ศิลปินชาวดัตช์ประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีทิศทางที่สมจริง ถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากงานศิลปะดังกล่าวเป็นที่ต้องการในสังคมดัตช์
สำหรับศิลปินชาวดัตช์ การวาดภาพด้วยขาตั้งมีความสำคัญในงานศิลปะ ผืนผ้าใบของชาวดัตช์ในเวลานี้ไม่มีมิติเดียวกับผลงานของรูเบนส์และควรแก้ปัญหางานที่ไม่ใช่งานตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ ลูกค้าของจิตรกรชาวดัตช์เป็นทูตของผู้นำผู้ปกครองขององค์กร แต่ยังเป็นชนชั้นที่สองด้วย - ชาวเมืองและช่างฝีมือ
ปัญหาหลักประการหนึ่งของจิตรกรชาวดัตช์คือมนุษย์และสิ่งแวดล้อม สถานที่หลักในการวาดภาพของชาวดัตช์คือประเภทและภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และหุ่นนิ่งในชีวิตประจำวัน ยิ่งจิตรกรบรรยายภาพได้ดี เป็นกลาง และลึกซึ้งยิ่งขึ้น โลกธรรมชาติยิ่งโครงงานของพวกเขามีความสำคัญและเรียกร้องมากขึ้นเท่านั้น
จิตรกรชาวดัตช์ผลิตผลงานเพื่อขายและขายภาพวาดในงานแสดงสินค้า ผลงานของพวกเขาส่วนใหญ่ซื้อโดยผู้คนจากชนชั้นสูงของสังคม - ชาวนาที่ร่ำรวย, ช่างฝีมือ, พ่อค้าและเจ้าของโรงงาน คนธรรมดาไม่มีเงินจ่ายก็มองดูและชื่นชมภาพเขียนด้วยความยินดี การจัดการโดยทั่วไปของศิลปะในยุครุ่งเรืองของศตวรรษที่ 17 ทำให้ผู้บริโภคที่มีอำนาจเช่นศาล ขุนนาง และคริสตจักรต้องสูญเสียไป
ผลงานเหล่านี้ผลิตขึ้นในรูปแบบขนาดเล็ก ออกแบบมาให้เหมาะกับเฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็กและไม่ใหญ่ในบ้านของชาวดัตช์ งานอดิเรกยอดนิยมอย่างหนึ่งของชาวดัตช์คือ การวาดภาพขาตั้งเนื่องจากเป็นการเปิดรับที่จะสะท้อนความเป็นจริงของการกระทำด้วยความน่าเชื่อถืออย่างมากและในรูปแบบต่างๆ ภาพวาดของชาวดัตช์แสดงถึงความเป็นจริงของประเทศของตนที่อยู่ใกล้ตัว พวกเขาต้องการเห็นสิ่งที่คุ้นเคยสำหรับพวกเขามาก เช่น ทะเลและเรือ ธรรมชาติของดินแดน บ้านของพวกเขา วิถีชีวิตประจำวัน สิ่งต่าง ๆ ที่ ล้อมรอบพวกเขาทุกที่
แหล่งท่องเที่ยวที่สำคัญอย่างหนึ่งในการเรียนรู้ สิ่งแวดล้อมปรากฏอยู่ในภาพวาดของชาวดัตช์ในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติและมีความต่อเนื่องที่ชัดเจนซึ่งไม่มีที่ใดในงานศิลปะของชาวดัตช์ในสมัยนี้ ด้วยเหตุนี้ความลึกของขนาดจึงเชื่อมโยงกันด้วย: ภาพบุคคลและทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิตและประเภทชีวิตประจำวันถูกสร้างขึ้นในนั้น บางส่วนยังมีชีวิตอยู่ รูปภาพครัวเรือนมันเป็นสิ่งแรกที่พัฒนาในฮอลแลนด์ในรูปแบบที่สมบูรณ์และเจริญรุ่งเรืองถึงขนาดที่พวกเขากลายเป็นตัวอย่างเดียวของประเภทนี้
ในช่วงสองทศวรรษแรกแนวโน้มหลักของการค้นหาศิลปินชาวดัตช์หลักซึ่งต่อต้านกระแสทางศิลปะที่ถูกต้องนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - ความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์เพื่อความถูกต้องของการแสดงออก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินชาวฮอลแลนด์ถูกดึงดูดด้วยศิลปะของคาราวัจโจ ผลงานของ Utrecht Caravaggists ที่เรียกว่า - G. Honthorst, H. Terbruggen, D. Van Baburen - แสดงให้เห็นถึงผลกระทบต่อวัฒนธรรมศิลปะของชาวดัตช์
จิตรกรชาวดัตช์สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ของศตวรรษที่ 17 มุมมองหลักจิตรกรรมร่างเล็กที่เหมาะสมซึ่งแสดงถึงฉากชีวิตของชาวนาธรรมดาและกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 การวาดภาพในชีวิตประจำวันเป็นหนึ่งในประเภทหลักซึ่งผู้เขียนได้รับชื่อในประวัติศาสตร์ว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย" ไม่ว่าจะเป็นเพราะโครงเรื่องไร้ศิลปะหรือเพราะภาพวาดขนาดเล็กหรืออาจจะ สำหรับทั้ง. ภาพชาวนาในภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดี อาเดรียน่า ฟาน ออสเตด- เขาเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันที่เป็นประชาธิปไตยและเป็นนักเล่าเรื่องที่สนุกสนาน แจน สตีน.
จิตรกรภาพเหมือนคนสำคัญคนหนึ่งของฮอลแลนด์ ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์คือ ฟรานซ์ ฮัลส์- เขาสร้างชื่อเสียงของเขาเอง ภาพกลุ่มสมาคมยิงปืนซึ่งเขาได้แสดงออกถึงอุดมคติของสาธารณรัฐรุ่นเยาว์ความรู้สึกของอิสรภาพความเสมอภาคและความสนิทสนมกัน
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของความสมจริงของชาวดัตช์คือ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์ เรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา ความมีมนุษยธรรมที่ลึกซึ้งของภาพ และความกว้างของธีมที่ยอดเยี่ยม เขาวาดภาพประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ไบเบิล ตำนานและภาพวาดในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคลและทิวทัศน์ เป็นหนึ่งในนั้น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการแกะสลักและการวาดภาพ แต่ไม่ว่าเขาจะใช้เทคโนโลยีอะไรก็ตาม ศูนย์กลางของความสนใจของเขาก็คือตัวบุคคลเสมอ โลกภายใน- เขามักจะพบวีรบุรุษของเขาอยู่ท่ามกลางคนยากจนชาวดัตช์ ในงานของเขา Rembrandt ผสมผสานความแข็งแกร่งและการเจาะเข้าด้วยกัน ลักษณะทางจิตวิทยาด้วยความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ซึ่งโทนสีที่ประณีตของ Chiaroscuro มีความสำคัญหลัก
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 ทิวทัศน์ของภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงของชาวดัตช์ได้ปรากฏขึ้น ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในช่วงกลางศตวรรษ ภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ชาวดัตช์ไม่ใช่ธรรมชาติโดยทั่วไปเช่นเดียวกับในภาพวาดของนักคลาสสิก แต่เป็นภูมิทัศน์ระดับชาติโดยเฉพาะชาวดัตช์: กังหันลมเนินทรายในทะเลทราย ลำคลองที่มีเรือแล่นไปตามพวกเขาในฤดูร้อน และนักเล่นสเก็ตในฤดูหนาว ศิลปินพยายามถ่ายทอดบรรยากาศของฤดูกาล อากาศชื้น และพื้นที่
ภาพหุ่นนิ่งได้รับการพัฒนาอย่างเด่นชัดในภาพวาดของชาวดัตช์ และโดดเด่นด้วยขนาดและลักษณะที่เล็กของมัน ปีเตอร์ แคลส์และ วิลเลม เฮดาส่วนใหญ่มักบรรยายถึงสิ่งที่เรียกว่าอาหารเช้า: จานที่มีแฮมหรือพายบนโต๊ะที่เสิร์ฟค่อนข้างเรียบง่าย การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้เห็นได้ชัดในความผิดปกติและความเป็นธรรมชาติซึ่งสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขาถูกจัดเตรียมไว้ แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏให้เห็นเพียงเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดอย่างรอบคอบ ในการจัดเตรียมอย่างชำนาญ สิ่งของต่างๆ จะถูกแสดงในลักษณะที่ใครๆ ก็สามารถสัมผัสถึงชีวิตภายในของสิ่งต่างๆ ได้ ชาวดัตช์เรียกว่าหุ่นนิ่งว่า "หุ่นนิ่ง" - "เพื่ออะไร ชีวิตที่เงียบสงบ"และไม่ใช่ "ศพธรรมชาติ" - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"
ยังมีชีวิตอยู่. ปีเตอร์ แคลส์ และวิลเล็ม เฮดา
ความละเอียดอ่อนและความจริงในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ผสมผสานกันโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่มีความรู้สึกเฉียบแหลมด้านความงาม ซึ่งเผยให้เห็นในปรากฏการณ์ใดๆ ก็ตาม แม้แต่ปรากฏการณ์ที่ไม่เด่นชัดที่สุดและในชีวิตประจำวันก็ตาม ลักษณะพิเศษของอัจฉริยภาพทางศิลปะชาวดัตช์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในชีวิตหุ่นนิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบในฮอลแลนด์
ชาวดัตช์เรียกชีวิตแบบหุ่นนิ่งว่า "นิ่งเฉย" ซึ่งแปลว่า "ชีวิตที่เงียบสงบ" และคำนี้แสดงออกถึงความหมายที่จิตรกรชาวดัตช์ใช้พรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ ได้แม่นยำกว่าอย่างไม่มีใครเทียบได้มากกว่า "ศพธรรมชาติ" - ธรรมชาติที่ตายแล้ว ในวัตถุที่ไม่มีชีวิตพวกเขาเห็นสิ่งพิเศษ ชีวิตที่ซ่อนอยู่เกี่ยวโยงกับชีวิตของบุคคล วิถีชีวิต นิสัย รสนิยมของเขา จิตรกรชาวดัตช์สร้างความประทับใจให้กับ "ความยุ่งเหยิง" ตามธรรมชาติในการจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ พวกเขาแสดงพายที่หั่นแล้ว, มะนาวปอกเปลือกที่มีเปลือกห้อยเป็นเกลียว, แก้วไวน์ที่ยังไม่เสร็จ, เทียนที่จุดไฟ, หนังสือที่เปิดอยู่ - ดูเหมือนอยู่เสมอ ว่ามีคนสัมผัสวัตถุเหล่านี้ เพิ่งใช้มัน รู้สึกถึงการมีอยู่ของบุคคลที่มองไม่เห็นอยู่เสมอ
ปรมาจารย์ชั้นนำ ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 คือ Pieter Claes (1597/98-1661) และ Willem Heda (1594-ca. 1680) ธีมหุ่นหุ่นสัตว์ที่พวกเขาชื่นชอบคือสิ่งที่เรียกว่า "อาหารเช้า" ใน "Breakfast with Lobster" โดย V. Kheda สิ่งของต่างๆ ที่มีรูปร่างและวัสดุต่างๆ เช่น หม้อกาแฟ แก้ว มะนาว จานดินเผา จานเงิน ฯลฯ จะถูกนำมาเปรียบเทียบกันในลักษณะที่ เผยลักษณะและความน่าดึงดูดของแต่ละคน ด้วยการใช้เทคนิคที่หลากหลาย Heda สามารถสื่อถึงวัสดุและลักษณะเฉพาะของพื้นผิวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นการสะท้อนของแสงจึงเล่นแตกต่างกันบนพื้นผิวของแก้วและโลหะ: บนกระจก - แสงที่มีโครงร่างที่คมชัด บนโลหะ - ซีด, ด้าน, บนกระจกปิดทอง - ส่องแสงและสว่าง องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยแสงและสี - โทนสีสีเขียวอมเทา
