ศิลปินชาวดัตช์ประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีทิศทางที่สมจริง ถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากงานศิลปะดังกล่าวเป็นที่ต้องการในสังคมดัตช์
สำหรับ ศิลปินชาวดัตช์การวาดภาพขาตั้งมีความสำคัญในงานศิลปะ ผืนผ้าใบของชาวดัตช์ในเวลานี้ไม่มีมิติเดียวกับผลงานของรูเบนส์และควรแก้ปัญหาที่ไม่ใช่งานตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ ลูกค้าของจิตรกรชาวดัตช์เป็นทูตของผู้นำผู้ปกครองขององค์กร แต่ยังเป็นชนชั้นที่สองด้วย - ชาวเมืองและช่างฝีมือ
ปัญหาหลักประการหนึ่งของจิตรกรชาวดัตช์คือมนุษย์และสิ่งแวดล้อม สถานที่หลักในการวาดภาพของชาวดัตช์คือประเภทและภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และหุ่นนิ่งในชีวิตประจำวัน ยิ่งจิตรกรบรรยายภาพได้ดี เป็นกลาง และลึกซึ้งยิ่งขึ้น โลกธรรมชาติยิ่งโครงงานของพวกเขามีความสำคัญและเรียกร้องมากขึ้นเท่านั้น
จิตรกรชาวดัตช์ผลิตผลงานเพื่อขายและขายภาพวาดในงานแสดงสินค้า ผลงานของพวกเขาส่วนใหญ่ซื้อโดยผู้คนจากชนชั้นสูงของสังคม - ชาวนาที่ร่ำรวย, ช่างฝีมือ, พ่อค้าและเจ้าของโรงงาน คนธรรมดาไม่มีเงินจ่ายก็มองดูและชื่นชมภาพเขียนด้วยความยินดี การจัดการโดยทั่วไปของศิลปะในยุครุ่งเรืองของศตวรรษที่ 17 ทำให้ผู้บริโภคที่มีอำนาจเช่นศาล ขุนนาง และคริสตจักรต้องสูญเสียไป
ผลงานเหล่านี้ผลิตขึ้นในรูปแบบขนาดเล็ก ออกแบบมาให้เหมาะกับเฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็กและไม่ใหญ่ในบ้านของชาวดัตช์ การวาดภาพขาตั้งกลายเป็นหนึ่งในงานอดิเรกยอดนิยมของชาวดัตช์เนื่องจากสามารถพรรณนาความเป็นจริงของการกระทำได้อย่างน่าเชื่อถือและหลากหลาย ภาพวาดของชาวดัตช์แสดงถึงความเป็นจริงของประเทศของตนที่อยู่ใกล้ตัว พวกเขาต้องการเห็นสิ่งที่คุ้นเคยมากสำหรับพวกเขา - ทะเลและเรือ ธรรมชาติของที่ดิน บ้านของพวกเขา กิจกรรมในชีวิตประจำวัน สิ่งต่าง ๆ ที่ ล้อมรอบพวกเขาทุกที่
สิ่งดึงดูดใจที่สำคัญประการหนึ่งในการศึกษาสิ่งแวดล้อมปรากฏในภาพวาดของชาวดัตช์ในรูปแบบธรรมชาติและมีความต่อเนื่องที่ชัดเจนซึ่งไม่มีที่ใดในงานศิลปะของชาวดัตช์ในยุคนี้ ด้วยเหตุนี้ความลึกของสเกลจึงเชื่อมโยงกันด้วย: ภาพบุคคลและทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิตและประเภทในชีวิตประจำวันถูกสร้างขึ้นในนั้น ภาพหุ่นนิ่งและภาพวาดในชีวิตประจำวัน บางส่วนเป็นกลุ่มแรกที่เกิดขึ้นในรูปแบบผู้ใหญ่ในฮอลแลนด์ และเจริญรุ่งเรืองถึงขนาดที่กลายเป็นตัวอย่างเดียวของประเภทนี้
ในช่วงสองทศวรรษแรกแนวโน้มหลักของการค้นหาศิลปินชาวดัตช์หลักซึ่งต่อต้านกระแสทางศิลปะที่ถูกต้องนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - ความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์เพื่อความถูกต้องของการแสดงออก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินชาวฮอลแลนด์ถูกดึงดูดด้วยศิลปะของคาราวัจโจ ผลงานของ Utrecht Caravaggists ที่เรียกว่า - G. Honthorst, H. Terbruggen, D. Van Baburen - แสดงให้เห็นถึงผลกระทบต่อวัฒนธรรมศิลปะของชาวดัตช์
จิตรกรชาวดัตช์สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ของศตวรรษที่ 17 มุมมองหลักจิตรกรรมร่างเล็กที่เหมาะสมซึ่งแสดงถึงฉากชีวิตของชาวนาธรรมดาและกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 การวาดภาพในชีวิตประจำวันเป็นหนึ่งในประเภทหลักซึ่งผู้เขียนได้รับชื่อในประวัติศาสตร์ว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย" ไม่ว่าจะเป็นเพราะโครงเรื่องไร้ศิลปะหรือเพราะภาพวาดขนาดเล็กหรืออาจจะ สำหรับทั้ง. ภาพชาวนาในภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดี อาเดรียน่า ฟาน ออสเตด- เขาเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันที่เป็นประชาธิปไตยและเป็นนักเล่าเรื่องที่สนุกสนาน แจน สตีน.
จิตรกรภาพเหมือนคนสำคัญคนหนึ่งของฮอลแลนด์ ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์คือ ฟรานซ์ ฮัลส์- เขาสร้างชื่อเสียงด้วยการถ่ายภาพกลุ่มของสมาคมยิงปืน ซึ่งเขาแสดงออกถึงอุดมคติของสาธารณรัฐรุ่นเยาว์ ความรู้สึกของอิสรภาพ ความเสมอภาค และความสนิทสนมกัน
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของความสมจริงของชาวดัตช์คือ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์ เรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา ความมีมนุษยธรรมที่ลึกซึ้งของภาพ และความกว้างของธีมที่ยอดเยี่ยม เขาวาดภาพประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และภาพวาดในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล และทิวทัศน์ และเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการแกะสลักและการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ไม่ว่าเขาจะใช้เทคนิคอะไรก็ตาม ศูนย์กลางของความสนใจของเขาก็คือตัวบุคคลเสมอ โลกภายในของเขา เขามักจะพบวีรบุรุษของเขาอยู่ท่ามกลางคนยากจนชาวดัตช์ ในงานของเขา Rembrandt ได้ผสมผสานความแข็งแกร่งและการรุกล้ำของลักษณะทางจิตวิทยาเข้ากับความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ซึ่งโทนสีที่ประณีตของ chiaroscuro มีความสำคัญหลัก
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 ทิวทัศน์ของภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงของชาวดัตช์ได้ปรากฏขึ้น ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในช่วงกลางศตวรรษ ภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ชาวดัตช์ไม่ใช่ธรรมชาติโดยทั่วไปเช่นเดียวกับในภาพวาดของนักคลาสสิก แต่เป็นภูมิทัศน์ระดับชาติโดยเฉพาะชาวดัตช์: กังหันลมเนินทรายในทะเลทราย ลำคลองที่มีเรือแล่นไปตามพวกเขาในฤดูร้อน และนักเล่นสเก็ตในฤดูหนาว ศิลปินพยายามถ่ายทอดบรรยากาศของฤดูกาล อากาศชื้น และพื้นที่
ภาพหุ่นนิ่งได้รับการพัฒนาอย่างเด่นชัดในภาพวาดของชาวดัตช์ และโดดเด่นด้วยขนาดและลักษณะที่เล็กของมัน ปีเตอร์ แคลส์และ วิลเลม เฮดาส่วนใหญ่มักบรรยายถึงสิ่งที่เรียกว่าอาหารเช้า: จานที่มีแฮมหรือพายบนโต๊ะที่เสิร์ฟค่อนข้างเรียบง่าย การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้เห็นได้ชัดในความผิดปกติและความเป็นธรรมชาติซึ่งสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขาถูกจัดเตรียมไว้ แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏให้เห็นเพียงเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดอย่างรอบคอบ ในการจัดเตรียมอย่างชำนาญวัตถุต่างๆ จะถูกแสดงในลักษณะที่คนเรารู้สึกถึงชีวิตภายในของสิ่งต่าง ๆ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชาวดัตช์เรียกว่าหุ่นนิ่ง "ยังคงเลเวน" - "ชีวิตที่เงียบสงบ" และไม่ใช่ "ศพธรรมชาติ" - " ธรรมชาติที่ตายแล้ว”
ยังมีชีวิตอยู่. ปีเตอร์ แคลส์ และวิลเล็ม เฮดา
ความละเอียดอ่อนและความจริงในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ผสมผสานกันโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่มีความรู้สึกเฉียบแหลมด้านความงาม ซึ่งเผยให้เห็นในปรากฏการณ์ใดๆ ก็ตาม แม้แต่ปรากฏการณ์ที่ไม่เด่นชัดที่สุดและในชีวิตประจำวันก็ตาม คุณลักษณะของอัจฉริยภาพทางศิลปะชาวดัตช์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในชีวิตหุ่นนิ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประเภทนี้เป็นที่ชื่นชอบในฮอลแลนด์
ชาวดัตช์เรียกชีวิตแบบหุ่นนิ่งว่า "นิ่งเฉย" ซึ่งแปลว่า "ชีวิตที่เงียบสงบ" และคำนี้แสดงออกถึงความหมายที่จิตรกรชาวดัตช์ใช้พรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ ได้แม่นยำกว่าอย่างไม่มีใครเทียบได้มากกว่า "ศพธรรมชาติ" - ธรรมชาติที่ตายแล้ว ในวัตถุที่ไม่มีชีวิต พวกเขามองเห็นชีวิตพิเศษที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตของบุคคล วิถีชีวิต นิสัย และรสนิยมของเขา จิตรกรชาวดัตช์สร้างความประทับใจให้กับ "ความยุ่งเหยิง" ตามธรรมชาติในการจัดเรียงสิ่งต่าง ๆ พวกเขาแสดงพายที่หั่นแล้ว, มะนาวปอกเปลือกที่มีเปลือกห้อยเป็นเกลียว, แก้วไวน์ที่ยังไม่เสร็จ, เทียนที่จุดไฟ, หนังสือที่เปิดอยู่ - ดูเหมือนอยู่เสมอ ว่ามีคนสัมผัสวัตถุเหล่านี้ เพิ่งใช้มัน รู้สึกถึงการมีอยู่ของบุคคลที่มองไม่เห็นอยู่เสมอ
ปรมาจารย์ชั้นนำ ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 คือ Pieter Claes (1597/98-1661) และ Willem Heda (1594-ca. 1680) ธีมหุ่นหุ่นสัตว์ที่พวกเขาชื่นชอบคือสิ่งที่เรียกว่า "อาหารเช้า" ใน "Breakfast with Lobster" โดย V. Kheda วัตถุต่างๆ รูปทรงต่างๆและวัสดุต่างๆ เช่น หม้อกาแฟ แก้ว มะนาว จานดินเผา จานเงิน เป็นต้น นำมาเปรียบเทียบกันเพื่อให้เห็นถึงลักษณะและความน่าดึงดูดของแต่ละอย่าง ด้วยการใช้เทคนิคที่หลากหลาย Heda สามารถสื่อถึงวัสดุและลักษณะเฉพาะของพื้นผิวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นการสะท้อนของแสงจึงเล่นแตกต่างกันบนพื้นผิวของแก้วและโลหะ: บนกระจก - แสงที่มีโครงร่างที่คมชัด บนโลหะ - ซีด, ด้าน, บนกระจกปิดทอง - ส่องแสง, สว่าง องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยแสงและสี - โทนสีสีเขียวอมเทา
ใน “Still Life with a Candle” โดย P. Klass ไม่เพียงแต่ความแม่นยำของการสร้างคุณภาพวัสดุของวัตถุเท่านั้นยังน่าทึ่งอีกด้วย องค์ประกอบภาพและแสงยังช่วยให้วัตถุสื่ออารมณ์ได้อย่างดีเยี่ยม
หุ่นนิ่งของ Klass และ Kheda เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษที่ทำให้กันและกันใกล้ชิดกันมากขึ้น - นี่คืออารมณ์ของความใกล้ชิดและความสะดวกสบายทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตที่มั่นคงและเงียบสงบของบ้านชาวเมือง ที่ซึ่งความเจริญรุ่งเรืองครอบงำและที่ซึ่งการดูแลมือมนุษย์และสายตาที่เอาใจใส่ของเจ้าของสัมผัสได้ในทุกสิ่ง จิตรกรชาวดัตช์ยืนยันถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ของสรรพสิ่ง และยังคงมีชีวิต เหมือนเดิม โดยอ้อมก็เชิดชูวิถีชีวิตซึ่งการดำรงอยู่ของพวกมันเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศูนย์รวมทางศิลปะของธีมสำคัญของศิลปะดัตช์ - ธีมของชีวิตส่วนตัว เธอได้รับการตัดสินใจหลักของเธอใน รูปภาพประเภท.[&&] โรเทนเบิร์ก ไอ.อี. ศิลปะยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ 17 มอสโก 2514;
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สังคมดัตช์มีการเปลี่ยนแปลง: ความปรารถนาของชนชั้นสูงในชนชั้นกระฎุมพีเพิ่มขึ้น "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายของ Klas และ Heda ทำให้เกิด "ของหวาน" มากมาย อับราฮัม ฟาน ไบเยิร์นและ วิลเลม คาล์ฟซึ่งประกอบด้วยจานดินเผาอันงดงาม ภาชนะเงิน ถ้วยอันล้ำค่า และเปลือกหอยในหุ่นหุ่นนิ่ง มันเริ่มยากขึ้น โครงสร้างองค์ประกอบตกแต่งเพิ่มเติม - สี ต่อจากนั้น ชีวิตหุ่นนิ่งก็สูญเสียประชาธิปไตย ความใกล้ชิด จิตวิญญาณ และบทกวีไป กลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูงได้อย่างอลังการ สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ถึงการเสื่อมถอยของการวาดภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นในปี ต้น XVIIIศตวรรษและเกิดจากการเสื่อมถอยทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 การแพร่กระจายของกระแสใหม่ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการดึงดูดรสนิยมของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสของชนชั้นกระฎุมพี ศิลปะดัตช์กำลังสูญเสียความผูกพันกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง สูญเสียอัตลักษณ์ประจำชาติ และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว
ภาพหุ่นนิ่ง ("Stilleven" - ซึ่งแปลว่า "ชีวิตที่เงียบสงบ" ในภาษาดัตช์) - เป็นสาขาจิตรกรรมของชาวดัตช์ที่มีเอกลักษณ์และค่อนข้างได้รับความนิยม การวาดภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเฉพาะโดยผู้เชี่ยวชาญชาวดัตช์ที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้านประเภทนี้ ธีม "ดอกไม้และผลไม้" มักประกอบด้วยแมลงหลากหลายชนิด "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์" ประการแรกคือการล่าถ้วยรางวัล - นกและเกมที่ถูกฆ่า "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" รวมถึงรูปปลาทั้งที่เป็นและหลับใหล นกต่างๆ เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น หัวข้อที่มีชื่อเสียงยังมีชีวิตอยู่ เมื่อนำมารวมกัน หัวข้อต่างๆ เหล่านี้แสดงถึงความสนใจของชาวดัตช์ในเรื่องชีวิตประจำวัน กิจกรรมโปรดของพวกเขา และความหลงใหลในความแปลกใหม่ในดินแดนอันห่างไกล (องค์ประกอบประกอบด้วยเปลือกหอยและผลไม้ที่แปลกประหลาด) บ่อยครั้งในงานที่มีลวดลายของธรรมชาติที่ "มีชีวิต" และ "ตาย" มีข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ที่ผู้ชมที่มีการศึกษาในศตวรรษที่ 17 สามารถเข้าใจได้ง่าย
