หนึ่งในผู้เขียนโศกนาฏกรรมของชาวกรีก โรงละครกรีกโบราณ โครงสร้างของโศกนาฏกรรม

ในสาขากวีนิพนธ์เชิงละคร ความแตกต่างอย่างมากระหว่างเอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีสซึ่งมาจากหลายชั่วอายุคนเห็นได้ชัดเจน เป็นตัวแทนของรุ่นที่ยังตื้นตันใจอยู่ ประเพณีสมัยโบราณทั้งทางศาสนาและการเมืองวีรบุรุษผู้รักชาติผู้ต่อสู้ที่มาราธอน เขาจบชีวิตในซีราคิวส์ที่ราชสำนักของเผด็จการ Hiero โดยละทิ้งเมือง Attica ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเมื่อระบอบประชาธิปไตยครอบงำในกรุงเอเธนส์ น้ำเสียงของโศกนาฏกรรมของเขาช่างประเสริฐ เคร่งศาสนา และตัวละครของเขาไม่ใช่มนุษย์ธรรมดา แต่เป็นเทพเจ้าและวีรบุรุษ ที่สุด อย่างสง่างามเป็น โพรมีธีอุสถูกซุสล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินเพื่อขโมยไฟศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ต้องการยอมจำนนต่อซุส พระเอกให้เครดิตกับสิ่งที่เขาทำ สู่เผ่าพันธุ์มนุษย์การทำความดีและบ่นเรื่องความอยุติธรรมของซุสเสียงดัง นี่คือการกบฏของจิตวิญญาณมนุษย์ต่อชะตากรรมที่ถ่วงน้ำหนัก แต่ในท้ายที่สุดโพรมีธีอุสก็ถูกลงโทษสำหรับการต่อต้านของเขา

เขาเป็นคนรุ่นที่มีการสถาปนาระบบประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์แล้ว วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Sophocles (“ Oedipus the King”, “ Antigone”, “ Oedipus at Colonus”) อีกต่อไป เทวดาและเทวดาและ คนธรรมดา และเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงชะตากรรมภายนอกของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวภายในของจิตวิญญาณของพวกเขา ลักษณะนิสัยของพวกเขา ความสงสัยในมโนธรรมของพวกเขา การต่อสู้ภายในของพวกเขาด้วย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมละครของเขาถึงมีมนุษยธรรมมากขึ้น ใกล้ชิดกับชีวิตจริงมากกว่าที่จะ ภาพในตำนาน , สร้าง จินตนาการที่สร้างสรรค์ชาวกรีก อย่างไรก็ตาม โซโฟคลีสยังคงสร้างอุดมคติให้กับผู้คนที่ปรากฎในโศกนาฏกรรม: โดยการยอมรับของเขาเอง ผู้คนของเขาไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ แต่เป็นสิ่งที่พวกเขาสามารถเป็นได้ กล่าวคือ ไม่ว่าจะเป็นตัวอย่างคุณธรรมที่สมบูรณ์แบบ หรือในทางกลับกัน คนร้ายที่สมบูรณ์แบบ Sophocles อายุยังไม่ถึงสามสิบปีเอาชนะ Aeschylus ในการแข่งขันบทกวีเพราะเขาสอดคล้องกับโลกทัศน์และอารมณ์ของชาวเอเธนส์ในสมัย ​​Pericles มากกว่า ทิศทางทางการเมืองของ Sophocles แสดงให้เห็นได้ดีที่สุดจากมิตรภาพที่เชื่อมโยงเขากับ Pericles

155. ยูริพิดีส

กวีนิพนธ์ผู้ยิ่งใหญ่คนที่สาม ยูริพิดีสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาอายุน้อยกว่า Sophocles น้อยมาก แต่เขาเป็นอยู่แล้ว ถูกเลี้ยงดูมาและอยู่ในยุคแห่งการพัฒนาประชาธิปไตยอย่างเต็มรูปแบบและขบวนการปรัชญาใหม่ยูริพิดีสเป็นฝ่ายตรงข้ามที่เด็ดขาดของทั้งคณาธิปไตยและเผด็จการและเป็นคนแรกในเอเธนส์ที่ใช้ เวทีละครเพื่อเผยแพร่แนวคิดใหม่ๆ โดยใช้เทคนิควาทศิลป์ที่เกิดขึ้นในสมัยนั้น ตัวละครของเขาเป็นคนธรรมดาโดยสมบูรณ์ซึ่งมีลักษณะจุดอ่อนของมนุษย์และในโศกนาฏกรรมของเขามักมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับประเด็นที่ซับซ้อนและยากลำบากทางศีลธรรมหรือการเมืองและไม่ได้รับคำตอบที่ตรงและชัดเจนสำหรับพวกเขาโดยไม่ลังเลและสงสัย . นั่นเป็นสาเหตุที่ผู้ชมออกจากรายการ

รูปแบบที่แหล่งที่มาหลักของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น

ก) อริสโตเติลพูดถึงต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม “จากนักร้องสรรเสริญ” Dithyramb เป็นเพลงประสานเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus จริงๆ โศกนาฏกรรมจึงเกิดจากการร้องสลับกันของนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องนำค่อยๆ กลายเป็นนักแสดง และคณะนักร้องประสานเสียงก็เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมกรีกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสาม - Aeschylus, Sophocles และ Euripides - เราสามารถสร้างวิวัฒนาการของการขับร้องในภาษากรีกได้ค่อนข้างชัดเจน ละครคลาสสิก. วิวัฒนาการนี้ทำให้ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงค่อยๆ ลดลง โดยเริ่มจากโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส ซึ่งคณะนักร้องเป็นเพียงตัวละคร และจบลงด้วยโศกนาฏกรรมและไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรมากไปกว่าการหยุดพักทางดนตรีประเภทหนึ่ง

b) อริสโตเติลคนเดียวกันนี้พูดถึงที่มาของโศกนาฏกรรมจากเกม Satmra เซเทอร์เป็นปีศาจรูปร่างเหมือนมนุษย์ที่มีองค์ประกอบคล้ายแพะเด่นชัด (เขา เครา กีบ ขนรุงรัง) และบางครั้งก็มีหางม้า

แพะก็เหมือนกับวัวที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิโดนิซูส ไดโอนีซัสมักถูกมองว่าเป็นแพะ และแพะก็ถูกบูชายัญให้เขา นี่เป็นแนวคิดที่ว่าพระเจ้าเองก็ถูกฉีกเป็นชิ้นๆ เพื่อให้ผู้คนได้ลิ้มรสความศักดิ์สิทธิ์ของโดนิซูสภายใต้หน้ากากของเนื้อแพะ คำว่าโศกนาฏกรรมนั้นแปลจากภาษากรีกแปลว่า "เพลงของแพะ" หรือ "เพลงของแพะ" (tragos - แพะและบทกวี - เพลง)

