Aivazovsky Ivan Konstantinovich ตอนที่ 1 (1817 - 1900)
ใน. Kramskoy แย้งว่า Aivazovsky“ ไม่ว่าในกรณีใด ๆ จะเป็นดาวเด่นอันดับแรกและไม่เพียง แต่ที่นี่เท่านั้น แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปด้วย”
พี.เอ็ม. Tretyakov ต้องการซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรีของเขาเขียนถึงศิลปินว่า: "... ขอน้ำวิเศษของคุณให้ฉันเพื่อที่มันจะถ่ายทอดความสามารถที่ไม่มีใครเทียบของคุณได้อย่างเต็มที่"
ในการวาดภาพ Aivazovsky เป็นนักกวีเป็นอันดับแรก ศิลปินพูดเกี่ยวกับตัวเอง:“ เนื้อเรื่องของภาพวาดนั้นก่อตัวขึ้นในความทรงจำของฉันเหมือนกับเนื้อเรื่องของบทกวีของกวีเมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษแล้วฉันก็เริ่มทำงานและอย่าละทิ้งผืนผ้าใบจนกว่าฉันจะ ได้แสดงออกด้วยพู่กันของฉัน”
ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา เขาเขียนผลงานได้มากถึง 6,000 ชิ้น สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาได้เข้าสู่คลังวัฒนธรรมโลกแล้ว ภาพวาดของเขาอยู่ในแกลเลอรี่หลายแห่งทั่วโลก
ภาพเหมือนของศิลปิน Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
สีน้ำมันบนผ้าใบ 72 x 54.2
มอสโก
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 17 (30) กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia บรรพบุรุษของ Aivazovsky ย้ายจากอาร์เมเนียตะวันตก (ตุรกี) ไปยังโปแลนด์ตอนใต้ในศตวรรษที่ 18 ใน ต้น XIXศตวรรษพ่อค้า Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky ย้ายจากโปแลนด์ไปยัง Feodosia หลังจากโรคระบาดระบาดใน Feodosia ในปี 1812 ชีวิตของครอบครัว Gaivazovsky ไม่ใช่เรื่องง่าย ภรรยาของ Konstantin Hripsime ซึ่งเป็นช่างปักฝีมือดีได้ช่วยเลี้ยงดูครอบครัวนี้ ซึ่งรวมถึงลูกสาวสองคนและลูกชายสามคน
Aivazovsky ได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่โรงเรียนตำบลอาร์เมเนียจากนั้นก็สำเร็จการศึกษาจากโรงยิม Simferopol ซึ่งสถาปนิกเมือง Koch ช่วยวางเขาไว้ ในปี 1833 ด้วยความช่วยเหลือของนายกเทศมนตรี Feodosian A. Kaznacheev Aivazovsky ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากภาพวาดของเด็ก ๆ ที่นำเสนอเขาได้ลงทะเบียนใน Academy of Arts ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของศาสตราจารย์ M. N. Vorobyov จากนั้นเขาศึกษาในชั้นเรียนการต่อสู้กับ A. Sauerweid และในช่วงเวลาสั้น ๆ กับจิตรกรนาวิกโยธิน F. Tanner ที่ได้รับเชิญจากฝรั่งเศส
ในปี พ.ศ. 2378 สำหรับ "การศึกษาทางอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินแห่งศักดิ์ศรีที่สอง ในปี พ.ศ. 2380 จากภาพวิวทะเลสามครั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาด "ความสงบ" เขาได้รับรางวัลเหรียญทองแรกและหลักสูตรการศึกษาของเขาสั้นลงสองปีโดยมีเงื่อนไขว่าในช่วงเวลานี้เขาวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองไครเมียหลายแห่ง อันเป็นผลมาจากการเดินทางไปไครเมียทิวทัศน์ของยัลตา, เฟโอโดเซีย, เซวาสโทพอล, เคิร์ชและภาพวาด "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Storm", " ชายฝั่ง” (1840).
ไอวาซอฟสกี้ ไอ.เค. คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย กูร์ซูฟ.
1839
ซัมสกี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ
"ชายฝั่ง"
1840
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 42.8 x 61.5 ซม
สถานะ หอศิลป์ Tretyakov
กังหันลมริมทะเล"
1837
สีน้ำมันบนผ้าใบ 67 x 96
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชายทะเลในเวลากลางคืน
1837
47 x 66 ซม
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
ยวนใจ, สมจริง
รัสเซีย
ฟีโอโดเซีย หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค.
เคิร์ช
1839
ในปีพ. ศ. 2382 Aivazovsky มีส่วนร่วมในฐานะศิลปินในการรณรงค์ทางเรือไปยังชายฝั่งคอเคซัส บนเรือเขาได้พบกับ M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin และได้รับโอกาสศึกษาการออกแบบเรือรบ สร้างภาพวาดการต่อสู้ครั้งแรก - "ลงจอดที่ Subashi"
“ลงจอด N.N. เรฟสกี้ที่ซูบาชิ"
1839
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 66 x 97 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะซามารา
ที่นั่นเขายังได้พบกับ Decembrists M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer ซึ่งถูกลดตำแหน่งและไฟล์ซึ่งมีส่วนร่วมในคดีภายใต้ Subashi ผลงานไครเมียของศิลปินได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการที่ Academy of Arts และเพื่อเป็นแรงจูงใจ I.K. Aivazovsky จึงได้เดินทางไปทำธุรกิจที่อิตาลี
"ยุทธนาวีนาวาริโน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2370)"
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 222 x 234
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"การรบทางเรือที่ Vyborg 29 มิถุนายน พ.ศ. 2333"
1846
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 222 x 335 ซม
โรงเรียนวิศวกรรมนาวีชั้นสูงที่ตั้งชื่อตาม เอฟ.อี.เซอร์ซินสกี้
"ยุทธนาวีแห่งการคืนชีพ (9 พฤษภาคม พ.ศ. 2333)"
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 222 x 335
โรงเรียนนายเรือตั้งชื่อตาม เอฟ อี ดเซอร์ซินสกี้
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รัสเซีย
ในปีพ. ศ. 2383 Aivazovsky เดินทางไปอิตาลี ที่นั่นเขาพบกัน บุคคลสำคัญวรรณคดีรัสเซีย ศิลปะ วิทยาศาสตร์ - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2384 ศิลปินได้เปลี่ยนนามสกุล Gaivazovsky เป็น Aivazovsky
ถ้ำสีฟ้า เนเปิลส์
1841
74 x 100 ซม
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
ยวนใจ, สมจริง
รัสเซีย
โดเนตสค์. พิพิธภัณฑ์ศิลปะโดเนตสค์,
ทิวทัศน์ของทะเลสาบเวนิส
1841 76x118
กิจกรรมของศิลปินในโรมเริ่มต้นด้วยการศึกษาและคัดลอกผลงานของอาจารย์ในอดีตเขาทำงานมากกับภาพร่างเต็มรูปแบบ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Aivazovsky กล่าวว่า: "ฉันก็เหมือนผึ้งเก็บน้ำผึ้งจากสวนดอกไม้" ตลอดชีวิตของเขาเขากลับไปยังภูมิประเทศของอิตาลีการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของมนุษย์และทะเลในประเทศนี้ถูกตราตรึงอยู่ในความทรงจำของเขาในฐานะตัวอย่างแห่งความงาม Aivazovsky สร้างขึ้นประมาณห้าสิบ ภาพวาดขนาดใหญ่. ความสำเร็จของศิลปินมาจากความโรแมนติก ทิวทัศน์ทะเล“พายุ” “ความโกลาหล” “อ่าวเนเปิลส์” คืนเดือนหงาย" (1839) และอื่น ๆ ภาพวาด "Chaos" ของเขาถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์วาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 มอบเหรียญทองให้กับศิลปิน พรสวรรค์ของศิลปินได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบงานศิลปะและเพื่อนร่วมงาน A. Ivanov สังเกตความสามารถของ Aivazovsky ในการวาดภาพทะเลช่างแกะสลัก F. Jordan อ้างว่า Aivazovsky เป็นผู้บุกเบิกประเภทนี้ ภาพวาดทะเลในโรม.