ดังนั้นการรวมกันของวัตถุแต่ละชิ้นจึงสามารถใช้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก: ดอกกุหลาบที่ซีดจาง, กระถางธูป, เทียน, นาฬิกา; หรือเกี่ยวข้องกับนิสัยที่ถูกประณามโดยศีลธรรม: เศษไม้ ไปป์สูบบุหรี่; หรือชี้ไปที่ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ- การเขียน, เครื่องดนตรี, เตาอั้งโล่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหมายของการเรียบเรียงเหล่านี้กว้างกว่าเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์มาก
ประการแรกหุ่นนิ่งชาวดัตช์ดึงดูดการแสดงออกทางศิลปะ ความสมบูรณ์ และความสามารถในการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของโลกตามวัตถุประสงค์ จิตรกรชาวดัตช์ชื่นชอบภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีวัตถุนานาชนิดมากมาย โดยจำกัดตัวเองอยู่แค่วัตถุแห่งการใคร่ครวญเพียงไม่กี่ชิ้น โดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้องค์ประกอบทางสีและความสามัคคีสูงสุด
หุ่นนิ่งถือเป็นหนึ่งในประเภทที่ชาวดัตช์ ลักษณะประจำชาติปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษ หุ่นนิ่งเป็นภาพเครื่องใช้ธรรมดาๆ ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในภาพวาดของชาวดัตช์และหายากมากในภาพวาดภาษาเฟลมิช หรือหุ่นนิ่งอยู่กับสิ่งของในบ้านของชนชั้นมั่งคั่ง ภาพหุ่นนิ่งโดย Pieter Claes และ Willem Heda ซึ่งปกคลุมไปด้วยแสงที่กระจายความเย็นด้วยโทนสีเกือบเอกรงค์ หรือภาพหุ่นนิ่งโดย Willem Kalf ในเวลาต่อมา โดยที่ศิลปินต้องการ แสงสีทองจะทำให้รูปแบบและสีสันที่มีชีวิตชีวาของ วัตถุจากพลบค่ำ ทั้งหมดมีลักษณะประจำชาติร่วมกันซึ่งจะไม่อนุญาตให้นำไปผสมกับภาพวาดของโรงเรียนอื่น รวมถึงภาษาเฟลมิชที่เกี่ยวข้องด้วย ในชีวิตของชาวดัตช์ยังคงมีความรู้สึกของการไตร่ตรองอย่างสงบอยู่เสมอและมีความรักเป็นพิเศษในการถ่ายทอดรูปแบบที่แท้จริงของโลกแห่งวัตถุที่จับต้องได้
De Heem ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกจากภาพดอกไม้และผลไม้อันงดงามของเขา รายละเอียดภาพลงไปที่ รายละเอียดที่เล็กที่สุดเขาผสมผสานมันเข้ากับตัวเลือกสีที่ยอดเยี่ยมและรสนิยมอันประณีตในองค์ประกอบ เขาวาดดอกไม้ในช่อดอกไม้และแจกันซึ่งผีเสื้อและแมลงมักจะโบกสะบัดพวงหรีดดอกไม้ในช่องหน้าต่างและรูปของมาดอนน่าใน โทนสีเทา, มาลัยผลไม้ หุ่นนิ่งในแก้วที่เต็มไปด้วยไวน์ องุ่น ผลไม้และผลิตภัณฑ์อื่นๆ เฮมใช้ความเป็นไปได้ของสีอย่างเชี่ยวชาญและมีความโปร่งใสในระดับสูง ภาพของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตของเขานั้นดูสมจริงอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดของเขาอยู่ในหอศิลป์สำคัญๆ เกือบทุกแห่ง ภาพวาดหุ่นนิ่งซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เริ่มแพร่หลายในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวดัตช์เลือกวัตถุต่างๆ มากมายสำหรับหุ่นหุ่นของพวกเขา รู้วิธีจัดเรียงให้สมบูรณ์แบบ และเผยให้เห็นลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้นและชีวิตภายในของมัน ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตมนุษย์อย่างแยกไม่ออก จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 Pieter Claes (ค.ศ. 1597 - 1661) และ Willem Heda (1594 - 1680/1682) วาดภาพ "อาหารเช้า" หลายรูปแบบ โดยเป็นภาพแฮม ขนมปังแดง พายแบล็กเบอร์รี่ แก้วที่เปราะบางซึ่งเต็มไปด้วยไวน์ครึ่งหนึ่ง โต๊ะที่มีทักษะอันน่าทึ่งในการถ่ายทอดสี ปริมาณ เนื้อสัมผัสของแต่ละรายการ การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้จะเห็นได้ชัดเจนในความผิดปกติการสุ่มของการจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขา แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏชัดเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดและค้นพบอย่างเคร่งครัด จานสีโทนมะกอกสีเทาทองที่ควบคุมได้จะรวมสิ่งของต่างๆ เข้าด้วยกัน และให้ความโดดเด่นเป็นพิเศษกับสีบริสุทธิ์เหล่านั้น ซึ่งเน้นความสดชื่นของมะนาวที่เพิ่งตัดใหม่หรือผ้าไหมอันอ่อนนุ่มของริบบิ้นสีน้ำเงิน เมื่อเวลาผ่านไป "อาหารเช้า" ของปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง จิตรกร Claes และ Heda หลีกทางให้กับ "ของหวาน" ของศิลปินชาวดัตช์ Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) หุ่นหุ่นของเบเยเรนมีองค์ประกอบที่เข้มงวด เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และมีสีสัน ตลอดชีวิตของเขา Willem Kalf วาดภาพอย่างอิสระและ "ห้องครัว" ที่เป็นประชาธิปไตย - กระถาง ผัก และสิ่งมีชีวิตของชนชั้นสูงในการคัดเลือกวัตถุล้ำค่าอันวิจิตรงดงามเต็มรูปแบบ ขุนนางที่สงวนไว้เช่นภาชนะเงิน ถ้วย เปลือกหอยที่อิ่มตัวด้วยการเผาไหม้ของสีภายใน ใน การพัฒนาต่อไปชีวิตยังคงดำเนินไปในเส้นทางเดียวกันกับศิลปะดัตช์ทั้งหมด โดยสูญเสียประชาธิปไตย จิตวิญญาณและบทกวี และเสน่ห์ของมัน ชีวิตหุ่นนิ่งกลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูง สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ว่าภาพวาดของชาวดัตช์จะเสื่อมถอยลง ความเสื่อมโทรมทางสังคมและชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียงของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ก่อให้เกิดแนวโน้มไปสู่การบรรจบกับมุมมองเชิงสุนทรีย์ของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส และนำไปสู่อุดมคติ ภาพศิลปะ, การบดของพวกเขา ศิลปะกำลังสูญเสียความเชื่อมโยงกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว ด้วยความเหนื่อยล้าอย่างหนักในสงครามกับอังกฤษ ฮอลแลนด์จึงสูญเสียตำแหน่งในฐานะอำนาจการค้าที่ยิ่งใหญ่และเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญ
วิลเลม เฮดา (ประมาณปี ค.ศ. 1594 - ประมาณปี ค.ศ. 1682) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพหุ่นนิ่งชาวดัตช์กลุ่มแรกๆ ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพวาดประเภทนี้เรียกว่า "อาหารเช้า" ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฮอลแลนด์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยมตั้งแต่คนรวยไปจนถึงคนธรรมดามากขึ้น ภาพวาด "อาหารเช้ากับปู" โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ (ภาคผนวก I) โทนสีโดยรวมของงานคือโทนเย็น สีเทาเงิน มีจุดสีชมพูและสีน้ำตาลเล็กน้อย Kheda บรรยายภาพชุดโต๊ะอย่างประณีตซึ่งรายการอาหารเช้าถูกจัดวางอย่างเป็นระเบียบเรียบร้อย บนจานนั้นมีปูอยู่ซึ่งแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะทั้งหมดถัดจากนั้นคือมะนาวสีเหลืองซึ่งมีเปลือกที่ถูกตัดอย่างงดงามซึ่งม้วนงอห้อยลงมา ทางด้านขวาคือมะกอกเขียวและขนมปังกรอบสีทองแสนอร่อย ภาชนะแก้วและโลหะเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับชีวิตหุ่นนิ่งสีของมันเกือบจะผสานเข้ากับโครงร่างโดยรวม
จอห์น คาลวิน จอห์น คาลวิน(1509-1564) - นักปฏิรูปคริสตจักรและเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการโปรเตสแตนต์ พื้นฐานของคริสตจักรคาลวินคือสิ่งที่เรียกว่าการชุมนุม - ชุมชนอิสระที่ควบคุมโดยศิษยาภิบาล มัคนายก และผู้เฒ่าที่ได้รับเลือกจากฆราวาส ลัทธิคาลวินได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16สอนว่าสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีความหมายที่ซ่อนอยู่และเบื้องหลังทุกภาพควรมีบทเรียนทางศีลธรรม วัตถุที่ปรากฎในชีวิตจริงมีความหมายหลายประการ: วัตถุเหล่านั้นมีความหมายแฝงในการสั่งสอน ศาสนา หรือความหมายอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หอยนางรมถือเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ และสิ่งนี้ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน: หอยนางรมถูกกล่าวหาว่ากระตุ้นสมรรถภาพทางเพศ และวีนัส เทพีแห่งความรักก็เกิดจากเปลือกหอย ในอีกด้านหนึ่งหอยนางรมบอกเป็นนัยถึงการล่อลวงทางโลกในอีกด้านหนึ่งเปลือกเปิดหมายถึงวิญญาณที่พร้อมจะออกจากร่างนั่นคือมันสัญญาว่าจะได้รับความรอด กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดแน่นอนว่าไม่มีทางที่จะอ่านหุ่นนิ่งได้ และผู้ชมเดาสัญลักษณ์เหล่านั้นบนผืนผ้าใบว่าเขาต้องการเห็นอย่างแน่นอน นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าแต่ละวัตถุเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบและสามารถอ่านได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับบริบทและข้อความโดยรวมของหุ่นนิ่ง
ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่
ตามกฎแล้วจนถึงศตวรรษที่ 18 ช่อดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางเพราะความสุขทางโลกนั้นเป็นเพียงความงามของดอกไม้ สัญลักษณ์ของพืชมีความซับซ้อนและคลุมเครือเป็นพิเศษและวรรณกรรมยอดนิยมก็ช่วยให้เข้าใจความหมายได้ ยุโรปที่ 16-17หนังสือสัญลักษณ์อายุหลายศตวรรษซึ่งมีภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบและคติประจำใจพร้อมข้อความอธิบาย การจัดดอกไม้มันไม่ง่ายเลยที่จะตีความ ดอกไม้ดอกเดียวกันมีความหมายหลายอย่าง บางครั้งก็ตรงกันข้ามกันโดยตรง ตัวอย่างเช่น นาร์ซิสซัสบ่งบอกถึงความรักตนเองและในขณะเดียวกันก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ตามกฎแล้วในชีวิตยังคงมีความหมายของภาพทั้งสองไว้และผู้ชมสามารถเลือกหนึ่งในสองความหมายหรือรวมเข้าด้วยกันได้
การจัดดอกไม้มักเสริมด้วยผลไม้ สิ่งของเล็กๆ และรูปสัตว์ต่างๆ ภาพเหล่านี้แสดงแนวคิดหลักของงานโดยเน้นย้ำถึงบรรทัดฐานของความไม่ยั่งยืน ความเสื่อมโทรม ความบาปของทุกสิ่งบนโลก และความอมตะแห่งคุณธรรม
ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม ดอกไม้ในแจกัน. ระหว่างปี 1606 ถึง 1684 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในภาพวาดโดยยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม(ค.ศ. 1606-1684) เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่โด่งดังจากหุ่นหุ่นดอกไม้ที่ฐานแจกัน ศิลปินวาดภาพสัญลักษณ์แห่งความตาย เช่น ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาและแตกหัก กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น และฝักถั่วแห้ง นี่คือหอยทาก - มันเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของคนบาป ภาพเชิงลบอื่นๆ ได้แก่ สัตว์เลื้อยคลานและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ (กิ้งก่า กบ) รวมถึงหนอนผีเสื้อ หนู แมลงวัน และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ คลานบนพื้นดินหรืออาศัยอยู่ในโคลน- ตรงกลางช่อดอกไม้ เราเห็นสัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์: ดอกไม้ป่า ดอกไวโอเล็ต และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยดอกทิวลิปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่ร่วงโรยและของเสียที่ไร้สติ (การปลูกทิวลิปในฮอลแลนด์ถือเป็นกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์ที่สุดและยิ่งไปกว่านั้นมีราคาแพง) ดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่มและดอกป๊อปปี้ ชวนให้นึกถึงความเปราะบางของชีวิต การจัดองค์ประกอบสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่สองดอกที่มีความหมายเชิงบวก ไอริสสีน้ำเงินแสดงถึงการปลดบาปและบ่งบอกถึงความเป็นไปได้แห่งความรอดโดยอาศัยคุณธรรม ดอกป๊อปปี้สีแดงซึ่งแต่เดิมเกี่ยวข้องกับการนอนหลับและความตาย ได้เปลี่ยนการตีความเนื่องจากตำแหน่งของดอกป๊อปปี้ ในที่นี้หมายถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ แม้แต่ในยุคกลาง ก็เชื่อกันว่าดอกป๊อปปี้เติบโตบนพื้นดินที่รดน้ำด้วยพระโลหิตของพระคริสต์- สัญลักษณ์แห่งความรอดอื่นๆ ได้แก่ รวงขนมปัง และผีเสื้อเกาะอยู่บนก้านหมายถึงจิตวิญญาณอมตะ
