>

หุ่นนิ่งของศตวรรษที่ 17 สัญญาณลับของชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ ดอกไม้ในยุคแรกยังมีชีวิตอยู่

ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ XVII ศตวรรษนี้เรียกว่าดอกไม้หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาจิตรกรรมในยุโรปต่อไปทั้งหมด

ศิลปินค้นพบความงามของธรรมชาติและโลกแห่งสรรพสิ่งด้วยความรักและรอบคอบ แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความหลากหลาย ช่อดอกกุหลาบ ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต และทิวลิป โดย Ambrosius Bosschaert the Elder ผู้ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดหุ่นนิ่งดอกไม้ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ มีเสน่ห์ และดึงดูดสายตา

อะโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส 1573-1621

Bosschaert เริ่มต้นอาชีพของเขาในแอนต์เวิร์ปในปี 1588. จากปี 1593 ถึงปี 1613 เขาทำงานในมิดเดลเบิร์ก จากนั้นในอูเทรคต์ (ตั้งแต่ปี 1616) และในเบรดา

บนผืนผ้าใบของ Bosshart มักมีภาพผีเสื้อหรือเปลือกหอยอยู่ข้างๆช่อดอกไม้ ในหลายกรณี ดอกไม้สัมผัสได้ด้วยการเหี่ยวเฉา ซึ่งนำเสนอแนวคิดเชิงเปรียบเทียบของความอ่อนแอของการดำรงอยู่บนผืนผ้าใบของ Bosshart (วานิทัส)

ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ ดอกคาร์เนชั่นสีขาวและสีชมพู ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต และดอกไม้อื่นๆ ในแจกัน

เมื่อดูเผินๆ ช่อดอกไม้ดูเหมือนจะทาสีจากธรรมชาติ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าช่อดอกไม้ประกอบด้วยพืชที่บานในช่วงเวลาที่ต่างกัน ความประทับใจในความเป็นธรรมชาติและความแท้จริงเกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพนั้น แต่ละสีขึ้นอยู่กับ "การศึกษา" เต็มรูปแบบของแต่ละบุคคล


ชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ของภาพร่างโดย Jan Van Huysum ซึ่งเก็บไว้ที่ Met


ยาน บัปติสต์ ฟอน ฟอร์เนนบรูค เสิร์ฟ ศตวรรษที่ 17

นี่เป็นวิธีการทำงานตามปกติสำหรับจิตรกรหุ่นดอกไม้ ศิลปินทำการวาดภาพอย่างระมัดระวังด้วยสีน้ำและ gouache โดยวาดดอกไม้จากชีวิตค่ะ มุมที่แตกต่างกันและภายใต้แสงที่แตกต่างกัน จากนั้นภาพวาดเหล่านี้ก็เสิร์ฟมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า - พวกเขาทำซ้ำในภาพวาด


เจค็อบ มอร์เรล. "ดอกทิวลิปสองดอก"

ภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ ภาพแกะสลักจากคอลเลกชันสิ่งพิมพ์ และแผนที่พฤกษศาสตร์ก็ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการทำงานเช่นกัน

ลูกค้า ขุนนาง และชาวเมืองต่างชื่นชมในหุ่นหุ่นนิ่งว่าดอกไม้ที่ปรากฎนั้น “ราวกับว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่” แต่ภาพเหล่านี้ไม่เป็นธรรมชาติ พวกเขาโรแมนติกและเป็นบทกวี ธรรมชาติในตัวพวกเขาถูกเปลี่ยนแปลงด้วยการวาดภาพ

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในแจกัน 1619

“ภาพเหมือน” ของดอกไม้ที่วาดบนแผ่นหนังด้วยสีน้ำและ gouache ถูกสร้างขึ้นสำหรับอัลบั้มดอกไม้ซึ่งชาวสวนพยายามทำให้พืชแปลก ๆ เป็นอมตะ รูปภาพดอกทิวลิปมีมากมายเป็นพิเศษ หุ่นนิ่งของชาวดัตช์เกือบทุกคนมีทิวลิป

Ambrosius Bosshart "ดอกไม้ในแจกัน" 1619Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ในศตวรรษที่ 17 มีดอกทิวลิปบูมจริงๆ ในฮอลแลนด์ บางครั้งบ้านก็ถูกจำนองเพื่อซื้อหัวทิวลิปหายาก
ทิวลิปเข้ามาในยุโรปในปี ค.ศ. 1554 พวกเขาถูกส่งไปยังเอาก์สบวร์กโดยเอกอัครราชทูตเยอรมันประจำศาลตุรกี บุสเบค ระหว่างการเดินทางไปทั่วประเทศ เขารู้สึกทึ่งกับภาพดอกไม้อันละเอียดอ่อนเหล่านี้

ในไม่ช้าทิวลิปก็แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี และฮอลแลนด์ เจ้าของหัวทิวลิปในสมัยนั้นเป็นคนร่ำรวยอย่างแท้จริง - ผู้มีเชื้อสายราชวงศ์หรือผู้ใกล้ชิด ในเมืองแวร์ซายส์มีการเฉลิมฉลองพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่การพัฒนาสายพันธุ์ใหม่

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้
ไม่เพียงแต่ขุนนางชาวดัตช์เท่านั้น แต่ชาวเมืองธรรมดาๆ ยังสามารถเป็นเจ้าของหุ่นหุ่นสวยๆ ได้อีกด้วย

ดอกไม้ดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้ดอกไม้เหล่านี้เสียไป คุณค่าทางศิลปะ. หลังจากการประมูล เมื่อสถานการณ์ทางเศรษฐกิจของฮอลแลนด์ลดน้อยลง คอลเลกชันที่งดงามจากบ้านของชาวเมืองก็ไปอยู่ในพระราชวังของขุนนางและกษัตริย์ชาวยุโรป

ช่อดอกไม้ 2463

ตรงกลางช่อดอกไม้นี้เราเห็นดอกดิน แต่ใหญ่มาก ข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับดอกไม้นี้ที่เราคุ้นเคย

Crocus เป็นพืชสมุนไพร ยาโป๊ และสีย้อม เกสรของมันใช้ในการทำเครื่องเทศชั้นดี - หญ้าฝรั่นซึ่งเพิ่มเข้าไปในขนมแบบตะวันออก บ้านเกิดของส้มคือกรีซและเอเชียไมเนอร์ เช่นเดียวกับผักตบชวาและดอกลิลลี่ ดอกดินกลายเป็นวีรบุรุษในตำนานของชาวกรีกโบราณและปรากฏอยู่ในหัวข้อภาพวาดในพระราชวัง

ตามตำนานโบราณ โลกถูกปกคลุมไปด้วยผักตบชวาและดอกโครคัสในงานแต่งงานและคืนแต่งงานแรกของเฮร่าและซุส

อีกตำนานหนึ่งบรรยายถึงเรื่องราวของชายหนุ่มชื่อ Crocus ผู้ซึ่งดึงดูดความสนใจของนางไม้ด้วยความงามของเขา แต่ยังคงไม่สนใจความงามของเธอ จากนั้นเทพีอโฟรไดท์ได้เปลี่ยนชายหนุ่มให้กลายเป็นดอกไม้ และนางไม้ให้กลายเป็นวัชพืช ทำให้เกิดความสามัคคีที่แยกจากกันไม่ได้

ดอกไม้ในแจกันแก้ว.

ความปรารถนาของศิลปินที่จะกระจายองค์ประกอบของช่อดอกไม้ทำให้พวกเขาต้องเดินทางไปยังเมืองต่างๆ และวาดภาพขนาดเต็มในสวนของผู้รักดอกไม้ในอัมสเตอร์ดัม อูเทรคต์ บรัสเซลส์ ฮาร์เลม และไลเดน ศิลปินยังต้องรอฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงเพื่อจับภาพดอกไม้ที่ต้องการ


ดอกไม้. 1619


ดอกไม้ในแจกันจีน


ดอกไม้ในตะกร้า.

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในช่อง

ดอกไม้อยู่ในซอก

ในหุ่นผลไม้และดอกไม้ การผสมผสานที่ดูเหมือนสุ่มของตัวแทนของพืชและสัตว์ที่ไม่เกี่ยวข้องกันที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกันนั้น ได้รวมเอาแนวคิดทางอ้อมเกี่ยวกับความบาปที่เน่าเปื่อยได้ของสรรพสิ่งบนโลก และในทางกลับกัน ความไม่เสื่อมสลายของคุณธรรมคริสเตียนที่แท้จริง

"ตัวละคร" เกือบทุกตัวของชีวิตยังคงในภาษาสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนแสดงถึงความคิดบางอย่าง: การตายของทุกสิ่งบนโลก (เช่นจิ้งจกหรือหอยทาก) ความบาปที่โง่เขลาและความอ่อนแอ ชีวิตมนุษย์ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของดอกทิวลิปโดยเฉพาะ

ดอกไม้ในแจกันแก้ว1606

ตามความคิดของเฟลมมิ่งและดัตช์ ดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนนี้ไม่เพียงแต่เป็นศูนย์รวมของความงามที่ร่วงโรยอย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่การเพาะปลูกของมันยังถูกมองว่าเป็นอาชีพที่ไร้สาระและเห็นแก่ตัวที่สุดอาชีพหนึ่ง)

เปลือกหอยจากต่างประเทศที่แปลกใหม่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของสะสมที่ทันสมัย ​​บ่งบอกถึงการใช้จ่ายเงินอย่างไม่ฉลาด ลิงกับลูกพีชถือเป็นสัญลักษณ์ของบาปดั้งเดิม

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในขวดแก้วสีเขียว

ในทางกลับกัน แมลงวันบนลูกพีชหรือดอกกุหลาบชนิดเดียวกันมักทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งความตาย ความชั่วร้าย และบาป; องุ่นและวอลนัทหัก - บอกเป็นนัยถึงการล่มสลายและในเวลาเดียวกันการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์บนไม้กางเขนผลเบอร์รี่สีแดงของเชอร์รี่สุก - สัญลักษณ์ของความรักอันศักดิ์สิทธิ์ในขณะที่ผีเสื้อที่กระพือปีกแสดงถึงจิตวิญญาณที่รอดของผู้ชอบธรรม


ตะกร้า.

ทิศทางทางศิลปะของ Ambrosius Bosschaert ยังคงได้รับการพัฒนาต่อไปโดยลูกชายทั้งสามของเขา - Ambrosius Bosschaert the Younger, Abraham Bosschaert และ Johannes Bosschaert รวมถึง Balthasar van der Ast ลูกเขยของเขา ผลงานของพวกเขาโดยทั่วไปค่อนข้างมากมักจะไม่เปลี่ยนแปลง เป็นที่ต้องการในการประมูลงานศิลปะ

แหล่งที่มา

"หุ่นหุ่นชาวดัตช์" ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดยังคงเป็นหุ่นหุ่นดอกไม้ เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมคิดถึงเรื่องศีลธรรมและศาสนา ประกอบด้วยดอกไม้ที่สวยงามและหลากหลาย (ทิวลิป, ไอริส, กุหลาบ, เดลฟีเนียม, ไวโอเล็ต - "แพนซี", คาร์เนชั่น, ดอกป๊อปปี้, ดอกไม้ทะเล, ผักตบชวา, แดฟโฟดิล, ระฆัง, ลิลลี่แห่งหุบเขา, ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต, ดอกเดซี่, อะควิเลเจีย, ทาเซทัส) ช่อดอกไม้เป็นเพลงสวดที่งดงามสำหรับการสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์และผ่านทางนั้น - สติปัญญาและความเอื้ออาทรของพระเจ้าผู้ซึ่งยอมให้ความงามนี้ถูกยึดครองตลอดไป

เมื่อดูเผินๆ ช่อดอกไม้ดูเหมือนจะทาสีจากธรรมชาติ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าช่อดอกไม้ประกอบด้วยพืชที่บานในช่วงเวลาที่ต่างกัน ความประทับใจในความเป็นธรรมชาติและความเหมือนชีวิตที่ลวงตาเกิดขึ้นเนื่องจากการที่ภาพสีแต่ละสีนั้นมาจากการศึกษาธรรมชาติของแต่ละคน นี่เป็นวิธีการทำงานตามปกติสำหรับจิตรกรหุ่นดอกไม้ ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำและ gouache อย่างระมัดระวัง วาดดอกไม้จากชีวิต จากมุมที่ต่างกันและภายใต้แสงที่แตกต่างกัน จากนั้นภาพวาดเหล่านี้ก็เสิร์ฟมันซ้ำแล้วซ้ำอีก - พวกเขาทำซ้ำในภาพวาด ภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ ภาพแกะสลักจากคอลเลกชันสิ่งพิมพ์ และแผนที่พฤกษศาสตร์ก็ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการทำงานเช่นกัน

ยาน บัปติสต์ ฟอน ฟอร์เนนบรูค เสิร์ฟ ศตวรรษที่ 17


บัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัสต์ "ทิวลิป".1690. ปารีส.

เจอราร์ด ฟาน สปาเอนโด "ช่อดอกไม้".


เจค็อบ มอร์เรล. "ดอกทิวลิปสองดอก"


ทิวลิป.
http://picasaweb.google.com/manon.and.gabrielle/m NpGmI#

ลูกค้า ขุนนาง และชาวเมืองต่างชื่นชมในหุ่นหุ่นนิ่งว่าดอกไม้ที่ปรากฎนั้น “ราวกับว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่” แต่ภาพเหล่านี้ไม่เป็นธรรมชาติ พวกเขาโรแมนติกและเป็นบทกวี ธรรมชาติในตัวพวกเขาถูกเปลี่ยนแปลงด้วยการวาดภาพ

“ภาพเหมือน” ของดอกไม้ที่วาดบนแผ่นหนังด้วยสีน้ำและ gouache ถูกสร้างขึ้นสำหรับอัลบั้มดอกไม้ที่ชาวสวนพยายามทำให้พืชแปลก ๆ เป็นอมตะ รูปภาพดอกทิวลิปมีมากมายเป็นพิเศษ หุ่นนิ่งของชาวดัตช์เกือบทุกคนมีทิวลิป ในศตวรรษที่ 17 มีดอกทิวลิปบูมจริงๆ ในฮอลแลนด์ บางครั้งบ้านก็ถูกจำนองเพื่อซื้อหัวทิวลิปหายาก
ทิวลิปเข้ามาในยุโรปในปี ค.ศ. 1554 พวกเขาถูกส่งไปยังเอาก์สบวร์กโดยเอกอัครราชทูตเยอรมันประจำศาลตุรกี บุสเบค ระหว่างการเดินทางไปทั่วประเทศ เขารู้สึกทึ่งกับภาพดอกไม้อันละเอียดอ่อนเหล่านี้ ในไม่ช้าทิวลิปก็แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี และฮอลแลนด์ เจ้าของหัวทิวลิปในสมัยนั้นเป็นคนร่ำรวยอย่างแท้จริง - ผู้มีเชื้อสายราชวงศ์หรือผู้ใกล้ชิด ในเมืองแวร์ซายส์มีการเฉลิมฉลองพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่การพัฒนาสายพันธุ์ใหม่
ไม่เพียงแต่ขุนนางชาวดัตช์เท่านั้น แต่ชาวเมืองธรรมดาๆ ยังสามารถเป็นเจ้าของหุ่นหุ่นสวยๆ ได้อีกด้วย ดอกไม้ดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้คุณค่าทางศิลปะของดอกไม้ลดลง หลังการประมูล เมื่อสถานการณ์ทางเศรษฐกิจของฮอลแลนด์ลดน้อยลง คอลเลกชันที่งดงามราวภาพวาดจากบ้านของชาวเมืองก็ไปอยู่ในพระราชวังของขุนนางและกษัตริย์ชาวยุโรป
ความปรารถนาของศิลปินที่จะกระจายองค์ประกอบของช่อดอกไม้ทำให้พวกเขาต้องเดินทางไปยังเมืองต่างๆ และวาดภาพขนาดเต็มในสวนของผู้รักดอกไม้ในอัมสเตอร์ดัม อูเทรคต์ บรัสเซลส์ ฮาร์เลม และไลเดน ศิลปินยังต้องรอฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงเพื่อจับภาพดอกไม้ที่ต้องการ

ภาพวาดหุ่นนิ่งขาตั้งชิ้นแรกปรากฏในช่วงทศวรรษปี 1600 ในงานของ Jan Brueghel และ Ambrosius Bosschaert และได้รับการจัดเรียงอย่างประณีตด้วยดอกไม้หลายชนิด ซึ่งมักจะวางไว้ในแจกันล้ำค่าที่ทำจากแก้วเวนิสหรือเครื่องลายครามจีน


ยาน บรูเกล เวลเวท "ยังมีชีวิตอยู่". พ.ศ. 2141 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

Ambrosius Bosshart "ดอกไม้ในแจกัน" 1619Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

บัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัสต์ "หุ่นนิ่งกับดอกไม้".1632. Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม


องค์ประกอบของช่อดอกไม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีอิสระและขัดเกลามากขึ้น


ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้" 1660. หอศิลป์แห่งชาติสหรัฐอเมริกา.

ปรากฏการณ์อันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลกเกิดขึ้นที่ภาคเหนือ ยุโรปที่ 17ศตวรรษ. เป็นที่รู้จักในนามภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ และถือว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการวาดภาพสีน้ำมัน

นักเลงและผู้เชี่ยวชาญมี ความเชื่อมั่นที่มั่นคงจำนวนเงินนี้คืออะไร ปรมาจารย์อันงดงามผู้ที่มีเทคโนโลยีขั้นสูงสุดและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกระดับโลกมากมายในขณะที่อาศัยอยู่ในพื้นที่เล็กๆ ของทวีปยุโรป ไม่เคยมีใครพบเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ความหมายใหม่ของอาชีพศิลปิน

ความสำคัญเป็นพิเศษที่อาชีพของศิลปินได้รับในฮอลแลนด์ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เป็นผลมาจากการเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติต่อต้านศักดินาครั้งแรก ของการเริ่มต้นของระบบชนชั้นกลางใหม่ การก่อตัวของชนชั้นในเมือง ชาวเมืองและชาวนาผู้มั่งคั่ง สำหรับจิตรกร ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเหล่านี้คือผู้ที่กำหนดรูปแบบแฟชั่นสำหรับงานศิลปะ ส่งผลให้ชาวดัตช์ยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่ต้องการในตลาดเกิดใหม่

ใน ดินแดนทางตอนเหนือในเนเธอร์แลนด์ กระแสปฏิรูปศาสนาคริสต์ซึ่งเกิดขึ้นในการต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิก กลายเป็นอุดมการณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด สถานการณ์นี้ทำให้ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นแนวเพลงหลักสำหรับสมาคมศิลปะทั้งหมด ผู้นำทางจิตวิญญาณของลัทธิโปรเตสแตนต์โดยเฉพาะพวกคาลวินปฏิเสธความสำคัญของการช่วยชีวิตของประติมากรรมและภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา พวกเขาถึงกับไล่ดนตรีออกจาก โบสถ์ซึ่งบังคับให้จิตรกรมองหาวิชาใหม่

ในแฟลนเดอร์สที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของชาวคาทอลิก ศิลปะวิจิตรศิลป์ได้รับการพัฒนาตามกฎหมายที่แตกต่างกัน แต่ความใกล้ชิดกับอาณาเขตกำหนดสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อิทธิพลซึ่งกันและกัน. นักวิทยาศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - ค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายที่รวมเอาชีวิตของชาวดัตช์และชาวเฟลมิชเข้าด้วยกัน โดยสังเกตความแตกต่างพื้นฐานและคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ดอกไม้ในยุคแรกยังมีชีวิตอยู่

ประเภทหุ่นนิ่ง "บริสุทธิ์" ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในฮอลแลนด์ แบบฟอร์มพิเศษและชื่อเชิงสัญลักษณ์” ชีวิตที่เงียบสงบ" - นิ่งเฉย หุ่นนิ่งของชาวดัตช์กลายเป็นภาพสะท้อนในหลายๆ ด้าน ความวุ่นวายของกิจกรรมบริษัทอินเดียตะวันออกซึ่งนำสินค้าฟุ่มเฟือยจากตะวันออกที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนในยุโรป บริษัทได้นำทิวลิปดอกแรกจากเปอร์เซีย ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของฮอลแลนด์ และเป็นดอกไม้ที่ปรากฎในภาพวาดซึ่งกลายมาเป็นของประดับตกแต่งอาคารที่พักอาศัย สำนักงาน ร้านค้า และธนาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

จุดประสงค์ของการจัดดอกไม้ด้วยการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญนั้นแตกต่างกันไป การตกแต่งบ้านและสำนักงาน โดยเน้นความเป็นอยู่ที่ดีของเจ้าของ และสำหรับผู้ขายต้นกล้าดอกไม้และหัวทิวลิป สิ่งเหล่านี้เรียกว่าผลิตภัณฑ์โฆษณาด้วยภาพ: โปสเตอร์และหนังสือเล่มเล็ก ดังนั้น ประการแรกชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้คือการแสดงภาพดอกไม้และผลไม้ที่ถูกต้องตามหลักพฤกษศาสตร์ ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย นี่คือภาพวาดที่ดีที่สุดของเวิร์กช็อปทั้งหมด นำโดย Ambrosius Bosschaert the Elder, Jacob de Geyn the Younger, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar และคนอื่นๆ

จัดโต๊ะและอาหารเช้า

การวาดภาพในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถหลีกหนีจากอิทธิพลของสิ่งใหม่ได้ ประชาสัมพันธ์และการพัฒนาเศรษฐกิจ ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ศตวรรษที่ 17 เป็นสินค้าที่ทำกำไรได้และมีการจัดเวิร์คช็อปขนาดใหญ่เพื่อ "การผลิต" ภาพวาด นอกจากจิตรกรซึ่งมีความเชี่ยวชาญและการแบ่งงานอย่างเข้มงวดผู้ที่เตรียมฐานสำหรับภาพวาด - กระดานหรือผ้าใบลงสีพื้นทำกรอบ ฯลฯ ทำงานที่นั่น การแข่งขันที่รุนแรงเช่นเดียวกับในความสัมพันธ์ทางการตลาดใด ๆ นำไปสู่ เพื่อเพิ่มคุณภาพของหุ่นนิ่งให้มาก ระดับสูง.

ความเชี่ยวชาญด้านประเภทของศิลปินก็มีลักษณะทางภูมิศาสตร์เช่นกัน การจัดดอกไม้ถูกวาดในเมืองดัตช์หลายแห่ง - อูเทรคต์, เดลฟต์, กรุงเฮก แต่ฮาร์เลมกลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาสิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่งที่แสดงชุดโต๊ะผลิตภัณฑ์และอาหารสำเร็จรูป ภาพวาดดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามขนาดและลักษณะ ตั้งแต่ความซับซ้อนและหลายเรื่องไปจนถึงการพูดน้อย “อาหารเช้า” ปรากฏขึ้น - หุ่นนิ่งของศิลปินชาวดัตช์ที่บรรยายถึงขั้นตอนต่างๆ ของมื้ออาหาร พวกเขาพรรณนาถึงการปรากฏตัวของบุคคลในรูปแบบของเศษขนมปังที่ถูกกัด ฯลฯ พวกเขาบอก เรื่องราวที่น่าสนใจเต็มไปด้วยคำพาดพิงและสัญลักษณ์ทางศีลธรรมที่แพร่หลายในภาพวาดในสมัยนั้น ภาพวาดของ Nicholas Gillies, Floris Gerrits van Schoten, Clara Peters, Hans Van Essen, Roelof Coots และคนอื่นๆ ถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง

วรรณยุกต์ยังมีชีวิตอยู่ ปีเตอร์ แคลส์ และวิลเลม แคลส์ เฮดา

สำหรับคนรุ่นเดียวกัน สัญลักษณ์ที่เติมเต็มชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมนั้นมีความเกี่ยวข้องและเข้าใจได้ เนื้อหาของภาพวาดมีความคล้ายคลึงกับหนังสือหลายหน้าและมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ แต่มีแนวคิดที่สร้างความประทับใจไม่น้อยสำหรับทั้งผู้ที่ชื่นชอบศิลปะยุคใหม่และคนรักศิลปะ มันถูกเรียกว่า "โทนสีภาพนิ่ง" และสิ่งสำคัญในนั้นคือทักษะทางเทคนิคสูงสุด การระบายสีที่ประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ ทักษะที่น่าทึ่งในการเรนเดอร์ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนแสงสว่าง

คุณสมบัติเหล่านี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับภาพวาดของปรมาจารย์ชั้นนำสองคน ซึ่งภาพวาดของเขาถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของหุ่นนิ่งที่มีโทนสี: Peter Claes และ Willem Claes Heed พวกเขาเลือกองค์ประกอบจากวัตถุจำนวนเล็กน้อยโดยไม่มีสีสดใสและการตกแต่งแบบพิเศษซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาสร้างสิ่งที่สวยงามและแสดงออกอย่างน่าทึ่งซึ่งคุณค่าไม่ลดลงเมื่อเวลาผ่านไป

ความไร้สาระ

หัวข้อเรื่องความอ่อนแอของชีวิต ความเสมอภาคก่อนสิ้นพระชนม์ของทั้งกษัตริย์และขอทาน ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีและปรัชญาในยุคเปลี่ยนผ่านนั้น และในการวาดภาพพบการแสดงออกในภาพวาดที่แสดงฉากซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือกะโหลกศีรษะ ประเภทนี้เรียกว่า vanitas - จากภาษาละติน "vanity of vanities" ความนิยมของหุ่นนิ่งคล้ายกับบทความเชิงปรัชญาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่มหาวิทยาลัยในไลเดนซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป

Vanitas ครองตำแหน่งที่จริงจังในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์หลายคนในยุคนั้น: Jacob de Gein the Younger, David Gein, Harmen Steenwijk และคนอื่น ๆ ตัวอย่างที่ดีที่สุด“วานิทัส” ไม่ใช่เรื่องสยองขวัญธรรมดา ไม่ได้ทำให้เกิดความสยองขวัญที่ไม่อาจอธิบายได้ แต่เป็นการไตร่ตรองอย่างสงบและชาญฉลาด เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่

เคล็ดลับภาพวาด

ภาพวาดเป็นของตกแต่งภายในของชาวดัตช์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนับตั้งแต่ยุคกลางตอนปลาย ซึ่งประชากรในเมืองต่างๆ ที่เพิ่มขึ้นสามารถซื้อหาได้ เพื่อให้ผู้ซื้อสนใจ ศิลปินจึงหันไปใช้กลอุบายต่างๆ หากทักษะของพวกเขาอนุญาตพวกเขาก็สร้าง "trompe l'oeil" หรือ "trompe l'oeil" จากภาษาฝรั่งเศส trompe-l'oeil - ภาพลวงตา ประเด็นก็คือชาวดัตช์ทั่วไปยังมีชีวิต - ดอกไม้และผลไม้ที่ตายแล้ว นก ปลา หรือวัตถุที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ เช่น หนังสือ อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น ฯลฯ มีภาพลวงตาของความเป็นจริงที่สมบูรณ์ คือ หนังสือที่เคลื่อนออกจากขอบเขตของภาพและกำลังจะร่วงหล่น แมลงวันบินมาเกาะบน แจกันที่คุณต้องการตบ - วัตถุทั่วไปสำหรับการวาดภาพล่อ

ภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งชั้นนำในสไตล์ trompe l'oeil - Gerard Dou, Samuel van Hoogstraten และคนอื่นๆ มักพรรณนาถึงช่องที่ฝังอยู่ในผนังพร้อมชั้นวางซึ่งมีสิ่งของต่างๆ มากมาย ทักษะทางเทคนิคของศิลปินในการถ่ายทอดพื้นผิวและพื้นผิว แสงและเงานั้นยอดเยี่ยมมากจนเอื้อมมือไปหยิบหนังสือหรือแก้วได้

ช่วงเวลารุ่งเรืองและพระอาทิตย์ตก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ประเภทหลักของภาพนิ่งในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ถึงจุดสูงสุด หุ่นนิ่งที่ “หรูหรา” กำลังได้รับความนิยม เนื่องจากสวัสดิการของชาวเมืองเพิ่มมากขึ้น และอาหารอันอุดมสมบูรณ์ ผ้าอันล้ำค่า และความอุดมสมบูรณ์ของอาหารไม่ได้ดูแปลกตาเมื่อภายในบ้านในเมืองหรือในชนบทอันอุดมสมบูรณ์

ภาพวาดมีขนาดเพิ่มขึ้นทำให้ประหลาดใจกับจำนวนพื้นผิวที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันผู้เขียนก็กำลังมองหาวิธีเพิ่มความบันเทิงให้กับผู้ชม เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมพร้อมด้วยผลไม้และดอกไม้ ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ และจานที่ทำจากวัสดุหลากหลาย เสริมด้วยแมลงแปลกตา สัตว์และนกขนาดเล็ก นอกเหนือจากการสร้างการเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบตามปกติแล้ว ศิลปินยังมักแนะนำการเชื่อมโยงเหล่านี้เพียงเพื่อประโยชน์ของ อารมณ์เชิงบวกเพื่อเพิ่มความน่าดึงดูดทางการค้าของแปลง

ปรมาจารย์ของ "ชีวิตหุ่นนิ่งที่หรูหรา" - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - กลายเป็นผู้นำในยุคที่จะมาถึงเมื่อการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นและการสร้างความประทับใจที่น่าประทับใจกลายเป็นสิ่งสำคัญ

หมดยุคทองแล้ว

ลำดับความสำคัญและแฟชั่นเปลี่ยนไป อิทธิพลของความเชื่อทางศาสนาที่มีต่อการเลือกวิชาสำหรับจิตรกรก็ค่อยๆ กลายเป็นอดีต และแนวความคิดเกี่ยวกับยุคทองที่การวาดภาพของชาวดัตช์รู้จักก็กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว หุ่นนิ่งเข้ามาในประวัติศาสตร์ของยุคนี้โดยเป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญและน่าประทับใจที่สุด

นอกจากการวาดภาพทิวทัศน์แล้ว ภาพหุ่นนิ่งซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะตัวของตัวมันเอง ยังแพร่หลายในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวดัตช์เลือกวัตถุต่างๆ มากมายสำหรับหุ่นหุ่นของพวกเขา รู้วิธีจัดเรียงให้สมบูรณ์แบบ และเผยให้เห็นลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้นและชีวิตภายในของมัน ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตมนุษย์อย่างแยกไม่ออก
จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 Pieter Claes (ประมาณปี 1597 - 1661) และ Willem Heda (1594-1680/1682) วาดภาพ "อาหารเช้า" หลายรูปแบบ โดยเป็นภาพแฮม ขนมปังแดง พายแบล็กเบอร์รี่ แก้วที่เปราะบางซึ่งเต็มไปด้วยไวน์ครึ่งหนึ่ง ตารางที่ถ่ายทอดสี ปริมาณ เนื้อสัมผัสของแต่ละรายการได้อย่างเชี่ยวชาญอย่างน่าทึ่ง การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้จะเห็นได้ชัดเจนในความผิดปกติการสุ่มของการจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขา แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏชัดเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดและค้นพบอย่างเคร่งครัด จานสีโทนมะกอกสีเทาทองที่ควบคุมได้จะรวมสิ่งของต่างๆ เข้าด้วยกัน และให้ความโดดเด่นเป็นพิเศษกับสีบริสุทธิ์เหล่านั้น ซึ่งเน้นความสดชื่นของมะนาวที่เพิ่งตัดใหม่หรือผ้าไหมอันอ่อนนุ่มของริบบิ้นสีน้ำเงิน
เมื่อเวลาผ่านไป "อาหารเช้า" ของปรมาจารย์หุ่นนิ่ง จิตรกร Klas และ Kheda หลีกทางให้ "ของหวาน" ศิลปินชาวดัตช์อับราฮัม ฟาน เบเยเรน (1620/1621-1690) และวิลเลม คาล์ฟ (1622-1693) หุ่นหุ่นของเบเยเรนมีองค์ประกอบที่เข้มงวด เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และมีสีสัน ตลอดชีวิตของเขา Willem Kalf วาดภาพ "ห้องครัว" อย่างอิสระและเป็นแบบประชาธิปไตย - หม้อ ผัก และหุ่นของชนชั้นสูงในการคัดเลือกวัตถุล้ำค่าอันวิจิตรบรรจง เต็มไปด้วยความสูงส่งที่ถูกควบคุม เช่น ภาชนะเงิน ถ้วย เปลือกหอยที่อิ่มตัวด้วยการเผาไหม้ภายในของ สี
ใน การพัฒนาต่อไปชีวิตยังคงดำเนินไปในเส้นทางเดียวกันกับศิลปะดัตช์ทั้งหมด โดยสูญเสียประชาธิปไตย จิตวิญญาณและบทกวี และเสน่ห์ของมัน ชีวิตหุ่นนิ่งกลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูง สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ว่าภาพวาดของชาวดัตช์จะเสื่อมถอยลง
ความเสื่อมถอยทางสังคมและชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียงของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ก่อให้เกิดแนวโน้มที่จะสร้างสายสัมพันธ์กับ มุมมองที่สวยงามขุนนางฝรั่งเศสนำไปสู่การทำให้ภาพศิลปะในอุดมคติและการลดลง ศิลปะกำลังสูญเสียความเชื่อมโยงกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว ด้วยความเหนื่อยล้าอย่างหนักในสงครามกับอังกฤษ ฮอลแลนด์จึงสูญเสียตำแหน่งในฐานะอำนาจการค้าที่ยิ่งใหญ่และเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญ

ผลงานของ Frans Hals และภาพเหมือนของชาวดัตช์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

ฟรานส์ ฮัลส์(ดัตช์ ฟรานส์ ฮัลส์, สัทอักษรสากล: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, แอนต์เวิร์ป - 1666, ฮาร์เลม) - จิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในยุคทองที่เรียกว่า ศิลปะดัตช์.

  • 1 ชีวประวัติ
  • 2 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
  • 3 แกลเลอรี่
  • 4 หมายเหตุ
  • 5 วรรณกรรม
  • 6 ลิงค์

ชีวประวัติ

"ภาพครอบครัวของ Isaac Massa และภรรยาของเขา"

Hals เกิดประมาณปี 1582-1583 เป็นบุตรของช่างทอผ้าชาวเฟลมิช François Frans Hals van Mechelen และ Adriantje ภรรยาคนที่สองของเขา ในปี 1585 หลังจากการล่มสลายของแอนต์เวิร์ป ครอบครัว Hals ย้ายไปที่ Haarlem ซึ่งศิลปินใช้ชีวิตมาทั้งชีวิต

ในปี 1600-1603 ศิลปินหนุ่มได้ศึกษากับ Karel van Mander แม้ว่าอิทธิพลของตัวแทนลัทธิลักษณะนี้ไม่ได้ติดตามอยู่ในผลงานต่อมาของ Hals ก็ตาม ในปี 1610 Hals ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Guild of St. ลุคและเริ่มทำงานเป็นช่างซ่อมที่เทศบาลเมือง

Hals สร้างภาพเหมือนครั้งแรกของเขาในปี 1611 แต่ชื่อเสียงมาสู่ Hals หลังจากสร้างภาพวาด "งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" จอร์จ" (1616)

ในปี 1617 เขาได้แต่งงานกับลิสเบธ เรย์เนอร์ส

“สไตล์ Hals ในยุคแรกมีลักษณะเฉพาะคือชอบโทนสีอบอุ่นและการสร้างแบบจำลองที่ชัดเจนโดยใช้ลายเส้นที่หนักแน่นและหนาแน่น ในช่วงทศวรรษที่ 1620 Hals พร้อมด้วยภาพวาดบุคคลได้วาดภาพฉากประเภทต่างๆ และองค์ประกอบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา (“Evangelist Luke,” “Evangelist Matthew,” ประมาณปี 1623-1625)”

"ยิปซี" พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ในช่วงทศวรรษที่ 1620-1630 ฮัลส์เขียน ทั้งบรรทัดภาพวาดที่แสดงถึงตัวแทนของคนทั่วไปที่เปี่ยมด้วยพลังชีวิต (“ Jester with a Lute”, 1620-1625, “ Merry Drinking Companion”, “ Malle Babbe”, “ Gypsy Woman”, “ Mulatto”, “ Fisherman Boy”; ทั้งหมด - ประมาณ 16.30 น.)

ภาพบุคคลขนาดเต็มเพียงภาพเดียวคือภาพเหมือนของ Willem Heythuissen (1625-1630)

“ ในช่วงเวลาเดียวกัน Hals ได้ปฏิรูปภาพกลุ่มอย่างรุนแรงโดยทำลายระบบการจัดองค์ประกอบแบบเดิมโดยนำองค์ประกอบของสถานการณ์ชีวิตมาสู่งานสร้างความมั่นใจในการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างภาพกับผู้ชม (“ งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ปืนไรเฟิลเซนต์เอเดรียน” บริษัท” ประมาณปี 1623-27 “งานเลี้ยงของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์จอร์จ”, 1627, “ภาพเหมือนกลุ่มของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์เอเดรียน”, 1633; “เจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์จอร์จ”, 1639 ). โดยไม่ต้องการออกจากฮาร์เลม Hals ปฏิเสธคำสั่งหากนี่หมายถึงการไปอัมสเตอร์ดัม ภาพเหมือนกลุ่มเดียวที่เขาเริ่มในอัมสเตอร์ดัมจะต้องทำให้เสร็จโดยศิลปินคนอื่น

ในช่วงปี ค.ศ. 1620-1640 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Hals เขียนไว้มากมาย ภาพบุคคลคู่ คู่สมรส: สามีอยู่ทางซ้าย และภรรยาอยู่ทางขวา ภาพวาดเดียวที่ทั้งคู่แสดงร่วมกันคือ "ภาพครอบครัวของไอแซค มาสซาและภรรยาของเขา" (1622)

“ผู้สำเร็จราชการบ้านผู้สูงอายุ”

ในปี ค.ศ. 1644 ฮัลส์ได้เป็นประธานสมาคมนักบุญ ลุค. ในปี ค.ศ. 1649 เขาได้วาดภาพเหมือนของเดส์การตส์

« ลักษณะทางจิตวิทยาเจาะลึกภาพบุคคลจากช่วงปี 1640 (“ผู้สำเร็จราชการแห่งโรงพยาบาลเซนต์เอลิซาเบธ”, 1641, ภาพบุคคล หนุ่มน้อย, ประมาณปี 1642-50, "Jasper Schade van Westrum", ประมาณปี 1645); ในการลงสีผลงานเหล่านี้ โทนสีเทาเงินเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่า ผลงานต่อมาคาลซาดำเนินการอย่างอิสระและได้รับการแก้ไขโดยไม่จำเป็น โทนสีสร้างขึ้นจากความแตกต่างของโทนขาวดำ (“Man in Black Clothes,” ประมาณปี 1650-52, “V. Cruz,” ประมาณปี 1660); บางคนแสดงความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง (“The Regents of the Home for the Aged,” “The Regents of the Home for the Aged,” ทั้ง 1664)”

“ในวัยชรา ฮัลส์หยุดรับคำสั่งและตกอยู่ในความยากจน ศิลปินเสียชีวิตในโรงทานของฮาร์เลมเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 1666”

คอลเลกชันภาพวาดของศิลปินที่ใหญ่ที่สุดเป็นของพิพิธภัณฑ์ Hals ในเมืองฮาร์เลม

ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์คือ Frans Hals (Hals) (ประมาณปี 1580-1666) ซึ่งมรดกทางศิลปะที่มีความเฉียบคมและพลังในการจับภาพโลกภายในของบุคคลนั้นไปไกลกว่าวัฒนธรรมประจำชาติของชาวดัตช์ ศิลปินที่มีโลกทัศน์กว้างไกล เป็นนักริเริ่มที่กล้าหาญ เขาทำลายหลักคำสอนของการวาดภาพบุคคล (ผู้สูงศักดิ์) ที่ปรากฏต่อหน้าเขาในศตวรรษที่ 16 เขาไม่สนใจบุคคลที่ปรากฎตามสถานะทางสังคมของเขาในท่าทางที่เคร่งขรึมและเครื่องแต่งกายในพิธีการอย่างสง่างาม แต่อยู่ในบุคคลที่มีสาระสำคัญตามธรรมชาติลักษณะนิสัยความรู้สึกสติปัญญาอารมณ์ของเขา ในการถ่ายภาพบุคคลของ Hals ทุกชั้นของสังคมเป็นตัวแทน: ชาวเมือง นักแม่นปืน ช่างฝีมือ ตัวแทนของชนชั้นล่าง ความเห็นอกเห็นใจพิเศษของเขาอยู่ที่ฝ่ายหลัง และในภาพของพวกเขา เขาแสดงให้เห็นความลึกของพรสวรรค์ที่ทรงพลังและเต็มเปี่ยม ประชาธิปไตยในงานศิลปะของเขาเกิดจากการเชื่อมโยงกับประเพณีในยุคของการปฏิวัติดัตช์ ฮัลส์ถ่ายทอดภาพวีรบุรุษของเขาโดยปราศจากการปรุงแต่งใดๆ ด้วยศีลธรรมที่ไม่เป็นไปตามพิธีการและความรักอันทรงพลังในชีวิต ฮัลส์ขยายขอบเขตของภาพบุคคลโดยแนะนำองค์ประกอบของโครงเรื่อง โดยจับภาพสิ่งที่แสดงออกมาเป็นรูปธรรมอย่างเป็นรูปธรรม สถานการณ์ชีวิตเน้นการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง จับภาพได้ทันทีและแม่นยำ ศิลปินแสวงหาความเข้มข้นทางอารมณ์และความมีชีวิตชีวาของคุณลักษณะของภาพเหล่านั้น โดยถ่ายทอดพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ Hals ไม่เพียงแต่ปฏิรูปการถ่ายภาพบุคคลที่รับหน้าที่และกลุ่มเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างสรรค์ภาพบุคคลที่อยู่ติดกับประเภทในชีวิตประจำวันอีกด้วย
Hals เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ป จากนั้นย้ายไปที่ฮาร์เลม ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาตลอดชีวิต เขาเป็นคนร่าเริง เข้ากับคนง่าย ใจดีและไร้กังวล บุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Khalsa ก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 17 ภาพหมู่ของเจ้าหน้าที่กองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ (ค.ศ. 1627, ฮาร์เลม, พิพิธภัณฑ์ฟรานส์ ฮัลส์) และกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์เอเดรียน (ค.ศ. 1633, อ้างแล้ว) ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ผู้คนที่เข้มแข็งและกระตือรือร้นซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยผู้พิชิตชาวสเปนจะถูกนำเสนอในระหว่างงานเลี้ยง อารมณ์ร่าเริงพร้อมอารมณ์ขันทำให้เจ้าหน้าที่ที่มีบุคลิกและมารยาทต่างกันรวมกัน ที่นี่ไม่มีตัวละครหลัก ปัจจุบันทั้งหมดเป็นผู้มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองอย่างเท่าเทียมกัน Hals เอาชนะความเชื่อมโยงภายนอกของตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลรุ่นก่อนของเขาอย่างหมดจด ความสามัคคีขององค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเกิดขึ้นได้จากการสื่อสารที่มีชีวิตชีวา อิสระในการจัดเรียงตัวเลขที่ผ่อนคลาย ผสมผสานกันด้วยจังหวะคล้ายคลื่น
แปรงอันทรงพลังของศิลปินช่วยสร้างสรรค์รูปทรงต่างๆ ด้วยความแวววาวและแข็งแกร่ง สตรีม แสงแดดเหินไปบนใบหน้า แวววาวในลูกไม้และผ้าไหม แวววาวในแว่นตา จานสีหลากสีสันโดดเด่นด้วยชุดสูทสีดำและปกเสื้อสีขาว แต่งแต้มด้วยหัวโล้นของเจ้าหน้าที่สีเหลืองทอง ม่วง น้ำเงิน และชมพูที่ดังก้องกังวาน เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเองและในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระและผ่อนคลายด้วยการแสดงท่าทาง ชาวเมืองชาวดัตช์ปรากฏตัวในภาพบุคคลของ Hals ซึ่งสื่อถึงสภาวะที่ถูกจับได้ในทันที เจ้าหน้าที่สวมหมวกปีกกว้าง อาคิมโบ ยิ้มอย่างเร้าใจ (ค.ศ. 1624, ลอนดอน, คอลเลกชั่นวอลเลซ) ความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาของท่าทาง ความคมชัดของการแสดงตัวละคร และทักษะสูงสุดในการใช้คอนทราสต์ของสีขาวและดำในการวาดภาพเป็นสิ่งที่น่าหลงใหล
การถ่ายภาพบุคคลของ Hals มีหลากหลายรูปแบบและรูปภาพ แต่ภาพเหล่านั้นเป็นหนึ่งเดียวกัน คุณสมบัติทั่วไป: ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ความรักแห่งชีวิต Hals เป็นจิตรกรแห่งเสียงหัวเราะ รอยยิ้มร่าเริงและติดเชื้อ ด้วยความยินดีเป็นประกาย ศิลปินทำให้ใบหน้าของตัวแทนของคนทั่วไป ผู้มาเยี่ยมชมร้านเหล้า และเม่นข้างถนนมีชีวิตชีวาขึ้นมา ตัวละครของเขาไม่ถอนตัวออกมา แต่หันสายตาและท่าทางไปทางผู้ชม
ภาพของ “ชาวยิปซี” (ประมาณปี 1630, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งความรักอิสระ Hals ชื่นชมตำแหน่งอันภาคภูมิใจบนศีรษะของเธอท่ามกลางเส้นผมที่ฟูฟ่อง รอยยิ้มอันเย้ายวนของเธอ ดวงตาที่เปล่งประกายกระปรี้กระเปร่า และการแสดงออกถึงความเป็นอิสระของเธอ โครงร่างที่สั่นสะเทือนของภาพเงา แสงที่เลื่อนลอย เมฆที่วิ่งตัดกับภาพยิปซี เติมเต็มภาพด้วยความตื่นเต้นของชีวิต ภาพเหมือนของ Malle Babbe (ต้นทศวรรษ 1630, เบอร์ลิน - ดาห์เลม, ห้องแสดงงานศิลปะ) เจ้าของโรงเตี๊ยมซึ่งไม่ได้มีชื่อเล่นว่า "แม่มดฮาร์เล็ม" โดยไม่ได้ตั้งใจ ได้พัฒนาเป็นฉากประเภทเล็กๆ หญิงชราผู้น่าเกลียดที่มีสายตาเร่าร้อนและมีไหวพริบ หันกลับมาอย่างเฉียบแหลมและยิ้มกว้าง ราวกับกำลังตอบแขกประจำในโรงเตี๊ยมของเธอ นกฮูกลางร้ายปรากฏเป็นเงามืดมนบนไหล่ของเธอ ความเฉียบคม วิสัยทัศน์ ความเข้มแข็งที่มืดมน และความมีชีวิตชีวาของภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าทึ่งมาก ความไม่สมดุลขององค์ประกอบภาพ ไดนามิก และความสมบูรณ์ของจังหวะเชิงมุมช่วยเพิ่มความวิตกกังวลให้กับฉาก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมดัตช์ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน เมื่อตำแหน่งของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งสูญเสียการติดต่อกับมวลชนมีความแข็งแกร่งมากขึ้น ชนชั้นกระฎุมพีจึงมีลักษณะอนุรักษ์นิยมเพิ่มมากขึ้น ทัศนคติของลูกค้าชนชั้นกลางที่มีต่อ ศิลปินที่มีความสมจริง. Hals ยังสูญเสียความนิยมของเขาซึ่งงานศิลปะในระบอบประชาธิปไตยกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับชนชั้นกระฎุมพีที่เสื่อมถอยซึ่งเร่งรีบตามแฟชั่นของชนชั้นสูง
การมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิตของปรมาจารย์ถูกแทนที่ด้วยความคิดอันลึกซึ้ง การประชด ความขมขื่น และความสงสัย ความสมจริงของเขากลายเป็นเชิงลึกและวิพากษ์วิจารณ์ทางจิตวิทยามากขึ้น ทักษะของเขาได้รับการขัดเกลาและสมบูรณ์แบบมากขึ้น สีของ Khalsa ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทำให้มีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ในช่วงโทนสีเย็นสีเทาเงินที่โดดเด่นในหมู่สีดำและสีขาวจุดเล็ก ๆ ที่พบอย่างแม่นยำของสีชมพูหรือสีแดงจะได้รับความดังเป็นพิเศษ ความรู้สึกขมขื่นและความผิดหวังปรากฏชัดใน "ภาพเหมือนของชายในชุดดำ" (ประมาณปี 1660, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเฉดสีที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุดของใบหน้าได้รับการเสริมแต่งและมีชีวิตขึ้นมาถัดจากผู้ถูกควบคุมเกือบ โทนขาวดำขาวดำ
ความสำเร็จสูงสุดของ Hals คือการถ่ายภาพกลุ่มสุดท้ายของผู้สำเร็จราชการและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ผู้ดูแลทรัพย์สิน) ของบ้านพักคนชรา ซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 1664 สองปีก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต ซึ่งเสียชีวิตเพียงลำพังในสถานสงเคราะห์ เต็มไปด้วยความไร้สาระ เย็นชาและหายนะ หิวโหยอำนาจ และหยิ่งผยอง ผู้ดูแลเก่านั่งอยู่ที่โต๊ะจากกลุ่ม "ภาพเหมือนของผู้สำเร็จราชการบ้านสำหรับผู้สูงอายุ" (พิพิธภัณฑ์ฮาร์เล็ม Frans Hals มือของศิลปินเก่าอย่างไม่มีข้อผิดพลาด ใช้จังหวะฟรีและรวดเร็วอย่างแม่นยำ การจัดองค์ประกอบสงบและเข้มงวด ความกระจัดกระจายของพื้นที่ การจัดวางร่าง แสงที่กระจายสม่ำเสมอ การส่องสว่างทั้งหมดที่ปรากฎอย่างเท่าเทียมกัน มีส่วนช่วยในการเน้นความสนใจไปที่ลักษณะของแต่ละภาพสี โครงการมีความกระชับโดยเน้นโทนสีดำขาวและสีเทา ภาพบุคคลตอนปลาย Hals ยืนหยัดเคียงข้างผลงานการสร้างสรรค์ภาพวาดบุคคลของโลกที่น่าทึ่งที่สุด: ในทางจิตวิทยา ผลงานเหล่านี้มีความใกล้เคียงกับภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Rembrandt ผู้ซึ่งเหมือนกับ Hals ประสบกับชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขาด้วยการขัดแย้งกับชนชั้นกระฎุมพีในสังคมดัตช์ .

Frans Hals เกิดประมาณปี 1581 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ในครอบครัวช่างทอผ้า เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขามาที่ฮาร์เลมซึ่งเขาอาศัยอยู่เกือบตลอดเวลาจนกระทั่งเสียชีวิต (ในปี 1616 เขาไปเยือนแอนต์เวิร์ป และในกลางทศวรรษที่ 1630 - อัมสเตอร์ดัม) ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Hulse ในปี 1610 เขาเข้าสู่กิลด์เซนต์ลุค และในปี 1616 เขาได้เข้าไปในห้องวาทศาสตร์ (นักแสดงสมัครเล่น) ฮัลส์กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่โด่งดังที่สุดในฮาร์เลมอย่างรวดเร็ว
ในศตวรรษที่ 15-16 ในการวาดภาพของประเทศเนเธอร์แลนด์ มีประเพณีในการวาดภาพบุคคลเฉพาะของตัวแทนของแวดวงการปกครอง บุคคลที่มีชื่อเสียง และศิลปินเท่านั้น งานศิลปะของ Hals มีความเป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง ในภาพบุคคลของเขา เราสามารถมองเห็นขุนนาง พลเมืองที่ร่ำรวย ช่างฝีมือ และแม้แต่บุคคลจากจุดต่ำสุด ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะทำให้ภาพเหล่านั้นเป็นอุดมคติสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความเป็นธรรมชาติและเอกลักษณ์ของพวกเขา ขุนนางของเขาประพฤติตนผ่อนคลายราวกับเป็นตัวแทนของสังคมชั้นล่างซึ่งในภาพเขียนของคาลส์นั้นแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่ร่าเริงที่ไม่ขาดความภาคภูมิใจในตนเอง
สถานที่ที่ดีเยี่ยมผลงานของศิลปินถูกครอบงำด้วยภาพบุคคลกลุ่ม ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพถ่ายของเจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ (1627) และกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์เฮเดรียน (1633) ตัวละครแต่ละตัวในภาพวาดมีของตัวเอง บุคลิกภาพที่สดใสและในขณะเดียวกันงานเหล่านี้ก็โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริต
ฮัลส์ยังวาดภาพคนที่ได้รับมอบหมายซึ่งแสดงภาพชาวเมืองผู้มั่งคั่งและครอบครัวของพวกเขาในท่าที่ผ่อนคลาย (“Portrait of Isaac Massa,” 1626; “Portrait of Hethuisen,” 1637) รูปภาพของ Hals มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ดูเหมือนว่าผู้คนในภาพบุคคลกำลังพูดคุยกับคู่สนทนาที่มองไม่เห็นหรือพูดกับผู้ชม
ตัวแทนของสภาพแวดล้อมที่ได้รับความนิยมในภาพบุคคลของ Khals มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใสและความเป็นธรรมชาติ ในภาพของเด็กข้างถนน ชาวประมง นักดนตรี และผู้มาเยี่ยมชมโรงเตี๊ยม เราสัมผัสได้ถึงความเห็นอกเห็นใจและความเคารพของผู้เขียน “ยิปซี” ของเขาน่าทึ่งมาก หญิงสาวที่ยิ้มแย้มดูมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ สายตาเจ้าเล่ห์ของเธอมุ่งตรงไปที่คู่สนทนาของเธอ ซึ่งผู้ชมมองไม่เห็น Hals ไม่ได้ทำให้โมเดลของเขาในอุดมคติ แต่ภาพลักษณ์ของชาวยิปซีที่ร่าเริงและไม่เรียบร้อยนั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่กระปรี้กระเปร่า
บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลของ Hulse มีองค์ประกอบของฉากประเภทต่างๆ นี่คือภาพเด็กๆ ร้องเพลงหรือเล่น เครื่องดนตรี("เด็กชายร้องเพลง", 1624–1625) การแสดง "Malle Babbe" อันโด่งดัง (ต้นทศวรรษ 1630) แสดงด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน โดยเป็นตัวแทนของเจ้าของโรงเตี๊ยมชื่อดังในเมืองฮาร์เลม ซึ่งผู้มาเยือนเรียกแม่มดแห่งฮาร์เลมที่อยู่ด้านหลังเธอ ศิลปินเกือบจะพรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่มีแก้วเบียร์ขนาดใหญ่และมีนกฮูกอยู่บนไหล่ของเธออย่างแปลกประหลาด
ในช่วงทศวรรษที่ 1640 ประเทศกำลังแสดงสัญญาณของจุดเปลี่ยน เวลาผ่านไปเพียงไม่กี่ทศวรรษนับตั้งแต่ชัยชนะของการปฏิวัติ และชนชั้นกระฎุมพีก็เลิกเป็นชนชั้นที่ก้าวหน้าตามประเพณีประชาธิปไตยแล้ว ความสมจริงของการวาดภาพ Hals ไม่ดึงดูดลูกค้าผู้มั่งคั่งที่ต้องการเห็นตัวเองในภาพบุคคลดีกว่าที่เป็นอยู่อีกต่อไป แต่ Hulse ไม่ได้ละทิ้งความสมจริง และความนิยมของเขาก็ลดลง ในภาพวาดในช่วงเวลานี้ มีบันทึกของความโศกเศร้าและความผิดหวังปรากฏขึ้น (“ภาพเหมือนของชายในหมวกปีกกว้าง”) จานสีของเขาเข้มงวดและสงบมากขึ้น
เมื่ออายุ 84 ปี Hulse ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาสองชิ้น ได้แก่ ภาพกลุ่มของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ผู้ดูแลทรัพย์สิน) และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในบ้านพักคนชรา (พ.ศ. 2207) เหล่านี้ ผลงานล่าสุดผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์มีความโดดเด่นด้วยอารมณ์และบุคลิกลักษณะที่สดใสของภาพของเขา รูปภาพของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ - ชายชราและหญิง - เล็ดลอดออกมาจากความโศกเศร้าและความตาย ความรู้สึกนี้ยังเน้นด้วยโทนสีสีดำ สีเทา และสีขาว
ฮัลส์เสียชีวิตในปี 1666 ด้วยความยากจนข้นแค้น งานศิลปะที่เป็นจริงและยืนยันชีวิตของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวดัตช์หลายคน

จิตรกรรมโดยแรมแบรนดท์

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) จิตรกร ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตตามปรัชญาอย่างลึกซึ้ง โลกภายในของมนุษย์ที่มีประสบการณ์ทางจิตวิญญาณมากมาย นับเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะโลก วัฒนธรรม. มรดกทางศิลปะแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น: เขาวาดภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ ธีมในตำนานแรมแบรนดท์เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและการแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ หลังจากศึกษาระยะสั้นที่มหาวิทยาลัยไลเดน (ค.ศ. 1620) เรมแบรนดท์ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะและศึกษาการวาดภาพร่วมกับเจ. ฟาน สวอนเนนเบิร์ชในไลเดน (ประมาณปี 1620-1623) และพี. ลาสต์แมนในอัมสเตอร์ดัม (1623); ในปี 1625-1631 เขาทำงานในไลเดน ภาพวาดของแรมแบรนดท์ในยุคไลเดนโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าอิทธิพลของ Lastman และปรมาจารย์แห่งคาราวัจกิมชาวดัตช์ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา (“Bringing to the Temple”, ประมาณ 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) ในภาพวาด “The Apostle Paul” (ประมาณ ค.ศ. 1629-1630, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, นูเรมเบิร์ก) และ “ Simeon in the Temple” (1631, Mauritshuis, The Hague) เขาใช้ Chiaroscuro เป็นครั้งแรกในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการแสดงออกทางอารมณ์ของ ภาพ ในช่วงปีเดียวกันนี้ Rembrandt ทำงานอย่างหนักในการถ่ายภาพบุคคล โดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ ในปี 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 1630 เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp" (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาอย่างสร้างสรรค์ ภาพกลุ่มทำให้การเรียบเรียงองค์ประกอบเป็นเรื่องง่ายและเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้ที่แสดงเป็นภาพเดียว ส่งผลให้เรมแบรนดท์มีชื่อเสียงในวงกว้าง ในภาพวาดบุคคลที่วาดตามคำสั่งจำนวนมาก Rembrandt van Rijn ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง (ภาพวาด "Portrait of a Burgrave", 1636, Dresden Gallery)
ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เกิดความขัดแย้งระหว่างงานของแรมแบรนดท์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพที่จำกัดของสังคมร่วมสมัยของเขา ปรากฏให้เห็นชัดแจ้งในปี ค.ศ. 1642 เมื่อภาพวาด “ ไนท์วอทช์” (Rijksmuseum, Amsterdam) ทำให้เกิดการประท้วงจากลูกค้าที่ไม่ยอมรับแนวคิดหลักของอาจารย์ - แทนที่จะสร้างภาพกลุ่มแบบดั้งเดิมเขาสร้างองค์ประกอบที่มีจังหวะก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญพร้อมฉากการแสดงโดยสมาคมมือปืนพร้อมสัญญาณเตือนเช่น โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวดัตช์ คำสั่งของ Rembrandt ที่หลั่งไหลเข้ามากำลังลดน้อยลง สถานการณ์ในชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการตายของ Saskia งานของแรมแบรนดท์กำลังสูญเสียประสิทธิภาพภายนอกและบันทึกสำคัญที่มีมาก่อนหน้านี้ เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์และแนวเพลงที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิดเผยให้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ความรู้สึกทางจิตวิญญาณความใกล้ชิดในครอบครัว (“ เดวิดและโจนาธาน”, 1642, “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, 1645 ทั้งคู่ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ).
ทั้งหมด มูลค่าที่สูงขึ้นทั้งในการวาดภาพและกราฟิกของแรมแบรนดท์จะได้การเล่นแสงและเงาที่ดีที่สุดสร้างบรรยากาศที่พิเศษน่าทึ่งและเข้มข้นทางอารมณ์ (แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา "Christ Healing the Sick" หรือ "The Hundred Guilder Sheet" ประมาณปี 1642-1646 ; เต็มไปด้วยอากาศและภูมิทัศน์ไดนามิกของแสง “Three Trees”, แกะสลัก, 1643) ทศวรรษที่ 1650 เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับแรมแบรนดท์ การทดลองของชีวิต,เปิดงวด วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ศิลปิน. แรมแบรนดท์หันมาใช้แนวภาพบุคคลมากขึ้น โดยแสดงภาพคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด (ภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สองของ Rembrandt; “ภาพเหมือนของหญิงชรา”, 1654, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “Son Titus Reading”, 1657, Kunsthistorisches พิพิธภัณฑ์เวียนนา)
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1650 เรมแบรนดท์ได้รับทักษะการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบของแสงและสี ซึ่งเป็นอิสระและแม้แต่บางส่วนที่ตรงกันข้ามกับผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปิน บัดนี้ได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมโยงถึงกัน สีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงซึ่งตอนนี้กำลังวูบวาบ ตอนนี้กำลังซีดจางและสั่นไหวของมวลสีเรืองแสงช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ของผลงานของ Rembrandt ราวกับทำให้พวกมันอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาย้ายไปอยู่ในย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือในสถานการณ์ที่คับแคบอย่างยิ่ง สร้างโดยแรมแบรนดท์ในคริสต์ทศวรรษ 1660 องค์ประกอบในพระคัมภีร์สรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ ในตอนที่แสดงถึงการปะทะกันของความมืดและแสงสว่างในจิตวิญญาณมนุษย์ ("Assur, Haman and Esther", 1660, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; "The Fall of Haman" หรือ "David and Uriah", 1665, State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ), จานสีอบอุ่นที่เข้มข้น , สไตล์การวาดภาพอิมพาสโตที่ยืดหยุ่น การเล่นเงาและแสงที่เข้มข้น พื้นผิวที่ซับซ้อนของพื้นผิวที่มีสีสันทำหน้าที่เผยให้เห็นการชนที่ซับซ้อนและประสบการณ์ทางอารมณ์ ยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้าย
ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavians", 1661, ชิ้นส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, สตอกโฮล์ม) เต็มไปด้วยละครและความกล้าหาญที่รุนแรง ใน ปีที่แล้วชีวิต Rembrandt ได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา - ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ "Return" ลูกชายฟุ่มเฟือย(ประมาณปี 1668-1669 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งรวบรวมประเด็นทางศิลปะ คุณธรรม และจริยธรรมทั้งหมดของผลงานช่วงปลายของศิลปิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งเขาสร้างความซับซ้อนและความลึกขึ้นมาใหม่ ความรู้สึกของมนุษย์รองสื่อทางศิลปะเพื่อเผยความงามของความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัยของมนุษย์ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาของความหลงใหลนั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกทางประติมากรรม ท่าทางว่าง ในโครงสร้างทางอารมณ์ของสี กะพริบอย่างสดใสตรงกลางภาพ และจางหายไปในพื้นที่เงาของพื้นหลัง จิตรกร นักเขียนแบบ และนักแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ที่กรุงอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของงานศิลปะของ Rembrandt มีมากมายมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขาเท่านั้น ซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจอาจารย์มากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญทุกคนไม่มากก็น้อย งานศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงของโลกทั้งหมดในเวลาต่อมา

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(ดัตช์ แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ศิลปินชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Chiaroscuro ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีประเภทที่หลากหลายอย่างมากเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงโลกแห่งจิตวิญญาณอันไร้กาลเวลาของประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์

  • 1 ชีวประวัติ
    • 1.1 ปีของการฝึกงาน
    • 1.2 อิทธิพลของ Lastman และ Caravaggists
    • 1.3 การประชุมเชิงปฏิบัติการในไลเดน
    • 1.4 เอาท์พุต สไตล์ของตัวเอง
    • 1.5 ความสำเร็จในอัมสเตอร์ดัม
    • 1.6 การสนทนากับชาวอิตาลี
    • 1.7 "ยามกลางคืน"
    • 1.8 ช่วงการเปลี่ยนผ่าน
    • 1.9 แรมแบรนดท์ผู้ล่วงลับ
    • 1.10 ผลงานล่าสุด
  • 2 ปัญหาการระบุแหล่งที่มา
  • 3 ลูกศิษย์ของแรมแบรนดท์
  • 4 ชื่อเสียงหลังมรณกรรม
  • 5 ในภาพยนตร์
  • 6 หมายเหตุ
  • 7 ลิงค์

ชีวประวัติ

ปีของการฝึกงาน

Rembrandt Harmenszoon (“บุตรชายของ Harmen”) van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี 1607) ในตระกูลใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของมารดายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคาทอลิก

"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี" ปี 1626 - ตัวอย่างอิทธิพลของ Lastman ที่มีต่อ Rembrandt รุ่นเยาว์

ในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาลาตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปศึกษาวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenburch จิตรกรประวัติศาสตร์ชาวไลเดน ซึ่งเป็นชาวคาทอลิกโดยศรัทธา นักวิจัยไม่ได้ระบุผลงานของ Rembrandt ในช่วงเวลานี้ และคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Swanenbuerch ที่มีต่อการพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของเขายังคงเปิดอยู่: ปัจจุบันไม่ค่อยมีใครรู้จักศิลปินไลเดนคนนี้มากนัก

ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ซึ่งได้รับการฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในไม่กี่ปีเขาก็ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

Elena Konkova เป็นตัวแทนที่สดใสของชนชั้นสูงทางปัญญายุคใหม่ซึ่งจิตวิญญาณแห่งยุค (หรือถ้าคุณต้องการ Zeitgeist) วางไว้ในรูปแบบที่มีเสน่ห์โดยไม่ลืมเนื้อหาภายใน

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอจะพูดถึงแง่มุมที่ลึกลับของการวาดภาพยุโรป เปิดเผยความหมายลับที่ถูกเข้ารหัสไว้ในคุณลักษณะที่น่ากลัว ตลก และแปลกประหลาดของหุ่นนิ่งชาวดัตช์ และเชิญชวนทุกคนอย่างสง่างามให้เริ่มสะสมงานศิลปะประเภทนี้หรือภาพวาดตาม เช่น...


ด้านล่างนี้เป็นเนื้อหาที่จะเสริมชุดภาพที่สร้างโดย Ms. Konkova เล็กน้อยในคำที่พิมพ์

ดังนั้นในปี ค.ศ. 1581 ชาวเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือหลังจากสงครามหลายปีเพื่อการปลดปล่อยจากการปกครองของสเปนจึงได้ประกาศสาธารณรัฐเอกราชของสหจังหวัด ในหมู่พวกเขาในด้านเศรษฐกิจและ ในเชิงวัฒนธรรมฮอลแลนด์เป็นผู้นำ ในไม่ช้าคนทั้งประเทศก็เริ่มถูกเรียกอย่างนั้น โครงสร้างสังคมเนเธอร์แลนด์ใหม่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 16 แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญตามมาในชีวิตฝ่ายวิญญาณ ลัทธิคาลวินกลายเป็นศาสนาประจำชาติ หลักคำสอนนี้ไม่ยอมรับสัญลักษณ์และศิลปะคริสตจักรโดยทั่วไป (ขบวนการในนิกายโปรเตสแตนต์นี้ตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งคือ จอห์น คาลวิน นักศาสนศาสตร์ชาวฝรั่งเศส (1509-1564)

ศิลปินชาวดัตช์ต้องละทิ้งประเด็นทางศาสนาและมองหาประเด็นใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาหันไปหาความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา ไปสู่เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นวันแล้ววันเล่าในห้องถัดไปหรือบนถนนถัดไป และลูกค้า—ส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นชาวเมืองที่มีการศึกษาต่ำ—ส่วนใหญ่ให้คุณค่ากับงานศิลปะเพราะพวกเขา “เหมือนกับชีวิต”

ภาพวาดกลายเป็นสินค้าในตลาด และความเป็นอยู่ที่ดีของจิตรกรขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการทำให้ลูกค้าพอใจ ดังนั้นศิลปินจึงใช้เวลาทั้งชีวิตในการปรับปรุงบางประเภท อารมณ์ที่แทรกซึมอยู่ในงาน โรงเรียนภาษาดัตช์และตามกฎแล้วแม้แต่รูปแบบขนาดเล็กก็บ่งบอกว่าส่วนใหญ่ไม่ได้มีไว้สำหรับพระราชวัง แต่สำหรับห้องนั่งเล่นที่เรียบง่ายและถูกส่งไปยังคนทั่วไป

หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ประหลาดใจกับธีมที่หลากหลาย ในศูนย์กลางศิลปะทุกแห่งของประเทศ จิตรกรชอบองค์ประกอบของตนเอง: ในอูเทรคต์ - จากดอกไม้และผลไม้ในกรุงเฮก - จากปลา ในฮาร์เลมพวกเขาเขียนอาหารเช้าแบบพอประมาณ ในอัมสเตอร์ดัม - ของหวานสุดหรู และในมหาวิทยาลัยไลเดน - หนังสือและวัตถุอื่น ๆ สำหรับศึกษาวิทยาศาสตร์หรือสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความไร้สาระทางโลก - กะโหลก เทียน นาฬิกาทราย.

ในสิ่งมีชีวิตที่มีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 วัตถุต่างๆ จะถูกจัดเรียงอย่างเข้มงวด เช่น นิทรรศการในตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์ ในภาพเขียนดังกล่าวมีรายละเอียดครบถ้วน ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ผลแอปเปิ้ลชวนให้นึกถึงการตกสู่บาปของอาดัม และองุ่นทำให้นึกถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ เปลือกหอยคือเปลือกหอยที่สิ่งมีชีวิตครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่ในนั้นทิ้งไว้ ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ผีเสื้อที่เกิดจากรังไหมหมายถึงการฟื้นคืนชีพ ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Balthasar van der Ast (1590-1656)

สำหรับศิลปินรุ่นต่อไป สิ่งต่างๆ ไม่ได้ชวนให้นึกถึงความจริงเชิงนามธรรมอีกต่อไป แต่กลับทำหน้าที่สร้างภาพทางศิลปะที่เป็นอิสระ ในภาพวาดของพวกเขา วัตถุที่คุ้นเคยได้รับความงามพิเศษที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน Pieter Claes จิตรกรชาวฮาร์เลม (ค.ศ. 1597-1661) เน้นย้ำความเป็นเอกลักษณ์ของอาหารแต่ละจาน แก้ว หม้ออย่างละเอียดและเชี่ยวชาญ เพื่อค้นหาย่านที่เหมาะสำหรับทุกเมนู หุ่นนิ่งของเพื่อนร่วมชาติ Willem Claes Heda (ประมาณปี 1594 - ประมาณปี 1680) เต็มไปด้วยความผิดปกติที่งดงามราวภาพวาด ส่วนใหญ่เขามักจะเขียนว่า "อาหารเช้าขัดจังหวะ" ผ้าปูโต๊ะยู่ยี่ อาหารที่เสิร์ฟปะปนกัน อาหารที่แทบไม่ได้สัมผัส - ทุกสิ่งที่นี่เตือนให้นึกถึงการมีอยู่ของบุคคลครั้งล่าสุด ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตชีวาด้วยจุดแสงที่หลากหลายและเงาหลากสีบนกระจก โลหะ และผ้าใบ (“Breakfast with Crab” 1648)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ก็เหมือนกับภูมิทัศน์ มีความตระการตา ซับซ้อน และหลากสีมากขึ้น ภาพวาดของ Abraham van Beyeren (1620 หรือ 1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) พรรณนาถึงปิรามิดอันยิ่งใหญ่ของอาหารราคาแพงและผลไม้แปลกใหม่ ที่นี่คุณจะได้พบกับเงินไล่ล่า เครื่องปั้นดินเผาสีขาวและน้ำเงิน แก้วที่ทำจากเปลือกหอย ดอกไม้ พวงองุ่น และผลไม้ครึ่งเปลือก

เราสามารถพูดได้ว่าเวลาทำหน้าที่เหมือนเลนส์กล้อง เมื่อความยาวโฟกัสเปลี่ยนไป ขนาดของภาพก็เปลี่ยนไปจนกระทั่งมีเพียงวัตถุเท่านั้นที่อยู่ในเฟรม และการตกแต่งภายในและรูปร่างต่างๆ ถูกผลักออกจากภาพ ภาพหุ่นนิ่ง “หุ่นหุ่นนิ่ง” พบได้ในภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16 จินตนาการถึงชุดโต๊ะจาก “ ภาพครอบครัว» มาร์ติน ฟาน ฮีมสเคิร์ก (ประมาณ ค.ศ. 1530. พิพิธภัณฑ์ของรัฐ,คาสเซิล) หรือแจกันดอกไม้จากผลงานของแจน บรูเกลผู้เฒ่า ยาน บรูเกลเองก็ทำอะไรแบบนี้โดยเขียนไว้ในตัวของเขาเอง ต้น XVIIวี. ดอกไม้อิสระดอกแรกยังมีชีวิตอยู่ ปรากฏประมาณปี 1600 - คราวนี้ถือเป็นวันเดือนปีเกิดของประเภทนี้

ในขณะนั้นไม่มีคำใดที่จะนิยามได้ คำว่า "หุ่นนิ่ง" มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 และแปลตามตัวอักษรแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ) ในฮอลแลนด์ ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุต่างๆ ถูกเรียกว่า "สติลอีเวน" ซึ่งสามารถแปลได้ทั้งว่าเป็น "ธรรมชาติ แบบจำลอง" และ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ซึ่งสื่อถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวดัตช์ได้แม่นยำกว่ามาก แต่นี่ แนวคิดทั่วไปเริ่มใช้ตั้งแต่ปี 1650 เท่านั้น และก่อนหน้านั้นภาพวาดถูกเรียกตามหัวข้อของภาพ: blumentopf - แจกันพร้อมดอกไม้, Banketje - โต๊ะชุด, fruytage - ผลไม้, toebackje - หุ่นนิ่งพร้อมอุปกรณ์สำหรับสูบบุหรี่, doodshoofd - ภาพวาดที่มีหัวกะโหลก จากรายการนี้เป็นที่ชัดเจนว่าวัตถุต่างๆ ที่บรรยายนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด อันที่จริง โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมดรอบตัวพวกเขาดูเหมือนจะทะลักออกมาสู่ภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์

ในงานศิลปะ นี่หมายถึงการปฏิวัติไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติที่ชาวดัตช์ทำในด้านเศรษฐกิจและสังคม ได้รับเอกราชจากอำนาจของสเปนคาทอลิก และสร้างรัฐประชาธิปไตยแห่งแรก ในขณะที่ศิลปินร่วมสมัยในอิตาลี ฝรั่งเศส และสเปนมุ่งความสนใจไปที่การสร้างสรรค์ผลงานทางศาสนาขนาดใหญ่สำหรับแท่นบูชา ผืนผ้าใบ และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเทพนิยายโบราณสำหรับ ห้องโถงในพระราชวังชาวดัตช์วาดภาพเขียนขนาดเล็กพร้อมทิวทัศน์มุมต่างๆ ของภูมิทัศน์พื้นเมือง เต้นรำในงานเทศกาลหมู่บ้านหรือคอนเสิร์ตที่บ้านในบ้านของชาวเมือง ฉากในโรงเตี๊ยมในชนบท บนถนนหรือในห้องประชุม วางโต๊ะพร้อมอาหารเช้าหรือของหวาน นั่นคือธรรมชาติที่ "ต่ำต้อย" ถ่อมตัว ไม่ถูกบดบังด้วยประเพณีบทกวีโบราณหรือเรอเนซองส์ ยกเว้นบทกวีดัตช์ร่วมสมัย ความแตกต่างกับส่วนที่เหลือของยุโรปอย่างสิ้นเชิง

ภาพวาดไม่ค่อยถูกสร้างขึ้นตามสั่ง แต่ส่วนใหญ่ขายอย่างเสรีในตลาดสำหรับทุกคนและมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งห้องในบ้านของชาวเมืองและแม้แต่ชาวชนบท - ผู้ที่ร่ำรวยกว่า ต่อมาในวันที่ 18 และ ศตวรรษที่สิบเก้าเมื่อชีวิตในฮอลแลนด์ยากลำบากและขาดแคลนมากขึ้น คอลเลกชั่นภาพวาดบ้านเหล่านี้ก็มีการขายอย่างกว้างขวางในการประมูล และมีคนซื้ออย่างกระตือรือร้นเพื่อเป็นคอลเลกชั่นของราชวงศ์และชนชั้นสูงทั่วยุโรป จากที่ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็อพยพไปยัง พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดความสงบ. เมื่อเข้า กลางวันที่ 19วี. ศิลปินทุกแห่งหันมาวาดภาพความเป็นจริงรอบตัว ซึ่งเป็นภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นแบบอย่างแก่พวกเขาในทุกประเภท

คุณลักษณะของการวาดภาพชาวดัตช์คือความเชี่ยวชาญของศิลปินตามประเภท ภายในประเภทหุ่นนิ่ง มีการแบ่งออกเป็นธีมที่แยกจากกัน และเมืองต่างๆ ก็มีชีวิตหุ่นนิ่งประเภทโปรดเป็นของตัวเอง และหากจิตรกรบังเอิญย้ายไปเมืองอื่น เขามักจะเปลี่ยนงานศิลปะของเขาทันทีและเริ่มวาดภาพแบบต่างๆ เหล่านั้น ของประเภทที่ได้รับความนิยมในที่นั้น

ฮาร์เลมกลายเป็นบ้านเกิดของ ลักษณะที่ปรากฏชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ - "อาหารเช้า" ภาพวาดของ Peter Claes พรรณนาถึงโต๊ะวางพร้อมจานชาม จานดีบุก, แฮร์ริ่งหรือแฮม, ขนมปัง, แก้วไวน์, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, มะนาวหรือกิ่งองุ่น, มีด - การเลือกรายการที่น้อยและแม่นยำสร้างความประทับใจให้กับการจัดโต๊ะสำหรับหนึ่งคน การปรากฏตัวของบุคคลนั้นถูกระบุโดยความผิดปกติ "งดงาม" ที่นำมาใช้ในการจัดสิ่งต่าง ๆ และบรรยากาศของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งเกิดขึ้นได้จากการส่งผ่านสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา โทนสีเทาน้ำตาลที่โดดเด่นผสมผสานวัตถุต่างๆ ให้เป็นภาพเดียว ในขณะที่หุ่นนิ่งเองก็กลายเป็นภาพสะท้อนของรสนิยมและไลฟ์สไตล์ของแต่ละคน

วิลเลม เฮดา ผู้อาศัยในฮาร์เลมอีกคนหนึ่งทำงานในลักษณะเดียวกับ Klas สีของภาพวาดของเขานั้นด้อยกว่าเอกภาพของโทนสีโดยโดดเด่นด้วยโทนสีเทาเงินซึ่งกำหนดโดยรูปเครื่องใช้เงินหรือพิวเตอร์ สำหรับความยับยั้งชั่งใจที่มีสีสันนี้ ภาพวาดเริ่มถูกเรียกว่า "อาหารเช้าแบบขาวดำ"

ในเมืองอูเทรคต์ หุ่นนิ่งของดอกไม้อันเขียวชอุ่มและสง่างามได้พัฒนาขึ้น ตัวแทนหลักของงานคือ Jan Davids de Heem, Justus van Huysum และ Jan van Huysum ลูกชายของเขา ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการเขียนอย่างระมัดระวังและการลงสีแบบอ่อนๆ

ในเมืองเฮก ศูนย์กลางของการประมงทางทะเล ปีเตอร์ เดอ พัตเตอร์ และนักเรียนของเขา อับราฮัม ฟาน เบเยเรน ได้วาดภาพปลาและสัตว์ทะเลอื่นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ สีของภาพวาดของพวกเขาเปล่งประกายด้วยเกล็ดอันสุกใส ซึ่งมีจุดสีชมพู สีแดง และ สีฟ้ากะพริบ มหาวิทยาลัยไลเดนได้สร้างและปรับปรุงประเภทของสิ่งมีชีวิตในเชิงปรัชญา "วานิทัส" (ความไร้สาระของความไร้สาระ) ในภาพวาดของ Harmen van Steenwijk และ Jan Davids de Heem วัตถุที่รวบรวมความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่งทางโลก (ชุดเกราะ หนังสือ คุณสมบัติทางศิลปะ เครื่องใช้อันล้ำค่า) หรือความสุขทางอารมณ์ (ดอกไม้ ผลไม้) จะถูกวางเคียงข้างกับกะโหลกหรือนาฬิกาทรายเพื่อเป็นการเตือนใจ ของความไม่ยั่งยืนของชีวิต "ครัว" ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นยังคงมีชีวิตในรอตเตอร์ดัมในงานของ Floris van Schoten และ Francois Reykhals และความสำเร็จที่ดีที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของพี่น้อง Cornelis และ Herman Saftleven

ในช่วงกลางศตวรรษ ธีมของ "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายได้ถูกเปลี่ยนในงานของ Willem van Aalst, Jurian van Streck และโดยเฉพาะ Willem Kalf และ Abraham van Beyeren ให้เป็น "งานเลี้ยง" และ "ของหวาน" ที่หรูหรา แก้วน้ำปิดทอง เครื่องลายครามจีน และเครื่องเผาเดลฟต์ ผ้าปูโต๊ะพรม ผลไม้ทางใต้ เน้นย้ำถึงรสนิยมแห่งความสง่างามและความมั่งคั่งที่เป็นที่ยอมรับในสังคมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษ ดังนั้นอาหารเช้าแบบ "ขาวดำ" จึงถูกแทนที่ด้วยรสชาติที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยสีสัน และอบอุ่นสีทอง อิทธิพลของ Chiaroscuro ของ Rembrandt ทำให้สีสันในภาพวาดของ Kalf เปล่งประกายจากภายใน ทำให้เกิดบทกวีในโลกแห่งวัตถุประสงค์

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์" และ "ลานเลี้ยงสัตว์ปีก" ได้แก่ Jan-Baptiste Wenix, Jan Wenix ลูกชายของเขา และ Melchior de Hondecoeter หุ่นนิ่งประเภทนี้เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลัง - ปลายศตวรรษซึ่งเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงของชาวเมือง: การก่อตั้งนิคมอุตสาหกรรมและความบันเทิงในการล่าสัตว์ ภาพวาดของศิลปินสองคนสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงการตกแต่ง สีสัน และความต้องการเอฟเฟกต์ภายนอกที่เพิ่มขึ้น

ความสามารถอันน่าทึ่งของจิตรกรชาวดัตช์ในการถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของมันได้รับการชื่นชมไม่เพียงแต่จากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ด้วย พวกเขาเห็นในสิ่งมีชีวิต สิ่งแรกสุดและเพียงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของ ถ่ายทอดความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม สำหรับชาวดัตช์เองในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมาย พวกเขาให้อาหารไม่เพียงแต่สำหรับดวงตาเท่านั้น แต่ยังสำหรับจิตใจด้วย ภาพวาดเข้าสู่การสนทนากับผู้ชมโดยบอกความจริงทางศีลธรรมที่สำคัญเตือนพวกเขาถึงความหลอกลวงของความสุขทางโลกความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจของมนุษย์นำความคิดไปสู่ การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์