamchi roldan balet spektaklining muhim qismiga ko'tardi. U qiya etagini va klassik balet yubkasini soddalashtirishni taqdim etdi, bu raqqosalarga qo'shimcha harakat erkinligini berdi. Tafsilotlarga jiddiy e'tibor berib, u yubkalarni boncuklar, kashtalar va aplikatsiyalar bilan bezatadi.
Balanchivadze tufayli balet Amerikaga keldi. Endi, qisman Balanchivadze tufayli, balet dunyodagi eng saqlanib qolgan raqslardan biriga aylandi. Amerikada balet Rossiyadan kelgan degan noto'g'ri fikr keng tarqalgan.
Shunga o'xshash ma'lumotlar.
1799 yil 17 yanvarda Rossiya imperator teatrining balerinasi Evdokiya Istomina tug'ildi. Raqqosaning hayoti roman syujetiga o'xshardi. Pushkin kuylagan bu go'zal kim edi, chunki uning muxlislari o'lim duelida uchrashishdi?
Kam jamiyatli qiz
Evdokiya Istomina mast politsiyachi Ilya Istomin va uning rafiqasi Anisya oilasida tug'ilgan. Olti yoshida Dunya yetim qoldi. Rassomning kasbi XIX boshi asr obro'li hisoblanmadi va bolalar maktabga, qoida tariqasida, quyi sinflardan olib kelingan. Tanishlar orasidan noma'lum bo'lib qolgan kimdir etimga g'amxo'rlik qildi va Istomina raqs maestrosining o'zi, mashhur Charlz-Lui Didelotning o'zi dars bergan teatr maktabiga to'liq pansionatga qabul qilindi.
Istomina, boshqa barcha talabalar singari, sahnaga erta chiqa boshladi: to'qqiz yoshida u allaqachon "Zefir va Flora" spektaklining korpus de baletida qatnashgan.
Didelotning sevimli shogirdi Istomina o‘n yetti yoshida maktabni tugatgach, imperator teatrlarining Peterburg truppasiga qabul qilinadi. "Acis va Galatea" baletidagi muvaffaqiyatli debyutidan so'ng, yosh go'zal balerina darhol truppada etakchi o'rinni egalladi. E'tiborlisi, raqqosa dramatik spektakllarda sahnaga chiqdi. 19-asrda rassom hamma narsaga qodir bo'lishi kerak, deb ishonilgan.
Virtuoz raqqosa Istomina punktli tufli kiygan birinchi rus balerinasi va jahon baletida uchinchi (faqat Mari Taglioni va Jenevye Gosselin undan oshib ketdi).
Yarim dunyoning halokatli go'zalligi
Chiroyli balerina darhol talabchan poytaxt jamoatchiligining e'tiborini tortdi. O‘sha davrdagi mashhur rus teatr tomoshabini Pimen Arapov shunday deb eslaydi: “Istomina o‘rta bo‘yli, qoramag‘iz, ko‘rinishi go‘zal, o‘ta ozg‘in, qora olovli ko‘zli, qop-qora otashin edi. uzun kirpiklar, bu uning fiziognomiyasiga o'ziga xos xususiyat bergan, u oyoqlarida katta kuchga ega edi, sahnada o'zini tutadi va shu bilan birga nafislik, yengillik, harakatlar tezligi ... "
Sahnada bo'lgani kabi, o'sha davrning shov-shuvli xronikasida ham birinchi rollarda yosh Dunya Istomina bor edi. Aristokratik muxlislar uning iltifotiga intilishdi. 18 yoshli aktrisa tufayli yuqori jamiyatdagi to'rtta zodagon bir vaqtning o'zida otib o'ldirilganida, halokatli go'zallik duelga sabab bo'ldi. Bu fojiali hikoya 1817 yilning kuzida sodir bo'lgan "to'rtlik dueli" sifatida xotirada qoldi.