ค) จำเป็นต้องรับรู้ถึงต้นกำเนิดของละครพื้นบ้านโดยทั่วไป นักชาติพันธุ์วิทยาและนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้รวบรวมเนื้อหาสำคัญจากประวัติศาสตร์ ชาติต่างๆเกี่ยวกับดั้งเดิม เกมโดยรวมซึ่งประกอบด้วยการร้องและเต้นรำประกอบด้วยท่อนของนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งหรือสองคณะและมีในตอนแรก ความหมายมหัศจรรย์เพราะในลักษณะนี้ผลกระทบต่อธรรมชาติจึงเกิดขึ้น

ง) เป็นเรื่องปกติที่องค์ประกอบเหล่านั้นนำไปสู่การพัฒนาในพิธีกรรมทางศาสนาและแรงงานดึกดำบรรพ์ แต่ละสายพันธุ์ดราม่าหรือพลิกผันในละครเรื่องเดียว ดังนั้นการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐานความจริงจังและอารมณ์ขันจึงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของการเริ่มต้นละครแบบดั้งเดิมซึ่งต่อมาได้นำไปสู่ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันจากแหล่งไดโอนีเซียนเดียวกัน

จ) ในเมือง Eleusis มีการให้ความลึกลับซึ่งบรรยายถึงการลักพาตัวลูกสาวของเธอ Persephone จาก Demeter โดยดาวพลูโต องค์ประกอบที่น่าทึ่งในลัทธิกรีกอดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาละครใน dithyramb และอดไม่ได้ที่จะนำไปสู่การแยกช่วงเวลาทางศิลปะและละครออกจากพิธีกรรมทางศาสนา ดังนั้นในทางวิทยาศาสตร์จึงมีทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงเกี่ยวกับอิทธิพลของความลึกลับของ Eleusinian ที่มีต่อพัฒนาการของโศกนาฏกรรมในเอเธนส์

ฉ) ทฤษฎีกำเนิดโศกนาฏกรรมจากลัทธิวิญญาณแห่งความตาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากลัทธิวีรบุรุษ ก็ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเช่นกัน แน่นอนว่าลัทธิฮีโร่ไม่ใช่ต้นตอของโศกนาฏกรรมเพียงแหล่งเดียว แต่ก็มีอยู่ ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโศกนาฏกรรมโดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าโศกนาฏกรรมนั้นมีพื้นฐานอยู่บนตำนานวีรบุรุษเกือบทั้งหมดเท่านั้น

ช) โศกนาฏกรรมเกือบทุกเรื่องมีฉากการไว้ทุกข์สำหรับฮีโร่บางคน ดังนั้นจึงมีทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมแบบเร่งด่วน (tbrenos - ในภาษากรีก "ความโศกเศร้าในงานศพ") แต่ frenos ก็ไม่ใช่สาเหตุเดียวของโศกนาฏกรรมเท่านั้น

h) มีการชี้ให้เห็นว่ามีการเต้นรำเลียนแบบที่หลุมศพของวีรบุรุษ ประเด็นนี้ก็สำคัญมากเช่นกัน i) ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา โศกนาฏกรรมร้ายแรงได้แยกออกจากกัน ละครสะเทือนตลก และจากโศกนาฏกรรมในตำนานและละครเทพารักษ์ หนังตลกที่ไม่ใช่ตำนานก็ถูกแยกออกจากกัน ความแตกต่างนี้เป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาละครกรีก

ไม่มีโศกนาฏกรรมแม้แต่ครั้งเดียวที่จะรอดพ้นก่อนเอสคิลุส ตามคำกล่าวของอริสโตเติล ละครมีต้นกำเนิดมาจากชาวเพโลพอนนีส ในหมู่ประชากรชาวโดเรียน อย่างไรก็ตามละครได้รับการพัฒนาเฉพาะในแอตติกาที่ก้าวหน้ากว่ามากเท่านั้นซึ่งมีการจัดแสดงละครโศกนาฏกรรมและเทพารักษ์ในเทศกาล Dionysia ผู้ยิ่งใหญ่ (หรือเมือง) (มีนาคม - เมษายน) และในเทศกาลอื่นของ Dionysus ที่เรียกว่า Lenaea (มกราคม - กุมภาพันธ์) - ส่วนใหญ่เป็นการแสดงตลก ที่ชนบท Dionysia (ธันวาคม - มกราคม) มีการจัดละครที่เคยแสดงในเมืองแล้ว เรารู้ชื่อของโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์คนแรกและวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรก Thespis เป็นคนแรกที่แสดงโศกนาฏกรรมที่ Great Dionysia ในปี 534 นวัตกรรมจำนวนหนึ่งและชื่อของโศกนาฏกรรมบางอย่างมาจาก Thespis แต่ความน่าเชื่อถือของข้อมูลนี้เป็นที่น่าสงสัย คนร่วมสมัยของ Aeschylus ที่มีชื่อเสียงคือ Phrynicus (ประมาณ 511-476) ซึ่งรวมถึงโศกนาฏกรรม "The Taking of Miletus" และ "The Phoenician Women" ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ต่อมาปราตินได้แสดง โดยมีชื่อเสียงจากละครเทพารักษ์ ซึ่งเขามีมากกว่าเรื่องโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเหล่านี้ถูกบดบังโดยเอสคิลุส

4. โครงสร้างของโศกนาฏกรรม.

โศกนาฏกรรมของ Aeschylus นั้นโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อนอยู่แล้ว มันเริ่มต้นด้วยอารัมภบทซึ่งเราต้องเข้าใจจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมก่อนการแสดงคณะนักร้องประสานเสียงครั้งแรก การแสดงครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือส่วนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นการล้อเลียนโศกนาฏกรรม (parod ในภาษากรีกแปลว่า "การแสดง", "ทาง") หลังจากการล้อเลียนโศกนาฏกรรมสลับกันระหว่างตอนที่เรียกว่านั่นคือส่วนบทสนทนา (ตอนหมายถึง "การเข้าร่วม" - บทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับการขับร้องนั้นในตอนแรกเป็นเรื่องรอง) และสตาซิมที่เรียกว่า "เพลงยืนของ คณะนักร้องประสานเสียง”, “บทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในสภาวะนิ่งเฉย” . โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการอพยพ การอพยพ หรือเพลงสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงการร้องเพลงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงซึ่งอาจเข้ามาด้วย สถานที่ที่แตกต่างกันโศกนาฏกรรมและมักจะมีตัวละครที่ร้องไห้ตื่นเต้นจึงเรียกว่าคอมมอส (คอปโตในภาษากรีกแปลว่า "ฉันตี" นั่นคือใน ในกรณีนี้- “ ฉันตีหน้าอกตัวเอง”) โศกนาฏกรรมส่วนเหล่านี้สามารถติดตามได้อย่างชัดเจนในผลงานของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ที่ลงมาหาเรา

5. โรงละครกรีกโบราณ.

การแสดงละครซึ่งเติบโตมาจากลัทธิโดนิซูส มักมีลักษณะเป็นมวลชนและรื่นเริงในกรีซ ซากปรักหักพังของโรงละครกรีกโบราณสร้างความประหลาดใจให้กับผู้เข้าชมได้หลายหมื่นคน ประวัติศาสตร์มีมาแต่โบราณ โรงละครกรีกสามารถมองเห็นได้ชัดเจนที่โรงละครไดโอนิซูสในกรุงเอเธนส์ซึ่งตั้งอยู่ด้านล่าง เปิดโล่งบนเนินลาดตะวันออกเฉียงใต้ของอะโครโพลิสและรองรับผู้ชมได้ประมาณ 17,000 คน โดยพื้นฐานแล้วโรงละครประกอบด้วยสามส่วนหลัก: แท่นอัด (ออเคสตร้าจากกรีกออร์เฮซิส - "การเต้นรำ") โดยมีแท่นบูชาถึงไดโอนีซัสตรงกลางที่นั่งสำหรับผู้ชม (โรงละครนั่นคือสถานบันเทิง) ในตอนแรก แถวซึ่งมีเก้าอี้สำหรับนักบวชของ Dionysus และ skene นั่นคืออาคารด้านหลังวงออเคสตราซึ่งนักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช วงออเคสตราเป็นแท่นทรงกลมที่อัดแน่น ซึ่งล้อมรอบด้วยม้านั่งไม้สำหรับผู้ชม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 5 ม้านั่งไม้ถูกแทนที่ด้วยม้านั่งหินลงมาเป็นครึ่งวงกลมตามแนวลาดของอะโครโพลิส วงออเคสตราซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดง กลายเป็นรูปเกือกม้า (เป็นไปได้ว่านักแสดงเล่นบนเนินเล็ก ๆ หน้าเนิน) ในสมัยขนมผสมน้ำยาเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงไม่มีอีกต่อไป อินเตอร์คอมหลังเหล่านี้เล่นบนเวทีหินสูงที่อยู่ติดกับ skene - proskenia - โดยมีโครงสองอันที่ด้านข้างเรียกว่า paraskenia โรงละครมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นผู้คนหลายพันคนจึงสามารถได้ยินเสียงนักแสดงได้อย่างง่ายดาย ด้วยน้ำเสียงที่เข้มแข็ง. ที่นั่งสำหรับผู้ชมครอบคลุมวงออเคสตราเป็นครึ่งวงกลมและแบ่งออกเป็น 13 เวดจ์ ที่ด้านข้างของเวทีมีการล้อเลียน - ทางเดินสำหรับผู้ชมนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง ในการแสดงโศกนาฏกรรมคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยคนแรกจาก 12 คนจากนั้น 15 คนนำโดยผู้ทรงคุณวุฒิ - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองนักร้องประสานเสียงครึ่งเพลงแสดงเพลงและเต้นรำวาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับตัวละครหลักผู้ชายหรือ ผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดที่สอดคล้องกับการกระทำ นักแสดงที่น่าเศร้าซึ่งจำนวนค่อยๆ เพิ่มขึ้นจากหนึ่งเป็นสามคน เล่นในชุดที่มีสีสันและงดงามมาก เพิ่มความสูงด้วยรองเท้าบูสกินส์ (รองเท้าที่มีพื้นหนาเหมือนไม้ค้ำถ่อ) และผ้าโพกศีรษะสูง ขนาดของร่างกายเพิ่มขึ้นอย่างเทียมโดยสวมหน้ากากสีสดใสบนใบหน้า บางประเภทสำหรับวีรบุรุษ คนชรา เยาวชน ผู้หญิง ทาส หน้ากากเป็นพยานถึงต้นกำเนิดลัทธิของโรงละครเมื่อบุคคลไม่สามารถแสดงในรูปแบบปกติของเขาได้ แต่สวมหน้ากากชนิดหนึ่ง ในโรงละครขนาดใหญ่ หน้ากากจะสะดวกสำหรับสาธารณชนในการมองเห็น และทำให้นักแสดงหนึ่งคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท ทั้งหมด บทบาทหญิงดำเนินการโดยผู้ชาย นักแสดงไม่เพียงแต่ท่องเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงและเต้นรำอีกด้วย ในระหว่างการดำเนินการ มีการใช้เครื่องยกซึ่งจำเป็นสำหรับการปรากฏตัวของเหล่าทวยเทพ มีสิ่งที่เรียกว่าเอคคิเคลมส์ - แท่นบนล้อซึ่งถูกย้ายไปยังที่เกิดเหตุเพื่อแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในบ้าน เครื่องจักรยังใช้สำหรับเอฟเฟกต์เสียงและภาพ (ฟ้าร้องและฟ้าผ่า) ที่ด้านหน้าของ Skene ซึ่งมักจะเป็นรูปพระราชวัง มีประตูสามบานที่นักแสดงจะออกไป หน้าจอส่วนนี้ถูกทาสีด้วยการตกแต่งต่างๆ ซึ่งค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้นตามการพัฒนาของโรงละคร ประชาชน - พลเมืองเอเธนส์ทั้งหมด - ได้รับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จากเงินบันเทิงพิเศษของรัฐสำหรับการเยี่ยมชมโรงละครโดยแลกกับการออกหมายเลขโลหะระบุสถานที่ เนื่องจากการแสดงเริ่มในตอนเช้าและดำเนินต่อไปตลอดทั้งวัน (โศกนาฏกรรม 3 เรื่องและละครเทพปกรณัม 1 เรื่องติดต่อกัน 3 วัน) ผู้ชมก็เตรียมอาหารมาตุนไว้

นักเขียนบทละครที่เขียนบทเพลง Tetralogy หรือละครแยกเรื่องขอให้อาร์คอนที่รับผิดชอบจัดคณะนักร้องประสานเสียงในวันหยุด อาร์คอนมอบหมายให้คณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับเลือกจากพลเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งมีหน้าที่ของรัฐในการรับสมัครคณะนักร้องประสานเสียง ฝึกฝน จ่ายเงิน และจัดงานเลี้ยงเมื่อสิ้นสุดเทศกาล Choregia ถือเป็นหน้าที่ที่มีเกียรติ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นภาระหนักมาก เฉพาะคนรวยเท่านั้นที่เข้าถึงได้

ผู้ตัดสินได้รับเลือกจาก 10 ไฟลัมใต้หลังคา หลังจากสามวันของการแข่งขัน ห้าคนจากแผงนี้ซึ่งได้รับเลือกจากการจับสลากได้ตัดสินใจขั้นสุดท้าย ผู้ชนะสามคนได้รับการยืนยันและได้รับรางวัลเป็นเงิน แต่พวงหรีดไอวี่จะมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับชัยชนะครั้งแรกเท่านั้น พระเอก-พระเอกที่เล่น บทบาทหลักได้รับเกียรติอย่างยิ่งใหญ่และยังปฏิบัติหน้าที่ราชการอีกด้วย นักแสดงคนที่สองและสามขึ้นอยู่กับคนแรกและได้รับค่าตอบแทนจากเขา ชื่อของกวี นักร้องประสานเสียง และนักแสดงนำถูกบันทึกไว้ในการแสดงพิเศษและเก็บไว้ในนั้น ที่เก็บถาวรของรัฐ. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. มีการตัดสินใจที่จะแกะสลักชื่อของผู้ชนะบนแผ่นหินอ่อน - Didascalia ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ข้อมูลที่เราใช้จากผลงานของ Vitruvius และ Pausanias เกี่ยวข้องกับโรงละครขนมผสมน้ำยาเป็นหลัก ดังนั้นบางแง่มุมของสภาพโบราณของอาคารโรงละครในกรีซจึงไม่โดดเด่นด้วยความชัดเจนและแน่นอน

ตั๋ว 12

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-02-12

เกี่ยวกับไดโอนีซัส เรื่องหลังถูกแทนที่ด้วยตำนานอื่น ๆ เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ - ผู้มีอำนาจผู้ปกครอง - ในฐานะการเติบโตทางวัฒนธรรม กรีกโบราณและจิตสำนึกทางสังคมของเขา

จากการเลียนแบบการสรรเสริญที่เล่าถึงความทุกข์ทรมานของไดโอนิซูส พวกเขาค่อยๆ ขยับไปสู่การแสดงการปฏิบัติจริง Thespis (ร่วมสมัยของ Peisistratus), Phrynichus และ Cheryl ถือเป็นนักเขียนบทละครคนแรก พวกเขาแนะนำนักแสดง (คนที่สองและสามได้รับการแนะนำโดย Aeschylus และ Sophocles) ผู้เขียนมีบทบาทหลัก (เอสคิลุสเป็นนักแสดงหลัก Sophocles ก็ทำหน้าที่เป็นนักแสดงด้วย) เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมด้วยตนเองและกำกับการเต้นรำ

มุมมองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการปกป้องของชนชั้นปกครอง - ชนชั้นสูงซึ่งอุดมการณ์ถูกกำหนดโดยจิตสำนึกถึงความจำเป็นในการยอมจำนนต่อระเบียบสังคมที่กำหนดอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมของ Sophocles สะท้อนให้เห็นถึงยุคของสงครามแห่งชัยชนะระหว่างชาวกรีกและเปอร์เซียซึ่งเปิดฉากขึ้น โอกาสที่ดีเพื่อใช้เป็นเงินทุนในการซื้อขาย

ในเรื่องนี้อำนาจของชนชั้นสูงในประเทศมีความผันผวนและส่งผลต่องานของ Sophocles ตามลำดับ ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาคือความขัดแย้งระหว่าง ประเพณีของครอบครัวและอำนาจรัฐ Sophocles เชื่อว่าการปรองดองเป็นไปได้ ความขัดแย้งทางสังคม- การประนีประนอมระหว่างชนชั้นสูงทางการค้าและชนชั้นสูง

แอ็คชั่นดราม่ายูริพิดีสกระตุ้นด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ วีรบุรุษผู้สง่างาม แต่เรียบง่ายทางจิตวิญญาณของ Aeschylus และ Sophocles ถูกแทนที่ด้วยผลงานของโศกนาฏกรรมที่อายุน้อยกว่าโดยหากธรรมดากว่านั้นตัวละครที่ซับซ้อน โซโฟคลีสพูดถึงยูริพิดีสดังนี้: “ฉันวาดภาพผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น ยูริพิดีสพรรณนาถึงพวกมันตามความเป็นจริง”

ทำงานในประเพณีโบราณ โศกนาฏกรรมกรีกถูกสร้างขึ้นในกรีซก่อนสมัยโรมันและไบแซนไทน์ตอนปลาย (โศกนาฏกรรมที่ยังไม่รอดของ Apollinaris แห่งเลาดีเซีย โศกนาฏกรรมรวบรวมไบแซนไทน์ "The Suffering Christ")

ดูสิ่งนี้ด้วย

เขียนบทวิจารณ์บทความ "โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ"

วรรณกรรม

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.

ข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2348 เจ้าชายวาซิลีควรจะไปตรวจบัญชีในสี่จังหวัด เขานัดหมายนี้ด้วยตัวเองเพื่อเยี่ยมชมที่ดินที่ปรักหักพังของเขาในเวลาเดียวกันและพา Anatoly ลูกชายของเขา (ที่ที่ตั้งกองทหารของเขา) เขาและเขาจะไปหาเจ้าชาย Nikolai Andreevich Bolkonsky เพื่อแต่งงานกับลูกชายของเขา ถึงลูกสาวของเศรษฐีผู้เฒ่าผู้นี้ แต่ก่อนออกเดินทางและเรื่องใหม่เหล่านี้เจ้าชายวาซิลีจำเป็นต้องแก้ไขปัญหากับปิแอร์ซึ่งอย่างไรก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ใช้เวลาทั้งวันที่บ้านนั่นคือกับเจ้าชาย Vasily ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเขาเป็นคนตลกตื่นเต้นและโง่เขลา (อย่างที่คนรักควรจะเป็น) ต่อหน้าเฮเลน แต่ก็ยังไม่ได้ขอแต่งงาน
“ Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse” [ทั้งหมดนี้ดี แต่เราต้องจบมัน] - เช้าวันหนึ่งเจ้าชาย Vasily พูดกับตัวเองด้วยความโศกเศร้าโดยตระหนักว่าปิแอร์ซึ่งเป็นหนี้เขาเช่นนั้น มาก (เอาล่ะ พระคริสต์ทรงสถิตกับเขา!) เรื่องนี้ทำได้ไม่ดีนัก “ เยาวชน ... ความเหลื่อมล้ำ ... ขอพระเจ้าอวยพรเขา” เจ้าชายวาซิลีคิดและรู้สึกถึงความเมตตาของเขาด้วยความยินดี:“ mais il faut, que ca finisse” พรุ่งนี้หลังจากวันชื่อของ Lelya ฉันจะโทรหาใครสักคนและถ้าเขาไม่เข้าใจว่าต้องทำอะไรก็เรื่องของฉัน ใช่ มันเป็นธุรกิจของฉัน ฉันคือพ่อ!
ปิแอร์หนึ่งเดือนครึ่งหลังจากตอนเย็นของ Anna Pavlovna และคืนที่นอนไม่หลับและตื่นเต้นตามมาซึ่งเขาตัดสินใจว่าการแต่งงานกับเฮเลนจะเป็นโชคร้ายและเขาจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเธอและจากไป ปิแอร์หลังจากการตัดสินใจครั้งนี้ไม่ได้ ย้ายจากเจ้าชายวาซิลีและรู้สึกตกใจมากที่ทุกวันเขาเชื่อมโยงกับเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ ในสายตาของผู้คนว่าเขาไม่สามารถกลับไปสู่มุมมองก่อนหน้านี้ของเธอ แต่อย่างใดจนเขาไม่สามารถฉีกตัวเองไปจากเธอได้ ว่ามันคงจะแย่มาก แต่เขาจะต้องเชื่อมโยงกับโชคชะตาของเธอ บางทีเขาอาจจะงดเว้นได้ แต่ไม่ถึงหนึ่งวันผ่านไปเมื่อเจ้าชายวาซิลี (ซึ่งไม่ค่อยมีงานเลี้ยงต้อนรับ) ไม่มีค่ำคืนที่ปิแอร์ควรจะเป็นถ้าเขาไม่ต้องการทำให้ความพึงพอใจโดยทั่วไปเสียไปและหลอกลวงความคาดหวังของทุกคน เจ้าชายวาซิลีในช่วงเวลาที่หายากเหล่านั้นเมื่อเขาอยู่ที่บ้านผ่านปิแอร์แล้วดึงมือเขาลงโดยไม่ได้ตั้งใจยื่นแก้มที่มีรอยย่นให้เขาจูบแล้วพูดว่า "เจอกันพรุ่งนี้" หรือ "ก่อนอาหารเย็นมิฉะนั้นฉัน จะไม่เห็นคุณ” หรือ "ฉันจะอยู่เพื่อคุณ" ฯลฯ แต่แม้ว่าเมื่อเจ้าชายวาซิลีอยู่เพื่อปิแอร์ (ดังที่เขาพูด) เขาไม่ได้พูดอะไรกับเขาเลยสักคำปิแอร์ก็ไม่รู้สึก สามารถหลอกลวงความคาดหวังของเขาได้ ทุกวันเขาเอาแต่บอกตัวเองเหมือนเดิมว่า “ในที่สุดเราก็ต้องเข้าใจเธอและอธิบายให้ตัวเองฟังว่าเธอเป็นใคร? ฉันเคยผิดมาก่อนหรือฉันผิดตอนนี้? ไม่ เธอไม่ใช่คนโง่ ไม่ใช่เธอ สาวสวย! - เขาพูดกับตัวเองเป็นบางครั้ง “เธอไม่เคยผิดเรื่องอะไร เธอไม่เคยพูดอะไรโง่ๆ เลย” เธอไม่ได้พูดอะไรมาก แต่สิ่งที่เธอพูดนั้นเรียบง่ายและชัดเจนเสมอ เธอจึงไม่โง่ เธอไม่เคยอายและไม่อาย เธอไม่ใช่ผู้หญิงเลว!” บ่อยครั้งเขามักจะเริ่มให้เหตุผลกับเธอ คิดออกมาดังๆ และทุกครั้งที่เธอตอบเขาด้วยคำพูดสั้นๆ แต่เหมาะสม แสดงว่าเธอไม่สนใจเรื่องนี้ หรือด้วยรอยยิ้มเงียบๆ และเหลือบมอง ซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุด ปิแอร์ความเหนือกว่าของเธอ เธอถูกต้องในการยอมรับว่าเหตุผลทั้งหมดเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อเทียบกับรอยยิ้มนั้น
เธอมักจะพูดกับเขาด้วยรอยยิ้มที่สนุกสนานและไว้วางใจซึ่งมีเพียงเขาเท่านั้นซึ่งมีบางอย่างอยู่ สำคัญกว่านั้นซึ่งอยู่ในรอยยิ้มทั่วไปที่ประดับใบหน้าของเธออยู่เสมอ ปิแอร์รู้ดีว่าทุกคนเพียงรอให้เขาพูดคำเดียวในที่สุด ก้าวข้ามไป ลักษณะที่รู้จักกันดีและเขารู้ว่าไม่ช้าก็เร็วเขาจะก้าวข้ามมันไป แต่ความสยดสยองที่ไม่อาจเข้าใจได้บางอย่างก็ครอบงำเขาเมื่อคิดถึงขั้นตอนอันเลวร้ายนี้ พันครั้งในช่วงเดือนครึ่งนี้ ในระหว่างนั้นเขารู้สึกว่าตัวเองถูกดึงลึกลงไปในเหวที่ทำให้เขาหวาดกลัวมากขึ้นเรื่อยๆ ปิแอร์พูดกับตัวเองว่า: "นี่คืออะไร? มันต้องใช้ความมุ่งมั่น! ฉันไม่มีเหรอ?”
เขาต้องการที่จะตัดสินใจ แต่เขารู้สึกหวาดกลัวว่าในกรณีนี้เขาไม่มีความมุ่งมั่นที่เขารู้ในตัวเองและสิ่งนั้นก็อยู่ในตัวเขาจริงๆ ปิแอร์เป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่เข้มแข็งก็ต่อเมื่อพวกเขารู้สึกบริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์เท่านั้น และตั้งแต่วันที่เขาถูกครอบงำด้วยความรู้สึกปรารถนาที่เขาประสบกับกล่องขนมของ Anna Pavlovna ความรู้สึกผิดโดยไม่รู้ตัวในความปรารถนานี้ทำให้ความมุ่งมั่นของเขาเป็นอัมพาต
ในวันชื่อของเฮเลน เจ้าชายวาซิลีได้รับประทานอาหารเย็นกับกลุ่มเล็กๆ ที่อยู่ใกล้กับเธอมากที่สุด ตามที่เจ้าหญิงกล่าว ญาติและเพื่อนฝูง ญาติและเพื่อน ๆ เหล่านี้รู้สึกว่าในวันนี้ควรตัดสินชะตากรรมของเด็กหญิงวันเกิด
แขกกำลังนั่งทานอาหารเย็น เจ้าหญิงคุรางินะ หญิงร่างใหญ่ที่ครั้งหนึ่งเคยสวยงามและเป็นตัวแทน นั่งอยู่บนที่นั่งของเจ้านาย แขกผู้มีเกียรติที่สุดนั่งทั้งสองด้านของเธอ - นายพลเก่าภรรยาของเขา Anna Pavlovna Scherer; ที่ปลายโต๊ะมีแขกผู้มีเกียรติและผู้สูงอายุน้อยกว่านั่งอยู่ และครอบครัวปิแอร์และเฮเลนก็นั่งเคียงข้างกัน เจ้าชายวาซิลีไม่ได้ทานอาหารเย็น: เขาเดินไปรอบโต๊ะด้วยอารมณ์ร่าเริงนั่งคุยกับแขกคนใดคนหนึ่ง เขาพูดกับแต่ละคนอย่างไม่เป็นทางการและ คำที่ดียกเว้นปิแอร์และเฮลีนซึ่งดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตเห็นการปรากฏตัวของเขา เจ้าชายวาซิลีทำให้ทุกคนฟื้นขึ้นมา เผาไหม้อย่างสดใส เทียนขี้ผึ้งเงินและคริสตัลของจาน ชุดสตรี และอินทรธนูสีทองและสีเงินแวววาว คนรับใช้ในชุดคาฟตันสีแดงรีบวิ่งไปรอบโต๊ะ ได้ยินเสียงมีด แก้ว จาน และเสียงพูดคุยเคลื่อนไหวของบทสนทนาต่างๆ รอบๆ โต๊ะนี้ ได้ยินเสียงมหาดเล็กเก่าที่ปลายด้านหนึ่งทำให้ท่านบารอนเก่ามั่นใจในความรักอันแรงกล้าของเขาที่มีต่อเธอและเสียงหัวเราะของเธอ ในทางกลับกันเรื่องราวเกี่ยวกับความล้มเหลวของ Marya Viktorovna บางคน ที่กลางโต๊ะ เจ้าชายวาซิลีรวบรวมผู้ฟังอยู่รอบตัวเขา เขาบอกสาวๆ ด้วยรอยยิ้มขี้เล่นบนริมฝีปากว่าการประชุมครั้งสุดท้ายคือวันพุธ สภารัฐซึ่งบันทึกที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์พาฟโลวิชจากกองทัพได้รับและอ่านโดย Sergei Kuzmich Vyazmitinov ผู้ว่าการทหารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนใหม่ซึ่งจักรพรรดิกล่าวกับ Sergei Kuzmich กล่าวว่าเขาได้รับแถลงการณ์จากทุกคน ด้านความจงรักภักดีของประชาชน และคำกล่าวของปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่พอใจสำหรับเขาเป็นพิเศษ ว่าเขาภูมิใจในเกียรติที่ได้เป็นประมุขของประเทศดังกล่าว และจะพยายามให้คู่ควรกับมัน ต้นฉบับนี้เริ่มต้นด้วยคำว่า: Sergey Kuzmich! ข่าวลือมาถึงฉันจากทุกทิศทุกทาง ฯลฯ
– มันไม่ได้ไปไกลกว่า “Sergei Kuzmich” อีกแล้วเหรอ? - ถามผู้หญิงคนหนึ่ง
“ ใช่ไม่ใช่ด้วยเส้นผม” เจ้าชายวาซิลีตอบพร้อมหัวเราะ – Sergey Kuzmich... จากทุกด้าน จากทุกทิศทุกทาง Sergei Kuzmich... Vyazmitinov ผู้น่าสงสารไม่สามารถไปต่อได้ หลายครั้งที่เขาเริ่มเขียนอีกครั้ง แต่ทันทีที่ Sergei พูด... สะอื้น... คู...ซมี...ช - น้ำตา... และถูกกลบด้วยเสียงสะอื้นจากทุกด้าน และเขาไม่สามารถเขียนต่อได้ . และอีกครั้งกับผ้าพันคอและอีกครั้ง "Sergei Kuzmich จากทุกทิศทุกทาง" และน้ำตา... ดังนั้นพวกเขาจึงขอให้คนอื่นอ่านแล้ว
“คุซมิช...จากทุกทิศทุกทาง...และน้ำตา...” มีคนพูดซ้ำพร้อมหัวเราะ

โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ- ที่เก่าแก่ที่สุดของ แบบฟอร์มที่รู้จักโศกนาฏกรรม.

มาจากพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนีซัส ผู้เข้าร่วมในการกระทำเหล่านี้สวมหน้ากากที่มีเคราและเขาแพะ ซึ่งเป็นภาพ Satyr ซึ่งเป็นสหายของ Dionysus การแสดงพิธีกรรมเกิดขึ้นในช่วง Dionysias ผู้ยิ่งใหญ่และน้อย (งานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus)

เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เรียกว่า dithyrambs ในภาษากรีก ดังที่อริสโตเติลชี้ให้เห็น dithyramb เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของชาวกรีกซึ่งในตอนแรกยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของตำนานของไดโอนิซูสไว้ เรื่องหลังถูกแทนที่ด้วยตำนานอื่น ๆ เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ - ผู้มีอำนาจผู้ปกครอง - ในขณะที่ชาวกรีกโบราณเติบโตในด้านวัฒนธรรมและจิตสำนึกทางสังคมของเขา

จากการเลียนแบบการสรรเสริญที่เล่าถึงความทุกข์ทรมานของไดโอนิซูส พวกเขาค่อยๆ ขยับไปสู่การแสดงการปฏิบัติจริง นักเขียนบทละครคนแรกถือเป็น Thespis (ร่วมสมัยของ Pisistratus), Phrynichus และ Kheril พวกเขาแนะนำนักแสดง (คนที่สองและสามได้รับการแนะนำโดย Aeschylus และ Sophocles) ผู้เขียนมีบทบาทหลัก (เอสคิลุสเป็นนักแสดงหลัก Sophocles ก็ทำหน้าที่เป็นนักแสดงด้วย) เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมด้วยตนเองและกำกับการเต้นรำ

โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีซทั้งสาม - Aeschylus, Sophocles และ Euripides - สะท้อนให้เห็นอย่างต่อเนื่องในโศกนาฏกรรมของพวกเขาถึงอุดมการณ์ทางจิตของชนชั้นสูงที่เป็นเจ้าของที่ดินและทุนการค้า ขั้นตอนต่างๆการพัฒนาของพวกเขา แรงจูงใจหลักของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสคือความคิดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของโชคชะตาและความหายนะของการต่อสู้กับมัน ระเบียบสังคมเชื่อกันว่าถูกกำหนดโดยพลังเหนือมนุษย์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า แม้แต่ไททันผู้กบฏก็ไม่สามารถเขย่าเขาได้ (โศกนาฏกรรม "โพรถูกล่ามโซ่")

มุมมองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการปกป้องของชนชั้นปกครอง - ชนชั้นสูงซึ่งอุดมการณ์ถูกกำหนดโดยจิตสำนึกถึงความจำเป็นในการยอมจำนนต่อระเบียบสังคมที่กำหนดอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมของ Sophocles สะท้อนถึงยุคสมัย สงครามที่ได้รับชัยชนะชาวกรีกและเปอร์เซียซึ่งเปิดโอกาสที่ดีในการค้าขายทุน

ในเรื่องนี้อำนาจของชนชั้นสูงในประเทศมีความผันผวนและส่งผลต่องานของ Sophocles ตามลำดับ ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาคือความขัดแย้งระหว่างประเพณีของชนเผ่าและอำนาจของรัฐ Sophocles พิจารณาว่าเป็นไปได้ที่จะประนีประนอมความขัดแย้งทางสังคม - การประนีประนอมระหว่างชนชั้นสูงทางการค้าและชนชั้นสูง

ยูริพิดีสกระตุ้นการแสดงอันน่าทึ่งด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ วีรบุรุษผู้สง่างาม แต่เรียบง่ายทางจิตวิญญาณของ Aeschylus และ Sophocles ถูกแทนที่ด้วยผลงานของโศกนาฏกรรมที่อายุน้อยกว่าโดยหากธรรมดากว่านั้นตัวละครที่ซับซ้อน โซโฟคลีสพูดถึงยูริพิดีสดังนี้: “ฉันวาดภาพผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น ยูริพิดีสพรรณนาถึงพวกมันตามความเป็นจริง”

ในขณะนั้น สงครามกรีก-เปอร์เซียกลายเป็นธรรมเนียมที่จะต้องแสดงโศกนาฏกรรม 3 เรื่อง (ไตรภาค) ในช่วงวันหยุดของ Dionysian โดยพัฒนาโครงเรื่องหนึ่งเรื่องและละครเทพารักษ์เรื่องหนึ่ง โดยแสดงโครงเรื่องโศกนาฏกรรมซ้ำ ๆ ด้วยน้ำเสียงร่าเริงเยาะเย้ยพร้อมเต้นรำโขน Sophocles ได้ละทิ้งหลักการไตรภาคนี้ไปแล้ว จริงอยู่ในการแข่งขันละครเขายังแสดงโศกนาฏกรรมสามครั้งด้วย แต่แต่ละรายการก็มีโครงเรื่องของตัวเอง โศกนาฏกรรมของ Sophocles ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมรูปแบบหนึ่งของกรีก เขาแนะนำ peripeteia เป็นครั้งแรก เขาชะลอความรวดเร็วของการกระทำซึ่งเป็นลักษณะของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสบรรพบุรุษของเขา

ดูเหมือนว่าการกระทำใน Sophocles จะเพิ่มขึ้น โดยเข้าใกล้หายนะตามมาด้วยการไขข้อไขเค้าความเรื่อง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการแนะนำนักแสดงคนที่สาม โครงสร้างคลาสสิกของโศกนาฏกรรม (ก่อตั้งโดย Sophocles) มีดังต่อไปนี้

โครงสร้างคลาสสิกของโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยอารัมภบท (ประกาศ) ตามด้วยทางเข้าของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเพลง (ล้อเลียน) จากนั้นตอน (ตอน) ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง (stasims) ส่วนสุดท้ายคือ stasim สุดท้าย (มักจะแก้ไขในรูปแบบของคอมโม) และนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง - อพยพ เพลงประสานเสียงแบ่งโศกนาฏกรรมในลักษณะนี้ออกเป็นส่วนๆ ซึ่งในละครสมัยใหม่เรียกว่าการแสดง จำนวนส่วนต่างๆ กันแม้จะเป็นผู้เขียนคนเดียวกันก็ตาม

การขับร้อง (ในช่วงเวลาของ Aeschylus 12 คนต่อมา 15) ไม่ได้ออกจากสถานที่ตลอดการแสดงเนื่องจากมีการแทรกแซงการกระทำอย่างต่อเนื่อง: ช่วยผู้เขียนในการชี้แจงความหมายของโศกนาฏกรรมเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา วีรบุรุษและประเมินการกระทำของพวกเขาจากมุมมองของศีลธรรมที่มีอยู่ การมีคณะนักร้องประสานเสียงและการไม่มีทิวทัศน์ในโรงละคร ทำให้ไม่สามารถถ่ายทอดการแสดงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ เราต้องเสริมด้วยว่าโรงละครกรีกไม่มีความสามารถในการพรรณนาการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน - สถานะของเทคโนโลยีไม่อนุญาตให้ใช้เอฟเฟกต์แสง

นี่คือที่มาของความสามัคคีสามประการของโศกนาฏกรรมกรีก: สถานที่ การกระทำ และเวลา (การกระทำจะเกิดขึ้นตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตกเท่านั้น) ซึ่งควรจะเสริมสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงของการกระทำ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่จำกัดการพัฒนาองค์ประกอบที่น่าทึ่งอย่างมีนัยสำคัญโดยเสียค่าใช้จ่ายของมหากาพย์ซึ่งเป็นลักษณะของวิวัฒนาการของพืชสกุล เหตุการณ์จำนวนหนึ่งที่จำเป็นในละครซึ่งมีการพรรณนาถึงการละเมิดความสามัคคีสามารถรายงานให้ผู้ชมทราบเท่านั้น “ผู้ส่งสาร” ที่เรียกว่าเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเวที

ยูริพิดีสแนะนำการวางอุบายในโศกนาฏกรรมซึ่งเขาแก้ไขด้วยวิธีเทียม ส่วนใหญ่โดยใช้ ยินดีต้อนรับเป็นพิเศษ- เดอุส เอ็กซ์ แมชีน มาถึงตอนนี้ เครื่องจักรการแสดงละครก็ได้รับการพัฒนาไม่มากก็น้อย บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงจะค่อยๆ ลดเหลือเพียง ดนตรีประกอบการเป็นตัวแทน

สู่โศกนาฏกรรมของชาวกรีก อิทธิพลใหญ่กลายเป็นมหากาพย์โฮเมอร์ริก นักโศกนาฏกรรมยืมตำนานมากมายจากเขา ตัวละครมักใช้สำนวนที่ยืมมาจากอีเลียด สำหรับบทสนทนาและเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนักเขียนบทละคร (พวกเขายังเป็นนัก melurgists เนื่องจากบทกวีและดนตรีเขียนโดยบุคคลคนเดียวกัน - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม) ใช้ iambic trimeter เป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคำพูดที่มีชีวิต (เกี่ยวกับความแตกต่างในภาษาถิ่นใน แยกชิ้นส่วนโศกนาฏกรรม ดูกรีกโบราณ)

ในยุคขนมผสมน้ำยา โศกนาฏกรรมเป็นไปตามประเพณีของยูริพิดีส ประเพณีโศกนาฏกรรมของชาวกรีกโบราณได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยนักเขียนบทละครแห่งกรุงโรมโบราณ

ผลงานตามประเพณีโศกนาฏกรรมของกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในกรีซก่อนสมัยโรมันและไบแซนไทน์ตอนปลาย (โศกนาฏกรรมที่รอดชีวิตของ Apollinaris of Laodicea, โศกนาฏกรรมรวบรวมของไบแซนไทน์ "The Suffering Christ")

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน งานบัณฑิต งานหลักสูตรรายงานวิทยานิพนธ์ปริญญาโท เรื่อง การปฏิบัติ ทบทวนรายงานบทความ ทดสอบเอกสารการแก้ปัญหาแผนธุรกิจคำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่นๆ การเพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

โศกนาฏกรรมรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก มาจากพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส ผู้เข้าร่วมในการกระทำเหล่านี้สวมหน้ากากที่มีเคราแพะและเขาซึ่งแสดงถึงสหายของ Dionysus - satyrs การแสดงพิธีกรรมเกิดขึ้นในช่วง Great and Lesser Dionysias (งานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus) เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ถูกเรียกว่า dithyrambs ในกรีซ ดังที่อริสโตเติลชี้ให้เห็น dithyramb เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของชาวกรีกซึ่งในตอนแรกยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของตำนานของไดโอนิซูสไว้ อย่างหลังถูกแทนที่ด้วยตำนานอื่น ๆ เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ - ผู้มีอำนาจผู้ปกครอง - ในขณะที่ชาวกรีกโบราณเติบโตในด้านวัฒนธรรมและจิตสำนึกทางสังคมของเขา จากการล้อเลียน การสรรเสริญที่เล่าถึงความทุกข์ทรมานของ Dionysus พวกเขาค่อยๆย้ายไปแสดงการกระทำเหล่านั้น โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีซทั้งสาม - Aeschylus, Sophocles และ Euripides - สะท้อนให้เห็นอย่างต่อเนื่องในโศกนาฏกรรมของพวกเขาเกี่ยวกับอุดมการณ์ทางจิตของชนชั้นสูงที่เป็นเจ้าของที่ดินและทุนการค้าในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา แรงจูงใจหลักของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสคือความคิดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของโชคชะตาและความหายนะของการต่อสู้กับมัน โศกนาฏกรรมของ Sophocles สะท้อนให้เห็นถึงยุคของสงครามแห่งชัยชนะระหว่างชาวกรีกและเปอร์เซีย ซึ่งเปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการซื้อขายทุน ยูริพิดีสกระตุ้นการแสดงอันน่าทึ่งด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยอารัมภบท (ประกาศ) ตามด้วยทางออกของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเพลง (ล้อเลียน) จากนั้นตอน (ตอน) ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง (stasims) ส่วนสุดท้ายคือ stasim สุดท้าย (มักจะแก้ไขในรูปแบบของคอมโม) และนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง - อพยพ เพลงประสานเสียงแบ่งโศกนาฏกรรมในลักษณะนี้ออกเป็นส่วนๆ ซึ่งในละครสมัยใหม่เรียกว่าการแสดง จำนวนส่วนต่างๆ กันแม้จะเป็นผู้เขียนคนเดียวกันก็ตาม

การขับร้อง (ในช่วงเวลาของ Aeschylus 12 คนต่อมา 15) ไม่ได้ออกจากสถานที่ตลอดการแสดงเนื่องจากมีการแทรกแซงการกระทำอย่างต่อเนื่อง: ช่วยผู้เขียนในการชี้แจงความหมายของโศกนาฏกรรมเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา วีรบุรุษและประเมินการกระทำของพวกเขาจากมุมมองของศีลธรรมที่มีอยู่ การมีคณะนักร้องประสานเสียงและการไม่มีทิวทัศน์ในโรงละคร ทำให้ไม่สามารถถ่ายทอดการแสดงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ เราต้องเสริมด้วยว่าโรงละครกรีกไม่มีความสามารถในการพรรณนาการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน - สถานะของเทคโนโลยีไม่อนุญาตให้ใช้เอฟเฟกต์แสง

นี่คือที่มาของความสามัคคีสามประการของโศกนาฏกรรมกรีก: สถานที่ การกระทำ และเวลา (การกระทำจะเกิดขึ้นตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตกเท่านั้น) ซึ่งควรจะเสริมสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงของการกระทำ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่จำกัดการพัฒนาองค์ประกอบที่น่าทึ่งอย่างมีนัยสำคัญโดยเสียค่าใช้จ่ายของมหากาพย์ซึ่งเป็นลักษณะของวิวัฒนาการของพืชสกุล เหตุการณ์จำนวนหนึ่งที่จำเป็นในละครซึ่งมีการพรรณนาถึงการละเมิดความสามัคคีสามารถรายงานให้ผู้ชมทราบเท่านั้น “ผู้ส่งสาร” ที่เรียกว่าเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเวที

ยูริพิดีสแนะนำการวางอุบายในโศกนาฏกรรมซึ่งเขาได้แก้ไขอย่างดุ้งดิ้ง บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงจะค่อยๆ ลดลงเหลือเพียงการแสดงดนตรีประกอบเท่านั้น

โศกนาฏกรรมของชาวกรีกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหากาพย์ของโฮเมอร์ริก นักโศกนาฏกรรมยืมตำนานมากมายจากเขา ตัวละครมักใช้สำนวนที่ยืมมาจากอีเลียด สำหรับบทสนทนาและเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนักเขียนบทละคร (พวกเขายังเป็นนักหลอมละลายเนื่องจากบทกวีและดนตรีเขียนโดยบุคคลคนเดียวกัน - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม) ใช้ iambic trimeter เป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคำพูดที่มีชีวิต (สำหรับความแตกต่างในภาษาถิ่นใน โศกนาฏกรรมบางส่วน ดูในภาษากรีกโบราณ ) ในสมัยขนมผสมน้ำยา โศกนาฏกรรมเป็นไปตามประเพณีของยูริพิดีส ประเพณีโศกนาฏกรรมกรีกโบราณถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเขียนบทละครแห่งโรมโบราณ ผลงานในประเพณีโศกนาฏกรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในกรีซจนถึงปลายสมัยโรมันและไบแซนไทน์ (โศกนาฏกรรมที่ยังไม่รอดของ Apollinaris of Laodicea, โศกนาฏกรรมที่รวบรวมโดยไบแซนไทน์ “The Suffering” พระคริสต์”)

(อารัมภบท) การละเล่น การสลับฉากการร้องประสานเสียงและบทสนทนา (ตอน) ในตอนท้ายของส่วนสุนทรพจน์นักแสดงออกจากวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่เหลือเพียงลำพังก็แสดง stasim คณะนักร้องประสานเสียง Stasim ร้องเพลง ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา แต่มาพร้อมกับการร้องเพลงอย่างแน่นอน ท่าเต้น. เพลงแบ่งออกเป็นบทและเพลงต่อต้านซึ่งตามกฎแล้วจะสอดคล้องกันทุกประการในขนาดบทกวี บางครั้งบทที่สมมาตรจะลงท้ายด้วย epod ซึ่งเป็นบทสรุปของเพลง อาจนำหน้าด้วยการแนะนำสั้นๆ จากผู้ทรงคุณวุฒิ ส่วนหลังยังมีส่วนร่วมในฉากโต้ตอบโดยมีการติดต่อโดยตรงกับผู้อื่น นักแสดง. นอกเหนือจากฉากคำพูดหรือร้องเพลงล้วนๆ แล้วสิ่งที่เรียกว่าคอมโมยังพบได้ในโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นส่วนร้องร่วมของนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเสียงร้องคร่ำครวญของนักแสดงได้รับการตอบด้วยเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง หลังจากสตาซิมครั้งที่สามซึ่งเป็นครั้งสุดท้าย การกระทำของโศกนาฏกรรมก็เคลื่อนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องของมัน ในเอสคิลุส ฉากบทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ สุดท้ายมักจะมาพร้อมกับเพลงสุดท้ายที่กว้างขวาง ซึ่งเรียกว่า exode นักเขียนบทละครที่แข่งขันกันทั้งสามคนนำเสนอที่ Great Dionysia ไม่ใช่บทละครเดียว แต่เป็นผลงานกลุ่มที่ประกอบด้วยโศกนาฏกรรมสามเรื่องและละครเทพารักษ์หนึ่งเรื่อง ความซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่า tetralogy และหากโศกนาฏกรรมที่รวมอยู่ในนั้นเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของโครงเรื่องทำให้เกิดไตรภาคที่เชื่อมโยงกัน (ตามปกติกับ Aeschylus) ละครเทพารักษ์ก็อยู่ติดกับเนื้อหาเหล่านั้นโดยพรรณนาถึง ตอนของวัฏจักรเดียวกันของตำนานในแสงตลก ในกรณีที่ไม่มีความเชื่อมโยงดังกล่าว (ตามปกติกับกรณีของ Sophocles และ Euripides) ศิลปินจะเลือกหัวข้อของละครเทพารักษ์อย่างอิสระ