"ความวุ่นวาย. การสร้างโลก"
1841
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 75
พิพิธภัณฑ์ชุมนุมชาวอาร์เมเนีย Mekhitarist
เวนิส เกาะเซนต์ ลาซารัส
"อ่าวเนเปิลส์"
1841
สีน้ำมันบนผ้าใบ 73 x 108
ทิวทัศน์กรุงคอนสแตนติโนเปิลในแสงยามเย็น
1846 120x189.5
"วิวกรุงคอนสแตนติโนเปิลใต้แสงจันทร์"
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 124 x 192
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รัสเซีย
1850
สีน้ำมันบนผ้าใบ 121 x 190
ฟีโอโดเซีย
"อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย"
1892
สีน้ำมันบนผ้าใบ 45 x 73
ชุดสะสมของ A. Shahinyan
นิวยอร์ก
ในปี พ.ศ. 2386 ศิลปินเริ่มการเดินทางด้วยนิทรรศการภาพวาดทั่วยุโรป “โรม เนเปิลส์ เวนิส ปารีส ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม มอบกำลังใจที่ประจบประแจงฉันมากที่สุด” ไอวาซอฟสกี้เล่า หนึ่งในนั้นคือตำแหน่งนักวิชาการที่ได้รับรางวัลจาก Amsterdam Academy of Fine Arts เขาเข้าร่วมในฐานะตัวแทนเพียงคนเดียวของศิลปะรัสเซีย นิทรรศการระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สิบปีต่อมา เขาเป็นศิลปินต่างชาติคนแรกที่ได้เป็นอัศวินแห่งกองทัพเกียรติยศ
"ซากเรืออัปปาง"
1843
สีน้ำมันบนผ้าใบ 116 x 189
หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้
ฟีโอโดเซีย
รัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2387 Aivazovsky กลับไปรัสเซียก่อนกำหนดสองปี เมื่อกลับถึงบ้าน สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปศาสตร์เชิดชูเกียรติท่านเป็นนักวิชาการ กรมกองทัพเรือมอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินของเสนาธิการทหารเรือหลักให้กับเขาโดยมีสิทธิ์สวมเครื่องแบบทหารเรือและมอบหมายให้เขา "คำสั่งที่กว้างขวางและซับซ้อน" - เพื่อทาสีท่าเรือทหารรัสเซียทั้งหมดในทะเลบอลติก ในระหว่าง เดือนฤดูหนาวพ.ศ. 2387 - 2388 Aivazovsky ปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐบาลและสร้างท่าจอดเรือที่สวยงามอื่นๆ อีกหลายแห่ง
"ฝูงบินรัสเซียบนถนนเซวาสโทพอล"
1846
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 121 x 191 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ในปีพ. ศ. 2388 ร่วมกับการเดินทางของ F.P. Litke Aivazovsky ได้ไปเยือนชายฝั่งของตุรกีและเอเชียไมเนอร์ ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้เขาได้ จำนวนมากภาพวาดดินสอซึ่งทำหน้าที่เป็นวัสดุในการสร้างสรรค์ภาพวาดซึ่งเขามักจะวาดในสตูดิโอมาหลายปี เมื่อกลับจากการสำรวจ Aivazovsky ออกจาก Feodosia “มันเป็นความรู้สึกหรือนิสัย มันเป็นธรรมชาติที่สองสำหรับฉัน “ ฉันเต็มใจที่จะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” ศิลปินเขียน“ แต่ทันทีที่ฤดูใบไม้ผลิพัดมา ฉันก็ถูกโจมตีด้วยความคิดถึงบ้าน - ฉันถูกดึงดูดไปยังแหลมไครเมียสู่ทะเลดำ”
มุมมองของ Feodosia
1845
70 x 96 ซม
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
ยวนใจ, สมจริง
รัสเซีย
เยเรวาน หอศิลป์แห่งรัฐอาร์เมเนีย
ฟีโอโดเซีย พระอาทิตย์ขึ้น
1852 60x90
ใน Feodosia ศิลปินได้สร้างบ้านสตูดิโอบนชายทะเลและในที่สุดก็มาตั้งรกรากที่นี่ ในฤดูหนาว เขามักจะไปเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่นๆ ในรัสเซียเพื่อชมนิทรรศการของเขา และบางครั้งก็เดินทางไปต่างประเทศ ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Aivazovsky ได้เดินทางหลายครั้ง: เขาไปเยือนอิตาลีปารีสและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปหลายครั้งทำงานในคอเคซัสล่องเรือไปยังชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์อยู่ในอียิปต์และเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขาใน พ.ศ. 2441 เขาได้เดินทางไปอเมริกา ในระหว่างการเดินทางทางทะเล เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับการสังเกตของเขา และภาพวาดก็สะสมอยู่ในแฟ้มของเขา ศิลปินพูดถึงเขา วิธีการสร้างสรรค์: “บุคคลที่ไม่มีพรสวรรค์ในความทรงจำที่รักษาความประทับใจของธรรมชาติที่มีชีวิตสามารถเป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่มีชีวิต แต่ไม่เคยเป็นศิลปินที่แท้จริง การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบสิ่งมีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: การทาสีสายฟ้า, ลมกระโชก, คลื่นที่กระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต เนื้อเรื่องของภาพนั้นก่อตัวขึ้นในความทรงจำของฉัน เหมือนกับเนื้อเรื่องของบทกวีของนักกวี…”
การประชุมของชาวประมงบนชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์ 2385 58x85
“ประชุมชาวประมง”
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 58 x 85 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
"คนแจวเรือบนทะเลยามค่ำคืน"
1843
สีน้ำมันบนผ้าใบ 73 x 112
พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คาซาน
รัสเซีย
“เวเนเชี่ยนลากูน ทิวทัศน์ของเกาะ San Giorgio"
1844
ไม้น้ำมัน 22.5 x 34.5 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
โรงสีบนชายทะเล 2394 50x57
"พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia"
1855
สีน้ำมันบนผ้าใบ 82 x 117
เยเรวาน
“อารามเซนต์จอร์จ เคป ฟิโอเลนท์"
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 122.5 x 192.5
หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้
ฟีโอโดเซีย
ทิวทัศน์ของโอเดสซาในคืนเดือนหงาย