แจน บาวแมน. ดอกไม้ ผลไม้ และลิง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov จิตรกรรมโดยแจน บาวแมน แจน (ฌอง-ฌาคส์) บาวแมน(1601-1653) - จิตรกรปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง อาศัยและทำงานในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์"ดอกไม้ ผลไม้ และลิง" - ตัวอย่างที่ดีความหมายหลายชั้นและความคลุมเครือของชีวิตหุ่นนิ่งและวัตถุต่างๆ บนนั้น เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานระหว่างพืชและสัตว์ดูเหมือนสุ่ม ในความเป็นจริง ชีวิตนิ่งนี้ยังเตือนเราถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความบาปของการดำรงอยู่ทางโลกด้วย วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎสื่อถึงความคิดบางอย่าง นั่นคือ หอยทากและกิ้งก่าเข้ามา ในกรณีนี้บ่งบอกถึงการตายของทุกสิ่งในโลก ดอกทิวลิปที่วางอยู่ใกล้ชามผลไม้เป็นสัญลักษณ์ของการซีดจางอย่างรวดเร็ว เปลือกหอยที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะบ่งบอกถึงการเสียเงินอย่างไม่ฉลาด ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 การรวบรวม "สิ่งน่ารู้" ประเภทต่างๆ รวมถึงเปลือกหอย ได้รับความนิยมอย่างมาก- และลิงกับลูกพีชบ่งบอกถึงบาปและความเลวทรามดั้งเดิม ในทางกลับกัน ผีเสื้อและผลไม้ที่กระพือปีก: พวงองุ่น แอปเปิ้ล ลูกพีช และลูกแพร์ พูดถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ในอีกระดับเชิงเปรียบเทียบ ผลไม้ ผลไม้ ดอกไม้ และสัตว์ที่แสดงในภาพแสดงถึงองค์ประกอบสี่ประการ: เปลือกหอยและหอยทาก - น้ำ; ผีเสื้อ - อากาศ; ผลไม้และดอกไม้ - ดิน; ลิง - ไฟ
ยังมีชีวิตอยู่ในร้านขายเนื้อ
ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น. ร้านขายเนื้อหรือห้องครัวพร้อมฉากบินสู่อียิปต์ 1551พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ทแคโรไลนา ภาพลักษณ์ของร้านขายเนื้อมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตทางกายภาพความเป็นตัวตนของธาตุดินและความตะกละ วาดโดยปีเตอร์ เอิร์ทเซน ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น (พ.ศ. 1508-1575) - ศิลปินชาวดัตช์ หรือที่รู้จักในชื่อ Pieter the Long ผลงานของเขาได้แก่ ฉากประเภทต่างๆ ที่อิงเรื่องราวพระกิตติคุณ ตลอดจนรูปภาพของตลาดและร้านค้าเกือบทั้งพื้นที่เต็มไปด้วยโต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร เราเห็นเนื้อสัตว์หลายประเภท: สัตว์ปีกที่ถูกฆ่าและซากที่ปรุงแล้ว ตับและแฮม แฮมและไส้กรอก ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความไม่พอประมาณ ความตะกละ และความผูกพันกับความสุขทางกามารมณ์ ตอนนี้เรามาดูพื้นหลังกันดีกว่า ทางด้านซ้ายของภาพ ในช่องหน้าต่างที่เปิดอยู่ มีฉากพระกิตติคุณขณะกำลังบินเข้าสู่อียิปต์ ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับภาพหุ่นนิ่งในเบื้องหน้า พระแม่มารีทรงยื่นขนมปังก้อนสุดท้ายให้กับสาวขอทาน โปรดทราบว่าหน้าต่างตั้งอยู่เหนือจานซึ่งมีปลาสองตัวนอนขวางทาง (สัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์และพระคริสต์ ทางด้านขวามือด้านหลังเป็นโรงเตี๊ยม กลุ่มร่าเริงนั่งที่โต๊ะข้างกองไฟ ดื่มและกินหอยนางรม ซึ่งอย่างที่เราจำได้มีความเกี่ยวข้องกับตัณหา ซากศพที่เชือดแขวนอยู่บนโต๊ะ บ่งบอกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และธรรมชาติของความสุขทางโลกที่หายวับไป คนขายเนื้อที่สวมเสื้อแดงเจือจางไวน์ด้วยน้ำ ฉากนี้สะท้อนแนวคิดหลักของชีวิตหุ่นนิ่งและอ้างถึงคำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย ขอให้เราจำไว้ว่าในคำอุปมาเรื่องบุตรหายไปมีหลายเรื่อง หนึ่งในนั้นเล่าถึงลูกชายคนเล็กที่ได้รับมรดกจากพ่อขายทุกอย่างและใช้เงินไปกับชีวิตที่เสเพล- ฉากในโรงเตี๊ยมตลอดจนร้านขายเนื้อที่เต็มไปด้วยจานพูดถึงชีวิตที่เกียจคร้านไร้จุดหมายความผูกพันกับความสุขทางโลกน่าพอใจต่อร่างกาย แต่เป็นภัยต่อจิตวิญญาณ ในฉากการบินไปอียิปต์ ตัวละครแทบจะหันหลังให้ผู้ชม: พวกเขาเคลื่อนตัวลึกเข้าไปในภาพ ห่างจากร้านขายเนื้อ นี่เป็นคำอุปมาของการหลีกหนีจากชีวิตเสเพลที่เต็มไปด้วยความสุขทางราคะ การยอมแพ้เป็นวิธีหนึ่งที่จะช่วยจิตวิญญาณได้
หุ่นนิ่งในร้านขายปลา
ปลาหุ่นนิ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของธาตุน้ำ งานประเภทนี้ เช่น ร้านขายเนื้อ มักเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่าวงจรขององค์ประกอบดั้งเดิม ใน ยุโรปตะวันตกวงจรการวาดภาพขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติ ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดหลายภาพ และตามกฎแล้วจะแขวนอยู่ในห้องเดียว ตัวอย่างเช่น วัฏจักรของฤดูกาล (โดยพรรณนาถึงฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ผลิโดยใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) หรือวัฏจักรขององค์ประกอบปฐมภูมิ (ไฟ น้ำ ดิน และอากาศ)และตามกฎแล้วถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องรับประทานอาหารในพระราชวัง เบื้องหน้าเป็นภาพวาดของ Frans Snyders ฟรานส์ สไนเดอร์ส(ค.ศ. 1579-1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช ผู้แต่งภาพนิ่งและการประพันธ์เพลงของสัตว์สไตล์บาโรก“ร้านขายปลา” นำเสนอปลาจำนวนมาก มีคอนและปลาสเตอร์เจียน ปลาคาร์พ crucian ปลาดุก ปลาแซลมอน และอาหารทะเลอื่นๆ ที่นี่ บางคนถูกตัดออกไปแล้ว บางคนกำลังรอถึงคราวของพวกเขา ภาพปลาเหล่านี้ไม่มีคำบรรยายใด ๆ - เป็นภาพเชิดชูความมั่งคั่งของแฟลนเดอร์ส
ฟรานส์ สไนเดอร์ส. ร้านขายปลา. 1616 ถัดจากเด็กชาย เราเห็นตะกร้าพร้อมของขวัญที่เขาได้รับเนื่องในวันเซนต์นิโคลัส ในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก วันเซนต์นิโคลัสมีการเฉลิมฉลองตามประเพณีในวันที่ 6 ธันวาคม ในวันหยุดนี้ เช่นเดียวกับวันคริสต์มาส เด็ก ๆ จะได้รับของขวัญ- แสดงด้วยรองเท้าไม้สีแดงผูกติดกับตะกร้า นอกจากขนมหวาน ผลไม้และถั่วแล้ว ตะกร้ายังมีแท่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเลี้ยงดูด้วย "แครอทและแท่ง" สิ่งที่อยู่ในตะกร้าพูดถึงความสุขและความเศร้าของชีวิตมนุษย์ซึ่งเข้ามาแทนที่กันตลอดเวลา ผู้หญิงคนนั้นอธิบายให้เด็กฟังว่าเด็กที่เชื่อฟังจะได้รับของขวัญ และเด็กที่ไม่ดีจะได้รับการลงโทษ เด็กชายถอยกลับด้วยความสยดสยอง: เขาคิดว่าแทนที่จะกินของหวานเขาจะต้องถูกทุบด้วยไม้เรียว ทางด้านขวามือเราจะเห็นหน้าต่างที่เปิดออกให้เห็นจัตุรัสกลางเมือง เด็กกลุ่มหนึ่งยืนอยู่ใต้หน้าต่างและทักทายหุ่นเชิดตัวตลกบนระเบียงอย่างสนุกสนาน ตัวตลกเป็นคุณลักษณะสำคัญของเทศกาลวันหยุดพื้นบ้าน
ยังมีชีวิตอยู่กับโต๊ะชุด
ในการจัดโต๊ะที่หลากหลายบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เราเห็นขนมปังและพาย ถั่วและมะนาว ไส้กรอกและแฮม ล็อบสเตอร์และกุ้งเครย์ฟิช อาหารที่มีหอยนางรม ปลา หรือเปลือกเปล่า สิ่งมีชีวิตเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ขึ้นอยู่กับชุดของวัตถุ
เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา. แฮมและเครื่องเงิน 1649 พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกินา ในภาพวาดโดยเกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา(1620-1702) - ผู้แต่งหุ่นหุ่นและเป็นบุตรชายของศิลปิน Willem Claes Hedaเราเห็นจาน เหยือก แก้วทรงสูงและแจกันคว่ำ หม้อมัสตาร์ด แฮม ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ และมะนาว นี่เป็นชุดแบบดั้งเดิมและเป็นที่ชื่นชอบของ Heda การจัดเรียงวัตถุและการเลือกจะไม่สุ่ม เครื่องเงินเป็นสัญลักษณ์ของความร่ำรวยทางโลกและความไร้ประโยชน์ของพวกเขา แฮมเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์ และมะนาวที่ดูน่าดึงดูดซึ่งมีรสเปรี้ยวภายในแสดงถึงการทรยศ เทียนที่ดับแล้วบ่งบอกถึงความอ่อนแอและความหายวับไป การดำรงอยู่ของมนุษย์ระเบียบบนโต๊ะมีไว้เพื่อการทำลายล้าง แก้ว "ฟลุต" แก้วสูง (ในศตวรรษที่ 17 แก้วดังกล่าวถูกใช้เป็นภาชนะตวงที่มีเครื่องหมาย) มีความเปราะบางพอ ๆ กับชีวิตมนุษย์และในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณและความสามารถของบุคคลในการควบคุมแรงกระตุ้นของเขา โดยทั่วไปในสิ่งมีชีวิตนี้เช่นเดียวกับใน "อาหารเช้า" อื่น ๆ ธีมของความไร้สาระและความไร้ความหมายของความสุขทางโลกนั้นเล่นด้วยความช่วยเหลือของวัตถุ
ปีเตอร์ แคลส์. ยังมีชีวิตอยู่กับเตาอั้งโล่ แฮร์ริ่ง หอยนางรม และไปป์สูบบุหรี่ 1624ของสะสมของ Sotheby / ส่วนตัว วัตถุส่วนใหญ่ที่ปรากฎในชีวิตโดยปีเตอร์ แคลส์ ปีเตอร์ แคลส์(1596-1661) - ศิลปินชาวดัตช์ ผู้แต่งหุ่นนิ่งมากมาย นอกจาก Heda แล้ว เขายังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนหุ่นนิ่งแห่งฮาร์เล็มที่มีภาพวาดเอกรงค์เรขาคณิตเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ หอยนางรม ไปป์ ไวน์ หมายถึงความสุขทางกามารมณ์สั้นๆ และน่าสงสัย แต่นี่เป็นเพียงทางเลือกหนึ่งสำหรับการอ่านหุ่นนิ่ง ลองดูภาพเหล่านี้จากมุมที่ต่างออกไป ดังนั้นเปลือกหอยจึงเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของเนื้อหนัง ไปป์ซึ่งพวกเขาไม่เพียง แต่สูบบุหรี่เท่านั้น แต่ยังเป่าฟองสบู่ด้วยด้วยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายอย่างกะทันหัน กวีชาวดัตช์ Willem Godschalk van Fokkenborch ซึ่งเป็นกวีร่วมสมัยของ Claes เขียนไว้ในบทกวีของเขาเรื่อง "My Hope is Smoke":
อย่างที่คุณเห็น ความเป็นอยู่ก็เหมือนกับการสูบไปป์
และฉันไม่รู้จริงๆว่าความแตกต่างคืออะไร:
อันหนึ่งเป็นเพียงลม อีกอันเป็นเพียงควัน ต่อ. เยฟเจนีย์ วิตคอฟสกี้
หัวข้อเรื่องความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ และสัญญาณของความอ่อนแอก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรอดในทันใด ขนมปังและแก้วไวน์ที่อยู่ด้านหลังเกี่ยวข้องกับพระวรกายและพระโลหิตของพระเยซู และบ่งบอกถึงศีลระลึก ปลาแฮร์ริ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ทำให้เรานึกถึงการอดอาหารและอาหารถือบวช และเปลือกหอยเปิดที่มีหอยนางรมสามารถเปลี่ยนความหมายเชิงลบให้ตรงกันข้ามโดยแสดงถึงจิตวิญญาณมนุษย์แยกออกจากร่างกายและพร้อมที่จะเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์
ระดับการตีความวัตถุที่แตกต่างกันบอกผู้ชมอย่างสงบเสงี่ยมว่าบุคคลมีอิสระที่จะเลือกระหว่างจิตวิญญาณและนิรันดร์และทางโลกเสมอ
วานิทัส หรือ "นักวิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่
ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "วิทยาศาสตร์" เรียกว่าวานิทัส - แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" หรืออีกนัยหนึ่ง - "ของที่ระลึกโมริ" ("จดจำความตาย") นี่คือประเภทหุ่นนิ่งที่ชาญฉลาดที่สุด เป็นการเปรียบเทียบถึงความเป็นนิรันดร์ของศิลปะ ความเปราะบางของรัศมีภาพทางโลก และชีวิตมนุษย์
จูเรียน ฟาน สเตร็ค ความไร้สาระ. 1670พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกินา ดาบและหมวกที่มีขนนกหรูหราในภาพวาดโดย Jurian van Streck จูเรียน ฟาน สเตร็ค(1632-1687) - ศิลปินชาวอัมสเตอร์ดัมผู้มีชื่อเสียงในด้านหุ่นนิ่งและภาพบุคคลบ่งบอกถึงธรรมชาติอันหายวับไปของรัศมีภาพของโลก เขาล่าสัตว์เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่ไม่สามารถนำติดตัวไปในชีวิตอื่นได้ ในหุ่นนิ่ง "ทางวิทยาศาสตร์" มักมีภาพหนังสือที่เปิดอยู่หรือกระดาษที่มีคำจารึกอยู่อย่างไม่ระมัดระวัง พวกเขาไม่เพียงเชิญชวนให้คุณคิดถึงวัตถุที่ปรากฎ แต่ยังช่วยให้คุณใช้วัตถุเหล่านั้นตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ: อ่านหน้าที่เปิดอยู่หรือเล่นเพลงที่เขียนในสมุดบันทึก Van Streck วาดภาพศีรษะของเด็กชายและหนังสือที่เปิดอยู่: นี่คือโศกนาฏกรรม "Electra" ของ Sophocles ซึ่งแปลเป็นภาษาดัตช์ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ แต่หน้าหนังสือม้วนงอและรูปวาดมีรอยยับ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นของการทุจริต ซึ่งบอกเป็นนัยว่าหลังจากความตายแม้แต่ศิลปะก็จะไม่มีประโยชน์ กะโหลกศีรษะยังพูดถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่รวงข้าวที่พันรอบมันเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีพและชีวิตนิรันดร์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กะโหลกที่พันด้วยรวงข้าวหรือไม้เลื้อยเขียวชอุ่มกลายเป็นหัวข้อบังคับสำหรับการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในสไตล์วานิทัส
แหล่งที่มา
- วิปเปอร์ บี.อาร์.ปัญหาและพัฒนาการของหุ่นนิ่ง
- ซเวซดิน่า ยู.เอ็น.สัญลักษณ์ในโลกของสิ่งมีชีวิตโบราณ ว่าด้วยปัญหาการอ่านสัญลักษณ์
- ทาราซอฟ ยู.เอ.ภาษาดัตช์ ยังมีชีวิตอยู่ XVIIศตวรรษ.
