ผู้เขียนโอลิมเปีย ความลับทางเพศของโอลิมเปีย: คู่มือการวาดภาพที่น่าอับอายที่สุดโดย Edouard Manet กระดูกสันหลังเสริมและขาหลุดเพื่อความสวยงามยิ่งขึ้น

เรามาเริ่มต้นการสนทนาด้วยภาพยนตร์ที่เพิ่งเข้าฉายที่มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเราหลายคนมีโอกาสมีความสุขที่ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้แบบสดๆ นี่คือ “Olympia” โดย Edouard Manet ภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ขนาด 130 × 190 ซม. เป็นภาพผู้หญิงเปลือยนอนเอนกายอยู่บนเตียงหันหน้าเข้าหาเรา ในกลุ่มของสาวใช้ผิวดำพร้อมช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ในมือและกระดาษใบเล็ก แมวดำ. ผู้หญิงเปลือยมองตรงมาที่เราด้วยสายตามั่นใจ สาวใช้หันมาหาเธอเล็กน้อยราวกับถามว่าเธอควรทำอย่างไรกับช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่มเช่นนี้ และแมวก็ขนฟู เห็นได้ชัดว่าไม่พอใจที่มีคนเข้ามาใกล้เตียง

โอลิมเปียถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2406 และจัดแสดงครั้งแรกที่ Paris Salon ในปี พ.ศ. 2408 ที่ Salon มันก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ หลังจากนั้นก็กลับไปที่สตูดิโอของศิลปิน และเพียงหลายปีต่อมาหลังจากการตายของ Manet เพื่อนของเขาซื้อ "Olympia" จากภรรยาม่ายของเขาและนำเสนอต่อรัฐฝรั่งเศสซึ่งสำหรับ หลายสิบปีไม่กล้าที่จะแสดงภาพเขียนนี้ แต่ทุกวันนี้ โอลิมเปียแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Orsay ในปารีสและไม่ได้เป็นเพียงผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเปลี่ยนในการก่อตัวของภาพวาดสมัยใหม่

ภาพนี้จะทำให้ผู้ชมยุคใหม่ประหลาดใจที่ได้เห็นภาพทุกประเภทในนิทรรศการ ไม่ว่าจะเป็นอุจจาระ สเปิร์ม และศพที่เป็นพลาสติก ซึ่งศิลปินในสมัยของเราใช้เป็นสื่อกลางหรือไม่? ด้วยตัวมันเองไม่น่าจะเป็นเช่นนั้น แต่เธอไม่ควรทำเช่นนี้: มาเนต์หวังว่าจะไม่ทำให้พวกเราประหลาดใจ แต่เป็นคนรุ่นเดียวกันของเขา

วิธีการใช้ความรู้ทางศิลปะแบบดั้งเดิมจะช่วยให้เราสัมผัสภาพนี้ได้อย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นหรือไม่? หากเราดูแคตตาล็อกมืออาชีพเราจะพบข้อเท็จจริงที่เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงเกี่ยวกับการสร้างสรรค์นิทรรศการและการรับรู้ของโอลิมเปีย ตามความเป็นจริง ฉันได้สรุปข้อเท็จจริงชุดนี้ไว้แล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีประโยชน์มาก แต่ยังไม่เพียงพอสำหรับการทำความเข้าใจภาพอย่างชัดเจน

เครื่องมือที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการวิจารณ์ศิลปะแบบดั้งเดิมคือการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ หรือพูดง่ายๆ ก็คือ คำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพ การวิเคราะห์องค์ประกอบหรือคุณลักษณะของงานของศิลปินด้วยสีและรูปแบบเมื่อเราไม่มีภาพต่อหน้าต่อตาเรานั้นค่อนข้างไร้จุดหมาย แต่ฉันจะยังคงพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับเรื่องนี้

นักวิจารณ์ศิลปะได้เน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ารูปแบบการเขียนของมาเนต์แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนวิชาการ เมื่อเทียบกับฉากหลังของผืนผ้าใบที่ศิลปินซาลอนวาดอย่างระมัดระวังที่สุด ภาพวาดของเขาดูเหมือนเป็นภาพร่างที่ยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งบางครั้งนักวิจารณ์ก็ตำหนิเขา เพื่อการรับรู้ภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น จะต้องคำนึงถึงสิ่งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย ยิ่งไปกว่านั้น เรามีโอกาสที่จะหวนนึกถึงประสบการณ์ทางการมองเห็นที่ผู้ร่วมสมัยของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้สัมผัส แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่รุนแรงเช่นนี้ การแขวนภาพวาดในอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปของอาศรมช่วยในเรื่องนี้ คุณมาหาอิมเพรสชั่นนิสต์หลังจากนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่สมัยศตวรรษที่ 19 โดยปกติแล้วพวกเขาจะวิ่งผ่านมันด้วยสายตาว่างเปล่า หากเราใช้เวลาสองสามชั่วโมงอย่างรอบคอบในการตรวจสอบภาพวาดทางวิชาการที่วาดอย่างประณีตในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เราก็สามารถบรรลุถึงการเปลี่ยนแปลงทางทัศนศาสตร์ได้แทบจะเป็นทางกายภาพ เมื่อเราย้ายเข้าไปในห้องโถงของอิมเพรสชั่นนิสต์ กล้ามเนื้อของเลนส์ซึ่งมีหน้าที่ในการโฟกัสจะผ่อนคลาย จิตใจที่เหนื่อยล้าจากการใส่ใจในรายละเอียดจะสงบลง และดวงตาที่แห้งกร้านจากความเครียดจะเต็มไปด้วยความอีกครั้ง ความชื้นและเราจะเริ่มดูดซับความรู้สึกของแสงและสีโดยไม่รู้ตัว แน่นอนว่า การปรับปรุงระบบทัศนศาสตร์สำหรับผู้ชมของเราใหม่นี้ ส่วนหนึ่งได้อธิบายผลกระทบอันน่าทึ่งที่ Olympia มีต่อผู้มาเยี่ยมชม Paris Salon

แต่ถ้าเราดูบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับภาพนี้ เราจะเข้าใจว่านี่ไม่ใช่แค่เรื่องของการเขียนรูปแบบใหม่เท่านั้น เราทราบถึงการตอบสนองทันทีประมาณ 70 รายการและส่วนใหญ่เป็นการตอบสนองทางอารมณ์อย่างมากจากนักวิจารณ์และนักข่าว ปฏิกิริยาที่เฉียบคมอย่างไม่น่าเชื่อของผู้ร่วมสมัยต่อภาพนี้ได้รับการอธิบายแบบดั้งเดิม ประการแรก โดยข้อเท็จจริงที่ว่า Manet วาดภาพโสเภณี, cocotte หรือพูดง่ายๆ ว่าเป็นโสเภณีราคาแพง - ยิ่งไปกว่านั้น โสเภณีคนนี้ยังมองอย่างท้าทายในสายตาของเราอย่างกล้าหาญ ประการที่สอง พวกเขากล่าวว่ามาเนต์บรรยายภาพเปลือยของผู้หญิงจริงๆ โดยไม่ได้ตกแต่งเธอเลยและไม่ได้ปลอมตัวเธอว่าเป็นนางไม้โบราณหรือตัวดาวศุกร์เอง ประการที่สาม พวกเขากล่าวถึงว่า Manet อ้างถึง "Venus of Urbino" ของ Titian อย่างชัดเจนในภาพวาดของเขา ดังนั้นจึงถือเป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปะคลาสสิกที่ดูหยาบคาย

อย่างไรก็ตาม หากพิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปในยุคปัจจุบันให้ละเอียดยิ่งขึ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นั่นคือในช่วงเวลาที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของโอลิมเปียทันที จะไม่ยืนยันสิ่งเหล่านี้ ศิลปินไม่กลัวที่จะพรรณนาถึงโสเภณีและนักสะสมที่มีชื่อมากที่สุดก็เต็มใจซื้อภาพดังกล่าวและไม่ได้จัดแสดงไว้เป็นความลับ แต่ในห้องพิธีการทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนางเอกของ "วีนัส" ของทิเชียนซึ่งเขียนขึ้นสำหรับดยุคแห่งเออร์บิโนถือเป็นโสเภณีจนถึงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพวาดนี้ถูกเรียกว่า "ภาพอนาจารสำหรับชนชั้นสูง" แต่ในขณะเดียวกันก็ถือเป็นไข่มุกแห่งแกลเลอรี Uffizi โดยจัดแสดงในใจกลางของ Tribune ที่เรียกว่าห้องโถงซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกหลักของคอลเลกชัน Medici ถูกรวบรวม

ฟรานซิสโก โกยา. สวิงเปล่า. สเปนประมาณปี ค.ศ. 1797-1800

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของ Manet ยอมรับใน "Olympia" ว่าเป็นการวางแนวไม่เพียง แต่ต่อ "Venus of Urbino" ของ Titian เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Goya ด้วย เพลง "Nude Swing" ของ Goya เขียนขึ้นเพื่อ Manuel Godoy รัฐมนตรีคนแรกของสเปน "Macha" ของ Goya เช่นเดียวกับ "Olympia" ของ Manet ไม่มีคุณลักษณะในตำนานใด ๆ โกยาพรรณนาถึงความร่วมสมัยของเขา - เอนกาย เปลือยเปล่า และมองตรงเข้าไปในดวงตาของผู้ชม ภาพวาดของ Goya มักถูกประณามถึงความเย้ายวนที่เปิดเผย แต่ทักษะพิเศษของศิลปินก็ได้รับการยอมรับมาโดยตลอด ไม่มีใครชื่นชมโอลิมเปีย

หากเราดูประวัติความเป็นมาของ Paris Salon เราจะพบว่ามีการจัดแสดงภาพโสเภณีที่นั่นหลายครั้ง ตัวอย่างเช่น 15 ปีก่อน Manet Jean-Leon Jerome ได้จัดแสดงผืนผ้าใบที่น่าประทับใจภายใต้ชื่อที่เรียบง่ายว่า "Greek Interior" แต่ในความเป็นจริงแล้วมันเป็นภาพ hetaeras เปลือยที่กำลังรอลูกค้าอยู่ใน lupanaria กรีก ลูพานาเรียม- "ซ่อง" ในภาษาละติน ชื่อมาจากคำว่า ลูปา- เธอหมาป่า.

ฌอง-เลออน เกอโรม. ภายในกรีก ฝรั่งเศส ค.ศ. 1848 Musée d'Orsay / วิกิมีเดียคอมมอนส์

นักวิจารณ์ส่ายนิ้วให้เจอโรม แต่ไม่มีเรื่องอื้อฉาวรอบโอลิมเปียเกิดขึ้นเลย และเจอโรมเองก็ทำให้สาธารณชนตกใจอย่างต่อเนื่อง และปีแล้วปีเล่าก็ได้แสดงภาพนางสนมเปลือยใหม่ ๆ ไม่ว่าจะเป็นในตลาดค้าทาสหรือในฮาเร็ม

ภาพลักษณ์ของนางสนมโอดาลิสก์ - ไม่ใช่นักบวช แต่เป็นทาสแห่งความรัก - ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส บนผืนผ้าใบหลายชิ้น สายตาของผู้ชมจะพบกับความงามที่เปลือยเปล่าซึ่งกางออกหรือโค้งงอในท่าทางที่เย้ายวนใจ ประเพณีนี้เริ่มต้นโดย Jean Auguste Dominique Ingres: ในปี 1814 (ตามคำสั่งของ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน) เขาวาดภาพที่เรียกว่า "The Great Odalisque"

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่ ฝรั่งเศส ค.ศ. 1814พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ความงามที่เปลือยเปล่าถูกพรรณนาจากด้านหลัง: เธอจ้องมองผู้ชมที่ไหล่ของเธออย่างกล้าหาญครึ่งหัน ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ Salon และกระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตามศิลปินถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่ใช่เพราะภาพเปลือยของเขาซึ่งไม่ได้ถูกปกคลุมด้วยคุณลักษณะในตำนาน แต่เป็นการละเมิดสัดส่วนทางกายวิภาค: พบว่า odalisque มีกระดูกสันหลังพิเศษสามชิ้น ภาพจึงดูไม่สมจริงพอ

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส Odalisque กับทาส ฝรั่งเศส ค.ศ. 1839พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Fogg / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในปี ค.ศ. 1839 Ingres กลับมาที่รูปของ Odalisque และพรรณนาถึงความงามที่เปลือยเปล่าในกลุ่มของทาสที่แต่งตัวดีเล่นพิณ เห็นได้ชัดว่าเขาต้องการเปรียบเทียบความเย้ายวนของร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งเรียกร้องให้มีความพึงพอใจทางเนื้อหนังกับความเพลิดเพลินอันประเสริฐของดนตรี คู่รักที่เปลือยเปล่าและทาสที่แต่งตัวด้วยพิณในมืออาจทำให้เรานึกถึงคู่รักที่หลงใหลในความรักของพุชกินและมาเรียผู้บริสุทธิ์ใน "The Fountain of Bakhchisarai"

นักเรียนและผู้ลอกเลียนแบบของ Ingres หยิบยกสัญลักษณ์นี้ขึ้นมา แต่ทำให้ข้อความของมันง่ายขึ้นเล็กน้อย: นางสนมที่เปลือยเปล่าเริ่มถูกวาดภาพในกลุ่มของชายหรือหญิงผิวดำที่แต่งตัวด้วยเครื่องพิณในมือ: มันเป็นเพียงการเล่นที่ตรงกันข้าม มีผิวคล้ำขาว มีกายนุ่งห่มและเปลือยเปล่า เป็นชายและหญิง และสิ่งนี้ได้บดบังการต่อต้านดั้งเดิมระหว่างความพึงพอใจของเนื้อหนังและความพึงพอใจของวิญญาณ ในภาพวาดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการใช้เทคนิคนี้เป็นประจำ: ภาพเปลือยและความขาวของผิวของโอดาลิสก์นั้นถูกกำจัดออกไปอย่างมีประสิทธิภาพด้วยรูปร่างที่สวมเสื้อผ้าและผิวสีเข้ม

มาเรีย ฟอร์ตูนี่. โอดาลิสค์. สเปน พ.ศ. 2404พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ Catalunya / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ธีโอดอร์ ชาสเซริโอ. โอดาลิสค์เอนกาย ฝรั่งเศส ค.ศ. 1853 artnet.com

ฟรองซัวส์ เลออน เบนูวิลล์ โอดาลิสค์. ฝรั่งเศส ค.ศ. 1844Musée des beaux-arts de Pau / วิกิมีเดียคอมมอนส์

สำหรับฉันดูเหมือนว่า Manet ใน "โอลิมเปีย" เล่นอย่างสนุกสนานกับประเพณีสัญลักษณ์นี้: สาวใช้ผิวดำไม่ได้ถือพิณ แต่เป็นช่อดอกไม้ แต่ช่อดอกไม้นี้ชวนให้นึกถึงรูปทรงของพิณคว่ำ

ศิลปินร้านทำผมวาดภาพโสเภณีที่ไม่มีกลิ่นอายแบบตะวันออก: ตัวอย่างเช่นภายในภาพวาดของ Alphonse Lecadre ในปี 1870 ซึ่งผู้หญิงเปลือยยืดตัวอย่างอิดโรยบนเสื้อคลุมขนสัตว์สีขาวอาจเป็นภาพภายในของซ่องก็ได้

อัลฟงส์ เลกาเดร. นอนเปลือย. ฝรั่งเศส ค.ศ. 1870ซอเธบีส์

ที่ Paris Salon ในปี 1870 Lecadre ได้จัดแสดงภาพวาดซึ่งปัจจุบันไม่ทราบที่อยู่ของใคร แต่เราสามารถจินตนาการได้เนื่องจากคำอธิบายที่น่าชื่นชมของนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส:

“หน้าอกถูกดึงออกมาได้ดีเพียงใด เราเห็นความนุ่มนวลของมัน ร่องรอยแห่งการกอดที่ทิ้งไว้ ร่องรอยแห่งการจูบ อกเหล่านี้หย่อนยานยืดออกด้วยความยินดี มีรูปร่างที่จับต้องได้ของหญิงสาวคนนี้เราสัมผัสได้ถึงเนื้อผิวของเธอถ่ายทอดผ่านอิมพาสโตอันทรงพลัง ... "

สำหรับข้อโต้แย้งทั้งหมดนี้ อาจโต้แย้งได้ว่าภาพของผู้หญิงเปลือยที่เรากล่าวถึงนั้นทำให้พวกเขามีความงามที่โดดเด่น - ความโรแมนติกในอุดมคติแบบคลาสสิกหรือแปลกใหม่ แต่เป็นความงามซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับโอลิมปิกของมาเนต์ อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ ฉันจะอ้างอิงคำอธิบายของภาพวาดของ Fernand Humbert ซึ่งจัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1869 นั่นคือสี่ปีหลังจากโอลิมปิก เป็นภาพผู้หญิงเปลือยเอนกายจากแอฟริกาเหนือ นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเธอ:

“ท่าทางนี้แปลกประหลาดที่สุด ฉันเห็นด้วย ศีรษะนั้นแย่มากอย่างไม่ต้องสงสัย และฉันพร้อมที่จะยอมรับเมื่อคุณยืนกรานว่าร่างกายของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าเย้ายวนใจเช่นกัน แต่ช่างเป็นภาพวาดที่น่ายินดีจริงๆ! ด้วยเฉดสีที่หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงของสีผิวจึงถูกถ่ายทอดออกมา และช่างเป็นรูปร่างที่แกะสลัก - หน้าท้องที่นุ่มนวล, แขนที่สง่างาม, รอยพับที่อ่อนนุ่มของหน้าอกที่ห้อยอยู่ เรารู้สึกว่าเนื้อของภาพเปลือยนี้กำลังจมอยู่ในหมอนสีแดงอันประณีต นี่คือผู้หญิงที่แท้จริงของตะวันออก - สัตว์ที่นุ่มนวลและอันตราย”

ในปี 1863 ซึ่งเป็นเวลาสองปีก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก Paul Baudry ได้จัดแสดงภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ "Pearl and Wave" ที่ Salon

ปิแอร์ โบดรี. ไข่มุกและคลื่น ฝรั่งเศส พ.ศ. 2405พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด / วิกิมีเดียคอมมอนส์

Cocotte Blanche d'Antigny ชาวปารีสผู้โด่งดังเหยียดกายบนภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติ บิดาแห่งอนาธิปไตยนักปรัชญาปิแอร์ - โจเซฟพราวดอนเขียนอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับภาพวาดนี้:

“นี่คือรูปลักษณ์ของการค้าประเวณี ดวงตาสีฟ้าไร้ยางอายของกามเทพ ใบหน้าที่กล้าหาญ รอยยิ้มอันเย้ายวน ดูเหมือนเธอจะพูดเหมือนสาวเดินถนนว่า “ถ้าอยากได้ หล่อๆ ไปเถอะ ฉันจะแสดงอะไรบางอย่างให้”

แต่ภาพวาดอันเผยให้เห็นนี้ถูกซื้อโดยจักรพรรดินโปเลียนที่ 3

ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ Manet ไม่ได้โกหกเมื่อเขาบอกว่าเขาไม่ได้คาดหวังว่าจะมีปฏิกิริยาเช่นนี้ต่อโอลิมเปียของเขาเลย: จากมุมมองของสิ่งที่สามารถแสดงให้เห็นในภาพวาดเขาไม่ได้ก่ออาชญากรรมใด ๆ นอกจากนี้คณะลูกขุนที่เข้มงวดของ Salon อนุญาตให้รวมภาพวาดของเขาไว้ในนิทรรศการไม่ได้เพื่ออะไร ผู้ร่วมสมัยของเขามีความยินดีเป็นอย่างยิ่งในการวาดภาพหรือดูภาพของนักบวชหญิงที่เปลือยเปล่าหรือทาสแห่งความรัก ไม่เพียงแต่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นตำนานหรือตะวันออกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยอีกด้วย ผืนผ้าใบเหล่านี้สามารถทาสีในรูปแบบวิชาการที่สวยงามหรือแบบโรแมนติกก็ได้ ภาพของผู้หญิงเปลือยไม่ได้สอดคล้องกับอุดมคติของความงามแบบคลาสสิกเสมอไป ท่าทางของพวกเขาค่อนข้างตรงไปตรงมา และการจ้องมองไปที่ผู้ชมนั้นไม่สุภาพ การวิพากษ์วิจารณ์อาจดุว่าศิลปินขาดศีลธรรมหรืออาจชื่นชมความเย้ายวนที่ดุร้ายของผู้หญิงที่ปรากฎ

แต่โอลิมเปียทำให้เกิดปฏิกิริยาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันจะยกตัวอย่างบางส่วน Amédée Cantaloube บางตัวเรียกว่า Olympia "รูปร่างเหมือนกอริลลาตัวเมีย รูปร่างยางพิสดารมีขอบสีดำ ลิงบนเตียง เปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ในท่าของ Titian's Venus ด้วยตำแหน่งมือซ้ายเหมือนกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ มือของเธอกำแน่นเหมือนอาการชักอย่างไร้ยางอาย”

นักวิจารณ์อีกคน วิกเตอร์ เดอ ยานโควิช เขียนว่า:

“ ศิลปินวาดภาพหญิงสาวคนหนึ่งนอนอยู่บนเตียงภายใต้ชื่อโอลิมเปีย เครื่องแต่งกายทั้งหมดของเธอประกอบด้วยริบบิ้นบนผมและมือแทนที่จะเป็นใบมะเดื่อ ใบหน้าของเธอมีรอยประทับของประสบการณ์ก่อนวัยอันควรและรอง ร่างกายของเธอมีสีเนื้อที่เน่าเปื่อยชวนให้นึกถึงความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดของห้องดับจิต”

นักวิจารณ์ที่เขียนโดยใช้นามแฝงว่า Ego ก็รุนแรงไม่แพ้กัน:

“โสเภณีที่มีมือสกปรกและขาเหี่ยวย่นโกหก สวมรองเท้าแตะตุรกีและมีดอกโบตั๋นสีแดงอยู่บนผมของเธอ ร่างกายของเธอเป็นสีซากศพที่แย่มาก รูปร่างของมันถูกวาดด้วยถ่าน ดวงตาสีเขียวของเธอ แดงก่ำ ดูเหมือนจะท้าทายสาธารณชนภายใต้การคุ้มครองของผู้หญิงผิวดำที่น่าเกลียด”

นักวิจารณ์ประสานเสียงว่าโอลิมเปียสกปรก ร่างกายของเธอไม่รู้จักน้ำ มีคราบถ่านหิน รูปร่างเป็นสีดำ เธอสกปรกเพราะแมวดำซึ่งทิ้งรอยไว้บนเตียง มือของเธอดูเหมือนคางคกน่าเกลียด และ - โอ้ สยอง! — เธอนิ้วหายไป เป็นไปได้มากว่าจะสูญเสียไปเนื่องจากโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์

ความขมขื่นและความอยุติธรรมโดยสิ้นเชิงของการวิจารณ์เหล่านี้ (โอลิมเปียมีนิ้วทั้งห้าอยู่ในตำแหน่ง) ทำให้เราคิดว่าสาเหตุของความขัดแย้งอยู่นอกเหนือสุนทรียภาพ ดูเหมือนว่าปัญหาไม่ได้อยู่ที่ว่า Manet พรรณนาภาพนั้นอย่างไรและอย่างไร แต่เป็นปัญหาที่ภาพนั้นเป็นตัวแทนถึงอะไร

เพื่อที่จะเปิดเผยเนื้อหาของการเป็นตัวแทน เราต้องก้าวไปไกลกว่าประวัติศาสตร์ศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และหันไปสู่ประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์ทางสังคม ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับโอลิมเปีย คนแรกที่ทำเช่นนี้คือ TJ Clarke นักวิจารณ์ศิลปะชาวแองโกล - อเมริกันที่โดดเด่นในหนังสือของเขาเรื่อง "จิตรกรรมแห่งชีวิตสมัยใหม่" ปารีสในงานศิลปะของ Manet และผู้ติดตามของเขา” น่าเสียดายที่หนังสือที่โดดเด่นเล่มนี้ยังไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย แต่บทแรกของหนังสือเล่มนี้รวมอยู่ในกวีนิพนธ์ของการศึกษาวัฒนธรรมเชิงภาพที่เรียกว่า "โลกแห่งภาพ" รูปภาพของโลก" - ฉันจัดทำขึ้นที่มหาวิทยาลัยยุโรปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และกำลังจะตีพิมพ์ ตามความเป็นจริง การสังเกตของคลาร์กกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการอ่านภาพนี้ของฉัน

คลาร์กเล่าว่าการค้าประเวณีเป็นปัญหาสังคมเฉียบพลันที่มีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860 นักประชาสัมพันธ์และนักศีลธรรมบ่นว่าปารีสถูกกองทัพโสเภณีบุกรุก แพทย์เตือนถึงอันตรายของการติดเชื้อทางศีลธรรมและทางร่างกาย นักเขียนและกวีได้สำรวจประเภททางสังคมและจิตวิทยาของโสเภณีอย่างกระตือรือร้น

การค้าประเวณีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในปารีสเป็นผลมาจากการฟื้นฟูเมืองครั้งใหญ่ ซึ่งริเริ่มโดย Baron Haussmann: มีแรงงานอพยพจำนวนมากในเมืองที่ต้องการร่างกายผู้หญิง อย่างไรก็ตาม การขยายตัวของเมืองทำให้ขอบเขตทางสังคมซึมผ่านและทำให้ศีลธรรมดั้งเดิมไม่ชัดเจน ไม่เพียงแต่คนงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นกลางที่น่านับถือด้วย และเจ้าหน้าที่ผู้กล้าหาญก็เต็มใจใช้บริการของโสเภณี และ - โอ้ สยองขวัญ! - สีของชนชั้นสูง “ผู้ชายเล่นหุ้น ส่วนผู้หญิงเล่นโสเภณี” - นี่คือวิธีที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในยุค 1860 บรรยายถึงยุคสมัยของพวกเขา

การค้าประเวณีได้รับการรับรองและควบคุมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โสเภณีถูกแบ่งอย่างเป็นทางการออกเป็นสองประเภท: ที่เรียกว่าสาวสาธารณะ (นี่คือการแปลตามแนวคิดอย่างเป็นทางการ la fille publique) - พวกเขาทำงานในซ่อง - และเด็กผู้หญิงที่ซื้อตั๋ว ( ผู้หญิงตามสั่ง) นั่นคือโสเภณีริมถนนที่มองหาลูกค้าบนท้องถนนหรือรอพวกเขาในร้านกาแฟด้วยความเสี่ยงและอันตราย ทั้งสองประเภทจำเป็นต้องลงทะเบียนกับตำรวจและได้รับการตรวจสุขภาพตามปกติ อย่างไรก็ตามระบบควบคุมไม่ได้มีอำนาจทุกอย่าง: ปลาตัวเล็กทั้งสองหนีออกมาจากมัน - ผู้หญิงที่ทำงานเป็นโสเภณีเป็นครั้งคราวและปลาตัวใหญ่ - ที่เรียกว่า kurti-zan-ki หรือผู้หญิงของ demimonde: พวกเขาขายได้น่าดึงดูดและประสบความสำเร็จมากกว่า ในราคาที่สูงและไม่ด้อยกว่าเสื้อผ้าหรูหราและไลฟ์สไตล์ของสตรีในสังคม

ความจริงที่ว่าโอลิมเปียไม่ใช่ที่สาธารณะและไม่ใช่โสเภณีข้างถนนอย่างแน่นอนนั้นมีรายละเอียดมากมาย: นี่คือผ้าคลุมไหล่ผ้าไหมราคาแพงที่เธอยืดออกอย่างไม่ระมัดระวัง (และโดยวิธีการนั้นเธอถูกแทงด้วยกรงเล็บแหลมคมด้วยขนสีดำ แมว); นี่คือสร้อยข้อมือทองคำขนาดใหญ่บนมือของเธอ (และกำไลในลักษณะนี้มักจะมอบให้เป็นของที่ระลึกและมีรูปคนจิ๋ว ภาพถ่าย หรือปอยผมของผู้ให้) นี่คือช่อดอกไม้หรูหราที่ลูกค้าเพิ่งเข้ามาหาเธอ กล้วยไม้หรือตามที่นักวิจัยบางคนแนะนำคือดอกเคมีเลียบนผมของเธอ (ดอกไม้นี้กลายเป็นแฟชั่นหลังจากนวนิยายเรื่อง "Lady of the Camellias" ของ Dumas the Son โดยวิธีการเรียกนางเอกคนหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเป็นโสเภณีชาวปารีส โอลิมเปีย)

นักวิจัยชาวอเมริกัน ฟิลลิส ฟลอยด์ เห็นว่าในงาน Olympia ของ Manet มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนของ Marguerite Bellanger โสเภณีที่กลายเป็นเมียน้อยของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3: ใบหน้ากลมแบบเดียวกันพร้อมการแสดงออกที่กระปรี้กระเปร่าและรูปลักษณ์ที่กล้าหาญในสัดส่วนที่เท่ากันของร่างกายเด็กจิ๋ว ตามคำบอกเล่าของฟลอยด์ การมอบโอลิมเปียของเขาให้มีความคล้ายคลึงกับพระสนมในนโปเลียนที่ 3 ทำให้มาเนต์สามารถประสบความสำเร็จกับผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพซึ่งเป็นองคมนตรีเบื้องหลังชีวิตในราชสำนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความสัมพันธ์ของจักรพรรดิกับอดีตโสเภณีมีชื่อเสียงฉาวโฉ่ .

มาร์การิต้า เบลเลนเจอร์. ช่างภาพ อังเดร-อดอลฟี่-ยูจีน ดิสเดรี ประมาณปี ค.ศ. 1870วิกิมีเดียคอมมอนส์

แต่ถึงแม้ว่านี่จะเป็นเพียงสมมติฐานการวิจัยและความคล้ายคลึงของโอลิมเปียกับผู้หญิงที่โด่งดังที่สุดในฝรั่งเศสในเวลานั้นก็เกินจริง แต่นางเอกของ Manet ก็เป็นตัวแทนของผู้หญิงที่มีธุรกิจเล็ก ๆ ของเธอเองในแง่สมัยใหม่อย่างไม่ต้องสงสัยและค่อนข้างประสบความสำเร็จในนั้น ความจริงก็คือกฎหมายของฝรั่งเศสให้สิทธิทางเศรษฐกิจแก่ผู้หญิงน้อยมาก ในฝรั่งเศสช่วงศตวรรษที่ 19 การค้าประเวณีเป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีที่ผู้หญิงจะหาเงินอย่างเป็นทางการจากการทำงานเพื่อตนเองแทนที่จะถูกจ้าง โสเภณีในฝรั่งเศสในสมัยของมาเนต์คือผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งเป็นผู้ประกอบการรายย่อยที่ขายของที่ไม่สามารถพรากไปจากเธอได้ กล่าวคือ ร่างกายของเธอเอง ในกรณีของโอลิมเปีย นี่คือผู้หญิงที่ขายได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ

ขอให้เราจำรายละเอียดที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งในรูปลักษณ์ของโอลิมเปีย: นี่คือกำมะหยี่สีดำรอบคอของเธอซึ่งแยกศีรษะและลำตัวของเธอออกจากกันอย่างรวดเร็ว ดวงตากลมโตของโอลิมเปียมองดูลูกค้าที่เข้ามาในห้อง ซึ่งบทบาทของเขากลายเป็นผู้ชมที่เข้ามาใกล้ภาพวาด เธอมองมาที่เราด้วยสายตาประเมินและมั่นใจในตนเอง ร่างที่โกหกของเธอนั้นผ่อนคลายและเราจะมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์หากมือที่แข็งแรงของเธอไม่ได้ปิดกั้นการเข้าถึงส่วนนั้นของร่างกายเพื่อใช้ซึ่งเรายังต้องจ่าย ลูกค้าประเมินโอลิมเปียและโอลิมเปียประเมินลูกค้าและเมื่อพิจารณาจากตำแหน่งมือที่แข็งแกร่งของเธออย่างไม่เป็นผู้หญิงเธอยังไม่ได้ตัดสินใจว่าพวกเขาจะเห็นด้วยกับราคาหรือไม่ (จำได้ว่ามือของโอลิมเปียทำให้นักวิจารณ์ตกใจกลัวที่เรียกเธอว่า "คางคกตัวมหึมา " ). นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโอลิมเปียกับโสเภณีเปลือยอื่นๆ ทั้งหมด: ยอมจำนนหรือกระปรี้กระเปร่า ตื่นเต้นหรือเบื่อหน่ายกับความรัก พวกเขาเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าร่วมเกมอีโรติกและลืมด้านธุรกิจของมันไป

โอลิมเปียทำให้เราระลึกว่าการค้าประเวณีเป็นธุรกิจที่มีกฎเกณฑ์ของตัวเอง ซึ่งแต่ละฝ่ายมีสิทธิของตนเอง โอลิมเปียควบคุมร่างกายของเธออย่างเย็นชาและไม่แยแสอย่างเปิดเผย ซึ่งหมายความว่าด้วยความยินยอมร่วมกัน เธอจะได้รับอำนาจเหนือทั้งความต้องการทางเพศของลูกค้าและเงินของเขา ภาพวาดของมาเนต์ทำให้เรานึกถึงจุดแข็งของเสาหลักสองประการของชนชั้นกระฎุมพี นั่นคือ ธุรกิจที่ซื่อสัตย์และความรักที่หลงใหล เป็นไปได้มากว่านี่คือสาเหตุที่โอลิมเปียกลัวคนรุ่นราวคราวเดียวกันมาก

ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจภาพวาดของ Manet ก่อนอื่นเราต้องมองมันผ่านสายตาของคนร่วมสมัยของเขา และสร้างสถานการณ์ทางสังคมที่สะท้อนอยู่ในเนื้อหาขึ้นมาใหม่ นี่เป็นแนวทางใหม่ในการศึกษาศิลปะซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "การศึกษาด้วยภาพ" ( การศึกษาด้วยภาพ) หรือ "การศึกษาวัฒนธรรมการมองเห็น" ( วัฒนธรรมการมองเห็น). ผู้ที่นับถือแนวทางนี้เชื่อว่าความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับศิลปะเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกออกจากวัฒนธรรมในความหมายที่กว้างที่สุดทางมานุษยวิทยา นั่นคือ วัฒนธรรมในฐานะ "องค์รวมที่มีหลายองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงความรู้ ความเชื่อ ศิลปะ คุณธรรม กฎหมาย และทักษะและขนบธรรมเนียมอื่น ๆ ทั้งหมดที่บุคคลในสังคมได้มา” - นี่คือคำจำกัดความที่ Edward Tylor นักมานุษยวิทยาชาวอังกฤษมอบให้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ดูเหมือนว่าความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่ชัดเจนในตัวเอง และไม่มีนักวิจารณ์ศิลปะคนใดที่จะปฏิเสธสิ่งเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ศิลปะยังเป็นสาขาวิชาที่ค่อนข้างใหม่ เป็นเวลานานมาแล้วที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ครอบครองพื้นที่เล็กๆ นอกกรอบของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ "ใหญ่" และเพื่อเสริมสร้างสิทธิของพวกเขาที่จะถูกเรียกว่าวินัยที่เป็นอิสระ ในตอนต้นของ ประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 เริ่มพยายามแยกวัตถุของตนออกและหากฎเฉพาะสำหรับการอธิบายและวิเคราะห์งานศิลปะ นี่หมายถึง ประการแรก การแยกภาพวาดและประติมากรรมออกจากวรรณคดี การละคร ดนตรีและการฟ้อนรำ ประการที่สอง การแบ่งเขตระหว่างวัฒนธรรม "สูง" วัฒนธรรมพื้นบ้านและมวลชน และประการที่สาม ความจริงที่ว่าการวิจารณ์ศิลปะทำลายการเชื่อมโยงทั้งหมดกับปรัชญา สุนทรียภาพ และจิตวิทยา

เป็นผลให้ชุดวิธีการวิเคราะห์ที่เป็นไปได้สำหรับงานศิลปะลดลงเหลือสามวิธี ประการแรก นี่คือการสร้างประวัติศาสตร์ของงานศิลปะแบบเชิงบวกขึ้นมาใหม่ (โดยใคร เมื่อใด และภายใต้สถานการณ์ใดที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้น ซื้อ จัดแสดง และอื่นๆ) แนวทางที่สองคือการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของงานศิลปะ ประการที่สามคือการบรรยายถึงเนื้อหาทางปัญญาและอารมณ์: ทั้งนักคิดเชิงบวกและนักคิดแบบแผนมักไม่ค่อยทำหากไม่มีคำอธิบายนี้ แม้จะอยู่ในรูปแบบที่เล็กที่สุดก็ตาม อย่างไรก็ตาม ในกรณีของแนวทางที่สามนี้ทำให้เราเริ่มรู้สึกถึงการแยกตัวจากวัฒนธรรมทั้งหมดอย่างชัดเจน บ่อยครั้งมากที่พยายามอธิบายเนื้อหาของภาพ ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมที่เรามีอยู่อย่างเคร่งขรึม เปิดประตูออกไปแล้วกลับทางหน้าต่างอย่างเงียบ ๆ หากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมจะถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและอารมณ์ส่วนตัวของนักวิจารณ์ศิลปะเองนั่นคือเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขามองงานศิลปะนี้เป็นการส่วนตัว

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 มันกลายเป็นกระแสนิยมที่จะพิสูจน์ชัยชนะของอัตวิสัยจากตำแหน่งของความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากเราจะไม่มีทางรู้แน่ชัดว่าศิลปินต้องการพูดอะไรกับผลงานของเขา เนื่องจากเราไม่สามารถไว้วางใจคำให้การส่วนตัวของพระองค์ได้ เนื่องจากแม้สิ่งเหล่านั้นอาจถูกตั้งคำถามได้ เนื่องจากเราจะไม่มีทางรู้แน่ชัดว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันมีปฏิกิริยาอย่างไรต่องานศิลปะ เพราะแม้ที่นี่ เราก็ยังสงสัยในความยาวของคำพูดของพวกเขาได้ ที่เหลือก็แค่บรรยายว่าเรามองงานศิลปะเป็นการส่วนตัวอย่างไร โดยหวังว่ามันจะเป็นอย่างนั้น น่าสนใจและเป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านของเรา

ผู้เสนอแนวทางที่เป็นกลางในประวัติศาสตร์กล่าวว่า ใช่ บางทีเราอาจไม่มีทางรู้ว่าสิ่งต่างๆ เป็นอย่างไร แต่อย่างไรก็ตาม เรายังสามารถพยายามสร้างสิ่งนี้ด้วยความน่าจะเป็นสูงสุด และด้วยเหตุนี้ เราจึงต้องพัฒนาเกณฑ์สำหรับการทดสอบสมมติฐานของเรา เกณฑ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการตรวจสอบดังกล่าวคือความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะกับวัฒนธรรมที่ทำให้เกิดงานศิลปะนั้น ในการทำเช่นนั้น เราได้รับผลประโยชน์สองเท่า ในด้านหนึ่ง การศึกษางานศิลปะในบริบททางประวัติศาสตร์ช่วยให้เราเข้าใจงานนี้ได้ดีขึ้น ในทางกลับกัน ความเข้าใจนี้เสริมสร้างความรู้ของเราเกี่ยวกับบริบททางประวัติศาสตร์

ด้วยแนวทางประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ มันถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการมองเห็นแห่งยุค - และเชื่อมโยงกับศิลปะประเภทอื่นๆ และกับวัฒนธรรมสมัยนิยม และกับชุดความรู้ ความเชื่อ ความเชื่อ ทักษะ และ แนวปฏิบัติที่ประกอบขึ้นเป็นวิสัยทัศน์ของเราเกี่ยวกับโลก นี่เป็นแนวทางใหม่ที่นำเสนอในหลักสูตรของเรา

แหล่งที่มา

ทีเจ คลาร์ก.วิวจากมหาวิหารน็อทร์-ดาม โลกแห่งภาพ ภาพของโลก. กวีนิพนธ์ของการศึกษาวัฒนธรรมเชิงภาพ เอ็ด นาตาเลีย มาซูร์. สบ., ม., 2018.

คลาร์ก ที.เจ.จิตรกรรมแห่งชีวิตสมัยใหม่: ปารีสในศิลปะของมาเนต์และผู้ติดตามของเขา นิวยอร์ก, 1985 (ฉบับล่าสุด: 2017)

ฟลอยด์ ฟิลลิส เอ.ปริศนาแห่งโอลิมเปีย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ทั่วโลก หมายเลข 3-4. 2555.

เรฟ ที.มาเน็ต: โอลิมเปีย. นิวยอร์ก พ.ศ. 2520

การถอดรหัส

ทิเชียน. วีนัสแห่งเออร์บิโน อิตาลี ค.ศ. 1538 Galleria degli Uffizi / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในการบรรยายครั้งล่าสุด เราได้กล่าวถึง "Venus of Urbino" ของ Titian แล้ว ซึ่งเป็นหนึ่งในต้นแบบของ "Olympia" ของ Manet นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเชื่อว่าทิเชียนซึ่งแตกต่างจากมาเนต์สามารถแสดงภาพโสเภณีชาวเวนิสด้วยภาพเปลือยที่บริสุทธิ์ของเธอโดยไม่เกินขอบเขตของความเหมาะสม จริงอยู่ที่ตัวแทนของวัฒนธรรมแองโกล - แซกซอนวิคตอเรียนมีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไปและมองดาวศุกร์แห่งเออร์บิโนอย่างไม่สุภาพน้อยกว่า ตัวอย่างเช่น "Venus of Urbino" ของ Mark Twain ทำให้โกรธไม่น้อยไปกว่า "Olympia" ของฝรั่งเศส นี่คือสิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับภาพนี้ในบันทึกการเดินทางของเขาเรื่อง "On Foot in Europe":

“...ดังนั้นคุณจึงเข้าไปใน [แกลเลอรี Uffizi] และไปที่แกลเลอรีเล็ก ๆ “ทริบูน” ซึ่งมีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในโลก - และคุณจะเห็นภาพวาดที่บาปที่สุด เลวทรามที่สุด และอนาจารที่สุดบนผนัง โลกรู้ - “วีนัส” โดยทิเชียน และไม่ใช่แม้แต่ว่าเทพธิดาจะนอนเปลือยอยู่บนเตียง - ไม่เลย มันเกี่ยวกับตำแหน่งมือข้างหนึ่งของเธอเท่านั้น ฉันนึกภาพว่าจะร้องไห้ขนาดไหนหากฉันกล้าบรรยายท่าทางของเธอ แต่วีนัสก็อยู่ในตำแหน่งนี้ในขณะที่แม่ของเธอให้กำเนิด และใครก็ตามที่ไม่ขี้เกียจเกินไปก็สามารถกลืนเธอด้วยสายตาของเขาได้ - และเธอมีสิทธิ์ที่จะโกหกแบบ เพราะนี่คืองานศิลปะ และศิลปะก็มีสิทธิพิเศษในตัวเอง ฉันมองดูเด็กสาวแอบมองเธอ เฝ้าดูชายหนุ่มไม่ละสายตาไปจากเธอด้วยความหลงลืมตนเอง ฉันเฝ้าดูการที่คนแก่ที่อ่อนแอเกาะติดกับเธอด้วยความตื่นเต้นโลภ<…>
มีภาพเปลือยของผู้หญิงหลายภาพที่ไม่ทำให้เกิดความคิดที่ไม่สะอาดในตัวใครเลย ฉันรู้เรื่องนี้ดี และเราไม่ได้พูดถึงพวกเขา ฉันแค่อยากจะย้ำว่า "วีนัส" ของทิเชียนไม่ได้เป็นของพวกเขา ฉันคิดว่ามันถูกเขียนขึ้นเพื่อ บาญิโอ[ห้องส้วม] แต่ดูเหมือนลูกค้าล้นหลามเกินไปจึงถูกปฏิเสธ รูปภาพดังกล่าวอาจดูเกินจริงไปทุกที่ และจะเหมาะสมในแกลเลอรีสาธารณะเท่านั้น”

มาร์ก ทเวนมองภาพวาดของทิเชียนผ่านสายตาของผู้ชมชาวอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลัวการแสดงออกทางราคะอย่างเปิดเผย และไม่มีประสบการณ์เชิงปฏิบัติในการโต้ตอบกับศิลปะคลาสสิก เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้ค้างานศิลปะชาวยุโรปที่ขายภาพวาดและประติมากรรมของ Old Master ให้กับอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ถูกบังคับให้ปกปิดภาพเปลือยในภาพวาดและรูปปั้นเพื่อไม่ให้ลูกค้าหวาดกลัว

น่าแปลกที่นักวิจารณ์ศิลปะมืออาชีพที่พูดถึง "วีนัสแห่งเออร์บิโน" ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 นั้นอยู่ไม่ไกลจาก Mark Twain บางคนเรียกภาพวาดดังกล่าวว่า "ภาพอนาจารสำหรับชนชั้นสูง" และผู้หญิงที่ปรากฎในภาพนั้น - "ซ้ำซาก" สาวพินอัพ สาวพินอัพ- เด็กหญิงจากโปสเตอร์ (มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับกาม) ปักหมุดไว้บนผนัง” ซึ่งถูกมองว่าเป็นเพียง “วัตถุทางเพศ” นี่เป็นมุมมองที่ค่อนข้างแข็งแกร่งจากการโต้แย้งเพียงเล็กน้อย ผู้ที่สมัครพรรคพวกกล่าวถึงข้อเท็จจริงเป็นหลักว่าผู้ซื้อคนแรกของภาพวาดนี้คือ Duke Guidobaldo della Rovere ในวัยหนุ่ม ดยุคแห่งเออร์บิโนในอนาคต ในจดหมายถึงตัวแทนของเขาในปี 1538 เรียกภาพวาดนี้ว่า "La donna nuda" หรือ "The Naked Woman" ” อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งนี้สามารถโต้แย้งได้ด้วยข้อโต้แย้งที่คล้ายกันและน่าสนใจไม่น้อยไปกว่า: นักประวัติศาสตร์คนแรกของภาพวาดเรอเนซองส์ชาวอิตาลี Giorgio Vasari ผู้เขียนชีวิตของศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง เห็นภาพนี้ 30 ปีหลังจากจดหมายจาก Duke of Urbino ใน ห้องของพระองค์เองในพระราชวังอูร์บิโนและเขียนเกี่ยวกับเธอในฐานะ "ดาวศุกร์วัยเยาว์ที่มีดอกไม้และผ้าชั้นเยี่ยมอยู่รอบตัว สวยงามมากและทำมาอย่างดี"

ข้อโต้แย้งที่สองคือท่าทางของมือซ้ายของดาวศุกร์ มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษย้อนกลับไปถึงรูปปั้นโบราณของวีนัสโดย Praxiteles เพื่อพรรณนาถึงเทพีแห่งความรักที่เอามือปิดครรภ์ของเธออย่างเขินอายจากการจ้องมองของผู้ชมที่ไม่สุภาพ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ท่านี้เรียกว่า "ท่าทางของวีนัสขี้อาย" หรือ วีนัส ปุดิกา. แต่นิ้วของดาวศุกร์ของทิเชียนนั้นไม่ได้ขยายออกเหมือนกับนิ้วของดาวศุกร์ที่ขี้อาย แต่จะงอครึ่งหนึ่ง Mark Twain ไม่ได้พูดเกินจริงอะไรเลย: Venus นี้ไม่ปกปิด แต่กอดรัดตัวเอง

ภาพประเภทนี้จากมุมมองของผู้ชมยุคใหม่ถือเป็นภาพอนาจารอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม แนวความคิดเกี่ยวกับความเหมาะสม ประการแรกมีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละยุคสมัย และประการที่สอง ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยประเภทของงานศิลปะ

Rona Goffen นักวิจัยชาวอเมริกันผู้ยอดเยี่ยมในการวาดภาพชาวเวนิสได้พิสูจน์อย่างน่าเชื่อว่า "Venus of Urbino" น่าจะเป็นประเภทของภาพงานแต่งงาน ภาพงานแต่งงานคือภาพวาดที่เจ้าบ่าวสั่งเพื่อรำลึกถึงความเป็นจริงของงานแต่งงาน โดยพื้นฐานแล้วนี่คือความคล้ายคลึงของเซสชั่นภาพถ่ายสมัยใหม่ โดยที่หลายคนเชื่อว่าไม่สามารถจัดงานแต่งงานได้ การบันทึกภาพของเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวได้รับการฝึกฝนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว: ครอบครัวที่ร่ำรวยและมีตระกูลสั่งผืนผ้าใบดังกล่าวจากศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนั้น - พวกเขาถูกแขวนไว้ในบ้านของคู่บ่าวสาวในสถานที่ที่มองเห็นได้มากที่สุดและถือว่าองค์ประกอบที่เร้าอารมณ์ค่อนข้างดี และเหมาะสม-น้อย เมื่อพิจารณาถึงเหตุที่ภาพเขียนเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น เพื่อทำความเข้าใจว่าแนวคิดสมัยใหม่ของเราเกี่ยวกับความเหมาะสมแตกต่างจากยุคเรเนซองส์ของอิตาลีอย่างไร ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบเซสชั่นภาพถ่ายงานแต่งงานสมัยใหม่กับสิ่งที่ศิลปินในศตวรรษที่ 15-16 วาดภาพในงานแต่งงาน

บอตติเชลลี. ดาวศุกร์และดาวอังคาร ประเทศอิตาลี ราวปี ค.ศ. 1483

ประมาณปี ค.ศ. 1483 บอตติเชลลีวาดภาพงานแต่งงานเป็นรูปดาวศุกร์และดาวอังคารที่วางอยู่ตรงข้ามกัน ดาวศุกร์สวมเสื้อผ้าเต็มยศ และความเปลือยเปล่าของดาวอังคารที่กำลังหลับใหลก็ถูกคลุมอย่างประณีตที่สุด ตามกฎแล้วผู้ผลิตโปสเตอร์และการทำสำเนาอื่น ๆ จากภาพวาดนี้จะสร้างเฉพาะภาพของดาวศุกร์ที่ตื่นขึ้นโดยตัดครึ่งทางขวาออกซึ่งดาวอังคารที่กำลังหลับใหลอยู่นั้นหมดแรง ความจริงก็คือเห็นได้ชัดว่าดาวอังคารกำลังหลับใหล เบื่อหน่ายกับความใกล้ชิดเมื่อเร็ว ๆ นี้ และการแสดงออกบนใบหน้าของดาวศุกร์สามารถอธิบายได้ด้วยวลีจากเรื่องตลก: "แล้วเราคุยกันไหม?" สิ่งที่บอตติเชลลีและคนรุ่นราวคราวเดียวกันคิดว่าเป็นเรื่องตลกที่ดี ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับภาพงานแต่งงาน ทำให้เรา (หรืออย่างน้อยก็คนทำโปสเตอร์) หน้าแดง

จอร์โจเน. นอนดาวศุกร์. ประเทศอิตาลี ประมาณปี ค.ศ. 1510 Gemäldegalerie Alte Meister / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ประมาณปี ค.ศ. 1510 จอร์จิโอเนวาดภาพดาวศุกร์ที่กำลังหลับใหลในภาพเหมือนในงานแต่งงาน - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าดาวศุกร์แห่งเดรสเดน อย่างไรก็ตาม เขาเสียชีวิตก่อนที่จะวาดภาพผืนผ้าใบอันงดงามนี้เสร็จ และทิเชียนก็ต้องทำให้เสร็จ เขาสร้างพื้นหลังแนวนอนของ "วีนัส" ของจอร์โจเนเสร็จแล้ว และเห็นได้ชัดว่าจากที่นี่เขายืมทั้งท่าของวีนัสผู้เอนกายและตำแหน่งมือซ้ายของเธอ: นิ้วของวีนัสทั้งสองงอเล็กน้อยและคลุมมดลูกและ เกี่ยวกับความงามที่เปลือยเปล่าทั้งสองเราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาไม่ได้ปกปิดและกอดรัดตัวเอง อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าไม่ใช่เรื่องปกติที่จะสงสัยในความศักดิ์สิทธิ์ของดาวศุกร์ของจอร์โจเน และดาวศุกร์ของทิเชียนก็ถือเป็นผู้หญิงที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมลดลง

ทิเชียน. รักสวรรค์และรักโลก ประเทศอิตาลี ประมาณปี ค.ศ. 1514แกลเลอเรีย บอร์เกเซ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในภาพงานแต่งงานอีกชิ้นของทิเชียน "ความรักบนสวรรค์และความรักของโลก" ผู้หญิงคนเดียวกันถูกบรรยายในสองรูปแบบ: ความรักทางโลกนั่งอยู่ทางซ้ายสวมชุดเจ้าสาวสีขาวในมือขวาของเธอเธอถือช่อดอกไม้งานแต่งงานของ กุหลาบและไมร์เทิลและทางซ้ายเธอถือโลงศพเงิน - เจ้าสาวชาวเวนิสได้รับของขวัญแต่งงานในโลงดังกล่าวในศตวรรษที่ 16 ทางด้านขวามีการแสดงความงามแบบเดียวกันนี้เปลือยเปล่าในรูปแบบของความรักจากสวรรค์: เธอมองไปที่เจ้าสาวที่แต่งตัวแล้วชูตะเกียงขึ้นสู่สวรรค์ราวกับเรียกเธอ (และตัวเธอเอง) สู่ความรักนิรันดร์ซึ่งอยู่เหนือสินค้าทางโลก อย่างไรก็ตาม ในภาพนี้ยังมีที่ว่างสำหรับเรื่องตลกคลุมเครือ นั่นคือ ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์นั่งอยู่ที่ปลายทั้งสองด้านของโลงศพหินอ่อนโบราณ ซึ่งกลายเป็นอ่างเก็บน้ำ ก๊อกเหล็กฝังอยู่ในโลงศพข้างเสื้อคลุมแขนของเจ้าบ่าวซึ่งมีน้ำไหลออกมา ทารกมีปีกที่มีเสน่ห์ - ไม่ว่าจะเป็นพุตโตหรือกามเทพเอง - ดันน้ำด้วยมือเล็ก ๆ เพื่อให้น้ำไหลเร็วขึ้นจากก๊อกน้ำที่ยื่นออกมา เรื่องตลกนี้ยิ่งเหมาะสมมากขึ้นเนื่องจากเจ้าสาวที่ตั้งใจจะถ่ายภาพเหมือนกำลังจะแต่งงานเป็นครั้งที่สอง การแต่งงานครั้งแรกของเธอไร้ผลและจบลงด้วยการเสียชีวิตของสามี โลงศพเป็นสัญลักษณ์ของความตายและเป็นน้ำพุแห่งชีวิต แต่ความหมายของท่อที่ยื่นออกมาซึ่งมีน้ำไหลออกมานั้นชัดเจนสำหรับผู้ชมยุคใหม่ เช่นเดียวกับที่เป็นสำหรับทิเชียนร่วมสมัย เรื่องตลกที่คลุมเครืออีกเรื่องหนึ่งคือภาพของกระต่ายตัวใหญ่ผิดปกติและเลี้ยงอย่างดีเล็มหญ้าบนสนามหญ้าเพื่อความรักทางโลก - เป็นไปได้มากว่านี่คือความปรารถนาที่จะแต่งงานอย่างอุดมสมบูรณ์

ลอเรนโซ ล็อตโต้. ดาวศุกร์และคิวปิด อิตาลี ค.ศ. 1520

เราจะพบเรื่องตลกที่ "เจาะลึก" มากยิ่งขึ้นในคำพูดของ Mark Twain ในภาพงานแต่งงานของ Lorenzo Lotto ซึ่งวาดก่อนวีนัสแห่งเออร์บิโนด้วย ในภาพวาดของ Lotto รูปดาวศุกร์ที่เปลือยไสยาสน์ในมงกุฎและผ้าคลุมหน้าแต่งงานถือพวงหรีดในมือของเธอ และคิวปิดตัวน้อยมองดูเธอด้วยราคะตัณหาและฉี่รดหรือหลั่งน้ำอสุจิเพื่อให้กระแสน้ำมาจบลงในพวงหรีดนี้ - นี่คือสัญลักษณ์ของ ชีวิตแต่งงานที่มีความสุข เปลือกที่เย้ายวนผิดปกติแขวนอยู่เหนือศีรษะของดาวศุกร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่องคลอดของผู้หญิง ภาพวาดของล็อตโต้เป็นเรื่องตลกและในขณะเดียวกันก็ปรารถนาให้การแต่งงานประสบความสำเร็จและมีความสุข

ดังนั้นแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เหมาะสมที่จะพรรณนาในภาพงานแต่งงานในยุคของทิเชียนจึงแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่ดูเหมือนเหมาะสมสำหรับเราในปัจจุบัน ในภาพงานแต่งงานยังมีพื้นที่สำหรับสิ่งที่เราคิดว่าเป็นเรื่องตลกที่ฟรีๆ ในปัจจุบัน หากไม่ใช่เรื่องหยาบคาย จริงอยู่ที่สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงว่าในกรณีนี้เราไม่ได้พูดถึงภาพบุคคลในความหมายสมัยใหม่: ไม่ว่าในกรณีใดผู้หญิงชาวเวนิสที่ดีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าสาวจะเปลือยเปล่าเพื่อศิลปิน (ในภาพบุคคลเช่นนี้เธอ ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่ากายคู่)

และที่นี่เรามาถึงการแบ่งแยกที่น่าสงสัยระหว่างผู้ที่ปรากฎในภาพนี้อย่างชัดเจนกับสิ่งที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับตัวตนของนางแบบของทิเชียนและผู้ร่วมสมัยของเขา - มีแนวโน้มว่าโสเภณีจะทำหน้าที่เป็นนางแบบสำหรับภาพวาดดังกล่าว อย่างไรก็ตาม แม้ว่าภาพงานแต่งงานจะพรรณนาถึงโสเภณี แต่ภาพนั้นไม่ได้เป็นตัวแทนของผู้หญิงที่ใช้ชีวิตโดยการล่วงประเวณี แต่เป็นการแต่งงานที่มีความสุขและอุดมสมบูรณ์

การตกแต่งภายในของ "วีนัสแห่งเออร์บิโน" ของทิเชียนสื่อถึงสิ่งนี้อย่างชัดเจน: เทพธิดาของเขาแสดงเป็นภรรยาของเขาโดยมีฉากหลังเป็นการตกแต่งภายในบ้านอันหรูหรา สถานที่ตรงกลางนั้นถูกครอบครองโดยหน้าอกขนาดใหญ่ คาสโซน: ในเมืองฟลอเรนซ์และเวนิสในช่วงศตวรรษที่ 15-16 หีบดังกล่าว - แกะสลักหรือทาสี - มักจะทำเป็นคู่ตามคำสั่งของเจ้าบ่าวหรือพ่อของเจ้าสาวเพื่อนำสินสอดเข้าไป สาวใช้สองคนซึ่งเป็นอีกสัญลักษณ์หนึ่งของบ้านที่ร่ำรวยกำลังเก็บหีบไว้ คาสโซนชุดวีนัส. ที่เท้าของเทพธิดาสแปนเนียลตัวเล็กกำลังนอนหลับอย่างสงบสุขซึ่งไม่ตื่นเมื่อเราเข้าใกล้ซึ่งหมายความว่าไม่ใช่แขกที่ไม่ได้รับเชิญที่เข้ามาในห้อง แต่เป็นเจ้าของบ้าน

เอดูอาร์ด มาเน็ต. โอลิมเปีย ฝรั่งเศส พ.ศ. 2406 Musée d'Orsay / วิกิมีเดียคอมมอนส์

Manet มีความหลากหลายและเล่นตามแนวคิดนี้ใน "Olympia" ของเขา: เขาแทนที่สุนัขที่หลับอย่างสงบด้วยแมวดำขนดก ซึ่งไม่พอใจเลยที่ลูกค้าเข้ามาในห้อง มาเนต์ยังสื่อถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ของบรรทัดฐานนี้ด้วย กล่าวคือ สุนัขในรูปผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเป็นสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งของความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส และคำว่า "จิ๋ม" ในภาษาฝรั่งเศสก็เป็นหนึ่งในคำสละสลวยที่ใช้บ่อยที่สุดในการบรรยายถึงอวัยวะสืบพันธุ์สตรี

ทิเชียน. ภาพเหมือนของเอเลโนรา กอนซากา เดลลา โรเวเร 1538 Galleria degli Uffizi / วิกิมีเดียคอมมอนส์

สำหรับสุนัข “วีนัสแห่งเออร์บิโน” มันอาจเป็นภาพสัตว์เลี้ยงที่เหมือนจริงได้เป็นอย่างดี สแปนเนียลตัวเดียวกันนั้นนอนอยู่บนโต๊ะถัดจาก Eleonora Gonzaga della Rovere แม่ของเจ้าของหนุ่มของ Venus of Urbino และ Titian วาดภาพของเธอนี้ในเวลาเดียวกันกับ Venus เป็นที่น่าสงสัยอย่างยิ่งว่าทิเชียนจะวาดภาพสุนัขเลี้ยงตัวเดียวกันข้างๆ แม่ของดยุคและเสื้อแจ็คเก็ตที่เสียหาย โดยรู้ว่าภาพวาดเหล่านี้จะตั้งอยู่ในปราสาทเดียวกัน

กลับไปที่ท่าทางของวีนัสซึ่งทำให้มาร์คทเวนโกรธเคืองมาก หากเราก้าวข้ามขอบเขตของประวัติศาสตร์ศิลปะ และติดตาม Rhone Goffin โดยใช้บทความทางการแพทย์ของศตวรรษที่ 16 เพื่อตีความภาพนี้ เราจะค้นพบเหตุการณ์ที่น่าสงสัยอย่างหนึ่ง ในบทความทางการแพทย์ ตั้งแต่ผู้มีอำนาจในสมัยโบราณอย่าง Galen ไปจนถึงศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์ของ Padua Gabriel Fallopio ซึ่งเรารู้จักในฐานะผู้ค้นพบท่อนำไข่ ผู้หญิงได้รับการแนะนำให้กระตุ้นอารมณ์ทั้งทางตรงและทางอ้อมก่อนที่จะมีเพศสัมพันธ์ - เพื่อที่จะบรรลุการปฏิสนธิ แม่นยำยิ่งขึ้น ความจริงก็คือในสมัยนั้นเชื่อกันว่าไม่เพียงมีผู้ชายเท่านั้น แต่ยังมีอุทานของผู้หญิงด้วยและความคิดจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อทั้งชายและหญิงถึงจุดสุดยอดเท่านั้น การปฏิสนธิภายใต้กรอบของการแต่งงานตามกฎหมายเป็นเพียงเหตุผลเดียวสำหรับความใกล้ชิดทางกามารมณ์ ในความคิดของวีนัสแห่งเออร์บิโน วีนัสมีพฤติกรรมเหมือนกับภรรยาของดยุคแห่งเออร์บิโน เจ้าของภาพวาดนี้ สามารถประพฤติตัวได้ เพื่อให้การแต่งงานของพวกเขานำพาลูกหลานที่มีความสุขมาให้เร็วขึ้น

เพื่อให้เข้าใจภาพนี้ สิ่งสำคัญคือต้องทราบสถานการณ์บางอย่างของการแต่งงานระหว่าง Guidobaldo della Rovere และ Giulia Varano ภรรยาสาวของเขา นี่คือการแต่งงานแบบราชวงศ์: เกิดขึ้นเมื่อ Guidobaldo อายุ 20 ปีและ Giulia อายุเพียง 10 ปี สำหรับการแต่งงานแบบราชวงศ์ ความแตกต่างด้านอายุเป็นเรื่องปกติ เนื่องจากสันนิษฐานว่าการสมรสจะสมบูรณ์จะไม่เกิดขึ้นจนกว่าเจ้าสาวจะเข้าสู่วัยแรกรุ่น เจ้าสาวสาวอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับสามีของเธอ แต่ไม่ได้นอนร่วมเตียงสมรสกับเขาจนกระทั่งเธอกลายเป็นผู้หญิง ลักษณะของการแต่งงานระหว่าง Guidobaldo และ Julia นั้นสอดคล้องกับเนื้อหาของภาพวาดของ Titian: ภาพที่ตระการตาของความงามเปลือยเปล่าที่รอสามีของเธออย่างสนุกสนานในห้องนอนสมรสอาจเป็นการปลอบใจสำหรับ Duke และเป็นคำพรากจากกันสำหรับเจ้าสาวของเขา

เหตุใดนักวิจารณ์ศิลปะจึงมองว่า "Venus of Urbino" เป็นเวลาหลายปีเป็นภาพของโสเภณีที่ตระการตาซึ่งควรจะสร้างความตื่นเต้นและความพึงพอใจให้กับลูกค้าชาย มุมมองของพวกเขานั้นผิดประวัติศาสตร์: ผู้สนับสนุนมั่นใจว่าไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษในการทำความเข้าใจภาพวาดประเภทนี้ - ในความเห็นของพวกเขา ผู้ชมยุคใหม่ (โดยค่าเริ่มต้นเป็นผู้ชาย) มองภาพวาดนี้ในลักษณะเดียวกับผู้ร่วมสมัยของทิเชียน

ผู้เสนอความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศิลปะในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและวิธีการวิจัยด้วยภาพแบบใหม่ (รวมถึง Rona Goffin และ T. J. Clark ซึ่งเราพูดถึงในการบรรยายครั้งก่อนที่เกี่ยวข้องกับ Olympia ของ Manet) ดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าวิสัยทัศน์ของเราเกี่ยวกับภาพคือ เป็นสื่อกลางประสบการณ์ชีวิตและวัฒนธรรมของเรา เรารับรู้ภาพตามประสบการณ์ของเราเอง และเราจะเติมข้อความที่ฝังอยู่ในภาพโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวตามวัฒนธรรมที่เราอาศัยอยู่ หากต้องการดูภาพวาดตามที่ศิลปินและผู้ชมเห็น อันดับแรกเราต้องสร้างประสบการณ์จากภาพเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ แทนที่จะอาศัยเราในการรับรู้เนื้อหาของภาพเหล่านั้นตามประสบการณ์ของเราอย่างถูกต้องแม่นยำ

ทีนี้ลองใช้แนวทางเดียวกันกับภาพวาดชื่อดังของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาด "ไม่ทราบ" ของ Ivan Kramskoy ได้รับการทำซ้ำอย่างแพร่หลายบนโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร และกล่องขนม นี่คือภาพของหญิงสาวสวยคนหนึ่งกำลังนั่งรถเข็นเด็กแฝดแบบเปิดไปตามถนน Nevsky Prospekt เธอแต่งตัวหรูหราและเหมาะสม จากใต้หมวกทันสมัย ​​ดวงตาสีดำแวววาวขนาดใหญ่มองตรงมาที่เราด้วยท่าทาง "พูด" ที่แสดงออก หน้าตาแบบนี้บอกอะไร?

อีวาน ครามสคอย. ไม่ทราบ รัสเซีย พ.ศ. 2426หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ผู้ร่วมสมัยของเรามักจะชื่นชมชนชั้นสูงของผู้หญิงที่ปรากฎและเชื่อว่ารูปลักษณ์นี้เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีภายในหรือแม้กระทั่งค่อนข้างเย่อหยิ่ง พวกเขากำลังมองหาเรื่องราวที่น่าเศร้าเบื้องหลังภาพเกี่ยวกับพลังทำลายล้างของความงาม แต่ผู้ร่วมสมัยของ Kramskoy มองภาพแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เห็นได้ชัดว่าพวกขุนนางไม่ได้แต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุด (ในสังคมชั้นสูงการแสวงหาแฟชั่นถือเป็นสัญญาณของความร่ำรวยยุคใหม่) ยิ่งไปกว่านั้น ขุนนางไม่ได้นั่งรถเข็นเด็กแฝดแบบเปิดไปตามถนน Nevsky Prospekt เพียงลำพัง นักวิจารณ์ Stasov จำทันทีในภาพนี้ถึงภาพของ "cocotte ในรถเข็นเด็ก"

ค่อนข้างสำคัญที่ภาพวาดมีชื่อที่ไม่ถูกต้อง: แทนที่จะเป็น "ไม่ทราบ" มักเรียกว่า "คนแปลกหน้า" เห็นได้ชัดว่าข้อผิดพลาดนี้มีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบกับบทกวี "Stranger" ของ Blok แต่คนแปลกหน้าของ Blok ก็เป็นโสเภณีที่รอลูกค้าในร้านอาหารเช่นกัน รูปลักษณ์ของนางเอกของ Kramskoy เป็นรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด นักจิตวิทยาศิลปินที่บอบบางสามารถใส่ทั้งความท้าทายและร่มเงาของความอับอาย แต่ไม่หายไปในศักดิ์ศรี แต่หวือหวาทางจิตวิทยาเหล่านี้ไม่ได้ลบล้างงานหลักของภาพเหมือน: ศิลปินสัจนิยมเป็นตัวแทนของประเภทสังคมบางประเภทใน มัน - นี่คือ cocotte ไม่ใช่ขุนนาง โรงละคร Alexandrinsky ที่อยู่ด้านหลังภาพอาจเป็นอีกสัญญาณหนึ่งของบริบททางสังคม: นักแสดงหญิงที่ไม่ประสบความสำเร็จมักกลายเป็น cocottes การแสดงละครอาจเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเป็นละคร ซึ่งเรากำลังพยายามปกปิดลักษณะที่แท้จริงของการเสพสุรา

ดังนั้น ด้วยการอาศัยความเข้าใจที่เป็นสากลเกี่ยวกับภาพวาดและการละเลยวิสัยทัศน์ทางประวัติศาสตร์ เราจึงเสี่ยงที่จะเข้าใจผิดว่ามะพร้าวเป็นขุนนาง และเทพธิดาที่เป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงานที่มีความสุขสำหรับสื่อลามกสำหรับชนชั้นสูง เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดดังกล่าวคุณต้องดูภาพเขียนที่มี "ดวงตาแห่งยุค": แนวคิดนี้และวิธีการเบื้องหลังคิดค้นโดย Michael Baxandall นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษผู้ยอดเยี่ยมซึ่งเราจะพูดถึงในการบรรยายครั้งต่อไป

แหล่งที่มา

กอฟฟิน อาร์.เพศ พื้นที่ และประวัติศาสตร์สังคมใน Venus of Urbino ของทิเชียน

มัสเชมเบิล อาร์.การสำเร็จความใคร่หรือความสุขแห่งความรักในโลกตะวันตก ประวัติศาสตร์แห่งความสุขตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงปัจจุบัน เอ็ด เอ็น. มาซูร์. ม., 2552.

อารัสเซ ดี.ไม่เป็นไร ปารีส, 2000.

"วีนัสแห่งเออร์บิโน" ของทิเชียน เอ็ด อาร์. กอฟเฟน. เคมบริดจ์; นิวยอร์ก, 1997.

การถอดรหัส

อันโตเนลโล ดา เมสซินา. อันนุนซิอาตา. ประมาณปี ค.ศ. 1476 Galleria Regionale della Sicilia, ปาแลร์โม / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ฉันจำไม่ได้ว่าฉันเห็นการทำสำเนา "Annunziata" ของ Antonello da Messina ครั้งแรกที่ไหน: ในรัสเซียภาพวาดนี้ไม่โด่งดังมากนักแม้ว่าในอิตาลีจะได้รับการจัดอันดับให้ทัดเทียมกับ "Gioconda" และบางครั้งก็สูงกว่านั้นด้วยซ้ำ ดูเหมือนว่าในตอนแรกเธอไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับฉันมากนัก แต่แล้วเธอก็เริ่มกลับมาหาฉันอย่างต่อเนื่องจนในที่สุดฉันก็ตัดสินใจดูชีวิตของเธอ สิ่งนี้กลายเป็นว่าไม่ง่ายนัก: ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ใน Palazzo Abatellis ในปาแลร์โม และด้วยความรักทั้งหมดที่ฉันมีต่อซิซิลี จึงไม่ใช่เมืองที่เป็นมิตรกับนักท่องเที่ยวมากที่สุด ฉันไปถึงปาแลร์โมเมื่อสิ้นสุดฤดูร้อน แต่ก็ยังร้อนมาก ฉันหลงทางหลายครั้ง โดยเดินไประหว่างรถมอเตอร์ไซค์ที่จอดอยู่ฝั่งตรงข้ามกับเครื่องอบผ้าที่วางอยู่บนถนน ในที่สุด ข้าพเจ้าต้องขอความช่วยเหลือจากหญิงพรหมจารีผู้มีเกียรติท่านหนึ่ง นั่งอยู่บนเก้าอี้พลาสติกสีขาวตรงหน้าประตูบ้านของตน แล้วนางก็แสดงความเมตตาต่อ ทัวริสติ โง่ดิส่งเด็กผิวสีแทนคนหนึ่งวิ่งไปรอบๆ เธอเพื่อบอกทางให้ฉัน และในที่สุดฉันก็พบว่าตัวเองอยู่ในลานอันร่มรื่นของวังสไตล์กอธิคที่มีเสาหินอ่อน Loggias ที่ดีที่สุด ขึ้นไปที่ชั้นสองและในห้องหนึ่งที่อยู่ไกลออกไปฉันเห็นภาพวาดขนาดเล็ก (เพียง 45 × 35 ซม.) ที่ปิดด้วยกระสุนปืน กระจก.

“อันนุนซิอาตา” ยืนอยู่บนแท่นที่แยกจากกันในแนวทแยงเล็กน้อยกับผนังและไปทางหน้าต่างทางด้านซ้าย การจัดเรียงนี้สะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพวาดนั่นเอง นี่คือภาพเด็กสาวขนาดหน้าอกเกือบเป็นเด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะหันหน้าเข้าหาเรา ขอบล่างของภาพเขียนด้วยโต๊ะไม้ ซึ่งทำมุมกับระนาบของภาพเล็กน้อย บนโต๊ะบนขาตั้งมีหนังสือที่เปิดอยู่อยู่ หน้าต่างๆ ถูกดึงขึ้นมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ด้วยลมกระโชกแรง จากซ้ายไปขวา แสงจ้าตกบนร่างของเธอและบนหนังสือ ซึ่งตัดกันกับพื้นหลังสีเข้มโดยไม่มีรายละเอียดแม้แต่น้อย ศีรษะ ไหล่ และหน้าอกของหญิงสาวถูกคลุมด้วยผ้าสีฟ้าสดใส ซึ่งมีรอยพับที่แข็งซึ่งทำให้ร่างกายของเธอกลายเป็นทรงกรวยที่ถูกตัดทอน การแต่งกายต่ำถึงหน้าผาก คลุมผมให้มิด และเหลือเพียงใบหน้า ส่วนของคอ และแขนที่เปลือยเปล่า เหล่านี้เป็นมือที่มีรูปร่างสวยงาม แต่ปลายนิ้วและรูเล็บจะมืดลงเล็กน้อยจากการทำการบ้าน มือซ้ายของหญิงสาวจับผ้าพันคอไว้ที่หน้าอกของเธอ และมือขวาของเธอก็โบกมือมาหาเราราวกับหลุดออกมาจากระนาบของภาพ

บนใบหน้าของหญิงสาวไม่มีทั้งความงามแบบเทวดาของ Madonnas of Perugino หรือความงามในอุดมคติของ Madonnas of Raphael และ Leonardo นี่เป็นใบหน้าธรรมดาที่มีรสชาติทางใต้จาง ๆ ฉันเพิ่งเห็นใบหน้าเช่นนี้บนถนนในปาแลร์โม และเด็กผู้หญิงบางคนที่ฉันพบบนถนนอาจเรียกว่า Annunziata, Nunzia หรือ Nunziatina ซึ่งเป็นชื่อที่มีความหมายตามตัวอักษรว่า "เธอผู้ได้รับข่าวดี" และแพร่หลายในปัจจุบันทางตอนใต้ของอิตาลี ใบหน้าของหญิงสาวในภาพมีการแสดงออกที่ผิดปกติ: ซีดเซียวด้วยอารมณ์อันลึกซึ้ง ริมฝีปากของเธอเม้มแน่น ดวงตาสีเข้มของเธอมองไปทางขวาและลดลงเล็กน้อย แต่การจ้องมองของพวกเขาไม่ได้โฟกัสเล็กน้อยดังที่เกิดขึ้นกับ บุคคลหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างสมบูรณ์

ความประทับใจของ Annunziata ดั้งเดิมนั้นแข็งแกร่งกว่าที่ฉันคาดไว้ แต่ความรู้สึกเข้าใจผิดกลับรุนแรงยิ่งขึ้น ความสุขของการไตร่ตรองภาพวาดอย่างบริสุทธิ์ใจนั้นไม่เพียงพอสำหรับฉันอย่างชัดเจนสำหรับฉันดูเหมือนว่าภาพวาดจะพูดคุยกับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แต่ภาษาของภาพนั้นไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับฉัน ฉันหยิบแคตตาล็อก Antonello da Messina ที่มีคำอธิบายประกอบภาษาอิตาลีและเรียนรู้จากสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การรับรู้ภาพวาดนี้ของนักวิจารณ์ศิลปะ ปรากฎว่าในศตวรรษที่ 19 สำเนาภาพวาดนี้ที่อ่อนแอซึ่งเก็บไว้ในเวนิสถือเป็นต้นฉบับและต้นฉบับของ Palermitan ตรงกันข้ามถือเป็นสำเนา เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สมมติฐานนี้ถูกลืมไปทันทีโดยตระหนักถึงความไร้สาระที่ชัดเจน แต่มีอีกข้อหนึ่งถูกหยิบยกขึ้นมาแทน: Palermitan "Annunziata" เริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นขั้นตอนการเตรียมการสำหรับองค์ประกอบเดียวกันในเวอร์ชันอื่นซึ่งปัจจุบันคือ ถูกเก็บไว้ในมิวนิก เนื่องจากรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดของปาแลร์มิตมาดอนน่านั้นเป็นลักษณะของศิลปินมือใหม่ และหลังจากที่เขาอยู่ในเวนิส เมสซีนาก็เอาชนะมันได้

อันโตเนลโล ดา เมสซินา. อันนุนซิอาตา. 1473เวอร์ชันเก็บไว้ในมิวนิก อัลเต ปินาโคเทค / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ต้องอาศัยอำนาจของ Roberto Longhi นักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการจดจำมือของปรมาจารย์ เพื่อปฏิเสธสมมติฐานที่ไร้สาระนี้ ปัจจุบันไม่มีใครสงสัยเลยว่า Munich Annunziata ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากโรงเรียน Venetian นั้นอ่อนแอกว่า Palermitan ดั้งเดิมอย่างมาก

นอกจากนี้ ฉันได้เรียนรู้ด้วยความประหลาดใจที่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งเชื่อว่าเนื่องจากอัครเทวดากาเบรียลไม่อยู่ในภาพ จึงไม่สามารถเป็นภาพของพระแม่มารีในขณะที่ประกาศได้ พวกเขาเชื่อว่านี่ไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้า แต่เป็นนักบุญจากเมสซีนา ที่นี่ความมั่นใจของฉันในแคตตาล็อกการเรียนรู้ลดน้อยลง และฉันก็ตัดสินใจว่า ใช้ชีวิตด้วยความโง่เขลา ดีกว่าติดอาวุธด้วยการเรียนรู้ประเภทนี้

ความทุกข์ทรมานของฉันสิ้นสุดลงเมื่อในที่สุดฉันได้หนังสือที่ไม่ได้กล่าวถึง “Annunziata” ของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาสักคำ แต่ต้องขอบคุณมันที่ทำให้ฉันดูภาพเขียนของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีด้วยรูปลักษณ์ใหม่ หนังสือเล่มนี้เป็นภาพวาดและประสบการณ์ของ Michael Baxandall ในอิตาลีในศตวรรษที่สิบห้า: บทนำสู่ประวัติศาสตร์สังคมของสไตล์การวาดภาพ ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1972 ความสนใจในการศึกษาวัฒนธรรมการมองเห็นเริ่มขึ้นกับเธอ วันนี้หนังสือเล่มนี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการให้เป็น - การแนะนำประวัติศาสตร์ศิลปะสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะหรือนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ต้องการ แต่ต้องใช้เวลาสองสามทศวรรษกว่าจะได้รับการยอมรับแม้แต่ในวิทยาศาสตร์ตะวันตกและในรัสเซียก็มีการแปล แค่กำลังเตรียมการพิมพ์

Baxandall ตั้งชื่อวิธีการวิเคราะห์ภาพของเขา ตาประจำเดือนหรือ “ทัศนะ​แห่ง​ยุค” ในการสร้างวิธีการนี้ เขาอาศัยนักประวัติศาสตร์ศิลปะคนอื่นๆ โดยหลักๆ แล้วแนวคิดเรื่องศิลปะในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมในความหมายทางมานุษยวิทยาในวงกว้าง ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยโรงเรียนของ Aby Warburg (Baksan-dall เองก็เป็นสมาชิกของมัน) . เออร์วิน พานอฟสกี มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงเรียนแห่งนี้ โดยแย้งว่ารูปแบบศิลปะและรูปแบบการคิดในยุคใดยุคหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกัน สถาปัตยกรรมกอทิกและปรัชญาการศึกษาเป็นผลผลิตของยุคสมัยและรูปแบบการคิดแบบเดียว อย่างไรก็ตาม Panofsky ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะแสดงสิ่งที่ทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขา

นักมานุษยวิทยาเข้ามาช่วยเหลือนักประวัติศาสตร์ศิลปะ: นักมานุษยวิทยาชาวอเมริกัน เมลวิลล์ เฮอร์สโควิตซ์ และเพื่อนร่วมงานของเขาแย้งว่าประสบการณ์การมองเห็นของเราไม่ได้เกิดจากการสัมผัสโดยตรงกับความเป็นจริง แต่เกิดขึ้นจากระบบการอนุมานทางอ้อม ตัวอย่างเช่น คนที่อาศัยอยู่ใน "โลกของช่างไม้" ซึ่งก็คือในวัฒนธรรมที่สิ่งต่างๆ ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นด้วยเลื่อยและขวาน จะคุ้นเคยกับการตีความมุมแหลมและมุมป้านที่เรตินาของเรารับรู้ว่าเป็นอนุพันธ์ของวัตถุสี่เหลี่ยม (เหนือสิ่งอื่นใด หลักการของเปอร์สเปคทีฟภาพจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้) คนที่เติบโตมาในวัฒนธรรมที่ไม่มีทั้งเลื่อยและขวาน จึงมีวัตถุเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าน้อยกว่ามาก มองเห็นโลกแตกต่างออกไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่เข้าใจแบบแผนของเปอร์สเปคทีฟที่เป็นภาพ

Baxandall มีแนวทางนี้ที่ซับซ้อน สำหรับนักมานุษยวิทยา คนที่อาศัยอยู่ใน "โลกของช่างไม้" ถือเป็นเป้าหมายที่ไม่โต้ตอบของอิทธิพลด้านสิ่งแวดล้อม นิสัยการมองเห็นของเขาเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวและขัดต่อเจตจำนงของเขา ผู้ชมของ Baxandall อาศัยอยู่ในสังคมที่ทักษะการรับรู้ทางสายตาของเขาเกิดขึ้น เขาเรียนรู้บางส่วนอย่างอดทน และบางส่วนอย่างกระตือรือร้นและมีสติ เพื่อใช้ทักษะเหล่านี้ในการปฏิบัติทางสังคมทุกประเภทในภายหลัง

ทักษะการมองเห็นดังที่ Baksan-dall แสดงให้เห็นนั้นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม เราจะแยกแยะเฉดสีได้ดีขึ้นหากมีชื่อเฉพาะ และเรามีประสบการณ์ในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างเฉดสีเหล่านี้: หากคุณเคยซื้อสีขาวเพื่อปรับปรุงใหม่ คุณจะสามารถบอกความแตกต่างระหว่างสีขาวเคลือบกับสีขาวด้านได้ดีขึ้นมาก . ชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 รู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างเฉดสีน้ำเงินที่ชัดเจนยิ่งขึ้น จากนั้นได้สีน้ำเงินจากการใช้สีย้อมสองชนิด - สีน้ำเงินอัลตร้ามารีนและสีน้ำเงินเยอรมัน อุลตร้ามารีนเป็นสีที่แพงที่สุดรองจากทองคำและเงิน มันทำจากลาพิสลาซูลีที่ถูกบดซึ่งขนส่งมาจากลิแวนต์โดยมีความเสี่ยงสูง ผงถูกแช่หลายครั้งและการแช่ครั้งแรก - สีน้ำเงินเข้มพร้อมโทนสีม่วง - เป็นสิ่งที่ดีที่สุดและแพงที่สุด สีน้ำเงินเยอรมันทำจากคอปเปอร์คาร์บอเนตธรรมดา ไม่ใช่สีที่สวยงาม และที่แย่กว่านั้นคือไม่เสถียร การแช่อุลตรามารีนครั้งแรกและเข้มข้นที่สุดถูกนำมาใช้เพื่อพรรณนาองค์ประกอบที่มีค่าโดยเฉพาะของภาพ: โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันถูกใช้สำหรับเสื้อผ้าของพระแม่มารี

เมื่อฉันอ่านหนังสือของ Baxandall หน้าเหล่านี้ ฉันเข้าใจว่าทำไมผู้หญิงในภาพวาดของ Anto nello da Messina จึงไม่สามารถเป็นนักบุญของ Messinian ได้ เสื้อผ้าสีน้ำเงินเข้มของเธอบอกชาย Quattro Cento อย่างชัดเจนว่ามีเพียงพระแม่มารีเท่านั้นที่คู่ควร สวมใส่มัน . ความแตกต่างระหว่างมือของพระแม่มารีที่มืดมนจากการทำงานและเสื้อผ้าอันล้ำค่าอย่างแท้จริงทำให้เกิดความแตกต่างทางความหมายเพิ่มเติม

รูปทรงเรขาคณิตปกติของกรวยที่ถูกตัดทอนซึ่งพับแผ่นแข็งให้กับพระสรีระของพระแม่มารี มักพบในภาพวาด Quattro Cento Baxandall อธิบายดังนี้: ดวงตาของชาย Quattrocento ที่เรียนชั้นประถมศึกษา (และกล่าวในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เด็กชายทุกคนที่มีอายุระหว่าง 6 ถึง 11 ปีได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษา) ได้รับการฝึกฝนโดยแบบฝึกหัดหลายปีที่พัฒนาใน เขามีทักษะในการแบ่งแปลงวัตถุที่ซับซ้อนให้กลายเป็นวัตถุง่ายๆ เช่น กรวย ทรงกระบอก หรือท่อคู่ขนาน เพื่อให้คำนวณปริมาตรได้ง่ายขึ้น หากไม่มีทักษะนี้ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในโลกที่สินค้าไม่ได้บรรจุในภาชนะมาตรฐาน แต่ปริมาณ (และราคา) ถูกกำหนดด้วยตา งานมาตรฐานสำหรับหนังสือเรียนคณิตศาสตร์สมัยศตวรรษที่ 15 คือการคำนวณปริมาณผ้าที่ต้องใช้ในการเย็บเสื้อคลุมหรือเต็นท์ ซึ่งก็คือ กรวยที่ถูกตัดทอน

แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินเชิญชวนให้ผู้ชมนับผ้าที่ใส่เข้าไปในผ้าของพระแม่มารีในใจ เขาอาศัยนิสัยที่เกิดขึ้นในใจของคนร่วมสมัยของเขาในการรับรู้รูปแบบที่ปรากฎบนเครื่องบินในรูปแบบสามมิติ รูปร่างของกรวยและตำแหน่งในแนวทแยงเล็กน้อยของร่างกายของพระแม่มารีสัมพันธ์กับระนาบของภาพวาดทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของปริมาตรที่หมุนไปในอวกาศ ซึ่งชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 น่าจะรู้สึกแข็งแกร่งมากกว่าที่เราทำ

ความแตกต่างที่สำคัญมากอีกประการหนึ่งระหว่างเรากับมนุษย์ Quattrocento เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ที่แตกต่างกันของเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ สำหรับเรา การประกาศเป็นเหตุการณ์หนึ่ง: การปรากฏตัวของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลพร้อมกับข่าวดีต่อพระแม่มารีดังนั้นเราจึงมองหาร่างของหัวหน้าทูตสวรรค์ในรูปของการประกาศเป็นนิสัย และหากไม่มีปาฏิหาริย์ก็ไม่ใช่ ปาฏิหาริย์สำหรับเรา ต้องขอบคุณคำอธิบายของนักศาสนศาสตร์ผู้รอบรู้ ชายแห่งศตวรรษที่ 15 มองว่าปาฏิหาริย์ของการประกาศเป็นละครที่ขยายออกไปในสามองก์: ​​ภารกิจของทูตสวรรค์ การทักทายของทูตสวรรค์ และการสนทนาของทูตสวรรค์ นักเทศน์ในโบสถ์ที่นักบวชผู้มีเกียรติไปเป็นประจำ อธิบายให้เขาฟังถึงเนื้อหาในแต่ละขั้นตอน: วิธีที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลถูกส่งไปพร้อมกับข่าวดี วิธีที่เขาทักทายพระแม่มารี และสิ่งที่เธอตอบเขา หัวข้อของการพรรณนาปาฏิหาริย์แห่งการประกาศมากมายในภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังคือขั้นตอนที่สาม - การสนทนาของทูตสวรรค์

ในระหว่างการสนทนาของทูตสวรรค์ พระแม่มารีทรงประสบสภาวะทางจิตวิทยาห้าประการ ซึ่งแต่ละสภาวะได้รับการอธิบายโดยละเอียดและวิเคราะห์ในบทเทศนาเรื่องงานเลี้ยงรับสาร ในช่วงชีวิตของเขาชาวอิตาลีผู้น่านับถือในศตวรรษที่ 15 ต้องฟังคำเทศนาดังกล่าวหลายสิบครั้งซึ่งตามกฎแล้วจะมาพร้อมกับภาพที่เกี่ยวข้อง ศิลปินอาศัยเหตุผลของนักเทศน์ และนักเทศน์ชี้ไปที่ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของพวกเขาในระหว่างการเทศนา เช่นเดียวกับทุกวันนี้ที่วิทยากรบรรยายพร้อมกับสไลด์ สำหรับเรา การพรรณนาถึงการประกาศในยุคเรอเนซองส์ทั้งหมดดูจะเหมือนกันไม่มากก็น้อย และนักบวชในศตวรรษที่ 15 และ 16 มีความสุขเป็นพิเศษในการแยกแยะความแตกต่างทางจิตวิทยาในการพรรณนาถึงละครที่พระแม่มารีทรงประสบ

แต่ละรัฐในห้ารัฐของพระแม่มารีมีคำอธิบายจากข่าวประเสริฐของลูกา ได้แก่ ความตื่นเต้น การใคร่ครวญ การตั้งคำถาม ความอ่อนน้อมถ่อมตน และศักดิ์ศรี

ผู้ประกาศข่าวเขียนว่าเมื่อได้ยินคำทักทายของทูตสวรรค์ (“ข้าแต่ผู้ได้รับพร! พระเจ้าสถิตกับท่าน พระองค์ทรงได้รับพระพรในหมู่สตรี”) พระมารดาของพระเจ้าก็รู้สึกอับอาย วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับศิลปินในการพรรณนาความสับสนของจิตวิญญาณคือแรงกระตุ้นจากร่างกายทั้งหมด

ฟิลิปโป ลิปปี้. การประกาศ ประมาณปี 1440มหาวิหารซานลอเรนโซ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ซานโดร บอตติเชลลี. การประกาศ 1489Galleria degli Uffizi / วิกิมีเดียคอมมอนส์

Leonardo da Vinci เขียนอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับภาพวาดดังกล่าว:

“ วันก่อนฉันเห็นทูตสวรรค์องค์หนึ่งซึ่งดูเหมือนจะตั้งใจที่จะขับไล่พระมารดาของพระเจ้าออกจากห้องของเธอด้วยการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงการดูถูกเหยียดหยามซึ่งสามารถสร้างความเสียหายให้กับศัตรูที่น่ารังเกียจที่สุดเท่านั้น และพระมารดาของพระเจ้าดูเหมือนอยากจะกระโดดออกไปนอกหน้าต่างด้วยความสิ้นหวัง ให้คุณจดจำสิ่งนี้เพื่อไม่ให้ผิดพลาดเหมือนเดิม”

แม้จะมีคำเตือนดังกล่าว แต่ศิลปินก็เต็มใจยอมให้เกิดความเสียหายเล็กน้อยเมื่อพรรณนาถึงขั้นตอนแรกของการสนทนาของทูตสวรรค์ ตัวอย่างเช่น Lorenzo Lotto วาดภาพพระแม่มารีและแมวของเธอวิ่งหนีจากเทวทูตด้วยความสยองขวัญ

ลอเรนโซ ล็อตโต้. การประกาศ ประมาณปี 1534วิลล่า Colloredo Mels / วิกิมีเดียคอมมอนส์

และในทิเชียน พระแม่มารีโบกมือออกจากเทวทูตราวกับบอกเขาว่า: "บินไป บินไปจากที่นี่"

ทิเชียน. การประกาศ พ.ศ. 1559-1564ซานซัลวาดอร์ เวเนเซีย / วิกิมีเดียคอมมอนส์

สถานะที่สองของพระแม่มารีย์ - การทำสมาธิ - ลุคผู้เผยแพร่ศาสนาอธิบายไว้ดังนี้: เธอ "... ไตร่ตรองว่าคำทักทายนี้จะเป็นอย่างไร" (ลูกา 1:29) หัวหน้าทูตสวรรค์บอกเธอว่า: “...คุณได้รับพระคุณจากพระเจ้าแล้ว และดูเถิด ท่านจะตั้งครรภ์และคลอดบุตรชาย และท่านจะตั้งชื่อบุตรนั้นว่าเยซู” (ลูกา 1:30-31) หลังจากนั้นมารีย์จึงถามพระองค์ว่า “จะเป็นเช่นนี้ได้อย่างไรในเมื่อเราไม่รู้ว่า สามี?" (ลูกา 1:34) และนี่คือสถานะที่สามของการสนทนาแบบทูตสวรรค์ เรียกว่าการตั้งคำถาม สถานะที่สองและสามในภาพของการประกาศนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแยกแยะเนื่องจากการไตร่ตรองและการตั้งคำถามถูกระบุด้วยท่าทางที่คล้ายกันมากของมือที่ยกขึ้น: ที่นี่คุณจะเห็นภาพหลายภาพของขั้นตอนที่สองและสามของการประกาศ - ลอง เดาอันไหนอันไหน

ฟรา คาร์เนเวล. การประกาศ ประมาณปี 1448หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

อเลสซิโอ บัลโดวิเน็ตติ. การประกาศ 1447Galleria degli Uffizi / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อันเดรีย เดล ซาร์โต. การประกาศ ค.ศ. 1513–1514Palazzo Pitti / วิกิมีเดียคอมมอนส์

เฮนดริก โกลต์ซิอุส. การประกาศ 1594พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

รัฐที่สี่ของพระแม่มารีย์ที่เรียกว่าความอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นช่วงเวลาที่น่าประทับใจในการยอมรับชะตากรรมของเธอ: เธอลาออกจากตำแหน่งนั้นด้วยคำว่า "ดูเถิด ผู้รับใช้ของพระเจ้า ให้ฉันเป็นไปตามวาจาของคุณ” (ลูกา 1:38) ภาพของรัฐนี้แยกแยะได้ง่ายมาก: ตามกฎแล้วพระแม่มารีย์พับมือบนหน้าอกของเธอด้วยไม้กางเขนแล้วก้มศีรษะ มีศิลปินที่เชี่ยวชาญการวาดภาพเวทีนี้โดยเฉพาะ เช่น Fra Beato Angelico ดูสิว่าเขารู้วิธีเปลี่ยนธีมเดียวกันอย่างไร

ฟรา เบอาโต อันเจลิโก การประกาศ ประมาณปี ค.ศ. 1426พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ฟรา เบอาโต อันเจลิโก การประกาศ ปูนเปียก 1440–1443

ฟรา เบอาโต อันเจลิโก การประกาศ ปูนเปียก ค.ศ. 1438–1440มหาวิหารซานมาร์โก, Firenze / วิกิมีเดียคอมมอนส์

สภาวะที่ห้า (และขั้นสุดท้าย) เป็นสภาวะที่อธิบายได้ยากที่สุด เกิดขึ้นหลังจากที่ทูตสวรรค์ออกจากพระนางมารีย์พรหมจารี และเธอรู้สึกว่าเธอได้ตั้งครรภ์พระคริสต์แล้ว นั่นคือในขั้นตอนสุดท้ายและชี้ขาดของปาฏิหาริย์แห่งการประกาศ พระแม่มารีย์ควรได้รับการพรรณนาโดยลำพัง และสภาพของนางควรได้รับการถ่ายทอดในช่วงเวลาแห่งการปฏิสนธิของพระเจ้า-มนุษย์ เห็นด้วยนี่เป็นงานที่ยาก บางครั้งมันก็แก้ไขได้ง่ายมาก - โดยการวาดภาพแสงสีทองที่ส่องเข้าไปในครรภ์ของพระแม่มารีย์หรือไปทางหูข้างขวาของเธอ เนื่องจากนักศาสนศาสตร์บางคนอ้างว่าการปฏิสนธิของพระคริสต์เกิดขึ้นทางหู นี่เป็นวิธีที่ Carlo Crivelli พรรณนาถึงขั้นตอนสุดท้ายของการประกาศ

คาร์โล คริเวลลี่. การประกาศ 1482 Städelsches Kunstinstitut และ Städtische Galerie / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในภาพวาดของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา พระแม่มารีอาบแสงอันทรงพลังจากด้านซ้าย เมื่อถึงจุดหนึ่ง สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอ และ Annunziata ก็ได้รับรัศมีสีทอง ซึ่งโชคดีที่ถูกเอาออกในระหว่างการบูรณะครั้งล่าสุด

ตอนนี้เราสามารถเข้าใจการแสดงออกที่น่าทึ่งบนใบหน้าของ Annunziata ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ความซีดเซียว, ความตื่นเต้น, การดูดซึมในตัวเอง, ริมฝีปากที่บีบแน่น: ดูเหมือนว่าในเวลาเดียวกันกับความสุขของการปฏิสนธิเธอก็มองเห็นล่วงหน้าถึงความทรมานที่ลูกชายของเธอจะต้องเผชิญ และร่องรอยของเทวทูตซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะขาดไปมากนั้นอยู่ในภาพ เป็นไปได้มากว่าเขาคือผู้ที่เมื่อบินจากไปได้สร้างลมกระโชกแรงที่พลิกหน้าหนังสือบนชั้นวางดนตรี

สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับการปรากฏตัวของพระแม่มารี การปรากฏตัวของพระคริสต์ลูกชายของเธอมีความมุ่งมั่นไม่มากก็น้อย ประการแรก มีโบราณวัตถุอันล้ำค่าหลายอย่างเช่นกระดานของเวโรนิกาซึ่งเรียกว่า เวรา ไอโคนา(ผ้าที่นักบุญเวโรนิกามอบให้กับพระคริสต์ขณะเสด็จไปที่คัลวารีเพื่อเขาจะได้เช็ดเหงื่อและเลือดของเขา - ใบหน้าของเขาถูกประทับบนผ้านี้อย่างน่าอัศจรรย์) นอกจากนี้ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปลอมแปลงของชาวกรีกได้รับความไว้วางใจอย่างสูง - คำอธิบายเกี่ยวกับการปรากฏของพระคริสต์ในรายงานของผู้ว่าการแคว้น Judea Publius Lentulus ที่ไม่เคยมีอยู่จริงต่อวุฒิสภาโรมัน

การปรากฏของพระแม่มารี แม้ว่าจะมีรูปบูชาหลายรูปที่ถูกกล่าวหาว่าวาดโดยนักบุญลูกา ยังคงเป็นหัวข้อถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อน การถกเถียงที่ร้อนแรงที่สุดคือว่าเธอเป็นคนผิวขาวหรือผิวคล้ำ นักศาสนศาสตร์และนักเทศน์บางคนแย้งว่าเนื่องจากมีเพียงรูปลักษณ์ที่รวมลักษณะของมนุษย์ทุกประเภทเข้าด้วยกันเท่านั้นจึงจะเรียกได้ว่าสมบูรณ์แบบ พระแม่มารีจึงไม่สามารถเป็นสีบลอนด์หรือสีน้ำตาลหรือมีผมสีแดงได้ แต่รวมทั้งสามสีเข้าด้วยกัน - ดังนั้นความมืด ผมสีทองของมาดอนน่าหลายคน แต่มีหลายคนที่เชื่อว่าพระแม่มารีย์มีผมสีน้ำตาลเข้ม ด้วยเหตุผลสามประการ ประการแรก เธอเป็นชาวยิว และชาวยิวมีผมสีเข้ม ประการที่สองในไอคอนของนักบุญลุค ผมของเธอมีสีน้ำตาลเข้ม และประการที่สาม พระคริสต์ทรงมีผมสีเข้ม ดังนั้น มารดาของพระองค์จึงมีผมสีเข้มมาก อันโตเนลโล ดา เมสซีนาปฏิเสธที่จะเข้าข้างในข้อพิพาทเหล่านี้ ผมของอันนุนซิอาตาของเขาถูกคลุมด้วยผ้าพันคอสีน้ำเงินจนหมด ไม่มีความคิดที่ไม่จำเป็นที่จะหันเหความสนใจของเราจากสีหน้าและมือของเธอ

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาษามือของเธอได้เป็นเวลานาน มือซ้ายบีบกระดาษแข็งที่หน้าอกสามารถพูดถึงร่องรอยของความตื่นเต้นและการสะท้อนกลับและความรู้สึกบีบที่หน้าอก การตีความท่าทางของมือขวาที่กระพือเข้าหาเรานั้นยากยิ่งขึ้นไปอีก แต่เราสามารถลองเดาได้ว่าอะไรเป็นต้นแบบของมัน

ในเวลานี้ ภาพลักษณ์ของการอวยพรของพระคริสต์ที่มั่นคงได้พัฒนาขึ้น ที่เรียกว่า ซัลวาตอร์ มุนดี- ผู้กอบกู้โลก ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลขนาดหน้าอกเล็กๆ โดยเน้นที่สีหน้าของพระคริสต์และท่าทางของพระหัตถ์ทั้งสองข้างเป็นหลัก โดยภาพด้านซ้ายกดที่หน้าอกหรือจับที่ขอบกรอบ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ชัดเจน ปรากฏอยู่ และฝ่ายขวาก็ยกขึ้นเป็นท่าแสดงพร

อันโตเนลโล ดา เมสซินา. อวยพรพระคริสต์ ค.ศ. 1465–1475หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ฮันส์ เมมลิง. พระคริสต์ทรงสวมมงกุฎหนาม ประมาณปี 1470Palazzo Bianco / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ฮันส์ เมมลิง. พระคริสต์ทรงอวยพร 1478พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ซานโดร บอตติเชลลี. พระคริสต์ทรงฟื้นคืนพระชนม์ ประมาณปี 1480สถาบันศิลปะดีทรอยต์

หากเราเปรียบเทียบท่าทางของพระคริสต์และ Annunziata ในภาพวาดของ Antonello da Messina เราจะเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งเหล่านั้น แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เราสามารถสันนิษฐานได้อย่างระมัดระวังว่าในความคล้ายคลึงและความแตกต่างนี้มีการสะท้อนถึงการให้เหตุผลของนักศาสนศาสตร์คาทอลิกเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกัน แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญของธรรมชาติของการปฏิสนธิอันบริสุทธิ์ของพระคริสต์และพระนางมารีย์พรหมจารี เช่นเดียวกับความเหมือนและความแตกต่าง ของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพวกเขา ดา เมสซีนาเป็นชาวซิซิลี ซึ่งอิทธิพลของไบแซนไทน์มีมาโดยตลอด และหลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ชาวกรีกออร์โธดอกซ์จำนวนมากก็ตั้งถิ่นฐาน คริสตจักรออร์โธดอกซ์มองธรรมชาติของพระแม่มารีย์แตกต่างจากคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งชาวอิตาลีในยุค Quattrocento อดไม่ได้ที่จะรู้ จาก “Annunziata” เป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปได้อย่างชัดเจนว่าเมสซีนาและลูกค้าของเขามองความขัดแย้งเหล่านี้อย่างไร แต่มีความคล้ายคลึงกันของรูปแบบของภาพหน้าอกนั่นเอง ซัลวาตอร์ มุนดีและ Annunziata ค่อนข้างชัดเจนและท่าทางมือของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกันแม้ว่าจะไม่เหมือนกันก็ตาม สามารถสันนิษฐานได้ว่าเบื้องหลังการแก้ปัญหาทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์นี้มีความรู้สึกถึงความสำคัญของคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของพระแม่มารี

อาจมีข้อสงสัยที่ถูกต้องตามกฎหมาย: ฉันไม่ได้ทำให้รูปภาพประเภทแนวตั้งขนาดเล็กซับซ้อนเกินไปโดยการโหลดเนื้อหาที่มีการเล่าเรื่องหรือไม่ ฉันคิดว่าไม่ และที่นี่ฉันจะอ้างถึงผลงานของ Sixten Ringbom นักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่นอีกคนซึ่งเป็นเพื่อนกับ Baxandall และมีอิทธิพลต่อเขา น่าเสียดายที่ผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะชาวฟินแลนด์ผู้น่าทึ่งคนนี้ซึ่งเขียนเป็นภาษาอังกฤษแทบไม่เป็นที่รู้จักในประเทศของเรา แต่ถึงกระนั้นอิทธิพลของเขาที่มีต่อการฟื้นฟูวินัยทางประวัติศาสตร์ศิลปะก็ยังลึกซึ้งมาก

ริงบอมค้นพบว่าในศตวรรษที่ 15 การจัดองค์ประกอบภาพบางประเภทได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งเขาเหมาะที่จะเรียกว่าภาพระยะใกล้ที่น่าทึ่ง ( ใกล้ชิดอย่างมาก). นี่คือภาพพระคริสต์หรือพระแม่มารีความยาวครึ่งหน้าอกหรือขนาดหน้าอก เดี่ยวๆ หรือมีร่างหลายร่างร่วมด้วย ซึ่งดูเหมือนจะแย่งมาจากองค์ประกอบที่ใหญ่กว่า รูปภาพดังกล่าวผสมผสานฟังก์ชันของรูปภาพไอคอนและการเล่าเรื่อง (นั่นคือ ภาพที่บอกเล่าเรื่องราวบางอย่าง)

อันเดรีย มานเทญ่า. นำไปถวายที่วัด. ค.ศ. 1465–1466Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. พระคริสต์ท่ามกลางพวกธรรมาจารย์ 1506พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Thyssen-Bornemisza / วิกิมีเดียคอมมอนส์

จิโอวานนี่ เบลลินี. ปีเอต้า ค.ศ. 1467–1470Pinacoteca di Brera / วิกิมีเดียคอมมอนส์

การเติบโตอย่างรวดเร็วของความนิยมของภาพดังกล่าวในศตวรรษที่ 15 มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนารูปแบบใหม่แห่งความกตัญญูของแต่ละบุคคล ทำให้ง่ายขึ้น สมมติฐานของ Ringbom สามารถระบุได้ดังนี้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 และ 15 การปฏิบัติตามใจชอบเกิดขึ้นและแพร่กระจายซึ่งมีไว้สำหรับการอ่านคำอธิษฐานจำนวนหนึ่งต่อหน้ารูปเคารพ ในบรรดาภาพดังกล่าวคือการอวยพรของพระคริสต์ ( ซัลวาตอร์ มุนดี) และภาพบางประเภทของพระแม่มารี - ตัวอย่างเช่น พระแม่มารีแห่งสายประคำ หากต้องการอ่านคำอธิษฐานดังกล่าวหลายๆ ครั้งทุกวัน ควรมีภาพเหล่านี้ไว้ที่บ้านจะดีกว่า คนรวยสั่งภาพวาดขนาดที่สามารถแขวนในห้องนอนหรือพกติดตัวไปเที่ยว ในขณะที่คนจนพอใจกับงานแกะสลักไม้ราคาถูก

ในเวลาเดียวกัน การฝึกสมาธิอย่างเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพระคริสต์เริ่มแพร่กระจาย: ผู้เชื่อใช้เวลาทั้งชั่วโมงในการทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ในข่าวประเสริฐ ในการทำเช่นนี้ พวกเขาได้รับประโยชน์จากสิ่งเร้าทางสายตา ซึ่งเป็นอีกข้อโต้แย้งในการซื้อภาพวาดหรือภาพแกะสลัก รูปภาพครึ่งความยาวมีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าและในเวลาเดียวกันก็ทำให้บรรลุผลทางจิตวิทยาที่แข็งแกร่งขึ้นได้ ภาพระยะใกล้ทำให้สามารถตรวจสอบรายละเอียดทางสรีรวิทยาทั้งหมดและเข้าใจสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครได้ และนี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะ บรรลุสภาวะแห่งความอ่อนโยนและประสบการณ์การชำระล้างจิตวิญญาณ - นี่คือเป้าหมายหลักของการทำสมาธิทางศาสนา

รูปแบบขนาดเล็กและภาพระยะใกล้ของ Annunziata ของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนี้เป็นภาพที่มีไว้สำหรับใช้ในบ้าน ศิลปินรู้ดีว่าเจ้าของ (หรือเจ้าของ) ภาพวาดนี้จะใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อหน้าภาพวาด และใช้ทักษะทั้งหมดเพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดของเขาสามารถสื่อถึงความคิดและจิตใจของพวกเขาได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด บางทีเราอาจไม่มีวันได้สัมผัสกับประสบการณ์ทางอารมณ์และสติปัญญาของการโต้ตอบกับ "Annunziata" ของ Antonello da Messina ร่วมสมัย แต่ด้วยการใช้ข้อสังเกตของ Baxandall และ Ringbom เราก็สามารถเข้าใจได้บางส่วนเป็นอย่างน้อย และนี่คือความยินดีและความสุขอันยิ่งใหญ่

แหล่งที่มา

แบกซานดัล เอ็ม.จิตรกรรมและประสบการณ์ในศตวรรษที่ 15 อิตาลี: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สังคมของสไตล์การวาดภาพ ต่อ. จากอังกฤษ นาตาเลีย มาซูร์, อนาสตาเซีย ฟอร์ซิโลวา เอ็ม ในสื่อ

มาซูร์ เอ็น.เกี่ยวกับ ซิกเท็น ริงบอม โลกแห่งภาพ, โลกแห่งภาพ. กวีนิพนธ์ของการศึกษาวัฒนธรรมเชิงภาพ ม., 2018.

ริงบอม เอส.ไอคอนในการบรรยาย: การเพิ่มขึ้นของละครระยะใกล้ในจิตรกรรมการให้ข้อคิดทางวิญญาณในศตวรรษที่ 15 โอโบ, 1965.

อันโตเนลโล ดา เมสซินา. L'opera จบแล้ว การดูแลของ M. Lucco. มิลาโน, 2549.

การถอดรหัส

เอ็ดการ์ เดอกาส์. นักเต้นตัวน้อยอายุ 14 ปี พ.ศ. 2424สำเนาทองสัมฤทธิ์ พ.ศ. 2462-2464 สถาบันศิลปะคลาร์ก

ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์แห่งปารีสในปี พ.ศ. 2424 เอ็ดการ์ เดอกาส์ได้จัดแสดงประติมากรรมชื่อ “The Little Dancer at the Age of 14” หากคุณเคยเห็นเธอ ทั้งในชีวิตจริงหรือในรูปถ่าย คุณคงไม่มีทางลืมเธอได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากนักเต้นตัวน้อย แต่ในขณะเดียวกันคุณก็ถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกที่ว่าเมื่อมองดูเธอคุณกำลังทำสิ่งเลวร้าย เดอกาส์บรรลุผลนี้ด้วยวิธีต่างๆ ประการแรก เขาใช้วัสดุสำหรับประติมากรรมชิ้นนี้ซึ่งเหมาะสมกว่าในพิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้งมากกว่าในนิทรรศการศิลปะ เขาทำมันจากขี้ผึ้ง ทาสีเป็นสีเนื้อมนุษย์ สวมชุดรัดตัวและชุดตูตูจริงๆ และ สวมวิกผมที่ทำจากเส้นผมมนุษย์บนศีรษะของเขา น่าเสียดายที่ขี้ผึ้งต้นฉบับนั้นบอบบางเกินไป และถึงแม้จะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่ก็ไม่ได้จัดแสดงไว้ อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของเดกาส์ ทายาทของเดอกาส์ได้สั่งสำเนาทองสัมฤทธิ์จำนวน 28 ฉบับ ซึ่งปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าประติมากรรมสำริดเหล่านี้จะแต่งกายด้วยชุดบัลเล่ต์จริง แต่ก็ยังไม่สามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่เหมือนจริงที่เดกาส์ทำได้โดยใช้ขี้ผึ้งที่ทาสีและผมจริง ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อแสดงประติมากรรม เขาสั่งให้ตู้กระจกพิเศษซึ่งไม่ใช่งานศิลปะ แต่มักจะจัดแสดงการเตรียมทางกายวิภาค

ใบหน้าและร่างกายของนักเต้นตัวน้อยไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับหลักความงามแบบคลาสสิกซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานที่สุดในงานประติมากรรม เธอมีหน้าผากลาดเอียง คางเล็กเกินไป โหนกแก้มสูงเกินไป แขนยาวไม่สมส่วน ขาบาง และเท้าแบน นักวิจารณ์เรียกเธอทันทีว่า "ลิง" และ "หนู" จำได้ไหมว่า Olympia ของ Manet ซึ่งเราพูดถึงในการบรรยายครั้งแรกถูกเรียกว่ากอริลลาโดยนักวิจารณ์ชาวปารีสคนเดียวกันนี้ได้อย่างไร มาเน็ตไม่ได้พึ่งพาการเปรียบเทียบเช่นนี้เลยและรู้สึกเจ็บปวดกับการเปรียบเทียบนี้ แต่เดกาส์ได้รับคำตอบที่เขาต้องการอย่างแน่นอน เขาต้องการพูดอะไรกับประติมากรรมของเขา?

เพื่อตอบคำถามนี้ เราต้องนึกถึงประเพณีอันยาวนานในการตีความอุปนิสัยของบุคคลโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงของเขากับสัตว์ตัวใดตัวหนึ่ง ประเพณีนี้ได้รับการอธิบายครั้งแรกโดย Jurgis Baltrusaitis นักวิจารณ์ศิลปะชาวลิทัวเนีย - ฝรั่งเศสซึ่งเหมาะที่จะเรียกมันว่า Zoophysiognomy - และเราจะติดตามเขาตามชื่อนี้

ความปรารถนาที่จะมองหาความคล้ายคลึงกันในลักษณะและลักษณะของบุคคลกับสัตว์ตัวใดตัวหนึ่งย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - มีแนวโน้มมากที่สุดในสมัยของลัทธิสัตว์โทเท็ม ในสมัยโบราณ มีความพยายามครั้งแรกที่จะนำข้อสังเกตเหล่านี้มาอยู่ในรูปของวิทยาศาสตร์ นักโหงวเฮ้งโบราณให้เหตุผลดังนี้ สัตว์ไม่แสร้งทำเป็น เรารู้จักนิสัยของพวกมันบางตัวดี มนุษย์เป็นความลับและไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะรับรู้ถึงลักษณะลับของตัวละครของเขา แต่ความคล้ายคลึงของเขากับสัตว์ตัวใดตัวหนึ่งทำให้ใครก็ตามสามารถเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาได้ ฉันอ้างบทความที่อ้างว่าเป็นของอริสโตเติลมานานแล้ว:

“วัวนั้นเชื่องช้าและเกียจคร้าน พวกเขามีปลายจมูกที่กว้างและดวงตาที่โต คนที่มีจมูกกว้างและตาโตจะเชื่องช้าและเกียจคร้าน ราศีสิงห์เป็นคนใจกว้าง ปลายจมูกกลมและแบน ดวงตาค่อนข้างลึก ผู้ที่มีใบหน้าเหมือนกันก็ใจกว้าง”

และนี่คืออีกตัวอย่างหนึ่งจากบทความ Adamantium:

“ผู้ที่มีขากรรไกรเล็กนั้นทรยศและโหดร้าย งูมีกรามเล็กและมีข้อบกพร่องเหมือนกัน ปากที่ใหญ่ไม่สมส่วนเป็นลักษณะของคนตะกละ โหดร้าย บ้าและชั่วร้าย นี่คือวิธีการเลี้ยงสุนัข”

Zoophysiognomy เดินทางไปตามเส้นทางปกติสำหรับวิทยาศาสตร์โบราณจากตะวันตกไปตะวันออกแล้วกลับมาจากตะวันออกไปตะวันตก เมื่อสิ่งที่เรียกว่ายุคมืดเริ่มต้นขึ้นในยุโรป บทความทางโหงวเฮ้งโบราณได้รับการแปลเป็นภาษาอาหรับ ในวัฒนธรรมอิสลาม โหงวเฮ้งโบราณพบกับประเพณีของตัวเองซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโหราศาสตร์และไคโรมานซีจากนั้นจึงกลับไปยุโรปในรูปแบบของการสังเคราะห์ในการแปลจากภาษาอาหรับเป็นภาษาละตินเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 . เป็นผลให้การสังเกตนิสัยของคนและสัตว์อย่างง่าย ๆ กลายเป็นหลักคำสอนของการเชื่อมโยงระหว่างนิสัยและราศี: ผู้คนเกิดภายใต้สัญลักษณ์ของดวงดาวซึ่งกำหนดลักษณะและรูปลักษณ์ของพวกเขา อุปนิสัยของมนุษย์ 4 ประการ สอดคล้องกับธาตุ 4 ฤดูกาล 4 สัตว์ 4 นิสัยวางเฉยอยู่ใกล้น้ำ น้ำพุและลูกแกะ นิสัยเจ้าอารมณ์อยู่ใกล้ไฟ ฤดูร้อนและสิงโต นิสัยสังกุยนิ- กาอยู่ใกล้อากาศ ฤดูใบไม้ร่วง และลิง ธรรมชาติของคนเศร้าโศกคือดิน ฤดูหนาว และหมู

แต่ละครของสวนสัตว์โหราศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นกว้างกว่ามาก: เชื่อกันว่าตัวละครของสัตว์ทุกตัวสะท้อนให้เห็นในมนุษย์เพราะมนุษย์เป็นพิภพเล็ก ๆ ที่ทำซ้ำโครงสร้างของมหภาค สำหรับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรู้เกี่ยวกับโหงวเฮ้งสัตว์เป็นส่วนสำคัญของมุมมองของยุคที่เราพูดถึงในการบรรยายครั้งก่อน ตัวอย่างเช่น โดนาเทลโล ประติมากรชาวอิตาลีใช้รหัสทางสรีรวิทยาทางสัตววิทยาในการสร้างอนุสาวรีย์ของคอนโดเทียเรชื่อดัง Erasmo da Narni ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Gattamelata อนุสาวรีย์ของเขาถูกสร้างขึ้นที่จัตุรัสหน้ามหาวิหารในปาดัว

โดนาเทลโล. รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Erasmus da Narni ชื่อเล่น Gattamelata (รายละเอียด) ปาดัว, 1443-1453วิกิมีเดียคอมมอนส์

โดนาเทลโลทำให้หัวของคอนโดเทียเรมีความคล้ายคลึงกับนักล่าจากตระกูลแมวอย่างชัดเจน ตัดสินโดยชื่อเล่นของคอนโดนี้ ( กัตตาในภาษาอิตาลี แปลว่า "แมว" และ เมลาตาหมายถึงเหนือสิ่งอื่นใด "เห็น") เราสามารถสรุปได้ว่าในชีวิตเขาดูเหมือนเสือดาวหรืออย่างน้อยก็เหมือนแมว หน้าผากที่กว้างและลาดเอียง ดวงตาที่เว้นระยะห่าง ใบหน้าแบน ปากเล็กบีบแน่น และคางเล็ก - คุณสมบัติแมวทั้งหมดนี้สามารถนำมาประกอบกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของคอนโดเทียเรได้ แต่โดนาเทลโลเสริมความคล้ายคลึงนี้ด้วยนิสัยของเขา: เขา ทำให้ศีรษะของรูปปั้นมีลักษณะเอียงศีรษะและเพ่งความสนใจไปที่ดวงตาของแมวอย่างไม่ใส่ใจ

ตามมาด้วยตัวอย่างของ Donatello โดย Andrea Verrocchio โดยสร้างรูปปั้นของ Condottiere อีกคนหนึ่ง นั่นคือ Bartolomeo Colleoni ภาพต้นฉบับประดับอยู่ที่จัตุรัสหน้ามหาวิหารซานิโปโลในเมืองเวนิส และภาพขนาดเต็มตั้งอยู่บนลานภายในของพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก ประเทศอิตาลี ซึ่งสามารถมองเห็นใบหน้าของคอนโดเทียเรได้ชัดเจนจากแกลเลอรี

อันเดรีย เวอร์ร็อคคิโอ. รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Bartolomeo Colleoni (รายละเอียด) เวนิส คริสต์ทศวรรษ 1480วิกิมีเดียคอมมอนส์

ความประทับใจที่รูปปั้นนี้สร้างต่อผู้ชมยุคใหม่ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้นั้นแสดงให้เห็นได้ดีมากในโพสต์ของ Anton Nosik เรื่อง “A Good Word about the Bronze Horseman” เมื่อมองดูใบหน้าของรูปปั้น โนซิกก็ยอมรับว่า:

“...คนรู้จักคนนี้พูดตามตรงไม่ทิ้งความประทับใจไว้ เมื่อมองดูใบหน้าโลหะของนักรบสูงอายุแล้ว เป็นการยากที่จะกำจัดความรู้สึกแรกว่าในชีวิตเราแทบไม่อยากจะสร้างมิตรภาพหรือทำความรู้จักกับชายชราผู้เย่อหยิ่งและโหดร้ายคนนี้เลย”

หลังจากนั้น Nosik ได้เขียนโพสต์ที่ยาวนานและหลงใหลซึ่งเขาอ้างถึงข้อเท็จจริงมากมายจากชีวประวัติของ Colleoni เพื่อพิสูจน์ว่าในชีวิตเขาเป็นคนกล้าหาญ ใจกว้าง และโหดร้ายปานกลาง แต่สำหรับผู้ชายยุคเรอเนซองส์การมองที่หัวอนุสาวรีย์ซึ่งประติมากรให้ความคล้ายคลึงกับนกอินทรีอย่างชัดเจนก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจลักษณะที่แท้จริงของคอนโดเทียเรโดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับประวัติของเขาเลย บทความยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับ Zoophysio-Gnomics สอนเขาว่า: “ เจ้าของจมูกม้านั้นใจกว้าง โหดร้าย และนักล่าเหมือนนกอินทรี” นี่คือข้อสรุปที่โนซิกเองก็ได้มาถึง

เป็นลักษณะเฉพาะที่ Verrocchio เช่น Donatello ไม่เพียงแต่ใช้ความคล้ายคลึงของ Colleoni กับนกอินทรีเท่านั้น (และจมูกที่เป็นตะขอขนาดใหญ่เมื่อพิจารณาจากภาพอื่น ๆ ก็เป็นลักษณะเด่นของคอนโดติแยร์) แต่ยังทำให้ความคล้ายคลึงนี้แข็งแกร่งขึ้นด้วยความช่วยเหลือของลักษณะคล้ายนก หันศีรษะและเบิกตากว้างอย่างเฉียบแหลม

Benvenuto Cellini ต้องแก้ปัญหาที่ยากขึ้นเมื่อสร้างรูปปั้นครึ่งตัวที่เป็นทองสัมฤทธิ์ของ Cosimo de 'Medici ซึ่งเขาพยายามทำให้มีความคล้ายคลึงกับสิงโต เนื่องจากการปรากฏตัวของแกรนด์ดุ๊กแห่งทัสคานีนั้นเป็นลีโอนีนตัวน้อย ประติมากรจึงให้คำแนะนำแก่ผู้ชมโดยวาดภาพใบหน้าสิงโตสองตัวบนชุดเกราะเมดิชิ แต่ด้วยท่าทีภาคภูมิใจและการหันไหล่ของเขา เขายังคงสามารถบรรลุถึงความน่าประทับใจอันน่าเกรงขามของราชาแห่งสัตว์ร้ายได้

เบนเวนูโต เซลลินี. รูปปั้นครึ่งตัวของ Cosimo de 'Medici 1548พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ซานฟรานซิสโก / วิกิมีเดียคอมมอนส์

รูปปั้นนักขี่ม้าหรือรูปปั้นครึ่งตัวของผู้ปกครองเป็นผลงานศิลปะที่มีไว้สำหรับบุคคลทั่วไป ดังนั้นสัญลักษณ์ของตัวละครในตัวพวกเขาจึงไม่คลุมเครือ ศิลปินอาจใช้ความละเอียดอ่อนอย่างมากในการถ่ายภาพบุคคลส่วนตัว แน่นอนว่าหลายคนจะจำ "The Lady with an Ermine" ของ Leonardo da Vinci ได้อย่างง่ายดาย ซึ่งการแสดงออกของใบหน้าที่ชาญฉลาดและเอาใจใส่ของ Cecilia Gallerani ที่สวยงามและใบหน้าของสัตว์ที่เธอ กำลังถืออยู่ในมือของเธอคล้ายกันอย่างน่าประหลาดใจ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน ประมาณปี 1490พิพิธภัณฑ์ Czartoryskich ใน Krakowie / วิกิมีเดียคอมมอนส์

เลโอนาร์โดบันทึกที่นี่ว่าลักษณะนิสัยไม่ลึกซึ้งและไม่เปลี่ยนแปลงมากนักเท่ากับอารมณ์ที่เคลื่อนไหว เขาสนใจมากในความคล้ายคลึงกันในการแสดงออกทางอารมณ์ของมนุษย์และสัตว์ ภาพวาดสามหัวของเขาที่มีการแสดงออกถึงความโกรธได้รับการเก็บรักษาไว้ - ม้า, สิงโตและมนุษย์; พวกมันคล้ายกันอย่างน่าอัศจรรย์จริงๆ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพร่างสำหรับ "การต่อสู้ของ Anghiari" ประมาณปี 1505 Royal Collection Trust/สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 2018

การทดลองของศิลปินที่มีรหัสทางสรีรวิทยาทางสัตว์กระจัดกระจายจนกระทั่งบทความภาพประกอบชิ้นแรกชื่อ "โหงวเฮ้งมนุษย์" โดย Giambattista della Porta ชาวอิตาลี ได้รับการตีพิมพ์ในเนเปิลส์ในปี 1586 บทความนี้ประสบความสำเร็จในทันทีและดังกึกก้อง: ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปอื่น ๆ และผ่านการตีพิมพ์ซ้ำหลายสิบครั้งตลอดศตวรรษที่ 17 เดลลา ปอร์ตาได้นำหลักการพื้นฐานของโหงวเฮ้งสัตว์มาอยู่ในรูปของการอ้างเหตุผล หลักฐานสำคัญ: สัตว์แต่ละสายพันธุ์มีรูปร่างของตัวเองซึ่งสอดคล้องกับคุณสมบัติและความหลงใหลของมัน หลักฐานรอง: ส่วนประกอบของตัวเลขเหล่านี้พบได้ในมนุษย์เช่นกัน สรุป: บุคคลที่มีความคล้ายคลึงภายนอกกับสัตว์ก็จะมีอุปนิสัยคล้ายคลึงกันเช่นกัน

Della Porta ไม่เพียงแต่แสดงผลงานของเขาด้วยภาพคนและสัตว์คู่ขนานเท่านั้น เขายังใช้สื่อทางประวัติศาสตร์ เช่น ภาพบุคคลและรูปปั้นครึ่งตัวของตัวละครในประวัติศาสตร์ ซึ่งโดยปกติแล้วตัวละครที่เราคิดว่าเป็นที่รู้จักสำหรับเรา ดังนั้น เขาจึงเปรียบเทียบเพลโตกับสุนัข และโสกราตีสกับกวาง เพลโตมีจมูกที่สูงและบอบบางจากสุนัข รวมถึงหน้าผากที่กว้างและยาว ซึ่งบ่งบอกถึงสามัญสำนึกตามธรรมชาติ จมูกที่แบนของกวางทรยศต่อความเย่อหยิ่งของโสกราตีส - และอื่น ๆ ตามคำกล่าวของเดลลา ปอร์ตา จมูกที่มีจะงอยปากสามารถพูดถึงความโน้มเอียงที่แตกต่างกันได้ ขึ้นอยู่กับว่านกชนิดใดที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน: จมูกอีกาหรือนกกระทาพูดถึงความไร้ยางอาย ไก่ตัวผู้ - ยั่วยวน นกอินทรี - แห่งความเอื้ออาทร สัญญาณของตัวละครไม่เพียง แต่ลักษณะที่ปรากฏเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิสัยด้วย: ถ้าคน ๆ หนึ่งจับหลังตรง เดินโดยเชิดหัวขึ้น และในขณะเดียวกันก็ขยับไหล่เล็กน้อย เขาดูเหมือนม้า และม้าก็มีความสูงส่งและ สัตว์ที่มีความทะเยอทะยาน

คำอธิบายภาพวาดเหล่านี้บอกว่านกแก้วเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งในบ้านซึ่งนำเข้ามาจากต่างประเทศและขายในราคาที่สูง นี่เป็นเรื่องจริง แต่เราจะอธิบายความนิยมของภาพวาดเหล่านี้โดย Miris และ Dow ได้อย่างไรซึ่งมีการทำสำเนาหลายสิบชุด บางทีลูกค้าของภาพวาดอาจยินดีที่ได้เห็นหลักฐานของความมั่งคั่งและความเป็นอยู่ที่ดีของเขา แต่เหตุใดผู้ที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนกแก้วหรือผู้หญิงในภาพวาดจึงซื้อสำเนาด้วยความเต็มใจขนาดนี้ เมื่อพิจารณาภาพวาดของ Miris และ Dou อย่างใกล้ชิด รวมถึงภาพอีกสิบภาพในเรื่องเดียวกันโดยศิลปินชาวดัตช์และฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 เราจะสังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าสงสัยอย่างหนึ่ง: ผู้หญิงในนั้นได้รับการกอปรด้วย มีความคล้ายคลึงกับนกแก้วเล็กน้อยทั้งในด้านใบหน้าและในแง่ทั่วไป

วัฒนธรรมศาลซึ่งถึงจุดสูงสุดภายใต้ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ควบคุมการแสดงออกทางความรู้สึกอย่างเข้มงวด: ใบหน้าของข้าราชบริพารที่มีประสบการณ์ไม่ได้ทรยศต่ออารมณ์ของเขาต่อเจตจำนงของเขา บุคคลที่ต้องการประสบความสำเร็จในศาลต้องไม่เพียงแต่สามารถซ่อนอารมณ์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังต้องอ่านอารมณ์ของคนรอบข้างด้วย เป็นเรื่องธรรมดาที่จิตรกรคนโปรดของหลุยส์เป็นผู้สร้างระบบถ่ายทอดอารมณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในเวลาเดียวกันเขาอาศัยเหตุผลของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Rene Descartes และเปรียบเทียบการแสดงออกของอารมณ์ในมนุษย์และสัตว์

เดการ์ตให้เหตุผลดังนี้: จิตวิญญาณไม่มีวัตถุ แต่ร่างกายเป็นวัตถุ การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณซึ่งก็คืออารมณ์ซึ่งไม่มีสาระสำคัญในธรรมชาติปรากฏอยู่ในร่างกายได้อย่างไร? ต่อมไพเนียลที่อยู่ในสมองของเรามีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องนี้: มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวของวิญญาณสัตว์ที่แพร่กระจายไปทั่วร่างกายและกำหนดตำแหน่งของมัน และส่งผลต่อการแสดงออกของอารมณ์ในภาษากาย เลอบรุนวาดภาพบน Descartes โดยแย้งว่าส่วนหนึ่งของใบหน้าที่แสดงออกถึงความหลงใหลได้ชัดเจนที่สุดคือคิ้ว เนื่องจากคิ้วตั้งอยู่ใกล้กับต่อมไพเนียลมากที่สุดและเคลื่อนที่ได้มากที่สุด เมื่อจิตวิญญาณรู้สึกถูกดึงดูดต่อบางสิ่ง ต่อมไพเนียลจะตื่นเต้นและคิ้วเริ่มสูงขึ้น ตรงกันข้าม เมื่อวิญญาณรู้สึกรังเกียจ คิ้วก็จะขาดการสัมผัสกับต่อมไพเนียลและตกไป ต่อมไพเนียลมีผลเช่นเดียวกันกับดวงตา ปาก และกล้ามเนื้อใบหน้าทั้งหมด ตลอดจนท่าทางทั่วไปของร่างกาย เมื่อเราพูดว่าบุคคลขึ้นหรือลง เรากำลังอธิบายอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ที่เลอบรุนตามเดการ์ตซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของวิญญาณสัตว์ - ไปทางต่อมไพเนียลหรือออกไปจากต่อมไพเนียล

จากหนังสือ “วิทยานิพนธ์ sur un Traité de Charles Le Brun กังวล le rapport de la physionomie humaine avec celle des animaux”

การออกดอกใหม่ของโหงวเฮ้งและโหงวเฮ้งของสัตว์เริ่มขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 และครอบคลุมตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยงานของศิษยาภิบาลชาวสวิส Johann Caspar Lavater หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 หลัง​จาก​เขา​เสีย​ชีวิต​ใน​ปี 1801 นิตยสาร​อังกฤษ​ฉบับ​หนึ่ง​เขียน​ว่า “มี​ช่วง​หนึ่ง​ที่​ไม่​มี​ใคร​กล้า​จ้าง​คน​รับใช้​โดย​ไม่​ตรวจ​ดู​ลักษณะ​หน้า​ของ​ชายหนุ่ม​หรือ​สาว​สาว​คน​นี้​ด้วย​คำ​พรรณนา​และ​คำ​จารึก​ของ​ลาวาเตอร์​อย่าง​ถี่ถ้วน.” งานหลักของ Lavater ซึ่งเป็นชิ้นส่วนทางสรีรวิทยาที่มีภาพประกอบหลายเล่มอย่างยอดเยี่ยมได้รับการตีพิมพ์ในภาษายุโรปที่สำคัญในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 จากนั้นจึงพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

จำนวนผู้ติดตามของ Lavater ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นั้นไม่สามารถคำนวณได้ บัลซัคเก็บบทความของเขาไว้บนโต๊ะและหันไปอ่านอย่างต่อเนื่องเมื่อบรรยายถึงการปรากฏตัวของวีรบุรุษใน The Human Comedy ในรัสเซีย แฟนๆ ของ Lavater ได้แก่ Karamzin, Pushkin และ Gogol จำได้ไหมว่า Gogol อธิบาย Sobakevich อย่างไร? นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพเหมือนทางสัตววิทยา:

“ เมื่อ Chichikov มองไปด้านข้างที่ Sobakevich คราวนี้เขาดูเหมือนหมีขนาดกลางมากสำหรับเขา เพื่อให้คล้ายคลึงกัน เสื้อท้ายที่เขาสวมเป็นสีหมีทั้งตัว แขนยาว กางเกงขายาว เท้าของเขาเดินไปทางนี้และเหยียบเท้าของคนอื่นอย่างต่อเนื่อง<…>... Sobakevich มีภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและสร้างมาอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจ: เขายกมันลงมากกว่าขึ้น ไม่ขยับคอเลย และเนื่องจากการไม่หมุนเช่นนี้ เขาจึงไม่ค่อยมองคนที่เขาคุยด้วย แต่มักจะมองเสมอ ไม่ว่าจะอยู่ที่มุมเตาหรือที่ประตู Chichikov เหลือบมองเขาอีกครั้งขณะเดินผ่านห้องอาหาร: ที่รัก! หมีสมบูรณ์แบบ! เราต้องการการสร้างสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดเช่นนี้ เขาถูกเรียกว่ามิคาอิล เซเมโนวิชด้วยซ้ำ”

Lavater สรุปข้อสังเกตของรุ่นก่อนๆ และใช้ภาพประกอบในบทความของ della Porta และภาพวาดของ Lebrun อย่างไรก็ตาม ในความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับโหงวเฮ้งสัตว์ มีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งจากแนวทางของรุ่นก่อน: Lavater ไม่สนใจลักษณะของสัตว์ในมนุษย์ แต่สนใจในลักษณะของมนุษย์ในสัตว์ เขาซ้อนภาพมนุษย์บนรูปสัตว์ร้ายเพื่อตีความลักษณะของสัตว์นั้น และไม่ใช่ในทางกลับกัน Lavater ปกป้องการผ่านไม่ได้ของเขตแดนที่แยกมนุษย์ออกจากสัตว์ร้ายอย่างกระตือรือร้น:

“เป็นไปได้ไหมที่จะพบการแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่แบบเดียวกับที่ส่องบนหน้าผากของผู้ชายที่ถูกรวบผมไว้?<…>คุณจะหาคิ้วที่วาดด้วยงานศิลปะแบบนี้ได้ที่ไหน? การเคลื่อนไหวของพวกเขา ซึ่งเลอบรุนค้นพบการแสดงออกถึงความหลงใหลทั้งหมดและสิ่งใดที่พูดถึงมากกว่าที่เลอบรุนเชื่อจริงๆ

ความน่าสมเพชของ Lavater สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงการตรัสรู้ขอบเขตระหว่างมนุษย์กับสัตว์มีรูพรุนมากขึ้น ในอีกด้านหนึ่ง นักคิดในศตวรรษที่ 18 เริ่มสนใจชะตากรรมของสิ่งที่เรียกว่าเด็กป่า - เด็ก ๆ ที่ถูกกีดกันจากการศึกษาของมนุษย์เนื่องจากสถานการณ์บางอย่างและเติบโตขึ้นมาในป่าตามลำพังหรือร่วมกับสัตว์ป่า หลังจากกลับคืนสู่สังคม ตามกฎแล้วพวกเขาไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับชีวิตมนุษย์หรือเชี่ยวชาญภาษามนุษย์ได้ แม้ว่าทางกายภาพแล้วพวกเขาจะเป็นของเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่จากมุมมองทางศีลธรรมพวกเขาก็ใกล้ชิดกับสัตว์มากขึ้น คาร์ล ลินเนียส ผู้จัดระบบพืชและสัตว์ชั้นยอดจัดประเภทพวกมันให้เป็นสายพันธุ์พิเศษ Homo ferus ซึ่งเป็นสายพันธุ์ที่ตามความคิดของเขา ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงระดับกลางระหว่าง Homo sapiens และอุรังอุตัง

ในทางกลับกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การฝึกสัตว์มีความก้าวหน้าอย่างน่าทึ่ง ในละครสัตว์ขี่ม้าซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากครั้งแรกในอังกฤษและต่อมาในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ม้าที่ฉลาดแกล้งทำเป็นตายและฟื้นคืนชีพขึ้นมาเมื่อครูฝึกเรียกให้พวกเขากลับไปรับใช้ปิตุภูมิ ปรากฎว่าม้าเก่งในการยิงปืนใหญ่ตามคำสั่งของผู้ฝึกสอน จากนั้นพบว่าสัตว์อื่น ๆ มีความสามารถในการกระทำที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น: ลิงสวมชุดฝรั่งเศสและมีชื่อเล่นว่านายพลจาโคเต้นรำบนเชือกและดื่มชาอย่างเป็นพิธีในคณะของมาดามปอมปาดัวร์ซึ่งมีบทบาทอย่างเหมาะสม สุนัขแต่งตัว

วันนี้ทั้งหมดนี้ดูเหมือนพวกเราเป็นการเล่นของเด็ก ๆ แต่สำหรับคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สัตว์ที่เรียนรู้และเด็กดุร้ายเป็นข้อโต้แย้งที่หนักแน่นที่เป็นพยานถึงธรรมชาติของมนุษย์: ปรากฎว่าคน ๆ หนึ่ง สูญเสียรูปร่างหน้าตาของมนุษย์ไปอย่างง่ายดายและกลายเป็นสัตว์ร้าย หากในวัยเด็กเขาถูกกีดกันจากกลุ่มของเขาเอง และเมื่อเขาหลงป่าไปแล้ว เขาไม่สามารถประสบความสำเร็จแบบเดียวกับที่สัตว์เรียนรู้ซึ่งเหนือกว่าเขาในด้านความชำนาญและสติปัญญา เห็นได้ชัดว่ามันเป็นความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างแม่นยำที่ Lavater พยายามตอบโต้โดยยืนกรานว่าเขตแดนระหว่างมนุษย์กับสัตว์นั้นผ่านไม่ได้

ในศิลปะสมัยนั้น ความเข้าใจในความใกล้ชิดของมนุษย์กับโลกของสัตว์สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของภาพล้อเลียนสัตว์ที่เรียกว่า มันเกิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส แต่มาถึงความรุ่งเรืองที่แท้จริงในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินชั้นนำเช่น Paul Gavarnie ในฝรั่งเศส, Wilhelm von Kaulbach ในเยอรมนีและในอังกฤษหยิบขึ้นมา ภาพวาดส่วนบุคคลหรือทั้งชุดที่เรียกว่า "โรงเลี้ยงสัตว์", "คณะรัฐมนตรีประวัติศาสตร์ธรรมชาติ", "ภาพร่างทางสัตววิทยา" และอื่นๆ เป็นภาพสัตว์ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าของมนุษย์และมีพฤติกรรมเหมือนคน เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือ "ฉากจากชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของสัตว์" ได้รับการตีพิมพ์ในการแปลที่น่าทึ่ง: บทความที่รวมอยู่ในนั้นตีพิมพ์ในปารีสในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 พร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมโดย Granville

วิกิมีเดียคอมมอนส์

สำหรับศิลปะโรแมนติกประเภทของการล้อเลียนสัตว์ป่านั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าความสนุกสนาน แต่ในระดับของความสนุกสนานนี้ เรารู้สึกถึงลางสังหรณ์ที่วิตกกังวลของการตัดสินที่เด็ดขาดเกี่ยวกับศรัทธาในธรรมชาติพิเศษของมนุษย์ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากสัตว์ คำตัดสินในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 คือการค้นพบมนุษย์นีแอนเดอร์ทัลและการประกาศใช้ทฤษฎีวิวัฒนาการของชาร์ลส์ ดาร์วิน มนุษย์นีแอนเดอร์ทัลเริ่มถูกมองว่าเป็นตัวเชื่อมโยงระดับกลางระหว่างลิงกับมนุษย์ และสัญญาณภายนอกของมนุษย์นีแอนเดอร์ทัลหรือไพรเมตก็เริ่มถูกมองหาในแต่ละเชื้อชาติหรือประเภททางสังคม

ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และสามแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นยุคที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์ของโหงวเฮ้งสัตว์เมื่อความคล้ายคลึงกันระหว่างมนุษย์กับสัตว์เริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการวินิจฉัย จากการเปรียบเทียบกะโหลกของลิงกับมนุษย์ ลักษณะที่ด้อยกว่าของเผ่าพันธุ์เนกรอยด์และมองโกลอยด์ได้รับการสันนิษฐาน ทฤษฎีของ Cesare Lombroso นักอาชญาวิทยาชาวอิตาลีชื่อดังมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบโครงสร้างภายนอกของร่างกายมนุษย์และสัตว์ ลอมโบรโซตั้งภารกิจเดียวกันกับนักโหราศาสตร์ในศตวรรษก่อนๆ: เขาพยายามวินิจฉัยลักษณะของบุคคลหรือมีแนวโน้มที่จะก่ออาชญากรรมบนพื้นฐานของสัญญาณภายนอก เขาถือว่าสัญญาณดังกล่าวเป็นลักษณะที่ทำให้คนใกล้ชิดกับสัตว์มากขึ้น ลอมโบรโซแย้งว่าโครงสร้างร่างกายของอาชญากรที่ใช้ความรุนแรงมีลักษณะคล้ายลิง: กรามใหญ่และยื่นออกมา, แนวคิ้วที่โดดเด่น, โหนกแก้มสูงเกินไป, คางกว้างเกินไป, สั้นและแบนเกินไป, หูรูปทรงพิเศษ, แขนยาวไม่สมส่วนและแบน เท้าไร้สีหน้า การผงาดขึ้นของผู้หญิง แนวโน้มที่จะก่ออาชญากรรมอาจระบุได้จากคางที่เล็กและลาดเอียงเกินไป และฟันกรามที่ยาวแหลมคม เหมือนกับหนู ลอมโบรโซแย้งว่าโสเภณีมีความโดดเด่นด้วยความดื้อรั้นของขาเป็นพิเศษซึ่งเป็นลักษณะ atavism อีกประการหนึ่งของลิงและโครงสร้างทางสัณฐานวิทยาของร่างกายแยกโสเภณีออกจากผู้หญิงธรรมดาได้ชัดเจนยิ่งกว่าอาชญากรจากคนธรรมดา

ดังนั้นเราจึงกลับมาที่ “Little Dancer” ของเดกาส์ ที่สร้างขึ้นหลังจากทฤษฎีของลอมโบรโซมีชื่อเสียงในฝรั่งเศส ในรูปลักษณ์ของนักเต้นวัย 14 ปี มีความคล้ายคลึงกับลิงอย่างชัดเจน และด้วยนิสัยและสีหน้าของเธอที่ถูกเหวี่ยงกลับไป เธอมีหน้าตาบูดบึ้งแปลก ๆ เธอดูเหมือนหนู ลักษณะสัตว์ป่าระบุว่านี่เป็นลูกที่มีความชั่วร้ายซึ่งมีแนวโน้มก่ออาชญากรรมตั้งแต่แรกเกิด เพื่อที่ผู้ชมจะได้ไม่สงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ เดอกาส์จึงวางภาพสีพาสเทลของอาชญากรที่เขาสร้างไว้ในห้องเดียวกัน - พวกเขามีลักษณะที่ดุร้ายเช่นเดียวกับนักเต้นตัวน้อย ดังนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โหงวเฮ้งสัตว์จึงกลายเป็นเครื่องมือของการประหัตประหารทางสังคม: ความคล้ายคลึงกับสัตว์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตัดสินทั้งเชื้อชาติหรือบุคคล

โชคดีที่หน้ามืดนี้ในประวัติศาสตร์ของโหงวเฮ้งสัตว์ไม่ใช่หน้าสุดท้าย ควบคู่ไปกับความปรารถนาที่จะมองหาลักษณะของสัตว์ร้ายในมนุษย์ แนวโน้มตรงกันข้ามก็พัฒนาขึ้น - มองหาลักษณะของมนุษย์ในสัตว์ร้าย หนังสือของ Charles Darwin เรื่อง "On the Expression of the Emotions in Man and Animals" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1872 ได้ให้แรงผลักดันใหม่แก่ความสนใจในการแสดงออกทางอารมณ์ที่คล้ายกันในมนุษย์และสัตว์ ซึ่งเราได้พูดคุยย้อนกลับไปเกี่ยวกับงานของ Leonardo ข้อสรุปที่สำคัญมากที่ผู้อ่านหนังสือของดาร์วินสรุปก็คือ สัตว์ต่างๆ สามารถสัมผัสกับอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งใกล้เคียงกับมนุษย์อย่างยิ่ง และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมบางครั้งมนุษย์และสัตว์จึงเข้าใจซึ่งกันและกันเป็นอย่างดี

หนังสือของดาร์วินเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ศิลปิน ซึ่งใช้มันอย่างชาญฉลาดไม่มากก็น้อย ฉันคิดว่าหลายๆ คนจะจำภาพวาด "Deuce Again" ของ Fyodor Reshetnikov ได้อย่างง่ายดาย ซึ่งรวมอยู่ในหนังสือเรียนพูดภาษาพื้นเมือง

เฟดอร์ เรเชตนิคอฟ สองอีกแล้ว. 1952หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ / Fedor Reshetnikov

สุนัขร่าเริงกระโดดไปรอบๆ เด็กผู้ชายที่กลับจากโรงเรียนด้วยเกรดไม่ดีอีกตัวหนึ่ง ดูเหมือนว่า Reshetnikov คัดลอกเขาจากภาพประกอบลงในหนังสือของดาร์วิน ซึ่งมีภาพสุนัขกำลังกอดรัดเจ้าของ

ภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Charles Darwin เรื่อง "On the Expression of the Emotions in Man and Animals" ลอนดอน พ.ศ. 2415วิกิมีเดียคอมมอนส์

ดังที่คุณทราบภาพวาดของ Reshetnikov ซ้ำเนื้อเรื่องของภาพวาด "ล้มเหลว" ของ Dmitry Yegorovich Zhukov จากปี 1885 โครงเรื่องมีความดราม่ามากกว่านั้นมาก นักเรียนมัธยมปลายคนหนึ่งที่สอบไม่ผ่านได้พบกับแม่ม่าย น้องสาวที่ป่วย และภาพวาดของพ่อผู้ล่วงลับของเขาบนผนัง

มิทรี จูคอฟ. ล้มเหลว. พ.ศ. 2428พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Volsky / Wikimedia Commons

ดูท่าทางของสุนัขในภาพวาดของ Zhukov นี่ไม่ใช่การวาดภาพใหม่จากหนังสือของดาร์วิน แต่เป็นการนำเสนออารมณ์ที่ซับซ้อนของสุนัขอย่างละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ นั่นคือความรักที่มีต่อเด็กชาย และความสับสนเพราะเจ้าของอันเป็นที่รักของเขาได้ทำผิดพลาดเช่นนั้น และเห็นอกเห็นใจต่อความเศร้าโศกของครอบครัว อย่างไรก็ตาม แรงผลักดันในการสังเกตอันละเอียดอ่อนของ Zhukov น่าจะมาจากภาพประกอบในหนังสือของดาร์วินด้วย

จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดชื่นชอบเทคนิคนี้มาก ผู้หญิงที่โพสท่าให้เขากับสุนัขของพวกเขากลับกลายเป็นว่าดูคล้ายกับสัตว์เลี้ยงของพวกเขาอย่างน่าขัน - ชื่นชมความคล้ายคลึงกันในการแสดงออกทางสีหน้าของ Sofia Mikhailovna Botkina และปั๊กที่รักของเธอ

วาเลนติน เซรอฟ. ภาพเหมือนของโซเฟียบอตคินา พ.ศ. 2442พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย / artpoisk.info

ภาพร่างของ Serov สำหรับภาพเหมือนของเจ้าชาย Yusupov กับม้าป่าอาหรับนั้นแสดงออกได้ไม่น้อย

วาเลนติน เซรอฟ. ภาพเหมือนของเจ้าชายเฟลิกซ์ ยูซูปอฟ 2452อาคารของรัฐ "Palace of Congresses"

รูปถ่ายที่เจ้าชายและม้าโพสท่าร่วมกันเพื่อศิลปินในที่ดิน Arkhangelskoye รอดชีวิตมาได้ มันแสดงให้เห็นชัดเจนว่า Serov เริ่มทำงานบนหัวม้าอย่างกระตือรือร้นเพียงใดโดยทิ้งศีรษะของเจ้าชายไว้ในภายหลัง ในที่สุด Felix Feliksovich Yusupov ก็ดูคล้ายกับม้าอาหรับของเขามาก แต่ก็ไม่มีอะไรน่ารังเกียจในเรื่องนี้เพราะม้าตามตำราโหงวเฮ้งทั้งหมดเป็นสัตว์ที่สูงส่งและทะเยอทะยาน

เจ้าชายเฟลิกซ์ ยูซูปอฟ โพสท่าถ่ายรูปกับม้าอาหรับ ให้กับวาเลนติน เซรอฟ 2452พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ - อสังหาริมทรัพย์ "Arkhangelskoe" / humus.livejournal.com

รหัสทางสรีรวิทยาทางสัตว์วิทยายังคงถูกนำมาใช้ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 และ 21 แม้ว่าปัจจุบันจะพบได้บ่อยในโรงภาพยนตร์ โฆษณา และมิวสิควิดีโอก็ตาม

ในการบรรยายสี่ครั้ง ฉันพยายามแสดงให้เห็นถึงข้อดีของแนวทางทางประวัติศาสตร์ที่มีต่อศิลปะมากกว่าการฝึกปฏิบัติที่เรียกว่าการใคร่ครวญอย่างบริสุทธิ์ ผู้เสนอการใคร่ครวญอย่างบริสุทธิ์ใจรับรองกับเราว่าสามารถเพลิดเพลินกับศิลปะได้โดยไม่ต้องคิดถึงเนื้อหามากเกินไป และรสนิยมทางศิลปะสามารถพัฒนาได้ด้วยการดูงานศิลปะที่สวยงาม อย่างไรก็ตาม ประการแรก แนวคิดเกี่ยวกับความงามมีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละยุคสมัย และจากวัฒนธรรมหนึ่งไปอีกวัฒนธรรมหนึ่ง และประการที่สอง ไม่ใช่ว่างานศิลปะทุกชิ้นจะถูกกำหนดให้เป็นเป้าหมายในการรวบรวมอุดมคติแห่งความงาม

เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่มีการเขียนเรื่องไร้สาระทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับ "The Little Dancer, 14 Years Old" ของ Degas มากเพียงใด นักข่าวและบล็อกเกอร์ยอดนิยมพยายามอย่างเต็มที่เพื่อพิสูจน์ว่ารูปปั้นชิ้นนี้ช่างอ่อนหวานและซาบซึ้ง ซึ่งศิลปินแอบชื่นชมนางแบบของเขา และแม้กระทั่งการแสยะยิ้มบนใบหน้าของนักเต้นตัวน้อยก็สื่อถึงการแสดงออกบนใบหน้าของวัยรุ่นได้อย่างแม่นยำ ถูกบังคับให้ทำอะไรบางอย่างที่ขัดต่อความปรารถนาของเขา ข้อโต้แย้งทั้งหมดนี้เกิดจากแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับความถูกต้องทางการเมืองในความหมายกว้างๆ: เรากลัวที่จะยอมรับว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถมองนางแบบวัย 14 ปีของเขาด้วยสายตาของนักพยาธิวิทยาทางสังคม และไม่สัมผัสแม้แต่น้อย ความเห็นอกเห็นใจสำหรับเธอ

เราได้อะไรจากการรู้จักวัฒนธรรมทางการมองเห็นเบื้องหลังประติมากรรมของเดกาส์ เราหยุดหลอกลวงตัวเอง ชื่นชมผลงานประติมากรรมของเขาในสิ่งที่เป็นอยู่ ไม่ใช่สิ่งที่เราพยายามอ้างถึง และบางทีอาจถามตัวเองว่าเราเต็มใจแค่ไหนที่จะตัดสินความโน้มเอียงของบุคคลจากรูปลักษณ์ภายนอกของเขา

ดังนั้น ข้อสรุปประการแรกที่ข้าพเจ้าโน้มเอียงให้ท่านคือละทิ้งการไตร่ตรองอันบริสุทธิ์และการแสวงหาความงามในงานศิลปะใดๆ มันง่ายกว่ามาก (และมักจะน่าสนใจกว่ามาก) ที่จะมองงานศิลปะเป็นข้อความ หรือกล่าวอีกนัยหนึ่ง เป็นการกระทำเพื่อการสื่อสาร

ข้อสรุปที่สองต่อจากนี้: ผู้รับในจินตนาการของข้อความนี้สำหรับศิลปินในกรณีส่วนใหญ่อย่างล้นหลามคือคนร่วมสมัยของเขา - บุคคลที่อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันโดยมีความรู้ความเชื่อนิสัยและทักษะที่เหมือนกันซึ่งถูกเปิดใช้งาน เมื่อเขาพิจารณารูปเคารพ เพื่อให้เข้าใจข้อความของศิลปินคุณต้องดูงานของเขา "ด้วยสายตาแห่งยุค" และด้วยเหตุนี้คุณต้องคิดว่าวัฒนธรรมในยุคนั้นโดยทั่วไปเป็นอย่างไรและแนวคิดของมันคืออะไรเกี่ยวกับสิ่งที่ทำได้และควร ถือเป็นวัตถุทางศิลปะโดยเฉพาะ

ตัวอย่างเช่น แบบจำลองสำหรับภาพเขียน Olympia ของ Manet และภาพ Venus of Urbino ของ Titian น่าจะเป็นหญิงโสเภณี ซึ่งหมายความว่าภาพวาดทั้งสองสื่อถึงสิ่งเดียวกันอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดข้อความที่ตรงกันข้าม ภาพวาดของ Titian มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะสื่อถึงภาพบุคคลในงานแต่งงานและแสดงถึง ขอให้การแต่งงานมีความสุขและประสบผลสำเร็จ แม้จะมีท่าทางที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาจากมือของวีนัส แต่ก็ไม่ได้ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกใจเลย การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของ Manet แสดงถึงองค์ประกอบหนึ่งของหลักปรัชญาทุนนิยมที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ต้องการเห็นในภาพนี้ การค้าประเวณีตามกฎหมายเป็นธุรกิจที่ซื่อสัตย์ซึ่งเกิดจากความต้องการความรักที่เร่าร้อน

“มุมมองของยุค” ไม่เพียงแต่เสริมสร้างสติปัญญาเท่านั้น แต่ยังเพิ่มประสบการณ์ทางอารมณ์ของการมีปฏิสัมพันธ์กับภาพวาดอีกด้วย ดังที่เราเห็นในตัวอย่างของ Annunziata ของ Antonello da Messina ศิลปินประสบความสำเร็จในด้านอารมณ์อย่างมาก โดยสร้างสมดุลระหว่างสิ่งที่คุ้นเคยและสิ่งที่ไม่ธรรมดา ระหว่างสิ่งที่ผู้ชมคาดหวังจะได้เห็นในภาพปาฏิหาริย์แห่งการประกาศ และสิ่งที่ศิลปินทำ สำหรับครั้งแรก. หากต้องการดูร่องรอยของอัครเทวดากาเบรียลในหน้าที่ถูกลมพัดหรือสัญลักษณ์ของการทรงสถิตของพระเจ้าในแสงจ้าที่ท่วมภาพทางด้านซ้ายเราจำเป็นต้องรู้ว่าขั้นตอนใดที่รวมปาฏิหาริย์แห่งการประกาศในบทเทศนาของวันที่ 15 เมื่อรู้ขั้นตอนเหล่านี้และตระหนักในภาพสุดท้าย เราจะเข้าใจการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาบนใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้า และรู้สึกชัดเจนยิ่งขึ้นว่าปาฏิหาริย์แห่งการประกาศมีความหมายต่อ Quattrocento ชาวอิตาลีอย่างไร

ดังนั้นฉันจึงนำคุณไปสู่ข้อสรุปหลัก: ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมการมองเห็นไม่ได้รบกวนการชื่นชมและชื่นชมงานศิลปะแม้แต่น้อย การใคร่ครวญอย่างบริสุทธิ์คือความสุขของผู้โดดเดี่ยว ความสุขที่เกิดจากความเข้าใจคือความสุขร่วมกัน และมักจะรุนแรงเป็นสองเท่า

แหล่งที่มา

Baltrushaitis Yu.โหงวเฮ้งสัตว์ โลกแห่งภาพ ภาพของโลก. กวีนิพนธ์ของการศึกษาวัฒนธรรมเชิงภาพ สบ., ม., 2018.

คาเลน เอ.ร่างกายอันน่าทึ่ง: วิทยาศาสตร์ วิธีการ และความหมายในงานของเดกาส์ นิวเฮเวน, 1995.

เคมป์ เอ็ม.สัตว์มนุษย์ในศิลปะและวิทยาศาสตร์ตะวันตก ชิคาโก 2550

เอดูอาร์ด มาเน็ต. โอลิมเปีย พ.ศ. 2406 ปารีส

“Olympia” โดย Edouard Manet เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ตอนนี้แทบไม่มีใครโต้แย้งว่านี่เป็นผลงานชิ้นเอก แต่เมื่อ 150 ปีที่แล้วมันได้สร้างเรื่องอื้อฉาวที่ไม่อาจจินตนาการได้

ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการถ่มน้ำลายใส่ภาพวาดอย่างแท้จริง! นักวิจารณ์เตือนสตรีมีครรภ์และผู้ที่จิตใจไม่สู้ดีอย่าดูภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะพวกเขาเสี่ยงที่จะประสบกับอาการช็อคอย่างรุนแรงจากสิ่งที่เห็น

ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรคาดเดาถึงปฏิกิริยาดังกล่าวได้ ท้ายที่สุดแล้ว Manet ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานคลาสสิกของงานนี้ ในทางกลับกัน ทิเชียนก็ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของอาจารย์จอร์โจเนเรื่อง “Sleeping Venus”

ระหว่างกลาง: ทิเชียน.. 1538 หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์ ที่ส่วนลึกสุด: จอร์จิโอเน่. วีนัสกำลังหลับใหล 1510 หอศิลป์ Old Masters เดรสเดน

ภาพเปลือยในการวาดภาพ

ทั้งก่อนมาเน็ตและในสมัยของมาเน็ต มีร่างเปลือยอยู่มากมายบนผืนผ้าใบ นอกจากนี้ผลงานเหล่านี้ยังได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นอีกด้วย

“โอลิมเปีย” แสดงต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2408 ที่ Paris Salon (นิทรรศการที่สำคัญที่สุดในฝรั่งเศส) และก่อนหน้านั้น 2 ปี มีการจัดแสดงภาพวาด "The Birth of Venus" ของอเล็กซานเดอร์ คาบาเนลที่นั่น

อเล็กซานเดอร์ คาบาเนล. การกำเนิดของดาวศุกร์ พ.ศ. 2407 ปารีส

งานของ Cabanel ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความยินดี ร่างเปลือยที่สวยงามของเทพธิดาที่มีสายตาเฉื่อยชาและผมปลิวไหวบนผืนผ้าใบสูง 2 เมตรทำให้คนไม่กี่คนเฉยเมย ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ในวันเดียวกัน

เหตุใด Olympia ของ Manet และ Venus ของ Cabanel จึงสร้างปฏิกิริยาที่แตกต่างจากสาธารณชนเช่นนี้

มาเนต์อาศัยและทำงานอยู่ในยุคแห่งศีลธรรมที่เคร่งครัด การชื่นชมเรือนร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าถือเป็นการไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จะได้รับอนุญาตหากผู้หญิงในภาพนั้นไม่จริงเท่าที่จะเป็นไปได้

นั่นเป็นเหตุผลที่ศิลปินชอบวาดภาพผู้หญิงในตำนาน เช่น เทพีวีนัสแห่งคาบาเนล หรือผู้หญิงตะวันออกที่ลึกลับและไม่สามารถบรรลุได้ เช่น Odalisque Ingres

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่ 1814.

กระดูกสันหลังเพิ่มเติม 3 ชิ้นและขาหลุดเพื่อความสวยงามยิ่งขึ้น

เห็นได้ชัดว่านางแบบที่โพสท่าให้ทั้ง Cabanel และ Ingres ในความเป็นจริงนั้นมีรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายกว่า ศิลปินก็ตกแต่งอย่างเปิดเผย

อย่างน้อยนี่ก็ชัดเจนกับ Odalisque ของ Ingres ศิลปินได้เพิ่มกระดูกสันหลังพิเศษ 3 ชิ้นให้กับนางเอกของเขาเพื่อยืดรูปร่างของเธอและทำให้ส่วนโค้งของหลังของเธอดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น แขนของ Odalisque ยังขยายออกอย่างผิดธรรมชาติเพื่อให้สอดคล้องกับส่วนหลังที่ยาว นอกจากนี้ขาซ้ายยังบิดผิดปกติอีกด้วย ในความเป็นจริงมันไม่สามารถอยู่ในมุมแบบนั้นได้ อย่างไรก็ตามภาพกลับดูกลมกลืนกันแม้ว่าจะไม่สมจริงก็ตาม

ความสมจริงที่ตรงไปตรงมาของโอลิมเปียมากเกินไป

มาเนต์ฝ่าฝืนกฎทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น โอลิมเปียของเขาสมจริงเกินไป ก่อนหน้ามาเนตรบางทีเขาอาจจะเขียนแบบนี้เท่านั้น เขาพรรณนาถึงตัวเขาเอง แม้ว่าจะมีรูปลักษณ์ที่น่าพึงพอใจ แต่ก็ไม่ใช่เทพธิดาอย่างชัดเจน

มาฮาเป็นตัวแทนของชนชั้นที่ต่ำที่สุดแห่งหนึ่งในสเปน เช่นเดียวกับ Olympia Manet มองผู้ชมอย่างมั่นใจและท้าทายเล็กน้อย

ฟรานซิสโก โกยา. มหาเปลือย. พ.ศ. 2338-2343 .

มาเนต์ยังพรรณนาถึงผู้หญิงบนโลกแทนที่จะเป็นเทพธิดาในตำนานที่สวยงาม ยิ่งกว่านั้นโสเภณีที่มองดูผู้ชมโดยตรงอย่างประเมินและมั่นใจ สาวใช้ผิวดำของโอลิมเปียถือช่อดอกไม้จากลูกค้าคนหนึ่งของเธอ สิ่งนี้เน้นย้ำเพิ่มเติมถึงสิ่งที่นางเอกของเราทำเพื่อหาเลี้ยงชีพ

รูปลักษณ์ภายนอกของแบบจำลองที่เรียกว่าน่าเกลียดโดยคนรุ่นเดียวกันนั้นแท้จริงแล้วไม่ได้ถูกปรุงแต่งแต่อย่างใด นี่คือรูปลักษณ์ของผู้หญิงที่แท้จริงที่มีข้อบกพร่องของเธอเอง: แทบมองไม่เห็นเอว, ขาสั้นโดยไม่มีสะโพกที่เย้ายวนใจ หน้าท้องที่ยื่นออกมานั้นไม่ได้ซ่อนอยู่ในต้นขาบางๆ แต่อย่างใด

มันเป็นสถานะทางสังคมที่สมจริงและการปรากฏตัวของโอลิมเปียที่ทำให้สาธารณชนโกรธเคือง

โสเภณีอีกคนของมาเนต์

มาเนต์เป็นผู้บุกเบิกมาโดยตลอด เช่นเดียวกับในสมัยของเขา เขาพยายามค้นหาเส้นทางของตัวเองในการสร้างสรรค์ เขาพยายามที่จะดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของปรมาจารย์คนอื่น ๆ แต่ไม่เคยเลียนแบบ แต่สร้างของเขาเองอย่างแท้จริง “โอลิมเปีย” คือตัวอย่างสำคัญของเรื่องนี้

ต่อมามาเนต์ยังคงยึดมั่นในหลักการของเขา โดยมุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2420 เขาจึงวาดภาพ “นานา” เขียนใน. ในนั้น ผู้หญิงผู้มีคุณธรรมง่าย ๆ ผงจมูกต่อหน้าลูกค้าที่รออยู่

เอดูอาร์ด มาเน็ต. นานา. พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์ฮัมบูร์ก Kunsthalle ประเทศเยอรมนี

หลังจากความล้มเหลวของ Luncheon on the Grass ใน Salon of the Rejected ในปี พ.ศ. 2406 Manet ก็กลับมาที่ขาตั้งอีกครั้ง ด้วยภาพเปลือยสไตล์ Giorgione ที่เขาพลาดไป เอาล่ะมาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย เขาจะไม่ยอมแพ้ จะเขียนเปลือยอีก เปลือยไม่ละเมิดความบริสุทธิ์ของประชาชน แค่เปลือยเปล่าไม่มีผู้ชายแต่งตัวอยู่ใกล้ๆ ลองคิดดู Cabanel ชนะ Salon ด้วย "Birth of Venus" ของเขา - แน่นอน! - ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อน “ มึนเมาและยั่วยวน” ตามที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับวีนัส แต่เราต้องยอมรับว่าการมึนเมาและความยั่วยวนนี้เหมาะสมเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นเอกฉันท์ยกย่องความสามัคคีความบริสุทธิ์ "รสนิยมที่ดี" ของภาพวาดของคาบาเนลและนโปเลียนที่ 3 ในที่สุดก็ซื้อมัน

เมื่อหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะแก้แค้น Manet ทุ่มเทตัวเองให้กับงานที่ยิ่งใหญ่นั้นอย่างกระตือรือร้นซึ่งความคิดนั้นยังคงคลุมเครือ แต่ทำให้เขาตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ก่อนที่จะเริ่ม "อาหารเช้า" Manet มีความคิดที่จะตีความ "Venus of Urbino" ในรูปแบบของเขาเองอีกครั้งซึ่งเขาเคยคัดลอกไว้ใน Uffizi Gallery ผลงานของทิเชียนนี้เป็นผลงานคลาสสิกที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ในแบบของตัวเอง ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังนอนอยู่บนเตียง มีสุนัขตัวน้อยกำลังงีบหลับ และขดตัวอยู่ที่เท้าของเธอ มาเนต์จะแปลงโฉมภาพเปลือยนี้ในแบบของเขาเอง

ผ่านไปหลายสัปดาห์ จำนวนภาพวาด ภาพร่าง และวัสดุเตรียมการก็ทวีคูณ มาเนตรจัดภาพทีละน้อยอย่างไม่ยากเย็น Manet ยังคงรักษาโครงสร้างของ "Venus of Urbino" (อย่าลืมเรื่อง "Nude Swing" ของ Goya ด้วย) โดยวางร่างบางสีเข้มของ Victorine Meran ไว้บนฉากหลังด้วยผ้าปูที่นอนและหมอนสีขาวเหมือนหิมะ โดยมีสีน้ำเงินแวววาวเล็กน้อย สีอ่อนโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม โดยแบ่งเขตตามแนวตั้งเหมือนในทิเชียน เพื่อให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวาและให้ความโล่งใจที่จำเป็น Manet จะวางร่างรองไว้ทางด้านขวาของภาพ: สาวใช้เสนอช่อดอกไม้ "วีนัส" - ช่อดอกไม้จะทำให้สามารถสร้างลายเส้นหลายสีได้ จากมุมมองของความเป็นพลาสติกแน่นอนว่าไม่เป็นที่พึงปรารถนาสำหรับตัวเลขนี้ที่จะเน้นแสงไปที่ตัวมันเองมากเกินไป: ในกรณีนี้มันจะทำให้สมดุลของภาพเสียสมดุลลดความสนใจ - ในทางกลับกันเขาควร มุ่งความสนใจไปที่ร่างกายที่เปลือยเปล่า และมาเนต์ก็ตัดสินใจว่าเป็นโบดแลร์ที่เป็นคนให้ความคิดเช่นนี้แก่เขาหรือไม่? - วาดภาพสาวใช้เป็นสีดำ ตัวหนา? แต่ไม่มี! แม้ว่าความสัมพันธ์กับโลกแอฟริกาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่สามารถเรียกได้ว่าใกล้เคียงกันมากนัก แต่ก็ยังสามารถจำตัวอย่างได้หลายประการ: ในปี 1842 Jalabert คนหนึ่งวาดภาพสาวใช้ผิวสีในภาพวาด "Odalisque" ของเขา สำหรับสุนัขตัวน้อยจาก "Venus of Urbino" Manet ได้ค้นหาลวดลายพลาสติกที่คล้ายกันหลังจากลังเลอยู่นานจึงตัดสินใจเลือกแมวดำ - นี่คือสัตว์ที่เขาชื่นชอบที่สุด โบดแลร์ก็เช่นกัน

การค้นหาครั้งแรกผ่านไปแล้ว และองค์ประกอบก็ปรากฏขึ้นอย่างง่ายดายเป็นพิเศษ ภาพทั้งหมดมารวมกันราวกับมีเวทย์มนตร์ มาเน่รีบไปทำงานอย่างกระตือรือร้น แทบจะไม่ได้กระจายองค์ประกอบของภาพวาดในสีน้ำเตรียมการเขาจึงเริ่มสร้างผืนผ้าใบทันที ด้วยความตื่นเต้นที่ผลงานอันยิ่งใหญ่มอบให้กับผู้สร้างเมื่อพวกเขาเกิดมาโดยธรรมชาติราวกับว่าพวกเขามีอยู่แล้ว Manet จึงถูกกระตุ้นด้วยแรงกระตุ้นดังกล่าวทำงานโดยไม่ได้ผ่อนปรนแม้แต่น้อยและหลังจากนั้นไม่กี่วันก็เสร็จสิ้นผืนผ้าใบ

ออกจากงานนี้ด้วยความเหนื่อยแต่ก็เปี่ยมล้นไปด้วยความสุข เขาไม่เคยแน่ใจมาก่อนว่าเขาจะได้รับผลลัพธ์ที่สูงขนาดนี้ "วีนัส" คือผลงานชิ้นเอกของเขา แหล่งที่มาของมันคือภาพวาดของทิเชียน; แล้วไงล่ะ! เธอถูกสร้างขึ้นโดยเขา เป็นของเขาโดยสิ้นเชิง เธอถูกเปลี่ยนแปลงด้วยพลังแห่งการมองเห็นพลาสติกที่แปลกประหลาดสำหรับเขาเท่านั้น เขาถูกใช้อย่างสนุกสนานที่นี่ - และนี่คือเกมที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! - ความเป็นไปได้ที่มีชีวิตชีวาที่สุดของเทคโนโลยีของคุณ นี่คือการวาดภาพในความหมายสูงสุด: มันแสดงออกในรูปแบบที่พูดน้อย รูปแบบเชิงเส้นและชัดเจนถูกเน้นด้วยโครงร่างบาง ๆ ที่คั่นระหว่างพวกมัน แสงและเงาเข้าสู่บทสนทนาอันดุเดือดระหว่างขาวดำ ก่อให้เกิดความหลากหลายที่ละเอียดอ่อน: คมชัดผสมกับความประณีต เปรี้ยวด้วยความละเอียดอ่อน เทคนิคที่ยอดเยี่ยมซึ่งความกระตือรือร้นของศิลปินเติมเต็มความเข้มงวดของงานฝีมือ โดยที่ความตื่นเต้นในการแสดงและความยับยั้งชั่งใจในการวาดภาพก่อให้เกิดคอร์ดที่ไม่ละลายน้ำ

โบดแลร์แบ่งปันความคิดเห็นของมาเน็ตอย่างเต็มที่เกี่ยวกับคุณธรรมอันล้ำเลิศของงานนี้ จะไม่มีภาพวาดใดดีไปกว่านี้อีกแล้วที่ Salon of 1864

มาเน่ส่ายหัว ยิ่งเขามองผืนผ้าใบมากเท่าไร เขาก็ยิ่งมั่นใจว่าไม่มีอะไรต้องแก้ไข แต่เมื่อความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์บรรเทาลง ความกลัวก็เข้ามาครอบงำจิตวิญญาณของมาเนต์ ในตอนแรกไม่ชัดเจน ความกลัวจึงเข้าครอบงำศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ เขาได้ยินเสียงกรีดร้องของผู้ชมอีกครั้งใน "Salon of the Rejected" จะเกิดอะไรขึ้นถ้าภาพวาดนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวแบบเดียวกันกับ "อาหารเช้า"?

เขาพยายามสงบสติอารมณ์ลง ด้วยความสับสนและเต็มไปด้วยความไม่แน่นอน เขาจึงศึกษาการสร้างสรรค์ที่เกิดจากพู่กันของเขาเองอย่างรอบคอบ วิคตอเรียน่ามีร่างกายที่ประหม่าอย่างไม่ต้องสงสัย ริมฝีปากบาง ๆ เหล่านี้ คอนี้ตกแต่งด้วยกำมะหยี่สีดำ มือนี้มีสร้อยข้อมือ ขาเหล่านี้สวมรองเท้าแตะ เขาไม่ได้โกหก เขาเป็นคนซื่อสัตย์ แต่เขากลับถูกทรมานด้วยความวิตกกังวล “ฉันทำสิ่งที่ฉันเห็น” มาเน็ตพูดกับตัวเอง ใช่ แต่ดูเหมือนเขาจะเคลียร์วิคเตอร์รีนให้พ้นจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นชั่วคราวและสุ่มเสี่ยง "ดาวศุกร์" ของเขาไม่เกี่ยวข้องกับเวลาหรือสถานที่เฉพาะเจาะจง เธอเป็นมากกว่าความเป็นจริง เธอคือความจริงนั่นเอง ความจริงและบทกวี เป็นนักบวชหญิงผู้ไม่เคลื่อนไหวในลัทธินิรนาม เธอนอนอยู่บนเตียงต่อหน้ามาเน็ต และเธอเป็นเทพธิดาหรือโสเภณี? - ครุ่นคิดถึงเขาในความไร้เดียงสาที่ชั่วร้ายและความเย้ายวนใจที่น่าดึงดูดของเธอ

มานะกลัว.. ความเงียบอันแปลกประหลาดเล็ดลอดออกมาจากผืนผ้าใบของเขา ราวกับมาจากความฝันที่หลอกหลอน เขาสัมผัสได้ถึงการจ้องมองของสิ่งมีชีวิตนี้ที่อยู่ห่างไกลจากโลก เหนือจริงและในขณะเดียวกันก็จับต้องได้อย่างน่าหลงใหล ไม่เคยมีมาก่อนที่ความจริงของผู้หญิงจะลดลงในการวาดภาพให้เปลือยเปล่าเช่นนี้ มานะกลัว.. เขาได้ยินเสียงหัวเราะและคำสาปแช่งของฝูงชนอยู่แล้ว เขากลัวผ้าใบที่สมบูรณ์แบบนี้ เขากลัวตัวเอง กลัวงานศิลปะที่สูงกว่าเขา

วิธีแก้ปัญหาเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ตรงกันข้ามกับคำขอของโบดแลร์ เขาจะไม่ส่งดาวศุกร์ไปที่ร้านเสริมสวย เขาถอดผ้าใบออกจากขาตั้งแล้ววางไว้ที่มุมห้องสตูดิโอ ที่ซึ่งเป็นเวลาหลายเดือนในความมืดที่ไม่มีใครรู้จัก มีคนแปลกหน้าตัวสั่นอย่างลึกลับซ่อนตัวอยู่ ฉายแสงแห่งน้ำพุแห่งงานศิลปะใหม่

มาเน่ไม่อยากมีเรื่องอื้อฉาว เขาไม่ต้องการให้ชะตากรรมเตรียมไว้สำหรับเขา

และอีกหนึ่งปีต่อมา เพื่อนๆ ก็ได้โน้มน้าวให้ Manet ส่ง "Venus" ไปที่ Salon 1865 สุดท้ายมาเนตรก็ยอมให้ตัวเองมั่นใจ Zachary Astruc ได้ตั้งชื่อ "วีนัส" แล้ว ตอนนี้จะเรียกว่า "โอลิมเปีย" สำคัญมาก - ชื่ออะไรอย่างนี้! แง่มุม "วรรณกรรม" ทั้งหมดของภาพวาดของ Manet นั้นไม่แยแสเลย Astruc แต่งบทกวีได้อย่างง่ายดาย - พวกเขาบอกว่าเขาคิดในข้ออเล็กซานเดรียด้วยซ้ำ - และในไม่ช้าก็เขียนบทกวียาว "ลูกสาวแห่งเกาะ" เพื่อเป็นเกียรติแก่ "โอลิมเปีย" ซึ่งเป็นบทแรก (มีบทกวีทั้งหมดสิบบท) จะ ไว้ใต้ชื่อภาพว่า

ทันทีที่โอลิมเปียมีเวลาตื่นจากการหลับใหล
ทูตสีดำที่มีอาวุธสปริงอยู่ตรงหน้าเธอ
นั่นคือผู้ส่งสารของทาสผู้ไม่อาจลืมได้
คืนแห่งความรักกลายเป็นวันเบ่งบาน:
หญิงสาวผู้สง่างาม ผู้มีเปลวไฟแห่งความหลงใหลในตัว...

ร่วมกับโอลิมเปีย Manet ส่งภาพวาด The Desecration of Christ ไปที่ Salon

ปีนี้คณะลูกขุนประพฤติตนมีเมตตามากยิ่งขึ้นกว่าครั้งก่อนๆ เมื่อได้เห็นภาพวาดของ Manet และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอลิมเปีย สมาชิกคณะลูกขุนต้องยอมรับว่าพวกเขากำลังเห็น "การหักมุมที่น่าขยะแขยง" ในตอนแรกพวกเขาพักงานสองงาน แล้วเปลี่ยนใจ เนื่องจากคนหัวร้อนบางคนตำหนิคณะลูกขุนว่าเข้มงวดเกินไป ในกรณีนี้ คณะลูกขุนจะให้ความกระจ่างอีกครั้ง - "ตัวอย่างที่จำเป็น!" - ความจริงที่ว่าในสมัยโบราณและสมเหตุสมผลมันจะยังคงอยู่ในความมืดมิดของสิ่งที่ไม่รู้จัก ให้สาธารณชนตัดสินกันเองอีกครั้งหนึ่ง และปล่อยให้ศาลวิชาการตั้งขึ้นอย่างยุติธรรมหรือไม่ยุติธรรมเพื่อปฏิเสธคำหยาบคายดังกล่าว

ในวันที่ 1 พฤษภาคม ในช่วงเวลาของการเปิดตัว Salon อย่างยิ่งใหญ่ มาเนต์อาจเชื่อ แม้จะเป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ว่าเขาชนะเกมนี้แล้ว เขาแสดงความยินดีกับผลงานของเขาที่จัดแสดง ท่าจอดเรือที่งดงามจริงๆ! เขาทำถูกแล้วจริงๆ เมื่อไปทาสีปากแม่น้ำแซน! มาริน่า? มาเน่ตัวสั่น พวกเขาไม่เข้าใจผิดว่าโอลิมเปียเป็นทิวทัศน์ของฮันเฟลอร์! เขาเข้าไปในห้องโถงภายใต้ตัวอักษร "M" ซึ่งเขาได้เห็นภาพวาดสองภาพพร้อมลายเซ็นของ Claude Monet ผู้เปิดตัวที่ไม่รู้จัก ผู้เขียน "โอลิมเปีย" หงุดหงิดด้วยความขุ่นเคือง นี่มันเรื่องหลอกลวงอะไรกันนะ? “ไอ้สารเลวนี้มาจากไหน? ขโมยชื่อของฉันไปจนได้รับเสียงปรบมือขณะที่พวกมันขว้างแอปเปิ้ลเน่าใส่ฉัน” “พวกเขาขว้างแอปเปิ้ลเน่าๆ มาที่ฉัน” เป็นการพูดที่น้อยเกินไป เมื่อเทียบกับการระเบิดอันน่าเหลือเชื่อที่ "โอลิมเปีย" สร้างขึ้น "อาหารเช้า" ทำให้เกิดความไม่พอใจเล็กน้อย โอลิมเปีย! ศิลปินได้โอลิมเปียมาจากไหน? อคติต่อ Manet นั้นแข็งแกร่งมากจนชื่อแปลก ๆ ซึ่งไม่มีทางคล้ายกับโอลิมเปียเลยทำให้เกิดเสียงกระซิบที่น่าสงสัยในทันทีและทำให้ผู้ชมสับสน เมื่อเห็นด้วยกับชื่อและบทกวีอเล็กซานเดรียที่คลุมเครือซึ่งแต่งโดย Zachary Astruc แล้ว Manet ไม่คิดว่าวรรณกรรมทั้งหมดนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของเขา - และ "Venus" กำลังวาดภาพในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ อย่างไรก็ตามทุกสิ่งที่มาจาก Manet จะไม่ทำให้ใครประหลาดใจอีกต่อไป - สาธารณชนพร้อมที่จะคิดว่าพระเจ้ารู้อะไร โอลิมเปีย - แต่ขอเถอะ! จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้เขียนมีความกล้าที่จะนำเสนอในภาพวาดของเขา - ความสมจริงของมันก็ล้อเลียนภาพในอุดมคติของศิลปินเชิงวิชาการอย่างไร้ยางอาย - "โสเภณีไร้ยางอาย" ซึ่งเป็นตัวละครที่มีชื่อเดียวกันใน "Lady of the Camellias" โดย Alexandre Dumas the Son? “สาวงาม”! ไม่มีอะไรจะพูด! พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว! อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เป็นสิ่งที่คาดหวังได้: เมื่อเสี่ยงต่อสื่อลามกแล้วซับอื้อฉาวก็ไม่กลัวที่จะท้าทายความคิดเห็นของประชาชน ตำนานอันศักดิ์สิทธิ์ที่ดูหมิ่นดูหมิ่นรูปแบบศิลปะสูงสุดซึ่งเป็นภาพเปลือยของผู้หญิงเขาวาดภาพโสเภณีหญิงสาวที่แทบจะเข้าสู่วัยแรกรุ่น "ไม่ว่าสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น" สร้างภาพที่ยั่วยวนซึ่งคู่ควรกับ "ดอกไม้" ของเพื่อนซาตานของเขา แห่งความชั่วร้าย”

สื่อเริ่มสะท้อนผู้ชมทันที ถึงเวลาที่จะยุติเรื่องนี้ในที่สุด “อะไรคือสิ่งที่แปลกตาท้องเหลือง นางแบบน่าสงสาร หยิบขึ้นมา พระเจ้าทรงทราบที่ไหน” - Jules Claretie อุทานในหน้า L'Artiste ทุกที่ที่พวกเขาพูดถึงเพียงเกี่ยวกับ Manet และ "Venus with a Cat" ของเขาซึ่งชวนให้นึกถึง "กอริลลาตัวเมีย" เธอสามารถใช้เป็นป้ายสำหรับบูธที่พวกเขาแสดง "มีหนวดเครา" ผู้หญิง".

มาเน่ทนไม่ไหวแล้ว การประณามอย่างเป็นเอกฉันท์ทำให้เขาขวัญเสียอย่างสิ้นเชิง แนวโน้มแปลก ๆ ที่เขาถูกกล่าวหาว่าทำให้ศิลปินตะลึง ซึมเศร้า สอบปากคำตัวเอง สงสัยทุกอย่าง รังเกียจทุกสิ่ง ไม่เข้าใจสิ่งใดในฝันร้ายที่อยู่รอบตัวเขาตอนนี้ เขาจะถือว่าตัวเองคนเดียวว่าถูกต้องทั้งๆที่ทุกคน? เขาบ่นกับโบดแลร์: “ฉันหวังว่าคุณจะอยู่ที่นี่” เขาเขียน “คำสาปกำลังตกใส่ฉันเหมือนลูกเห็บฉันไม่เคยมีวันหยุดแบบนี้มาก่อน ... เสียงกรีดร้องเหล่านี้ทำให้คุณหูหนวกได้ ชัดเจน - มีคน... เขาผิดที่นี่”

โบดแลร์หมกมุ่นอยู่กับ "อาการมึนงง" ในกรุงบรัสเซลส์มากขึ้นเรื่อยๆ อ่านจดหมายของเพื่อนอย่างไม่อดทน มันคุ้มไหมที่จะปล่อยให้นักวิจารณ์ "ตะลึง" คุณชอบแบบนั้น? โอ้! ชายคนนี้ล้มเหลวในการใช้ชีวิตตามความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปไกลแค่ไหน! การมีความสามารถอัจฉริยะและไม่มีอุปนิสัยที่สอดคล้องกับความสามารถเหล่านี้ ไม่ได้เตรียมตัวให้พร้อมอย่างสมบูรณ์สำหรับชีวิตขึ้นๆ ลงๆ เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับผู้ที่ถูกกำหนดให้ได้รับเกียรติให้กลายเป็นความรุ่งโรจน์ของโลกนี้! มาเนต์ แย่แล้ว! เขาไม่เคยสามารถเอาชนะจุดอ่อนของอารมณ์ของเขาได้อย่างสมบูรณ์ แต่ "เขามีนิสัย - และนั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด" พรสวรรค์ของเขาจะคงอยู่

โบดแลร์ยิ้ม “สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจก็คือความสุขของคนโง่ที่คิดว่าเขาตายไปแล้ว” ตอบสนองต่อมานาเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคมกวีตำหนิเขาอย่างกระตือรือร้น:“ ดังนั้นอีกครั้งฉันคิดว่าจำเป็นต้องคุยกับคุณ - เกี่ยวกับคุณ มีความจำเป็นต้องแสดงให้คุณเห็นว่าคุณมีค่าแค่ไหน สิ่งที่คุณต้องการนั้นช่างโง่เขลา พวกเขาหัวเราะ ที่คุณเยาะเย้ยทำให้คุณหงุดหงิดคุณไม่ยุติธรรม ฯลฯ ฯลฯ คุณคิดว่าคุณเป็นคนแรกที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้คุณมีความสามารถมากกว่า Chateaubriand หรือ Wagner หรือไม่ แต่พวกเขาก็ถูกรังแกไม่น้อย แต่ พวกเขาไม่ได้ตายจากมัน และเพื่อไม่ให้เกิดความภาคภูมิใจในตัวคุณมากเกินไปฉันจะบอกว่าคนทั้งสองนี้ - แต่ละคนในแบบของตัวเอง - เป็นตัวอย่างให้ปฏิบัติตามและแม้แต่ในยุคที่เจริญรุ่งเรืองในขณะที่คุณเป็นเพียง ครั้งแรกท่ามกลางความเสื่อมโทรมของศิลปะในยุคของเรา ฉันหวังว่าคุณ "คุณจะไม่บ่นเกี่ยวกับความไม่เป็นระเบียบซึ่งฉันนำเสนอทั้งหมดนี้ให้คุณทราบคุณตระหนักดีถึงความรักฉันมิตรที่ฉันมีต่อคุณ"

คงเป็นเรื่องยากสำหรับ Manet ที่จะโกรธกับ "จดหมายที่น่าเกรงขามและใจดี" ของ Baudelaire ดังที่ศิลปินเรียกมันว่าเป็นจดหมายที่เขาจะจดจำตลอดไป ความเข้มงวดของบรรทัดเหล่านี้กลายเป็นยาบรรเทาสำหรับเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นคือเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2408 เมื่อทุกวันใหม่ทำให้เขาหงุดหงิดและสับสนมากขึ้น

หลังจากการเสียชีวิตของ Manet ในปี พ.ศ. 2432 Claude Monet ได้เปิดการสมัครสมาชิกสาธารณะ โดยเขาจะนำเงินที่ได้รวบรวมมาเพื่อซื้อ "Olympia" จากมาดาม Manet จากนั้นจึงนำเสนอต่อรัฐเพื่อให้สักวันหนึ่งภาพดังกล่าวจะไปจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “ ฉันได้รับการบอกกล่าว” Berthe Morisot เขียนถึง Claude Monet“ มีใครบางคนที่ฉันไม่รู้จักชื่อไปที่ Kampfen (ผู้อำนวยการฝ่ายวิจิตรศิลป์) เพื่อตรวจสอบอารมณ์ของเขาที่ Kampfen บินไปสู่ความโกรธ เหมือน "แกะบ้า" และรับรองว่าในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งนี้ Manet จะไม่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คู่สนทนาของเขาพูดที่นี่: "เอาล่ะเราจะต้องจัดการกับการจากไปของคุณก่อนแล้วเราจะ เปิดทางให้มาเนตร”

แม้จะมีการต่อต้านบางครั้งที่ไม่คาดคิด แต่ Claude Monet ก็ไม่ได้วางแขนลง เขาหวังที่จะรวบรวม 20,000 ฟรังก์โดยการสมัครสมาชิก ด้วยส่วนต่างหลายร้อย เขาก็ถึงจำนวนที่วางแผนไว้อย่างรวดเร็ว ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 Claude Monet ได้ทำการเจรจากับตัวแทนฝ่ายบริหาร การเจรจากินเวลาหลายเดือน - ตัวแทนของรัฐดูเหมือนจะไม่รังเกียจที่จะยอมรับโอลิมเปียโดยไม่ได้ให้คำมั่นสัญญาอย่างมั่นคงเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในที่สุดโมเนต์ก็บรรลุข้อตกลง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2433 "โอลิมเปีย" ได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กโดยคาดว่าจะสามารถจัดวางในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ แต่สุดท้ายก็ตัดสินใจไม่ได้ สิบเจ็ดปีต่อมา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2450 ตามคำสั่งอันมั่นคงของ Clemenceau เพื่อนของ Monet และนายกรัฐมนตรีในขณะนั้น Olympia ก็เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในที่สุด

อ้างอิงจากหนังสือ "Edouard Manet" โดย A. Perryucho./ Transl. จากภาษาฝรั่งเศสคำหลัง เอ็ม. โปรโคเฟียวา. - อ.: TERRA - ชมรมหนังสือ. 2000. - 400 หน้า, 16 หน้า. ป่วย.

เอดูอาร์ด มาเน็ต. "โอลิมเปีย".
พ.ศ. 2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ 130.5x190 ซม.
พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส.

ทันทีที่โอลิมเปียมีเวลาตื่นจากการหลับใหล
ทูตสีดำที่มีอาวุธสปริงอยู่ตรงหน้าเธอ
นั่นคือผู้ส่งสารของทาสผู้ไม่อาจลืมได้
คืนแห่งความรักกลายเป็นวันที่ดอกไม้บาน
แซคารี อัสทรัค

สำหรับเรา “โอลิมเปีย” นั้นคลาสสิกพอๆ กับภาพวาดของปรมาจารย์ในสมัยก่อน ดังนั้นจึงไม่ง่ายเลยสำหรับคนรักศิลปะสมัยใหม่ที่จะเข้าใจว่าเหตุใดจึงมีเรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นรอบ ๆ ภาพวาดนี้ ซึ่งแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการของ Paris Salon ใน ปี 1865 แบบที่ปารีสไม่เคยเห็นมาก่อน ถึงขั้นต้องมอบหมายยามติดอาวุธให้กับงานของมาเนตร แล้วจึงแขวนมันลงมาจากเพดานจนสุดเพื่อไม่ให้ไม้เท้าและร่มของผู้มาเยือนที่ไม่พอใจเข้าถึงผืนผ้าใบและสร้างความเสียหายได้

หนังสือพิมพ์กล่าวหาศิลปินอย่างผิดศีลธรรมหยาบคายและเหยียดหยามอย่างเป็นเอกฉันท์ แต่นักวิจารณ์โดยเฉพาะวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของตัวเองและหญิงสาวที่ปรากฎในนั้น:“ สีน้ำตาลคนนี้น่าเกลียดอย่างน่ารังเกียจใบหน้าของเธอโง่เขลาผิวของเธอเหมือนศพ” “ นี่คือกอริลลาตัวเมียที่ทำจากยางและเปลือยเปล่าทั้งหมด /…/ ฉันแนะนำให้หญิงสาวที่คาดหวังว่าจะมีลูกและเด็กผู้หญิงเพื่อหลีกเลี่ยงความรู้สึกเช่นนี้” “ หญิงซักผ้า Batignolles” (เวิร์กช็อปของ Manet ตั้งอยู่ในไตรมาส Batignolles), “ Venus with a cat”, “ ป้ายบอกทางบูธที่แสดงผู้หญิงมีหนวดมีเครา”, “ Odalisque ท้องเหลือง”... ในขณะที่บางคน นักวิจารณ์มีความซับซ้อนในความเฉลียวฉลาด คนอื่น ๆ เขียนว่า "ศิลปะ สิ่งที่ตกต่ำมากไม่สมควรถูกประณามด้วยซ้ำ"

เอดูอาร์ด มาเน็ต. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า พ.ศ. 2406

ไม่มีการโจมตีอิมเพรสชั่นนิสต์ (ซึ่ง Manet เป็นมิตรด้วย แต่ไม่ได้ระบุตัวตน) ใดเทียบได้กับการโจมตีที่เกิดขึ้นกับผู้เขียน Olympia ไม่มีอะไรแปลกในเรื่องนี้: อิมเพรสชั่นนิสต์ในการค้นหาวิชาใหม่และการแสดงออกใหม่ ๆ ย้ายออกจากหลักการคลาสสิก Manet ก้าวข้ามอีกเส้นหนึ่ง - เขาดำเนินการสนทนาที่มีชีวิตชีวาและไม่ถูกยับยั้งกับคลาสสิก

เรื่องอื้อฉาวรอบ ๆ โอลิมเปียไม่ใช่ครั้งแรกในชีวประวัติของมาเนต์ ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2406 ศิลปินได้วาดภาพสำคัญอีกชิ้นหนึ่งชื่อ “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ในฐานะ “โอลิมเปีย” ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “คอนเสิร์ตในชนบท” ของจอร์โจเน (ค.ศ. 1510) มาเนต์จึงตีความโครงเรื่องใหม่ด้วยวิธีของเขาเอง เช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ เขานำเสนอผู้หญิงเปลือยและผู้ชายที่สวมเสื้อผ้าท่ามกลางธรรมชาติ แต่หากนักดนตรีของ Giorgione แต่งกายด้วยชุดเรอเนซองส์ ฮีโร่ของ Manet ก็จะแต่งกายตามแฟชั่นล่าสุดของปารีส

จอร์โจเน. คอนเสิร์ตคันทรี่ 1510

Manet ยืมสถานที่และท่าทางของตัวละครจากการแกะสลักของศิลปิน Marcantonio Raimondi ในศตวรรษที่ 16 เรื่อง “The Judgement of Paris” ซึ่งสร้างขึ้นจากภาพวาดของ Raphael ภาพวาดของมาเนต์ (แต่เดิมเรียกว่า "การอาบน้ำ") ถูกจัดแสดงใน "Salon of the Rejected" อันโด่งดังในปี พ.ศ. 2406 โดยมีการแสดงผลงานที่ถูกคณะลูกขุนอย่างเป็นทางการปฏิเสธ และทำให้ประชาชนตกใจอย่างมาก

เป็นเรื่องปกติที่จะวาดภาพผู้หญิงเปลือยในภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานและประวัติศาสตร์เท่านั้น ดังนั้นผืนผ้าใบของ Manet ซึ่งการกระทำดังกล่าวถูกถ่ายทอดไปสู่ยุคปัจจุบันจึงถือว่าเกือบจะเป็นภาพอนาจาร ไม่น่าแปลกใจที่หลังจากนี้ศิลปินมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการตัดสินใจจัดแสดง "โอลิมเปีย" ที่ Salon ถัดไปในปี 1865 ท้ายที่สุดแล้วในภาพวาดนี้เขาได้ "บุกรุก" ผลงานศิลปะคลาสสิกชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง - ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "วีนัส" ของเออร์บิโน” (ค.ศ. 1538) วาดโดยทิเชียน ในวัยเยาว์ Manet ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ในแวดวงของเขา คัดลอกภาพวาดคลาสสิกมากมายจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รวมถึง (1856) ภาพวาดของทิเชียน ต่อมาได้ร่วมงานกับ Olympia ด้วยอิสรภาพและความกล้าหาญที่น่าทึ่ง เขาได้มอบความหมายใหม่ให้กับผลงานเพลงที่เขารู้จักดี

มาร์คานโตนิโอ ไรมอนดิ.
คำพิพากษาของปารีส ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16

ลองเปรียบเทียบภาพกัน ภาพวาดของทิเชียนซึ่งควรจะตกแต่งหน้าอกขนาดใหญ่สำหรับชุดแต่งงานเป็นการเฉลิมฉลองความสุขและคุณธรรมของการแต่งงาน ในภาพเขียนทั้งสองภาพ ผู้หญิงเปลือยนอนโดยให้มือขวาวางบนหมอน ส่วนมือซ้ายวางบนครรภ์

วีนัสเอียงศีรษะไปด้านข้างอย่างตระการตา โอลิมเปียมองตรงไปที่ผู้ชม และการจ้องมองนี้ทำให้เรานึกถึงภาพวาดอีกชิ้น - "The Nude Swing" โดย Francisco Goya (1800) พื้นหลังของภาพวาดทั้งสองถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยแนวตั้งที่เข้มงวดลงไปถึงมดลูกของผู้หญิง

ทิเชียน. ดาวศุกร์แห่งเออร์บิโน 1538

ด้านซ้ายเป็นผ้าม่านสีเข้มหนาทึบ ด้านขวาเป็นจุดสว่าง: ทิเชียนมีสาวใช้สองคนกำลังยุ่งอยู่กับชุดหน้าอก ส่วนมาเนต์มีสาวใช้ผิวดำพร้อมช่อดอกไม้ ช่อดอกไม้ที่หรูหรานี้ (น่าจะมาจากพัด) แทนที่ดอกกุหลาบ (สัญลักษณ์ของเทพีแห่งความรัก) ในมือขวาของภาพวีนัสของทิเชียนในภาพวาดของมาเนต์ สุนัขสีขาวขดตัวอยู่ที่เท้าของวีนัส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสและความสบายใจของครอบครัว บนเตียงของโอลิมเปีย แมวดำกะพริบตาสีเขียว “เข้ามา” ในภาพจากบทกวีของ Charles Baudelaire เพื่อนของ Manet โบดแลร์เห็นแมวเป็นสัตว์ลึกลับที่มีลักษณะเหมือนเจ้าของหรือผู้หญิง และเขียนบทกวีเชิงปรัชญาเกี่ยวกับแมวและแมว:

“วิญญาณประจำบ้านหรือเทพ
รูปเคารพพยากรณ์นี้ตัดสินทุกคน
และดูเหมือนว่าสิ่งของของเรา -
ฟาร์มนี้เป็นของส่วนตัวของเขา”

มาเน็ตยืมต่างหูมุกในหูของเธอและสร้อยข้อมือขนาดใหญ่ที่มือขวาของโอลิมเปียจากภาพวาดของทิเชียน และเขาได้เพิ่มรายละเอียดที่สำคัญหลายประการบนผืนผ้าใบของเขา โอลิมเปียวางอยู่บนผ้าคลุมไหล่อันหรูหราพร้อมพู่ บนเท้าของเธอมีกางเกงชั้นในสีทอง ผมของเธอเป็นดอกไม้แปลกตา บนคอของเธอมีกำมะหยี่ที่มีไข่มุกเม็ดใหญ่ซึ่งเน้นเฉพาะภาพเปลือยที่ท้าทายของผู้หญิงเท่านั้น ผู้ชมในช่วงทศวรรษที่ 1860 พิจารณาอย่างแน่วแน่จากคุณลักษณะเหล่านี้ว่าโอลิมเปียเป็นคนร่วมสมัยของพวกเขา ว่าความงามที่สวมท่าทางของวีนัสแห่งเออร์บิโนนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าโสเภณีชาวปารีสที่ประสบความสำเร็จ

ฟรานซิสโก โกยา. เปลือยมหา. ตกลง. 1800

ชื่อของภาพเขียนทำให้ "ความอนาจาร" รุนแรงขึ้น ให้เราระลึกว่าหนึ่งในวีรสตรีของนวนิยายยอดนิยม (พ.ศ. 2391) และละครชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2395) ของอเล็กซานเดร ดูมาส์ ผู้น้อง "The Lady of the Camellias" ถูกเรียกว่าโอลิมเปีย ในปารีสช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้เป็นคำนามที่ใช้เรียก "demimonde ladies" มาระยะหนึ่งแล้ว ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าชื่อของภาพวาดนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของดูมาส์มากน้อยเพียงใดและใคร - ศิลปินเองหรือเพื่อนคนหนึ่งของเขา - มีความคิดที่จะเปลี่ยนชื่อ "วีนัส" เป็น "โอลิมเปีย" แต่ชื่อนี้ยังคงอยู่ หนึ่งปีหลังจากการสร้างภาพวาดกวี Zachary Astruc ยกย่องโอลิมเปียในบทกวี "Daughter of the Island" ซึ่งกลายเป็นบทประพันธ์ของบทความนี้ถูกวางไว้ในแคตตาล็อกของนิทรรศการที่น่าจดจำ

มาเนต์ "ขุ่นเคือง" ไม่เพียงแต่เรื่องศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกทางสุนทรีย์ของชาวปารีสด้วย สำหรับผู้ชมในปัจจุบัน โอลิมเปียที่ "มีสไตล์" ที่เพรียวบาง (Quiz Meran นางแบบคนโปรดของ Manet โพสท่าถ่ายรูป) ดูน่าดึงดูดไม่น้อยไปกว่า Venus ที่เป็นผู้หญิงของ Titian ด้วยรูปทรงโค้งมนของเธอ แต่ผู้ร่วมสมัยของ Manet มองว่า Olympia เป็นคนผอมเกินไปและมีเหลี่ยมมุมและมีลักษณะที่ไม่ใช่ชนชั้นสูง ในความคิดของเรา ร่างกายของเธอกับพื้นหลังของหมอนสีน้ำเงินและสีขาวแผ่ความอบอุ่นของชีวิต แต่ถ้าเราเปรียบเทียบโอลิมเปียกับดาวศุกร์สีชมพูที่อ่อนล้าอย่างผิดธรรมชาติซึ่งวาดโดยนักวิชาการที่ประสบความสำเร็จ Alexandre Cabanel ในปี 1863 เดียวกันเราจะเข้าใจคำตำหนิของสาธารณชนได้ดีขึ้น: สีผิวตามธรรมชาติของโอลิมเปียดูเป็นสีเหลืองและลำตัวแบน

อเล็กซานเดอร์ คาบาเนล. กำเนิดดาวศุกร์ พ.ศ. 2408

Manet ซึ่งเริ่มสนใจศิลปะญี่ปุ่นเร็วกว่าศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ละทิ้งการเรนเดอร์ปริมาณและการปรับแต่งสีอย่างละเอียดอย่างระมัดระวัง การขาดการแสดงออกถึงปริมาณในภาพวาดของ Manet ได้รับการชดเชยเช่นเดียวกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นด้วยการใช้เส้นและเส้นขอบที่โดดเด่น แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันของศิลปิน ภาพวาดนั้นดูเหมือนยังไม่เสร็จ ประมาทเลินเล่อ แม้กระทั่งทาสีอย่างไม่เหมาะสม สองสามปีหลังจากเรื่องอื้อฉาวในโอลิมปิก ชาวปารีสซึ่งเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะญี่ปุ่นในงานนิทรรศการโลก (พ.ศ. 2410) ต่างก็หลงใหลและหลงใหลในงานศิลปะชิ้นนี้ แต่ในปี พ.ศ. 2408 หลายคนรวมทั้งเพื่อนร่วมงานของศิลปินไม่ยอมรับนวัตกรรมของ Manet ดังนั้น Gustave Courbet จึงเปรียบเทียบโอลิมเปียกับ "ราชินีแห่งโพดำจากสำรับไพ่ที่เพิ่งออกมาจากอ่าง" “น้ำเสียงของร่างกายสกปรก และไม่มีการสร้างแบบจำลอง” กวี Théophile Gautier กล่าว

มาเนต์แก้ปัญหาเรื่องสีที่ซับซ้อนที่สุดในภาพนี้ หนึ่งในนั้นคือการเรนเดอร์เฉดสีดำ ซึ่ง Manet ต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ มักใช้และเต็มใจตามแบบอย่างของศิลปินคนโปรดของเขา Diego Velazquez ช่อดอกไม้ในมือของผู้หญิงผิวดำซึ่งแตกสลายเป็นลายเส้นแต่ละเส้น ทำให้นักวิจารณ์ศิลปะมีเหตุผลที่จะกล่าวว่า Manet ได้สร้าง "การปฏิวัติจุดที่มีสีสัน" ซึ่งสร้างคุณค่าของการวาดภาพเช่นนี้ โดยไม่คำนึงถึงหัวข้อ และด้วยเหตุนี้จึงเปิด เส้นทางใหม่ของศิลปินในทศวรรษต่อๆ มา

เอดูอาร์ด มาเน็ต. ภาพเหมือนของเอมิล โซล่า พ.ศ. 2411
ที่มุมขวาบนมีการจำลองโอลิมเปียและการแกะสลักแบบญี่ปุ่น

Giorgione, Titian, Raphael, Goya, Velazquez สุนทรียศาสตร์ของการแกะสลักแบบญี่ปุ่น และ... ชาวปารีสในยุค 1860 ในงานของเขา Manet ปฏิบัติตามหลักการที่เขากำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: “หน้าที่ของเราคือการดึงทุกสิ่งที่มันสามารถเสนอให้เราออกไปจากยุคของเรา โดยไม่ลืมสิ่งที่ถูกค้นพบและพบก่อนหน้าเรา” วิสัยทัศน์แห่งความทันสมัยผ่านปริซึมแห่งอดีตได้รับแรงบันดาลใจจาก Charles Baudelaire ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นกวีที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพลอีกด้วย ตามที่โบดแลร์กล่าวไว้ ปรมาจารย์ที่แท้จริงจะต้อง “สัมผัสถึงความหมายเชิงกวีและประวัติศาสตร์ของความทันสมัย ​​และสามารถมองเห็นความเป็นนิรันดร์ในสิ่งธรรมดาสามัญได้”

Manet ไม่ต้องการที่จะดูถูกความคลาสสิกหรือเยาะเย้ยสิ่งเหล่านั้น แต่เพื่อยกระดับความทันสมัยและความร่วมสมัยให้มีมาตรฐานระดับสูง เพื่อแสดงให้เห็นว่าสาวสำรวยชาวปารีสและเพื่อนๆ ของพวกเขาเป็นลูกหลานธรรมชาติที่ชาญฉลาดเช่นเดียวกับตัวละครของ Giorgione และนักบวชหญิงชาวปารีสแห่งความรักที่ภาคภูมิใจ ความงามและอำนาจเหนือหัวใจของเธอ งดงามราวกับดาวศุกร์แห่งเออร์บิโน “ เราไม่คุ้นเคยกับการตีความความเป็นจริงที่เรียบง่ายและจริงใจเช่นนี้” Emile Zola หนึ่งในผู้พิทักษ์ไม่กี่คนของผู้แต่ง Olympia เขียน

"โอลิมเปีย" ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ออร์แซ

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Manet ประสบความสำเร็จที่รอคอยมานาน: Paul Durand-Ruel พ่อค้างานศิลปะชื่อดังซื้อผลงานของศิลปินประมาณสามสิบชิ้น แต่มาเนต์ถือว่าโอลิมเปียเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาและไม่ต้องการขายมัน หลังจากการเสียชีวิตของ Manet (พ.ศ. 2426) ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกนำไปประมูล แต่ไม่มีผู้ซื้อ ในปี พ.ศ. 2432 ภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในนิทรรศการ "ศิลปะฝรั่งเศสหนึ่งร้อยปี" ซึ่งจัดขึ้นที่นิทรรศการโลกเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ภาพลักษณ์ของดาวศุกร์แห่งปารีสชนะใจผู้ใจบุญชาวอเมริกันคนหนึ่งและเขาต้องการซื้อภาพวาดนี้ แต่เพื่อนของศิลปินไม่สามารถปล่อยให้ผลงานชิ้นเอกของ Manet ออกจากฝรั่งเศสได้ ตามความคิดริเริ่มของ Claude Monet พวกเขารวบรวมเงิน 20,000 ฟรังก์จากการสมัครสมาชิกสาธารณะ ซื้อ "โอลิมเปีย" จากภรรยาม่ายของศิลปินและบริจาคให้กับรัฐ ภาพวาดดังกล่าวรวมอยู่ในคอลเลกชันภาพวาดของพระราชวังลักเซมเบิร์ก และในปี 1907 ด้วยความพยายามของ Georges Clemenceau ประธานสภารัฐมนตรีของฝรั่งเศสในขณะนั้น ภาพจึงถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เป็นเวลาสี่สิบปีที่ "โอลิมเปีย" อยู่ภายใต้หลังคาเดียวกันกับต้นแบบ - "วีนัสแห่งเออร์บิโน" ในปี 1947 ภาพวาดได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ และในปี 1986 โอลิมเปียซึ่งชะตากรรมเริ่มเศร้าโศกมาก ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจและการตกแต่งของพิพิธภัณฑ์ Parisian Orsay แห่งใหม่

โอลิมเปีย - เอดูอาร์ด มาเนต์ พ.ศ. 2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ 130.5x190 ซม

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2406 ภาพวาด "โอลิมเปีย" ดึงดูดความสนใจได้ทันที จริงอยู่ เสียงสะท้อนแบบนี้ไม่ใช่สิ่งที่ผู้สร้าง Edouard Manet คาดหวังไว้ วันนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเราซึ่งเป็นผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่จะเชื่อ แต่สาวเปลือยนอนบนผ้าปูที่นอนสีขาวทำให้เกิดความขุ่นเคือง

Salon of 1865 ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในงานอื้อฉาวที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผู้คนไม่พอใจอย่างเปิดเผยดุศิลปินพยายามถ่มน้ำลายลงบนผืนผ้าใบและบางคนถึงกับพยายามแทงด้วยร่มหรือไม้เท้า ในที่สุดฝ่ายจัดการนิทรรศการก็ต้องแขวนไว้จนถึงเพดานและโพสต์ระบบรักษาความปลอดภัยด้านล่าง

อะไรที่ทำให้ผู้ชมไม่พอใจอย่างมากเนื่องจากนี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกในรูปแบบเปลือยในวิจิตรศิลป์? ประเด็นก็คือต่อหน้ามาเนต์จิตรกรวาดภาพวีรสตรีแห่งตำนานเทพธิดาที่สวยงามและจิตรกรก็กล้าที่จะ "เปลื้องผ้า" ผู้หญิงสมัยใหม่และค่อนข้างเป็นรูปธรรมในงานของเขา ประชาชนทนไม่ได้กับความไร้ยางอายเช่นนี้!

แบบจำลองสำหรับงานคือ Quiz Meurant ซึ่งเป็นนางแบบคนโปรดของ Edouard Manet และปรมาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยนักคลาสสิกอย่าง Velazquez, Giordano

ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นว่าผู้เขียน Olympia คัดลอกโครงร่างการเรียบเรียงของรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงของเขาไปโดยสิ้นเชิง แม้ว่าผืนผ้าใบจะมีรอยประทับที่ชัดเจน แต่ Manet ก็สามารถนำเสนอตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงานของเขาผ่านสไตล์ของเขาเอง เช่นเดียวกับการดึงดูดใจนางเอกที่แท้จริง ผู้เขียนดูเหมือนจะพยายามบอกผู้ชมว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันมีเสน่ห์ไม่น้อยไปกว่า Venuses ในอดีตที่ร้องซ้ำ ๆ

Young Olympia นอนอยู่บนเตียงสีขาว ผิวสีทองอ่อนสดใสของเธอตัดกับผ้าปูที่นอนสีฟ้าเย็นตา ท่าทางของเธอผ่อนคลายและสบายใจ แต่การจ้องมองที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจของเธอซึ่งพุ่งตรงไปที่ผู้ชมโดยตรงทำให้เธอมีไดนามิกของภาพและความยิ่งใหญ่ที่ซ่อนอยู่ รูปร่างของเธอ (ต่างจากตัวอย่างคลาสสิก) ปราศจากความกลมที่เน้นย้ำ ในทางกลับกัน มีการอ่าน "เชิงมุม" บางอย่างซึ่งเป็นเทคนิคโดยเจตนาของผู้เขียน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงต้องการเน้นย้ำถึงความทันสมัยของโมเดลของเขา ตลอดจนชี้ให้เห็นถึงอุปนิสัยที่เข้มแข็งและความเป็นอิสระของเขา

เมื่อเพลิดเพลินกับภาพความงามที่เปลือยเปล่าแล้วผู้ชมก็หันมองไปทางซ้าย - นี่คือสาวใช้ผิวคล้ำพร้อมช่อดอกไม้ซึ่งเธอนำมามอบให้กับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ สีผิวเข้มของผู้หญิงตัดกันอย่างชัดเจนกับทั้งสีสดใสและเสื้อผ้าสีขาว

เพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวละครหลักให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Edouard Manet ดูเหมือนจะจงใจไม่เริ่มแจกแจงรายละเอียดพื้นหลังเป็นผลให้ Olympia ที่วาดอย่างระมัดระวังและระมัดระวังก้าวไปข้างหน้าราวกับก้าวข้ามพื้นที่ที่ปิดล้อม ของภาพ

ไม่เพียงแต่โครงเรื่องที่เป็นนวัตกรรมใหม่และองค์ประกอบที่สมดุลอย่างยอดเยี่ยมเท่านั้นที่ทำให้ภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่น โทนสีของผืนผ้าใบสมควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ ความแตกต่างที่ดีที่สุดของเฉดสีเหลืองสีทองและสีเบจนั้นมีความกลมกลืนอย่างน่าทึ่งกับสีฟ้าและสีขาวรวมถึงการไล่ระดับสีทองที่เล็กที่สุดซึ่งมีการเขียนผ้าคลุมไหล่บนเตียงของนางเอก

ภาพวาดค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพร่างหรือภาพร่าง ความประทับใจนี้เกิดจากการอธิบายรายละเอียดและเส้นในภาพของตัวละครหลักอย่างละเอียดอย่างละเอียดตลอดจนเทคนิคที่ค่อนข้างแบนของจิตรกร - Manet จงใจละทิ้งตัวอักษรแบบดั้งเดิม alla prima ศิลปินมั่นใจว่าการตีความแบบเรียบๆ จะทำให้งานมีอารมณ์และมีชีวิตชีวามากขึ้น

เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากจัดแสดงภาพวาดที่ Salon ประชาชนก็เริ่มข่มเหง Manet อย่างดุเดือดและเขาก็ถูกบังคับให้หนีไปต่างจังหวัดแล้วจากไปโดยสิ้นเชิง

ทุกวันนี้ “โอลิมเปีย” อันน่ารื่นรมย์ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา และผู้แต่งจะลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกตลอดไปในฐานะผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่น