1846
122 x 190 ซม
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
ยวนใจ, สมจริง
รัสเซีย
"มุมมองของโอเดสซาจากทะเล"
1865
สีน้ำมันบนผ้าใบ 45 x 58
หอศิลป์แห่งรัฐอาร์เมเนีย
เยเรวาน
ภาพวาดของ Aivazovsky ในช่วงวัยสี่สิบและห้าสิบนั้นมีอิทธิพลอย่างมาก ประเพณีที่โรแมนติก K. P. Bryullov ซึ่งส่งผลต่อทักษะการวาดภาพของศิลปิน เช่นเดียวกับ Bryullov เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบสีสันสดใสอันยิ่งใหญ่ ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนมากใน ภาพการต่อสู้ “เชสเม่ สู้ๆ” เขียนโดยเขาในปี พ.ศ. 2391 เพื่ออุทิศให้กับความโดดเด่น การต่อสู้ทางทะเล. การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าว มองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกี หนึ่งในนั้นในขณะที่เกิดการระเบิด ซากเรือที่ถูกปกคลุมไปด้วยไฟและควันลอยขึ้นไปในอากาศและกลายเป็นไฟลุกโชน ในเบื้องหน้าในเงามืดมีเรือธงของกองเรือรัสเซียยืนอยู่ซึ่งมีเรือลำหนึ่งพร้อมลูกเรือของร้อยโท Ilyin ซึ่งระเบิดเรือดับเพลิงของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกีเข้ามาใกล้ บนผืนน้ำ คุณสามารถดูซากเรือตุรกีพร้อมกลุ่มกะลาสีเรือที่ขอความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่นๆ
"การต่อสู้ของ Chesme 25-26 มิถุนายน พ.ศ. 2313"
1848
สีน้ำมันบนผ้าใบ 220 x 188
หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้
ฟีโอโดเซีย
การทบทวนกองเรือทะเลดำในปี พ.ศ. 2392
2429 131x249
"บริก เมอร์คิวรี่ ถูกเรือตุรกี 2 ลำโจมตี"
1892
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
“เรือสำเภาเมอร์คิวรี่หลังจากเอาชนะเรือตุรกีสองลำได้ก็พบกับฝูงบินรัสเซีย”
1848
สีน้ำมันบนผ้าใบ 123 x 190
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"พายุในทะเลตอนกลางคืน"
1849
สีน้ำมันบนผ้าใบ 89 x 106
พิพิธภัณฑ์พระราชวังและสวนสาธารณะของ Petrodvorets
Peterhof ภูมิภาคเลนินกราด
การมีส่วนร่วมของ Aivazovsky ในการวาดภาพการต่อสู้มีความสำคัญ เขาจับภาพตอนของการป้องกันเซวาสโทพอลและหันไปหาซ้ำแล้วซ้ำเล่า การกระทำที่กล้าหาญภาษารัสเซีย กองทัพเรือ: “ทุกชัยชนะของกองทหารของเราบนบกหรือในทะเล” ศิลปินเขียน “ทำให้ฉันมีความสุขเหมือนมีหัวใจชาวรัสเซีย และทำให้ฉันมีความคิดว่าศิลปินสามารถพรรณนามันบนผืนผ้าใบได้อย่างไร...”
"พายุ"
1850
สีน้ำมันบนผ้าใบ 82 x 117
หอศิลป์แห่งรัฐอาร์เมเนีย
เยเรวาน
Aivazovsky เป็นคนสุดท้ายและมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นทิศทางโรแมนติกในภาพวาดรัสเซีย มันคือที่สุด ผลงานโรแมนติกช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - 50 ได้แก่: "พายุในทะเลดำ" (พ.ศ. 2388), "อารามเซนต์จอร์จ" (พ.ศ. 2389), "ทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอล" (พ.ศ. 2394)
ทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอล 2395
มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้แสงจันทร์
1846
124 x 192 ซม
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
ยวนใจ, สมจริง
รัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ทิวทัศน์ของหอคอยลีอันเดอร์ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล
1848
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
58x45.3
หอศิลป์ Tretyakov
จิตรกรทางทะเลที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ภาพวาดของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ I.K. Aivazovsky เดินทางบ่อยครั้งและมักรวมภาพที่มีชื่อเสียงไว้ด้วย โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. หอคอยเลอันโดรวา (หญิงสาว) ที่แสดงในภาพนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 บนหินเล็กๆ ตรงทางเข้าช่องแคบท่าเรืออิสตันบูล และทำหน้าที่เป็นประภาคารและที่จอดเรือมายาวนาน ปัจจุบันยังคงใช้เป็นประภาคารอยู่ หอคอยตั้งตระหง่านโดยมีพื้นหลังเป็นท้องฟ้าสีทอง แสงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกแต่งแต้มพื้นผิว น้ำทะเลในโทนสีมุกและมีเงาของอาคารปรากฏอยู่ไกลๆ เมืองโบราณ. อ่อนนุ่ม แสงแดดสร้างความโรแมนติกให้กับภูมิทัศน์ที่ศิลปินสร้างขึ้น
"คืนแสงจันทร์"
1849
สีน้ำมันบนผ้าใบ 123 x 192
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พระอาทิตย์ตกที่ทะเล
1856
121.5x188
“คืนในแหลมไครเมีย ทิวทัศน์ของอายุดาก”
1859
สีน้ำมันบนผ้าใบ 63 x 83
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา
โอเดสซา
พายุ
1857
100x49
ห้าสิบมีความเกี่ยวข้องกับ สงครามไครเมียพ.ศ. 2396 - 2399. ทันทีที่ข่าว Battle of Sinop มาถึง Aivazovsky เขาก็ไปที่ Sevastopol ทันทีและถามผู้เข้าร่วมในการรบเกี่ยวกับสถานการณ์ทั้งหมดของคดี ในไม่ช้าภาพวาดสองภาพของ Aivazovsky ก็ถูกจัดแสดงในเซวาสโทพอลซึ่งเป็นภาพวาด การต่อสู้ซิโนปกลางคืนและกลางวัน. พลเรือเอก Nakhimov ชื่นชมผลงานของ Aivazovsky เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะการรบตอนกลางคืน กล่าวว่า "ภาพนี้ทำได้ดีมาก"
“การต่อสู้ Sinop (เวอร์ชั่นวัน)”
1853
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
“ Battle of Sinop 18 พฤศจิกายน 1853 (คืนหลังการรบ)”
1853
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 220 x 331 ซม
พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง
การยึดการขนส่งทางทหารของตุรกี เมสซีนา โดยเรือกลไฟ "รัสเซีย" ในทะเลดำเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2420
การต่อสู้ของเรือกลไฟเวสต้ากับเรือรบตุรกี Fehti-Buland ในทะเลดำเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2420
ในงานของ Aivazovsky คุณจะพบภาพวาดในหัวข้อต่างๆ มากมาย เช่น รูปภาพเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศยูเครน เขาชอบสเตปป์ยูเครนที่ไม่มีที่สิ้นสุดและวาดภาพพวกมันด้วยแรงบันดาลใจในผลงานของเขา (“ขบวนรถ Chumatsky” (1868), “ภูมิทัศน์ยูเครน” (1868)) ซึ่งเข้าใกล้ภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ด้านความสมจริงทางอุดมการณ์ของรัสเซีย ความใกล้ชิดของ Aivazovsky กับ Gogol, Shevchenko และ Sternberg มีบทบาทในความผูกพันกับยูเครนนี้
Chumaks ในวันหยุด
1885
ขบวนรถในที่ราบกว้างใหญ่
“ภูมิประเทศยูเครนกับชูมัคส์ใต้แสงจันทร์”
1869
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 60 x 82 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
กังหันลมในสเตปป์ยูเครนตอนพระอาทิตย์ตก
2405 51x60
“ฝูงแกะท่ามกลางพายุ”
1861
สีน้ำมันบนผ้าใบ 76 x 125
ชุดสะสมของ A. Shahinyan
นิวยอร์ก
ย่านยัลตาในเวลากลางคืน
1866
พื้นที่ใกล้เคียงของยัลตา
1863
20.2x28
พายุในทะเลเหนือ
2408 269x195
พระอาทิตย์ตกที่ทะเล
1866
คืนเดือนหงายบนบอสฟอรัส
2437 49.7x75.8
หลังเกิดพายุ พระจันทร์ขึ้น
2437 41x58
“วิวทะเลจากภูเขายามพระอาทิตย์ตกดิน”
1864
สีน้ำมันบนผ้าใบ 122 x 170
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
« น้ำท่วมโลก»
1864
สีน้ำมันบนผ้าใบ 246.5 x 369
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"ความตายของเมืองปอมเปอี"
1889
สีน้ำมันบนผ้าใบ 128 x 218
รอสตอฟสกี้ พิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคศิลปกรรม
รอสตอฟ
ยังมีต่อ...
http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
ทะเลดำเป็นเรื่องของภาพของ Ivan Aivazovsky อย่างต่อเนื่องและบ่อยที่สุด ชาวเมือง Feodosia จิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่เขารู้จักชายฝั่งบ้านเกิดของเขาแทบจะด้วยใจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงมีความหลากหลายในงานของเขา “ The Black Sea” เป็นภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งดึงดูดด้วยความเรียบง่ายและ ความแข็งแกร่งภายใน. มันไม่ได้บรรยายถึงสิ่งใดนอกจากทะเล และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันละเอียดอ่อนและสวยงาม
จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky
ชื่อจริงของปรมาจารย์แห่งท้องทะเลที่ได้รับการยอมรับคือ Hovhannes Ayvazyan เขามาจากครอบครัวของพ่อค้าชาวอาร์เมเนียที่ยากจน เนื่องจากอาการหนัก สถานการณ์ทางการเงิน Aivazovsky รุ่นเยาว์ไม่สามารถฝึกฝนศิลปะการวาดภาพและระบายสีอย่างเหมาะสมได้จนกว่าเขาจะดึงดูดความสนใจของหัวหน้าสถาปนิกของ Feodosia ด้วยพรสวรรค์โดยธรรมชาติของเขา
หลังจาก ความช่วยเหลือเบื้องต้นในส่วนของผู้มีพระคุณของเขา Aivazovsky ได้รับการยอมรับและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ลักษณะเฉพาะของพระองค์ในการวาดภาพผืนน้ำโดยทั่วไปและโดยเฉพาะทิวทัศน์ท้องทะเลมีบทบาทสำคัญในการบรรลุสถานะนักวิชาการด้านศิลปะ
พรสวรรค์ของจิตรกรไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพท้องทะเล ซึ่งหาได้ยากตามที่เห็นได้จากภาพบุคคลจำนวนมากของเขา องค์ประกอบประเภทและเรื่องราวเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนา อย่างไรก็ตามความหลงใหลเพียงอย่างเดียวและไม่สิ้นสุดของ Aivazovsky คือทะเล
ทะเลดำในผลงานของ Aivazovsky
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "The Black Sea" (ภาพวาดของ Aivazovsky วาดในปี 1881) จะเป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่มีชื่อดังกล่าว แต่จิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่มักวาดภาพผืนน้ำของทะเลดำบนผืนผ้าใบของเขา ศิลปินเกิดที่ Feodosia และอาศัยอยู่ที่นั่น ที่สุดชีวิตของตัวเอง. Aivazovsky เชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะดึงน้ำออกจากชีวิตเนื่องจากเป็นองค์ประกอบที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ชายฝั่งและคลื่นของทะเลดำซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของเขานั้นคุ้นเคยกับเขามากจนเขาสามารถพรรณนาถึงสถานะต่างๆ ของพวกเขาได้จากความทรงจำ
ในหมู่ผู้ยิ่งใหญ่ มรดกทางศิลปะผู้เขียน จำนวนมากที่สุดภาพวาดเหล่านี้อุทิศให้กับทะเลดำ ซึ่งเป็นธีมหลักของศิลปิน Aivazovsky วาดภาพทะเลดำในทุกรูปแบบ - ในความสงบและมีพายุทั้งกลางวันและกลางคืนภายใต้แสงตะวันยามเช้าหรือในไฟพระอาทิตย์ตก ผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความรักและความเสน่หาที่เขามีต่อชายฝั่งบ้านเกิดของเขา
คำอธิบายของภาพวาด "ทะเลดำ" ของ Aivazovsky
แม้จะมีการพรรณนาถึงชายฝั่งพื้นเมืองบ่อยครั้งก็ตาม มรดกทางความคิดสร้างสรรค์มีภาพวาดของ Aivazovsky เพียงภาพเดียวซึ่งเรียกง่ายๆว่า "ทะเลดำ" ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2424 และนำเสนอทิวทัศน์ของทะเลอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งแข็งตัวบนผืนผ้าใบก่อนพายุจะเริ่มขึ้น ชื่อภาพที่สองคือ “พายุเริ่มก่อตัวในทะเลดำ”
“ The Black Sea” เป็นภาพวาดของ Aivazovsky โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงเรื่องและใช้งานได้จริง สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบองค์ประกอบ ผืนผ้าใบพรรณนาถึงทะเลที่มืดมิดซึ่งมีคลื่นซัดบ่อยกระสับกระส่ายแต่ยังไม่สูงตกแต่งด้วยยอดฟองเล็ก ๆ คลื่นดังกล่าวที่ถูกทะลุผ่านโดยรังสีของแสงและราวกับเปล่งประกายจากภายในถูกเรียกว่า "คลื่นของ Aivazovsky" โดยผู้ร่วมสมัยของศิลปิน
เส้นขอบฟ้าแบ่งภาพออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กันเกือบทั้งหมด - ทะเลที่มีพายุด้านล่าง ท้องฟ้าที่มืดมิดด้านบน และระหว่างนั้น มีผืนดินบางๆ และใบเรือโดดเดี่ยวที่แล่นเข้าหานั้นแทบจะมองไม่เห็นผ่านม่านหมอก
วิเคราะห์ภาพ
“ The Black Sea” เป็นภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งดึงดูดสายตาด้วยความกลมกลืนที่ผ่อนคลายและสมจริงอย่างผิดปกติ จานสี. นอกจากความจริงที่ว่าภาพจะแบ่งองค์ประกอบภาพออกเป็นสองส่วนคือทะเลและท้องฟ้า องค์ประกอบของทั้งสองส่วนก็ดูเหมือนจะสะท้อนซึ่งกันและกัน
เมฆดำทางด้านขวารวมตัวกันก่อตัวเป็นลิ่มด้านเท่าพร้อมกับคลื่นอันมืดมิดของทะเลที่มีพายุ การเล่นแสงและเงาในภาพทำให้เกิด องค์ประกอบสดซึ่งเน้นความมีชีวิตชีวาโดยเส้นขอบฟ้าเอียงเล็กน้อยไปทางซ้าย
ความสมมาตรของรูปทรงในภาพเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความไม่สมมาตรในการใช้สี ในขณะที่ท้องฟ้าเต็มไปด้วยเฉดสีที่หลากหลาย รวมถึงไลแล็ค น้ำเงิน ฟ้า เทา และสีต่างๆ งาช้างทะเลที่แผ่ออกไปใต้ท้องฟ้าไม่สามารถอวดความหลากหลายของสีได้ ทะเลในภาพวาด "The Black Sea" ของ Aivazovsky สร้างขึ้นในโทนสีฟ้าอมเขียวและโทนสีที่ไม่ออกเสียง ภาพวาด "ทะเลดำ" (Aivazovsky พรรณนาถึงสถานะของธาตุน้ำอย่างเชี่ยวชาญ) ไม่ควรดึงดูดใจด้วยรายละเอียดมากมายและการจลาจลของสี แต่ด้วยความสมจริง ความงามของธรรมชาติและพลังแห่งทะเลอันบ้าคลั่ง
ทะเลดำในภาพวาดอื่นของ Aivazovsky
ทะเลดำก็คือ ธีมนิรันดร์ Aivazovsky และไม่เคยละทิ้งผืนผ้าใบที่จิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ทำงานมาเป็นเวลานาน ผลงานของศิลปินเชิดชูความงดงาม ความแปรปรวน และ ความแข็งแกร่งตามธรรมชาติธาตุน้ำจึงไม่น่าแปลกใจที่ทะเลดำใกล้กับ Aivazovsky แสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาด้วยความหลากหลายและความไม่แน่นอนทั้งหมด
ทะเลดำที่สงบและเงียบสงบสามารถเห็นได้ในภาพวาด "ทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอล" และ "Gurzuf" และผืนน้ำที่ถูกทะลุผ่านแสงตะวันที่พระอาทิตย์ตกดินนั้นปรากฎในภาพวาด "ทิวทัศน์ของทะเลจากเทือกเขาไครเมีย " และ "พระอาทิตย์ตกบนชายฝั่งไครเมีย" คำอธิบายของภาพวาด "Storm on the Black Sea" ของ Aivazovsky นั้นซับซ้อนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในมรดกของจิตรกรทางทะเลมีภาพวาดสามภาพที่มีชื่อเดียวกัน
Aivazovsky วาดภาพทะเลดำในแสงแรก พระอาทิตย์ขึ้น(“พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia”) และท่ามกลางลมพายุ (“ทิวทัศน์ของโอเดสซาจากทะเล”) ในภาพวาดของศิลปิน พวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยหมอก (“Foggy Morning”) หรือส่องสว่างด้วยดวงจันทร์ที่สดใส (“Feodosia. Moonlit Night”) ภาพทะเลดำแต่ละภาพบ่งบอกว่าจิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky เก็บภาพนี้ไว้ในความทรงจำของเขาอย่างระมัดระวังตลอดชีวิต และแม้แต่ในอิตาลี เขาก็ไม่หยุดวาดภาพทิวทัศน์ชายฝั่งบ้านเกิดของเขา
เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี:
หลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2399 ระหว่างเดินทางจากฝรั่งเศสซึ่งผลงานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติ Aivazovsky ได้ไปเยือนอิสตันบูลเป็นครั้งที่สอง เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากชาวอาร์เมเนียพลัดถิ่นในท้องถิ่นและภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาปนิกศาล Sarkis Balyan ก็ได้รับจากสุลต่านอับดุล - เมซิดที่ 1 เมื่อถึงเวลานั้นคอลเลกชันของสุลต่านมีภาพวาดของ Aivazovsky หนึ่งภาพแล้ว เพื่อเป็นการแสดงความชื่นชมผลงานของเขา สุลต่านจึงมอบรางวัล Order of Nishan Ali ระดับ IV แก่ Ivan Konstantinovich
I.K. Aivazovsky เดินทางไปอิสตันบูลเป็นครั้งที่สามตามคำเชิญของชาวอาร์เมเนียพลัดถิ่นในปี พ.ศ. 2417 ศิลปินหลายคนในอิสตันบูลในเวลานั้นได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Ivan Konstantinovich เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดทางทะเลของ M. Jivanyan พี่น้อง Gevork และ Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan เล่าในภายหลังว่า Aivazovsky ก็มีอิทธิพลสำคัญต่องานของพวกเขาเช่นกัน ภาพวาดชิ้นหนึ่งของ Aivazovsky นำเสนอโดย Sarkis Bey (Sarkis Balyan) แก่ Sultan Abdul-Aziz สุลต่านชอบภาพวาดมากจนสั่งศิลปิน 10 ผืนพร้อมทิวทัศน์อิสตันบูลและบอสฟอรัสทันที ในขณะที่ทำงานตามคำสั่งนี้ Aivazovsky ได้ไปเยี่ยมชมพระราชวังของสุลต่านอย่างต่อเนื่องและเป็นเพื่อนกับเขาและด้วยเหตุนี้เขาจึงวาดภาพไม่ใช่ 10 ภาพ แต่มีประมาณ 30 ภาพที่แตกต่างกัน ก่อนที่อีวานคอนสแตนติโนวิชจะจากไปก็มีการจัดเตรียมต่างๆ การต้อนรับอย่างเป็นทางการถึง padishah เพื่อเป็นเกียรติแก่การมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Osmania ระดับ II แก่เขา
หนึ่งปีต่อมา Aivazovsky ไปที่สุลต่านอีกครั้งและนำภาพวาดสองภาพมาให้เขาเป็นของขวัญ: "ทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากสะพานโฮลีทรินิตี้" และ "ฤดูหนาวในมอสโก" (ปัจจุบันภาพวาดเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Dolmabahce ).
สงครามครั้งต่อไปกับตุรกีสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2421 สนธิสัญญาสันติภาพซานสเตฟาโนลงนามในห้องโถงที่ผนังตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย มันเป็นสัญลักษณ์ของอนาคต ความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างตุรกีและรัสเซีย
ภาพวาดของ I.K. Aivazovsky ซึ่งอยู่ในตุรกีถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการต่างๆ ในปี พ.ศ. 2423 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินในอาคารสถานทูตรัสเซีย ในตอนท้ายสุลต่านอับดุล-ฮามิดที่ 2 มอบเหรียญเพชรให้กับ I.K. Aivazovsky
ในปี พ.ศ. 2424 เจ้าของร้านศิลปะ Ulman Grombach ได้จัดนิทรรศการผลงาน อาจารย์ที่มีชื่อเสียง: ฟาน ไดค์, แรมแบรนดท์, บรูเกิล, ไอวาซอฟสกี้, เจอโรม ในปีพ.ศ. 2425 นิทรรศการศิลปะ I.K. Aivazovsky และ ศิลปินชาวตุรกีออสคาน เอฟเฟนดี้. การจัดนิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในปี พ.ศ. 2431 มีการจัดนิทรรศการอีกครั้งในอิสตันบูลซึ่งจัดโดย Levon Mazirov (หลานชายของ I.K. Aivazovsky) ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด 24 ชิ้นของศิลปิน รายได้ครึ่งหนึ่งของเธอนำไปการกุศล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของ Ottoman Academy of Arts สไตล์การเขียนของ Aivazovsky ติดตามได้จากผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy: "การจมเรือ Ertugrul ในอ่าวโตเกียว" โดยศิลปิน Osman Nuri Pasha ภาพวาด "เรือ" โดย Ali Cemal ท่าจอดเรือบางแห่งของ Diyarbakır Tahsin
ในปี พ.ศ. 2433 Ivan Konstantinovich เดินทางไปอิสตันบูลเป็นครั้งสุดท้าย เขาได้ไปเยี่ยมชม Patriarchate แห่งอาร์เมเนียและพระราชวัง Yildiz ซึ่งเขาฝากภาพวาดไว้เป็นของขวัญ ในการเยือนครั้งนี้ พระองค์ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์เมดจิดิเย ระดับที่ 1 จากสุลต่านอับดุล-ฮามิดที่ 2
ปัจจุบันภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพของ Aivazovsky อยู่ในตุรกี พิพิธภัณฑ์ทหารในอิสตันบูลเป็นที่จัดแสดงภาพวาด "เรือบนทะเลดำ" ในปี 1893 ส่วนภาพวาด "เรือและเรือ" ในปี 1889 ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ที่พำนักของประธานาธิบดีตุรกีเป็นที่จัดแสดงภาพวาด “เรือจมในพายุ” (พ.ศ. 2442)
แม้ในวัยเด็ก Ivan Aivazovsky ก็แสดงศิลปะที่ไม่ธรรมดาและ ความสามารถทางดนตรี- ตัวอย่างเช่น เขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก Yakov Christianovich Koch สถาปนิกจาก Feodosia เป็นคนแรกที่สังเกตเห็น ความสามารถทางศิลปะ อีวานหนุ่มและทรงสั่งสอนพระองค์ บทเรียนประถมศึกษาทักษะ. เขาจัดหาดินสอ กระดาษ สีให้กับ Aivazovsky และยังดึงดูดความสนใจของ A.I. Kaznacheev นายกเทศมนตรีของ Feodosia ให้กับพรสวรรค์ของเด็กชาย
Aivazovsky สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Feodosia จากนั้นก็เข้ารับการรักษาที่โรงยิม Simferopol โดยได้รับความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มไปแล้ว ต่อจากนี้เขาได้ลงทะเบียนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (การศึกษาซึ่งจัดโดยค่าใช้จ่ายของรัฐ) ด้วยคำแนะนำของจิตรกรชาวเยอรมัน Johann Ludwig Gross ครูสอนวาดภาพคนแรกของ Aivazovsky รุ่นเยาว์ Ivan Aivazovsky อายุสิบหกปีมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2376
ในปี 1835 ภูมิทัศน์ของ Aivazovsky "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาทางอากาศเหนือทะเล" ได้รับรางวัลเหรียญเงินและศิลปินได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยของ Philippe Tanner จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสผู้ทันสมัย หลังห้าม Aivazovsky เขียนด้วยตัวเอง แต่ ศิลปินหนุ่มยังคงวาดภาพทิวทัศน์ต่อไปและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2379 มีการนำเสนอภาพวาดห้าภาพของเขาในนิทรรศการที่ Academy of Arts ซึ่งทั้งหมดได้รับการวิจารณ์อย่างดีจากนักวิจารณ์
แต่ Philip Tanner ได้ยื่นเรื่องร้องเรียนต่อ Aivazovsky ต่อซาร์และตามคำแนะนำของ Nicholas I ผลงานทั้งหมดของศิลปินก็ถูกลบออกจากนิทรรศการ Aivazovsky ได้รับการอภัยโทษหกเดือนต่อมา เขาถูกย้ายไปเรียนชั้นเรียนจิตรกรรมนาวิกโยธินทหารภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช เซาเออร์ไวด์ หลังจากเรียนกับ Sauerweid เป็นเวลาหลายเดือน Aivazovsky ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2380 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองอันยิ่งใหญ่สำหรับภาพวาด "Calm" ซึ่งได้รับสิทธิ์ในการเดินทางไปยังแหลมไครเมียและยุโรป
ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2387
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2381 ศิลปินเดินทางไปไครเมียซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2382 หัวข้อหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงแต่กลายเป็นทิวทัศน์ท้องทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงด้วย ฉากการต่อสู้. ตามคำแนะนำของนายพล Raevsky Aivazovsky มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารบนชายฝั่ง Circassian ในหุบเขาของแม่น้ำ Shakhe ที่นั่นเขาวาดภาพร่างสำหรับภาพวาดในอนาคต "การลงจอดในหุบเขาซูบาชิ" ซึ่งเขาวาดในภายหลัง จากนั้นนิโคลัสที่ 1 ก็ซื้อภาพวาดนี้ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2382 จิตรกรกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในวันที่ 23 กันยายนเขาได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts อันดับหนึ่งและเป็นขุนนางส่วนตัวในช่วงเวลานี้ Aivazovsky กลายเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปิน Karl Bryullov และนักแต่งเพลง Mikhail Glinka ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2383 ศิลปินและเพื่อน Academy Vasily Sternberg เดินทางไปอิตาลี จุดหมายปลายทางสุดท้ายของการเดินทางคือโรม ระหว่างทาง พวกเขาหยุดที่ฟลอเรนซ์และเวนิส ในเมืองเวนิส Aivazovsky ได้พบกับ N.V. Gogol และยังได้เยี่ยมชมเกาะ St. ลาซารัสซึ่งเขาได้พบกับกาเบรียลน้องชายของเขา เขาอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของอิตาลีในเมืองซอร์เรนโต เขาทำงานในลักษณะเฉพาะตัวของเขา - เขาใช้เวลาไป กลางแจ้งเพียงช่วงเวลาสั้นๆ และในเวิร์คช็อปเขาได้สร้างสรรค์ภูมิทัศน์ขึ้นมาใหม่ ด้นสดและให้อิสระกับจินตนาการของเขา ภาพวาด "Chaos" ถูกซื้อโดย Pope Gregory XVI ซึ่งมอบเหรียญทองให้กับจิตรกรสำหรับงานนี้ ผลงานของศิลปินในยุค "อิตาลี" ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งจากมุมมองเชิงพาณิชย์และจากมุมมองที่สำคัญ - ตัวอย่างเช่นผลงานของ Ivan Konstantinovich ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากจิตรกรชาวอังกฤษ William Turner Paris Academy of Arts มอบเหรียญทองให้กับภาพวาดของ Aivazovsky
ในปี ค.ศ. 1842 Aivazovsky เยือนสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนี จากนั้นไปฮอลแลนด์ จากนั้นไปอังกฤษ และต่อมาได้ไปเยือนปารีส โปรตุเกส และสเปน มีเหตุการณ์บางอย่าง - ในอ่าวบิสเคย์เรือที่อีวานคอนสแตนติโนวิชกำลังแล่นเรือติดอยู่ในพายุและเกือบจะจมและข้อมูลเกี่ยวกับการเสียชีวิตของศิลปินปรากฏในสื่อของปารีส ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2387 Aivazovsky กลับบ้านเกิดหลังจากการเดินทางสี่ปี
อาชีพเพิ่มเติม ระยะเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2387 ถึง พ.ศ. 2438
ในปี พ.ศ. 2387 อีวานคอนสแตนติโนวิชได้รับรางวัลตำแหน่งจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลักในปี พ.ศ. 2390 - ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะห้าแห่งในเมืองต่างๆ ในยุโรป ได้แก่ ปารีส โรม ฟลอเรนซ์ สตุ๊ตการ์ท อัมสเตอร์ดัมพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ไอวาซอฟสกี้มีจำนวน ธีมทะเลเขาสร้างชุดภาพเมืองบนชายฝั่งไครเมีย ในบรรดาจิตรกรทางทะเล Aivazovsky นั้นไม่เท่าเทียมกัน - เขาจับทะเลเป็นองค์ประกอบที่มีพายุพร้อมกับคลื่นฟองที่น่ากลัวและในเวลาเดียวกันเขาก็วาดภาพทิวทัศน์มากมาย ความงามที่น่าทึ่งแสดงถึงพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกในทะเล แม้ว่าในบรรดาภาพวาดของ Aivazovsky ก็ยังมีซูชิประเภทต่างๆ อีกด้วย (ส่วนใหญ่เป็น ทิวทัศน์ภูเขา) เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคล - ทะเลเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย
เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนซิมเมอเรียน จิตรกรรมภูมิทัศน์ถ่ายทอดความงามของชายฝั่งทะเลดำทางตะวันออกของแหลมไครเมียบนผืนผ้าใบ
อาชีพของเขาเรียกได้ว่ายอดเยี่ยม - เขามียศเป็นพลเรือเอกและได้รับคำสั่งมากมาย จำนวนผลงานทั้งหมดของ Aivazovsky เกิน 6,000 ชิ้น
Aivazovsky ไม่ชอบชีวิตในเมืองใหญ่เขาถูกดึงดูดไปที่ทะเลอย่างไม่อาจต้านทานได้และในปี พ.ศ. 2388 เขากลับมาที่ บ้านเกิด- Feodosia ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิต เขาได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia
เขาไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินที่โดดเด่นแต่ยังเป็นผู้ใจบุญด้วย - ด้วยเงินที่เขาได้รับเขาจึงก่อตั้งโรงเรียนศิลปะและหอศิลป์ Aivazovsky ใช้ความพยายามอย่างมากในการปรับปรุง Feodosia: เขาเริ่มการก่อสร้าง ทางรถไฟซึ่งเชื่อมโยง Feodosia และ Dzhankoy ในปี 1892 ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้น้ำประปาปรากฏขึ้นในเมือง เขาสนใจด้านโบราณคดีด้วย เขามีส่วนร่วมในการปกป้องอนุสรณ์สถานในไครเมีย และเข้าร่วมด้วย การขุดค้นทางโบราณคดี(สิ่งของที่พบบางส่วนถูกโอนไปยังอาศรม) Aivazovsky ได้สร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และโบราณคดี Feodosia ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง
ถึงสังคมปาเลสไตน์ซึ่งนำโดย I.I. Tchaikovsky พี่ชาย นักแต่งเพลงชื่อดัง, Ivan Konstantinovich บริจาคผลงานของเขาเรื่อง "Walking on the Waters"
จบอาชีพและวันสุดท้ายของจิตรกร
Aivazovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2443 ในเมือง Feodosia เมื่อเข้าสู่วัยชรา (เขามีอายุ 82 ปี)ก่อน วันสุดท้าย Aivazovsky เขียน - หนึ่งในของเขา ภาพวาดล่าสุดเรียกว่า "อ่าวทะเล" และภาพวาด "การระเบิดของเรือตุรกี" ยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจาก เสียชีวิตอย่างกะทันหันศิลปิน. ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จยังคงอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอของจิตรกร
อีวาน คอนสแตนติโนวิชฝังอยู่ใน Feodosia ในรั้วของวิหารอาร์เมเนียในยุคกลาง สามปีต่อมา หญิงม่ายของจิตรกรได้วางศิลาจารึกหินอ่อนไว้บนหลุมศพของเขา ซึ่งเป็นโลงศพที่ทำจากหินอ่อนสีขาว ประติมากรชาวอิตาลีแอล. บิโอโจลี.
ในปี 1930 มีการสร้างอนุสาวรีย์ของ Aivazovsky ใน Feodosia ต่อหน้าบาร์นี้ ห้องแสดงงานศิลปะ. จิตรกรนั่งอยู่บนแท่นและมองไปในทะเลในมือของเขา - จานสีและแปรง
ตระกูล
ไอวาซอฟสกี้แต่งงานสองครั้ง เขาแต่งงานครั้งแรกในปี พ.ศ. 2391 กับหญิงชาวอังกฤษ จูเลีย เกรฟส์ลูกสาวของแพทย์ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการแต่งงานครั้งนี้ซึ่งกินเวลา 12 ปีมีลูกสาวสี่คนเกิด ในตอนต้น ชีวิตครอบครัวมีความเจริญรุ่งเรืองจากนั้นความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสก็แตกร้าว - Yulia Yakovlevna ต้องการอาศัยอยู่ในเมืองหลวงและ Ivan Konstantinovich ชอบ Feodosia พื้นเมืองของเขา การหย่าร้างครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 และในปี พ.ศ. 2425 Aivazovsky แต่งงานใหม่ - Anna Nikitichna Sarkisova หญิงม่ายพ่อค้าสาวกลายเป็นภรรยาของเขา แม้ว่าสามีของเธอจะอายุมากกว่า Anna Sarkisova เกือบ 40 ปี แต่การแต่งงานครั้งที่สองของ Aivazovsky ก็ประสบความสำเร็จ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือหลานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเดินตามรอยของเขาและกลายเป็นศิลปิน
หน้านี้อุทิศให้กับ Ivan Konstantinovich Aivazovsky นักร้องแห่งท้องทะเลตัวจริงและภาพวาดของเขาเกี่ยวกับทะเล ในบรรดาภาพวาดของ Aivazovsky มีมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“คลื่นลูกที่เก้า”
“คลื่นลูกที่เก้า” โดยทั่วไปแพร่หลายในชีวิต ภาพศิลปะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอันตรายถึงชีวิตและถึงแก่ชีวิต ผู้คนมีความเชื่อโบราณว่าคลื่นลูกที่เก้านั้นทรงพลังและอันตรายที่สุด จึงเป็นที่มาของชื่อภาพวาด "The Ninth Wave" ของ Aivazovsky!
แต่ยังอยู่ในคนอื่นด้วย ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับทะเล Aivazovsky แสดงออกถึงจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่และทรงพลังของผู้คนที่ต่อต้านองค์ประกอบของทะเลได้อย่างยอดเยี่ยม! คลื่นลูกที่ 9 เราไม่กลัว!
การค้นหา “ภาพทะเล” ได้รับความนิยมอย่างมากบนอินเทอร์เน็ต! และเขาก็นำไปสู่ Aivazovsky!
ภาพถ่ายแสดงภาพเหมือนของ Aivazovsky
ทะเลที่มีพายุ ไอวาซอฟสกี้. เรือติดอยู่ในพายุรุนแรง! ภาพวาดของ Aivazovsky น่าประทับใจมาก! ภาพทะเลสุดโหด!
ฝั่งทะเล. เงียบสงบ. ไอวาซอฟสกี้. ศิลปิน Aivazovsky วาดภาพทะเลในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีความสงบสุขทั้งบนชายฝั่งและในทะเล ในระยะไกลมีเรือลำหนึ่งแล่นอยู่ในทะเล
พายุในทะเลในเวลากลางคืน ไอวาซอฟสกี้. ภาพวาดของ Aivazovsky นั้น "พูดได้" มากจนเทียบไม่ได้กับรูปถ่าย!
พายุเข้ากลางทะเลตอนกลางวันแล้ว ศิลปิน Aivazovsky
และนี่คือภาพวาด "Storm on the North Sea" ของ Aivazovsky และทะเลก็แตกต่างกันทุกที่
คืนเวนิส. ไอวาซอฟสกี้. ภาพที่งดงาม เวนิสที่ยอดเยี่ยม รูปภาพทะเลของ Aivazovsky มีทั้งดราม่าและไอดีล! การต่อสู้ของฝ่ายตรงข้าม!
ตอนเย็นในกรุงไคโร ไอวาซอฟสกี้.
บางครั้งศิลปินก็ถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากธีมหลักของเขาเกี่ยวกับทะเล
เรือระเบิด. ไอวาซอฟสกี้. ภาพน่ากลัว. ภาพถ่ายจะไม่สะท้อนสิ่งที่ศิลปินสื่อถึงเราอย่างเต็มที่! ภาพวาดของ Aivazovsky สื่อถึงทุกสิ่งที่ทำให้ศิลปินกังวลและเมื่อเห็นโศกนาฏกรรมเช่นนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแส!
คลื่น. ไอวาซอฟสกี้. คลื่นสยอง! ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็นอันดับสองรองจาก The Ninth Wave
ความตายของเมืองปอมเปอี ไอวาซอฟสกี้.
ศิลปินไม่ใช่คนแปลกหน้า ธีมประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับทะเล
คลื่นลูกที่เก้า ไอวาซอฟสกี้. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน
เรือลำนี้สาบสูญไปนานแล้วถูกทำลายโดยองค์ประกอบของทะเล เหลือเสากระโดงเรือเพียงเสาเดียวที่ผู้คนต่อสู้เพื่อชีวิตอย่างกล้าหาญและแน่วแน่ และโทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ผู้ชมมีความหวังเพื่อผลลัพธ์ที่ดี “The Ninth Wave” ไม่ได้เป็นภาพที่น่าเศร้ามากนัก แต่เป็นความหวังที่กล้าหาญและเป็นแรงบันดาลใจ
พระอาทิตย์ตกที่ทะเล ไอวาซอฟสกี้.
พระอาทิตย์ตก. ไอวาซอฟสกี้.
ภาพพระอาทิตย์ตกอีกภาพหนึ่ง
ภูมิทัศน์ของอิตาลี
อิตาลีเป็นประเทศทางทะเล ช่างสงบสุข! ความงาม! รูปภาพของทะเลกำลังโด่งดังบนอินเทอร์เน็ต!
เคิร์ช. ไอวาซอฟสกี้. ทะเลอะซอฟของเรา
คืนแสงจันทร์. ไอวาซอฟสกี้.
เส้นทางจันทรคติ. ไอวาซอฟสกี้.
ทะเลที่มีเมฆสีชมพู ความงาม! ภาพทะเลสุดอลังการ!
วิวทะเล. ไอวาซอฟสกี้. ทะเลอึมครึม.
นโปเลียนบนเกาะเซนต์เฮเลนา ไอวาซอฟสกี้. ประวัติศาสตร์และท้องทะเล
อ่าวเนเปิลส์ ไอวาซอฟสกี้. อิตาลีและทะเล
Niagara Falls. ไอวาซอฟสกี้. ปรากฏการณ์ที่น่าสยดสยองและยิ่งใหญ่!
คืนในเมืองเวนิส ไอวาซอฟสกี้.