- ชเชอร์บาชวา เอ็ม.ไอ.ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดของชาวดัตช์
- ภาพที่มองเห็นและความหมายที่ซ่อนอยู่ สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ในภาพวาดของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - 17 แคตตาล็อกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน
วิลเลม แคลส์ เฮดด้า. ภาพหุ่นนิ่งกับพาย ค.ศ. 1627
ยุค "ทอง" ของหุ่นนิ่งคือศตวรรษที่ 17 เมื่อในที่สุดก็กลายมาเป็นประเภทจิตรกรรมอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของชาวดัตช์และ ศิลปินชาวเฟลมิช- ในเวลาเดียวกัน คำว่า "ชีวิตที่เงียบสงบและเยือกแข็ง" (ภาษาดัตช์ stilleven, เยอรมัน Stilleben, ชีวิตยังคงภาษาอังกฤษ) ดูเหมือนจะหมายถึงสิ่งมีชีวิต “การนิ่งเฉย” ครั้งแรกนั้นเรียบง่ายในโครงเรื่อง แต่ถึงอย่างนั้นวัตถุที่ปรากฎบนพวกมันก็บรรทุกและ โหลดความหมาย: ขนมปัง, แก้วไวน์, ปลา - สัญลักษณ์ของพระคริสต์, มีด - สัญลักษณ์ของการเสียสละ, มะนาว - สัญลักษณ์ของความกระหายที่ไม่มีวันดับ; ถั่วในเปลือก - วิญญาณที่ถูกพันธนาการด้วยบาป; แอปเปิ้ลชวนให้นึกถึงฤดูใบไม้ร่วง
ภาษาสัญลักษณ์ของภาพเขียนค่อยๆ สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ฟรานซิสคัส ไกส์เบรชท์ส ศตวรรษที่ 17
สัญลักษณ์ที่พบบนผืนผ้าใบมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนเราถึงความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ ความไม่ยั่งยืนของความสุขและความสำเร็จ:
กะโหลกศีรษะเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ผลไม้เน่าเป็นสัญลักษณ์ของความชรา
ผลไม้สุกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรืองโดยนัย
ผลไม้หลายชนิดมีความหมายในตัวเอง ฤดูใบไม้ร่วงเป็นตัวแทนของลูกแพร์ มะเขือเทศ ผลไม้รสเปรี้ยว องุ่น ลูกพีชและเชอร์รี่ และแน่นอนว่ารวมถึงแอปเปิล มะเดื่อ พลัม เชอร์รี่ แอปเปิ้ล หรือลูกพีช มีความหมายแฝงเกี่ยวกับกาม
เมล็ดพืชงอก กิ่งก้านของไม้เลื้อยหรือลอเรล (ไม่ค่อยมี) เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวงจรชีวิต
เปลือกหอย บางครั้งเป็นหอยทาก เปลือกหอยคือซากของสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต ซึ่งหมายถึงความตายและการตาย
หอยทากคืบคลานเป็นตัวตนของบาปมหันต์แห่งความเกียจคร้าน
หอยขนาดใหญ่แสดงถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติ สัญลักษณ์ของตัณหา และบาปร้ายแรงอีกประการหนึ่ง
ฟองสบู่ - ความสั้นของชีวิตและความกะทันหันของความตาย การอ้างอิงถึงสำนวน Homo Bulla - "บุคคลคือฟองสบู่"
เทียน (ถ่าน) หรือตะเกียงน้ำมันที่กำลังจะตาย หมวกสำหรับดับเทียน - เทียนที่ลุกไหม้เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์การดับเทียนเป็นสัญลักษณ์ของการจากไป
ถ้วย เล่นไพ่หรือลูกเต๋าหมากรุก (ไม่ค่อยมี) - สัญญาณของความผิดพลาด เป้าหมายชีวิตการค้นหาความสุขและชีวิตบาป ความเท่าเทียมกันของโอกาสในการเล่นการพนันยังหมายถึงการไม่เปิดเผยตัวตนที่น่าตำหนิอีกด้วย
ไปป์สูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก
หน้ากากคาร์นิวัลเป็นสัญญาณของการไม่มีคนอยู่ข้างใน มีไว้สำหรับการสวมหน้ากากตามเทศกาลและเป็นความสุขที่ขาดความรับผิดชอบ
กระจกลูกแก้ว (กระจก) - กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนเงาและไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่แท้จริง
เบเยเรน. ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งมังกร 2210
จานแตก มักเป็นแก้วแก้ว แก้วเปล่าตรงข้ามกับแก้วเต็มเป็นสัญลักษณ์ของความตาย
แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง เครื่องลายครามสีขาวเหมือนหิมะเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์
ครกและสากเป็นสัญลักษณ์ของเพศชายและเพศหญิง
ขวดเป็นสัญลักษณ์ของความบาปเมาสุรา
มีดเตือนเราถึงความอ่อนแอและความตายของมนุษย์
นาฬิกาทรายและนาฬิกาจักรกล - ความไม่ยั่งยืนของเวลา
เครื่องดนตรี โน้ต - ความกะทัดรัดและธรรมชาติของชีวิตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ
หนังสือและ แผนที่ทางภูมิศาสตร์(มัปปะมุนดี) ปากกาเขียนเป็นสัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ ลูกโลก ทั้งโลกและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว
จานสีพร้อมแปรง ลอเรลพวงหรีด(โดยปกติจะอยู่บนหัวกะโหลกศีรษะ) - สัญลักษณ์ของการวาดภาพและบทกวี
ตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์
เครื่องมือทางการแพทย์เป็นสิ่งเตือนใจถึงโรคและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์
กระเป๋าสตางค์ที่มีเหรียญกล่องพร้อมเครื่องประดับ - เครื่องประดับและเครื่องสำอางมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความงามความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความหยิ่งผยองการหลงตัวเองและบาปมหันต์ของความเย่อหยิ่ง พวกเขายังส่งสัญญาณถึงการไม่มีเจ้าของบนผืนผ้าใบ
อาวุธและชุดเกราะเป็นสัญลักษณ์ของพลังและอำนาจ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถนำติดตัวคุณไปที่หลุมศพได้
มงกุฎและมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา คทาและลูกกลม พวงมาลาจากใบไม้เป็นสัญญาณของการครอบครองทางโลกชั่วคราว ซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบโลกแห่งสวรรค์ เช่นเดียวกับหน้ากาก พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีคนที่สวมมัน
กุญแจ - เป็นสัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านในการจัดการสิ่งของ
ซากปรักหักพังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชั่วคราวของผู้ที่เคยอาศัยอยู่ที่นั่น
หุ่นนิ่งมักเป็นภาพแมลง นก และสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น แมลงวันและแมงมุมถือเป็นสัญลักษณ์ของความตระหนี่และความชั่วร้าย ในขณะที่กิ้งก่าและงูเป็นสัญลักษณ์ของการหลอกลวง กั้งหรือกุ้งก้ามกรามเป็นตัวแทนของความยากลำบากหรือภูมิปัญญา
ฌาค อังเดร โจเซฟ อาเวด ประมาณปี 1670
หนังสือเล่มนี้เป็นโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" - ในกรณีนี้ สัญลักษณ์มีหลายค่า ด้วยการวางไว้ในการเรียบเรียงศิลปินเตือนถึงการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมทุกประเภทไม่ใช่บนโลก แต่ในสวรรค์เนื่องจากความคิดนี้แทรกซึมอยู่ในโศกนาฏกรรมอย่างแม่นยำ ลวดลายโบราณในหุ่นนิ่งดังกล่าวมักเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของศิลปะ ในหน้าชื่อเรื่องเป็นชื่อของนักแปล Joost van den Vondel กวีชาวดัตช์ผู้โด่งดังซึ่งมีผลงานเกี่ยวกับหัวข้อโบราณและพระคัมภีร์มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงมากจนเขาถูกข่มเหงด้วยซ้ำ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินวางวอนเดลโดยบังเอิญ - เป็นไปได้ว่าเมื่อพูดถึงความไร้สาระของโลกเขาจึงตัดสินใจพูดถึงความไร้สาระแห่งอำนาจ
ดาบและหมวกเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์ทางทหารชั่วคราว
ขนนกสีขาวและสีแดง - ศูนย์รวมองค์ประกอบภาพวาด ขนหมายถึงความไร้สาระและความไร้สาระเสมอ ภาพวาดนี้มีอายุตามหมวกกันน็อคที่มีขนนก โลเดอแวก ฟาน เดอร์ เฮลสต์บรรยายภาพเขาสวมหมวกกันน็อคดังกล่าวในภาพเหมือนมรณกรรมของพลเรือเอกสเตอร์ลิงแวร์ฟในปี 1670 หมวกของพลเรือเอกปรากฏอยู่ในหุ่นนิ่งอีกหลายชิ้นโดยแวน สเตรค
ภาพเหมือนของร่าเริง ต่างจากน้ำมันตรงที่อารมณ์ดีได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ไม่ดีนัก เช่นเดียวกับกระดาษซึ่งตรงกันข้ามกับผ้าใบ เอกสารนี้กล่าวถึงความพยายามของศิลปินที่ไร้ประโยชน์ ขอบที่หลุดลุ่ยและฉีกขาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมแนวคิดนี้
ขอบทองคือความหรูหราของความหรูหรา
กะโหลกศีรษะเป็นคุณลักษณะของโครโนส (ดาวเสาร์) ในวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งก็คือสัญลักษณ์ของเวลา วงล้อแห่งโชคลาภก็มีรูปหัวกะโหลกด้วย สำหรับคริสเตียน มันเป็นสัญญาณของความไร้สาระทางโลก การไตร่ตรองถึงความตายทางจิตใจ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของชีวิตฤาษี มีภาพนักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี นักบุญเยโรม แมรีแม็กดาเลน และอัครสาวกเปาโลร่วมแสดงด้วย กะโหลกศีรษะยังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ของพระคริสต์ซึ่งถูกตรึงไว้ที่กลโกธาซึ่งตามตำนานเล่าว่ากะโหลกศีรษะของอาดัมถูกฝังอยู่ หูที่พันรอบกะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ (“เราเป็นอาหารแห่งชีวิต” - ยอห์น 6:48) ความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์
กองกระดาษเก่าๆ คือความไร้สาระของความรู้
เขาสัตว์ที่สวมโซ่เป็นลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ เห็นได้ชัดว่าควรตีความว่าเป็นสิ่งที่นำมาซึ่งความตายซึ่งตรงกันข้ามกับความอุดมสมบูรณ์
อาเดรียน ฟาน อูเทรชต์ "วานิทัส" 1642.
ลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ดอกฟอร์เก็ตมีน็อตที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, ดอกคาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล - สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์;
ดอกไม้ขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางองค์ประกอบคือ "มงกุฎแห่งคุณธรรม";
กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นใกล้แจกันเป็นสัญญาณของความเปราะบาง
ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญญาณของการหายไปของความรู้สึก
ดอกไอริสเป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารี
กุหลาบขาวเป็นความรักสงบและเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์
กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรักอันเร่าร้อนและสัญลักษณ์ของพระแม่มารี
ดอกไม้สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์
ดอกลิลลี่สีขาวไม่เพียงแต่เป็นดอกไม้ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีอีกด้วย
ดอกไม้สีน้ำเงินและสีน้ำเงินเข้มเป็นสิ่งเตือนใจถึงท้องฟ้าสีฟ้า
ธิสเซิลเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย
ดอกคาร์เนชั่น - สัญลักษณ์ของการหลั่งพระโลหิตของพระคริสต์
ดอกป๊อปปี้ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการนอนหลับการลืมเลือนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปมหันต์ประการหนึ่ง - ความเกียจคร้าน;
ดอกไม้ทะเล - ช่วยในการเจ็บป่วย;
ดอกทิวลิป - สัญลักษณ์ของความงามที่หายไปอย่างรวดเร็วการปลูกดอกไม้เหล่านี้ถือเป็นกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์และไร้ประโยชน์ที่สุดอย่างหนึ่ง ดอกทิวลิปยังเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ดอกทิวลิปสีขาว - ความรักที่จอมปลอม ดอกทิวลิปสีแดง - ความรักที่เร่าร้อน (ในยุโรปและอเมริกา ทิวลิปมีความเกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิ แสงสว่าง ชีวิต สีสัน และถือเป็นดอกไม้ที่อบอุ่นและเป็นมิตร) ในอิหร่าน ตุรกี และประเทศอื่นๆ ในภาคตะวันออก ทิวลิปเกี่ยวข้องกับความรู้สึกรักและความกามารมณ์)
หุ่นชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เกมทางปัญญาโดยขอให้ผู้ชมคลี่คลายสัญญาณบางอย่าง สิ่งที่คนรุ่นเดียวกันเข้าใจได้ง่ายนั้นไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนในทุกวันนี้และไม่เสมอไป
วัตถุที่ศิลปินบรรยายหมายถึงอะไร?
จอห์น คาลวิน (ค.ศ. 1509-1564 นักศาสนศาสตร์ชาวฝรั่งเศส นักปฏิรูปคริสตจักร ผู้ก่อตั้งลัทธิคาลวิน) สอนว่าสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันมีความหมายที่ซ่อนอยู่ และเบื้องหลังภาพทุกภาพควรมีบทเรียนทางศีลธรรม วัตถุที่ปรากฎในชีวิตจริงมีความหมายหลายประการ: วัตถุเหล่านั้นมีความหมายแฝงในการสั่งสอน ศาสนา หรือความหมายอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หอยนางรมถือเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ และสิ่งนี้ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน: หอยนางรมถูกกล่าวหาว่ากระตุ้นสมรรถภาพทางเพศ และวีนัส เทพีแห่งความรักก็เกิดจากเปลือกหอย ในอีกด้านหนึ่งหอยนางรมบอกเป็นนัยถึงการล่อลวงทางโลกในอีกด้านหนึ่งเปลือกเปิดหมายถึงวิญญาณที่พร้อมจะออกจากร่างนั่นคือมันสัญญาว่าจะได้รับความรอด แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับวิธีการอ่านหุ่นนิ่ง และผู้ชมเดาสัญลักษณ์บนผืนผ้าใบที่เขาต้องการเห็นได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าแต่ละวัตถุเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบและสามารถอ่านได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับบริบทและข้อความโดยรวมของหุ่นนิ่ง ดอกไม้หุ่นนิ่ง
ตามกฎแล้วจนถึงศตวรรษที่ 18 ช่อดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางเพราะความสุขทางโลกนั้นเป็นเพียงความงามของดอกไม้ สัญลักษณ์ของพืชมีความซับซ้อนและคลุมเครือเป็นพิเศษ และหนังสือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 และ 17 ช่วยให้เข้าใจความหมาย โดยมีภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบและคำขวัญพร้อมข้อความอธิบาย การจัดดอกไม้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตีความ ดอกไม้ชนิดเดียวกันมีความหมายหลายอย่าง บางครั้งก็ตรงกันข้ามกันโดยตรง ตัวอย่างเช่น นาร์ซิสซัสบ่งบอกถึงการหลงตัวเองและในขณะเดียวกันก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ตามกฎแล้วในชีวิตยังคงมีความหมายของภาพทั้งสองไว้และผู้ชมสามารถเลือกหนึ่งในสองความหมายหรือรวมเข้าด้วยกันได้
การจัดดอกไม้มักเสริมด้วยผลไม้ สิ่งของเล็กๆ และรูปสัตว์ต่างๆ ภาพเหล่านี้แสดงแนวคิดหลักของงานโดยเน้นย้ำถึงบรรทัดฐานของความไม่ยั่งยืน ความเสื่อมโทรม ความบาปของทุกสิ่งบนโลก และความอมตะแห่งคุณธรรม
ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม
ดอกไม้ในแจกัน.
ในภาพวาดของ Jan Davids de Heem ศิลปินวาดภาพสัญลักษณ์แห่งความตายที่ฐานแจกัน เช่น ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาและแตกหัก กลีบดอกที่ร่วงหล่น และฝักถั่วแห้ง นี่คือหอยทาก - มันเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของคนบาป ตรงกลางช่อดอกไม้ เราเห็นสัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์: ดอกไม้ป่า ดอกไวโอเล็ต และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยดอกทิวลิปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่ร่วงโรยและของเสียที่ไร้สติ (การปลูกทิวลิปในฮอลแลนด์ถือเป็นกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์ที่สุดและยิ่งไปกว่านั้นมีราคาแพง) ดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่มและดอกป๊อปปี้ ชวนให้นึกถึงความเปราะบางของชีวิต การจัดองค์ประกอบสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่สองดอกที่มีความหมายเชิงบวก ไอริสสีน้ำเงินแสดงถึงการปลดบาปและบ่งบอกถึงความเป็นไปได้แห่งความรอดโดยอาศัยคุณธรรม ดอกป๊อปปี้สีแดงซึ่งแต่เดิมเกี่ยวข้องกับการนอนหลับและความตาย ได้เปลี่ยนการตีความเนื่องจากตำแหน่งของดอกป๊อปปี้ ในที่นี้หมายถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์
สัญลักษณ์แห่งความรอดอื่นๆ ได้แก่ รวงขนมปัง และผีเสื้อเกาะอยู่บนก้านหมายถึงจิตวิญญาณอมตะ
แจน บาวแมน.
ดอกไม้ ผลไม้ และลิง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17
ภาพวาดของแจน บาวแมนเรื่อง "ดอกไม้ ผลไม้ และลิง" เป็นตัวอย่างที่ดีของความหมายและความคลุมเครือหลายชั้นของชีวิตหุ่นนิ่งและวัตถุต่างๆ บนนั้น เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานระหว่างพืชและสัตว์ดูเหมือนสุ่ม ในความเป็นจริง ชีวิตนิ่งนี้ยังเตือนเราถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความบาปของการดำรงอยู่ทางโลกด้วย วัตถุที่ปรากฎแต่ละชิ้นสื่อถึงความคิดบางอย่าง: หอยทากและจิ้งจกในกรณีนี้บ่งบอกถึงการตายของทุกสิ่งบนโลก ดอกทิวลิปที่วางอยู่ใกล้ชามผลไม้เป็นสัญลักษณ์ของการซีดจางอย่างรวดเร็ว เปลือกหอยที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะบ่งบอกถึงการเสียเงินอย่างไม่ฉลาด และลิงกับลูกพีชบ่งบอกถึงบาปและความเลวทรามดั้งเดิม ในทางกลับกัน ผีเสื้อและผลไม้ที่กระพือปีก: พวงองุ่น แอปเปิ้ล ลูกพีช และลูกแพร์ พูดถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ในอีกระดับเชิงเปรียบเทียบ ผลไม้ ผลไม้ ดอกไม้ และสัตว์ที่แสดงในภาพแสดงถึงองค์ประกอบสี่ประการ: เปลือกหอยและหอยทาก - น้ำ; ผีเสื้อ - อากาศ; ผลไม้และดอกไม้ - ดิน; ลิง - ไฟ
ยังมีชีวิตอยู่ในร้านขายเนื้อ
ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น.
ร้านขายเนื้อหรือห้องครัวพร้อมฉากบินสู่อียิปต์ 1551
ภาพลักษณ์ของร้านขายเนื้อมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตทางกายภาพความเป็นตัวตนของธาตุดินและความตะกละ วาดโดยปีเตอร์ เอิร์ทเซน
เกือบทั้งพื้นที่เต็มไปด้วยโต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร เราเห็นเนื้อสัตว์หลายประเภท: สัตว์ปีกที่ถูกฆ่าและซากที่ปรุงแล้ว ตับและแฮม แฮมและไส้กรอก ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของส่วนเกิน ความตะกละ และความผูกพันกับความสุขทางกามารมณ์ ตอนนี้เรามาดูพื้นหลังกันดีกว่า ทางด้านซ้ายของภาพ ในช่องหน้าต่างที่เปิดอยู่ มีฉากพระกิตติคุณขณะกำลังบินไปอียิปต์ ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับภาพหุ่นนิ่งในเบื้องหน้า พระแม่มารีทรงยื่นขนมปังก้อนสุดท้ายให้กับสาวขอทาน โปรดทราบว่าหน้าต่างตั้งอยู่เหนือจานซึ่งมีปลาสองตัวนอนขวางทาง (สัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์และพระคริสต์ ทางด้านขวามือด้านหลังเป็นโรงเตี๊ยม กลุ่มร่าเริงนั่งที่โต๊ะข้างกองไฟ ดื่มและกินหอยนางรม ซึ่งอย่างที่เราจำได้มีความเกี่ยวข้องกับตัณหา ซากศพที่เชือดแขวนอยู่บนโต๊ะ บ่งบอกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และธรรมชาติของความสุขทางโลกที่หายวับไป คนขายเนื้อที่สวมเสื้อแดงเจือจางไวน์ด้วยน้ำ ฉากนี้สะท้อนแนวคิดหลักของชีวิตหุ่นนิ่งและอ้างถึงคำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย ฉากในโรงเตี๊ยมตลอดจนร้านขายเนื้อที่เต็มไปด้วยจานพูดถึงชีวิตที่เกียจคร้านไร้จุดหมายความผูกพันกับความสุขทางโลกน่าพอใจต่อร่างกาย แต่เป็นภัยต่อจิตวิญญาณ ในฉากการบินไปอียิปต์ ตัวละครแทบจะหันหลังให้ผู้ชม: พวกเขาเคลื่อนตัวลึกเข้าไปในภาพ ห่างจากร้านขายเนื้อ นี่เป็นคำอุปมาของการหลบหนีจากชีวิตเสเพลที่เต็มไปด้วยความสุขทางราคะ การยอมแพ้เป็นวิธีหนึ่งที่จะช่วยจิตวิญญาณได้
หุ่นนิ่งในร้านขายปลา
ปลาหุ่นนิ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของธาตุน้ำ งานประเภทนี้เช่นเดียวกับร้านขายเนื้อมักเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่าวงจรองค์ประกอบและตามกฎแล้วถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องรับประทานอาหารในพระราชวัง ในเบื้องหน้าของภาพวาด "The Fish Shop" ของ Frans Snyders มีปลาจำนวนมากเป็นภาพ มีคอนและปลาสเตอร์เจียน ปลาคาร์พ crucian ปลาดุก ปลาแซลมอน และอาหารทะเลอื่นๆ ที่นี่ บางคนถูกตัดออกไปแล้ว บางคนกำลังรอถึงคราวของพวกเขา ภาพปลาเหล่านี้ไม่มีคำบรรยายใด ๆ - เป็นภาพเชิดชูความมั่งคั่งของแฟลนเดอร์ส
ฟรานส์ สไนเดอร์ส.
ร้านขายปลา. 1616
ถัดจากเด็กชาย เราเห็นตะกร้าพร้อมของขวัญที่เขาได้รับเนื่องในวันเซนต์นิโคลัส เห็นได้จากรองเท้าไม้สีแดงผูกติดกับตะกร้า นอกจากขนมหวาน ผลไม้ และถั่วแล้ว ในตะกร้ายังมีแท่ง - เพื่อเป็นแนวทางในการศึกษาด้วย "แครอทและแท่ง" สิ่งที่อยู่ในตะกร้าพูดถึงความสุขและความเศร้าของชีวิตมนุษย์ซึ่งเข้ามาแทนที่กันตลอดเวลา ผู้หญิงคนนั้นอธิบายให้เด็กฟังว่าเด็กที่เชื่อฟังจะได้รับของขวัญ และเด็กที่ไม่ดีจะได้รับการลงโทษ เด็กชายถอยกลับด้วยความสยดสยอง: เขาคิดว่าแทนที่จะกินของหวานเขาจะต้องถูกทุบด้วยไม้เรียว ทางด้านขวามือเราจะเห็นหน้าต่างที่เปิดออกให้เห็นจัตุรัสกลางเมือง เด็กกลุ่มหนึ่งยืนอยู่ใต้หน้าต่างและทักทายหุ่นเชิดตัวตลกบนระเบียงอย่างสนุกสนาน ตัวตลกเป็นคุณลักษณะสำคัญของเทศกาลวันหยุดพื้นบ้าน
ยังมีชีวิตอยู่กับโต๊ะชุด
ในการจัดโต๊ะที่หลากหลายบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เราเห็นขนมปังและพาย ถั่วและมะนาว ไส้กรอกและแฮม ล็อบสเตอร์และกุ้งเครย์ฟิช อาหารที่มีหอยนางรม ปลา หรือเปลือกเปล่า สิ่งมีชีวิตเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ขึ้นอยู่กับชุดของวัตถุ
เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา.
แฮมและเครื่องเงิน 1649
ในภาพวาดของ Gerrit Willems Heda เราเห็นจาน เหยือก แก้วทรงสูงและแจกันคว่ำ หม้อมัสตาร์ด แฮม ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ และมะนาว นี่เป็นชุดแบบดั้งเดิมและเป็นที่ชื่นชอบของ Heda การจัดเรียงวัตถุและการเลือกจะไม่สุ่ม เครื่องเงินเป็นสัญลักษณ์ของความร่ำรวยทางโลกและความไร้ประโยชน์ของพวกเขา แฮมเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์ และมะนาวภายในที่ดูน่าดึงดูดแต่เปรี้ยวหมายถึงการทรยศ เทียนที่ดับแล้วบ่งบอกถึงความอ่อนแอและความหายนะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความยุ่งเหยิงบนโต๊ะบ่งบอกถึงการทำลายล้าง แก้ว "ฟลุต" แก้วสูง (ในศตวรรษที่ 17 แก้วดังกล่าวถูกใช้เป็นภาชนะตวงที่มีเครื่องหมาย) มีความเปราะบางพอ ๆ กับชีวิตมนุษย์และในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณและความสามารถของบุคคลในการควบคุมแรงกระตุ้นของเขา โดยทั่วไปในสิ่งมีชีวิตนี้เช่นเดียวกับใน "อาหารเช้า" อื่น ๆ ธีมของความไร้สาระและความไร้ความหมายของความสุขทางโลกนั้นเล่นด้วยความช่วยเหลือของวัตถุ
ปีเตอร์ แคลส์.
ยังมีชีวิตอยู่กับเตาอั้งโล่ แฮร์ริ่ง หอยนางรม และไปป์สูบบุหรี่ 1624
วัตถุส่วนใหญ่ที่ปรากฎในชีวิตหุ่นนิ่งของ Peter Claes เป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ หอยนางรม ไปป์ ไวน์ หมายถึงความสุขทางกามารมณ์สั้นๆ และน่าสงสัย แต่นี่เป็นเพียงทางเลือกหนึ่งสำหรับการอ่านหุ่นนิ่ง ลองดูภาพเหล่านี้จากมุมที่ต่างออกไป ดังนั้นเปลือกหอยจึงเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของเนื้อหนัง ไปป์ซึ่งพวกเขาไม่เพียง แต่สูบบุหรี่เท่านั้น แต่ยังเป่าฟองสบู่ด้วยด้วยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายอย่างกะทันหัน กวีชาวดัตช์ร่วมสมัยของ Claes Willem Godschalk van Fockenborch เขียนไว้ในบทกวีของเขาเรื่อง "My Hope is Smoke":
อย่างที่คุณเห็น ความเป็นอยู่ก็เหมือนกับการสูบไปป์
และฉันไม่รู้จริงๆว่าความแตกต่างคืออะไร:
อันหนึ่งเป็นเพียงลม อีกอันเป็นเพียงควัน
หัวข้อเรื่องความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ และสัญญาณของความอ่อนแอก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรอดในทันใด ขนมปังและแก้วไวน์ที่อยู่ด้านหลังเกี่ยวข้องกับพระวรกายและพระโลหิตของพระเยซู และบ่งบอกถึงศีลระลึก ปลาแฮร์ริ่ง - สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งของพระคริสต์ - เตือนเราถึงการอดอาหารและอาหารถือบวช และเปลือกหอยเปิดที่มีหอยนางรมสามารถเปลี่ยนความหมายเชิงลบให้ตรงกันข้ามโดยแสดงถึงจิตวิญญาณมนุษย์แยกออกจากร่างกายและพร้อมที่จะเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์
ระดับการตีความวัตถุที่แตกต่างกันจะบอกผู้ชมอย่างละเอียดว่าบุคคลมีอิสระที่จะเลือกระหว่างจิตวิญญาณและนิรันดร์หรือทางโลกได้ตลอดเวลา
วานิทัส หรือ "นักวิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่
ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "วิทยาศาสตร์" เรียกว่าวานิทัส - แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" หรืออีกนัยหนึ่ง - "ของที่ระลึกโมริ" ("จดจำความตาย") นี่คือประเภทหุ่นนิ่งที่ชาญฉลาดที่สุด เป็นการเปรียบเทียบถึงความเป็นนิรันดร์ของศิลปะ ความเปราะบางของรัศมีภาพทางโลก และชีวิตมนุษย์
จูเรียน ฟาน สเตร็ค
ความไร้สาระ. 1670
ดาบและหมวกที่มีขนนกอันหรูหราในภาพวาดของ Jurian van Streck บ่งบอกถึงธรรมชาติแห่งความรุ่งโรจน์ของโลกที่หายวับไป เขาล่าสัตว์เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่ไม่สามารถนำติดตัวไปในชีวิตอื่นได้ ในหุ่นนิ่ง "ทางวิทยาศาสตร์" มักมีภาพหนังสือที่เปิดอยู่หรือกระดาษที่มีคำจารึกอยู่อย่างไม่ระมัดระวัง พวกเขาไม่เพียงเชิญชวนให้คุณคิดถึงวัตถุที่ปรากฎ แต่ยังช่วยให้คุณใช้วัตถุเหล่านั้นตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ: อ่านหน้าที่เปิดอยู่หรือเล่นเพลงที่เขียนในสมุดบันทึก Van Streck วาดภาพศีรษะของเด็กชายและหนังสือที่เปิดอยู่: นี่คือ Electra โศกนาฏกรรมของ Sophocles ซึ่งแปลเป็นภาษาดัตช์ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ แต่หน้าหนังสือม้วนงอและรูปวาดมีรอยยับ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นของการทุจริต ซึ่งบอกเป็นนัยว่าหลังจากความตายแม้แต่ศิลปะก็จะไม่มีประโยชน์ กะโหลกศีรษะยังพูดถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่รวงข้าวที่พันรอบมันเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีพและชีวิตนิรันดร์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กะโหลกที่พันด้วยรวงข้าวหรือไม้เลื้อยเขียวชอุ่มกลายเป็นหัวข้อบังคับสำหรับการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในสไตล์วานิทัส
พร้อมด้วย จิตรกรรมภูมิทัศน์ภาพวาดหุ่นนิ่งซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะนิสัยใกล้ชิด เริ่มแพร่หลายในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวดัตช์เลือกวัตถุต่างๆ มากมายสำหรับหุ่นหุ่นของพวกเขา รู้วิธีจัดเรียงให้สมบูรณ์แบบ และเผยให้เห็นลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้นและชีวิตภายในของมัน ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตมนุษย์อย่างแยกไม่ออก
จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 Pieter Claes (ประมาณปี 1597 - 1661) และ Willem Heda (1594-1680/1682) วาดภาพ "อาหารเช้า" หลายรูปแบบ โดยเป็นภาพแฮม ขนมปังแดง พายแบล็กเบอร์รี่ แก้วที่เปราะบางซึ่งเต็มไปด้วยไวน์ครึ่งหนึ่ง ตารางที่ถ่ายทอดสี ปริมาณ เนื้อสัมผัสของแต่ละรายการได้อย่างเชี่ยวชาญอย่างน่าทึ่ง การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้จะเห็นได้ชัดเจนในความผิดปกติการสุ่มของการจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขา แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏชัดเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดและค้นพบอย่างเคร่งครัด จานสีโทนมะกอกสีเทาทองที่ควบคุมได้จะรวมสิ่งของต่างๆ เข้าด้วยกัน และให้ความโดดเด่นเป็นพิเศษกับสีบริสุทธิ์เหล่านั้น ซึ่งเน้นความสดชื่นของมะนาวที่เพิ่งตัดใหม่หรือผ้าไหมอันอ่อนนุ่มของริบบิ้นสีน้ำเงิน
เมื่อเวลาผ่านไป "อาหารเช้า" ของปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง จิตรกร Claes และ Heda หลีกทางให้กับ "ของหวาน" ของศิลปินชาวดัตช์ Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) หุ่นหุ่นของเบเยเรนมีองค์ประกอบที่เข้มงวด เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และมีสีสัน ตลอดชีวิตของเขา Willem Kalf วาดภาพ "ห้องครัว" อย่างอิสระและเป็นแบบประชาธิปไตย - หม้อ ผัก และหุ่นของชนชั้นสูงในการคัดเลือกวัตถุล้ำค่าอันวิจิตรบรรจง เต็มไปด้วยความสูงส่งที่ถูกควบคุม เช่น ภาชนะเงิน ถ้วย เปลือกหอยที่อิ่มตัวด้วยการเผาไหม้ภายในของ สี
ในการพัฒนาเพิ่มเติม หุ่นนิ่งดำเนินไปในเส้นทางเดียวกันกับงานศิลปะดัตช์ทั้งหมด โดยสูญเสียประชาธิปไตย จิตวิญญาณและบทกวี และเสน่ห์ของมัน ชีวิตหุ่นนิ่งกลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูง สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ว่าภาพวาดของชาวดัตช์จะเสื่อมถอยลง
ความเสื่อมโทรมทางสังคมและชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียงของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ก่อให้เกิดแนวโน้มไปสู่การบรรจบกันกับมุมมองทางสุนทรีย์ของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส นำไปสู่การทำให้ภาพทางศิลปะในอุดมคติและการลดลง ศิลปะกำลังสูญเสียความเชื่อมโยงกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว ด้วยความเหนื่อยล้าอย่างหนักในสงครามกับอังกฤษ ฮอลแลนด์จึงสูญเสียตำแหน่งในฐานะอำนาจการค้าที่ยิ่งใหญ่และเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญ
ผลงานของ Frans Hals และภาพเหมือนของชาวดัตช์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17
ฟรานส์ ฮัลส์(ดัตช์ ฟรานส์ ฮัลส์, IPA: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Antwerp - 1666, Haarlem) - จิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในยุคทองของศิลปะดัตช์ที่เรียกว่า
- 1 ชีวประวัติ
- 2 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- 3 แกลเลอรี่
- 4 หมายเหตุ
- 5 วรรณกรรม
- 6 ลิงค์
ชีวประวัติ
« ภาพครอบครัวไอแซค มาสซาและภรรยาของเขา"
Hals เกิดประมาณปี 1582-1583 เป็นบุตรของช่างทอผ้าชาวเฟลมิช François Frans Hals van Mechelen และ Adriantje ภรรยาคนที่สองของเขา ในปี 1585 หลังจากการล่มสลายของแอนต์เวิร์ป ครอบครัว Hals ย้ายไปที่ Haarlem ซึ่งศิลปินใช้ชีวิตมาทั้งชีวิต
ในปี 1600-1603 ศิลปินหนุ่มได้ศึกษากับ Karel van Mander แม้ว่าอิทธิพลของตัวแทนลัทธิลักษณะนี้ไม่ได้ติดตามอยู่ในผลงานต่อมาของ Hals ก็ตาม ในปี 1610 Hals ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Guild of St. ลุคและเริ่มทำงานเป็นช่างซ่อมที่เทศบาลเมือง
Hals สร้างภาพเหมือนครั้งแรกของเขาในปี 1611 แต่ชื่อเสียงมาสู่ Hals หลังจากสร้างภาพวาด "งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" จอร์จ" (1616)
ในปี 1617 เขาได้แต่งงานกับลิสเบธ เรย์เนอร์ส
“สไตล์ Hals ในยุคแรกมีลักษณะเฉพาะคือชอบโทนสีอบอุ่นและการสร้างแบบจำลองที่ชัดเจนโดยใช้ลายเส้นที่หนักแน่นและหนาแน่น ในช่วงทศวรรษที่ 1620 Hals พร้อมด้วยภาพวาดบุคคลได้วาดภาพฉากประเภทต่างๆ และองค์ประกอบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา (“Evangelist Luke,” “Evangelist Matthew,” ประมาณปี 1623-1625)”
"ยิปซี" พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ในช่วงทศวรรษที่ 1620-1630 ฮัลส์เขียน ทั้งบรรทัดภาพตัวแทนที่เปี่ยมไปด้วยพลังอันสำคัญยิ่ง คนทั่วไป(“ Jester with a Lute”, 1620-1625, “ Merry Drinking Companion”, “ Malle Babbe”, “ Gypsy”, “ Mulatto”, “ Fisherman Boy”; ทั้งหมด - ประมาณปี 1630)
รูปเดียวใน ความสูงเต็มคือ "ภาพเหมือนของ Willem Heythuissen" (1625-1630)
“ ในช่วงเวลาเดียวกัน Hals ได้ปฏิรูปภาพกลุ่มอย่างรุนแรงโดยทำลายระบบการจัดองค์ประกอบแบบเดิมโดยนำองค์ประกอบของสถานการณ์ชีวิตมาสู่งานสร้างความมั่นใจในการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างภาพกับผู้ชม (“ งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ปืนไรเฟิลเซนต์เอเดรียน” บริษัท” ประมาณปี 1623-27 “งานเลี้ยงของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์จอร์จ”, 1627, “ภาพเหมือนกลุ่มของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์เอเดรียน”, 1633; “เจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์จอร์จ”, 1639 ). โดยไม่ต้องการออกจากฮาร์เลม Hals ปฏิเสธคำสั่งหากนี่หมายถึงการไปอัมสเตอร์ดัม ภาพเหมือนกลุ่มเดียวที่เขาเริ่มในอัมสเตอร์ดัมจะต้องทำให้เสร็จโดยศิลปินคนอื่น
ในช่วงปี 1620-1640 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับความนิยมมากที่สุด Hals วาดภาพคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วหลายภาพ ได้แก่ สามีทางด้านซ้ายและภรรยาทางด้านขวา ภาพวาดเดียวที่ทั้งคู่แสดงร่วมกันคือ "ภาพครอบครัวของไอแซค มาสซาและภรรยาของเขา" (1622)
“ผู้สำเร็จราชการบ้านผู้สูงอายุ”
ในปี ค.ศ. 1644 ฮัลส์ได้เป็นประธานสมาคมนักบุญ ลุค. ในปี ค.ศ. 1649 เขาได้วาดภาพเหมือนของเดส์การตส์
« ลักษณะทางจิตวิทยาเจาะลึกภาพบุคคลจากช่วงปี 1640 ("ผู้สำเร็จราชการแห่งโรงพยาบาลเซนต์เอลิซาเบธ", 1641, ภาพเหมือนของชายหนุ่ม, ประมาณปี 1642-50, "Jasper Schade van Westrum", ประมาณปี 1645); ในการลงสีผลงานเหล่านี้ โทนสีเทาเงินเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่า ผลงานในช่วงหลังๆ ของ Hals ดำเนินการอย่างอิสระและเรียบเรียงอย่างไม่ละเลย โทนสีสร้างขึ้นจากความแตกต่างของโทนขาวดำ (“Man in Black Clothes,” ประมาณปี 1650-52, “V. Cruz,” ประมาณปี 1660); บางคนแสดงความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง (“The Regents of the Home for the Aged,” “The Regents of the Home for the Aged,” ทั้ง 1664)”
“ในวัยชรา ฮัลส์หยุดรับคำสั่งและตกอยู่ในความยากจน ศิลปินเสียชีวิตในโรงทานของฮาร์เลมเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 1666”
ที่สุด การประชุมใหญ่ภาพวาดของศิลปินเป็นของพิพิธภัณฑ์ Khalsa ในเมืองฮาร์เลม
ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์คือ Frans Hals (Hals) (ประมาณปี 1580-1666) ซึ่งเป็นมรดกทางศิลปะที่มีความเฉียบคมและมีพลังในการครอบคลุม โลกภายในบุคคลไปไกลกว่าวัฒนธรรมประจำชาติของชาวดัตช์ ศิลปินที่มีโลกทัศน์กว้างไกล เป็นนักริเริ่มที่กล้าหาญ เขาทำลายหลักคำสอนของการวาดภาพบุคคล (ผู้สูงศักดิ์) ที่ปรากฏต่อหน้าเขาในศตวรรษที่ 16 เขาไม่สนใจบุคคลที่ปรากฎตามสถานะทางสังคมของเขาในท่าทางที่เคร่งขรึมและเครื่องแต่งกายในพิธีการอย่างสง่างาม แต่อยู่ในบุคคลที่มีสาระสำคัญตามธรรมชาติลักษณะนิสัยความรู้สึกสติปัญญาอารมณ์ของเขา ในการถ่ายภาพบุคคลของ Hals ทุกชั้นของสังคมเป็นตัวแทน: ชาวเมือง นักแม่นปืน ช่างฝีมือ ตัวแทนของชนชั้นล่าง ความเห็นอกเห็นใจพิเศษของเขาอยู่ที่ฝ่ายหลัง และในภาพของพวกเขา เขาแสดงให้เห็นความลึกของพรสวรรค์ที่ทรงพลังและเต็มเปี่ยม ประชาธิปไตยในงานศิลปะของเขาเกิดจากการเชื่อมโยงกับประเพณีในยุคของการปฏิวัติดัตช์ ฮัลส์ถ่ายทอดภาพวีรบุรุษของเขาโดยปราศจากการปรุงแต่งใดๆ ด้วยศีลธรรมที่ไม่เป็นไปตามพิธีการและความรักอันทรงพลังในชีวิต Hals ขยายขอบเขตของภาพบุคคลด้วยการแนะนำ องค์ประกอบพล็อต,บันทึกภาพการกระทำในสถานการณ์ชีวิตเฉพาะ เน้นสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง จับภาพได้ทันทีและแม่นยำ ศิลปินแสวงหาความเข้มข้นทางอารมณ์และความมีชีวิตชีวาของคุณลักษณะของภาพเหล่านั้น โดยถ่ายทอดพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ Hals ไม่เพียงแต่ปฏิรูปการถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายและเป็นกลุ่มเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างภาพเหมือนที่มีขอบเขตอีกด้วย ประเภทประจำวัน.
Hals เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ป จากนั้นย้ายไปที่ฮาร์เลม ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาตลอดชีวิต เขาเป็นคนร่าเริง เข้ากับคนง่าย ใจดีและไร้กังวล บุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Khalsa ก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 17 ภาพหมู่ของเจ้าหน้าที่กองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ (ค.ศ. 1627, ฮาร์เลม, พิพิธภัณฑ์ฟรานส์ ฮัลส์) และกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์เอเดรียน (ค.ศ. 1633, อ้างแล้ว) ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ผู้คนที่เข้มแข็งและกระตือรือร้นซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยผู้พิชิตชาวสเปนจะถูกนำเสนอในระหว่างงานเลี้ยง อารมณ์ร่าเริงพร้อมอารมณ์ขันทำให้เจ้าหน้าที่ที่มีบุคลิกและมารยาทต่างกันรวมกัน ที่นี่ไม่มีตัวละครหลัก ปัจจุบันทั้งหมดเป็นผู้มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองอย่างเท่าเทียมกัน Hals เอาชนะความเชื่อมโยงภายนอกของตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลรุ่นก่อนของเขาอย่างหมดจด ความสามัคคีขององค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเกิดขึ้นได้จากการสื่อสารที่มีชีวิตชีวา อิสระในการจัดเรียงตัวเลขที่ผ่อนคลาย ผสมผสานกันด้วยจังหวะคล้ายคลื่น
แปรงอันทรงพลังของศิลปินช่วยสร้างสรรค์รูปทรงต่างๆ ด้วยความแวววาวและแข็งแกร่ง กระแสแสงแดดส่องผ่านใบหน้า แวววาวในผ้าลูกไม้และผ้าไหม แวววาวในแว่นตา จานสีหลากสีสันโดดเด่นด้วยชุดสูทสีดำและปกเสื้อสีขาว แต่งแต้มด้วยหัวโล้นของเจ้าหน้าที่สีเหลืองทอง ม่วง น้ำเงิน และชมพูที่ดังก้องกังวาน เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเองและในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระและผ่อนคลายด้วยการแสดงท่าทาง ชาวเมืองชาวดัตช์ปรากฏตัวในภาพบุคคลของ Hals ซึ่งสื่อถึงสภาวะที่ถูกจับได้ในทันที เจ้าหน้าที่สวมหมวกปีกกว้าง อาคิมโบ ยิ้มอย่างเร้าใจ (ค.ศ. 1624, ลอนดอน, คอลเลกชั่นวอลเลซ) ความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาของท่าทาง ความคมชัดของการแสดงตัวละคร และทักษะสูงสุดในการใช้คอนทราสต์ของสีขาวและดำในการวาดภาพเป็นสิ่งที่น่าหลงใหล
การถ่ายภาพบุคคลของ Hals มีหลากหลายรูปแบบและรูปภาพ แต่สิ่งเหล่านั้นที่แสดงให้เห็นนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติที่เหมือนกัน: ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ความรักในชีวิต Hals เป็นจิตรกรแห่งเสียงหัวเราะ รอยยิ้มร่าเริงและติดเชื้อ ด้วยความยินดีเป็นประกาย ศิลปินทำให้ใบหน้าของตัวแทนของคนทั่วไป ผู้มาเยี่ยมชมร้านเหล้า และเม่นข้างถนนมีชีวิตชีวาขึ้นมา ตัวละครของเขาไม่ถอนตัวออกมา แต่หันสายตาและท่าทางไปทางผู้ชม
ภาพของ “ชาวยิปซี” (ประมาณปี 1630, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งความรักอิสระ Hals ชื่นชมตำแหน่งอันภาคภูมิใจบนศีรษะของเธอท่ามกลางเส้นผมที่ฟูฟ่อง รอยยิ้มอันเย้ายวนของเธอ ดวงตาที่เปล่งประกายกระปรี้กระเปร่า และการแสดงออกถึงความเป็นอิสระของเธอ โครงร่างที่สั่นสะเทือนของภาพเงา แสงที่เลื่อนลอย เมฆที่วิ่งตัดกับภาพยิปซี เติมเต็มภาพด้วยความตื่นเต้นของชีวิต ภาพเหมือนของ Malle Babbe (ต้นทศวรรษ 1630, เบอร์ลิน - ดาห์เลม, ห้องแสดงงานศิลปะ) เจ้าของโรงเตี๊ยมซึ่งไม่ได้มีชื่อเล่นว่า "แม่มดฮาร์เล็ม" โดยไม่ได้ตั้งใจ ได้พัฒนาเป็นฉากประเภทเล็กๆ หญิงชราผู้น่าเกลียดที่มีสายตาเร่าร้อนและมีไหวพริบ หันกลับมาอย่างเฉียบแหลมและยิ้มกว้าง ราวกับกำลังตอบแขกประจำในโรงเตี๊ยมของเธอ นกฮูกลางร้ายปรากฏเป็นเงามืดมนบนไหล่ของเธอ ความเฉียบคม วิสัยทัศน์ ความเข้มแข็งที่มืดมน และความมีชีวิตชีวาของภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าทึ่งมาก ความไม่สมดุลขององค์ประกอบภาพ ไดนามิก และความสมบูรณ์ของฝีแปรงเชิงมุมช่วยเพิ่มความวิตกกังวลให้กับฉาก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมดัตช์ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน เมื่อตำแหน่งของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งสูญเสียการติดต่อกับมวลชนมีความแข็งแกร่งมากขึ้น ชนชั้นกระฎุมพีจึงมีลักษณะอนุรักษ์นิยมเพิ่มมากขึ้น ทัศนคติของลูกค้าชนชั้นกลางที่มีต่อ ศิลปินที่มีความสมจริง- คาลส์ก็สูญเสียความนิยมไปเช่นกัน ศิลปะประชาธิปไตยซึ่งกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับชนชั้นกระฎุมพีที่เสื่อมทรามซึ่งเร่งรีบตามแฟชั่นของชนชั้นสูง
การมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิตของปรมาจารย์ถูกแทนที่ด้วยความคิดอันลึกซึ้ง การประชด ความขมขื่น และความสงสัย ความสมจริงของเขากลายเป็นเชิงลึกและวิพากษ์วิจารณ์ทางจิตวิทยามากขึ้น ทักษะของเขาได้รับการขัดเกลาและสมบูรณ์แบบมากขึ้น สีของ Khalsa ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทำให้มีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ในช่วงโทนสีเย็นสีเทาเงินที่โดดเด่นในหมู่สีดำและสีขาวจุดเล็ก ๆ ที่พบอย่างแม่นยำของสีชมพูหรือสีแดงจะได้รับความดังเป็นพิเศษ ความรู้สึกขมขื่นและความผิดหวังปรากฏชัดใน "ภาพเหมือนของชายในชุดดำ" (ประมาณปี 1660, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเฉดสีที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุดของใบหน้าได้รับการเสริมแต่งและมีชีวิตขึ้นมาถัดจากผู้ถูกควบคุมเกือบ โทนขาวดำขาวดำ
ความสำเร็จสูงสุดของ Hals คือการถ่ายภาพกลุ่มสุดท้ายของเขาของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ผู้ดูแลทรัพย์สิน) ของบ้านพักคนชรา ซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 1664 สองปีก่อนที่ศิลปินผู้สำเร็จการศึกษาเพียงลำพังจะเสียชีวิต เส้นทางชีวิตที่ที่พักพิง เต็มไปด้วยความไร้สาระ เย็นชาและหายนะ หิวโหยอำนาจ และหยิ่งผยอง ผู้ดูแลเก่านั่งอยู่ที่โต๊ะจากกลุ่ม "ภาพเหมือนของผู้สำเร็จราชการบ้านสำหรับผู้สูงอายุ" (พิพิธภัณฑ์ฮาร์เล็ม Frans Hals มือของศิลปินเก่าอย่างไม่มีข้อผิดพลาด ใช้จังหวะที่ฟรีและรวดเร็วอย่างแม่นยำ องค์ประกอบเริ่มสงบและเข้มงวด ความกระจัดกระจายของพื้นที่ การจัดวางร่าง แสงที่กระจายสม่ำเสมอ การส่องสว่างทั้งหมดที่ปรากฎอย่างเท่าเทียมกัน มีส่วนช่วยในการเน้นความสนใจไปที่ลักษณะของแต่ละภาพ สี โครงการมีความกระชับโดยเน้นโทนสีดำ สีขาว และสีเทา ภาพบุคคลตอนปลายของ Hals ยืนเคียงข้างการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งที่สุดของโลก การวาดภาพบุคคล: ในทางจิตวิทยาพวกเขาใกล้เคียงกับภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Rembrandt ผู้ซึ่งเหมือนกับ Hals ประสบกับชื่อเสียงตลอดชีวิตด้วยการขัดแย้งกับชนชั้นกระฎุมพีในสังคมดัตช์
Frans Hals เกิดประมาณปี 1581 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ในครอบครัวช่างทอผ้า เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขามาที่ฮาร์เลมซึ่งเขาอาศัยอยู่เกือบตลอดเวลาจนกระทั่งเสียชีวิต (ในปี 1616 เขาไปเยือนแอนต์เวิร์ป และในกลางทศวรรษที่ 1630 - อัมสเตอร์ดัม) ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Hulse ในปี 1610 เขาเข้าสู่กิลด์เซนต์ลุค และในปี 1616 เขาได้เข้าไปในห้องวาทศาสตร์ (นักแสดงสมัครเล่น) ฮัลส์กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่โด่งดังที่สุดในฮาร์เลมอย่างรวดเร็ว
ในศตวรรษที่ 15-16 ในการวาดภาพของประเทศเนเธอร์แลนด์มีประเพณีในการวาดภาพบุคคลเฉพาะของตัวแทนของแวดวงปกครองเท่านั้น คนดังและศิลปิน งานศิลปะของ Hals มีความเป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง ในภาพบุคคลของเขา เราสามารถมองเห็นขุนนาง พลเมืองที่ร่ำรวย ช่างฝีมือ และแม้แต่บุคคลจากจุดต่ำสุด ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะทำให้ภาพเหล่านั้นเป็นอุดมคติสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความเป็นธรรมชาติและเอกลักษณ์ของพวกเขา ขุนนางของเขาประพฤติตนผ่อนคลายราวกับเป็นตัวแทนของสังคมชั้นล่างซึ่งในภาพเขียนของคาลส์นั้นแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่ร่าเริงที่ไม่ขาดความภาคภูมิใจในตนเอง
ภาพบุคคลกลุ่มครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของศิลปิน ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพถ่ายของเจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ (1627) และกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์เฮเดรียน (1633) ตัวละครแต่ละตัวในภาพวาดมีของตัวเอง บุคลิกภาพที่สดใสและในขณะเดียวกันงานเหล่านี้ก็โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริต
ฮัลส์ยังวาดภาพคนที่ได้รับมอบหมายซึ่งแสดงภาพชาวเมืองผู้มั่งคั่งและครอบครัวของพวกเขาในท่าที่ผ่อนคลาย (“Portrait of Isaac Massa,” 1626; “Portrait of Hethuisen,” 1637) รูปภาพของ Hals มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ดูเหมือนว่าผู้คนในภาพบุคคลกำลังพูดคุยกับคู่สนทนาที่มองไม่เห็นหรือพูดกับผู้ชม
ตัวแทนของสภาพแวดล้อมที่ได้รับความนิยมในภาพบุคคลของ Khals มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใสและความเป็นธรรมชาติ ในภาพของเด็กข้างถนน ชาวประมง นักดนตรี และผู้มาเยี่ยมชมโรงเตี๊ยม เราสัมผัสได้ถึงความเห็นอกเห็นใจและความเคารพของผู้เขียน “ยิปซี” ของเขาน่าทึ่งมาก หญิงสาวที่ยิ้มแย้มดูมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ สายตาเจ้าเล่ห์ของเธอมุ่งตรงไปที่คู่สนทนาของเธอ ซึ่งผู้ชมมองไม่เห็น Hals ไม่ได้ทำให้แบบจำลองของเขาในอุดมคติ แต่ภาพลักษณ์ของชาวยิปซีที่ร่าเริงและไม่เรียบร้อยนั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่กระปรี้กระเปร่า
บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลของ Hulse มีองค์ประกอบของฉากประเภทต่างๆ นี่คือภาพเด็กๆ ร้องเพลงหรือเล่น เครื่องดนตรี("เด็กชายร้องเพลง", 1624–1625) การแสดง "Malle Babbe" อันโด่งดัง (ต้นทศวรรษ 1630) แสดงด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน โดยเป็นตัวแทนของเจ้าของโรงเตี๊ยมชื่อดังในเมืองฮาร์เลม ซึ่งผู้มาเยือนเรียกแม่มดแห่งฮาร์เลมที่อยู่ด้านหลังเธอ ศิลปินเกือบจะพรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่มีแก้วเบียร์ขนาดใหญ่และมีนกฮูกอยู่บนไหล่ของเธออย่างแปลกประหลาด
ในช่วงทศวรรษที่ 1640 ประเทศกำลังแสดงสัญญาณของจุดเปลี่ยน เวลาผ่านไปเพียงไม่กี่ทศวรรษนับตั้งแต่ชัยชนะของการปฏิวัติ และชนชั้นกระฎุมพีก็เลิกเป็นชนชั้นที่ก้าวหน้าตามประเพณีประชาธิปไตยแล้ว ความสมจริงของการวาดภาพ Hals ไม่ดึงดูดลูกค้าผู้มั่งคั่งที่ต้องการเห็นตัวเองในภาพบุคคลดีกว่าที่เป็นอยู่อีกต่อไป แต่ Hulse ไม่ได้ละทิ้งความสมจริง และความนิยมของเขาก็ลดลง ในภาพวาดในช่วงเวลานี้ มีบันทึกของความโศกเศร้าและความผิดหวังปรากฏขึ้น (“ภาพเหมือนของชายในหมวกปีกกว้าง”) จานสีของเขาเข้มงวดและสงบมากขึ้น