O'sha davrning urf-odatlari go'zal va kambag'al balerinalarni asrab olingan ayollar sifatida qabul qilishga ruxsat berdi. Evdokiya Istomina ikki yil davomida Vasiliy Sheremetevning bekasi bo'lgan, bir kuni ular o'rtasida janjal kelib, raqqosa homiysidan qochib ketgan. Shamolli go'zallik bir muncha vaqt o'zini majburiyatlardan ozod bo'lib his qildi va do'sti Aleksandr Griboedovning (Aqldan voy muallifi) Sankt-Peterburg bo'ylab mashhur bo'lgan boy odam Zavadovskiy bilan qolish taklifini qabul qildi. Tez orada Istomina Sheremetev bilan yarashdi, biroq Zavadovskiyning o'ziga xos mehmondo'stligi haqidagi mish-mishlar butun poytaxtga tarqaldi. Yarador Sheremetev jinoyatchini duelga chaqirdi va uning ikkinchi bo'lishga rozi bo'lgan yaqin do'sti Aleksandr Yakubovich (bo'lajak dekabrist) Griboedovni janjalning aybdori deb hisobladi va uni o'zini otib tashlashga chaqirdi.
Duellochilar 1817 yil 24 noyabrda Volkovo qutbida uchrashdilar. Ikkala juftlik ham jang qilishlari kerak edi: avval duelni qo'zg'atuvchilar, keyin ularning soniyalari. Ammo Zavadovskiyning zarbasi muvaffaqiyatli chiqdi: u Sheremetevning qorniga o'lik jarohat yetkazdi. Va ikkinchi duelni kechiktirishga qaror qilindi. Bu kechiktirilgan duel bir yil o'tib, 1818 yil kuzida Tiflisda bo'lib o'tdi va u erda ikkala duelchi ham taqdir taqozosi bilan tugadi. Yakubovich Griboedovni chap qo'lining kaftiga otdi (bir necha yil o'tgach, 1829 yil fevral oyida Tehrondagi Rossiya elchixonasini vayron qilish paytida o'ldirilgan Griboedovning jasadi shu yaradan aniqlanadi). Griboedov havoga o'q uzdi.
Pushkin kuylagan Istomina oyoqlari
Fojiali voqea Istominaning faoliyatiga ta'sir qilmadi. Iste'dodli balerina ustozi Charlz Didelotning deyarli barcha spektakllarida bosh rollarda porladi. 1823-yil 15-yanvarda A.S.ning sheʼri asosida “Kavkaz asiri yoki kelinning soyasi” baletining premyerasi boʻlib oʻtdi. Pushkin. Istomina Cherkeshenka partiyasini ijro etdi. Shoir o'sha paytda Kishinyovda surgunda yashagan. Spektakl haqida bilib, u Sankt-Peterburgdagi ukasiga shunday deb yozadi: "Menga ... men bir paytlar Kavkaz asiri kabi sudrab yurgan cherkes Istomina haqida yozing". Pushkin va Istomina bir xil yoshda edilar, bir xil yuqori jamiyat doiralarida aylanishgan. Shoir balerinaning iste'dodining muxlisi edi, u "Acis va Galatea" baletida uning raqsiga o'lmas satrlarni bag'ishlagan:
"Yorqin, yarim havo,
sehrli kamonga itoatkor,
Atrofida nimfalar olomon
Istominga arziydi; u,
Bir oyog'i polga tegadi
Yana biri sekin aylanib chiqadi
Va to'satdan sakrash va to'satdan uchib ketadi,
Eol og'zidan paxmoqdek uchadi;
Endi lager sovet bo'ladi, keyin u rivojlanadi,
Va u oyog'ini tez oyoq bilan uradi.
Pushkin balerina Istomina hayoti haqida roman yozishni rejalashtirgan. Kelajakdagi kitobning nomi - "Ikki raqqosa" allaqachon o'ylab topilgan. Syujetning asosi go'zallik muxlislari o'rtasidagi duel bo'lishi kerak edi. Shoir rejasini amalga oshirishga ulgurmay vafot etdi.
Balet yulduzining qayg'uli quyosh botishi
Evdokiya Istomina yigirma yil davomida imperator baletida xizmat qildi. Faoliyatining so'nggi yillarida u kamroq va kamroq ijro etdi: uning sobiq yoshlik engilligidan asar ham qolmadi va semiz balerina endi sahnaga qaramadi. Shu yillarda Avdotya Panaeva uni shunday esladi: “Men Istominani allaqachon og'ir, semiz, keksa ayol bo'lganini ko'rdim. Yosh bo'lib ko'rinishni orzu qilib, u doimo oqlangan va qo'pol qilingan. Uning sochlari qora rangda edi: ular uni bo'yashini aytishdi ... "Yoshi bilan raqsga tushish uni charchatdi, oyoqlarida og'riq paydo bo'ldi. Keksa rassomning maoshi ikki baravar kamaytirildi. U teatr direksiyasiga shunday deb yozdi: “Maktabni bitirganimning 20-yilida repertuarim qisqargani uchun meni qoralashdi ...
Bu baletlar endi berilmayotganiga mening nima aybim bor? Va nima bo'ldi o'tgan yili mening xizmatim?" Istomina davlat hisobidan sog‘lig‘ini yaxshilash uchun uni suvga jo‘natishni so‘ragan. O'sha paytda hukmronlik qilgan Nikolay I shaxsan o'z arizasiga "Istominni xizmatdan butunlay ozod qilish to'g'risida" qaror yozgan. Qirollik saroyining mashhur balerinaga dushmanligining sabablari mashhur "to'rtlik dueli" va Istominaning dekabristlar bilan do'stona munosabatlari edi.
DA oxirgi marta Evdokiya Istomina 1836 yil 30 yanvarda 37 yoshida sahnaga chiqdi. Uning vidolashuvi uchun to'liq rol yo'q edi - o'tmishda taniqli raqqosa faqat rus raqsini ijro etgan.
Teatrdan ishdan bo'shatilganidan ko'p o'tmay, Istomina yosh va kelishgan, ammo zamondoshlarining fikricha, o'rtamiyona aktyor Vasiliy Godunovga uylandi. Sobiq balerinaning qayg'usi yosh eri tez orada tifdan vafot etganida taskin topmas edi. Evdokiya Ilyinichnaning keyingi eri edi dramatik aktyor Aytgancha, Pavel Ekunin ajoyib raqqosa bo'lib, u balerinaning benafis chiqishida rus raqs sherigi bo'lgan.
Evdokiya Ilyinichna Istomina 1848 yil 8 iyulda Sankt-Peterburgda vabo epidemiyasi boshlanganda vafot etdi. Balerinaning eri Pavel Ekunin undan bir necha oy tirik qoldi, u ham vabodan vafot etdi. Dafn marosimi sobiq mashhur jim o'tdi. Kichik oq marmar yodgorlik o'rnatilgan qabr toshida kamtarona yozuv bor: "Evdokia Ilyinichna Ekunina, nafaqadagi rassom".
Ajoyib spektakllar, ajoyib liboslar, chayqalayotgan nimflar - 19-asrning baletlari tasavvurni shunday o'ziga tortadi. Ammo sahnaga chiqish uchun qizlar qo'ldan-og'izga yashashlari, qiyinchiliklarga, o'qituvchilarning kaltaklariga chidashlari kerak edi.
19-asrda Sankt-Peterburg teatr maktabi bo'lajak balerinalarni tayyorlash bo'yicha eng nufuzli muassasalardan biri hisoblangan. Uning shogirdlari to'liq ta'minlanishi kerak edi. Biroq, balerinalarning suratlariga qarab, sahnaning ulug'vorligi ortida qizlarni majburlagan dahshatli sharoitlar yashiringanligini tasavvur qilishning iloji yo'q.
O'quvchilar juda kam ovqatlanishdi. Nonushta uchun ularga shakar va sut qo'shilgan choy va frantsuz rulosining to'rtdan bir qismi berildi. Tushdagi ikkinchi nonushta uchun qizlar yana rulon va bir parcha qora non olishdi. Rag'batlantirish sifatida a'lochi talabalarga bir stakan sherri va biftek bilan kartoshka berildi.