ใน “Still Life with a Candle” โดย P. Klass ไม่เพียงแต่ความแม่นยำในการสร้างคุณภาพวัสดุของวัตถุเท่านั้นที่น่าทึ่ง แต่องค์ประกอบภาพและแสงยังสื่อถึงอารมณ์ได้อย่างดีเยี่ยม
หุ่นนิ่งของ Klass และ Kheda เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษที่ทำให้กันและกันใกล้ชิดกันมากขึ้น - นี่คืออารมณ์ของความใกล้ชิดและความสะดวกสบายทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตที่มั่นคงและเงียบสงบของบ้านชาวเมือง ที่ซึ่งความเจริญรุ่งเรืองครอบงำและที่ซึ่งการดูแลมือมนุษย์และสายตาที่เอาใจใส่ของเจ้าของสัมผัสได้ในทุกสิ่ง จิตรกรชาวดัตช์ยืนยันถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ของสรรพสิ่ง และยังคงมีชีวิต เหมือนเดิม โดยอ้อมก็เชิดชูวิถีชีวิตซึ่งการดำรงอยู่ของพวกมันเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศูนย์รวมทางศิลปะ หัวข้อสำคัญศิลปะดัตช์ - แก่นแท้ของชีวิตส่วนตัว เธอได้รับการตัดสินใจครั้งสำคัญในภาพยนตร์แนวหนึ่ง[&&] Rotenberg I. E. ยุโรปตะวันตก ศิลปะ XVIIวี. มอสโก 2514;
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สังคมดัตช์มีการเปลี่ยนแปลง: ความปรารถนาของชนชั้นสูงในชนชั้นกระฎุมพีเพิ่มขึ้น "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายของ Klas และ Heda ทำให้เกิด "ของหวาน" มากมาย อับราฮัม ฟาน ไบเยิร์นและ วิลเลม คาล์ฟซึ่งประกอบด้วยจานดินเผาอันงดงาม ภาชนะเงิน ถ้วยอันล้ำค่า และเปลือกหอยในหุ่นหุ่นนิ่ง โครงสร้างองค์ประกอบมีความซับซ้อนมากขึ้น และสีสันก็ดูสวยงามมากขึ้น ต่อจากนั้น ชีวิตหุ่นนิ่งก็สูญเสียประชาธิปไตย ความใกล้ชิด จิตวิญญาณ และบทกวีไป กลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูงได้อย่างอลังการ สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ถึงการเสื่อมถอยของการวาดภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นในปี ต้น XVIIIศตวรรษและเกิดจากการเสื่อมถอยทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 การแพร่กระจายของกระแสใหม่ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการดึงดูดรสนิยมของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสของชนชั้นกระฎุมพี ศิลปะดัตช์กำลังสูญเสียความผูกพันกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง สูญเสียอัตลักษณ์ประจำชาติ และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว
ภาพหุ่นนิ่ง ("Stilleven" - ซึ่งแปลว่า "ชีวิตที่เงียบสงบ" ในภาษาดัตช์) - เป็นสาขาจิตรกรรมของชาวดัตช์ที่มีเอกลักษณ์และค่อนข้างได้รับความนิยม การวาดภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเฉพาะโดยผู้เชี่ยวชาญชาวดัตช์ที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้านประเภทนี้ ธีม "ดอกไม้และผลไม้" มักประกอบด้วยแมลงหลากหลายชนิด "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์" ประการแรกคือการล่าถ้วยรางวัล - นกและเกมที่ถูกฆ่า "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" รวมถึงรูปปลาทั้งที่เป็นและหลับใหล นกต่างๆ เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น หัวข้อที่มีชื่อเสียงยังมีชีวิตอยู่ เมื่อนำมารวมกัน แปลงแต่ละแปลงเหล่านี้แสดงถึงความสนใจของชาวดัตช์ในแปลงดังกล่าว ชีวิตประจำวันและกิจกรรมที่พวกเขาชื่นชอบและความหลงใหลในความแปลกใหม่ของดินแดนอันห่างไกล (องค์ประกอบประกอบด้วยเปลือกหอยและผลไม้ที่แปลกประหลาด) บ่อยครั้งในงานที่มีลวดลายของธรรมชาติที่ "มีชีวิต" และ "ตาย" มีข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ที่ผู้ชมที่มีการศึกษาในศตวรรษที่ 17 สามารถเข้าใจได้ง่าย
ดังนั้นการรวมกันของวัตถุแต่ละชิ้นจึงสามารถใช้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก: ดอกกุหลาบที่ซีดจาง, กระถางธูป, เทียน, นาฬิกา; หรือเกี่ยวข้องกับนิสัยที่ถูกประณามโดยศีลธรรม: เศษไม้ ไปป์สูบบุหรี่; หรือชี้ไปที่ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ- การเขียน, เครื่องดนตรี, เตาอั้งโล่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหมายของการเรียบเรียงเหล่านี้กว้างกว่าเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์มาก
สิ่งมีชีวิตของชาวดัตช์ดึงดูดสิ่งแรกสุดคือพวกเขา การแสดงออกทางศิลปะความสมบูรณ์ความสามารถในการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณ โลกวัตถุประสงค์- จิตรกรชาวดัตช์ชื่นชอบภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีวัตถุนานาชนิดมากมาย โดยจำกัดตัวเองอยู่แค่วัตถุแห่งการใคร่ครวญเพียงไม่กี่ชิ้น โดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้องค์ประกอบทางสีและความสามัคคีสูงสุด
หุ่นนิ่งถือเป็นหนึ่งในประเภทที่ชาวดัตช์ ลักษณะประจำชาติปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษ หุ่นนิ่งเป็นภาพเครื่องใช้ธรรมดาๆ ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในภาพวาดของชาวดัตช์และหายากมากในภาพวาดภาษาเฟลมิช หรือหุ่นนิ่งอยู่กับสิ่งของในบ้านของชนชั้นมั่งคั่ง ภาพหุ่นนิ่งโดย Pieter Claes และ Willem Heda ปกคลุมไปด้วยแสงที่กระจายความเย็นด้วยโทนสีเกือบเอกรงค์ หรือภาพหุ่นนิ่งโดย Willem Kalf ในเวลาต่อมา โดยที่ศิลปินต้องการ แสงสีทองจะทำให้รูปแบบและสีสันที่มีชีวิตชีวาของ วัตถุจากพลบค่ำ ทั้งหมดมีลักษณะประจำชาติร่วมกันซึ่งจะไม่อนุญาตให้นำไปผสมกับภาพวาดของโรงเรียนอื่น รวมถึงภาษาเฟลมิชที่เกี่ยวข้องด้วย ในชีวิตของชาวดัตช์ยังคงมีความรู้สึกของการไตร่ตรองอย่างสงบอยู่เสมอและมีความรักเป็นพิเศษในการถ่ายทอดรูปแบบที่แท้จริงของโลกแห่งวัตถุที่จับต้องได้
เดอ ฮีม รับ การรับรู้สากลต้องขอบคุณภาพดอกไม้และผลไม้อันงดงามของพระองค์ เขาผสมผสานรายละเอียดของภาพจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยการเลือกสีที่ยอดเยี่ยมและองค์ประกอบที่ประณีต เขาวาดดอกไม้ในช่อดอกไม้และแจกันซึ่งผีเสื้อและแมลงมักจะโบกสะบัดพวงหรีดดอกไม้ในช่องหน้าต่างและรูปของมาดอนน่าใน โทนสีเทา, มาลัยผลไม้ หุ่นนิ่งในแก้วที่เต็มไปด้วยไวน์ องุ่น ผลไม้และผลิตภัณฑ์อื่นๆ เฮมใช้ความเป็นไปได้ของสีอย่างเชี่ยวชาญและบรรลุถึงความโปร่งใสในระดับสูง ภาพของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตนั้นดูสมจริงอย่างสมบูรณ์ ผืนผ้าใบของพู่กันของเขาพบได้ในเกือบทุกสาขาที่สำคัญ หอศิลป์- ภาพวาดหุ่นนิ่งซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เริ่มแพร่หลายในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวดัตช์เลือกวัตถุต่างๆ มากมายสำหรับหุ่นหุ่นของพวกเขา รู้วิธีจัดเรียงให้สมบูรณ์แบบ และเผยให้เห็นลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้นและชีวิตภายในของมัน ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตมนุษย์อย่างแยกไม่ออก จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 Pieter Claes (ค.ศ. 1597 - 1661) และ Willem Heda (1594 - 1680/1682) วาดภาพ "อาหารเช้า" หลายรูปแบบ โดยเป็นภาพแฮม ขนมปังแดง พายแบล็กเบอร์รี่ แก้วที่เปราะบางซึ่งเต็มไปด้วยไวน์ครึ่งหนึ่ง โต๊ะที่มีทักษะอันน่าทึ่งในการถ่ายทอดสี ปริมาณ เนื้อสัมผัสของแต่ละรายการ การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้จะเห็นได้ชัดเจนในความผิดปกติการสุ่มของการจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขา แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏชัดเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดและค้นพบอย่างเคร่งครัด จานสีโทนมะกอกสีเทาทองที่ควบคุมได้จะรวมสิ่งของต่างๆ เข้าด้วยกัน และให้ความโดดเด่นเป็นพิเศษกับสีบริสุทธิ์เหล่านั้น ซึ่งเน้นความสดชื่นของมะนาวที่เพิ่งตัดใหม่หรือผ้าไหมอันอ่อนนุ่มของริบบิ้นสีน้ำเงิน เมื่อเวลาผ่านไป "อาหารเช้า" ของปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง จิตรกร Claes และ Heda หลีกทางให้กับ "ของหวาน" ของศิลปินชาวดัตช์ Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) หุ่นหุ่นของเบเยเรนมีองค์ประกอบที่เข้มงวด เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และมีสีสัน ตลอดชีวิตของเขา Willem Kalf วาดภาพ "ห้องครัว" อย่างอิสระและเป็นแบบประชาธิปไตย - หม้อ ผัก และหุ่นของชนชั้นสูงในการคัดเลือกวัตถุล้ำค่าอันวิจิตรบรรจง เต็มไปด้วยความสูงส่งที่ถูกควบคุม เช่น ภาชนะเงิน ถ้วย เปลือกหอยที่อิ่มตัวด้วยการเผาไหม้ภายในของ สี ใน การพัฒนาต่อไปชีวิตยังคงดำเนินไปในเส้นทางเดียวกันกับคนอื่นๆ ศิลปะดัตช์สูญเสียประชาธิปไตย จิตวิญญาณและบทกวี เสน่ห์ของมัน ชีวิตหุ่นนิ่งกลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูง สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ว่าภาพวาดของชาวดัตช์จะเสื่อมถอยลง ความเสื่อมถอยทางสังคมและชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียงของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ก่อให้เกิดแนวโน้มที่จะสร้างสายสัมพันธ์กับ มุมมองที่สวยงามขุนนางฝรั่งเศสนำไปสู่การทำให้ภาพศิลปะในอุดมคติและการลดลง ศิลปะกำลังสูญเสียความเชื่อมโยงกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว ด้วยความเหนื่อยล้าอย่างหนักในสงครามกับอังกฤษ ฮอลแลนด์จึงสูญเสียตำแหน่งในฐานะอำนาจการค้าที่ยิ่งใหญ่และเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญ
วิลเลม เฮดา (ประมาณปี ค.ศ. 1594 - ประมาณปี ค.ศ. 1682) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพหุ่นนิ่งชาวดัตช์กลุ่มแรกๆ ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพวาดประเภทนี้เรียกว่า "อาหารเช้า" ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฮอลแลนด์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยมตั้งแต่คนรวยไปจนถึงคนธรรมดามากขึ้น ภาพวาด "Breakfast with Crab" โดดเด่นด้วยตัวละครที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับชีวิตชาวดัตช์ ขนาดใหญ่(ภาคผนวก 1) โทนสีโดยรวมของงานคือโทนเย็น สีเทาเงิน มีจุดสีชมพูและสีน้ำตาลเล็กน้อย Kheda บรรยายภาพชุดโต๊ะอย่างประณีตซึ่งรายการอาหารเช้าถูกจัดวางอย่างเป็นระเบียบเรียบร้อย บนจานนั้นมีปูอยู่ซึ่งแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะทั้งหมดถัดจากนั้นคือมะนาวสีเหลืองซึ่งมีเปลือกที่ถูกตัดอย่างงดงามซึ่งม้วนงอห้อยลงมา ทางด้านขวาคือมะกอกเขียวและขนมปังกรอบสีทองแสนอร่อย ภาชนะแก้วและโลหะเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับสิ่งมีชีวิตสีของมันเกือบจะผสานเข้ากับจานสีโดยรวม
ปรากฏการณ์อันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลกเกิดขึ้นที่ ยุโรปเหนือศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักในชื่อหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ และถือว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการวาดภาพ สีน้ำมัน
นักเลงและผู้เชี่ยวชาญมี ความเชื่อมั่นที่มั่นคงจำนวนเงินนี้คืออะไร ปรมาจารย์อันงดงามผู้ที่มีเทคโนโลยีขั้นสูงสุดและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกระดับโลกมากมายในขณะที่อาศัยอยู่ในพื้นที่เล็กๆ ของทวีปยุโรป ไม่เคยมีใครพบเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ความหมายใหม่ของอาชีพศิลปิน
ความสำคัญพิเศษที่อาชีพของศิลปินได้รับในฮอลแลนด์ด้วย ต้น XVIIศตวรรษ เป็นผลมาจากการเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติต่อต้านระบบศักดินาครั้งแรกของจุดเริ่มต้นของระบบชนชั้นกลางใหม่ การก่อตั้งชนชั้นของชาวเมืองในเมืองและชาวนาผู้มั่งคั่ง สำหรับจิตรกร ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเหล่านี้คือผู้ที่กำหนดรูปแบบแฟชั่นสำหรับงานศิลปะ ส่งผลให้ชาวดัตช์ยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่ต้องการในตลาดเกิดใหม่
ใน ดินแดนทางตอนเหนือในเนเธอร์แลนด์ กระแสปฏิรูปศาสนาคริสต์ซึ่งเกิดขึ้นในการต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิก กลายเป็นอุดมการณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด สถานการณ์เช่นนี้ทำให้ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นแนวเพลงหลักสำหรับสมาคมศิลปะทั้งหมด ผู้นำทางจิตวิญญาณของลัทธิโปรเตสแตนต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกคาลวิน ปฏิเสธความสำคัญของการช่วยชีวิตของประติมากรรมและการวาดภาพในหัวข้อทางศาสนา พวกเขาถึงกับขับดนตรีออกจาก โบสถ์ซึ่งบังคับให้จิตรกรมองหาวิชาใหม่
ในแฟลนเดอร์สที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของชาวคาทอลิก ศิลปะวิจิตรศิลป์ได้รับการพัฒนาตามกฎหมายที่แตกต่างกัน แต่ความใกล้ชิดกับอาณาเขตกำหนดสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อิทธิพลซึ่งกันและกัน- นักวิทยาศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - ค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายที่รวมเอาชีวิตของชาวดัตช์และชาวเฟลมิชเข้าด้วยกัน โดยสังเกตความแตกต่างพื้นฐานและคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา
ดอกไม้ในยุคแรกยังมีชีวิตอยู่
ประเภทหุ่นนิ่ง "บริสุทธิ์" ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในฮอลแลนด์ แบบฟอร์มพิเศษและ ชื่อเชิงสัญลักษณ์“ชีวิตที่เงียบสงบ” - นิ่งสงบ ในหลายแง่ ชีวิตของชาวดัตช์ยังคงสะท้อนถึงกิจกรรมอันคึกคักของบริษัทอินเดียตะวันออก ซึ่งนำสินค้าฟุ่มเฟือยจากตะวันออกที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนในยุโรปมาก่อน บริษัทได้นำทิวลิปดอกแรกจากเปอร์เซีย ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของฮอลแลนด์ และเป็นดอกไม้ที่ปรากฎในภาพวาดซึ่งกลายมาเป็นของประดับตกแต่งอาคารที่พักอาศัย สำนักงาน ร้านค้า และธนาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
จุดประสงค์ของการจัดดอกไม้ด้วยการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญนั้นแตกต่างกันไป การตกแต่งบ้านและสำนักงาน โดยเน้นความเป็นอยู่ที่ดีของเจ้าของ และสำหรับผู้ขายต้นกล้าดอกไม้และหัวทิวลิป สิ่งเหล่านี้เรียกว่าผลิตภัณฑ์โฆษณาด้วยภาพ: โปสเตอร์และหนังสือเล่มเล็ก ดังนั้น ประการแรกชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้คือการแสดงภาพดอกไม้และผลไม้ที่ถูกต้องตามหลักพฤกษศาสตร์ ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย นี่คือภาพวาดที่ดีที่สุดของเวิร์กช็อปทั้งหมด นำโดย Ambrosius Bosschaert the Elder, Jacob de Geyn the Younger, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar และคนอื่นๆ
จัดโต๊ะและอาหารเช้า
การวาดภาพในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถหลีกหนีจากอิทธิพลของสิ่งใหม่ได้ ประชาสัมพันธ์และการพัฒนาเศรษฐกิจ การวาดภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เป็นสินค้าที่ทำกำไรได้ และมีการจัดเวิร์คช็อปขนาดใหญ่เพื่อ "ผลิต" ภาพวาด นอกจากจิตรกรซึ่งมีความเชี่ยวชาญและการแบ่งงานอย่างเข้มงวดแล้วผู้ที่เตรียมฐานสำหรับภาพวาด - กระดานหรือผ้าใบลงสีพื้นทำกรอบ ฯลฯ ทำงานที่นั่นด้วยการแข่งขันที่ดุเดือดเช่นเดียวกับในความสัมพันธ์ทางการตลาดใด ๆ เพื่อเพิ่มคุณภาพของหุ่นนิ่งให้อยู่ในระดับสูงมาก
ความเชี่ยวชาญด้านประเภทของศิลปินก็มีลักษณะทางภูมิศาสตร์เช่นกัน การจัดดอกไม้ถูกวาดในเมืองดัตช์หลายแห่ง - อูเทรคต์, เดลฟต์, กรุงเฮก แต่ฮาร์เลมกลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาสิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่งที่แสดงชุดโต๊ะผลิตภัณฑ์และอาหารสำเร็จรูป ภาพวาดดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามขนาดและลักษณะ ตั้งแต่ความซับซ้อนและหลายเรื่องไปจนถึงการพูดน้อย “ อาหารเช้า” ปรากฏขึ้น - สิ่งมีชีวิต ศิลปินชาวดัตช์แสดงถึงขั้นตอนต่างๆ ของมื้ออาหาร พวกเขาพรรณนาถึงการปรากฏตัวของบุคคลในรูปแบบของเศษขนมปังที่ถูกกัด ฯลฯ พวกเขาบอก เรื่องราวที่น่าสนใจเต็มไปด้วยคำพาดพิงและสัญลักษณ์ทางศีลธรรมที่แพร่หลายในภาพวาดในสมัยนั้น ภาพวาดของ Nicholas Gillies, Floris Gerrits van Schoten, Clara Peters, Hans Van Essen, Roelof Coots และคนอื่นๆ ถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง
วรรณยุกต์ยังมีชีวิตอยู่ ปีเตอร์ แคลส์ และวิลเลม แคลส์ เฮดา
สำหรับคนรุ่นเดียวกัน สัญลักษณ์ที่เติมเต็มชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมนั้นมีความเกี่ยวข้องและเข้าใจได้ เนื้อหาของภาพวาดมีความคล้ายคลึงกับหนังสือหลายหน้าและมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ แต่มีแนวคิดที่สร้างความประทับใจไม่น้อยสำหรับทั้งผู้ที่ชื่นชอบศิลปะยุคใหม่และคนรักศิลปะ มันถูกเรียกว่า "โทนสีภาพนิ่ง" และสิ่งสำคัญในนั้นคือทักษะทางเทคนิคสูงสุด สีที่ประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ ทักษะที่น่าทึ่งในการถ่ายทอดความแตกต่างของแสงที่ละเอียดอ่อน
คุณสมบัติเหล่านี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับภาพวาดของปรมาจารย์ชั้นนำสองคน ซึ่งภาพวาดของเขาถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของหุ่นนิ่งที่มีโทนสี: Peter Claes และ Willem Claes Heed พวกเขาเลือกองค์ประกอบจากวัตถุจำนวนเล็กน้อยโดยไม่มีเลย สีสว่างและการตกแต่งแบบพิเศษซึ่งไม่ได้ขัดขวางการสร้างสิ่งที่สวยงามและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งคุณค่าไม่ลดลงตามกาลเวลา
ความไร้สาระ
หัวข้อเรื่องความอ่อนแอของชีวิต ความเสมอภาคก่อนสิ้นพระชนม์ของทั้งกษัตริย์และขอทาน ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีและปรัชญาในยุคเปลี่ยนผ่านนั้น และในการวาดภาพพบการแสดงออกในภาพวาดที่แสดงฉากซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือกะโหลกศีรษะ ประเภทนี้เรียกว่า vanitas - จากภาษาละติน "vanity of vanities" ความนิยมของหุ่นนิ่งคล้ายกับบทความเชิงปรัชญาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่มหาวิทยาลัยในไลเดนซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป
Vanitas ครองตำแหน่งที่จริงจังในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์หลายคนในยุคนั้น: Jacob de Gein the Younger, David Gein, Harmen Steenwijk และคนอื่น ๆ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "vanitas" ไม่ใช่เรื่องราวสยองขวัญธรรมดา ๆ พวกเขาไม่ได้ทำให้เกิดความสยองขวัญโดยไม่รู้ตัว แต่กลับมีสมาธิสงบและฉลาดเต็มไปด้วยความคิดถึงมากที่สุด ประเด็นสำคัญสิ่งมีชีวิต.
เคล็ดลับภาพวาด
ภาพวาดเป็นของตกแต่งภายในของชาวดัตช์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนับตั้งแต่ยุคกลางตอนปลาย ซึ่งประชากรในเมืองต่างๆ ที่เพิ่มขึ้นสามารถซื้อหาได้ เพื่อให้ผู้ซื้อสนใจ ศิลปินจึงหันไปใช้กลอุบายต่างๆ หากทักษะของพวกเขาได้รับอนุญาตพวกเขาก็สร้าง "trompe l'oeil" หรือ "trompe l'oeil" จากภาษาฝรั่งเศส trompe-l'oeil ซึ่งเป็นภาพลวงตา ประเด็นก็คือหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ทั่วไป - ดอกไม้และผลไม้ตายไปแล้ว นกและปลาหรือวัตถุที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ - หนังสือ อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น ฯลฯ - มีภาพลวงตาของความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ หนังสือที่เคลื่อนออกจากอวกาศของภาพและกำลังจะตกลงมา แมลงวันบินมาเกาะ แจกันที่คุณต้องการตบ - วัตถุทั่วไปสำหรับการวาดภาพล่อ
ภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งชั้นนำในสไตล์ trompe l'oeil - Gerard Dou, Samuel van Hoogstraten และคนอื่นๆ มักพรรณนาถึงช่องที่ฝังอยู่ในผนังพร้อมชั้นวางซึ่งมีสิ่งของต่างๆ มากมาย ทักษะทางเทคนิคของศิลปินในการถ่ายทอดพื้นผิวและพื้นผิว แสงและเงานั้นยอดเยี่ยมมากจนเอื้อมมือไปหยิบหนังสือหรือแก้วได้
ช่วงเวลารุ่งเรืองและพระอาทิตย์ตก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ประเภทหลักของภาพนิ่งในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ถึงจุดสูงสุด หุ่นนิ่งที่ “หรูหรา” กำลังได้รับความนิยม เนื่องจากสวัสดิการของชาวเมืองเพิ่มมากขึ้น และอาหารอันอุดมสมบูรณ์ ผ้าอันล้ำค่า และความอุดมสมบูรณ์ของอาหารไม่ได้ดูแปลกตาเมื่อภายในบ้านในเมืองหรือในชนบทอันอุดมสมบูรณ์
ภาพวาดมีขนาดเพิ่มขึ้นทำให้ประหลาดใจกับจำนวนพื้นผิวที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันผู้เขียนก็กำลังมองหาวิธีเพิ่มความบันเทิงให้กับผู้ชม เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมพร้อมด้วยผลไม้และดอกไม้ ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ และจานที่ทำจากวัสดุหลากหลาย เสริมด้วยแมลงแปลกตา สัตว์และนกขนาดเล็ก นอกเหนือจากการสร้างการเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบตามปกติแล้ว ศิลปินยังมักแนะนำการเชื่อมโยงเหล่านี้เพียงเพื่อประโยชน์ของ อารมณ์เชิงบวกเพื่อเพิ่มความน่าดึงดูดทางการค้าของแปลง
ปรมาจารย์ของ "ชีวิตหุ่นนิ่งที่หรูหรา" - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - กลายเป็นผู้นำในยุคที่จะมาถึงเมื่อการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นและการสร้างความประทับใจที่น่าประทับใจกลายเป็นสิ่งสำคัญ
หมดยุคทองแล้ว
ลำดับความสำคัญและแฟชั่นเปลี่ยนไป อิทธิพลของความเชื่อทางศาสนาที่มีต่อการเลือกวิชาสำหรับจิตรกรก็ค่อยๆ กลายเป็นอดีต และแนวความคิดเกี่ยวกับยุคทองที่การวาดภาพของชาวดัตช์รู้จักก็กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว หุ่นนิ่งเข้ามาในประวัติศาสตร์ของยุคนี้โดยเป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญและน่าประทับใจที่สุด
วิลเลม แคลส์ เฮดด้า. ภาพหุ่นนิ่งกับพาย ค.ศ. 1627
ยุค "ทอง" ของหุ่นนิ่งคือศตวรรษที่ 17 เมื่อในที่สุดก็กลายมาเป็นประเภทจิตรกรรมอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของชาวดัตช์และ ศิลปินชาวเฟลมิช- ในเวลาเดียวกัน คำว่า "ชีวิตที่เงียบสงบและเยือกแข็ง" (ภาษาดัตช์ stilleven, เยอรมัน Stilleben, ชีวิตยังคงภาษาอังกฤษ) ดูเหมือนจะหมายถึงสิ่งมีชีวิต “ ภาพนิ่ง” ครั้งแรกนั้นเรียบง่ายในโครงเรื่อง แต่ถึงอย่างนั้นวัตถุที่ปรากฎบนวัตถุเหล่านั้นก็ยังมีความหมายเช่นกัน: ขนมปัง, แก้วไวน์, ปลา - สัญลักษณ์ของพระคริสต์, มีด - สัญลักษณ์แห่งความเสียสละ, มะนาว - สัญลักษณ์ของ กระหายไม่หยุด; ถั่วในเปลือก - วิญญาณที่ถูกพันธนาการด้วยบาป; แอปเปิ้ลชวนให้นึกถึงฤดูใบไม้ร่วง
ภาษาสัญลักษณ์ของภาพเขียนค่อยๆ สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ฟรานซิสคัส ไกส์เบรชท์ส ศตวรรษที่ 17
สัญลักษณ์ที่พบบนผืนผ้าใบมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนเราถึงความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ ความไม่ยั่งยืนของความสุขและความสำเร็จ:
กะโหลกศีรษะเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ผลไม้เน่าเป็นสัญลักษณ์ของความชรา
ผลไม้สุกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรืองโดยนัย
ผลไม้หลายชนิดมีความหมายในตัวเอง ฤดูใบไม้ร่วงเป็นตัวแทนของลูกแพร์ มะเขือเทศ ผลไม้รสเปรี้ยว องุ่น ลูกพีชและเชอร์รี่ และแน่นอนว่ารวมถึงแอปเปิล มะเดื่อ พลัม เชอร์รี่ แอปเปิ้ล หรือลูกพีช มีความหมายแฝงเกี่ยวกับกาม
เมล็ดพืชงอก กิ่งก้านของไม้เลื้อยหรือลอเรล (ไม่ค่อยมี) เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวงจรชีวิต
เปลือกหอย ซึ่งบางครั้งเป็นหอยทากที่มีชีวิต เปลือกหอยคือซากของสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต ซึ่งหมายถึงความตายและการตาย
หอยทากคืบคลานเป็นตัวตนของบาปมหันต์แห่งความเกียจคร้าน
หอยขนาดใหญ่แสดงถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติ สัญลักษณ์ของตัณหา และบาปร้ายแรงอีกประการหนึ่ง
ฟองสบู่ - ความสั้นของชีวิตและความกะทันหันของความตาย การอ้างอิงถึงสำนวน Homo Bulla - "บุคคลคือฟองสบู่"
เทียน (ถ่าน) หรือตะเกียงน้ำมันที่กำลังจะตาย หมวกสำหรับดับเทียน - เทียนที่ลุกไหม้เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์การดับเทียนเป็นสัญลักษณ์ของการจากไป
ถ้วย การเล่นไพ่หรือลูกเต๋า หมากรุก (ไม่ค่อยพบ) เป็นสัญลักษณ์ของเป้าหมายชีวิตที่ผิดพลาด การค้นหาความสนุกสนาน และชีวิตบาป ความเท่าเทียมกันของโอกาสในการเล่นการพนันยังหมายถึงการไม่เปิดเผยตัวตนที่น่าตำหนิอีกด้วย
ไปป์สูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก
หน้ากากคาร์นิวัลเป็นสัญญาณของการไม่มีคนอยู่ข้างใน มีไว้สำหรับการสวมหน้ากากตามเทศกาลและเป็นความสุขที่ขาดความรับผิดชอบ
กระจกลูกแก้ว (กระจก) - กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนเงาและไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่แท้จริง
เบเยเรน. ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งมังกร 2210
จานแตก มักเป็นแก้วแก้ว แก้วเปล่าตรงข้ามกับแก้วเต็มเป็นสัญลักษณ์ของความตาย
แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง เครื่องลายครามสีขาวเหมือนหิมะเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์
ครกและสากเป็นสัญลักษณ์ของเพศชายและเพศหญิง
ขวดเป็นสัญลักษณ์ของความบาปเมาสุรา
มีดเตือนเราถึงความอ่อนแอและความตายของมนุษย์
นาฬิกาทรายและนาฬิกาจักรกล - ความไม่ยั่งยืนของเวลา
เครื่องดนตรี โน้ต - ความกะทัดรัดและธรรมชาติของชีวิตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ
หนังสือและแผนที่ทางภูมิศาสตร์ (mappa mundi) ปากกาเขียนเป็นสัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ ลูกโลกทั้งโลกและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว
จานสีพร้อมแปรง ลอเรลพวงหรีด(โดยปกติจะอยู่บนหัวกะโหลกศีรษะ) - สัญลักษณ์ของการวาดภาพและบทกวี
ตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์
เครื่องมือทางการแพทย์เป็นสิ่งเตือนใจถึงโรคและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์
กระเป๋าสตางค์ที่มีเหรียญกล่องพร้อมเครื่องประดับ - เครื่องประดับและเครื่องสำอางมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความงามความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความหยิ่งยะโสการหลงตัวเองและบาปมหันต์ของความเย่อหยิ่ง พวกเขายังส่งสัญญาณถึงการไม่มีเจ้าของบนผืนผ้าใบ
อาวุธและชุดเกราะเป็นสัญลักษณ์ของพลังและอำนาจ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถนำติดตัวคุณไปที่หลุมศพได้
มงกุฎและมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา คทาและลูกกลม พวงมาลาจากใบไม้เป็นสัญญาณของการครอบครองทางโลกชั่วคราว ซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบโลกแห่งสวรรค์ เช่นเดียวกับหน้ากาก พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีคนที่สวมมัน
กุญแจ - เป็นสัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านในการจัดการสิ่งของ
ซากปรักหักพังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชั่วคราวของผู้ที่เคยอาศัยอยู่ที่นั่น
หุ่นนิ่งมักเป็นภาพแมลง นก และสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น แมลงวันและแมงมุมถือเป็นสัญลักษณ์ของความตระหนี่และความชั่วร้าย ในขณะที่กิ้งก่าและงูเป็นสัญลักษณ์ของการหลอกลวง กั้งหรือกุ้งก้ามกรามเป็นตัวแทนของความยากลำบากหรือภูมิปัญญา
ฌาค อังเดร โจเซฟ อาเวด ประมาณปี 1670
หนังสือเล่มนี้เป็นโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" - ในกรณีนี้ สัญลักษณ์มีหลายค่า ด้วยการวางไว้ในการเรียบเรียงศิลปินเตือนถึงการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมทุกประเภทไม่ใช่บนโลก แต่ในสวรรค์เนื่องจากความคิดนี้แทรกซึมอยู่ในโศกนาฏกรรมอย่างแม่นยำ ลวดลายโบราณในหุ่นนิ่งดังกล่าวมักเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของศิลปะ บน หน้าชื่อเรื่องย่อมาจากชื่อของนักแปล กวีชาวดัตช์ชื่อดัง Joost van den Vondel ซึ่งผลงานเกี่ยวกับหัวข้อโบราณและพระคัมภีร์มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงมากจนเขาถูกข่มเหงด้วยซ้ำ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินวางวอนเดลโดยบังเอิญ - เป็นไปได้ว่าเมื่อพูดถึงความไร้สาระของโลกเขาจึงตัดสินใจพูดถึงความไร้สาระแห่งอำนาจ
ดาบและหมวกเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์ทางทหารชั่วคราว
ขนนกสีขาวและสีแดง - ศูนย์รวมองค์ประกอบภาพวาด ขนมักจะหมายถึงความไร้สาระและความไร้สาระ ภาพวาดนี้มีอายุตามหมวกกันน็อคที่มีขนนก โลเดอแวก ฟาน เดอร์ เฮลสต์บรรยายภาพเขาสวมหมวกกันน็อคดังกล่าวในภาพเหมือนมรณกรรมของพลเรือเอกสเตอร์ลิงแวร์ฟในปี 1670 หมวกของพลเรือเอกปรากฏอยู่ในหุ่นนิ่งอีกหลายชิ้นโดยแวน สเตรค
ภาพเหมือนของร่าเริง ต่างจากน้ำมันตรงที่อารมณ์ดีได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ไม่ดีนัก เช่นเดียวกับกระดาษซึ่งตรงกันข้ามกับผ้าใบ เอกสารนี้กล่าวถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของศิลปิน ขอบที่หลุดรุ่ยและฉีกขาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมแนวคิดนี้
ขอบทองคือความหรูหราของความหรูหรา
กะโหลก-เข้า วัฒนธรรมโบราณคุณลักษณะของโครนอส (ดาวเสาร์) นั่นคือสัญลักษณ์ของเวลา วงล้อแห่งโชคลาภก็มีรูปหัวกะโหลกด้วย สำหรับคริสเตียน มันเป็นสัญญาณของความไร้สาระทางโลก การไตร่ตรองถึงความตายทางจิตใจ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของชีวิตฤาษี มีภาพนักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี นักบุญเยโรม แมรีแม็กดาเลน และอัครสาวกเปาโลร่วมแสดงด้วย กระโหลกยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย ชีวิตนิรันดร์พระคริสต์ทรงตรึงที่กลโกธา ซึ่งตามตำนานเล่าว่ากะโหลกของอาดัมถูกฝังอยู่ หูที่พันรอบกะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ (“เราเป็นอาหารแห่งชีวิต” - ยอห์น 6:48) ความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์
กองกระดาษเก่าๆ คือความไร้สาระของความรู้
เขาสัตว์ที่สวมโซ่เป็นลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ เห็นได้ชัดว่าควรตีความว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง นำมาซึ่งความตายไม่เหมือนความอุดมสมบูรณ์
อาเดรียน ฟาน อูเทรชต์ "วานิทัส" 1642.
ลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ดอกฟอร์เก็ตมีน็อตที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, ดอกคาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล - สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์;
ดอกไม้ขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางองค์ประกอบคือ "มงกุฎแห่งคุณธรรม";
กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นใกล้แจกันเป็นสัญญาณของความเปราะบาง
ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญญาณของการหายไปของความรู้สึก
ดอกไอริสเป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารี
กุหลาบขาว - รักสงบและสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์
กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรักอันเร่าร้อนและสัญลักษณ์ของพระแม่มารี
ดอกไม้สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์
ดอกลิลลี่สีขาวไม่เพียงเท่านั้น ดอกไม้สวยแต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีด้วย
ดอกไม้สีน้ำเงินและสีน้ำเงินเข้มเป็นสิ่งเตือนใจถึงท้องฟ้าสีฟ้า
ธิสเซิลเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย
ดอกคาร์เนชั่น - สัญลักษณ์ของการหลั่งพระโลหิตของพระคริสต์
ดอกป๊อปปี้ - สัญลักษณ์แห่งการนอนหลับการลืมเลือนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปมหันต์ประการหนึ่ง - ความเกียจคร้าน;
ดอกไม้ทะเล - ช่วยในการเจ็บป่วย;
ดอกทิวลิป - สัญลักษณ์ของความงามที่หายไปอย่างรวดเร็ว การปลูกดอกไม้เหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์และไร้ประโยชน์ที่สุด ดอกทิวลิปยังเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ดอกทิวลิปสีขาว - ความรักที่จอมปลอม ดอกทิวลิปสีแดง - ความรักอันเร่าร้อน (ในยุโรปและอเมริกา ทิวลิปมีความเกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิ แสงสว่าง ชีวิต สีสัน และถือเป็นดอกไม้ที่อบอุ่นและเป็นมิตร) ; ในอิหร่าน ตุรกี และประเทศอื่นๆ ในภาคตะวันออก ทิวลิปเกี่ยวข้องกับความรู้สึกรักและความกามารมณ์)
หลังจากผ่านขั้นตอนต่างๆ มากมาย ซึ่งแต่ละขั้นตอนมีความสำคัญเฉพาะและดั้งเดิมของตัวเอง หุ่นนิ่งของชาวดัตช์จึงได้เปิดรับโลกแห่งสรรพสิ่งและธรรมชาติออร์แกนิกอย่างกว้างขวาง จากขั้นตอนแรกในผลงานของศิลปินแห่งต้นศตวรรษด้วยการบันทึกสิ่งต่าง ๆ ที่แสดงราวกับถูกจัดแสดง จิตรกรรุ่นต่อ ๆ ไปก็หันมาใช้ "อาหารเช้า" แบบเรียบง่ายโดยมีวัตถุโลหะและแก้วจัดกลุ่มอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาว (คลาส, เฮดา). "อาหารเช้า" เหล่านี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของสิ่งต่าง ๆ ที่ปรากฎ: ขนมปัง, จานพิวเตอร์, ภาชนะแก้ว - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบหลักของภาพในจานสีสีเทาอมเทา ปลาหลายตัวในภาพวาดของ Ormea และ Putter ซึ่งเป็นห้องครัวที่ยังมีชีวิตอยู่โดยศิลปินชาวรอตเตอร์ดัม สะท้อนให้เห็นถึงรสนิยมที่เคร่งครัดของกลุ่มประชาธิปไตยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ
แต่ในขณะที่ระบบสาธารณรัฐได้รับการสถาปนาขึ้นและการเสริมสร้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพีในเวลาต่อมา และจากนั้นก็เป็นชนชั้นสูงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ข้อกำหนดสำหรับศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ชีวิตหุ่นนิ่งสูญเสียลักษณะนิสัยที่เรียบง่ายและเรียบง่ายไป “อาหารเช้า” มีความหรูหราและเขียวชอุ่มมากขึ้น โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลาย ตอนนี้พวกเขาถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีอบอุ่นของผ้าปูโต๊ะพรมและเครื่องปั้นดินเผา Delft ที่วางบนจานหรือ เครื่องลายครามจีนผลไม้สีส้ม เหลือง แดง มีชีวิตชีวาด้วยแก้วน้ำเคลือบทองและแก้วแก้วที่มีแสงส่องกระทบอยู่บนพื้นผิว เป็นพยานถึงความชำนาญในการถ่ายโอนวัสดุและแสงที่อิ่มตัวด้วยสี หุ่นนิ่งของ Kalf, Beyeren, Streck บ่งบอกถึงช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของหุ่นนิ่ง
ไม่เพียงแต่เวลาเท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อธีมและพัฒนาการของหุ่นนิ่ง แต่ยังมีอิทธิพลอื่นๆ อีกมากมาย: ลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น โครงสร้างทางเศรษฐกิจ ซึ่งเป็นแบบอย่างของเมืองใดเมืองหนึ่ง มักจะเป็นตัวกำหนดธีมและแม้แต่การตีความผลงานของศิลปินท้องถิ่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคฮาร์เลมที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วพร้อมด้วยสมาคมที่เข้มแข็งของพลเมือง ประเภทของวรรณยุกต์ยังคงมีการพัฒนาเป็นครั้งแรก และอยู่ในศูนย์กลางของเศรษฐกิจและ ชีวิตทางวัฒนธรรมฮอลแลนด์ - อัมสเตอร์ดัม - เป็นที่ซึ่งกิจกรรมของผู้สร้างขนมหวานสุดหรูอย่าง Kalf และ Strek เกิดขึ้น ความใกล้ชิดของชายฝั่ง Scheveningen เป็นแรงบันดาลใจให้ Beyeren ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเฮกสร้างหุ่นนิ่งกับปลาและในใจกลางมหาวิทยาลัย - ไลเดน - หุ่นนิ่งที่ครุ่นคิดปรากฏขึ้นพร้อมกับรูปหัวกะโหลกและนาฬิกาทรายซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเตือนให้นึกถึง ความเปราะบางของการดำรงอยู่ของโลก ภาพวาดที่เป็นรูปนักวิทยาศาสตร์ที่รายล้อมไปด้วยหนังสือ ลูกโลก และวัตถุทางวิทยาศาสตร์อื่นๆ ซึ่งมักจะอยู่เบื้องหน้าทั้งหมด ก็แพร่หลายเช่นกัน”
การแบ่งหุ่นนิ่งออกเป็นประเภทต่างๆ อย่างเข้มงวดนั้นเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากลวดลายต่างๆ มักจะถูกรวมไว้ในภาพเดียว อย่างไรก็ตาม ประเภทที่พบบ่อยที่สุดสามารถระบุได้
YouTube สารานุกรม
1 / 5
ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ วิธีการเขียนดอกเบญจมาศ
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ ภาพวาดของชาวดัตช์ตัวน้อย
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์: พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก 10 เฟลมิช และ ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17. รูเบนส์, เรมแบรนดท์
ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ ศิลปะแห่งแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์
คำบรรยาย
ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่
ในหุ่นนิ่งดอกไม้ ศิลปินวาดภาพดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ ดอกแกลดิโอลี ดอกไฮยาซิน คาร์เนชั่น ดอกลิลลี่ ดอกไอริส ดอกลิลลี่แห่งหุบเขา ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต สีม่วง วิโอลา ดอกเดซี่ ดอกไนเจลลา โรสแมรี่ ดอกไม้ทะเล ดาวเรือง ดอกกิลลี่ ดอกแมลโลว์ และ ดอกไม้อื่น ๆ
ศิลปินคนแรกในศตวรรษที่ 17 ที่วาดภาพแจกันด้วยดอกไม้คือ Jacob (Jacques) de Geyn the Younger (1565-1629) ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบภาพวาดแนวตั้งที่ยาวขึ้น การจัดดอกไม้หลายชั้นโดยมีต้นไม้ใหญ่และเล็กสลับกัน ตลอดจนการใช้เทคนิคที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินประเภทนี้: การฝังช่อดอกไม้ ในช่องและมีรูปสัตว์เล็กๆ อยู่ข้างแจกัน
การปรากฏตัวของแมลง สัตว์ นก และเปลือกหอยเป็นรายละเอียดเสริมในหุ่นดอกไม้เป็นการสะท้อนถึงประเพณีการใช้ความหมายที่ซ่อนอยู่ของวัตถุที่แสดงภาพซึ่งมี ความหมายเชิงสัญลักษณ์- สัญลักษณ์ต่างๆ ปรากฏในหุ่นนิ่งทุกประเภท
ผู้ติดตามของ Jacob de Geyn the Younger คือ Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) และ Jacob Wouters Vosmar (1584-1641)
Fornenburg วาดภาพช่อดอกไม้ดอกทิวลิป ดอกแดฟโฟดิล ดอกกุหลาบ และ Physalis ในขณะที่ภาพวาดของเขามีลวดลายของ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" และ "การหลอกลวง" แบบคลาสสิก
คุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Vosmar ก็คือลวดลาย "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ในรูปของดอกกุหลาบร่วงหล่น เขามักจะพรรณนาถึงแมลงวัน ผีเสื้อนกกระจิบ ผีเสื้อกะหล่ำปลี แมลงปอ และผึ้ง
ผู้ก่อตั้งราชวงศ์แห่งปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งด้วยดอกไม้และผลไม้คือ Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) ราชวงศ์ประกอบด้วยพระราชโอรสสามคน (โยฮันเนส อับราฮัม และอัมโบรเซียส) พี่เขยสองคน (โยฮันเนสและบัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัสตี) และลูกเขยหนึ่งคน (เฮียโรนีมัส สเวิร์ตส์)
Bosshart วาดภาพหุ่นนิ่งขนาดเล็กด้วยช่อดอกไม้ในแจกัน (ในบางกรณีเป็นแจกันที่ทำจากเครื่องลายครามจีน) วางไว้ในช่องหรือบนขอบหน้าต่าง นอกจากสัตว์ตัวเล็กแล้ว เปลือกหอยยังถูกใช้เป็นสิ่งแวดล้อมในภาพวาดของเขาอีกด้วย
ในบรรดาบุตรชายของ Bosschaert ความสามารถของศิลปินแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดใน Johannes Bosschaert (1610/11 - หลังปี 1629) คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของเขา - การจัดเรียงวัตถุในแนวทแยงมุมในภาพและสีเมทัลลิกด้าน
Ambrosius Bosschaert the Younger (1609-1645) ใช้เทคนิคในการสร้างแบบจำลองแบบตัดขาดของพวกคาราวัจโจแห่งอูเทรคต์
Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) คัดลอกเทคนิคของพี่น้องของเขา
พี่น้องของโยฮันเนส ภรรยาของ Ambrosius Bosschaert และ Balthasar van der Asta ยังคงสืบสานประเพณีของ Bosschaert
มีเพียงภาพวาดเดียวของ Johannes van der Ast เท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาสิ่งมีชีวิตคือผลงานของพี่น้องคนโต Balthasar van der Ast (1593/1594 - 1657) ซึ่งทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยาวนาน - ภาพวาดมากกว่า 125 ภาพ เขาชอบวาดภาพตะกร้าดอกไม้หรือจานผลไม้บนโต๊ะ และในเบื้องหน้าตามขอบโต๊ะเขาวางเปลือกหอย ผลไม้ และผีเสื้อ ภาพวาดบางชิ้นของเขาพรรณนาถึงนกแก้ว
Roelant Saverey (1576-1639) อยู่ในโรงเรียนของ Ambrosius Bosshart the Elder หุ่นนิ่งของเขาถูกสร้างขึ้นบนหลักการของช่อดอกไม้ที่ตั้งอยู่ในซอก เขาเพิ่มลวดลาย "ไร้สาระ" ให้กับภาพวาดของเขา เช่น แมลงเต่าทอง แมลงวันขี้เรื้อน ผีเสื้อหัวมรณะ และแมลงอื่นๆ รวมถึงกิ้งก่า ถูกนำมาใช้เป็นผู้ติดตาม
ผลงานของ Ambrosius Bosschaert มีอิทธิพลต่อศิลปินเช่น Anthony Claes I (1592-1636), Antoni Claes II ที่มีชื่อของเขา (1606/1608 - 1652) และ Hieronymus Swerts บุตรเขยของ Ambrosius Bosschaert the Elder
ในงานของ Hans Bollongier (ประมาณปี 1600 - หลังปี 1670) เทคนิคของ Utrecht Caravaggism ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ศิลปินเน้นดอกไม้ตัดกับพื้นหลังยามพลบค่ำโดยใช้เทคนิค Chiaroscuro
พัฒนาการต่อไปของหุ่นนิ่งของดอกไม้นั้นพบเห็นได้ในผลงานของปรมาจารย์แห่งมิดเดลเบิร์ก: Christoffel van den Berghe (ประมาณปี 1590 - หลังปี 1642) ซึ่งบรรยายถึงองค์ประกอบของ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ในหุ่นนิ่งของดอกไม้: ขวดไวน์, กล่องยานัตถุ์, ไปป์สูบบุหรี่ เล่นไพ่ และกะโหลก; และโยฮันเนส กู๊ดอาร์ต ซึ่งใช้แมลงและนกเป็นสิ่งแวดล้อมอย่างกว้างขวาง
โรงเรียนของปรมาจารย์ด้านดอกไม้แห่ง Dordrecht รวมถึง Bartholomeus Abrahams Asstein (1607(?) - 1667 หรือใหม่กว่า), Abraham van Kalrath (1642-1722) บิดาของจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังและจิตรกรสัตว์ Albert Cuyp, Jacob Gerrits Cuyp ( 1594 - 1651/1652) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการใช้ไคอาโรสคูโรอย่างกว้างขวาง
“โต๊ะเสิร์ฟ” (“อาหารเช้า”, “ของหวาน”, “งานเลี้ยง”)
บ้านเกิดและศูนย์กลางของ "โต๊ะชุด" คือฮาร์เลม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างหุ่นนิ่งประเภทนี้คือการเผยแพร่ภาพสมาชิกของสมาคมยิงปืนอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 ในระหว่างงานเลี้ยง ภาพของโต๊ะชุดค่อยๆ กลายเป็นแนวอิสระ
