ส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรมในสมัยกรีกโบราณ โรงละครกรีกโบราณ โครงสร้างของโศกนาฏกรรม

(งานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส)

เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เรียกว่า dithyrambs ในภาษากรีก ดังที่อริสโตเติลชี้ให้เห็น dithyramb เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของชาวกรีกซึ่งในตอนแรกยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของตำนานของไดโอนิซูสไว้ เรื่องหลังถูกแทนที่ด้วยตำนานอื่น ๆ เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ - ผู้มีอำนาจผู้ปกครอง - ในฐานะการเติบโตทางวัฒนธรรม กรีกโบราณและจิตสำนึกทางสังคมของเขา

จากการเลียนแบบการสรรเสริญที่เล่าถึงความทุกข์ทรมานของไดโอนิซูส พวกเขาค่อยๆ ขยับไปสู่การแสดงการปฏิบัติจริง Thespis (ร่วมสมัยของ Peisistratus), Phrynichus และ Cheryl ถือเป็นนักเขียนบทละครคนแรก พวกเขาแนะนำนักแสดง (คนที่สองและสามได้รับการแนะนำโดย Aeschylus และ Sophocles) ผู้เขียนมีบทบาทหลัก (เอสคิลุสเป็นนักแสดงหลัก Sophocles ก็ทำหน้าที่เป็นนักแสดงด้วย) เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมด้วยตนเองและกำกับการเต้นรำ

มุมมองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการปกป้องของชนชั้นปกครอง - ชนชั้นสูงซึ่งอุดมการณ์ถูกกำหนดโดยจิตสำนึกถึงความจำเป็นในการยอมจำนนต่อระเบียบสังคมที่กำหนดอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมของ Sophocles สะท้อนให้เห็นถึงยุคของสงครามแห่งชัยชนะระหว่างชาวกรีกและเปอร์เซียซึ่งเปิดฉากขึ้น โอกาสที่ดีเพื่อใช้เป็นเงินทุนในการซื้อขาย

ในเรื่องนี้อำนาจของชนชั้นสูงในประเทศมีความผันผวนและส่งผลต่องานของ Sophocles ตามลำดับ ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาคือความขัดแย้งระหว่างประเพณีของชนเผ่าและอำนาจของรัฐ Sophocles เชื่อว่าการปรองดองเป็นไปได้ ความขัดแย้งทางสังคม- การประนีประนอมระหว่างชนชั้นสูงทางการค้าและชนชั้นสูง

ยูริพิดีสกระตุ้นการแสดงอันน่าทึ่งด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ วีรบุรุษผู้สง่างามแต่เรียบง่ายทางจิตวิญญาณของ Aeschylus และ Sophocles ถูกแทนที่ด้วยผลงานของโศกนาฏกรรมรุ่นเยาว์ด้วยตัวละครที่ซับซ้อน หากธรรมดากว่านั้น โซโฟคลีสพูดถึงยูริพิดีสดังนี้: “ฉันวาดภาพผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น ยูริพิดีสพรรณนาถึงพวกมันตามความเป็นจริง”

ในยุคขนมผสมน้ำยา โศกนาฏกรรมเป็นไปตามประเพณีของยูริพิดีส ประเพณีโศกนาฏกรรมของชาวกรีกโบราณได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยนักเขียนบทละครแห่งกรุงโรมโบราณ

ผลงานตามประเพณีโศกนาฏกรรมของกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในกรีซก่อนสมัยโรมันและไบแซนไทน์ตอนปลาย (โศกนาฏกรรมที่รอดชีวิตของ Apollinaris of Laodicea, โศกนาฏกรรมรวบรวมของไบแซนไทน์ "The Suffering Christ")

ท้ายที่สุด มันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงภาษากรีกภาษาเดียว ในอีกด้านหนึ่งการเลือกเป็นเรื่องยากมาก แต่ในทางกลับกัน มันง่ายมากเพราะว่า มือเบาคนสองคนพรากจากกันด้วยช่วงเวลาอันยาวนาน เรารู้ว่าโศกนาฏกรรมกรีกครั้งไหนคือเรื่องหลัก

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลแสดงให้เห็นชัดเจนว่า โศกนาฏกรรมของชาวกรีกที่ดีที่สุดในบรรดาโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งสามนั้นคือโซโฟคลีส และโศกนาฏกรรมของชาวกรีกที่ดีที่สุดในบรรดาโศกนาฏกรรมของชาวกรีกทั้งหมดคือเอดิปุส เร็กซ์

และนี่คือปัญหาประการหนึ่งเกี่ยวกับการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมของชาวกรีก สิ่งที่ขัดแย้งกันคือความคิดเห็นของอริสโตเติลดูเหมือนจะไม่ถูกแบ่งปันโดยชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อมีการสร้างกษัตริย์เอดิปุส เรารู้ว่า Sophocles ไม่ได้พ่ายแพ้กับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ผู้ฟังชาวเอเธนส์ไม่ได้ชื่นชม Oedipus the King เหมือนกับที่ Aristotle ชื่นชม

อย่างไรก็ตาม อริสโตเติลซึ่งกล่าวว่าโศกนาฏกรรมของชาวกรีกเป็นโศกนาฏกรรมที่มีสองอารมณ์ ความกลัวและความเมตตา เขียนเกี่ยวกับกษัตริย์เอดิปุสว่าใครก็ตามที่อ่านแม้แต่บรรทัดเดียวก็จะกลัวสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่และมีความเห็นอกเห็นใจในเวลาเดียวกัน สำหรับเขา.

อริสโตเติลกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง: นักคิดผู้ยิ่งใหญ่เกือบทุกคนให้ความสนใจกับคำถามเกี่ยวกับความหมายของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ว่าเราควรรับรู้ตัวละครหลักอย่างไรไม่ว่าเอดิปุสจะมีความผิดหรือไม่ก็ตาม ประมาณยี่สิบปีที่แล้ว มีบทความหนึ่งตีพิมพ์ ดี.เอ. เฮสเตอร์. เอดิปัสและโยนาห์ // การดำเนินการของสมาคมอักษรศาสตร์เคมบริดจ์ ฉบับที่ 23. 1977.นักวิจัยชาวอเมริกันคนหนึ่งซึ่งเขารวบรวมความคิดเห็นของทุกคนอย่างพิถีพิถันโดยเริ่มจาก Hegel และ Schelling ซึ่งกล่าวว่า Oedipus มีความผิดซึ่งกล่าวว่า Oedipus ไม่ผิดซึ่งกล่าวว่าแน่นอนว่า Oedipus มีความผิด แต่ไม่ได้ตั้งใจ เป็นผลให้เขาจบลงด้วยตำแหน่งหลักสี่กลุ่มและกลุ่มเสริมสามตำแหน่ง และไม่นานมานี้เพื่อนร่วมชาติของเราซึ่งเป็นชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มใหญ่ชื่อ "The Search for Guilt" เอ็ม. ลูร์เย. Die Suche nach der Schuld. ออดิปุส เร็กซ์ของโซโฟคเลส, กวีนิพนธ์ของอริสโตเตเลส และ Tragödienverständnis der Neuzeit ไลป์ซิก, 2004.ซึ่งจะตรวจสอบว่า Oedipus Rex ได้รับการตีความอย่างไรตลอดหลายศตวรรษนับตั้งแต่การผลิตครั้งแรก

แน่นอนว่าบุคคลที่สองคือซิกมันด์ ฟรอยด์ ผู้ซึ่งด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ได้อุทิศหลายหน้าให้กับกษัตริย์เอดิปุส (แม้ว่าจะไม่มากเท่าที่ควรก็ตาม) และเรียกโศกนาฏกรรมครั้งนี้ว่าเป็นตัวอย่างที่ดีของจิตวิเคราะห์ - ด้วยสิ่งนี้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวที่นักจิตวิเคราะห์และผู้ป่วยตรงกัน: เอดิปุสทำหน้าที่เป็นทั้งแพทย์และผู้ป่วยเนื่องจากเขาวิเคราะห์ตัวเอง ฟรอยด์เขียนว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นศาสนา ศิลปะ ศีลธรรม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมตลอดกาล

อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมครั้งนี้ก็เหมือนกับโศกนาฏกรรมกรีกโบราณอื่นๆ ที่จัดขึ้นในเวลาที่กำหนดและในสถานที่เฉพาะ ปัญหานิรันดร์- ศิลปะ ศีลธรรม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ศาสนา และทุกสิ่งทุกอย่าง - มีความสัมพันธ์กับช่วงเวลาและเหตุการณ์เฉพาะเจาะจง

Oedipus the King ผลิตขึ้นระหว่าง 429 ถึง 425 ปีก่อนคริสตกาล นี้เป็นอย่างมาก เวลาสำคัญในชีวิตของเอเธนส์ - จุดเริ่มต้นของสงคราม Peloponnesian ซึ่งจะนำไปสู่การล่มสลายของความยิ่งใหญ่ของเอเธนส์และความพ่ายแพ้ในที่สุด

โศกนาฏกรรมเปิดขึ้นซึ่งมาถึงเอดิปุสผู้ปกครองในธีบส์และบอกว่ามีโรคระบาดในธีบส์และสาเหตุของโรคระบาดนี้ตามคำทำนายของอพอลโลคือผู้ที่ฆ่า อดีตกษัตริย์ธีเบส ลายา. ในโศกนาฏกรรมนั้นเกิดขึ้นในธีบส์ แต่โศกนาฏกรรมทุกอย่างเป็นเรื่องเกี่ยวกับเอเธนส์ เนื่องจากมันถูกจัดแสดงในเอเธนส์และสำหรับเอเธนส์ ในขณะนั้นโรคระบาดร้ายแรงได้ผ่านกรุงเอเธนส์ซึ่งกวาดล้างผู้คนจำนวนมากรวมถึงคนที่โดดเด่นอย่างยิ่ง - และแน่นอนว่านี่คือการพาดพิงถึงมัน ในช่วงที่เกิดภัยพิบัติครั้งนี้ Pericles ผู้นำทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่และความเจริญรุ่งเรืองของเอเธนส์ก็เสียชีวิต

ปัญหาประการหนึ่งที่ทำให้ผู้แปลโศกนาฏกรรมหมกมุ่นอยู่กับการตีความโศกนาฏกรรมครั้งนี้ก็คือว่า Oedipus มีความเกี่ยวข้องกับ Pericles หรือไม่ หากเป็นเช่นนั้น อย่างไร และทัศนคติของ Sophocles ต่อ Oedipus คืออะไร และต่อ Pericles เป็นอย่างไร ดูเหมือนว่าเอดิปุสจะเป็นอาชญากรที่น่ากลัว แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้กอบกู้เมืองทั้งก่อนและหลังโศกนาฏกรรม มีการเขียนเล่มในหัวข้อนี้ด้วย

ในภาษากรีก โศกนาฏกรรมนี้เรียกตามตัวอักษรว่า "Oedipus the Tyrant" คำภาษากรีก () ซึ่งคำว่า "เผด็จการ" ของรัสเซียมานั้นเป็นคำหลอกลวง: ไม่สามารถแปลเป็น "เผด็จการ" ได้ (ไม่เคยแปลเลยดังที่เห็นได้จากภาษารัสเซียทั้งหมด - และไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น - เวอร์ชันของโศกนาฏกรรม ) เพราะในตอนแรกคำนั้นไม่ได้มีความหมายเชิงลบเหมือนในภาษารัสเซียสมัยใหม่ แต่เห็นได้ชัดว่าในกรุงเอเธนส์แห่งศตวรรษที่ 5 มีความหมายแฝงเหล่านี้ - เนื่องจากเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ภูมิใจในตัวเองว่าไม่มีอำนาจใดเป็นหนึ่งเดียว ที่พลเมืองทุกคนจะตัดสินใจอย่างเท่าเทียมกันว่าใครคือโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดและอะไรดีที่สุดสำหรับ สถานะ. ในตำนานของเอเธนส์ การขับไล่ผู้เผด็จการออกจากเอเธนส์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นหนึ่งในอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุด ดังนั้นชื่อ "Oedipus the Tyrant" จึงค่อนข้างเป็นลบ

แท้จริงแล้ว Oedipus ในโศกนาฏกรรมนั้นมีพฤติกรรมเหมือนเผด็จการ: เขาตำหนิ Creon พี่เขยของเขาสำหรับการสมรู้ร่วมคิดที่ไม่มีอยู่จริงและเรียกผู้ปลอบประโลม Tyresias ติดสินบนซึ่งพูดถึงชะตากรรมอันเลวร้ายที่รอ Oedipus

อย่างไรก็ตามเมื่อ Oedipus และภรรยาของเขาและตามที่ปรากฏในภายหลังแม่ Jocasta พูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติในจินตนาการของคำทำนายและการมีส่วนร่วมทางการเมืองของพวกเขาสิ่งนี้ยังเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ซึ่งมีองค์ประกอบหนึ่ง ของเทคโนโลยีทางการเมือง ทุกคนมีมัน ผู้นำทางการเมืองเกือบจะมีหมอผีของพวกเขาเองที่ตีความหรือเรียบเรียงคำพยากรณ์โดยเฉพาะสำหรับงานของเขา ดังนั้น แม้แต่ปัญหาที่ดูเหมือนอยู่เหนือกาลเวลา เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับพระเจ้าผ่านการพยากรณ์ก็ยังมีความเฉพาะเจาะจงมาก ความหมายทางการเมือง.

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทั้งหมดนี้บ่งบอกว่าเผด็จการนั้นไม่ดี ในทางกลับกัน เรารู้จากแหล่งข้อมูลอื่น เช่น ประวัติศาสตร์ของทูซิดิดีส ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พันธมิตรเรียกเอเธนส์ว่า "เผด็จการ" - หมายถึงรัฐที่มีอำนาจซึ่งถูกควบคุมบางส่วนโดยกระบวนการประชาธิปไตยและรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน พันธมิตร นั่นคือเบื้องหลังแนวคิด “เผด็จการ” คือแนวคิดเรื่องอำนาจและองค์กร

ปรากฎว่าเอดิปุสเป็นสัญลักษณ์ของอันตรายที่พลังอันทรงพลังมีอยู่และนั่นก็แฝงอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ระบบการเมือง. นี่จึงเป็นโศกนาฏกรรมทางการเมือง

ในทางกลับกัน Oedipus the King ถือเป็นโศกนาฏกรรมในประเด็นที่สำคัญที่สุด และสิ่งสำคัญในหมู่พวกเขาคือหัวข้อของความรู้และความไม่รู้

Oedipus เป็นปราชญ์ที่ครั้งหนึ่งเคยช่วย Thebes จากผู้น่ากลัว (เพราะสฟิงซ์เป็นผู้หญิง) โดยการไขปริศนาของมัน นับเป็นปราชญ์ที่คณะนักร้องประสานเสียงของพลเมือง Theban ผู้เฒ่าและเยาวชนมาหาเขาพร้อมกับร้องขอให้กอบกู้เมือง และเช่นเดียวกับปราชญ์ Oedipus ได้ประกาศถึงความจำเป็นในการไขปริศนาการฆาตกรรมของอดีตกษัตริย์และแก้ไขมันตลอดโศกนาฏกรรมทั้งหมด

แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตาบอดด้วย โดยไม่รู้สิ่งสำคัญที่สุดว่าเขาเป็นใคร พ่อและแม่ของเขาเป็นใคร ในการค้นหาความจริง เขาเพิกเฉยต่อทุกสิ่งที่คนอื่นเตือนเขา ปรากฏว่าเป็นปราชญ์ไม่มีปัญญา

การต่อต้านความรู้และความไม่รู้ ในเวลาเดียวกันกับการต่อต้านการมองเห็นและการตาบอด ผู้เผยพระวจนะคนตาบอด Tyresias ซึ่งในตอนแรกพูดกับ Oedipus ที่มองเห็นบอกเขาอยู่ตลอดเวลาว่า: "คุณตาบอด" ขณะนี้ออดิปุสมองเห็นแต่ไม่รู้ ต่างจากไทเรเซียสที่รู้แต่ไม่เห็น

อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องน่าทึ่งที่นิมิตและความรู้ของชาวกรีกเป็นคำเดียวกัน ในภาษากรีก การรู้และการมองเห็นคือ οἶδα () นี่เป็นรากเดียวกับที่จากมุมมองของกรีกมีอยู่ในชื่อของเอดิปุสและสิ่งนี้ถูกเล่นหลายครั้ง

ในท้ายที่สุดเมื่อรู้ว่าเขาเป็นคนฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขา เอดิปุสก็ตาบอดตัวเอง - และด้วยเหตุนี้เมื่อกลายเป็นปราชญ์ที่แท้จริงจึงสูญเสียการมองเห็นในที่สุด ก่อนหน้านี้เขาบอกว่าคนตาบอดคือไทเรเซียสมีสายตามากเกินไป

โศกนาฏกรรมนี้สร้างขึ้นจากการเล่นที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง (รวมถึงการเล่นด้วยวาจาที่ล้อมรอบชื่อของเอดิปัสด้วย) ของทั้งสองหัวข้อนี้ - ความรู้และวิสัยทัศน์ ภายในโศกนาฏกรรมนั้น พวกเขาก่อให้เกิดความแตกต่างและเปลี่ยนแปลงสถานที่อยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้กษัตริย์เอดิปุสซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความรู้จึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมตลอดกาล

ความหมายของโศกนาฏกรรมก็กลายเป็นเรื่องคู่เช่นกัน ในอีกด้านหนึ่ง Oedipus เป็นคนที่โชคร้ายที่สุดและคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาพบว่าตัวเองถูกโยนออกไป ความสุขที่สมบูรณ์ในความโชคร้าย เขาจะถูกไล่ออกจากเมืองของเขาเอง เขาแพ้ ภรรยาของเขาเองและแม่ที่ฆ่าตัวตาย ลูกๆ ของเขาเป็นผลมาจากการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ทุกอย่างแย่มาก

ในทางกลับกัน ที่ขัดแย้งกันคือ Oedipus ได้รับชัยชนะในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม เขาอยากรู้ว่าพ่อของเขาเป็นใครและใครคือแม่ของเขา และเขาก็ได้รู้ เขาต้องการรู้ว่าใครเป็นคนฆ่าไล และเขาก็รู้ เขาต้องการกอบกู้เมืองให้พ้นจากโรคระบาด และโรคระบาด - และเขาก็ทำ เมืองได้รับการช่วยเหลือ Oedipus ได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา - ความรู้แม้ว่าจะต้องแลกกับความทุกข์ทรมานอย่างไม่น่าเชื่อโดยแลกกับการสูญเสียการมองเห็นของเขาเอง

อย่างไรก็ตาม โซโฟคลีสได้เปลี่ยนแปลงพล็อตเรื่องที่รู้จักกันดี นั่นคือเอดิปุสไม่เคยทำให้ตัวเองตาบอดมาก่อน และภายในการตาบอดในละครของโซโฟคลีสเป็นการสิ้นสุดตามธรรมชาติ ซึ่งเป็นการแสดงออกของทั้งความพ่ายแพ้และชัยชนะ

ความเป็นคู่นี้เป็นความหมายทางวรรณกรรมและการเมืองของโศกนาฏกรรมนี้ เนื่องจากมันแสดงให้เห็นถึงอำนาจสองด้าน ความเชื่อมโยงระหว่างอำนาจและความรู้ นี่คือกุญแจสำคัญสู่ความสมบูรณ์และโครงสร้างที่น่าทึ่งของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ในทุกระดับตั้งแต่การวางแผนไปจนถึงคำพูด นี่เป็นหลักประกันความยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ตลอดหลายศตวรรษ

เหตุใดชาวเอเธนส์จึงไม่ชื่นชมกษัตริย์เอดิปุส? บางทีมันอาจเป็นปัญญาชนของโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นบรรจุภัณฑ์ที่ซับซ้อนมากในนั้น หัวข้อต่างๆยากเกินไปสำหรับชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 และสำหรับปัญญาชนนี้เองที่อริสโตเติลอาจเห็นคุณค่าของกษัตริย์เอดิปุสเป็นหลัก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "Oedipus the King" รวบรวมความหมายหลักและข้อความหลักของโศกนาฏกรรมของชาวกรีก ประการแรก นี่คือประสบการณ์ทางปัญญาซึ่งมีความสัมพันธ์กับประสบการณ์ที่มีลักษณะแตกต่างออกไปอย่างมาก ตั้งแต่ด้านศาสนาและวรรณกรรมไปจนถึงการเมือง และยิ่งใกล้ชิดสิ่งเหล่านี้ ความหมายที่แตกต่างกันมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน ยิ่งประสบความสำเร็จและมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น ความหมายของมันก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

การเกิดโศกนาฏกรรมแล้วใน Dithyrambs ของ Arion ตามสมัยโบราณมีบทสนทนาระหว่างผู้ทรงคุณวุฒิและคณะนักร้องประสานเสียงโดยพรรณนาถึงเทพารักษ์ที่มีเท้าแพะ - สหายของไดโอนีซัส จาก dithyramb ประเภทของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น (จาก gr. “t” ราโกส" - แพะ, " บทกวี" - เพลง). ใน Thespis และ Phrynichus ซึ่งผลงานของเขาไม่รอด เห็นได้ชัดว่าโศกนาฏกรรมยังคงใกล้เคียงกับ dithyramb Thespis เป็นคนแรกที่แนะนำนักแสดงให้รู้จักกับ Dithyramb โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงซึ่งสร้างพื้นฐานของโศกนาฏกรรมเป็นแนวเพลง Phrynichus, Herilus (เช่น Aeschylus) เป็นคนแรกที่ใช้สำหรับโศกนาฏกรรมไม่ใช่ตำนาน แต่เป็นโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ (เกี่ยวกับชัยชนะของชาวกรีกใน สงครามเปอร์เซีย). ปราตินปรับแนวเพลงให้เข้ากับละครเวที ของเทพารักษ์ละคร

ในช่วงปลายศตวรรษที่ VI-V พ.ศ. ในเอเธนส์บนทางลาดรูปชามของอะโครโพลิสโรงละคร Dionysus กำลังถูกสร้างขึ้น (ครั้งแรกจากไม้ในศตวรรษที่ 4 จากหิน) สำหรับผู้ชม 17,000 คนเช่น แก่ประชากรทั้งเมือง การแข่งขันละครประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เริ่มต้นที่นี่ ในตอนแรกพวกเขาเกิดขึ้นใน Great Dionysia - ในเดือนมีนาคมตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. และในงานฉลอง Lenya - ในเดือนมกราคม ในวันแรกมีการนำเสนอคอเมดี้ห้าเรื่องในวันที่สองสามและสี่ - หนึ่ง tetralogy อย่างละหนึ่งเรื่อง ในวันที่สอง สาม และสี่ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนได้เข้าร่วมการแข่งขัน นักเขียนบทละครสามคนแต่ละคนเตรียม tetralogy สำหรับการแข่งขัน - รอบละครสี่เรื่อง (โศกนาฏกรรมสามเรื่องและละครเทพารักษ์เรื่องสุดท้ายที่นักร้องแสดงภาพสหายของ Dionysus - satyrs) จัดฉากผลงานของพวกเขาและเริ่มเล่นบทบาทของตัวเอก - ตัวละครหลัก . สิ่งนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วเกี่ยวกับ Thespis, Phrynichus และ Aeschylus โปรดทราบว่า Sophocles ได้รับการยอมรับในระดับชาติว่าเป็นนักแสดงที่โดดเด่น กรรมการสิบคนตัดสินผู้ชนะ รายชื่อการแข่งขันดังกล่าวเป็นเวลาหลายปีได้รับการเก็บรักษาไว้ ในเวลาเพียง 240 ปีของการพัฒนาประเภทนี้ มีโศกนาฏกรรมมากกว่า 1,500 เรื่องถูกสร้างขึ้นโดยโศกนาฏกรรมที่สำคัญเพียงลำพัง แต่จากผลงานของนักโศกนาฏกรรมชาวกรีกโบราณมีเพียง 7 โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสเท่านั้นที่มาถึงเรา (รวมถึงไตรภาคหนึ่งเรื่อง - "โอเรสเตเอีย")โศกนาฏกรรม 7 เรื่องและข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเทพารักษ์หนึ่งเรื่องโดย Sophocles, โศกนาฏกรรม 17 เรื่องและละครเทพารักษ์หนึ่งเรื่องโดย Euripides (การประพันธ์โศกนาฏกรรมอื่นมีข้อโต้แย้ง)

โศกนาฏกรรมประกอบด้วย อารัมภบทล้อเลียน (เพลงแนะนำของคณะนักร้องประสานเสียงที่เข้ามา วงออเคสตรา - แพลตฟอร์มทรงกลม ก่อน สเคนา - อาคารบนยกพื้นสูงด้านหน้าซึ่ง - โพรสเคเนีย - นักแสดงแสดงการแสดง) สามหรือสี่คน ตอน (การกระทำ) สตาซิมอฟ(เพลงประสานเสียง ระหว่างตอน), เอโพด (จบด้วยเพลงสุดท้ายและการจากไปของคณะนักร้องประสานเสียง) Parod และ Stasims ถูกแบ่งออกเป็น บท และอันที่คล้ายกัน แอนติสโทรฟี (ภายใต้พวกเขาคณะนักร้องประสานเสียงเดินไปรอบวงออเคสตราตอนนี้ไปในทิศทางเดียวตอนนี้ไปอีกด้านหนึ่ง) ในโศกนาฏกรรมอาจมีบทพูดของฮีโร่ด้วย คอมมอส (ร่วมกันร้องไห้ของคณะนักร้องประสานเสียงและพระเอก) ภาวะขาดออกซิเจน (เพลงประสานเสียงช่วงไคลแม็กซ์ ก่อนเกิดภัยพิบัติ)

เอสคิลุส.เอสคิลุส (525 - 456 ปีก่อนคริสตกาล) - “บิดาแห่งโศกนาฏกรรม” เอสคิลุสแนะนำนักแสดงคนที่สองในการแสดงและด้วยเหตุนี้จึงกำหนดลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมดังกล่าว งานละครและบทบาทนำในการแสดง (ต่อมาตามตัวอย่างของ Sophocles เขาเริ่มแนะนำนักแสดงคนที่สาม) เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ที่มาราธอนและซาลามิส ประเพณีเชื่อมโยงชะตากรรมของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่สามคนกับการสู้รบครั้งที่สอง: เอสคิลุสได้รับการต้อนรับในหมู่ผู้ชนะโดยโซโฟคลีสรุ่นเยาว์ซึ่งร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงและยูริพิดีสเกิดในเวลานั้นบนเกาะซาลามิส ตั้งแต่ 500 ปีก่อนคริสตกาล จ. เอสคิลุสเข้าร่วมการแข่งขันโศกนาฏกรรมและได้รับชัยชนะ 13 ครั้ง โศกนาฏกรรม 7 ประการของพระองค์มาถึงเราครบถ้วน: "เปอร์เซีย"(เกี่ยวกับชัยชนะของชาวเอเธนส์เหนือเปอร์เซียที่ซาลามิส) "เจ็ดต่อต้านธีบส์""(เกี่ยวกับการรณรงค์ต่อต้านของ Polynices บ้านเกิดจากไตรภาคเอดิปุส)” ผู้ร้องหรือคำอธิษฐาน" (จากไตรภาค Danaid) เปิดตัวใน 458 ปีก่อนคริสตกาล จ. ไตรภาค “โอเรสเตเอีย”(โศกนาฏกรรม " อากามัมนอน", "โชเอโฟรี", "ยูเมนิเดส"" - เกี่ยวกับการฆาตกรรม Clytemnestra แม่ของเขาของ Orestes เพื่อเป็นการแก้แค้นที่เธอสังหาร Agamemnon สามีของเธอการพิจารณาคดีของ Orestes ซึ่งติดตามโดย Erinyes - เทพธิดาแห่งการแก้แค้นและการชำระล้างจากสิ่งที่เขาทำ) "โพรมีธีอุสถูกผูกไว้"" - โศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของโพรมีธีอุสผู้กบฏต่อเผด็จการของซุส ชั่วนิรันดร์วรรณกรรมโลก (ผลงานของเกอเธ่, เชลลีย์ ฯลฯ ) แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในกฎแห่งความยุติธรรมโลก การละเมิดซึ่งนำไปสู่ความโชคร้ายและความตาย ฮีโร่ของเขามีความสมบูรณ์และยิ่งใหญ่อย่างน่าอัศจรรย์

โซโฟคลีส Sophocles (496 - 406 ปีก่อนคริสตกาล) - โศกนาฏกรรมชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองใน 486 ปีก่อนคริสตกาล ผู้ชนะการแข่งขัน Aeschylus ได้อันดับหนึ่ง 24 ครั้งและไม่เคยได้อันดับที่สามสุดท้ายเลย โซโฟคลีสเป็นพันธมิตรของเพริเคิลส์ ซึ่งเอเธนส์ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และมีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารในฐานะนักยุทธศาสตร์ (ผู้นำทางทหาร) โศกนาฏกรรม 7 ประการของเขามาถึงเราแล้ว (“ อาแจ็กซ์", "สตรีทราคิเนียน", "ราชาเอดิปุส", "เอดิปุสที่โคโลนัส", "แอนติโกเน", "อีเลคตร้า", "ฟิโลคเทตส์""), 400 บทจากละครเสียดสีของเขา "The Pathfinders" และ "The Stealing of Cows by the Boy Hermes" ข้อความที่ตัดตอนมาอื่น ๆ Sophocles แนะนำนักแสดงคนที่สาม ทิวทัศน์ ลดบทบาทของนักร้อง ละเลยองค์ประกอบไตรโลจิคัล และเพิ่มความสมบูรณ์ของโศกนาฏกรรมแต่ละครั้ง ตัวละครหลักของ Sophocles ไม่ใช่เทพเจ้า แต่เป็น ผู้ชายแข็งแรง. ตัวละครของตัวเอกเป็นตัวกำหนดการกระทำมากกว่าในเอสคิลุสมาก Sophocles ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับแรงจูงใจในการกระทำของฮีโร่ สิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหน้าไม่ใช่ปัญหาของก้อนหิน แต่เป็นปัญหา ทางเลือกทางศีลธรรม. ดังนั้น Antigone ในโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันจึงเชื่อฟัง หน้าที่ทางศีลธรรมตัดสินใจฝังศพน้องชายของเขาแม้ทางการจะสั่งห้ามก็ตาม ดังนั้นเธอจึงเลือกชะตากรรมของตัวเองซึ่งเป็นสัญญาณหลักของฮีโร่ที่น่าเศร้า

โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด โซโฟคลีส - “ราชาเอดิปุส”"(429 ปีก่อนคริสตกาล) อริสโตเติลถือว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีมากที่สุด ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบการใช้โศกนาฏกรรม บิดและเปลี่ยน- การเปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความทุกข์และในทางกลับกัน ที่นี่ความคิดเรื่องความผิดอันน่าสลดใจของฮีโร่ได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่ที่สุด

การกระทำเริ่มต้นขึ้นที่เมืองธีบส์ ที่จัตุรัสหน้าพระราชวัง เมืองนี้ถูกโรคระบาดร้ายแรง ปรากฎว่าเหล่าเทพเจ้าโกรธเมืองนี้เพราะมีชายคนหนึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นและฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขา กษัตริย์เอดิปุสออกคำสั่งให้ตามหาคนร้ายรายนี้ แต่จากการสอบสวนกลับกลายเป็นว่าเขาก่ออาชญากรรมด้วยตัวเองแม้ว่าจะไม่รู้ตัวก็ตาม แล้ว ออดิปุสปิดบังตัวเองเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับสิ่งที่ครั้งหนึ่งเขาเคยทำ และสละบัลลังก์ Theban

โศกนาฏกรรมใช้องค์ประกอบย้อนหลัง: ต้นกำเนิดของเหตุการณ์ไม่ได้อยู่ในปัจจุบัน แต่อยู่ในอดีต

พระเอกพยายามต่อสู้กับโชคชะตาโชคชะตา: เมื่อเรียนรู้จากพยากรณ์ว่าเขาสามารถฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขาได้เขาจึงหนีจากพ่อแม่โดยไม่สงสัยว่าพวกเขาไม่ใช่ญาติของเขา ระหว่างทางไปธีบส์ เอดิปุสได้ก่อเหตุฆาตกรรมโดยไม่ได้ตั้งใจ และเมื่อมาถึงเมืองนี้ ซึ่งเขาช่วยไว้จากสฟิงซ์ เมื่อเดาปริศนาได้แล้ว เขาก็ยอมรับข้อเสนอที่จะปกครองเมืองนี้ และรับราชินีม่ายเป็นภรรยาของเขา ตอนนี้ ภายในกรอบของเวลาบนเวทีเท่านั้น เขาจึงได้ตระหนักว่าเขาได้บรรลุผลตามคำทำนายแล้ว

เอดิปุสไม่สามารถต่อสู้กับโชคชะตาได้ แต่เขาสามารถตัดสินใจทางศีลธรรมและลงโทษตัวเองได้

ยูริพิดีสยูริพิดีส (480 หรือ 485/4-406 ปีก่อนคริสตกาล) ถือเป็นโศกนาฏกรรมที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามของกรีก และได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคต่อๆ มา อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของเขาให้ความสำคัญกับเขาน้อยกว่ามาก: จาก 22 tetralogies ที่เขาเขียนและจัดแสดง มีเพียง 4 คนเท่านั้นที่ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ละครเสียดสีของเขา “ไซคลอปส์” และโศกนาฏกรรม 17 เรื่องมาถึงเราซึ่งโด่งดังที่สุด “มีเดีย”(431 ปีก่อนคริสตกาล) "ฮิปโปลิทัสสวมมงกุฎ"(428 ปีก่อนคริสตกาล) และด้วย "Hecuba", "Andromache", "ผู้หญิงโทรจัน", "Electra", "Orestes", "Iphigenia ใน Aulis", "Iphigenia ใน Tauris"ถ้าโซโฟคลีสแสดงผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น ยูริพิดีสก็แสดงผู้คนอย่างที่เขาเป็น เขาเสริมสร้างการพัฒนาแรงจูงใจทางจิตวิทยาอย่างมีนัยสำคัญโดยมุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งทางจิตวิทยาที่บังคับให้วีรบุรุษกระทำผิดนำพวกเขาไปสู่ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจและผลที่ตามมาคือความโชคร้ายและความตาย อริสโตเติลถือว่ายูริพิดีสเป็น "กวีที่น่าเศร้าที่สุด" แท้จริงแล้วสถานการณ์ที่ฮีโร่ของเขาพบว่าตัวเองมักจะสิ้นหวังมากจนยูริพิดีสต้องใช้เทคนิคประดิษฐ์ ดิวส์ เอ็กซ์ แมชีน (จุดไฟ, " พระเจ้า อดีตเครื่องจักร") เมื่อทุกอย่างได้รับการแก้ไขโดยเหล่าทวยเทพที่ปรากฏบนเวที วีรบุรุษและแผนการโศกนาฏกรรม ยูริพิดีสปราศจากความซื่อสัตย์ของ Aeschylean ความสามัคคีของ Sophoclean เขาหันไปหาความหลงใหลเล็กน้อย (ความรัก เฟดราถึงลูกเลี้ยงของเขา) ปัญหาที่แก้ไม่ได้ (พ่อต้องเสียสละลูกสาวของเขา) การกระทำที่โหดร้ายอย่างไร้เหตุผล ( มีเดียฆ่าลูกๆ ของเธอเพื่อแก้แค้นคนที่หมดความสนใจในตัวเธอ เจสันใช่) ฮีโร่ของเขาถึงความบ้าคลั่ง เฮคิวบาเมื่อสูญเสียลูก ๆ ของเธอเธอก็ทรุดตัวลงกับพื้นแล้วใช้หมัดทุบเพื่อที่เหล่าเทพเจ้าแห่งยมโลกจะได้ยินเธอ เธเซอุสสาปแช่งผู้บริสุทธิ์ ฮิปโปไลตาเรียกร้องให้เหล่าทวยเทพทำตามความปรารถนาของเขาและฆ่าลูกชายของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงโศกนาฏกรรม ยูริพิดีสผู้ชม ในระดับที่มากกว่าการแสดงโศกนาฏกรรมของบรรพบุรุษของเขา คาดว่าจะได้สัมผัสกับความโล่งใจ

ทฤษฎีโศกนาฏกรรม. "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลประสบการณ์ของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. อนุญาตให้เข้า ศตวรรษหน้าในทางทฤษฎีเข้าใจธรรมชาติประเภทของโศกนาฏกรรม การสร้างทฤษฎีโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของหนึ่งในนั้น นักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสมัยโบราณ - อริสโตเติล Stagirite (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) ในการทำงานของเขา "บทกวี"(มีเพียงส่วนแรกของ 26 บทที่อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ มีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่รอดชีวิตจากส่วนที่สองซึ่งอุทิศให้กับการแสดงตลก) ให้คำจำกัดความของประเภท: "... โศกนาฏกรรมคือการเลียนแบบของความสำคัญและ การกระทำที่สมบูรณ์ มีปริมาณ (เลียนแบบ) ด้วยวาจา ในแต่ละส่วนก็ตกแต่งต่างกันออกไป ผ่านการลงมือทำ ไม่ใช่เรื่องเล่า สำเร็จด้วยความเมตตาและความกลัว ทำให้ผลอันบริสุทธิ์นั้นหมดไป”

มีสองสิ่งในคำจำกัดความนี้ แนวคิดหลัก: การเลียนแบบ(การเลียนแบบ) และ การระบาย(ทำความสะอาด)

การเลียนแบบ- คำที่สำคัญที่สุดของแนวคิดศิลปะของอริสโตเติล ซึ่งพัฒนามาจากคำสอนของพีธากอรัส (ประมาณ 570 - ประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล) เกี่ยวกับดนตรีเป็นการเลียนแบบความสามัคคีของสวรรค์และอาจารย์ของอริสโตเติล - เพลโต (428 หรือ 427-348 หรือ 347 BC) เกี่ยวกับโลกที่มองเห็นเป็นการเลียนแบบความคิดและเกี่ยวกับศิลปะเป็นการเลียนแบบการเลียนแบบ อริสโตเติลมองเห็นความปรารถนาที่จะเลียนแบบเป็นสมบัติทั่วไปของสิ่งมีชีวิตและเหนือสิ่งอื่นใดทุกคน

มีวรรณกรรมขนาดใหญ่เกี่ยวกับการเลียนแบบ. แนวคิดนี้กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก และถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยคานท์และเฮเกล เช่นเดียวกับเชลลิงและโรแมนติกอื่นๆ มันขัดแย้งกับหลักคำสอนเรื่องการแสดงออก (เช่น โอความเป็นอันดับหนึ่งของอัตวิสัยของศิลปิน) ซึ่งเป็นแก่นแท้ของศิลปะ อย่างไรก็ตาม การเลียนแบบมักถูกตีความอย่างตรงไปตรงมา เช่น เป็นการทำซ้ำ การลอกเลียนแบบความเป็นจริง หรือบางส่วน ในขณะเดียวกัน อริสโตเติล เรียกหัวข้อของการเลียนแบบในการกระทำโศกนาฏกรรม (ไม่ใช่แม้แต่ในตัวมันเอง แต่ในองค์ประกอบที่ระบุและสร้างขึ้นโดยงานศิลปะ ไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นการวางแผน ไม่ใช่ผู้คน แต่เป็นนักแสดง ไม่ใช่ชุดของความคิด แต่เป็นวิถีทางของ การคิด เช่น การกระทำจูงใจ) ถือว่าการจัดเวทีเป็นวิธีการเลียนแบบ และการแสดงออกทางวาจาเป็นวิธีการ (จำไว้ว่า ไม่ใช่คำพูดในชีวิตประจำวัน แต่ “ ในแต่ละส่วนก็ตกแต่งไม่เหมือนกัน”) และ การประพันธ์ดนตรีกล่าวคือ สิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับการคัดลอกอย่างง่าย แต่มีข้อมูลเฉพาะของจริง รูปแบบศิลปะ. เมื่อพิจารณาถึงทัศนคติทางเทเลวิทยาของอริสโตเติล(ความคิดของเขาในการพัฒนาโลกเป็นการเคลื่อนไปสู่เป้าหมายสุดท้าย) เราสามารถชี้ให้เห็นได้อย่างแน่นอน การเลียนแบบวี โศกนาฏกรรม- วิธีเริ่มต้นเท่านั้นในการบรรลุเป้าหมายระดับกลาง: เพื่อปลุกเร้าผู้ชม ความรู้สึกกลัวและความเห็นอกเห็นใจและในทางกลับกันก็ช่วยให้คุณบรรลุผลได้ เป้าหมายสูงสุดคือการระบาย

แนวคิดลึกลับนี้ซึ่งอริสโตเติลไม่ได้อธิบายไว้ ไม่เพียงแต่ได้รับความสวยงามในเวลาต่อมาเท่านั้น (เกี่ยวข้องกับความสุขทางสุนทรีย์) แต่ยังมีจริยธรรมด้วย (ให้ความรู้แก่ผู้ชม) จิตเวช (ช่วยผ่อนคลายจิตใจ) พิธีกรรม (รักษาเหมือน) ทางปัญญา (ปลดปล่อยคุณจากความคิดเห็นที่ผิดพลาด) และการตีความอื่น ๆ คำจำกัดความของโศกนาฏกรรมพูดถึงเฉพาะเรื่องโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าเท่านั้น นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นได้จากประสบการณ์ของความกลัวและความเห็นอกเห็นใจ (เห็นได้ชัดว่าสำหรับฮีโร่) ในทางตรรกะแล้ว catharsis ไม่ใช่เป้าหมายสุดท้ายของโศกนาฏกรรม. ได้รับการเคลียร์แล้ว" ผลกระทบที่คล้ายกัน"หรือกิเลสตัณหา (เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่จากความกลัวและความเห็นอกเห็นใจ แต่จากสาเหตุที่พระเอกพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าสลดใจและทำให้เกิดความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ) บุคคลจึงสามารถกลับคืนสู่สังคมรวมตัวกับ คนที่สมควรเพราะตอนนี้เขา "บริสุทธิ์" เท่ากันกับพวกเขาแล้ว เห็นได้ชัดว่านี่คือผลลัพธ์ที่ไม่ได้พูดออกมาจากการไตร่ตรองของอริสโตเติลเกี่ยวกับผลกระทบของโศกนาฏกรรมที่มีต่อมนุษย์

ละคร (จากละครกรีก - แอ็คชั่น) ถือกำเนิดขึ้นในกรีซเมื่อศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อระบบทาสได้รับการสถาปนาขึ้นและเป็นศูนย์กลางในที่สุด ชีวิตทางวัฒนธรรมกรีซก็กลายเป็นเอเธนส์ ในวันหยุดบางวัน โรงละครโบราณรวบรวมประชากรทั้งหมดของเมืองและพื้นที่โดยรอบ

บรรพบุรุษของการปรากฏตัวของละครในกรีซเป็นระยะเวลานานในระหว่างที่กวีนิพนธ์มหากาพย์และบทกวีครองตำแหน่งผู้นำ ละครเรื่องนี้เป็นการสังเคราะห์ความสำเร็จของวรรณกรรมประเภทต่างๆ ที่เคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ โดยผสมผสานระหว่างตัวละครที่กล้าหาญ "ยิ่งใหญ่" ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ และจุดเริ่มต้น "โคลงสั้น ๆ" ของแต่ละบุคคล

ประการแรกการเกิดขึ้นและการพัฒนาของละครและละครกรีกมีความเกี่ยวข้องกับเกมพิธีกรรมที่มีลักษณะเลียนแบบซึ่งคนจำนวนมากสังเกตเห็นในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาและได้รับการอนุรักษ์ไว้มานานหลายศตวรรษ เกมเลียนแบบชาวเกษตรกรรมเป็นส่วนหนึ่งของวันหยุดที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ วันหยุดดังกล่าวมีสองด้าน - จริงจัง "หลงใหล" และงานรื่นเริงที่เชิดชูชัยชนะ พลังแสงชีวิต.

ในกรีซพิธีกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเทพเจ้า - ผู้อุปถัมภ์การเกษตร: Dionysus, Demeter และ Persephone ลูกสาวของเธอ ในวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus มีการร้องเพลงงานรื่นเริงที่เคร่งขรึมและร่าเริง พวกมัมมี่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้ติดตามของไดโอนีซัสได้จัดงานปาร์ตี้ที่มีเสียงดัง ผู้เข้าร่วมในขบวนแห่เทศกาล "อำพราง" ใบหน้าของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - พวกเขาทาพวกเขาด้วยกากไวน์สวมหน้ากากและหนังแพะ

สามประเภทมาจากเกมพิธีกรรมและเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ละครกรีกโบราณ- ละครตลก โศกนาฏกรรม และละครเทพปกรณัม

กิจกรรมวันหยุดพื้นบ้านที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับงานเกษตรกรรมคือการร้องเพลงและเต้นรำ โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกของเอเธนส์เกิดขึ้นจากพวกเขาในเวลาต่อมา

โรงละครมีสองขั้นตอน หนึ่ง - เวที - มีไว้สำหรับนักแสดง และอีกอัน - วงออเคสตรา - สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 12 - 15 คน

ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าโรงละครควรเปิดเผยประเด็นสำคัญและลึกซึ้งในระดับสากลและเชิดชู คุณภาพสูงจิตวิญญาณของมนุษย์และเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คนและสังคม หลังจากดูละครแล้วบุคคลหนึ่งควรประสบกับความตกใจทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ในโศกนาฏกรรมซึ่งเห็นอกเห็นใจฮีโร่ผู้ชมจะต้องร้องไห้และในละครตลก - ละครประเภทตรงข้ามกับโศกนาฏกรรม - หัวเราะ

ชาวกรีกโบราณสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา รูปแบบการแสดงละครเป็นบทพูดคนเดียวและบทสนทนา พวกเขาใช้ฉากแอ็คชั่นหลายแง่มุมในละครอย่างกว้างขวาง โดยใช้นักร้องประสานเสียงเป็นผู้บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น โครงสร้างการร้องประสานเสียงเป็นแบบโมโนโฟนิกพวกเขาร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน คณะนักร้องประสานเสียงชายที่มีอิทธิพลเหนือดนตรีมืออาชีพ

ในโรงละครกรีกโบราณอาคารพิเศษปรากฏขึ้น - อัฒจันทร์ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงและการรับรู้ของผู้ชมโดยเฉพาะ ใช้เวที หลังเวที การจัดที่นั่งพิเศษสำหรับผู้ชมด้วย โรงละครสมัยใหม่. ชาวเฮลเลเนสสร้างฉากสำหรับการแสดง นักแสดงใช้ลักษณะที่น่าสมเพชเป็นพิเศษในการออกเสียงข้อความละครใบ้ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายและความเป็นพลาสติกที่แสดงออก อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ใช้การแสดงออกทางสีหน้าอย่างมีสติ พวกเขาแสดงภายใต้หน้ากากพิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงภาพความสุขและความเศร้าโดยทั่วไปในเชิงสัญลักษณ์

โศกนาฏกรรม (ละครประเภทหนึ่งที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของโศกนาฏกรรม) มีจุดมุ่งหมายเพื่อประชาชนในวงกว้าง

โศกนาฏกรรมครั้งนี้สะท้อนถึงด้านที่หลงใหลของลัทธิไดโอนิเซียน ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ โศกนาฏกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนักร้องดิไทแรมบ์ องค์ประกอบของการแสดงค่อยๆ ผสมเข้ากับบทสนทนาระหว่างนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง คำว่า "โศกนาฏกรรม" มาจากสอง คำภาษากรีก: tragos - "แพะ" และบทกวี - "เพลง" ชื่อนี้นำเราไปสู่เทพารักษ์ - สิ่งมีชีวิตที่มีเท้าแพะซึ่งเป็นสหายของไดโอนีซัสผู้เชิดชูการหาประโยชน์และความทุกข์ทรมานของพระเจ้า ตามกฎแล้วโศกนาฏกรรมของชาวกรีกยืมแผนการมาจากตำนานที่ชาวกรีกทุกคนรู้จักกันดี ความสนใจของผู้ชมไม่ได้มุ่งเน้นไปที่โครงเรื่อง แต่อยู่ที่การตีความตำนานของผู้เขียน ทางสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งเปิดเผยเกี่ยวกับตอนที่รู้จักกันดีของตำนาน ภายในกรอบของเปลือกในตำนาน นักเขียนบทละครได้สะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองร่วมสมัย โดยแสดงมุมมองทางปรัชญา ชาติพันธุ์ และศาสนาของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทบาทของแนวคิดที่น่าเศร้าในการศึกษาทางสังคมการเมืองและจริยธรรมของพลเมืองนั้นมีมหาศาล

โศกนาฏกรรมดังกล่าวมีการพัฒนาที่สำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ตาม ประเพณีโบราณ Thespis ถือเป็นกวีโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์คนแรกในฤดูใบไม้ผลิของ 534 ปีก่อนคริสตกาล ในเทศกาล Great Dionysius โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น ปีนี้ถือเป็นปีเกิดของโรงละครโลก Thespis มีนวัตกรรมหลายประการ: ตัวอย่างเช่น เขาปรับปรุงมาสก์และ เครื่องแต่งกายละคร. แต่นวัตกรรมหลักของ Thespis คือการแยกนักแสดงหนึ่งคนออกจากคณะนักร้องประสานเสียง หน้าซื่อใจคด (“ผู้ตอบ”) หรือนักแสดงสามารถตอบคำถามจากคณะนักร้องประสานเสียงหรือตอบคำถามกับคณะนักร้องประสานเสียง ออกจากพื้นที่เวทีแล้วกลับมาที่เวที วาดภาพระหว่างการแสดง ฮีโร่ต่างๆ. ดังนั้น โศกนาฏกรรมของชาวกรีกในยุคแรกจึงเป็นบทสนทนาระหว่างนักแสดงกับคณะนักร้องประสานเสียง และมีลักษณะเหมือนบทแคนทาตามากกว่า ในเวลาเดียวกันเป็นนักแสดงที่จากรูปร่างหน้าตาของเขากลายเป็นผู้ถือหลักการที่มีพลังที่มีประสิทธิภาพแม้ว่าบทบาทของเขาในละครต้นฉบับในเชิงปริมาณจะไม่มีนัยสำคัญก็ตาม ( บทบาทหลักมอบหมายให้คณะนักร้องประสานเสียง)

Phrynichus ลูกศิษย์ของ Thespis ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นในยุคก่อน Aeschylus ได้ "ขยาย" ขอบเขตของพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมนี้ โดยนำมันเกินขอบเขตของตำนานของ Dionysian ฟรีนิคัสมีชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์หลายเรื่องที่เขียนขึ้นหลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรม "การจับกุมมิเลทัส" เป็นการแสดงถึงการจับกุมโดยชาวเปอร์เซียเมื่อ 494 ปีก่อนคริสตกาล เมืองมิเลทัสซึ่งกบฏต่อการปกครองของเปอร์เซียพร้อมกับเมืองกรีกอื่นๆ ในเอเชียไมเนอร์ ละครเรื่องนี้ทำให้ผู้ชมตกใจมากจนถูกสั่งห้ามโดยเจ้าหน้าที่และผู้เขียนเองก็ถูกตัดสินให้ปรับ

ผลงานของ Thespis และ Phrynicus ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขา กิจกรรมการแสดงละครมีเพียงไม่กี่คน แต่ยังแสดงให้เห็นว่านักเขียนบทละครคนแรก ๆ ตอบสนองอย่างแข็งขันต่อประเด็นเร่งด่วนในยุคของเราและพยายามทำให้โรงละครเป็นสถานที่สำหรับการอภิปราย ปัญหาที่สำคัญที่สุด ชีวิตสาธารณะทริบูนที่ยืนยันหลักการประชาธิปไตยของรัฐเอเธนส์

เว็บไซต์ เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

โศกนาฏกรรมของชาวกรีกเป็นรูปแบบหนึ่งของละครที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลซึ่งแสดงในโรงภาพยนตร์ กรีกโบราณตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ที่สุด นักเขียนบทละครชื่อดังประเภท ได้แก่ Aeschylus, Sophocles และ Euripides และผลงานหลายชิ้นของพวกเขายังคงถูกแสดงเป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก โศกนาฏกรรมของชาวกรีกนำไปสู่การแสดงตลกของชาวกรีก และแนวเพลงเหล่านี้ร่วมกันกลายเป็นพื้นฐานที่ใช้สร้างโรงละครสมัยใหม่ทั้งหมด

ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม
ต้นกำเนิดที่แท้จริงของโศกนาฏกรรม (tragida) กำลังเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักวิชาการ บางคนเชื่อมโยงการเติบโตของแนวเพลงซึ่งเริ่มต้นในกรุงเอเธนส์กับรูปแบบศิลปะยุคก่อนนั่นคือการแสดงโคลงสั้น ๆ บทกวีมหากาพย์. คนอื่นแนะนำ การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งโดยมีพิธีกรรมที่ดำเนินการในการบูชาไดโอนีซัส เช่น การถวายแพะ - พิธีกรรมเพลงที่เรียกว่า tragi-ōdia - และการสวมหน้ากาก อันที่จริง Dionysos กลายเป็นที่รู้จักในนามเทพเจ้าแห่งโรงละครและบางทีอาจมีความเชื่อมโยงอีกอย่างหนึ่งนั่นคือพิธีกรรมการดื่มซึ่งส่งผลให้ผู้นมัสการสูญเสียการควบคุมอารมณ์ของเขาโดยสิ้นเชิงและกลายเป็นบุคคลที่แตกต่างออกไปอย่างมีประสิทธิภาพดังที่นักแสดง (hupokritai) หวังว่าจะทำในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ ดนตรีและการเต้นรำของพิธีกรรม Dionysiacus เห็นได้ชัดเจนที่สุดในบทบาทของคอรัสและดนตรีที่ผู้เล่นออลอสเป็นผู้ให้ แต่องค์ประกอบจังหวะยังคงอยู่โดยการใช้ตัวแรก tetrameter ของถ้วยรางวัล และจากนั้น iambic trimeter ในการส่งคำพูด

เล่นโศกนาฏกรรม
การแสดงในโรงละครด้านล่าง เปิดโล่ง(โรงละคร) เช่น Dionysos ในเอเธนส์ และดูเหมือนว่าจะเปิดกว้างสำหรับประชากรชายทั้งหมด (การมีอยู่ของสตรีเป็นที่ถกเถียงกันอยู่) โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมได้รับแรงบันดาลใจจากตอนต่างๆ จาก ตำนานเทพเจ้ากรีกซึ่งเราต้องจำไว้ว่ามักเป็นส่วนหนึ่งของศาสนากรีก เนื่องจากเนื้อหาที่จริงจังนี้ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับความถูกและผิดทางศีลธรรม จึงไม่อนุญาตให้ใช้ความรุนแรงบนเวที และต้องได้ยินการเสียชีวิตของตัวละครจากนอกเวทีและไม่มีใครสังเกตเห็น ในทำนองเดียวกันอย่างน้อย ระยะแรกกวีไม่สามารถแสดงความคิดเห็นหรือแถลงการณ์ทางการเมืองผ่านบทละครได้ และการตอบสนองโดยตรงมากขึ้นต่อเหตุการณ์ร่วมสมัยต้องรอให้เกิดประเภทแนวตลกกรีกที่รุนแรงและธรรมดาน้อยกว่า

โศกนาฏกรรมในช่วงแรกมีนักแสดงเพียงคนเดียวที่แสดงชุดและสวมหน้ากาก ทำให้เขาสันนิษฐานได้ว่าปลอมตัวเป็นพระเจ้า ที่นี่เราอาจเห็นความเกี่ยวพันกับพิธีกรรมทางศาสนาในยุคก่อนๆ ซึ่งพระสงฆ์สามารถประกอบพิธีได้ การทดลอง. ต่อมานักแสดงได้พูดคุยกับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงบ่อยครั้งซึ่งเป็นกลุ่มนักแสดงมากถึง 15 คนที่ร้องและเต้นแต่ไม่ได้พูด นวัตกรรมนี้มีสาเหตุมาจาก Thespis ในค. 520 ปีก่อนคริสตกาล นักแสดงยังได้เปลี่ยนเครื่องแต่งกายระหว่างการแสดงด้วย (โดยใช้ เต็นท์ขนาดเล็กหลังเวที สกินที่ต่อมากลายเป็นส่วนหน้าอาคารที่ใหญ่โต) และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกมแตกเป็นตอนต่างๆ Frinijos ให้เครดิตกับแนวคิดในการแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็น กลุ่มต่างๆเพื่อเป็นตัวแทนของผู้ชาย ผู้หญิง คนแก่ ฯลฯ (แม้ว่านักแสดงบนเวทีจะเป็นผู้ชายทุกคนก็ตาม) ในที่สุด นักแสดงสามคนก็ได้รับอนุญาตให้ขึ้นเวที ซึ่งเป็นข้อจำกัดที่ทำให้เกิดความเท่าเทียมกันระหว่างกวีในการแข่งขัน อย่างไรก็ตาม เกมดังกล่าวอาจมีนักแสดงที่ไม่พูดได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเล่นโดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินมากขึ้นอาจเป็นการผลิตที่หรูหรายิ่งขึ้นด้วยเครื่องแต่งกายและฉากที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ในที่สุด Agathon ก็ได้รับเครดิตจากการเพิ่มการสลับฉากทางดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องราว