Soat 17:00 da hamma kechki ovqatga ketdi. Oziq-ovqat sifati ko'p narsani orzu qilgan holda qoldirdi. O'quvchilar tom ma'noda vermishelli sho'rva, qattiq mol go'shti va guruch keki bilan bo'g'ilib qolishdi. Kechki ovqat ham xilma-xillikdan mahrum edi. Yakshanba kuni ba'zi talabalar uyga olib ketildi, shuning uchun qolganlari ikki barobar bo'lishdi.
Bir kuni maktabda o'quvchilardan birining plastinkasidan yashil qurt topilganda haqiqiy janjal ko'tarildi. Oziq-ovqat uchun mas'ul bo'lgan shaxs ishdan bo'shatildi, ammo oziq-ovqat sifati yaxshilanmadi. Ko'pincha qizlar klubda savdogarlardan yashirincha gingerbread sotib olishdi.
Balerina Anna Petrovna Natarova o'z xotiralarida o'quvchilar uchun eng katta lazzat ikra bilan seld balig'i ekanligini esladi. Eng qat'iy maxfiylikda uni maktab hududiga olib borishdi va ovqatdagi ishtirokchilar soniga bo'lishdi. Ular bo'laklarni vilkalar bilan emas, balki soch iplari bilan teshdilar.
Barcha kam ovqatlanish bilan har birining vazni va talabalar juda ehtiyotkorlik bilan kuzatildi. Agar balerinalardan biri kilogrammni yo'qotgan bo'lsa, unga darhol sut, tuxum, sariyog' ko'p miqdorda berildi, chunki tomoshabinlar baxtsiz holdan toygan raqqosalarni ko'rmasligi kerak edi.
Agar sahnada balerinalar uchib kirsa chiroyli kostyumlar, keyin hammaga darslar uchun eski eskirgan kiyimlar berildi. Men yubkalar va taytlarning etagini kesib, ularni kerakli uzunlikka moslashtirishim kerak edi. Kundalik kiyimlarning sifati ham ko'p narsani talab qildi: ko'ylaklar arzon matodan tikilgan va ularning uslubi o'nlab yillar davomida o'zgarmagan.
Sankt-Peterburg teatr maktabi bitiruvchilari bilan mashhur edi, ammo xoreografiya darslari eshiklari ortida, mashaqqatli mashg'ulotlardan tashqari, balerinalar ko'pincha ko'karishlar va aşınmalar bilan taqdirlandilar. Agar xoreograf talaba etarlicha harakat qilmayapti deb o'ylasa, u uning sochidan tortib olishi yoki tayoq bilan urishi mumkin edi. Baxtli balerina spektakl tugagandan so'ng sahna orqasiga tushdi, xoreograf darhol unga manjetlar va haqorat qila boshladi va bir soniyadan so'ng uni oxirgi ta'zim qilish uchun sahnaga itarib yubordi.
Balet maktabidagi og'ir sharoitlar bitiruvchilarni tinchlantirdi, ular hech narsaga qaramasdan tez-tez o'z maqsadlariga borishdi va turli teatrlarda eng yaxshi balerinalar bo'lishdi.
Bugungi kunda balet ham kam emas og'ir mehnat. Ammo axloq hali ham unchalik ajoyib emas. Yaqinda. Va nima bo'ldi - o'zingiz ko'ring.
19-asrning balet ustalari .
Balet (fransuzcha balet, italyancha ballo — raqsga tushaman) — sahna sanʼatining bir turi; mazmuni musiqiy va xoreografik obrazlarda mujassamlangan ijro. Ko'pincha balet ma'lum bir syujet, dramatik g'oya, librettoga asoslanadi, lekin syujetsiz baletlar ham mavjud. Baletdagi raqsning asosiy turlari klassik raqs va xarakterli raqsdir. Bu erda pantomima muhim rol o'ynaydi, uning yordamida aktyorlar qahramonlarning his-tuyg'ularini, ularning o'zaro "suhbatlarini", sodir bo'layotgan voqealarning mohiyatini etkazishadi. DA zamonaviy balet Gimnastika va akrobatika elementlari ham keng qo'llaniladi. Balet unga jalb qilingan har qanday odamdan chidamlilik va chidamlilikni talab qiladi.
Baletning tug'ilishi
Balet 16-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Dastlab, bitta harakat yoki kayfiyat bilan birlashtirilgan raqs sahnasi sifatida musiqiy ijro, opera. Italiyadan olingan sud baleti Frantsiyada ajoyib tantanali tomosha sifatida gullab-yashnamoqda. boshlanishi balet davri Frantsiyada va butun dunyoda e'tiborga olinishi kerak 1581 yil 15 oktyabr. Birinchi balet italiyalik Baltazarini tomonidan sahnalashtirilgan "Qirolichaning komediya baleti" (yoki "Cerce") deb nomlangan.
Birinchi baletlarning musiqiy asosi eski syuitaning bir qismi bo'lgan xalq va sud raqslari edi. 17-asrning 2-yarmida komediya-balet, opera-balet kabi yangi teatr janrlari paydo boʻlib, bunda balet musiqasiga katta oʻrin berilgan va uni dramatizatsiya qilishga harakat qilingan. Ammo balet faqat 18-asrning ikkinchi yarmida frantsuz xoreografi Jan Jorj Nover tomonidan olib borilgan islohotlar tufayli sahna san'atining mustaqil turiga aylandi. U frantsuz ma'rifatparvarlarining estetikasiga asoslanib, mazmuni dramatik ekspressiv tarzda ochilgan spektakllar yaratdi. plastik tasvirlar, musiqaning faol rolini "raqqosaning harakatlari va harakatlarini belgilaydigan dastur" sifatida tasdiqladi.
Xoreograf- opera va operettadagi baletlar, raqslar, xoreografik raqamlar, raqs sahnalari muallifi va rejissyori, balet truppasi rahbari. Xoreograf xoreografik sahnalarni qo'yadi, raqsga tushadi, sahna maydonida harakatlar tizimini yaratadi yoki Raqs maydoni, personajlarning makiyaji va liboslarini aniqlaydi, dekoratsiya va yoritishni tanlaydi. U bularning barchasini asosiy g'oyaga bo'ysundiradi, shunda raqs tomoshasi uyg'un bir butun bo'ladi. Spektakl yoki raqsga tayyorgarlik mashg'ulotlar paytida amalga oshiriladi. Ishning yakuniy bosqichi, agar ish kino yoki televidenieda bo'lsa, tomoshabinlar ishtirokida spektaklni ijro etish yoki tortishishdir.
19-asrning taniqli xoreograflari
Charlz Didelot - birinchi balet islohotchilaridan biri
Charlz (Karl) Lui Didelot(Didelot), frantsuz xoreografi, balet raqqosi, o'qituvchi. 18-asr oxiri - 19-asr boshlaridagi taniqli raqqosa va xoreograflardan biri. 1801 yilda Peterburgga raqqosa va xoreograf sifatida taklif qilindi, u yerda 1831 yilgacha (tanaffus bilan, 1811-1816) xizmat qildi, 40 dan ortiq baletlarni sahnalashtirdi. Didlot baletning dramatik mazmunini chuqurlashtirishga, obrazlarning hissiy-psixologik ekspressivligini oshirishga intildi. 1823 yilda Didlo balet (sobiq opera va drama) uchun sahnalashtirilgan. Kavkaz mahbus"Pushkin. 1804 yildan u Peterburgga rahbarlik qildi teatr maktabi(talabalar - M. I. Danilova, A. I. Istomin va boshqalar).
Uning debyuti 1788 yil 22 mayda bo'lib o'tdi. U Londonning ikkinchi bosqichiga chiqdi bir harakatli baletlar- "Seigneur in Grace" va "Richard the Lionheart". Muvaffaqiyat shundan iborat ediki, yangi boshlovchi xoreograf bilan bir necha mavsumga shartnoma imzolandi. London tobora ko'proq yangi kuchlarni to'pladi, tajribalar uchun platforma yaratdi. Didelotning shuhratini "Kichik Peggining sevgisi", "Ta'tildagi karvon", "Qasos olingan sevgi", "Flora va Zefir", "Baxtli kema halokati", "Acis va Galatea" baletlari olib keldi - besh yil ichida jami o'n bitta balet. .
1801 yil sentyabr oyida u xotini va kichik o'g'li bilan Rossiyaga keldi. Uni Sankt-Peterburgga taklif qilishdi - va u o'zining barcha rejalarini, hatto eng fantastiklarini ham aynan shu erda amalga oshirishini bilishi mumkinmi?
Birinchidan, u oldi balet truppasi kamtarona joy, lekin tez orada o'zini shunday tanitdiki, u Valberchni ham, boshqa frantsuz xoreografi Charlz Le Pikni ham ortda qoldirdi. Birinchi raqqosa, bosh xoreograf, balet truppasida va maktabda raqs o'qituvchisi - bu martaba emasmi? Ammo Didelotning qo‘l-oyog‘i imperator teatrlari direksiyasi bilan tuzilgan shartnomada “janob Charlz Lui Didelotning iste’dodlari... faqat imperator direktsiyasiga tegishli”ligi aniq ko‘rsatilgan. U baletdagi barcha birinchi rollarni ijro etishi, yakkaxonlarni tarbiyalashi, balet va divertissementlar yaratishi, truppani qayerga jo'natgan bo'lsa ham kuzatib borishi, unga beriladigan liboslardan mamnun bo'lishi shart edi. Ammo truppada va maktabda u avtokratik usta edi.
Uning debyuti Rus sahnasi 1802 yilda bo'lib o'tdi - bu XVIII asrda modaga kirgan "anakreontik baletlarning" butun tsiklini ochgan "Apollon va Dafna" baleti edi. Ular qadimgi yunon shoiri Anakreonning she'riyati ruhida yaratilgan - quvnoq, biroz beparvo, olimpiya xudolarining ehtirosli hazillari, zefirlar, nimfalar, kubiklar, faunlar va boshqalar ishtirokida. fantastik qahramonlar. Didlo bu janrga qanday yangilik keltirdi?
Agar ilgari Venera va Mars tilla bilan tikilgan kaftanlarda va tanchali ko'ylaklarda, eng muhimi, baland poshnali tuflilarda "tasvirlangan" bo'lsa, Didlo bu kostyumlarni poligonga tashladi. Hech qanday parik, soch turmagi, mahkam bog'langan korsetlar, tokali og'ir poyabzal - kostyum engil va vaznsiz bo'lishi kerak va eng yaxshisi, agar u antiqa uslubdagi tunika bo'lsa. Tunik ostida esa go'sht rangli taytlar kiyish kerak. Qo'llar, elkalar va bo'yinlar yalang'och qoldirilgan, ayollarning sochlari yunoncha tugun bilan bezatilgan yoki bo'shashgan va gullar bilan bezatilgan.
Kostyum islohoti xoreografik texnikadagi o'zgarishlar bilan bevosita bog'liq edi. sahna raqsi nihoyat salon raqsining yanada murakkab shakli bo'lishni to'xtatdi va zamonaviy klassik raqsning tana chiziqlarining ravshanligi va ravshanligi, qo'llar, tananing va ayniqsa oyoqlarning harakatlarining katta amplitudasi, parvozi bilan ajralib turdi, bu esa raqsga olib keldi. ko'proq erkinlik harakatlar. Raqs texnikasidagi o'zgarishlar muqarrar ravishda Didlo truppa va balet maktabini boshqarganida o'qitish tizimidagi o'zgarishlarga olib keldi.
Erkak raqsi baland va kuchli sakrashlarda, yerda va havoda aylanib, turli xil sirpanishlarda ko'p edi. Ayollar raqsi texnik jihatdan ancha murakkab edi - poyafzal vaqti hali kelmagan edi. Ba'zi rassomlar nafaqat baland oyoq barmoqlarida, balki paypoqning eng uchida turishga harakat qilishdi. Ammo maxsus balet poyabzallari hali ixtiro qilinmagan edi. Raqqosdan taqlid qilish talab qilingan chiroyli rasm yoki haykalga eng yaqin e'tibor uning qo'llariga qaratildi. Duet ko'tarishlari ham juda kamtar edi - raqqosa faqat vaqti-vaqti bilan sherigini qo'llab-quvvatladi, ba'zida uni ko'krak darajasiga ko'tardi va hech qachon havoga tashlamadi. Butun virtuoz yuk yakkaxon erkak raqsga tushdi.
Nafis va she'riy Anakreontik baletlarning asosiy mavzusi sevgi edi. Ammo XVIII asrdagi ta'sirchanlik va og'ir konventsiyalar mazmun va shaklning klassik ravshanligi bilan almashtirildi. Sahnada jonli insoniy tajribalar hukm surdi. Va ruhning parvozi sahnadagi eng haqiqiy parvozlarga to'g'ri keldi.
Didlo birinchi marta ko'tarilib, cho'zilgan sim yordamida Zefir va Flora baletidagi Zefir rolini ijrochini korpus de balet va manzaralar ustida uchib o'tishga majbur qildi. Keyin uning ixtirolari bilan shug'ullangan sahna mashinistlari bloklar va arqonlardan tizimlarni ishlab chiqishni boshladilar. Natijada, butun ijrochilar guruhlari sahnaga uchib ketishdi. Cupid va Psyche baletida Venera tirik oq kaptarlar tortgan aravada havo orqali keldi.
Didlo o'zini teatr egasidek his qildi va bu hamma narsada o'z aksini topdi. Musiqaga buyurtma berishda u bastakor uchun eng qat'iy cheklovlarni o'rnatdi - avval u stsenariyning barcha epizodlarini aniqladi, so'ngra barlar soniga, tempga, orkestrga keldi va alohida qismlar allaqachon qandaydir tarzda bir butunga bog'langanida. , Didlo qisqartirishni buyurdi. Musiqaning baletdagi roliga shunday utilitar qarash edi umumiy baxtsizlik XIX asr boshlaridagi teatrlarda. Qizig'i shundaki, Didlo va bastakor Katerino Kavos o'rtasidagi keskin tortishuvlar yaxshi spektakllarning tug'ilishiga olib keldi.
U juda qattiqqo‘l o‘qituvchi edi, beparvo o‘quvchini tayoq bilan urishi mumkin edi. Ular u haqida: oyog'iga engil, qo'liga og'ir, dedilar. U eng iste'dodli deb hisoblaganlar eng ko'p mukofot oldilar. Lekin g'alati tarzda bu ishtiyoqni so'ndirmadi - Didlo o'z ishtiyoqi bilan balet yoshlarini qanday yuqtirishni bilardi. U katta e'tibor berdi aktyorlik mahorati- uning spektakllarida har doim bolalar uchun kichik rollar bo'lgan va bolalar topshiriqlarni a'lo darajada bajarishgan.
Ammo 1811 yilda Didlo Peterburgni tark etdi. Buning sababi "jiddiy kasallik" deb nomlangan. Bu sabab xoreografning 1816 yilgacha Londonga ketishiga va u erda ishlashiga to'sqinlik qilmadi. U kiritdi Qirollik teatri"Yog'och oyoq", "Zefir va Flora", "Golkonda malikasi Alina" baletlari va boshqa ko'plab baletlar, shu jumladan rus, tatar, polyak va lo'li raqslarini o'z ichiga olgan "Swing" divertisiyasi.
1816 yilning yozida Didlo Rossiyaga qaytib keldi va avgust oyida uning yangi "Asis va Galatea" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Balet maktabini endigina tamomlagan Avdotya Istomina Galateya rolida debyut qildi.
Didlo ko'plab baletlarni sahnalashtirgan - mifologik baletlar, peri va sehrli ertak baletlari, hajviy baletlar ("ispancha turdagi" va "shotlandiyalik turdagi"), dramatik baletlar - katta pantomima sahnalari bilan besh pardali spektakllar. Ammo Didelo qaysi baletga murojaat qilmasin, u hayotiy xarakter va taqdirlarni ko‘rsatishga harakat qildi. U rus baletini misli ko'rilmagan yuksaklikka ko'tardi va ko'plab rus xoreografik yulduzlarini shakllantirdi: Danilova, Istomin, Teleshova, Zubova, Lixutina, Goltz, Dide va boshqalar.Pushkin va Griboedovlar Didlo va uning shogirdlari baletlarini kuylashdi.