ชุดของวัตถุที่ก่อร่างหุ่นนิ่งในขั้นต้นประกอบด้วยผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมของชาวดัตช์ ได้แก่ ชีส แฮม ขนมปัง ผลไม้ เบียร์ อย่างไรก็ตาม ต่อมาในชีวิตหุ่นนิ่ง อาหารซึ่งมีลักษณะเฉพาะในโอกาสพิเศษหรือโต๊ะของชาวเมืองที่ร่ำรวยเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ: เกม ไวน์ พาย (ที่แพงที่สุดคือพายแบล็คเบอร์รี่) นอกจากปลาเฮอริ่งแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีกุ้งล็อบสเตอร์ กุ้ง และหอยนางรมอีกด้วย
อาหารราคาแพงที่ทำจากเงินและเครื่องลายครามจีน เหยือก และทัตซาก็เริ่มถูกนำมาใช้เช่นกัน เอาใจใส่เป็นพิเศษศิลปินใช้แว่นตา: Roemer, Berkemeier, แก้วพาส, แก้วฟลุต, แก้วเวนิส, แก้ว akeley สิ่งที่งดงามที่สุดคือถ้วยนอติลุส
คุณลักษณะที่พบบ่อยของหุ่นนิ่งคือเครื่องปั่นเกลือและมีดโต๊ะ มะนาวปอกเปลือกครึ่งลูกมักถูกใช้เป็นจุดที่มีสีสัน
หนึ่งในที่สุด สิ่งมีชีวิตในยุคแรกแสดงให้เห็นถึงการให้บริการ โต๊ะดัตช์คือ The Set Table โดย Nicholas Gillies (ราวปี 1580 - หลังปี 1632) ศิลปินใช้มุมมองที่สูงขึ้นในภาพวาดของเขา
หุ่นนิ่งของ Floris Gerrits van Schouten (ประมาณปี 1590 - หลังปี 1655) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อน เขาใช้วัตถุจำนวนมาก และวัตถุหลักมักเป็นกองชีส ในหลายกรณี เขาใช้เทคนิคในการเคลื่อนจุดเน้นของกลุ่มหุ่นนิ่งออกจากจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของภาพ
บุคคลสำคัญในการวาดภาพหุ่นนิ่งประเภทนี้คือ Floris van Dyck (1575-1651) ศูนย์กลางของภาพวาดของเขาคือพีระมิดชีส พื้นหลังละลายกลายเป็นหมอกควัน
คลารา ปีเตอร์ส (1594-1657) เชี่ยวชาญเรื่องหุ่นนิ่งประเภทเดียวกันนี้ เธอมักจะวาดภาพภาชนะบนโต๊ะอาหาร ล็อบสเตอร์ และหอยนางรมที่มีราคาแพงและประณีต ในหุ่นนิ่งบางชิ้นของเธอ เธอใช้มุมมองที่ต่ำลง เกือบจะอยู่ในระดับโต๊ะ
การเรียบเรียงใกล้กับ Peters ถูกสร้างขึ้นโดย Hans van Essen (1587/1589 - หลังปี 1648)
Roelof Coots (1592/1593 - 1655) ใช้เทคนิคจงใจประมาทเลินเล่อ จานหรือมีดในภาพวาดของเขาแขวนอยู่ครึ่งทางจากขอบโต๊ะ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างผืนผ้าใบซึ่งไม่ใช่โต๊ะที่จัดไว้ แต่เป็นโต๊ะที่มีร่องรอยของอาหารเช้าที่ทำเสร็จแล้ว โดยนำเสนอลวดลายของ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ลงในภาพวาด: นาฬิกา หนังสือ องุ่นที่ร่วงหล่น
ในช่วงแรกของการทำงาน Peter Klas ยังสร้างภาพวาดประเภทนี้ด้วย
วรรณยุกต์ยังมีชีวิตอยู่
ภาพนิ่งของชาวดัตช์ที่มีวรรณยุกต์นำโดย Pieter Claes และ Willem Claes Heda ซึ่งอาศัยอยู่ใน Haarlem
ประเพณีการวาดภาพนายหญิงประจำบ้าน พ่อครัว หรือคนรับใช้ ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ แม้ว่าพวกเขาจะย้ายไปอยู่เบื้องหลังมากขึ้นก็ตาม เบื้องหน้าคือเครื่องครัว เนื้อ ปลา และผักหลายชนิดที่นำเข้ามาในครัว เช่น ฟักทอง หัวผักกาด รูทาบากา กะหล่ำปลี แครอท ถั่วลันเตา ถั่ว หัวหอม และแตงกวา คนที่ร่ำรวยกว่ามีดอกกะหล่ำ แตง อาร์ติโชค และหน่อไม้ฝรั่งอยู่บนโต๊ะ
Pieter Cornelis van Ryck (1568-1628) วาดตามประเพณีของศตวรรษที่ 16 บางครั้งมีฉากในพระคัมภีร์อยู่เบื้องหลัง
Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) ใช้มุมมองที่สูงขึ้นและชอบวางเครื่องครัวไว้เบื้องหน้า
เขียนฉากในครัวและ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง“set tables” โดย Floris Gerrits van Schoten บางครั้งเขาก็รวมลวดลายประเภทต่างๆ ไว้ในหุ่นนิ่งของเขาด้วย
Cornelis Pieters Begi (1631/1632 - 1664) ก้าวไปอีกขั้นด้วยการรวมเทพารักษ์ที่มาเยี่ยมชาวนาในชีวิตหุ่นนิ่งด้วย
จิตรกรประเภทและภาพเหมือน Gottfried Schalken (1643-1706) วาดภาพห้องเก็บของที่มีถังไวน์และเสบียงต่างๆ
กลุ่มอาจารย์ ประเภทประจำวันพี่น้อง Cornelis และ Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 และ 1609-1685), Pieter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) และ Ecbert van der Poel (1621-1664) ยังวาดภาพ "ครัว" อีกด้วย สิ่งมีชีวิตที่มีลวดลายประเภทต่างๆ แต่วัตถุในชีวิตประจำวันยังคงครอบงำอยู่ในภาพวาดของพวกเขา
หุ่นนิ่งของปรมาจารย์ด้าน "อาหารเช้าชาวนา" อันโด่งดัง Philips Angel ก็ใกล้เคียงกับผลงานของจิตรกรประเภทร็อตเตอร์ดัมเช่นกัน
ต่างจากศิลปินที่วาดภาพห้องครัวของชาวเมืองผู้มั่งคั่งที่มีความสะอาดและความเป็นระเบียบเรียบร้อย Francois Reykhals (หลังปี 1600 - 1647) วาดภาพห้องครัวของชาวนาที่ยากจน
วิลเลม คาล์ฟ ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงด้านหุ่นนิ่ง "หรูหรา" ได้อุทิศผลงานของเขามากกว่า 60 ชิ้นในธีมหุ่นนิ่งในครัว
“ปลา” ยังมีชีวิตอยู่
กรุงเฮกกลายเป็นแหล่งกำเนิดของสิ่งมีชีวิตที่มีปลา ความใกล้ชิดของ Scheveningen สนับสนุนให้ศิลปินไม่เพียง แต่วาดภาพนาวิกโยธินเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพวาดหุ่นนิ่งชนิดพิเศษด้วย - ภาพวาดที่แสดงปลาและสัตว์ทะเล
ผู้ก่อตั้งหุ่นนิ่งประเภทนี้ ได้แก่ Pieter de Putter, Pieter van Schijenborg และ Pieter van Noort
Pieter de Putter (1600-1659) เลือกมุมมองที่สูงซึ่งมองเห็นโต๊ะที่มีปลาได้ชัดเจน บางครั้งก็มีการเพิ่มตาข่ายเข้าไปในหุ่นนิ่ง
Pieter van Schijenborg (? - หลังปี 1657) วาดภาพปลาบนพื้นหลังสีเทาหรือสีเหลืองน้ำตาล
ภาพวาดของ Pieter van Noort (ประมาณปี 1600 - ?) ซึ่งถ่ายทอดความแวววาวของเกล็ดอย่างมีสีสันมีสีพิเศษ
ตัวแทนหลักของทิศทางการวาดภาพนี้คืออับราฮัม ฟาน เบเยเรน (1620/1621 - 1690) ซึ่งทำงานในหุ่นนิ่งประเภทอื่น ๆ อีกมากมายและยังวาดภาพท่าจอดเรือด้วย เขาพรรณนาถึงปลาทั้งบนโต๊ะและริมฝั่งทะเล
บางทีลูกศิษย์ของฟาน เบเยเรนอาจเป็นไอแซค ฟาน ดูเนน (1628 - 1677/1681)
จิตรกรภูมิทัศน์ Albert Cuyp (1620-1691) ยังสามารถนับได้ว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้าน "ปลา" ที่ยังมีชีวิตอยู่
วิลเลม ออร์เมีย ปรมาจารย์แห่งเมืองอูเทรคต์ (ค.ศ. 1611-1673) และจาค็อบ กิลลิก ลูกศิษย์ของเขา (ประมาณปี 1630 - 1701) ชื่นชอบหุ่นนิ่งของ "ปลา"
“ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ” (วานิทัส, ของที่ระลึก โมริ, หุ่นนิ่ง “ทางวิทยาศาสตร์”)
สถานที่สำคัญในการวาดภาพของชาวดัตช์ถูกครอบครองโดยชีวิตยังคงปรัชญาและศีลธรรมซึ่งได้รับ ชื่อละติน“วานิทัส” (“ความไร้สาระของความไร้สาระ”)
“รากฐานทางอุดมการณ์ของกระแสนี้ผสมผสานแนวความคิดยุคกลางอย่างมีเอกลักษณ์เกี่ยวกับความเปราะบางของสรรพสิ่งในโลก แนวโน้มทางศีลธรรมของลัทธิคาลวิน และอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ คนฉลาดมุ่งมั่นเพื่อความจริงและความงาม"
สัญลักษณ์แห่งความตายที่พบบ่อยที่สุดใน “ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ” สิ่งมีชีวิต ได้แก่ กะโหลก เทียนดับ นาฬิกา หนังสือ เครื่องดนตรี ดอกไม้เหี่ยว จานพลิกคว่ำหรือหัก เล่นไพ่และลูกเต๋า ไปป์สูบบุหรี่ ฟองสบู่ แมวน้ำ ลูกโลก ฯลฯ .d. บางครั้งศิลปินได้รวมแผ่นหนังที่มีคำพูดภาษาละตินในหัวข้อ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ไว้ในงานด้วย
หุ่นนิ่งชิ้นแรกของศตวรรษที่ 17 ที่ลงมาหาเราซึ่งอยู่ในประเภท "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" วาดโดย Jacob de Geyn the Younger
“ในส่วนบนของช่อง บนหัวเสาของเสาที่ขนาบข้าง มีภาพประติมากรรมของร่างหญิงและชาย และบนหลักสำคัญของส่วนโค้งของช่องนั้นมีคำจารึกภาษาละตินแกะสลัก: “HUMANA VANA” ซึ่งแปลได้ว่า “ความไร้สาระของมนุษย์นั้นเปล่าประโยชน์” คำขวัญนี้ช่วยให้เราเข้าใจสัญลักษณ์ของตัวเลขซึ่งอันแรกราวกับเตือนเกี่ยวกับความชั่วคราวของทรงกลมสบู่ชี้นิ้วไปที่มันและอย่างที่สองราวกับสะท้อนถึงความไร้ประโยชน์ของการกระทำของมนุษย์โน้มตัวเธอ หัวบนแขนของเธองอข้อศอกในความคิด ความยุติธรรม คำพูดภาษาละตินได้รับการยืนยันจากรูปหัวกระโหลก - สัญลักษณ์แห่งความตาย, การหยุดยั้งการกระทำของมนุษย์ทั้งความดีและความชั่ว, และฟองสบู่ที่แสดงความรู้สึก ชะตากรรมที่น่าเศร้าสสารธรรมชาติที่ถูกกำหนดให้สูญสลายไปในวังวนแห่งการดำรงอยู่”
Jacob de Geyn the Younger อาศัยอยู่ใน Leiden ซึ่งเป็นเมืองที่มหาวิทยาลัยแห่งแรกของเนเธอร์แลนด์เปิดทำการและเป็นศูนย์กลางของการพิมพ์หนังสือ ไลเดนกลายเป็นศูนย์กลางของสิ่งมีชีวิต "ทางวิทยาศาสตร์"
การพัฒนาหุ่นนิ่งประเภท "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกิจกรรมของ David Bayley ผู้อาศัยอยู่ในไลเดนและปรมาจารย์ที่รวมกลุ่มอยู่รอบตัวเขา
ผู้บุกเบิกประเภทหุ่นนิ่งรูปแบบใหม่คือ Jan Davids de Hem (1606-1684) เขาลองตัวเองในรูปแบบต่างๆ: ดอกไม้, วิทยาศาสตร์, หุ่นนิ่งในครัว ในปี 1636 ศิลปินย้ายไปแอนต์เวิร์ปและตกอยู่ใต้อิทธิพลนี้ จิตรกรรมเฟลมิช- เขาเริ่มสร้างหุ่นหุ่นที่หรูหรา เต็มไปด้วยผลไม้สีสันสดใส กุ้งมังกร นกแก้ว...หุ่นหุ่นดอกไม้ก็มีร่องรอยภาษาเฟลมิชที่ชัดเจน โดดเด่นด้วยซิมโฟนีสีสันสไตล์บาโรก
Jan Davids de Heem มีเวิร์คช็อปร่วมกับ จำนวนมากนักเรียนและผู้ช่วย นอกจาก Cornelis de Hem ลูกชายของอาจารย์แล้ว ลูกศิษย์โดยตรงของเขา ได้แก่ Pieter de Ring, Nicholas van Gelder, Johannes Borman, Martinus Nellius, Matthijs Naive, Jan Mortel, Simon Luttihuis, Cornelis Kik ในทางกลับกัน Kik ได้เลี้ยงดูนักเรียนที่มีพรสวรรค์ ได้แก่ Elias van den Broek และ Jacob van Walskapelle
เทคนิคของ Jan Davids de Hem ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีจาก Cornelis de Hem ลูกชายของเขา (1631-1695) ในขณะเดียวกัน ภาพวาดของเขาก็มีอากาศมากขึ้น
นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของ Jan Davids de Hem คือ Pieter de Ring (1615-1660) คุณสมบัติที่โดดเด่นสิ่งมีชีวิตของเขารวมถึงการมีแหวนตราซึ่งขาดไม่ได้ซึ่งบ่งบอกถึงนามสกุลของศิลปิน (แหวนในภาษาดัตช์)
นักเรียนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของ Jan Davids de Hem คือ Nicholas van Gelder (1623/1636 - ประมาณปี 1676) ผู้สร้างหุ่นนิ่งของเขาภายใต้อิทธิพลของงานของ Willem Kalf
หุ่นนิ่งของผู้ติดตาม Jan Davids de Hem - Johannes Bormann และ Martinus Nellius (? - หลังปี 1706) ที่เรียบง่ายและใกล้ชิดยิ่งขึ้น
Simon Lüttihuis (1610 - ?) ยังได้สร้างสรรค์หุ่นนิ่งอันหรูหรา โดยเพิ่มลวดลายของ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ"
ลูกศิษย์อีกคนหนึ่งของ Jan Davids de Hem, Cornelis Kick (1631/1632 - 1681) ใช้ภาพร่างกับ กลางแจ้ง- เขาถ่ายทอดเทคนิคการบินแบบธรรมดาให้กับนักเรียนของเขา Elias van den Broek (1650-1708) และ Jacob van Walskapelle (1644-1727) ซึ่งสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่ละเอียดอ่อน
จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Jan Davids de Hem ปรมาจารย์ด้านความไร้สาระของหุ่นนิ่งคือ Maria van Oosterwijk และปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งดอกไม้ตอนปลายอีกสองคนคือ Jacob Rotius (1644 - 1681/1682) และ Abraham Mignon
ในช่วงหุ่นนิ่งที่ "หรูหรา" ครั้งแรกของ Jan Davids de Heem ผลงานบางชิ้นในหัวข้อนี้เขียนโดย François Reichals เช่นกัน
ความปรารถนาในสีสันเป็นลักษณะเฉพาะของหุ่นหุ่นอันหรูหราของอับราฮัม ฟาน เบเยเรน คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ภาพวาดเหล่านี้เป็นนาฬิกาพก
Abraham Susenir หนึ่งในผู้ติดตามไม่กี่คนของ Beyeren ชอบวาดภาพจานเงิน
หุ่นนิ่งที่ "หรูหรา" ของวิลเลม คาล์ฟ (1619-1693) มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน ในนั้น Kalf มักใช้ภาชนะที่ทำจากทอง เงิน และเครื่องลายครามจีน ในเวลาเดียวกันภาพวาดก็มีสัญลักษณ์ของ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ": เชิงเทียนและนาฬิกาพก Kalf มักเลือกรูปแบบแนวตั้ง งานของเขาแบ่งออกเป็นช่วงที่อยู่ในฝรั่งเศสและเดินทางกลับอัมสเตอร์ดัม สำหรับ ช่วงปลายโดดเด่นด้วยการลดจำนวนวัตถุที่ปรากฎในภาพและพื้นหลังที่มืดมน
ผู้ติดตามของ Kalf ได้แก่ Jurian van Streek ลูกชายของเขา Hendrik van Streek (1659 - ?), Christian Jans Streep (1634-1673) และ Barent van der Meer (1659 - ถึง 1702)
Peter Gerrits Rustraten (1627-1698) ผู้ติดตาม Kalf อีกคนหนึ่ง ได้เลือกเส้นทางในการนำสิ่งมีชีวิตที่ "หรูหรา" เข้ามาใกล้กับสิ่งมีชีวิตที่ "หลอกลวง" มากขึ้น
Matthaus Bloom เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกหุ่นหุ่นนิ่งพร้อมถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ร่วมกับ Aalst
มีภาพวาดอยู่จำนวนหนึ่ง หัวข้อนี้ดำเนินการโดย Nicholas van Gelder (1623/1636 - ประมาณปี 1676)
Melchior de Hondecoeter ยังวาดภาพถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ด้วย
ธีมของการล่าสัตว์ยังคงมีชีวิตได้รับการสัมผัสโดยปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชื่อดัง Jan Baptist Venix (1621-1660) ซึ่งวาดภาพกวางและหงส์ที่ถูกฆ่า Jan Weniks ลูกชายของเขาสร้างภาพวาดอย่างน้อยร้อยภาพที่มีรูปกระต่ายที่ถูกเชือดโดยมีฉากหลังเป็นช่องหินหรือภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ
นักเรียนอีกคนของ Jan Baptist Weenix คือ Willem Frederik van Rooyen (1645/1654 - 1742) ซึ่งรวมภาพสัตว์ไว้ในทิวทัศน์ด้วย
เดิร์ก เดอ เบรย์ยังเป็นผู้สนับสนุนพิธีกรรมการล่าสัตว์หุ่นหุ่นเหมือนเช่นอาลสต์และรอยเอน เขาเป็นตัวแทนถ้วยรางวัลของเหยี่ยว ความบันเทิงของขุนนางและคนรวย
นอกจากผืนผ้าใบที่ตกแต่งอย่าง "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์" แล้ว หุ่นไล่ล่า "ห้อง" ก็ยังแพร่หลายอีกด้วย Jan Vonk (ประมาณปี 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - หลังปี 1676), Willem Gau Ferguson นักเรียนของ Aalst (ประมาณปี 1633 - หลังปี 1695), Hendrik de Fromenthue (1633/1634 - หลังปี 1694) และ Pieter Harmens Verelst (1618- 1678) เช่นเดียวกับลูกชายของเขา Simon Peters Verelst (1644-1721)
การล่าสัตว์ใน "ห้อง" ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรที่ทำงานในประเภทอื่น ๆ ของชีวิต: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670) ผู้เขียนเรื่อง "Still Life with Killed Game" (1661) และ "Hunting Trophies" (1662) และจิตรกรประเภทลูกศิษย์ของ Adrian van Ostade, Cornelis Dusart ( 1660-1704) จ่ายส่วยให้กับการล่าสัตว์
ยังมีชีวิตอยู่กับสัตว์
ผู้ก่อตั้งแนวเพลงนี้คือ Otto Marceus van Scrieck (1619/1620 - 1678) และ Matthias Withos (1627-1703)
Skrik เริ่มจัดสวนขวดแก้วในที่ดินของเขาด้วยแมลง แมงมุม งู และสัตว์อื่นๆ ซึ่งเขาบรรยายไว้ในภาพวาดของเขา เขาชอบที่จะสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนด้วยพืชและสัตว์แปลกตา ตัวอย่างเช่นในภาพวาดเดรสเดนเรื่อง "งูที่รังนก" ผีเสื้อเก็บน้ำหวานจากดอกไม้ นักร้องหญิงอาชีพจับผีเสื้อแล้วป้อนให้ลูกไก่ ลูกไก่อีกตัวถูกงูกลืนซึ่งถูกล่าโดยแมร์มีน
Vithos ชอบวาดภาพพืชมีหนามและพืชอื่นๆ ในเบื้องหน้าของภาพวาดของเขา ซึ่งมีงู กิ้งก่า แมงมุม และแมลงคลานอยู่ด้วย โดยเป็นฉากหลัง เขาวาดภาพภูมิทัศน์ของอิตาลี ซึ่งเป็นความทรงจำของการเดินทางไปอิตาลี
Christian Jans Streep วาดภาพ Thistles and Moles ในลักษณะของ Skrick
Abraham de Heus วาดภาพตุ่น กิ้งก่า งู และผีเสื้อหลากหลายสายพันธุ์อย่างระมัดระวังและใกล้เคียงกับชีวิตมาก
Willem van Aalst มีภาพวาดหลายชิ้นที่อุทิศให้กับการวาดภาพสัตว์ต่างๆ นักเรียนของเขา Rachel Reusch อาชีพที่สร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการเลียนแบบ Skrik แต่ต่อมาก็พัฒนาขึ้น สไตล์ของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยภาพสัตว์เล็ก ๆ โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์สีทอง