เมื่ออายุ 84 ปี Hulse ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาสองชิ้น ได้แก่ ภาพกลุ่มของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ผู้ดูแลทรัพย์สิน) และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในบ้านพักคนชรา (พ.ศ. 2207) เหล่านี้ ผลงานล่าสุดผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์มีความโดดเด่นด้วยอารมณ์และบุคลิกลักษณะที่สดใสของภาพของเขา รูปภาพของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ - ชายชราและหญิง - เล็ดลอดออกมาจากความโศกเศร้าและความตาย ความรู้สึกนี้ยังเน้นด้วยโทนสีสีดำ สีเทา และสีขาว
ฮัลส์เสียชีวิตในปี 1666 ด้วยความยากจนข้นแค้น งานศิลปะที่เป็นจริงและยืนยันชีวิตของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวดัตช์หลายคน
จิตรกรรมโดยแรมแบรนดท์
| Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) จิตรกร ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้ง โลกภายในของมนุษย์พร้อมด้วยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่อุดมสมบูรณ์ของเขา ถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาของชาวดัตช์ ศิลปะ XVIIศตวรรษ ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก มรดกทางศิลปะแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่นของเขา: เขาวาดภาพบุคคล, หุ่นนิ่ง, ภูมิทัศน์, ฉากประเภท, ภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์, พระคัมภีร์ไบเบิล, ตำนาน Rembrandt เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและการแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ หลังจากศึกษาระยะสั้นที่มหาวิทยาลัยไลเดน (ค.ศ. 1620) เรมแบรนดท์ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะและศึกษาการวาดภาพร่วมกับเจ. ฟาน สวอนเนนเบิร์ชในไลเดน (ประมาณปี 1620-1623) และพี. ลาสต์แมนในอัมสเตอร์ดัม (1623); ในปี 1625-1631 เขาทำงานในไลเดน ภาพวาดของแรมแบรนดท์ในยุคไลเดนโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าอิทธิพลของ Lastman และปรมาจารย์แห่งคาราวัจกิมชาวดัตช์ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา (“Bringing to the Temple”, ประมาณ 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) ในภาพวาด “The Apostle Paul” (ประมาณ ค.ศ. 1629-1630, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, นูเรมเบิร์ก) และ “ Simeon in the Temple” (1631, Mauritshuis, The Hague) เขาใช้ Chiaroscuro เป็นครั้งแรกในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการแสดงออกทางอารมณ์ของ ภาพ ในช่วงปีเดียวกันนี้ Rembrandt ทำงานอย่างหนักในการถ่ายภาพบุคคล โดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ ในปี 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 1630 เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp" (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาอย่างสร้างสรรค์ ภาพกลุ่มทำให้การเรียบเรียงองค์ประกอบเป็นเรื่องง่ายและเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้ที่แสดงเป็นภาพเดียว ส่งผลให้เรมแบรนดท์มีชื่อเสียงในวงกว้าง ในภาพวาดบุคคลที่วาดตามคำสั่งจำนวนมาก Rembrandt van Rijn ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง (ภาพวาด "Portrait of a Burgrave", 1636, Dresden Gallery) | ||||
| ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เกิดความขัดแย้งระหว่างงานของแรมแบรนดท์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพที่จำกัดของสังคมร่วมสมัยของเขา มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในปี 1642 เมื่อภาพวาด "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) ทำให้เกิดการประท้วงจากลูกค้าที่ไม่ยอมรับแนวคิดหลักของปรมาจารย์ - แทนที่จะสร้างภาพเหมือนกลุ่มแบบดั้งเดิมเขาสร้างองค์ประกอบที่มีจังหวะก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญด้วยฉากของ การแสดงของสมาคมมือปืนตามสัญญาณเตือนภัย เช่น . โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวดัตช์ คำสั่งของ Rembrandt ที่หลั่งไหลเข้ามากำลังลดน้อยลง สถานการณ์ในชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการตายของ Saskia งานของแรมแบรนดท์กำลังสูญเสียประสิทธิภาพภายนอกและบันทึกสำคัญที่มีมาก่อนหน้านี้ เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์และประเภทที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิดเผยให้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ความรู้สึกทางจิตวิญญาณความใกล้ชิดในครอบครัว (“ เดวิดและโจนาธาน”, 1642, “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, 1645 ทั้งสองแห่งในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ). |
| ทั้งหมด มูลค่าที่สูงขึ้นทั้งในภาพวาดและกราฟิกของแรมแบรนดท์จะได้การเล่นแสงและเงาที่ดีที่สุดสร้างบรรยากาศที่พิเศษน่าทึ่งและเข้มข้นทางอารมณ์ (แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา "Christ Healing the Sick" หรือ "The Hundred Guilder Sheet" ประมาณปี 1642-1646 ; เต็มไปด้วยอากาศและภูมิทัศน์ไดนามิกของแสง “Three Trees”, แกะสลัก, 1643) ทศวรรษที่ 1650 ซึ่งเต็มไปด้วยบททดสอบชีวิตอันยากลำบากของเรมแบรนดท์ ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน แรมแบรนดท์หันมาใช้แนวภาพบุคคลมากขึ้น โดยแสดงภาพคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด (ภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สองของ Rembrandt; “ภาพเหมือนของหญิงชรา”, 1654, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “Son Titus Reading”, 1657, Kunsthistorisches พิพิธภัณฑ์เวียนนา) |
| ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1650 เรมแบรนดท์ได้รับทักษะการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบของแสงและสี ซึ่งเป็นอิสระและแม้แต่บางส่วนที่ตรงกันข้ามกับผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปิน บัดนี้ได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมโยงถึงกัน สีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงซึ่งตอนนี้กำลังวูบวาบ ตอนนี้กำลังซีดจางและสั่นไหวของมวลสีเรืองแสงช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ของผลงานของ Rembrandt ราวกับทำให้พวกมันอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาย้ายไปอยู่ในย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือในสถานการณ์ที่คับแคบอย่างยิ่ง สร้างโดยแรมแบรนดท์ในคริสต์ทศวรรษ 1660 องค์ประกอบในพระคัมภีร์สรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ ในตอนที่แสดงถึงการปะทะกันของความมืดและแสงสว่างในจิตวิญญาณมนุษย์ ("Assur, Haman and Esther", 1660, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; "The Fall of Haman" หรือ "David and Uriah", 1665, State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ), จานสีอบอุ่นที่เข้มข้น , สไตล์การวาดภาพอิมพาสโตที่ยืดหยุ่น การเล่นเงาและแสงที่เข้มข้น พื้นผิวที่ซับซ้อนของพื้นผิวที่มีสีสันทำหน้าที่เผยให้เห็นการชนที่ซับซ้อนและประสบการณ์ทางอารมณ์ ยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้าย |
| อัดแน่นไปด้วยดราม่าและวีรกรรมอันรุนแรง ภาพประวัติศาสตร์“ การสมรู้ร่วมคิดของจูเลียสซิวิลิส” (“ การสมรู้ร่วมคิดของชาวบาตาเวียน”, 1661, เก็บรักษาชิ้นส่วนไว้, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม) ใน ปีที่แล้วชีวิต Rembrandt สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา - ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี 1668-1669 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งรวบรวมประเด็นทางศิลปะคุณธรรมและจริยธรรมทั้งหมดไว้ด้วยกัน ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าศิลปิน. ด้วยทักษะที่น่าทึ่งเขาสร้างความรู้สึกของมนุษย์ที่ซับซ้อนและลึกซึ้งขึ้นมาใหม่ในตัวเขา สื่อศิลปะเผยให้เห็นความงามแห่งความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัยของมนุษย์ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาของความหลงใหลนั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกทางประติมากรรม ท่าทางว่าง ในโครงสร้างทางอารมณ์ของสี กะพริบอย่างสดใสตรงกลางภาพ และจางหายไปในพื้นที่เงาของพื้นหลัง จิตรกร นักเขียนแบบ และนักแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ที่กรุงอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของงานศิลปะของ Rembrandt มีมากมายมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขาเท่านั้น ซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจอาจารย์มากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญทุกคนไม่มากก็น้อย งานศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของทั้งโลก ศิลปะที่สมจริงต่อมา |
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(ดัตช์ แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ศิลปินชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีแนวเพลงที่หลากหลายอย่างยิ่งเผยให้เห็นแก่ผู้ชมอย่างเหนือกาลเวลา โลกฝ่ายวิญญาณประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์
- 1 ชีวประวัติ
- 1.1 ปีของการฝึกงาน
- 1.2 อิทธิพลของ Lastman และ Caravaggists
- 1.3 การประชุมเชิงปฏิบัติการในไลเดน
- 1.4 การพัฒนาสไตล์ของตัวเอง
- 1.5 ความสำเร็จในอัมสเตอร์ดัม
- 1.6 การสนทนากับชาวอิตาลี
- 1.7 "ยามกลางคืน"
- 1.8 ช่วงการเปลี่ยนผ่าน
- 1.9 แรมแบรนดท์ผู้ล่วงลับ
- 1.10 ผลงานล่าสุด
- 2 ปัญหาการระบุแหล่งที่มา
- 3 ลูกศิษย์ของแรมแบรนดท์
- 4 มรณกรรมชื่อเสียง
- 5 ในภาพยนตร์
- 6 หมายเหตุ
- 7 ลิงค์
ชีวประวัติ
ปีของการฝึกงาน
Rembrandt Harmenszoon (“บุตรชายของ Harmen”) van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี 1607) ในตระกูลใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของมารดายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคาทอลิก
"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี" ปี 1626 - ตัวอย่างอิทธิพลของ Lastman ที่มีต่อ Rembrandt รุ่นเยาว์
ในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาลาตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปเรียนหนังสือ ศิลปกรรมถึงจิตรกรประวัติศาสตร์ไลเดน Jacob van Swanenburch ชาวคาทอลิกโดยศรัทธา นักวิจัยไม่ได้ระบุผลงานของ Rembrandt ในช่วงเวลานี้ และคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Svanenburch ที่มีต่อการก่อตัวของเขา ลักษณะที่สร้างสรรค์ยังคงเปิดอยู่: ปัจจุบันไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับศิลปินไลเดนคนนี้
ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาที่อัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ซึ่งสำเร็จการฝึกงานในอิตาลีและเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และ เรื่องราวในพระคัมภีร์- เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในไม่กี่ปีเขาก็ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก