- (yunoncha ballizein dan raqsga). Musiqa jo'rligidagi teatrlashtirilgan tomoshalar, ularda qahramonlar turli xil ehtiroslarni so'z bilan emas, balki faqat yuz harakatlari va raqslari orqali ifodalaydi. Chet so'zlarning lug'ati... Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati

30-yillarning o'rtalaridan boshlab. XVIII asr Sankt-Peterburgda sud balet tomoshalari muntazam bo'lib qoldi. 1738 yilda Sankt-Peterburgda birinchi rus balet maktabi ochildi (1779 yildan teatr maktabi), unga balet sinflari (hozirgi Xoreografiya maktabi) kiradi; ... Sankt-Peterburg (entsiklopediya)

- (Italiya balettosidan frantsuz baleti), mazmuni raqs va musiqiy obrazlarda ochilgan sahna sanʼati turi. Balet Evropada 16-asrda shakllana boshladi. Uning gullagan davri ikkinchi uchdan boshlab ilgari surilgan romantizm bilan bog'liq ... ... Katta ensiklopedik lug'at

BALET, balet, er. (frantsuz baleti). 1. Musiqa raqslari va pantomimalarining muayyan syujetiga asoslangan teatrlashtirilgan tomosha. Baletga boring. || Bunday spektakl uchun mo'ljallangan musiqa asari. Orkestr mashhur... ...dan vals ijro etdi. Ushakovning izohli lug'ati

Raqs - biz o'zimiz material sifatida xizmat qiladigan yagona san'at. Ted Shawn Rossiya: yuzlab kilometr maydonlar va kechqurun balet. Alan Xakni baleti - karlar uchun opera. Emil Yumshoq balet: mashhurlikka ko'p jihatdan qarzdor bo'lgan san'at ... Aforizmlarning jamlangan ensiklopediyasi

Ism xoreografiya Rus sinonimlarining lug'ati. Kontekst 5.0 Informatika. 2012. balet nomi, sinonimlar soni: 6 gala balet (1) ... Sinonim lug'at

BALET, ha, er. 1. Sahna raqsi san’ati. Klassik b. 2. Musiqa jo'rligida raqs va pantomimaning teatrlashtirilgan tomoshasi. B. muz ustida (konkida uchish). 3. Bunday spektaklda ishtirok etuvchi artistlar. | adj. balet, oh, oh. Aqlli...... Ozhegovning izohli lug'ati

Er. raqs va jim harakatdan tashkil topgan tomosha. Bunday spektakl bilan bog'liq balet; erkak balet raqqosasi ayol balet raqqosasi balet raqqosi. Xoreograf eri bastakor, balet bastakori; balet raqqosalari jamiyati egasi;... ... Dahlning tushuntirish lug'ati

Balet- karlar uchun opera... Slounik Skeptyka

Balet- Balet zinoni, shuningdek, biznesdagi muvaffaqiyatsizliklar, savdo-sotiq, janjal va sevishganlar o'rtasidagi rashkni bashorat qiladi. Bundan tashqari, balet haqidagi tush, oddiy hayotda siz o'zingizni qiynashga moyil ekanligingizni ko'rsatadi. Siz tez-tez azob chekasizmi ... Katta universal tush kitobi

balet- padishalar. p e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardin arasindan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken gazhaiyp bishi Shara Zhienkulovany airyksha bolip aytuga boladi (Kaz. Adeb., 10.19.1971, 4) ... Qozoq tilining tusdirme soʻzligi

Kitoblar

• Balet. Entsiklopediya, 1981 yil nashri. Ahvoli juda yaxshi. SSSRda balet san'atiga bag'ishlangan birinchi ensiklopediya balet haqida umumiy ma'lumotlarni, eng keng tarqalgan atamalarning izohlarini o'z ichiga oladi;... Kategoriya: Raqs. Balet. Xoreografiya Nashriyot: Sovet Entsiklopediyasi,
• Balet. 1992 yil. 2-son, BALLET jurnali bu go'zal san'atning chinakam biluvchilari uchun plastika, drama, musiqa va hissiyotlarni o'zida mujassam etgan nashrdir. Raqs tili universal va hamma uchun tushunarli. Jurnal… Kategoriya: Raqs. Balet. Xoreografiya Seriya: Balet (jurnal) Nashriyot:

Bu haqli ravishda xoreografik san'atning eng yuqori darajasi hisoblanadi, bu erda raqs musiqiy sahna ko'rinishiga aylanadi. San'atning bu turi XV-XVI asrlarda raqsdan ancha keyin paydo bo'lgan. Dastlab, bu saroy aristokratik san'ati edi. Raqs baletda asosiy ifoda vositasidir, lekin dramatik asos, ssenografiya, liboslar va yorug'lik dizaynerlarining ishi juda kam ahamiyatga ega.

Klassik balet - bu hikoya qiluvchi raqs bo'lib, raqqosalar har doim raqs orqali hikoya qiladilar. Klassik ko'p aktli balet an'anaviy ravishda afsonalar, ertaklar va tarixiy mavzularga bag'ishlangan. Janr asarlar qahramonlik, hajviy, folklor bo'lishi mumkin.

Ismning kelib chiqishi lotincha ballo - "raqs" yoki frantsuz baletasi bo'lib, xuddi shu ma'noga ega.

Balet plastika va xoreografiya yordamida ifodali badiiy obrazlar yaratiladigan raqs spektaklini ham, teatr va musiqa sanʼatining bir turini ham anglatadi.

Raqsni teatrlashtirish Italiyada 15-asrda boshlangan, oʻshanda raqs ustalari xalq oʻyinlari asosida sud va bal raqslarini yaratishga kirishgan.

Birinchi balet

Raqs, musiqa, pantomima va nutqni birlashtirgan birinchi balet spektakli 16-asr oxirida Frantsiyada Ketrin de Medici saroyida qo'yilgan. U "Circe and the Nymphs" deb nomlangan va skripkachilar orkestri bilan Italiyadan kelgan ajoyib xoreograf va skripkachi Baltazarini di Belgioioso tomonidan sahnalashtirilgan.

Bu frantsuz sud baletining rivojlanishining boshlanishi bo'lgan qadimiy syujetli spektakl edi. Intermediyalar, pastorallar, maskaradlar va raqs divertissementlari tezda saroy bayramlarining diqqatga sazovor joyiga aylandi.

Per Beauchamp tomonidan tuzilgan baletning asosiy qonunlari

Har bir raqs asosan ma'lum qoidalarga ega va xoreograf Per Beauchamp olijanob raqs uslubining qonunlarini tasvirlab berganida, raqs baletga aylandi.

Beauchamp raqqosaning harakatlarini guruhlarga ajratdi - sakrash, chayqalish, tananing turli pozitsiyalari va aylanishlar. Raqs san'atining bu turi oyoqlarning burilish printsipiga asoslangan edi, buning natijasida tananing turli yo'nalishlarda harakatlanishi mumkin edi. Yuqoridagi harakatlar uchta qo'l pozitsiyasi va beshta oyoq pozitsiyasi asosida amalga oshirildi.

Baletning rivojlanishi

Shu paytdan boshlab 18-asrda mustaqil san'atga aylangan baletning rivojlanishi boshlandi.

Balet maktablarining rivojlanishi butun Evropada boshlanadi va Rossiyaga etib boradi, u erda 1738 yilda Sankt-Peterburgda Rossiya Imperator baletiga asos solingan.

Dastlabki raqqoslar qiyin kunlarni boshdan kechirdilar - ular juda murakkab kostyumlar kiyishdi va og'ir yubkalar ularning harakatlarini qiyinlashtirdi. Ammo asta-sekin kostyum o'zgardi - balet poyabzallari poshnalarini yo'qotdi, balerinalarning kiyimlari engil va havodor bo'ldi.

Xoreograflar raqqosalarga his-tuyg'ularni imo-ishoralar va mimikalar bilan ifodalashni o'rgatishdi; mifologik syujetlar o'rnini uzoq mamlakatlar haqidagi hikoyalar, sevgi hikoyalari va ertaklar egalladi. Ushbu shaklda klassik balet raqs san'atining go'zal turlaridan biri sifatida bugungi kungacha saqlanib qolgan.

Balet (fransuzcha balet, lotincha ballo — raqsga tushaman) — sahna sanʼati turi boʻlib, uning asosiy ifoda vositalari musiqa va raqs bilan uzviy bogʻliqdir.

Ko'pincha balet qandaydir syujet, dramatik kontseptsiya, librettoga asoslanadi, ammo syujetsiz baletlar ham mavjud. Baletdagi raqsning asosiy turlari klassik raqs va xarakterli raqsdir. Bu erda pantomima muhim rol o'ynaydi, uning yordamida aktyorlar qahramonlarning his-tuyg'ularini, ularning bir-biri bilan "suhbatini" va sodir bo'layotgan voqealarning mohiyatini etkazishadi. Zamonaviy baletda gimnastika va akrobatika elementlari ham keng qo'llaniladi.

Baletning tug'ilishi

Balet Italiyada Uyg'onish davrida (16-asr) paydo bo'lgan, dastlab bir harakat yoki kayfiyat, musiqiy spektakl yoki operadagi epizod bilan birlashtirilgan raqs sahnasi sifatida. Italiyadan olingan sud baleti Frantsiyada ajoyib tantanali tomosha sifatida gullab-yashnadi. Birinchi baletlarning musiqiy asosi ("Qirolicha komediya baleti", 1581) qadimgi syuita tarkibiga kirgan xalq va saroy raqslari edi. 17-asrning 2-yarmida komediya-balet, opera-balet kabi yangi teatr janrlari paydo boʻlib, ularda balet musiqasiga katta oʻrin berilgan va uni dramatizatsiya qilishga urinishlar boʻlgan. Ammo balet faqat 18-asrning ikkinchi yarmida frantsuz xoreografi J. J. Nover tomonidan olib borilgan islohotlar tufayli sahna san'atining mustaqil turiga aylandi. U frantsuz ma’rifatparvarlik davri estetikasiga asoslanib, mazmuni keskin ifodali plastik obrazlarda ochiladigan spektakllar yaratdi va “raqqosaning harakati va harakatlarini belgilovchi dastur” sifatida musiqaning faol rolini o‘rnatdi.

Baletning yanada rivojlanishi

Baletning keyingi rivojlanishi va gullashi romantizm davrida sodir bo'ldi.

Zamonaviy balet kostyumi ("Şelkunçik" spektaklidagi Shakar olxo'ri parisi kostyumi)

18-asrning 30-yillarida. Frantsuz balerinasi Camargo yubkasini (tutu) qisqartirdi va to'piqlarini tashlab qo'ydi, bu unga raqsga skidlarni kiritish imkonini berdi. 18-asrning oxiriga kelib. balet kostyumi ancha engilroq va erkinroq bo'ladi, bu raqs texnikasining jadal rivojlanishiga katta hissa qo'shadi. Raqslarini yanada havodor qilishga harakat qilib, ijrochilar oyoq barmoqlarida turishga harakat qilishdi, bu esa punktli poyabzal ixtirosiga olib keldi. Kelajakda ayol raqsining barmoq texnikasi faol rivojlanmoqda. Birinchi bo'lib punkt raqsini ifodalash vositasi sifatida ishlatgan Mariya Taglioni edi.

Baletni dramatizatsiya qilish balet musiqasini rivojlantirishni talab qildi. Betxoven o'zining "Prometey asarlari" baletida (1801) baletni simfonizatsiya qilishga birinchi urinish bo'ldi. Romantik yo'nalish Odam Atoning "Jizel" (1841) va "Korsar" (1856) baletlarida o'rnatildi. Delibesning "Koppelia" (1870) va "Silviya" (1876) baletlari birinchi simfonik baletlar hisoblanadi. Shu bilan birga, balet musiqasiga soddalashtirilgan yondashuv (C. Pugna, L. Minkus, R. Drigo va boshqalar baletlarida) paydo bo'ldi, ohangdor musiqa, ritmida aniq, faqat raqs uchun jo'r bo'lib xizmat qiladi.

Balet Rossiyaga kirib boradi va boshida Pyotr I davrida ham tarqala boshlaydi. XVIII asr 1738 yilda frantsuz raqs ustasi Jan-Batist Landning iltimosiga binoan Sankt-Peterburgda (hozirgi Vaganova nomidagi rus balet akademiyasi) Rossiyada birinchi balet raqs maktabi ochildi.

Rus baletining tarixi 1738 yildan boshlanadi. Aynan o'sha paytda janob Landening iltimosi bilan Rossiyada birinchi balet san'ati maktabi - hozirda dunyoga mashhur Agrippina Yakovlevna Vaganova nomidagi Sankt-Peterburg raqs akademiyasi paydo bo'ldi. Rossiya taxti hukmdorlari raqs san'atining rivojlanishi haqida doimo g'amxo'rlik qilishgan. Mixail Fedorovich rus podsholaridan birinchi bo'lib o'z saroyi tarkibiga yangi raqqosa lavozimini kiritdi. Bu Ivan Lodygin edi. U nafaqat o'zi raqsga tushishi, balki bu hunarni boshqalarga ham o'rgatishi kerak edi. Uning ixtiyoriga yigirma to‘qqiz nafar yigit berildi. Birinchi teatr Tsar Aleksey Mixaylovich davrida paydo bo'ldi. Keyin balet deb nomlangan spektakl harakatlari orasida sahna raqsini ko'rsatish odatiy hol edi. Keyinchalik imperator Buyuk Pyotrning maxsus farmoni bilan raqslar saroy odobining ajralmas qismiga aylandi. XVIII asrning 30-yillarida olijanob yoshlar raqsga tushishga majbur bo'lishdi. Sankt-Peterburgda bal raqsi Gentry Kadet korpusida majburiy intizomga aylandi. Yozgi bog'da yozgi teatr va Qishki saroy qanotida qishki teatr ochilishi bilan kursantlar balet raqslarida qatnasha boshlaydilar. Korpusdagi raqs o'qituvchisi Jan-Batist Land edi. U zodagonlar kelajakda o'zlarini balet san'atiga bag'ishlamasliklarini juda yaxshi tushundi. Garchi ular baletlarda professionallar bilan teng raqsga tushishgan. Lande, hech kim kabi, rus balet teatriga ehtiyoj borligini ko'rdi. 1737 yil sentyabr oyida u oddiy kelib chiqishi qizlar va o'g'il bolalar xoreografik san'atni o'rganadigan yangi maxsus maktab yaratish zarurligini asoslash uchun ariza topshirdi. Tez orada bunday ruxsat berildi. Lande ta'lim bera boshlagan saroy xizmatchilaridan o'n ikki qiz va o'n ikki nozik o'g'il tanlab olindi. Kundalik ish o'z samarasini berdi, xalq ko'rgan narsasidan xursand bo'ldi. 1743 yildan boshlab Landening sobiq talabalariga balet raqqosalari sifatida maosh to'lana boshladi. Maktab tezda rus sahnasini ajoyib korpus de balet raqqosalari va ajoyib solistlar bilan ta'minlay oldi. Birinchi kogortaning eng yaxshi talabalarining nomlari tarixda qoldi: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov

Rus baletining milliy o'ziga xosligi 19-asr boshlarida frantsuz xoreografi S.-L.ning ijodi tufayli shakllana boshladi. Didlo. Didelot korpus de balet rolini, raqs va pantomima o'rtasidagi bog'liqlikni kuchaytiradi va ayollar raqsining ustuvorligini ta'kidlaydi.

Chaykovskiy balet musiqasida haqiqiy inqilobni amalga oshirdi, u unga uzluksiz simfonik rivojlanish, chuqur majoziy mazmun va dramatik ekspressivlikni kiritdi. Uning "Oqqush ko'li" (1877), "Uyqudagi go'zal" (1890), "Şelkunçik" (1892) baletlari musiqasi simfonik musiqa bilan bir qatorda harakatning ichki oqimini ochib berish qobiliyatini ham egalladi. qahramonlarning o'zaro ta'siri, rivojlanishi va kurashidagi xarakterlari. Xoreografiyada Chaykovskiyning yangiligi xoreograflar Marius Petipa va L. I. Ivanovlar tomonidan gavdalantirilib, raqs simfoniyasiga asos solgan. Balet musiqasini simfoniyalash an'anasini Glazunov "Raymonda" (1898), "Yosh xonim" (1900), "Fasllar" (1900) baletlarida davom ettirdi.

20-asrning boshlari innovatsion izlanishlar, 19-asr akademik baletining stereotiplari va konventsiyalarini engish istagi bilan ajralib turdi. Bolshoy Teatrining xoreografi A. A. Gorskiy o'zining baletlarida dramatik harakatni rivojlantirishda izchillikka, tarixiy haqiqiylikka erishishga intildi, korpus de baletning ommaviy xarakterdagi rolini kuchaytirishga, pantomima va raqsning ajralishini engishga harakat qildi. . M. M. Fokin baletdagi g‘oya va obrazlar doirasini sezilarli darajada kengaytirib, uni yangi shakl va uslublar bilan boyitib, rus balet san’atiga katta hissa qo‘shdi. Uning "Rus fasllari" uchun "Chopiniana", "Petrushka", "Olovli qush" va boshqa baletlari rus baletiga xorijda shuhrat keltirdi. Fokin tomonidan Anna Pavlova uchun yaratilgan "O'layotgan oqqush" (1907) miniatyurasi dunyo miqyosida shuhrat qozondi. 1911-13 yillarda "Rossiya fasllari" negizida "Diagilev rus baleti" doimiy truppasi tuzildi. Fokine truppani tark etgach, Vaslav Nijinskiy uning xoreografi bo'ldi. Uning eng mashhur spektakli Stravinskiy musiqasiga bag'ishlangan "Bahor marosimi" baleti edi.

Zamonaviy raqs

Zamonaviy raqs - bu 20-asr boshlarida xoreograflarning ijodiy erkinligi foydasiga baletning qat'iy me'yorlaridan voz kechish natijasida paydo bo'lgan raqs san'atining yo'nalishi.

Balet erkin raqsdan ilhomlantirildi, uning yaratuvchilari yangi raqs texnikasi yoki xoreografiya bilan emas, balki hayotni o'zgartira oladigan maxsus falsafa sifatida raqsga qiziqdilar. Yigirmanchi asrning boshlarida paydo bo'lgan bu harakat (Isadora Dunkan uning asoschisi hisoblanadi) zamonaviy raqsdagi ko'plab yo'nalishlarning manbai bo'lib xizmat qildi va baletning o'zini isloh qilishga turtki bo'ldi.

Ko'rsatmalar

Balet dastlab Italiyada, keyin Frantsiyada paydo bo'ldi. Qizig'i shundaki, u hatto birinchi frantsuz balet spektaklining sanasini biladi. 1581-yil 15-oktabrda qirollik va saroy a’yonlari “Circe” yoki “Qirolichaning komediya baleti” spektaklini tomosha qilishdi. Spektakl g'oyasi sud skripkachilaridan biri - italiyalik Baltazarini de Belgiosoga tegishli.

Baletning boshlanishida u qirollik saroyida qabul qilingan raqslarga asoslangan edi. Taxminan yuz yil o'tgach, yangi janrlar paydo bo'ladi: balet, balet-opera va boshqalar. Bunday spektakllar uchun musiqa alohida janr sifatida aniqlana boshlaydi va ishlab chiqarish imkon qadar dramatik bo'lishga harakat qiladi. Yana bir asrdan keyin balet mustaqil san'at turiga aylandi. Bunda frantsuz xoreografi Jan Jorj Nover muhim rol o'ynadi, u qator islohotlarni amalga oshirdi va ekspressiv obrazlar orqali spektaklni ochishga tayandi.

Balet har doim alohida toifaga kiritilgan. Rossiyada birinchi spektakl 1673 yil 8 fevralda sahnalashtirilgan. O'sha kuni Tsar Aleksey Mixaylovich Moskva yaqinidagi Preobrazhenskoye qishlog'ida edi va zavqlanishni xohladi. Afsonaga ko'ra, u baletni shunchalik yaxshi ko'rganki, u ushbu san'at yo'nalishini rivojlantirishni buyurgan.

Rus baleti umumiy balet san'atining alohida qismi sifatida 19-asr boshlarida shakllana boshladi. Frantsuz xoreografi Sharl-Lui Didelo raqs qadamlari va pantomima o'rtasidagi aloqani yanada yaqinroq qilib, korpus de baletning ahamiyatini oshirdi. Aynan u ayollar raqsini ishlab chiqarish markaziga aylantirgan. Rus baleti bastakor P.I. Chaykovskiy. Aynan u "Şelkunçik", "Oqqush ko'li", "Uyqudagi go'zal" va boshqa klassik baletlarga asos bo'lgan musiqani yaratgan. Chuqur, jo‘shqin musiqa raqqosalarga obrazli mazmunni to‘liqroq ochib berish, personajlarning his-tuyg‘ulari va kechinmalarini dramatik vositalar orqali ifodalash imkonini berdi. Sahnada qahramonlar o'sdi, rivojlandi, bir-biri bilan va o'zlari bilan kurashdi, sevib qoldi, o'ldirdi. Balet shunchaki raqs turi bo'lishni to'xtatdi, lekin tomoshabin uchun tushunarli bo'lgan haqiqiy san'atga aylandi.

19-asrning akademik baleti qoidalar, stereotiplar va konventsiyalar bilan bog'langan. 20-asrning boshlarida nafaqat Rossiyada, balki dunyoning boshqa mamlakatlarida ham yangi shakllarni izlash kuchaygan. Modernizm paydo bo'ldi - qat'iy balet shakllariga muqobil, keyin esa erkin raqs. Erkin raqsni Isadora Dunkan ixtiro qilgan deb ishoniladi. U raqsning tabiiy, har bir insonning bir qismi ekanligiga va qalb tilini aks ettirishiga amin edi. Aynan Dunkan birinchi bo'lib balet poyafzalidan tushib, noqulay tutusdan voz kechib, engil va oqadigan kiyimlarni afzal ko'rdi. Erkin raqs butun dunyo bo'ylab harakatga aylandi, bu baletning keyingi evolyutsion bosqichiga turtki bo'ldi.

Mavzu bo'yicha video

Tegishli maqola

Maslahat 2: Yangi tendentsiyalar: zamonaviy talqinda balet

Moda, siz bilganingizdek, o'z-o'zidan mavjud emas. U rassomlik, musiqa, teatr, raqs va me'morchilik bilan yaqin qarindoshlikda yashaydi. Bu san'atning barcha turlarini birlashtiradi, bir-biriga kirib boradi, ular yangi va g'ayrioddiy narsalarni yaratadilar. Keyin bu yangi narsa ommaga yetib boradi va ular u yoki bu rang yoki uslubni tanlashda qanday ish turganiga shubha qilmasdan, shunchaki o'zlariga yoqadigan narsani yoki moda qoidalari ularga ta'sir qilishini tanlashadi.

Hozirgi tendentsiyalardan biri - bu tutus, poyafzal poyafzallari va balerinalarning boshqa atributlarini eslatuvchi narsalar. Ular issiq yoz uchun maxsus yaratilganga o'xshaydi va shu bilan birga bunday kiyimlar alohida holatlar uchun yaratilganligi aniq. Havo liboslari oddiy daqiqalar uchun juda yaxshi, kundalik hayotning rahm-shafqatiga sazovor bo'lish uchun juda ajoyib. Va havodor yubkalardan iborat kechki ko'rinish shunchalik ajoyib ko'rinadiki, bu juda aniq: bugungi kunda siz balet mavzusisiz qilolmaysiz.

Bundan tashqari, siz faqat bitta kiyimda to'xtab qololmaysiz va turli xil balet kvartiralari, oqimli bluzkalar, jabotlar bilan bezatilgan slip liboslari atrofida bo'lsa, bunga arziydimi? Matolarning engil tuzilishi narsalarga haqiqiy joziba bag'ishlaydi. Balet mavzusi o'zi bilan juda ko'p organza, patlar va ozgina yaltiroqlarni olib keldi, lekin umuman da'vogar emas.

Bularning barchasini cheklangan, klassik va kontrastli to'qimalar bilan birlashtirish tavsiya etiladi. Misol uchun, bekamu-ko'st assimetrik yubka bilan ko'ylak bilan birlashtirilgan, siz qalin matodan tikilgan erkaklar kesilgan ko'ylagi kiyishingiz va oqshomning haqiqiy malikasiga aylanishingiz mumkin. Xo'sh, charm ko'ylagi va kombinatsiyasi allaqachon klassikadir. Umuman olganda, tajriba qilishdan qo'rqmang. Moda asosan o'yin, aniq qoidalar yo'q va bo'lishi ham mumkin emas.

Aslida, bu tendentsiya, albatta, bunga arziydi. Bu ayol go'zalligining mo'rtligini mukammal ta'kidlaydi va bundan tashqari, u keyingi mavsumga kirishi taxmin qilinmoqda. Shunday qilib, balet mavzusidagi narsalarga qilingan har qanday sarmoya, agar bu yoz bo'lmasa, albatta kuzda to'lanadi. Yozda, Kerri Bredsho uslubidagi yubkalar shunchaki bo'sh yotolmaydi. Balet shunchaki raqs emas, yangi mavsumda bu bizning hamma narsamiz. Yengil liboslar kombinatsiyalarda injiq emas, ya'ni siz xato qilishdan qo'rqmasligingiz kerak.

Har qanday yo'nalishdagi raqs san'ati doimo go'zallikni ta'minlaydi. Uning kelib chiqishi chuqur tarixga borib taqaladi. Qadimgi dunyoda har qanday marosim, bayram yoki urush bilan vidolashuv turli xil raqslar bilan birga bo'lgan, ularning alohida elementlari hali ham u yoki bu yo'nalishda topilgan. Balet nafaqat istisno bo'lib qolmadi, balki bu qoidaning eng aniq tasdig'idir. balet bu sayyoradagi hammaga ma'lum. Hatto bolalar ham sahna bo'ylab eng engil ko'tarilgan raqamlarning haqiqiy plastikligini tomosha qilishni yaxshi ko'radilar.

Balet tarixi

Baletning ibtidoiy shaklda paydo bo'lishi 8-9-asrlarga to'g'ri keladi, Kiev Rusida Skomoroxi raqqosalari paydo bo'lgan. Ularning farqi shundaki, ular allaqachon raqsga o'qitilgan professionallar edi. Moskva Rossiyaning poytaxti bo'lganidan keyin ayollar ham raqsga tushishdi. Niqobdagi musiqiy chiqishlar Rossiyaga kelgan barcha sayohatchilarning hayolini o'ziga tortdi.

Vaqt o'tishi bilan, 17-asrga yaqinroq, raqs har bir spektaklda yakuniy harakatga aylandi. Birinchi alohida balet spektakli "Orfey" deb hisoblanadi, unda barcha raqslar qirol baletining birinchi truppasini tashkil etgan maxsus tanlangan o'smirlar tomonidan o'rganilgan. Birinchi balet teatri Kreml teatrida paydo bo'ldi, u erda birinchi spektakl namoyish etildi.

I Pyotrning sa'y-harakatlari tufayli raqs rus elitasi uchun majburiy fanga aylandi va professional raqqosalar hurmatga sazovor va juda mashhur edi. Barcha saroy a'zolari balet nima ekanligini bilishlari kerak edi, har bir o'zini hurmat qiladigan ziyoli ushbu san'at turining barcha nozik tomonlarini tushunishni zarur deb hisoblardi.

Noyob rus baleti

Rus baletining paydo bo'lishi va dunyoda o'rnatilishi uchun imperator Yelizaveta I dan qarzdordir. Faqat uning sa'y-harakatlari bilan Balet san'ati akademiyasi ochilgan, keyin esa 1742 yilda u farmoni bilan birinchi rus professional balet truppasini tashkil etgan. Bu truppaning yulduzlari oliy hazratlari akademiyasida tahsil olgan birinchi professional raqqosalardir: Baskakova va Toporkov.

Ammo vaqt o'tishi bilan butun balet maktabi biroz monoton bo'lib qoldi. Syujetsiz, tarqoq raqslar o'z mashhurligini yo'qota boshladi. Natijada, 18-asrda Rossiyada birinchi hikoya asarlari paydo bo'ldi va bu erda rus maktabi Evropa maktabidan deyarli 20 yil oldinda edi.

Shu paytgacha hamma balet nima ekanligini tushundi. chiroyli liboslar va go'zal musiqa ostida ijro etilgan majburiy qadamlar to'plamini amalga oshirish bilan. Islohot yillarida bitta syujetli qisqa spektakllar paydo bo'ldi, keyinchalik rus balet san'ati dramaturgiyasi paydo bo'ldi. Uning asoschisi A.Sumarokov boʻlib, uning librettosi asosidagi ilk balet spektakllari “Yangi dafnalar” va “Ezgulik panohi” edi. 18-asrning oxiriga kelib deyarli barcha zodagonlarning oʻz balet truppalari bor edi. Spektakllar ommaviy bo'lib, tobora ommalashib bormoqda.

Shu paytdan boshlab dunyoning barcha bosqichlarida rus balet maktabining katta yurishi boshlanadi.

Zamonaviy rus balet

Bir necha asr oldin o'z tarixini boshlagan rus balet maktabi hali ham dunyoga raqs sohasidagi o'z kashfiyotlari va nou-xaularini taqdim etmoqda. Balet nima ekanligini spektakl eng yaxshi aytib berishi mumkin.

Va rus baletining an'analari nihoyat Rossiyadan tashqarida jahon hamjamiyatining ongida o'zini namoyon qilganiga qaramay, birinchi o'rin rus raqqosalariga tegishli ekanligi bilan hech kim bahslashmaydi. va uning "Rossiya fasllari" Rossiyani bu poydevorga olib kelgan turtki bo'ldi.

Balet shu qadar sirli san'atki, uning mashhurligi nafaqat pasaymaydi, balki kundan-kunga oshib, muxlislar sonini ko'paytirmoqda. Rossiya balet yulduzlarining nomlari nafaqat san'atshunoslarga, balki butun dunyoga ma'lum. Bu raqqoslar, ularning iste'dodi barcha his-tuyg'ularni va impulslarni chuqurlikdan ko'tara oladi.