Teatrlar bo'limidagi nashrlar
Mashhur rus baletlari. Top 5
Klassik balet - bu etuk Uyg'onish davrida Italiyada tug'ilgan va Frantsiyaga "ko'chib o'tgan" ajoyib san'at turi bo'lib, u erda uning rivojlanishi, shu jumladan Raqs akademiyasining tashkil etilishi va ko'plab harakatlarning kodifikatsiyasi qirol Lyudovik XIVga tegishli bo'lgan. . Frantsiya teatr raqs san'atini Evropaning barcha mamlakatlariga, shu jumladan Rossiyaga eksport qildi. 19-asr oʻrtalarida Yevropa baletining poytaxti Parij emas, dunyoga La Silfid va Jizel romantizm durdonalarini taqdim etgan, Sankt-Peterburg shahri boʻlgan. Klassik raqs tizimining yaratuvchisi va haligacha sahnani tark etmaydigan durdona asarlar muallifi bo'lgan buyuk xoreograf Marius Petipa deyarli 60 yil davomida Shimoliy poytaxtda ishlagan. Oktyabr inqilobidan keyin ular "baletni zamonaviylik kemasidan uloqtirishni" xohlashdi, lekin ular uni himoya qilishga muvaffaq bo'lishdi. Sovet davri juda ko'p durdona asarlar yaratilishi bilan ajralib turardi. Biz beshta rus baletini xronologik tartibda taqdim etamiz.
"Don Kixot"
"Don Kixot" baletidan sahna. Marius Petipaning birinchi spektakllaridan biri
L.F baletining premyerasi. Minkus "Don Kixot" Bolshoy teatrida. 1869 yil Arxitektor Albert Kavosning albomidan
Don Kixot baletidan sahnalar. Kitri - Lyubov Roslavleva (markazda). Sahnada A.A. Gorskiy. Moskva, Bolshoy teatri. 1900
Musiqa L. Minkus, librettosi M. Petipa. Birinchi spektakl: Moskva, Bolshoy teatri, 1869, M. Petipa xoreografiyasi. Keyingi spektakllar: Sankt-Peterburg, Mariinskiy teatri, 1871, M. Petipa xoreografiyasi; Moskva, Katta teatr, 1900, Sankt-Peterburg, Mariinskiy teatri, 1902, Moskva, Katta teatr, 1906, hammasi - A. Gorskiyning xoreografiyasi..
"Don Kixot" baleti - bu hayot va quvonchga to'la teatrlashtirilgan spektakl, raqsning abadiy bayrami bo'lib, u kattalarni hech qachon charchatmaydi va ota-onalar farzandlarini xursandchilik bilan olib ketishadi. Garchi u Servantesning mashhur romani qahramoni sharafiga nomlangan bo'lsa-da, u uning epizodlaridan biri bo'lgan "Kiteriya va Bazilioning to'yi" asosida yaratilgan bo'lib, qarshiliklarga qaramay, oxir-oqibat sevgisi g'alaba qozongan yosh qahramonlarning sarguzashtlari haqida hikoya qiladi. uni boy Gamachega turmushga bermoqchi bo‘lgan qahramonning qaysar otasi.
Demak, Don Kixotning bunga deyarli aloqasi yo‘q. Butun spektakl davomida baland bo‘yli, ozg‘in rassom Sancho Panza obrazini yaratuvchi past bo‘yli, qornidagi hamkasbi hamrohligida sahnada aylanib yuradi, ba’zan Petipa va Gorskiy bastalagan go‘zal raqslarni tomosha qilishni qiyinlashtiradi. Balet, mohiyatiga ko'ra, kostyumdagi kontsert, klassik va xarakterli raqs bayrami bo'lib, unda har qanday balet kompaniyasining barcha raqqosalari ishlaydi.
Baletning birinchi spektakli Moskvada bo'lib o'tdi, u erda Petipa vaqti-vaqti bilan mahalliy truppaning darajasini oshirish uchun tashrif buyurdi, uni Mariinskiy teatrining yorqin truppasi bilan taqqoslab bo'lmaydi. Ammo Moskvada nafas olish erkinligi ko'proq edi, shuning uchun xoreograf, mohiyatan, quyoshli mamlakatda o'tkazgan yoshligining ajoyib yillarini balet-xotirasini sahnalashtirdi.
Balet muvaffaqiyatli bo'ldi va ikki yildan keyin Petipa uni Sankt-Peterburgga ko'chirdi, bu esa o'zgarishlarni talab qildi. U erda ular sof klassikaga qaraganda xarakterli raqslarga kamroq qiziqish bildirishdi. Petipa "Don Kixot" ni besh qismga kengaytirdi, "Don Kixot orzusi" deb nomlangan "oq akt" ni yaratdi, bu tutus kiygan balerinalarni sevuvchilar va chiroyli oyoq egalari uchun haqiqiy jannatdir. “Orzu”dagi kuboklar soni ellik ikkiga yetdi...
"Don Kixot" bizga Konstantin Stanislavskiyning g'oyalariga qiziqqan va eski baletni yanada mantiqiy va dramatik tarzda ishonarli qilmoqchi bo'lgan Moskva xoreografi Aleksandr Gorskiy tomonidan qayta ishlashda keldi. Gorskiy Petipaning simmetrik kompozitsiyalarini yo'q qildi, "Orzu" sahnasida tutusni bekor qildi va ispan ayollarini tasvirlaydigan raqqosalar uchun quyuq bo'yanishdan foydalanishni talab qildi. Petipa uni "cho'chqa" deb atagan, ammo Gorskiyning birinchi moslashuvida balet Bolshoy teatri sahnasida 225 marta namoyish etilgan.
"Oqqush ko'li"
Birinchi spektakl uchun manzara. Katta teatr. Moskva. 1877 yil
P.I.ning "Oqqush ko'li" baletidan sahna. Chaykovskiy (xoreograflar Marius Petipa va Lev Ivanov). 1895 yil
P. Chaykovskiy musiqasi, V. Begichev va V. Geltser librettosi. Birinchi spektakl: Moskva, Bolshoy teatri, 1877, V. Reisingerning xoreografiyasi. Keyingi ishlab chiqarish: Sankt-Peterburg, Mariinskiy teatri, 1895, xoreografiya M. Petipa, L. Ivanov.
Klassik versiyasi 1895 yilda sahnalashtirilgan sevimli balet aslida Moskvaning Katta teatrida o'n sakkiz yil oldin tug'ilgan. Jahon shon-shuhrati hali oldinda bo'lgan Chaykovskiyning yozuvi o'ziga xos "so'zsiz qo'shiqlar" to'plami edi va o'sha vaqt uchun juda murakkab tuyuldi. Balet taxminan 40 marta ijro etilgan va unutilib ketgan.
Chaykovskiy vafotidan keyin Mariinskiy teatrida "Oqqush ko'li" sahnalashtirildi va baletning keyingi barcha spektakllari klassikaga aylangan ushbu versiya asosida yaratilgan. Harakatga yanada aniqlik va mantiq berildi: balet yovuz daho Rotbartning irodasi bilan oqqushga aylangan go‘zal malika Odettaning taqdiri, Rotbart unga oshiq bo‘lgan shahzoda Zigfridni qanday aldagani haqida, qizi Odilning jozibasiga murojaat qilib, qahramonlarning o'limi haqida. Chaykovskiyning balli dirijyor Rikkardo Drigo tomonidan taxminan uchdan bir qismga qisqartirildi va qayta tashkil etildi. Petipa birinchi va uchinchi, Lev Ivanov ikkinchi va to'rtinchi sahnalar uchun xoreografiya yaratdi. Ushbu bo'linma ikkala ajoyib xoreografning chaqiruviga juda mos keldi, ikkinchisi birinchisining soyasida yashashi va o'lishi kerak edi. Petipa - klassik baletning otasi, benuqson uyg'un kompozitsiyalar yaratuvchisi va peri ayol, o'yinchoq ayolning qo'shiqchisi. Ivanov - musiqaga g'ayrioddiy sezgir tuyg'uga ega innovatsion xoreograf. Odetta-Odil rolini "Milan balerinalarining malikasi" Perina Legnani ijro etgan, u ayni paytda birinchi Raymonda va 32-fuettaning ixtirochisi, poyafzallarda aylanishning eng qiyin turi.
Siz balet haqida hech narsa bilmasligingiz mumkin, ammo Oqqush ko'lini hamma biladi. Sovet Ittifoqi mavjudligining so'nggi yillarida, keksa rahbarlar tez-tez bir-birini almashtirganda, baletning bosh qahramonlarining "oq" duetining jo'shqin ohangi va televizor ekranidagi qanotli qo'llarning chayqalishi g'amginlikni e'lon qildi. voqea. Yaponlar "Oqqush ko'li" ni shunchalik yaxshi ko'radilarki, ular ertalab va kechqurun uni istalgan truppa ijrosida tomosha qilishga tayyor. Rossiyada va ayniqsa Moskvada ko'p bo'lgan biron bir gastrol truppasi "Oqqush"siz qila olmaydi.
"Yong'oqchi"
"Chelkunchik" baletidan sahna. Birinchi ishlab chiqarish. Marianna - Lidiya Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasiliy Stukolkin. Mariinskiy opera teatri. 1892 yil
"Chelkunchik" baletidan sahna. Birinchi ishlab chiqarish. Mariinskiy opera teatri. 1892 yil
P. Chaykovskiy musiqasi, M. Petipa librettosi. Birinchi spektakl: Sankt-Peterburg, Mariinskiy teatri, 1892, L. Ivanovning xoreografiyasi.
Kitoblar va veb-saytlarda hali ham "Şelkunçik" klassik baletning otasi Marius Petipa tomonidan sahnalashtirilgani haqida noto'g'ri ma'lumotlar mavjud. Aslida, Petipa faqat ssenariyni yozgan va baletning birinchi spektaklini uning qo'l ostidagi Lev Ivanov amalga oshirgan. Ivanovning oldida imkonsiz vazifa turardi: italiyalik mehmon ijrochisining ajralmas ishtirokida o'sha paytdagi moda ekstravaganza balet uslubida yaratilgan stsenariy, Petipa musiqasiga qat'iy muvofiq yozilgan bo'lsa-da, Chaykovskiy musiqasiga aniq zid edi. ko'rsatmalari buyuk tuyg'u va dramatik boyligi va murakkab simfonik rivojlanishi bilan ajralib turardi. Bundan tashqari, balet qahramoni o'smir qiz edi va yulduz balerina faqat so'nggi pas de deux uchun mo'ljallangan edi (adagio - sekin qism, variatsiyalar - yakkaxon raqslar va kodadan iborat sherigi bilan duet (). virtuoz final)). Birinchi parda asosan pantomima aktidan iborat bo'lgan "Şelkunçik" ning birinchi spektakli ikkinchi aktdan, ya'ni divertisiya aktidan keskin farq qilgan, unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan; tanqidchilar faqat "Qor parchalari valsini" ta'kidlashgan (unda 64 raqqos ishtirok etgan). va “Shakar olxo‘ri perisi” va “Ko‘k yo‘tal shahzodasi”ning “Pas de deux” asari, uning ilhom manbai Ivanovning “Uxlayotgan go‘zal” filmidagi atirgulli Adagio bo‘lgan, bu yerda Avrora to‘rt janob bilan raqsga tushadi.
Ammo 20-asrda Chaykovskiy musiqasining chuqurligiga kirib bora olgan "Şelkunçik" haqiqatan ham ajoyib kelajakka mo'ljallangan edi. Sovet Ittifoqi, Evropa mamlakatlari va AQShda son-sanoqsiz balet spektakllari mavjud. Rossiyada Leningrad Davlat akademik opera va balet teatrida (hozirgi Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatri) Vasiliy Vaynonen va Moskva Katta teatrida Yuriy Grigorovichning spektakllari ayniqsa mashhur.
"Romeo va Julietta"
"Romeo va Juletta" baleti. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 yil
Patrik Kempbell xonim Shekspirning "Romeo va Julietta" filmidagi Juletta rolida. 1895 yil
"Romeo va Juletta" baletining finali. 1940 yil
S. Prokofyev musiqasi, S. Radlov, A. Piotrovskiy, L. Lavrovskiy librettosi. Birinchi spektakl: Brno, Opera va balet teatri, 1938, V. Psota xoreografiyasi. Keyingi spektakl: Leningrad, nomidagi Davlat akademik opera va balet teatri. S. Kirov, 1940, L. Lavrovskiyning xoreografiyasi.
Agar mashhur ruscha tarjimada Shekspir iborasi o'qilsa "Dunyoda Romeo va Juletta hikoyasidan ko'ra qayg'uli hikoya yo'q", keyin ular ushbu syujetda buyuk Sergey Prokofyev tomonidan yozilgan balet haqida aytishdi: "Dunyoda Prokofyevning balet musiqasidan ko'ra qayg'uli voqea yo'q". O'zining go'zalligi, ranglarning boyligi va ta'sirchanligi bilan chindan ham hayratlanarli, "Romeo va Juletta" partiturasi paydo bo'lgan paytda juda murakkab va balet uchun yaroqsiz bo'lib tuyuldi. Balet raqqosalari shunchaki raqsga tushishdan bosh tortdilar.
Prokofyev 1934 yilda yozuv yozgan va u dastlab teatr uchun emas, balki mashhur Leningrad akademik xoreografiya maktabining 200 yilligini nishonlash uchun mo'ljallangan edi. Loyiha 1934 yilda Leningradda Sergey Kirovning o'ldirilishi tufayli amalga oshirilmadi, ikkinchi poytaxtning etakchi musiqali teatrida o'zgarishlar yuz berdi. Moskva Bolshoy teatrida "Romeo va Juletta" ni sahnalashtirish rejasi ham amalga oshmadi. 1938 yilda premyera Brno teatrida bo'lib o'tdi va atigi ikki yildan so'ng Prokofyevning baleti nihoyat muallifning vatanida, o'sha paytdagi Kirov teatrida sahnalashtirildi.
Xoreograf Leonid Lavrovskiy Sovet hukumati tomonidan yuqori baholangan "drama balet" janri (1930-50-yillar baletiga xos xoreografik drama turi) doirasida diqqat bilan o'ylangan olomon sahnalari bilan ta'sirchan, hayajonli tomosha yaratdi. va qahramonlarning psixologik xususiyatlari nozik tarzda tasvirlangan. Uning ixtiyorida Juliet rolida beqiyos bo'lgan eng nozik balerina-aktrisa Galina Ulanova bor edi.
Prokofyevning yozuvi G'arb xoreograflari tomonidan tezda yuqori baholandi. Baletning birinchi versiyalari 20-asrning 40-yillarida paydo bo'lgan. Ularning yaratuvchilari Birgit Kullberg (Stokgolm, 1944) va Margarita Froman (Zagreb, 1949). “Romeo va Juletta”ning mashhur spektakllari Frederik Eshton (Kopengagen, 1955), Jon Kranko (Milan, 1958), Kennet Makmillan (London, 1965), Jon Noymeyer (Frankfurt, 1971, Gamburg, 1973) ga tegishli.I. Moiseeva, 1958 yil, xoreografiya Yu. Grigorovich, 1968 yil.
Spartaksiz "Sovet baleti" tushunchasini tasavvur qilib bo'lmaydi. Bu haqiqiy hit, davr ramzi. Sovet davrida Marius Petipa va Moskva va Sankt-Peterburg imperator teatrlaridan meros bo'lgan an'anaviy klassik baletdan chuqur farq qiladigan turli mavzular va tasvirlar ishlab chiqildi. Baxtli yakunli ertaklar arxivga olinib, ularning o‘rnini qahramonlik hikoyalari egalladi.
1941 yilda taniqli sovet bastakorlaridan biri Aram Xachaturyan Bolshoy teatri sahnasida qo'yilishi kerak bo'lgan monumental, qahramonona spektakl uchun musiqa yozish niyati haqida gapirdi. Uning mavzusi qadimgi Rim tarixidan, Spartak boshchiligidagi qullar qo'zg'olonidan epizod edi. Xachaturyan arman, gruzin, rus naqshlaridan foydalangan holda, go'zal kuylar va olovli ritmlarga to'la rang-barang partitura yaratdi. Ishlab chiqarishni Igor Moiseev amalga oshirishi kerak edi.
Uning ishi tomoshabinlarga etib borishi uchun ko'p yillar kerak bo'ldi va u Bolshoy teatrida emas, balki Teatrda paydo bo'ldi. Kirov. Xoreograf Leonid Yakobson mumtoz baletning an'anaviy atributlaridan voz kechgan holda ajoyib innovatsion spektakl yaratdi, jumladan, poyafzalda raqsga tushish, erkin plastika va sandal kiygan balerinalar.
Ammo "Spartak" baleti 1968 yilda xoreograf Yuriy Grigorovich qo'lida hit va davr ramziga aylandi. Grigorovich o‘zining mukammal qurilgan dramaturgiyasi, bosh qahramonlar xarakterini nozik tasvirlashi, olomon sahnalarini mahorat bilan sahnalashtirishi, lirik adagioslarning sofligi va go‘zalligi bilan tomoshabinni lol qoldirdi. U o'z ishini "korps de balet bilan to'rtta yakkaxon uchun spektakl" deb atadi (korpus de balet ommaviy raqs epizodlarida ishtirok etgan rassomlar). Spartak rolini Vladimir Vasilev, Krass - Maris Liepa, Frigiya - Yekaterina Maksimova va Egina - Nina Timofeeva o'ynagan. Balet asosan erkaklar edi, bu "Spartak" baletini o'ziga xos qiladi.
Yakobson va Grigorovichning Spartakning mashhur o'qishlaridan tashqari, baletning yana 20 ga yaqin spektakllari mavjud. Ular orasida Praga baleti uchun Jiri Blazek, Budapesht baleti uchun Laslo Szeregi (1968), Yuri Vamos Arena di Verona (1999), Renato Zanella Vena davlat opera baleti (2002), Natalya Kasatkina va Vladimir Vasilev Davlat akademik teatri uchun Moskvada klassik balet rejissyori (2002).
Balet haqida gapirganda, biz doimo ijodkorlikni nazarda tutamiz, chunki aynan u bu sahna janrini jiddiy va keng ko'lamli musiqiy sahna ko'rinishlari toifasiga kiritgan. Uning bor-yo'g'i uchta baleti bor va uchtasi - "Oqqush ko'li", "Şelkunçik", "Uyqudagi go'zal" o'zining ajoyib dramaturgiyasi va ajoyib musiqasi bilan mashhur.
Pyotr Chaykovskiyning deyarli hamma eshitadigan eng mashhur balet asari 1877 yilda yozilgan "". Ushbu raqs spektaklidan ko'plab parchalar - "Kichik oqqushlar raqsi", "Vals" va boshqalar mashhur musiqiy kompozitsiyalar kabi uzoq vaqtdan beri o'zlarining alohida hayotini o'tkazdilar. Vaholanki, muhabbat qissasi haqida hikoya qiluvchi butun spektakl musiqa ixlosmandlari e’tiboriga loyiqdir. Chaykovskiy hayoti davomida o'zining ajoyib kompozitsion iste'dodi bilan tanilgan, baletni behisob maftunkor va unutilmas ohanglar bilan taqdirlagan.
Musiqa tarixidagi eng yaxshi baletlardan yana biri bu Chaykovskiyning baletidir. Bu bastakorning raqs janriga ikkinchi burilishi edi va agar "Oqqush ko'li" dastlab jamoatchilik tomonidan qadrlanmasa, "Go'zallik" darhol eng yaxshi asar sifatida tan olindi va Rossiya imperiyasi va Evropaning deyarli barcha teatrlarida namoyish etildi.
Balet bolaligimizdan bizga ma'lum bo'lgan syujetga asoslangan, Charlz Perroning "Uxlayotgan go'zallik" haqidagi ertak hikoyasi, yovuz peri va hamma narsani zabt etuvchi sevgi. Chaykovskiy bu hikoyani ertak qahramonlarining ajoyib raqslari bilan, Marius Petipa esa ajoyib xoreografiya bilan to'ldirdi, bularning barchasi balet san'ati ensiklopediyasiga aylandi.
"" Pyotr Chaykovskiyning uchinchi va oxirgi baleti bo'lib, uning ijodining tan olingan cho'qqilaridan biri bo'lib, u Evropaning barcha teatrlarida Rojdestvo va Yangi yil arafasida namoyish etilishi aniq. Xoffmanning “Shelkunchik va sichqon qirol” ertagi Chaykovskiy “Oqqush ko‘li”da boshlagan yovuzlik va ezgulik o‘rtasidagi kurash mavzusini davom ettirib, uni fantaziya, tabiiyki, sevgi va fidoyilik elementlari bilan to‘ldiradi. Falsafiy ertak, raqs raqamlarining ko'plab go'zal ohanglari va xoreografiya ushbu baletni jahon musiqasining eng yaxshi va eng ko'p terilgan klassik musiqa asarlaridan biriga aylantiradi.
Bir vaqtlar bu eng shov-shuvli baletlardan biri edi. Endi "Romeo va Juliet" butun dunyo bo'ylab ko'plab teatrlarda klassik raqs spektakllaridan biridir. Bastakorning yangi, asosan inqilobiy musiqasi truppadan yangi ssenografiya va harakat uslublarini talab qildi. Premyeradan oldin bastakor rejissyorlar va raqqosalarni spektaklda ishtirok etishga ko'ndirishi kerak edi. Biroq, bu yordam bermadi, mamlakatning asosiy teatrlari - Bolshoy va Kirov teatrlari ushbu spektaklni sahnalashtirishdan bosh tortdilar. Faqatgina Chexoslovakiyada Romeo va Julettaning kutilmagan va hayratlanarli muvaffaqiyatidan so'ng, balet Sankt-Peterburg va Moskvada qo'yildi va Prokofyevning o'zi Stalin mukofotiga sazovor bo'ldi.
Dunyodagi barcha raqs kompaniyalarining klassik ijrosi - "Jizelle". Balet Uillis afsonasiga asoslangan - baxtsiz sevgidan vafot etgan va shuning uchun barcha yigitlarni quvnoq raqsda ta'qib qilgan kelinlar ruhlari. 1841 yilda o'zining premyerasidan beri "Jizelle" raqs san'ati ixlosmandlari orasida mashhurligini yo'qotmadi va ko'plab spektakllarga ega.
Butparast rus suratlari, yangi xoreografiya va yovvoyi ritmlar va musiqa - bularning barchasi 1913 yilda "Bahor marosimi" baletida hayratlanarli narsalarga o'rganib qolgan frantsuzlarni ham hayratda qoldirdi. Bahor kelishi munosabati bilan qurbonliklar ramziy tasvirlangan bu vahshiy spektaklni dastlab jamoatchilik qabul qila olmadi. Ammo keyin, ko'p yillar o'tgach, bu balet ham teatr orkestri, ham balet truppasi mahoratining ko'rsatkichlaridan biriga aylandi.
1581 yil 15 oktyabrda sudda Ketrin de Medici Mehmonlarga misli ko‘rilmagan spektakl – Fransiya tarixidagi ilk balet namoyish etildi. O'shandan beri dunyo yuzlab yangi spektakllarni ko'rdi, ammo ularning hammasi ham muvaffaqiyatli bo'lmadi va tomoshabinlar xotirasida qoldi. AiF.ru eng mashhur baletlarni to'pladi, ularni tomosha qilish sizning ufqingizni kengaytiradi.
"Jizel"
Hikoya: Balet premyerasi 1841 yil 28 iyunda Parijda bo'lib o'tdi. Rossiya jamoatchiligi Bolshoy teatridagi spektaklni faqat ikki yildan keyin ko'rdi. O'shandan beri "Jizel" hech qachon rus sahnasini uzoq vaqt tark etmadi. Bosh qahramon obrazida birinchi darajali raqqosalar porlashdi: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova va boshq.
Syujet: birinchi sevgi va shafqatsiz xiyonat haqidagi hikoya. Albert ismli zodagon dehqon qiyofasida befarq qishloq qizini yo‘ldan ozdiradi. Ammo aldov tezda oshkor bo'ladi. Jizel sevgilisining yuqori jamiyatdan kelin olganini bilgach, aqldan ozadi va vafot etadi.
Kechasi Albert qizning qabriga keladi, u erda to'ydan oldin vafot etgan Uillis - kelinlar qo'lida deyarli o'ladi. Yigitni qutqaradigan Jizel.
"Oqqush ko'li"
Hikoya: musiqaga balet Pyotr Ilyich Chaykovskiy Jamoatchilik uni darhol sevib qolmadi. Debyut butunlay muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Tomoshabinlar “Oqqush ko‘li”ni asl xoreografiya xoreograflar tomonidan tahrir qilingandan keyingina chinakam qadrlashdi. Lev Ivanov va Marius Petipa. Asarning yangi versiyasi 1895 yilda Mariinskiy teatri sahnasida ommaga namoyish etildi. Sovet davrida "Oqqush ko'li" mamlakatning tashrif qog'oziga aylandi. Balet Moskvaga tashrif buyurgan barcha yuqori martabali mehmonlarga namoyish etildi.
Syujet: Ishlab chiqarish yovuz sehrgar Rotbart tomonidan oqqushga aylantirilgan malika Odetta haqidagi afsonaga asoslangan. Qizni chin dildan sevgan va sodiqlik qasamyod qilgan kishi qutqara oladi. Shahzoda Zigfrid shunday va'da beradi, lekin to'p paytida, Odil xuddi Odettaga o'xshab ko'rinsa, uni buzadi. Oqqush qiz uchun bu faqat bitta narsani anglatadi - u hech qachon eski hayotiga qaytolmaydi.
"Romeo va Julietta"
Hikoya: Dunyoga mashhur balet uchun musiqa yozilgan Sergey Prokofyev 1935 yilda, lekin tomoshabinlar spektaklni uch yil o'tgach, Moskva yoki Leningradda emas, balki Chexiya Respublikasida, Brno shahrida ko'rishdi. Sovet Ittifoqidagi fojia Shekspir faqat 1940 yilda ko'rsatilgan. Keyin bosh rol afsonaviy bilan porladi Ulanova. Aytgancha, raqqosa (boshqalar kabi) maestro musiqasini tushunmadi. Premyeradan keyin u hazil-mutoyiba bilan tushdi: "Dunyoda baletdagi Prokofyev musiqasidan ko'ra qayg'uli voqea yo'q".
Syujet: balet Shekspirning talqini bilan to'liq mos keladi - urushayotgan oilalarning oshiqlari o'z qarindoshlaridan yashirincha turmush qurishadi, ammo fojiali baxtsiz hodisa tufayli vafot etadilar.
"La Bayadere"
Hikoya: "La Bayadère" - Rossiya imperatorlik sahnasining eng mashhur baletlaridan biri. Asar birinchi marta 1877 yilda Sankt-Peterburg Katta teatri sahnasida keng jamoatchilikka taqdim etilgan. Va 1904 yilda xoreograf Aleksandr Gorskiy uni poytaxtga ko'chirdi. Vaqt o'tishi bilan "La Bayadère" ko'plab o'zgarishlarga duch keldi; faqat korpus de balet tomonidan ijro etilgan "Soya" sahnasi o'zgarishsiz qoldi. Bu haqli ravishda butun spektaklning haqiqiy bezaklari va xoreograf Petipaning haqiqiy yutug'i hisoblanadi.
Syujet: Solor va bayadere (raqqosa) Nikiya o'rtasida sevgi boshlanadi. Biroq, qiz nafaqat tanlanganiga, balki go'zalning rad javobini olib, undan qasos olishga qaror qilgan Buyuk Brahminga ham yoqadi. Raja Dugmanta ham bayaderning o'limini xohlaydi, chunki u qizini Solorga turmushga berishni orzu qiladi. Fitna natijasida qiz ilon chaqishi natijasida vafot etadi, uni dushmanlari guldastaga yashiradilar.
La Bayadèrening eng kuchli qismi - "Soya" sahnasi. Solor uxlab qolgach, aql bovar qilmaydigan manzarani ko'radi: o'lik ruhlarning soyalarining uzun qatori Himoloy tog'lari orasidagi dara bo'ylab uzun chiziq bo'ylab tushadi, ular orasida Nikiya ham bor, uni o'ziga chaqiradi.
"Spartak"
Hikoya: Balet premyerasi 1956-yil 27-dekabrda Sankt-Peterburgda, 1958-yilda esa Moskvada boʻlib oʻtgan. Ehtimol, Sovet davridagi asosiy erkak rollarining eng mashhur ijrochilari deb atash mumkin Vladimir Vasilev va Maris Liepu. Ssenariy uchun asos turli tarixiy materiallar va fantastika edi.
Syujet: Ushbu baletda sevgi chizig'i ikki bosh qahramon Spartak va Krass o'rtasidagi qarama-qarshilik fonida fonga o'tadi.
Spartak gladiatorlar orasida qo'zg'olon ko'taradi, u g'alaba qozonishga muvaffaq bo'ladi, ammo Krass taslim bo'lishni xohlamaydi va dushmaniga qarshi yangi yurish boshlaydi. Bu safar omad u tomonda. "Spartak" oxirigacha jang qiladi, lekin tengsiz jangda halok bo'ladi: uning ittifoqchilarining aksariyati shunchaki jirkanishdi va dushmanga qarshi kurashishdan bosh tortishdi.
Balet - bu sahna san'ati; bu musiqiy va xoreografik tasvirlarda mujassamlangan tuyg'u.
Raqs sanʼati musiqiy sahna ijrosi darajasiga koʻtarilgan xoreografiyaning eng yuqori darajasi boʻlgan balet 15—16-asrlarda raqsga qaraganda ancha kechroq saroy aristokratik sanʼati sifatida vujudga kelgan.
"Balet" atamasi Uyg'onish davrida Italiyada 16-asrda paydo bo'lgan va spektakl emas, balki raqs epizodini anglatadi. Balet - bu san'at bo'lib, unda baletning asosiy ekspressiv vositasi bo'lgan raqs musiqa bilan chambarchas bog'liq bo'lib, dramatik asos - libretto, ssenografiya, kostyum dizayneri, yorug'lik dizayneri va boshqalar bilan chambarchas bog'liq.
Balet rang-barang: syujet - klassik hikoya ko'p pardali balet, dramatik balet; syujetsiz - simfonik balet, kayfiyat baleti, miniatyura.
Jahon sahnalarida ajoyib bastakorlar musiqasiga adabiy durdona asarlar asosida ko'plab balet spektakllari namoyish etildi. Shu sababli Britaniyaning Listverse onlayn resursi tarixdagi eng yaxshi balet spektakllari reytingini tuzishga qaror qildi.
"Oqqush ko'li"
Bastakor: Pyotr Chaykovskiy
Birinchi, Moskvada "Oqqush ko'li" ning ishlab chiqarilishi muvaffaqiyatli bo'lmadi - uning shonli tarixi deyarli yigirma yildan keyin Sankt-Peterburgda boshlandi. Ammo bu durdona dunyoga sovg'a bo'lishiga katta hissa qo'shgan katta teatr edi. Pyotr Ilyich Chaykovskiy o'zining birinchi baletini Bolshoy teatrining iltimosiga binoan yozgan.
"Oqqush ko'li" ga mashhur Marius Petipa va uning yordamchisi Lev Ivanov tomonidan baxtli sahna hayoti berildi, ular birinchi navbatda standart "oqqush" sahnalarini sahnalashtirgani tufayli tarixga kirganlar.
Petipa-Ivanov versiyasi klassikaga aylandi. U Oqqush ko'lining ko'pgina keyingi spektakllarining asosini yotadi, juda modernistlar bundan mustasno.
Oqqushlar ko'lining prototipi Davidovlar oqqushlari xo'jaligidagi ko'l edi (hozirgi Cherkas viloyati, Ukraina), Chaykovskiy balet yozishdan biroz oldin unga tashrif buyurgan. U yerda dam olayotganda muallif bir kundan ortiq uning qirg‘og‘ida qorday oppoq qushlarni tomosha qildi.
Syujet ko‘plab folklor motivlariga, jumladan, yovuz sehrgar Ritsar Rotbartning la’nati bilan oqqushga aylangan go‘zal malika Odetta haqida hikoya qiluvchi qadimiy nemis afsonasiga asoslangan.
"Romeo va Julietta"
Prokofyevning "Romeo va Juletta" asari XX asrning eng mashhur baletlaridan biridir. Balet premyerasi 1938 yilda Brnoda (Chexoslovakiya) bo'lib o'tdi. Biroq, 1940 yilda Leningraddagi Kirov teatrida taqdim etilgan balet nashri keng ommaga ma'lum bo'ldi.
“Romeo va Juletta” – Uilyam Shekspirning xuddi shu nomdagi tragediyasi asosidagi 3 ta parda, 13 ta sahnali muqaddima va epilogli balet. Bu balet musiqa va hayratlanarli xoreografiya orqali mujassamlangan jahon sanʼatining durdona asaridir. Ishlab chiqarishning o'zi shunchalik ta'sirliki, uni hayotingizda kamida bir marta tomosha qilishga arziydi.
"Jizel"
Bastakor: Adolf Adam
"Jizelle" - bu fransuz bastakori Adolf Adamning Genrix Geyn tomonidan qayta hikoya qilingan afsonasi asosida Anri de Sent-Jorj, Teofil Gotier va Jan Koralli librettosiga yozilgan ikki qismli "fantastik balet". Geyne o'zining "Germaniya to'g'risida" kitobida Wilis - baxtsiz sevgidan vafot etgan, sehrli mavjudotga aylanib, tunda uchrashadigan yoshlar bilan raqsga tushib, halokatli hayotlari uchun ulardan o'ch olish haqida yozadi.
Balet premyerasi 1841-yil 28-iyun kuni Grand Operada J. Koralli va J. Perro xoreografiyasida boʻlib oʻtdi. Ishlab chiqarish katta muvaffaqiyatga erishdi va matbuotda yaxshi sharhlar oldi. Yozuvchi Jyul Janin shunday deb yozgan edi: “Bu asarda juda ko'p narsalarni topish mumkin. Badiiy adabiyot, she'riyat, musiqa va yangi qadamlar kompozitsiyasi va go'zal raqqosalar va hayotga, inoyatga, energiyaga to'la uyg'unlik. Ular buni balet deb atashadi”.
"Yong'oqchi"
Bastakor: Pyotr Chaykovskiy
P. I. Chaykovskiyning "Shelkunchik" baletining sahna asarlari tarixi, uning adabiy asosi Ernst Teodor Amadeus Xoffmanning "Şelkunçik va sichqon qiroli" ertaki bo'lib, ko'plab mualliflik nashrlarini biladi. Baletning premyerasi 1892 yil 6 dekabrda Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi.
Balet premyerasi katta muvaffaqiyat bilan o'tdi. "Shelkunchik" baleti klassikaga aylangan P. I. Chaykovskiyning "Oqqush ko'li"da boshlanib, "Uxlayotgan go'zal"da davom etgan yaxshilik va yovuzlik o'rtasidagi kurash mavzusi tinglangan baletlar seriyasini davom ettiradi va yakunlaydi. .
Olijanob va kelishgan sehrlangan shahzoda haqida, SHelkunçik qo'g'irchog'iga aylantirilgan, mehribon va fidoyi qiz va ularning raqibi, yovuz Sichqoncha Qiroli haqidagi Rojdestvo ertagi har doim kattalar va bolalar tomonidan sevilgan. Ertak syujetiga qaramay, bu tasavvuf va falsafa elementlari bilan haqiqiy balet mahoratining asari.
"La Bayadere"
Bastakor: Lyudvig Minkus
"La Bayadère" - bu Lyudvig Fedorovich Minkus musiqasiga xoreograf Marius Petipaning apofeozli to'rt parda va etti sahnali balet.
“La Bayadere” baletining adabiy manbasi hind klassikasi Kalidasaning “Shakuntala” dramasi va V. Gyotening “Xudo va Bayadere” balladasi hisoblanadi. Syujet bayadere va jasur jangchining baxtsiz sevgisi haqidagi romantik sharqona afsonaga asoslangan. "La Bayadère" - 19-asrning stilistik yo'nalishlaridan biri - eklektizmning namunali asari. “La Bayadere”da tasavvuf ham, ramziylik ham bor: birinchi sahnada qahramonlar ustidan “osmondan jazolovchi qilich” ko‘tarilgandek tuyg‘u.
"Muqaddas bahor"
Bastakor: Igor Stravinskiy
“Bahor marosimi” — rus bastakori Igor Stravinskiyning baleti boʻlib, uning premyerasi 1913-yil 29-mayda Parijdagi Yelisey teatrida boʻlib oʻtgan.
"Bahor marosimi" kontseptsiyasi Stravinskiyning tushiga asoslangan bo'lib, u qadimgi marosimni - oqsoqollar qurshovida bahorni uyg'otish uchun charchoqqa qadar raqsga tushgan yosh qizni ko'rgan va vafot etgan. Stravinskiy Rerich bilan bir vaqtda musiqa ustida ishlagan, u dekoratsiya va liboslar uchun eskizlar yozgan.
Baletda bunday syujet yo'q. Bastakor “Bahor marosimi”ning mazmunini quyidagicha ifodalaydi: “Yangi hayot uchun qayta tug‘iladigan tabiatning yorqin tirilishi, to‘liq tirilish, dunyo tushunchasining o‘z-o‘zidan tirilishi”.
"Uyqudagi go'zal"
Bastakor: Pyotr Chaykovskiy
P.I. Chaykovskiy - Marius Petipaning "Uxlayotgan go'zal" baleti "klassik raqs ensiklopediyasi" deb nomlanadi. Ehtiyotkorlik bilan qurilgan balet turli xil xoreografik ranglarning ajoyibligi bilan hayratda qoldiradi. Lekin har doimgidek, har bir Petipa spektaklining markazida balerina turadi. Birinchi pardada Aurora - atrofidagi dunyoni yorqin va sodda idrok etuvchi yosh qiz, ikkinchisida u Lilak Peri tomonidan uzoq muddatli uyqudan chaqirilgan jozibali arvoh; finalda u baxtlidir. unashtirilganini topgan malika.
Petipaning ixtirochi dahosi turli xil raqslarning g'alati naqshlari bilan tomoshabinlarni hayratda qoldiradi, ularning cho'qqisi sevishganlar malika Aurora va shahzoda Dezirening tantanali pas deyusidir. P.I.Chaykovskiy musiqasi tufayli bolalar ertaki yaxshilik (Lilac peri) va yovuzlik (peri Karabosse) o'rtasidagi kurash haqidagi she'rga aylandi. "Uxlayotgan go'zal" - bu musiqa va raqs uyg'unlashgan haqiqiy musiqiy va xoreografik simfoniya.
"Don Kixot"
Bastakor: Lyudvig Minkus
"Don Kixot" balet teatrining hayotiy, jo'shqin va bayramona asarlaridan biridir. Qizig'i shundaki, nomiga qaramay, bu yorqin balet Migel de Servantesning mashhur romanining dramatizatsiyasi emas, balki Marius Petipaning Don Kixot asosidagi mustaqil xoreografik asaridir.
Servantes romanida har qanday mardlik va olijanob ishlarga tayyor, qayg‘uli ritsar Don Kixot obrazi syujet asosini tashkil etadi. Petipaning 1869 yilda Moskva Katta teatrida premyerasi bo'lgan Lyudvig Minkus musiqasiga bag'ishlangan baletida Don Kixot kichik qahramon bo'lib, syujet Kitri va Bazilning sevgi hikoyasiga qaratilgan.
"Zolushka"
Bastakor: Sergey Prokofyev
"Zolushka" - bu Sergey Prokofyevning Charlz Perroning xuddi shu nomdagi ertagi hikoyasi asosidagi uch qismli balet.
Balet uchun musiqa 1940-1944 yillarda yozilgan. Prokofyev musiqasiga "Zolushka" birinchi marta 1945 yil 21-noyabrda Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan. Uning direktori Rostislav Zaxarov edi.
Prokofyev "Zolushka" baleti haqida shunday yozgan: "Men Zolushkani klassik baletning eng yaxshi an'analarida yaratdim", bu tomoshabinni hamdard bo'lishga va shahzoda va Zolushkaning quvonchlari va muammolariga befarq qolmaslikka majbur qiladi.
Onegin
Asosiy bosqich
Afsonaviy Jon Kranko xoreografiyasi bo'lgan ulkan Onegin baletini Bolshoy teatri sahnasida ko'rish mumkin. Raqsda mujassamlangan Pushkinning o'lmas she'rining syujeti besh o'n yil davomida butun dunyo tomoshabinlarini quvontirdi. Bugun siz ushbu asarni Moskva sahnasida ko'rish uchun noyob imkoniyatga egasiz.
Jizel
Tarixiy sahna
Jizel jahon balet san'atining durdonalaridan biridir. Bolshoy teatri sahnasida bu spektakl yuzlab spektakllardan o'tdi. Bugun poytaxt tomoshabinlari taniqli rus xoreografi Yuriy Grigorovich tomonidan yaratilgan afsonaviy baletni tomosha qilishlari mumkin.
Parij alangasi
Asosiy bosqich
Xoreograf Aleksey Ratmanskiy 20-asrning 30-50-yillarida mahalliy musiqa teatrlarida muvaffaqiyatli namoyish etilgan "Parij olovi" baletini sahnaga qaytardi. Ushbu spektaklning yangi versiyasi jamoatchilik tomonidan ma'qullandi va o'n yildan ko'proq vaqt davomida "Parij alangasi" Bolshoy teatri repertuarini bezab turibdi.
Silfid
Asosiy bosqich
Qadimgi La Sylphide baleti jahon balet san'atining eng buyuk asarlaridan biridir. Moskva tomoshabinlari ushbu spektaklni Bolshoy Teatr sahnasida Daniya Qirollik baleti va Kovent bog'i qirollik teatri premyerasi Yoxan Kobborg tomonidan sahnada gavdalantirilgan Avgust Bornonvilning o'ziga xos xoreografiyasida ko'rishning noyob imkoniyatiga ega.
Yengil oqim
Asosiy bosqich
“Yorqin oqim” baletining spektakli namoyish etilishi poytaxt tomoshabinlari uchun kutilmagan voqea bo'ldi. 30-yillarning o'rtalarida yozilgan va sotsialistik kundalik hayotga bag'ishlangan asar o'nlab yillar davomida butunlay unutilgan edi. Ammo Bolshoy Teatr jamoasi baletga yangi hayot bag'ishladi va go'zal musiqa va balet truppasining etakchi solistlarining yuksak ijrochilik san'ati bilan bezatilgan g'ayrioddiy spektakl yaratdi.
Petrushka
Asosiy bosqich
Igor Stravinskiyning an'anaviy rus spektakllarining xarakteriga bag'ishlangan mashhur baletini Bolshoy Teatr sahnasida Andris Liepa sa'y-harakatlari bilan tiklangan Mixail Fokinning asl xoreografiyasida ko'rish mumkin. Ushbu yorqin va hayajonli spektaklda asosiy rollarni rus balet sahnasining yorqin yulduzlari ijro etadilar.
Premyera
Sevgi afsonasi
Tarixiy sahna
Sovet sahnasida bir necha o'n yillar davomida zafar bilan ijro etilgan balet Bolshoy teatri repertuariga qaytdi. Taniqli xoreograf Yuriy Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan “Muhabbat afsonasi” spektaklida jozibali raqs raqamlari, jo‘shqin ssenografiya va qadimgi fors afsonasining sehrli jozibasi o‘rin olgan.
Don Kixot
Tarixiy sahna
"Don Kixot" baletiga chiptalar sizni Bolshoy teatrining tarixiy sahnasida ispan atrofi dunyosiga olib boradi. Tomoshabinlar Lyudvig Minkusning Migel de Servantesning shu nomli romani asosida yaratgan Marius Petipaning librettosiga yozilgan baletini tomosha qilishadi.
Parij qiziqarli
Asosiy bosqich
"Parij kulgili" - bu bizning zamonamizning taniqli xoreografi Moris Bejar tomonidan sahnalashtirilgan Jak Offenbax musiqasiga jonli balet aralashmasi. Bolshoy teatri birinchi marta zamonaviy balet afsonasi asariga murojaat qiladi va uning eng quvnoq spektakllaridan birini taqdim etadi.
Premyera
Do majorda simfoniya.
Asosiy bosqich
Ushbu syujetsiz baletning asosiy mavzusi raqs va musiqaning o'zaro ta'siri, xoreografik kompozitsiyalarning uyg'unligi va solistlarning virtuoz mahoratidir. Ikki raqqosa ansambli ushbu spektaklni boshlaydi, u sahnada 48 raqqosaning ifodali yakuniy raqsni ijro etishi bilan yakunlanadi.
Premyera
Shrewning qo'lga olinishi
Asosiy bosqich
Jan-Kristof Maillotning har qanday spektakli diqqatga sazovor bo'lib, balet san'ati muxlislarida qiziqish uyg'otadi. Moskvaliklar mashhur xoreograf 2014 yilda Bolshoy Teatr truppasi bilan birgalikda sahnalashtirgan “Shrewni qo'llab-quvvatlash” spektaklini tomosha qilishning noyob imkoniyatiga ega.
Esmeralda
Tarixiy sahna
Bolshoy Teatr sahnasida Viktor Gyugoning "Notr-Dam de Parij" romani asosida yaratilgan ajoyib Sezar Pugni baleti. Rossiyada ushbu spektakl Moskva va Sankt-Peterburgdagi eng yaxshi musiqa teatrlari sahnasida o'nlab ajoyib balet spektakllarini yaratgan taniqli xoreograf Marius Petipaning xoreografiyasida tanilgan.
Premyera
Jizel (ingliz milliy baleti)
Asosiy bosqich
Afsonaviy Jizel baleti Buyuk teatr sahnasida ingliz milliy baletining ajoyib spektaklida chiqadi. Zamonamizning eng nufuzli xoreograflaridan biri Akram Xon Adolf Adamning mashhur asarining o'ziga xos versiyasini yaratdi, bu allaqachon Evropa tomoshabinlari tomonidan yuqori baholangan.
Raymonda
Tarixiy sahna
Raymonda eng mashhur balet spektakllaridan biridir. Balet Bolshoy teatri sahnasida bir necha bor sahnalashtirilgan va har safar poytaxt jamoatchiligida katta qiziqish uyg'otgan. Bugun siz “Raymonda”ni taniqli rus xoreografi Yuriy Grigorovichning ajoyib spektaklida ko'rishingiz mumkin.
Krasavin-Samodurov
Asosiy bosqich
Krasavin - Samodurov spektakli, birinchi navbatda, zamonaviy balet raqsini biluvchilarni qiziqtiradi. Mashhur rus xoreografi Vyacheslav Samodurovning Yuriy Krasavin musiqasidagi spektakli o'zining o'ziga xos plastik yechimlari va ijrochilarning virtuoz mahorati bilan hayratda qoldiradi, ular orasida Bolshoy Teatr balet truppasining yorqin yulduzlari ham bor.
Premyera
Koppeliya
Asosiy bosqich
Klassik "Koppeliya" baleti Bolshoy teatri sahnasida taniqli xoreograf Marius Petipaning o'ziga xos xoreografiyasida sahnalashtirilgan. Ushbu spektakl poytaxtning madaniy hayotida yorqin voqea bo'ldi va bugungi kunda u Bolshoy teatri repertuaridagi eng mashhurlaridan biri hisoblanadi.
Tengdosh Gynt
Asosiy bosqich
Alfred Shnittkening "Peer Gynt" baleti Buyuk teatrda taniqli xoreograf Jon Neumeier tomonidan sahnalashtirilgan. Baletning ikkinchi nashrining premyerasi 2015 yilda Gamburgda bo'lib o'tdi va endi bu yorqin va hissiy spektaklni poytaxt balet san'ati ixlosmandlari ko'rishlari mumkin.
Premyera
Pigmalion effekti. Boris Eyfmanning baleti
Tarixiy sahna
Bernard Shouning mashhur “Pigmalion” pyesasi asosida yaratilgan Boris Eyfmanning tragikomik baleti o‘zining nozik xarakter rivojlanishi, xoreografik raqamlarning nafisligi va ijrochilar mahorati bilan ajralib turadi. Bolshoy teatridagi ushbu asar Boris Eyfman balet teatri tomonidan taqdim etilgan.
Premyera
Boris Eyfmanning "Yuqoriga va pastga" baleti (Tender - bu kecha)
Tarixiy sahna
"Bolshoy"dagi "Up & Down" spektakli, chiptalarini hozirda bizning veb-saytimizda sotib olishingiz mumkin, kuzda mashhur Sankt-Peterburg Davlat akademik balet teatrining poytaxt gastrollarini ochadi. Uning doimiy rejissyori Boris Eyfman nihoyat Moskvada o'zining yangi spektaklini taqdim etadi, u yanvar oyi oxirida Aleksandrinskiy teatri sahnasida premyerasi bo'lib o'tgan va allaqachon ko'plab hayajonli javoblarga sabab bo'lgan.
uyqudagi go'zal
Tarixiy sahna
Pyotr Ilich Chaykovskiyning afsonaviy baleti Bolshoy teatr sahnasiga qaytdi. Ushbu ajoyib spektakl taniqli xoreograf Yuriy Grigorovich tomonidan Marius Petipaning klassik xoreografiyasi asosida xoreografik versiyada sahnalashtirilgan.
Premyera
O'tgan
Yong'oqchi
Tarixiy sahna
1966-yil 12-martda “Şelkunçik” premyerasi bo‘lib o‘tdi. Bastakor Pyotr Chaykovskiy. Yuriy Grigorovich tomonidan libretto. Ernst Teodor Amadeus Xoffmanning ertagi asosida. Marius Peptipusning motiflari ishlatiladi. IKKI AKDALI BALET
Oqqush ko'li
Tarixiy sahna
Yorug'lik va zulmatning jangi bir necha bor yurakni baxt umidida titraydi va sirli tog 'ko'lining to'lqinlari ritmida umidsizlikning o'tkir toshlarini sindiradi. Baletda Marius Petipa, Lev Ivanov va Aleksandr Gorskiyning xoreografiya parchalaridan foydalanilgan.
Marko Spada
Tarixiy sahna
Marko Spadaning afsonaviy baleti nihoyat Bolshoy teatrida qo'yiladi va bu voqea uzoq vaqtdan beri kutilgan edi. So'nggi paytlarda balet muxlislari ancha faollashdi, chunki bu hodisa odatiy emas.
Kameliyali ayol
Tarixiy sahna
Katta teatr sahnasida Jon Noymeyerning afsonaviy balet spektaklida Frederik Shopinning jozibali musiqasi, go‘zal manzara va raqs tilida hikoya qilingan fojiali sevgi hikoyasi aks etgan. Zamonaviy balet san'atining ushbu durdona asarini o'tkazib yubormang!
Spartak
Tarixiy sahna
Atoqli rus xoreografi Yuriy Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan Aram Xachaturyanning afsonaviy “Spartak” baleti ellik yil davomida Katta teatr repertuaridan joy olgan. Ushbu yorqin, dinamik spektakl haqli ravishda jahon balet san'atining durdonalaridan biri hisoblanadi.
Don Kixot
Tarixiy sahna
Poytaxtlik teatr muxlislari Bolshoy teatri sahnasida eng mashhur balet spektakllaridan biri bo‘lgan afsonaviy “Don Kixot” spektaklini tomosha qilishlari mumkin. Ushbu baletning muvaffaqiyati Lyudvig Minkusning ajoyib musiqasi, sayqallangan ssenografiya va Bolshoy Teatr balet truppasining etakchi solistlari tomonidan ijro etilgan jozibali raqs raqamlarida yotadi.
Zargarlik buyumlari
Tarixiy sahna
"Zargarlik" baleti. Jorj Balanchin tomonidan uchta harakatdagi balet. Jahon premyerasi 1967 yil 13 aprelda Nyu-Yorkda bo'lib o'tdi. Mariinskiy teatrida - 1999 yil 30 oktyabr. JORJ BALANCHINNING UCH QISMDAGI BALETI
Karamazovlar. Boris Eyfmanning baleti
Asosiy bosqich
Afsonaviy Boris Eyfman teatri Bolshoy teatri sahnasida “Karamazovlar” spektaklini namoyish etadi. Ushbu spektakl butun dunyo bo'ylab muvaffaqiyatli gastrol safarlarida bo'lgan avangard teatri repertuaridagi eng yorqin asarlardan biridir.
Moydodir
Asosiy bosqich
"Moidodyr" fantastik baleti keng ko'lamli opera va balet yaratish bo'yicha birinchi tanlovda g'olib chiqdi. Tanlov hakamlar hay’ati raisi Andrey Eshpay so‘nggi paytlarda zamonaviy mualliflarning ko‘plab qiziqarli asarlari paydo bo‘lganini va, albatta, eng diqqatga sazovorlaridan biri Efrem Podgaytsning “Moidodyr” baleti ekanligini ta’kidladi. B BALET-FANTAZIYA IKKI SAHNADA
Ivan Grozniy
Tarixiy sahna
Butun Rusning birinchi podshosi Ivan Qrozniy 50 yil hukmronlik qildi. Aynan avtokrat obrazi Sergey Prokofyev musiqasiga baletda asosiy figura hisoblanadi. Bu spektaklda uning davlatni boshqargan davri juda aniq aks ettirilgan. IKKI AKDALI BALET
Nikolay Tsiskaridzening foydasi
Asosiy bosqich
Nikolay Tsiskaridzening benafis spektakli - bu eng yaxshi musiqali teatrlarda sahnadagi chiqishlari bilan mashhur bo'lgan va sodiq muxlislarning butun armiyasiga ega bo'lgan mashhur rus raqqosasining boy repertuaridagi eng yaxshi xoreografik raqamlarni o'z ichiga olgan jonli spektakl.
Bolt
Asosiy bosqich
Bolshoy teatri Dmitriy Shostakovichning "sanoat" baletiga murojaat qildi, u 30-yillarning boshlarida yaratilgan va premyeradan so'ng darhol sahnadan olib tashlangan. Mashhur xoreograf Aleksey Ratmanskiy yangi versiya yaratdi va o'zining original ssenografiyasi va iste'dodli xoreografik raqamlari bilan ajralib turadigan spektaklni sahnalashtirdi.
Cipollino
Asosiy bosqich
Cipollino haqli ravishda bolalar uchun yaratilgan eng yaxshi zamonaviy baletlardan biri hisoblanadi. Katta teatr sahnasidagi spektaklda Karen Xachaturyanning ajoyib musiqasi, ajoyib rassom Valeriy Levental tomonidan yaratilgan rang-barang liboslar va sahna ko‘rinishlari hamda opera truppasining yetakchi solistlari tomonidan so‘zlab berilgan ertak hikoyasi namoyish etiladi.
La Bayadère
Tarixiy sahna
Balet san'ati muxlislari Bolshoy teatri sahnasida Marius Petipaning mashhur baletining mualliflik versiyasini qayta yaratgan taniqli rus xoreografi Yuriy Grigorovichning spektakllarini ko'rishning noyob imkoniyatiga ega.
Fir'avnning qizi
Tarixiy sahna
"Fir'avnning qizi" - Misr mavzusidagi g'ayrioddiy balet bo'lib, unda Bolshoy teatrining eng yaxshi balerinalari ishtirok etadi. Balet Marius Petipa tomonidan sahnalashtirilgan va 2000 yilda frantsuz rejissyori Per Lakot tomonidan qayta tiklangan. UCH AKDALI BALET
Behuda ehtiyot chorasi
Asosiy bosqich
"Bolshoy teatr"dagi "Behuda ehtiyot" baleti - bu Yuriy Grigorovichning ajoyib asarini ko'radigan haqiqiy balet san'ati muxlislari uchun ajoyib sovg'a. Ushbu unutilmas va iste'dodli spektaklda asosiy rollarni rus balet sahnasining yorqin yulduzlari ijro etadilar.
Korsar
Tarixiy sahna
Qadimgi "Korsar" baleti Bolshoy Teatr sahnasiga qaytdi. Bugungi kunda ushbu spektaklni 19-asr o'rtalarida frantsuz bastakori Adolf Adam va xoreograf Marius Petipa tomonidan yaratilgan shaklda ko'rish mumkin. Ushbu noyob spektakl poytaxt sahnalarida eng hayratlanarli spektakllardan biridir.
Yoz kechasidagi tush
Tarixiy sahna
Jorj Balanchin xoreografiyasidagi “Yoz kechasi orzusi” baleti Feliks Mendelsonning ajoyib musiqasi, ifodali ssenografiyasi, ajoyib xoreografik raqamlari va Bolshoy Teatr balet truppasining yetakchi solistlarining iste’dodli chiqishlari bilan bezatilgan hayratlanarli darajada go‘zal spektakldir.
Yo'qotilgan illuziyalar
Asosiy bosqich
Aleksey Ratmanskiy tomonidan sahnalashtirilgan "Yo'qotilgan illyuziyalar" baleti yorqin va hayajonli spektakl bo'lib, uni yaratishda taniqli rassom Jerom Kaplan va Komediya rejissyori Frensis Giyom Gallien ishtirok etgan. Spektakldagi asosiy rollarni “Bolshoy teatr” balet truppasining yetakchi solistlari ijro etadilar.
Romeo va Juliet
Tarixiy sahna
Uilyam Shekspirning afsonaviy pyesasi Sergey Prokofyevning dahosi tufayli ajoyib balet spektakliga aylandi. Bolshoy teatri sahnasida taniqli xoreograf Yuriy Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan ushbu ajoyib Romeo va Juletta baletini ko'rishingiz mumkin.
Tarixiy sahna
Evropaning eng yaxshi baletlaridan biri yana Rossiyada gastrol safarida bo'ladi va bu shubhasiz yana bir sensatsiya yaratadi. Ushbu balet sifat uchun mutlaqo yangi barpo etdi va biz uning ba'zi a'zolari mamlakatimizdan ekanligi bilan faxrlanamiz. IN
Romeo va Juliet
Asosiy bosqich
Sergey Prokofyevning Uilyam Shekspirning mashhur pyesasi asosidagi baleti Bolshoy teatr sahnasiga qaytadi. O'zining ajoyib spektakllari bilan tanilgan iste'dodli xoreograf Aleksey Ratmanskiy ushbu ajoyib asarning o'z versiyasini taklif qildi.
Chopiniana, Divertimento
Asosiy bosqich
Mixail Fokinening "Chopiniana" asari syujetsiz balet janridagi birinchi spektakl bo'ldi. Ushbu balet zamonaviy balet san'ati tarixiga kirdi va musiqa va raqs o'rtasidagi munosabatlar qayta ko'rib chiqilgan yangi uslubni belgiladi.
Bahor marosimi, Kvartira
Asosiy bosqich
Bahor marosimi - Igor Stravinskiyning afsonaviy baleti bo'lib, u darhol jamoatchilik tomonidan qabul qilinmagan, ammo vaqt o'tishi bilan zamonaviy baletning timsollaridan biriga aylandi. Taniqli xoreograflar bu ishga turli vaqtlarda murojaat qilishgan. Bolshoy teatri sahnasida rus baletining yorqin yulduzlari ijrosida "Bahor marosimi" paydo bo'ladi.
Kunning tunga nima qarzi bor?
Asosiy bosqich
Erve Kubi ijrosida klassik xoreografiya kutilmaganda xip-xop va kapoeyra kabi zamonaviy uslublar bilan aralashib ketadi. Jasoratli mehnat va zukkolik tufayli jamoaning o'yinlari haqiqatdan ham afsonaviy bo'ldi.
Hamlet
Asosiy bosqich
"Gamlet" baleti poytaxt madaniy hayotida kutilmagan va hayratlanarli voqea bo'ldi. Shekspirning o‘lmas fojiasi qahramonlari ilk bor sahnada raqsga tushishadi va murakkab raqs kompozitsiyalari va iste’dodli plastik miniatyuralarni ijro etib, mashhur syujetni sahnalashtiradilar.
Zamonamiz qahramoni
Asosiy bosqich
Tez orada siz Bolshoy teatrida "Zamonamiz qahramoni" ni ko'rasiz. Spektakl haqiqatan ham unutilmas va ta'sirli bo'ladi. San'at va mumtoz asarlarning ixlosmandlari "Zamonamiz qahramoni" uchun chipta sotib olsalar, ko'rgan narsalarini qadrlashlari mumkin bo'ladi. Mixail Lermontovning pyesasi birinchi marta Sankt-Peterburgda ikki kitobda nashr etilgan va bu 1840 yil edi. Lermontov har doim qiziqarli romanlar yozgan, ulardan nafaqat ajoyib ma'rifiy va tarixiy spektakllar uchun, balki hujjatli film yaratish yoki uning yozma hikoyasini kinoda namoyish qilish imkoniyati uchun ham foydalanish mumkin.
Rekviyem. Boris Eyfmanning baleti
Asosiy bosqich
"Rekviyem"da Juzeppe Verdi turli musiqiy mavzular, ommaviy va yorqin, hissiy parchalarni qurishga noan'anaviy yondashuv bilan ajralib turadi. Katta teatrda ushbu mashhur asarni opera truppasining yetakchi solistlari va Tugan Soxiyev dirijyorligidagi orkestr ijro etadi.
Balet solistlarining konserti
Asosiy bosqich
Bolshoy Teatr balet solistlarining kontsertiga chiptalar afsonaviy sahnada truppa yulduzlarini ko'rish imkonini beradi. Umuman olganda, Moskvada balet 1780 yilda Petrovka ko'chasining burchagida boshlangan, u erda birinchi professional truppa va "Sehrli do'kon" ning birinchi spektakli joylashgan.