โศกนาฏกรรมในการแข่งขัน

ที่สุด การแข่งขันที่มีชื่อเสียงการดำเนินการโศกนาฏกรรมให้อยู่ในกรอบ เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ Dionysus Eleuther หรือ Urban Dionysia ในเอเธนส์ แต่ก็มีอีกหลายคน ผลงานเหล่านั้นที่พยายามจะแสดงในการแข่งขันเทศกาลทางศาสนา (อากอน) จะต้องผ่านกระบวนการออดิชั่น ซึ่งอาร์คอนเป็นผู้ค้นพบศาล เฉพาะผู้ที่สมควรเข้าร่วมเทศกาลเท่านั้นที่จะได้รับการสนับสนุนทางการเงินที่จำเป็นในการจัดหาคณะนักร้องประสานเสียงและการฝึกซ้อมที่มีค่าใช้จ่ายสูง นอกจากนี้ อาร์คอนจะแต่งตั้ง choregoi สามคน พลเมืองซึ่งแต่ละคนจะเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนการขับร้องสำหรับละครที่ได้รับเลือกเรื่องใดเรื่องหนึ่ง (รัฐจะจ่ายเงินให้กวีและนักแสดงนำ) การแสดงของกวีที่ได้รับการคัดเลือกทั้งสามคนได้รับการตัดสินโดยคณะกรรมการในวันนั้น และรางวัลสำหรับผู้ชนะการแข่งขันดังกล่าว นอกเหนือจากเกียรติยศและศักดิ์ศรีแล้ว มักจะเป็นหม้อต้มขาตั้งสีบรอนซ์อีกด้วย ตั้งแต่ 449 ปีก่อนคริสตกาล จ. นอกจากนี้ยังมีรางวัลสำหรับนักแสดงนำ (protagōnistēs)

นักเขียนโศกนาฏกรรม
กวีโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนแรกคือเอสคิลุส (ประมาณ 525 - 456 ปีก่อนคริสตกาล) ด้วยความสร้างสรรค์ เขาเพิ่มนักแสดงคนที่สองในส่วนย่อย และด้วยการใส่บทสนทนามากขึ้นในละครของเขา เขาก็บีบ ละครมากขึ้นจากเรื่องราวเก่าแก่ที่ผู้ชมของเขาคุ้นเคย เนื่องจากบทละครถูกส่งเข้าประกวดเป็นกลุ่มละ 4 คน (โศกนาฏกรรม 3 เรื่องและละครเสียดสี 1 เรื่อง) เอสคิลุสจึงมักจัดการกับธีมระหว่างบทละครและการสร้างภาคต่อ หนึ่งในไตรภาคดังกล่าวคือ Agamemnon, the Liberators (หรือ Ciofori) และ the Furies (หรือ Eumenides) ซึ่งรู้จักกันในนาม Oresteia กล่าวกันว่าเอสคิลุสบรรยายผลงานของเขาอย่างน้อย 70 บทละคร ซึ่งในจำนวนนี้เหลืออยู่ 6 หรือ 7 บท ว่าเป็น "ผลงานจากงานฉลองของโฮเมอร์" (เบิร์น 206)

กวีผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองในประเภทนี้คือ Sophocles (ประมาณ 496-406 ปีก่อนคริสตกาล) ได้รับความนิยมอย่างมาก เขาได้เพิ่มนักแสดงคนที่สามเข้าไปในฉากแอ็กชั่นและใช้ฉากที่วาดภาพ ซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนฉากของละครด้วยซ้ำ ตอนนี้นักแสดงทั้งสามคนยอมให้มีความซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของโครงเรื่อง ที่สุดอย่างหนึ่งของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงคือ Antigone (ประมาณ 442 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งตัวละครนำต้องจ่ายเงินราคาสูงสุดสำหรับงานศพของพี่ชายของเขา Polynix โดยขัดกับความปรารถนาของกษัตริย์ฟิโอน่าแห่งธีบส์ นี่เป็นสถานการณ์คลาสสิกที่มีโศกนาฏกรรม - สิทธิทางการเมืองที่ผู้ทรยศของพอลลีนปฏิเสธพิธีศพนั้นตรงกันข้ามกับสิทธิทางศีลธรรมของน้องสาวที่พยายามจะพาน้องชายของเธอเข้านอน ผลงานอื่นๆ ได้แก่ Oedipus the King and the Women of Trāchis แต่จริงๆ แล้วเขาเขียนบทละครมากกว่า 100 เรื่อง ซึ่งเหลือรอดถึงเจ็ดเรื่อง

กวีโศกนาฏกรรมคลาสสิกคนสุดท้ายคือยูริพิดีส (ประมาณ 484-407 ปีก่อนคริสตกาล) มีชื่อเสียงจากบทสนทนาที่ชาญฉลาด การร้องเพลงประสานเสียงที่ไพเราะ และความสมจริงบางอย่างในการนำเสนอด้วยข้อความและบนเวที เขาชอบถาม คำถามที่น่าอึดอัดใจและทำให้ผู้ชมไม่พอใจด้วยทัศนคติที่กระตุ้นความคิดของคุณ หัวข้อทั่วไป. นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงแม้เขาจะได้รับความนิยมจากสาธารณชน แต่เขาชนะการแข่งขันตามเทศกาลเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น จากทั้งหมด 90 เกม มี 19 เกมที่รอดชีวิต โดยเกมที่โด่งดังที่สุดคือ Medea โดยที่ Jason ผู้มีชื่อเสียงจากขนแกะทองคำ ปฏิเสธตัวละครนำของธิดาของกษัตริย์แห่งโครินธ์ ทำให้ Medea ฆ่าลูก ๆ ของเธอเพื่อแก้แค้น

โศกนาฏกรรมที่ทำลายล้าง
แม้ว่าละครจะจัดทำขึ้นเพื่อการแข่งขันในช่วงเทศกาลทางศาสนาและเทศกาลอื่นๆ โดยเฉพาะ แต่ละครหลายเรื่องก็ถูกนำมาแสดงใหม่และคัดลอกเป็นบทเพื่อเผยแพร่ในวงกว้าง สคริปต์เหล่านี้ถือเป็นคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งสาม ยังถูกรัฐมองว่าเป็นทางการและไม่เปลี่ยนแปลง เอกสารราชการ. ยิ่งไปกว่านั้น การศึกษาบทละคร "คลาสสิก" ได้กลายเป็น ส่วนสำคัญหลักสูตรของโรงเรียน

อย่างไรก็ตาม มีละครใหม่ๆ ที่ได้รับการบันทึกและแสดงอยู่ตลอดเวลา และด้วยการก่อตั้งสมาคมนักแสดงในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช และความคล่องตัวของคณะละครมืออาชีพ ประเภทนี้ยังคงแพร่กระจายไปทั่วโลกกรีกและโรงละครก็กลายเป็น ลักษณะทั่วไปภูมิทัศน์เมืองจาก Magna Graecia ไปจนถึงเอเชียไมเนอร์

ในโลกโรมัน บทละครโศกนาฏกรรมได้รับการแปลและเลียนแบบเป็นภาษาละติน และแนวเพลงดังกล่าวก็ได้ก่อให้เกิด เครื่องแบบใหม่ศิลปะจากศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ละครใบ้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการนำเสนอและเนื้อหาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชาวกรีก