ความปรารถนาที่จะโดดเด่นเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวแทนของประเทศใดๆ อย่างไรก็ตามความแตกต่างในสภาพความเป็นอยู่และวิธีการคิดสามารถนำไปสู่การเกิดสิ่งที่น่าประหลาดใจและน่าตกใจได้ ในบทความนี้ คุณจะพบกับตัวอย่างสิ่งที่ชาวญี่ปุ่นให้ความสำคัญในสังคมของตน
กยารุ (ギャル)
ชื่อ กยารูมาจากคำภาษาอังกฤษว่า “girl” (สาว) เด็กผู้หญิงเหล่านี้โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่ท้าทายและ แต่งหน้าสดใสไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของ พฤติกรรมของพวกเขาตรงกับรูปลักษณ์ของพวกเขา
แฟชั่นของ Gyaru มีมาตั้งแต่ยุค 70 และถึงจุดสูงสุดในยุค 90 การปรากฏตัวของตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยนี้เปลี่ยนไปตามกาลเวลาและเทรนด์ใหม่ก็ปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น:
"School Girls" (โคギャル)
ชื่อนี้มาจากตัวย่อ 高校ギャル ko:ko: กยารุ, ที่ไหน เกาะ:เกาะ:- นี่คือโรงเรียนมัธยม
"Black Faces" (ガングロ)
หากชื่อของเกียรุสาขานี้เขียนด้วยอักษรอียิปต์โบราณ มันจะเป็น 顔 (หน้า) + 黒 (สีดำ) สไตล์นี้ปรากฏภายใต้อิทธิพลของภาพยนตร์อเมริกัน เมื่อสาวญี่ปุ่นต้องการให้ดูเหมือนสาวผิวสีแทน
ประชาชนมีความสนใจในภาษา Gyaru ซึ่งมีคำศัพท์ใหม่ๆ ที่น่าสนใจปรากฏอยู่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ในปี 2016 อันดับแรก สามสถานที่แรกถูกครอบครองโดยคำว่า “ฮิอิตะ” (ออกเสียงเมื่อมีความสุขเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง) “โยกิ” (ดี ดี) และ “ราบุริทสึ” (เหมือนกับบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก) .
แต่ถึงกระนั้น แฟชั่นก็ไม่ได้คงอยู่ตลอดไป และท้ายที่สุดแล้ว เกียรุจำนวนมากก็เปลี่ยนสไตล์ของตัวเอง
ชิโรนูริ (白塗り)
ต่างจากกังกุโระที่พยายามทำให้ใบหน้าของตนมืดมนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวแทนของชิโรนูริกลับใช้สีขาว ชื่อของวัฒนธรรมย่อยแปลตามตัวอักษรว่า "ทาสีขาว" ( เด็กกำพร้า- สีขาว, นูรุ- สี). ชิโรนูริเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมย่อยที่แพร่หลายน้อยที่สุดในญี่ปุ่น ตัวแทนของมันพยายามที่จะดูเหมือนผีจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นคลาสสิกหรือเพียงแค่สัตว์ประหลาดที่น่าดึงดูด
โอตาคุ (オtacuk)
คำว่าโอตาคุแต่เดิมหมายถึง "บ้านของคุณ" (お宅) เชื่อกันว่าเริ่มใช้กับผู้คนในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 เมื่อมิยาซากิสึโตมุซึ่งสูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริงเนื่องจากความรักในอะนิเมะและมังงะที่ไม่ดีต่อสุขภาพได้ก่อเหตุฆาตกรรมต่อเนื่องของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ
ตอนนี้คำนี้ไม่มีความหมายที่น่ากลัวอีกต่อไป โอตาคุคือบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับบางสิ่งอย่างลึกซึ้ง (ในภาษารัสเซีย เขาจะอธิบายด้วยคำว่า "เนิร์ด") เรียกแบบนี้ก็ได้ทั้งเด็กหญิงและเด็กชาย คำนี้มักจะเกี่ยวข้องกับแฟนมังงะและอนิเมะที่กระตือรือร้น โอตาคุเหล่านี้มักจะสะสมฟิกเกอร์และโปสเตอร์ ซื้อหมอนขนาดเท่าจริงที่มีตัวละครในอนิเมะ และอื่นๆ หากพวกเขามีทางเลือก พวกเขาก็อยากจะอยู่ในโลก 2 มิติ
โดยปกติแล้วคนพวกนี้จะมีหน้าตาประมาณนี้:
ขอขอบคุณช่างภาพ Shiori Kawamoto ที่ทำให้เราได้เห็นห้องของสาวๆ โอตาคุ:
และนี่คือห้องผู้ชาย และอยู่ในจัตุรัส (ห้องโอตาคุในห้องโอตาคุ!)
เรกิโจ (歴女)
Rekijo สามารถแปลตรงตัวได้ว่า "ผู้หญิงในประวัติศาสตร์ (歴) (女)" เหล่านี้คือโอตาคุประเภทหนึ่ง - เด็กผู้หญิงที่หมกมุ่นอยู่กับญี่ปุ่นยุคก่อนอุตสาหกรรม ในเวลาว่าง พวกเขาไปเยี่ยมชมพระราชวังโบราณ ชมการต่อสู้ของซามูไร และอ่านหนังสือประวัติศาสตร์ เด็กผู้หญิงเหล่านี้พยายามค้นหาตัวเองในยุคอดีต ความสนใจของพวกเขาแสดงออกมาในภาษาด้วย: ในการประชุมพวกเขาสามารถสื่อสารด้วยภาษาถิ่นโบราณได้
งานอดิเรกที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของเรกิโจคือกลุ่มชินเซ็นงุมิ
โบโซโซกุ (暴走族)
กลุ่มนักบิดที่พบมากที่สุดในยุค 80 ชื่อของวัฒนธรรมย่อยประกอบด้วยคำว่า 暴走 โบ:ดังนั้น:“เร่งรีบด้วยความเร็วสูง” และ 族 โซกุ"ครอบครัว กลุ่ม" ในอดีต พวกเขาสร้างความกังวลให้กับสาธารณชนด้วยการขี่และต่อสู้อย่างดุเดือด แต่ตอนนี้พวกเขาเป็นเพราะกฎที่เข้มงวดมากขึ้น
แยงกี้
พวกอันธพาลในโรงเรียน หรือคนหนุ่มสาวที่ไม่ได้เขียนกฎหมายไว้และสนุกกับชีวิตให้มากที่สุด ตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยนี้สามารถเป็นได้ทั้งเด็กชายและเด็กหญิง คนเหล่านี้ชอบที่จะสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน ตัวอย่างเช่น แม้จะปฏิบัติตามกฎการปรากฏตัวและแม้แต่แนวทางดั้งเดิม แต่ทีมแยงกี้ก็ยังก่อจลาจลในวันบรรลุนิติภาวะเป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน
ภาพถ่ายของพวกเขาเมื่อเข้าสู่วัยปี 2017:
ฮิคิโคโมริ (引き籠り)
หากบางคนตอบสนองต่อกฎเกณฑ์ทางสังคมด้วยการท้าทายและความก้าวร้าว ในทางกลับกัน คนอื่นๆ จะถอยกลับเข้าไปในตัวเอง ชื่อ 引กิこもり ฮิคิโคโมริมาจากคำว่า 引き籠RU ฮิคิโคโมรุ“อยู่บ้าน (ถูกล็อค) อย่าออกไปข้างนอก” ฮิคิโคโมริไม่ได้เป็นเพียงคนที่ไม่เข้าสังคมและเงียบๆ เท่านั้น นี่คือคนที่ปฏิเสธสังคมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แยกตัวเองอยู่ในห้องและติดต่อกับญาติที่เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันเท่านั้น ในปี 2013 มีการบันทึกกรณีหนึ่งในโอซาก้าที่พ่อที่แก่ชราของชายคนหนึ่งเสียชีวิต และเขากลัวที่จะสื่อสารกับคนอื่น จึงอาศัยอยู่กับศพเป็นเวลาสองสัปดาห์
บุคคลสามารถถูกเรียกว่าฮิคิโคโมริได้หากเขาไม่ได้ออกจากบ้านเป็นเวลานานกว่าหกเดือน ไม่มีรายได้ และหลีกเลี่ยงการติดต่อกับโลกภายนอก
นอกจากนี้ยังมีแนวคิดของ ニート นีอิโตะ(ไม่อยู่ในการจ้างงาน การศึกษา หรือการฝึกอบรม) มีความหมายคล้ายกับฮิคิโคมิริ มีความเชื่อกันว่า นีอิโตะ– คนเหล่านี้คือผู้ที่มีอายุ 15 ถึง 34 ปีที่อาศัยอยู่โดยมีคนอื่นช่วยเหลือ ไม่ได้ทำงาน ไม่ไปโรงเรียน และไม่ทำหน้าที่ในบ้าน (ทำความสะอาด ทำอาหาร ฯลฯ) ดังนั้น ไม่ใช่ว่าฮิคิโคโมริทุกคนจะเรียกว่านิอิโตะได้
ฮิคิโคโมริเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างน่ากลัวของสังคม ตัวแทนส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมย่อยนี้เป็นผู้ชายอายุ 35 ถึง 40 ปี พวกเขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ที่ค่อนข้างแก่แล้ว และโอกาสที่พวกเขาจะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังก็เพิ่มขึ้นทุกปี เพื่อช่วยเหลือฮิคิโคโมริ กลุ่ม Nadeshiko no kai ได้สร้างหนังสือเล่มเล็กชื่อ 「陸のひとりだけ島」 ( ริคุ โนะ ฮิโตริ ดาเกะ ชิมะ, กริยา. "เกาะโดดเดี่ยวนอกแผ่นดินใหญ่") ซึ่งนำเสนอเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของฮิคิโคโมริ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการดูแลเสื้อผ้า ทำอาหาร ทำความสะอาด รับสวัสดิการ และอื่นๆ อีกมากมาย
บ่อยครั้งที่ผู้คนกลายเป็นฮิคิโคโมริเพราะพวกเขาไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองในสังคมได้ พวกเขาถูกรังแกที่โรงเรียน พวกเขาถูกรบกวนด้วยความล้มเหลว พวกเขาถูกกดดันจากกฎเกณฑ์ ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจลาออก ขณะนี้เปอร์เซ็นต์ของฮิคิโคโมริลดลงเล็กน้อย แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงแนวโน้มเชิงบวกเลย ท้ายที่สุดแล้วประชากรของญี่ปุ่นโดยรวมก็น้อยลง...
โลลิต้า (โลลิต้า)
นี่คือวัฒนธรรมย่อยของผู้หญิงที่ตัวแทนแต่งกายในสไตล์วิคตอเรียนและโรโคโค ภายนอกสาวๆดูเหมือนตุ๊กตาหรือสาวน้อย
สไตล์โลลิต้ามีหลายประเภท:
"สวีทโลลิต้า" (甘ロリ amarori)
โกธิคโลลิต้า (ゴスロリ gosurori)
คิกุรุมิน (กิกุรุมิน)
คนเหล่านี้เป็นคนคิดบวกที่แต่งตัวเป็นสัตว์หรือตัวละครจากการ์ตูนที่พวกเขาชื่นชอบ และสร้างความพอใจให้ผู้อื่นด้วยการแต่งตัวแบบนั้นเดินไปตามถนน คำว่า "คิกุรุมิ" (ชื่อเครื่องแต่งกาย) มาจากการรวมกันของคำกริยา 着รู คิระ“สวมใส่” และ ぬいぐRUみ นุ้ยกูรูมิ « ของเล่นนุ่ม ๆ- คำลงท้าย "หมิง" (民) แปลว่า "คน" นั่นก็คือคิกุรุมินคือคนที่สวมคิกุรุมิ ตัวแทนคนแรกของวัฒนธรรมย่อยปรากฏในปี 2546
จะได้เห็นท่าเต้นคิกุรุมินน่ารักขนาดไหน
นอกจากนี้ยังมีอะนิเมะ kigurumi แยกประเภท:
เซนไท (ゼンTAイ)
ชื่อเต็มของวัฒนธรรมย่อยคือ 全身TAイツ เซนชิน ไทสึนั่นก็คือ “กระชับทั้งตัว” ชุดเซนไทในชุดสูทรัดรูปหลากสีสันแล้วออกไปเดินเล่นในรูปแบบนี้เพื่อทำให้สาธารณชนตะลึง นี่เป็นวัฒนธรรมย่อยที่มีขนาดเล็กมาก ซึ่งตัวแทนรู้สึกว่าได้รับการปกป้องอย่างแท้จริงในหมู่ฝูงชน โดยซ่อนตัวจากผู้อื่นทุกอย่างที่อาจเปิดเผยบุคลิกภาพของพวกเขา
จากตรงกลาง ศตวรรษที่สิบเก้าประเทศญี่ปุ่นเริ่มเลียนแบบแฟชั่นตะวันตก เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ปรากฏการณ์สตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่นได้ก่อตัวขึ้น คำว่าแฟชั่นสตรีทญี่ปุ่นหรือภาษาอังกฤษที่เทียบเท่าคือ Japanese Street Fashion in เมื่อเร็วๆ นี้มักใช้เป็นคำย่อ JSF มักจะสร้าง. สไตล์ของตัวเองใช้แบรนด์ต่างประเทศและยุโรป สไตล์เหล่านี้บางส่วนมีความ "เก๋" และ "มีเสน่ห์" คล้ายกับแฟชั่นชั้นสูงที่พบในยุโรป
นอกจากนี้ ในกระแสแฟชั่นญี่ปุ่นที่ทันสมัยที่สุด มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าของเยาวชนชาวญี่ปุ่นที่จะเป็นเหมือนชาวยุโรปและแม้แต่ชาวแอฟริกัน ซึ่งเป็นผลมาจากความใกล้ชิดของญี่ปุ่นที่มีมานับศตวรรษจากประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นสไตล์โกธิคมักจะเป็นเช่นนั้น วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ XVII-XVIII และแฟน ๆ ของเทรนด์ที่เบากว่าและมีความสุขมากขึ้นพยายามที่จะมีลักษณะคล้ายกับชาวแคลิฟอร์เนียผิวสีแทนหรือแม้แต่ศิลปินฮิปฮอปผิวดำ
โกธิคโลลิต้า- กระแสนิยมแฟชั่นวัยรุ่นญี่ปุ่น มีหลายสาขา สไตล์โกธิคโลลิต้าเป็นสไตล์โลลิประเภทหนึ่ง (โลลิต้า) สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่นในปี 1997-1999 โดยเป็นการตอบสนองต่อโคเกียรุ ปัจจุบันเทรนด์แฟชั่นนี้ได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในหมู่เยาวชนชาวญี่ปุ่นเท่านั้น ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา เกาหลี จีน เยอรมนี ฝรั่งเศส วัฒนธรรมย่อยของโกธิคโลลิต้าได้รับการพัฒนาแล้ว ในญี่ปุ่น สไตล์โกธิคโลลิต้ามีความเกี่ยวข้องกับความสุภาพเรียบร้อยและถือเป็นวิถีชีวิต แต่ในโลกตะวันตกยังคงเป็นเพียงแฟชั่นเท่านั้น คุณสมบัติหลักคือเหมือนตุ๊กตา ความไร้เดียงสา และความเป็นเด็ก เก๋ไก๋ให้ดูเหมือนเสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงในยุควิคตอเรียน เหล่านี้คือ ผมหน้าม้าตรง การมัดผมสีเข้ม รัดตัว ถุงเท้ายาวถึงเข่า รองเท้า กระโปรงบานเหนือเข่า .
ความสนใจเป็นพิเศษมอบให้กับกระโปรง ความยาวปกติถึงเข่า คุณลักษณะคงที่คือ หลากหลายชนิดถุงน่องหรือถุงน่องสีขาว รองเท้าสไตล์นี้โดดเด่นด้วยรองเท้าส้นสูงหนาหรือรองเท้าบูทสูง หมวกทรงสูง ที่คาดผม และถุงมือยาวศอกก็เป็นที่นิยมเช่นกัน สีที่โดดเด่นคือสีน้ำเงินดำขาว
โอนีอิเคอิเป็นการผสมผสานระหว่างสองสไตล์ที่รู้จักในญี่ปุ่นในชื่อ Ame-kaji (สไตล์อเมริกัน) และ Ita-kaji (สไตล์อิตาลี) ซึ่งดูหรูหราด้วยองค์ประกอบแบบร็อคเกอร์ หนุ่มๆ Onii-kei เป็นแฟนของแบรนด์ดีไซเนอร์ พวกเขาสวมเข็มขัด กระเป๋าคาดเอว นาฬิกา แว่นกันแดด และเครื่องประดับอื่นๆ จากแบรนด์ดังระดับโลก สไตล์นี้ยังต้องมีทรงผมแบบพิเศษ มีขนดก หรือที่เรียกว่า "ขนหมาป่า"
ก่อนสไตล์โอนิอิเคอิ มีรูปแบบโอนีเคอิหรือสไตล์พี่สาวใหญ่ ประวัติความเป็นมาของสไตล์นี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1996 เมื่อสาวงามที่ชื่นชอบสไตล์ที่เรียกว่ากัลปรากฏตัวบนท้องถนนของชิบูย่า สไตล์นี้จึงถูกนำมาใช้ทันทีโดย สาววัยรุ่นส่วนใหญ่ ประมาณปี 2000 สไตล์สาวจะโตขึ้นเล็กน้อยโดยใช้ชุดรัดรูปเพื่อให้ดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น สไตล์นี้เริ่มเรียกว่า onee-kei
สไตล์พี่ใหญ่ที่ปรากฏกลายเป็นเพียงสไตล์พี่ใหญ่เวอร์ชั่นผู้ชาย Onii-kei แตกต่างจากสไตล์ที่หยาบกว่าเช่นทหารหรืออาเมะคาจิ กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวที่เข้าใจว่าพวกเขาโตขึ้นแล้ว และด้วยเหตุนี้ จึงต้องดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น
คำ "ผลไม้"แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "ผลไม้" จึงไม่ยากที่จะคาดเดาว่าคนที่แต่งตัวแบบนี้จะเป็นอย่างไร ทุกอย่างมีสีสันราวกับซากปรักหักพังของตลาดฤดูร้อน!
การผสมผสานอย่างบ้าคลั่งของสิ่งที่สว่างที่สุดและไม่สมจริงที่สุด ทรงผมแบบจักรวาล การเจาะมากมาย และอุปกรณ์เสริมที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง
บนท้องถนนของเรา คุณไม่น่าจะเห็นตัวละครที่แต่งกายคล้าย ๆ กัน แต่บนท้องถนนในโตเกียวนั้นเต็มไปด้วยพวกแฟชั่นประหลาดมากมาย แม้กระทั่งดวงตาของคุณก็เจ็บเพราะความหลากหลายของ "สลัดผลไม้!"
ชื่อที่สองของสไตล์คือ ฮาราจูกุสไตล์. ฮาราจูกุเป็นเทรนด์แฟชั่นสำหรับวัยรุ่นของญี่ปุ่น สไตล์นี้ปรากฏเมื่อหลายปีก่อนในโตเกียว ในย่านฮาราจูกุ จึงเป็นที่มาของชื่อ เด็กผู้หญิงส่วนใหญ่เริ่มรวมตัวกันที่นี่โดยสวมเสื้อผ้าที่มีสไตล์และภาพลักษณ์ที่แตกต่างกัน - โกธิค, โลลิต้า, กังกุโระ, เกียรุและโคกัล พวกเขายังแต่งกายด้วยชุดของตัวละครอนิเมะด้วย
จุดประสงค์ของสิ่งนี้เช่นเคยในวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนคือการแสดงออก จากการผสมผสานทั้งหมดนี้ ทิศทางของเยาวชนแห่งฮาราจูกุก็ปรากฏขึ้น สไตล์นี้ยังไม่แพร่หลายในอเมริกาและยุโรป
คอสเพลย์(จากภาษาอังกฤษ "การเล่นเครื่องแต่งกาย" - "เกมเครื่องแต่งกาย") ยังเป็นวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นที่มีการเลียนแบบตัวละครจากมังงะ อะนิเมะ และวิดีโอเกมญี่ปุ่น ผู้เข้าร่วมคอสเพลย์ไม่เพียงแต่เลียนแบบรูปลักษณ์ของไอดอลของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเรียกตัวเองด้วยชื่อของเขาและทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาอีกด้วย
แฟนคอสเพลย์มักจะแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายที่พวกเขาสร้างขึ้นเองหรือซื้อจากร้านค้าพิเศษเป็นตัวละครจากวิดีโอเกม อะนิเมะ ภาพยนตร์ หรือมังงะ รวมถึงผู้เข้าร่วม กลุ่มยอดนิยมหรือไอดอลเจป๊อป มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสไตล์
มีหลายสไตล์และทั้งหมดก็ผสมผสานกันอย่างลงตัว
ผู้ชายยังติดตามเรื่องเพศที่ยุติธรรมอีกด้วย
วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนญี่ปุ่น- วัฒนธรรมย่อยจำนวนหนึ่งในหมู่เยาวชนชาวญี่ปุ่น โดดเด่นด้วยปรัชญา สไตล์เสื้อผ้า และความชอบทางดนตรีของตนเอง เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกด้วย แฟชั่นสตรีทดังนั้นคำว่า "แฟชั่นสตรีทญี่ปุ่น" จึงมักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อย บางครั้งคำเหล่านี้ก็เข้ามาแทนที่กัน วัฒนธรรมย่อยส่วนใหญ่ปรากฏเป็นการประท้วงต่อต้านอุดมคติด้านความงามและบรรทัดฐานทางสังคมแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น
วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนกลุ่มแรกๆ ของญี่ปุ่นเกิดขึ้นจากคนหนุ่มสาวที่ทำการทดลองบนท้องถนนในโตเกียว ในตอนแรกปรากฏการณ์นี้เรียกง่ายๆว่า แฟชั่นสตรีท(ストラーツァッしョン|sutori:to fassen). เมื่อมีการเกิดขึ้นของทิศทางที่แตกต่างกันและแตกต่างกันมากขึ้น จึงจำเป็นต้องมีคำที่มีความหมายกว้างขึ้น แนวคิดดังกล่าวซึ่งออกแบบมาเพื่อครอบคลุมเทรนด์แฟชั่นทั้งหมดในเสื้อผ้าคือคำว่า "แฟชั่นสตรีทญี่ปุ่น" ซึ่งหมายถึงการปรากฏตัวของวัยรุ่นญี่ปุ่นที่มีแฟชั่นบนท้องถนนของฮาราจูกุและชิบูย่า นอกประเทศญี่ปุ่น คำว่า "แฟชั่นแนวสตรีทของญี่ปุ่น" มักใช้เพื่อหมายถึงแฟชั่นฮาราจูกุ ในขณะที่ในญี่ปุ่นเองนั้นหมายถึงเทรนด์แฟชั่นของวัยรุ่นทั้งหมด และหากกว้างกว่านั้นหมายถึงวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนทั้งหมด บางครั้งมันก็กลายเป็นคำพ้องกับวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นโดยทั่วไปด้วยซ้ำ
วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนสมัยใหม่
ศูนย์กลางของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนญี่ปุ่นคือย่านฮาราจูกุในย่านชิบูย่า ซึ่งมีสไตล์ "โลลิต้า" และสไตล์ "ผลไม้" ผสมปรากฏขึ้น ชิบุยะยังเป็นแหล่งกำเนิดของเกียรุอีกด้วย และย่านอากิฮาบาระในเขตชิโยดะก็เป็นศูนย์กลางสำหรับผู้ชื่นชอบการ์ตูนแอนิเมชัน (อะนิเมะ) และการ์ตูน (มังงะ) ของญี่ปุ่น บน ช่วงเวลานี้วัฒนธรรมย่อยโดยทั่วไปของญี่ปุ่นมีหลายพื้นที่หลัก
โลลิต้า
แฟชั่นโลลิต้า (ญี่ปุ่น: ロラーtas・фァッしョン โรริ:ทา ฟาสเซน?) เป็นวัฒนธรรมย่อยที่อิงสไตล์ของยุควิกตอเรียน เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายของยุคโรโกโก และส่วนหนึ่งเป็นองค์ประกอบของแฟชั่นกอทิก "โลลิต้า" เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมย่อยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น โดยทิ้งร่องรอยไว้ในแฟชั่น ดนตรี และ ศิลปกรรม- เครื่องแต่งกายโลลิต้ามักประกอบด้วยกระโปรงหรือชุดเดรสยาวถึงเข่า ผ้าโพกศีรษะ เสื้อเชิ้ต และรองเท้าส้นสูง (หรือรองเท้าบูทแพลตฟอร์ม)
ช้อปโลลิต้าในฮาราจูกุ
ต้นแบบของแฟชั่น “โลลิต้า” ในอนาคตมีให้เห็นแล้วในแฟชั่นยุคโรโกโค เช่น แฟชั่นของยุโรปในขณะนั้น การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของวิคตอเรียนและโรโคโค โลลิต้ายังยืมมาจากประเพณีตะวันตกและองค์ประกอบของสตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่นด้วย แม้ว่าแฟชั่นโลลิต้าจะเลียนแบบภาพลักษณ์ของชาวยุโรป แต่กลับกลายมาเป็นแฟชั่นและกระแสวัฒนธรรมของญี่ปุ่นอย่างแท้จริง บรรพบุรุษของสไตล์นี้คือวัฒนธรรมย่อย "โกธิคโลลิต้า" ชื่อทั่วไปในภาษาโรมันจิคือ โกธิคและโลลิต้า นักข่าว ซูซูกิ มาริโกะ ผู้ค้นคว้าประเด็นนี้กล่าวว่าคำนี้เกิดขึ้นเนื่องจากองค์ประกอบ "กอทิก" ในเสื้อผ้าของพวกเขา เธอยังกล่าวด้วยว่าเมื่อเธอได้พบกับสาวๆ “แต่งตัวเหมือนตุ๊กตา” ในย่านฮาราจูกุเมื่อเดือนพฤษภาคม ปี 1998 เธอได้เรียนรู้ว่าพวกเขาเรียกสไตล์นี้ว่า “โกธิคและโลลิต้า” คำศัพท์ต่างๆ เช่น gosu-rori, goth และ rori, โกธิคโลลิต้า, โกธิคและโลลิต้า, แฟชั่น “โกธิคโลลิต้า” และสไตล์ “โกธิคโลลิต้า” ก็สามารถใช้ได้เท่าเทียมกัน
ชื่อของนิตยสารยอดนิยมที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมย่อยโลลิต้า "Gothic & Lolita Bible" ยังหมายถึงชื่อของวัฒนธรรมย่อยต้นกำเนิด ทิศทางนี้- ดังนั้นสไตล์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดจึงมักเรียกผิดๆ ว่า Gothic & Lolita
นอกจากสไตล์โกธิคแล้ว ทิศทางของ "โลลิต้า" ยังรวมถึง "หวาน" (ความเป็นทารก, สดใส, สี "ลูกกวาด"), คลาสสิก (การเลียนแบบสไตล์บาโรกและโรโคโคที่มีรายละเอียดมากที่สุด), พังค์, กูโร (สไตล์เหยื่อ: เลือดปลอม, ผ้าพันแผล ฯลฯ ถูกใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก .p.) และรูปแบบย่อยอื่นๆ
กยารุ(ภาษาญี่ปุ่น: ギャル?) - การถอดความภาษาญี่ปุ่น gal จากสาวอังกฤษบิดเบี้ยว คำนี้อาจหมายถึงทั้งวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมในหมู่เด็กผู้หญิงซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1990 และวิถีชีวิตด้วย ชื่อนี้ได้มาจากสโลแกนโฆษณาของแบรนด์กางเกงยีนส์ "GALS" ในทศวรรษ 1970 - "ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีผู้ชาย" ซึ่งกลายเป็นคำขวัญของเด็กสาว เกียรุในปัจจุบัน เช่นเดียวกับโคเกียรุและกังกุโระ ที่ได้รับฉายาว่า "oya o nakaseru" (ทำให้พ่อแม่ร้องไห้) และ "daraku jokusei" (เด็กนักเรียนที่เสื่อมทราม) เนื่องจากฝ่าฝืนข้อห้ามแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและดื่มด่ำกับค่านิยมตะวันตก คำขวัญของโคเกียรุคือบิบะจิบุน! (“ข้าพเจ้าขอทรงพระเจริญ!”) พวกเขาโดดเด่นด้วยพฤติกรรมเหลาะแหละ การคิดเชิงบวก ความรักในเสื้อผ้าแฟชั่นที่สดใส และความคิดพิเศษเกี่ยวกับอุดมคติแห่งความงาม ผู้ชายหรือที่เรียกว่า "เกียรุโอะ" ก็สามารถอยู่ในวัฒนธรรมย่อยของเกียรุได้เช่นกัน นับตั้งแต่ก่อตั้ง Gyaru ได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของแฟชั่นสตรีทของญี่ปุ่น
ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ Gyaru ในทศวรรษ 1970 เกี่ยวข้องกับการปรากฏของนิตยสาร Gyaru เล่มแรกชื่อ Popteen ซึ่งกลายเป็นลัทธิยอดนิยมในหมู่ผู้หญิงญี่ปุ่นในยุคนั้น และสอนให้พวกเขารู้จักวิธีเซ็กซี่ ต่อมา มีสิ่งพิมพ์ต่างๆ มากมายปรากฏขึ้น เช่น “Street Jam” และ “Happie” โดยผู้สร้างส่วนใหญ่มาจากอุตสาหกรรมสื่อลามก ในช่วงทศวรรษ 1980 เกียรุจำนวนมากได้เข้าร่วมกลุ่มที่เรียกว่า "แยงกี้" คนเหล่านี้คือโคเกียรุที่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากปฏิเสธที่จะสวมชุดนักเรียนแบบดั้งเดิมเพื่อพยายามแสดงความเป็นอิสระต่อผู้ใหญ่ เกียรุไปเยือนย่านชิบูย่า ซึ่งช่างภาพนิตยสารแฟชั่นสามารถพบเห็นได้เสมอ
ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 วัฒนธรรมโคเกียรุเริ่มมีชื่อเสียงไปทั่วญี่ปุ่น เนื่องจากมีการรายงานข่าวเกี่ยวกับการปฏิบัติของเอนโจโคไซ (วันที่ต้องจ่ายเงิน) ซึ่งช่วยให้นักข่าวสามารถสร้างคำว่า เกียรุ ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับการค้าประเวณีได้ สารคดี Baunsu KO gaurusu กำกับโดย Masato Harada ในปี 1997 นำเสนอโคเกียระและเกียรุในฐานะเด็กสาวที่ไปค้าประเวณีเพราะแฟชั่นและเครื่องประดับราคาแพง
โคเกียรุยังมีคำสแลงพิเศษที่เรียกว่า โคเกียรุโดะ (ECOギャル語) องค์ประกอบสำคัญวัฒนธรรมของพวกเขา ตัวอย่างเช่น พวกเขาเรียกแฟนหนุ่มว่า อิเกะเม็น (ญี่ปุ่น: イケเลดี้ "cool dude"?) ซึ่งก็คือ cho: คาวาอิ (超かわいい - "น่ารักมาก") ตัวโคเกียรุเอง (เกียรุ-ยัตเตะ "เกียรุของเขา") ซื้อเกียรุ-ฟุกุ (เสื้อผ้าเกียรุ) จากร้านเกียรุเคเซ็ปปุ (ร้านเกียรุ) แน่นอนว่าหากเธอสามารถพบสิ่งที่ไม่ "น่ารังเกียจอย่างยิ่ง" (超マジで むかつく, chō: มาจิ เด มุคัตสึกุ) Gyaru มักใช้คำต่างประเทศ คำย่อภาษาละตินของวลีภาษาญี่ปุ่น หรือเพียงแค่คำลงท้ายภาษาต่างประเทศโดยไม่คำนึงถึงไวยากรณ์ภาษาญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น คำต่อท้าย “-ingu” (จากภาษาอังกฤษ -ing) สามารถเติมลงในคำต่างๆ ได้ เช่น getting (ภาษาญี่ปุ่น: ゲッテイング?, “to gets”) คุณสมบัติอีกอย่างคือการใช้คำต่อท้าย -ra แปลว่า "ชอบ" หรือ "เอามาจาก" และบ่งบอกถึงความคล้ายคลึงของเนื้อเรื่องกับป๊อปไอดอลของสาวญี่ปุ่น นักร้องสาว นามิเอะ อามุโระ (ซึ่งมาจากชื่อที่นำมาต่อท้าย)
ย่านฮาราจูกุเป็นสถานที่ลัทธิสำหรับผู้นับถือแฟชั่นแนวสตรีทของญี่ปุ่น ก่อนอื่น พื้นที่นี้เป็นที่รู้จักจากวัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่นฮาราจูกุ การูซุ (ญี่ปุ่น: 原宿ガールズ? จากภาษาอังกฤษ ฮาราจูกุเกิร์ล - "สาวฮาราจูกุ") โดยมีเครื่องแต่งกายที่สดใสเป็นเอกลักษณ์ เครื่องประดับมากมาย และเครื่องแต่งกายที่ "ผสมผสานกันไม่เข้ากัน" สามารถมีทั้งสีโกธิคทั้งสีไซเบอร์พังค์และสีนีออนคลับ แยกกันเราสามารถเน้น "ทิศทางพังก์" ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับกางเกงลายสก๊อตและหนัง การใช้โซ่และคุณลักษณะร็อคอื่น ๆ
สาวๆในฮาราจูกุ
วัฒนธรรมย่อย “ฮาราจูกุการูซุ” ถือกำเนิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยการปรากฏตัวของคนหนุ่มสาวบนถนนฮาราจูกุสวมชุดที่ประกอบด้วยเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่หลากหลาย องค์ประกอบที่หลากหลายในชุดของตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยนี้มีมากมายมหาศาล และจำนวนการผสมผสานที่เป็นไปได้นั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด: สำหรับคนที่แต่งตัวแบบนี้ เราจะเห็นองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายยุโรปผสมกับเสื้อผ้าญี่ปุ่น เสื้อผ้าราคาแพงพร้อมด้วย หัตถกรรมหรือเสื้อผ้ามือสอง สิ่งนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยตัวแทนของอุตสาหกรรมแฟชั่น ในปี 1997 ช่างภาพ Shoichi Aoki เผยแพร่นิตยสาร FRUITS ฉบับแรกประจำเดือน ซึ่งตั้งชื่อตามวัฒนธรรมย่อยที่กำลังเกิดขึ้น โดยฉบับแรกประกอบด้วยภาพถ่ายของวัยรุ่นจากถนนในย่านฮาราจูกุ ในนิตยสารฉบับเดียวกัน อาโอกิแสดงความเห็นต่อการเคลื่อนไหวดังกล่าว โดยประกาศการปรากฏตัวของ "ผลไม้" การปฏิวัติทางวัฒนธรรมและการกบฏต่อรูปลักษณ์ที่ตายตัว ผู้เขียนถือว่าทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของขบวนการคือประชาธิปไตยซึ่งเป็นโอกาสสำหรับบุคคลใด ๆ ที่จะเข้าร่วมแฟชั่นโดยไม่คำนึงถึงความสามารถทางการเงิน ที่นี่อาโอกิมองเห็นโอกาสในการเผชิญหน้ากับแบรนด์ใหญ่ที่กำหนดเทรนด์ในอุตสาหกรรมแฟชั่น นิตยสารดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีและได้รับสถานะเป็นสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติ ในเวลาเดียวกัน แฟชั่น "ผลไม้" ก็ได้รับความสนใจจากดีไซเนอร์ชื่อดังชาวญี่ปุ่น เช่น Yohji Yamamoto และ Mihara Yasuhiro ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้แฟชั่นฮาราจูกุได้รับแรงผลักดันในการพัฒนาต่อไป
แก่นแท้ของอุดมการณ์ "ผลไม้" อยู่ที่ความสามารถของแต่ละคนในการสร้างอุดมคติของตัวเองเกี่ยวกับความงามสมัยใหม่ ผู้ที่มีความสามารถทางการเงินใด ๆ สามารถเข้าถึงได้ และในการปฏิเสธความคิดโบราณและแม่แบบที่กำหนดจากด้านบน บทบาทหลักเมื่อสร้างเครื่องแต่งกายพวกเขาใช้จินตนาการและแทบไม่ทำอะไรเลย โอกาสที่จำกัดทางเลือก. ดังนั้นวันหนึ่งวัยรุ่นหรือชายหนุ่มสามารถปรากฏตัวบนถนนโดยแต่งกายด้วยชุดทหาร - ในชุดทหารต่างประเทศโดยสวมหน้ากากป้องกันแก๊สพิษเป็นเครื่องประดับ - และในวันรุ่งขึ้นแต่งตัวในชุดโปเกมอนและสวมรองเท้าบูทด้วย พื้นรองเท้าสูงมาก ต่อมาสไตล์ผลไม้ได้ถูกรวมเข้ากับแฟชั่นสตรีทของญี่ปุ่นโดยทั่วไป เพื่อยกย่องแฟชั่นของโตเกียว
แฟชั่นผลไม้กลายเป็นเทรนด์ระดับโลกทีละน้อย ต้องขอบคุณอาโอกิและแบรนด์แฟชั่นมากมาย แฟชั่นโชว์และเทศกาลผลไม้จึงจัดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลีย วัฒนธรรมย่อยนี้ได้แทรกซึมเข้าไปในรัสเซียด้วย หนึ่งในตัวแทนของผลไม้รัสเซียบรรยายถึงการพัฒนาของแนวโน้มนี้ในรัสเซียดังนี้:
แน่นอนว่าผลไม้รัสเซียมีความใกล้เคียงกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นมาก เช่น อะนิเมะ เจร็อค เจป๊อป และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงบุคคลที่อยู่ในผลไม้และอย่างน้อยก็ไม่รู้สึกเห็นใจญี่ปุ่น ฉันมาที่วัฒนธรรมย่อยนี้เมื่อเริ่มสนใจอนิเมะ และเริ่มดูอนิเมะเมื่อเริ่มสนใจญี่ปุ่น ตอนนี้ฉันเรียนภาษาญี่ปุ่นและฟังเพลงญี่ปุ่น ฉันชอบวาดรูปมาก โดยเฉพาะในรูปแบบของมังงะ (การ์ตูน) และอนิเมะ
ผลไม้รัสเซียแตกต่างจากผลไม้ญี่ปุ่นในบางแง่ ตัวอย่างเช่น ในรัสเซีย พวกเขาสามารถยืมเทรนด์บางอย่างจาก Gyaru ได้ แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้ว วัยรุ่นของฮาราจูกุจะเพิกเฉยต่อ Gyaru และบางคนที่เป็นโกธิคโลลิต้าก็เป็นคู่ต่อสู้ที่แข็งกร้าวของพวกเขา
ผลไม้บวกกับแฟชั่นจากฮาราจูกุได้เข้ามาแล้ว เพลงญี่ปุ่นในประเภทย่อยของ Visual Kei - oshare kei ในตอนแรก กลุ่มโอชิอาเระบางกลุ่มยังถูกเรียกว่า "เดโคระ-เค" (อีกชื่อหนึ่งของผลไม้) เนื่องจากกลุ่มโอชิอาเระเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในแฟชั่นฮาราจูกุ สิ่งนี้ทำให้วงดนตรีบางวง โดยเฉพาะ An Cafe และ SuG ตั้งชื่อเพลงของพวกเขาว่า "ฮาราจูกุแดนซ์ร็อค" และเผยแพร่แฟชั่นผลไม้ให้เป็นที่นิยม
วิชวลเคอิ
แฟนๆ Visual Kei ในฮาราจูกุ
ดูบทความหลักที่: วิชวลเคอิ
แนวดนตรีวิชวลเคอิ (ญี่ปุ่น: ヴジジュアル系 Vijuaru kei?) มีต้นกำเนิดมาจากเพลงร็อกของญี่ปุ่นอันเป็นผลมาจากการผสมผสานเข้ากับแกลมร็อก เมทัล และพังก์ร็อกในคริสต์ทศวรรษ 1980 “วิชวลเค” แปลว่า “ สไตล์ภาพ- มันโดดเด่นด้วยการใช้การแต่งหน้า ทรงผมที่ซับซ้อน เครื่องแต่งกายที่มีสีสัน และผู้ติดตามมักจะหันไปพึ่งสุนทรียภาพแบบกะเทย
ต้องขอบคุณแฟนๆ ที่ทำให้ Visual Kei ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยสามารถได้รับส่วนประกอบทางแฟชั่น ในขณะเดียวกันก็ซึมซับองค์ประกอบของสไตล์โลลิต้าและผลไม้ รวมถึงแนวคิดดั้งเดิมของญี่ปุ่นเกี่ยวกับความงามของผู้ชาย ในบรรดาแฟนๆ วิชวลเคอิ คุณก็สามารถพบกับเมทัลเฮดได้เช่นกัน
ใน รูปร่างนักดนตรีของกลุ่มวิชวลเค ปรากฏลักษณะของ "โกธิคโลลิต้า" ในทางกลับกัน คลื่นลูกที่สองของวิชวลเคที่มีตัวแทน เช่น Malice Mizer ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมย่อยของโกธิคและโลลิต้า มีอิทธิพลต่อการพัฒนาและทำให้แฟชั่นนี้เป็นที่นิยมในหมู่แฟนวิชวลเคด้วยรูปลักษณ์ภายนอก ต่อมา "โกธิคโลลิต้า" และวิชวลเคอิได้ก่อให้เกิดปรากฏการณ์คู่ที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งหล่อเลี้ยงซึ่งกันและกัน: ในนิตยสารที่อุทิศให้กับ "โลลิต้า" บทความเกี่ยวกับศิลปินและการเปิดตัววิชวลเคอิกลายเป็นเรื่องธรรมดา และสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อย "โลลิต้า" Gothic & Lolita Bible ถูกสร้างขึ้นภายใต้เนื้อเรื่อง Mana จาก Malice Mizer การใช้เครื่องแต่งกายแบบ “โลลิต้า” กลายเป็นเรื่องปกติในหมู่นักดนตรีวิชวลเคอิ ตัวอย่างทั่วไป ได้แก่ รูปภาพของอดีตมือกีตาร์ของวง Aicle Keita มือกีตาร์เบสของวง NoGoD หรือมือกีตาร์และนักร้องของวงเดธเมทัล Blood Stain Child นักดนตรีวิชวลเคอิหลายคนพูดถึงความสนใจในเทรนด์แฟชั่นนี้
โบโซโซกุ
โบโซโซกุ(ญี่ปุ่น: 暴走族?, แปลตรงตัวว่า “กลุ่มนักแข่งรถที่ดุดัน”) - วัฒนธรรมย่อยกึ่งอาชญากรของนักขี่มอเตอร์ไซค์ ซึ่งมีจำนวนมากกว่า 42.5 พันคนในปี 2552 โบโซโซกุมีความดื้อรั้นและอื้อฉาวมากจนในที่สุดรัฐบาลญี่ปุ่นก็ต้องสร้างสถานราชทัณฑ์พิเศษเพื่อควบคุมพวกเขา ด้วยเหตุนี้วัยรุ่นจำนวนมากจึงไปอยู่ในศูนย์กักกันเด็กและเยาวชนและเข้าใกล้พวกเขามากขึ้นไปอีก โลกอาชญากรรม- ความหลงใหลในผลงานการแสดงละคร การแสดงอันธพาล และการประณามจากสื่อและสังคม ได้สร้างชื่อเสียงเชิงลบและอื้อฉาวที่มั่นคงให้กับโบโซโซกุ ทั้งหมดนี้ผลักดันให้พวกเขาติดต่อกับยากูซ่า จนถึงการเปลี่ยนแปลงของโบโซโซกุให้เป็นนักสู้และนักแสดงที่ทำงานสกปรกต่างๆ สำหรับกลุ่มมาเฟียบางกลุ่ม ที่เห็นศักยภาพของนักแข่งในการรับสมัครเพื่อเติมเต็มกลุ่ม สาธิต ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันระหว่างส่วนหนึ่งของโบโซโซกุกับตัวแทนบางส่วนของมาเฟียญี่ปุ่นก็เป็นประโยชน์ต่อทั้งสองฝ่ายเช่นกัน ตรงกันข้ามกับการปฏิบัตินี้ โบโซโซกุบางคนเผชิญหน้ากับยากูซ่าอย่างเปิดเผย หนึ่งในนักสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการต่อต้านการทำให้วัฒนธรรมย่อยเป็นอาชญากรคือมาโกโตะผู้ก่อตั้งกลุ่มพันธมิตรโยโกฮาม่าเพื่อจุดประสงค์นี้ อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองถูกตัดสินให้จำคุกจากการโจมตีสมาชิกกลุ่มคนหนึ่งของเขา ซึ่งปรากฏว่าเป็นพ่อค้ายาเสพติด
เดิมเรียกว่าคามินาริโซกุ (雷族?, “เผ่าสายฟ้า”) ข่าวลือที่โด่งดังมองว่าพวกเขาคืออดีตกามิกาเซ่ที่ไม่มีเวลาสละชีวิตเพื่อจักรพรรดิและแสวงหาความตื่นเต้นเนื่องจากสิ้นสุดสงคราม ชื่อสมัยใหม่วัฒนธรรมย่อยปรากฏขึ้นโดยบังเอิญในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515
อากิฮาบาระเคอิและวัฒนธรรมอะนิเมะ
สาวๆ ในชุดเมดที่ร้านเมดคาเฟ่แห่งหนึ่ง
“โอตาคุ” ในญี่ปุ่นเรียกว่าบุคคลที่หลงใหลในบางสิ่งบางอย่าง แต่นอกประเทศรวมถึงในรัสเซีย แนวคิดนี้มักจะใช้กับแฟนอนิเมะและมังงะ ในญี่ปุ่น ศัพท์สแลงสำหรับโอตาคุที่ชื่นชอบอนิเมะและมังงะคือ "อากิฮาบาระเคอิ" ซึ่งหมายถึงคนหนุ่มสาวที่ใช้เวลาทั้งหมดในย่านอากิฮาบาระ และสนใจในโลกของอนิเมะและองค์ประกอบของอนิเมะ เช่น สาวใช้ คาเฟ่ ไอดอล และ เกมส์คอมพิวเตอร์- พื้นที่อากิฮาบาระเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่ของญี่ปุ่น ในช่วงทศวรรษ 2000 เขามีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับอุตสาหกรรมเกมของญี่ปุ่น รวมถึงผู้เผยแพร่อนิเมะและมังงะรายใหญ่
องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของวัฒนธรรมโอตาคุคือแนวคิดของโมเอะ (ญี่ปุ่น: 萌え?) ซึ่งหมายถึงเครื่องรางหรือการดึงดูดตัวละครในนิยาย นักวิชาการวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นมองคำนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน Joseph L. Dela Pena เชื่อว่าคำนี้ประกอบด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์และปกป้องต่อ ตัวละครหญิง- Jason Thompson จากนิตยสาร Otaku USA ใช้คำว่า moe เพื่อหมายถึงตัวละครอนิเมะที่อายุน้อยและน่าดึงดูด โดยเน้นบทบาทของหญิงสาวสวยในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ชาวสกอต ฟอน ชิลลิงเชื่อมโยงโมกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กับ "ความปรารถนาความเป็นพ่อ" ในชายวัยกลางคน ในเวลาเดียวกัน ฮายาโอะ มิยาซากิ นักสร้างแอนิเมชั่นชื่อดังชาวญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่รู้จักจากมุมมองที่สนับสนุนสตรีนิยมกล่าวว่า:
มันยาก. พวกเขากลายเป็นวัตถุแห่งไสยศาสตร์ทันที ฉันหมายความว่า ถ้าเราต้องการที่จะมองโลกในแง่ดีและเป็นที่นิยม เราก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องวาดภาพพวกเขาให้น่าดึงดูดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ตอนนี้มีคนมากเกินไปที่วาดภาพ [นางเอกเหล่านี้] ราวกับว่าพวกเขาต้องการมี [สาว ๆ เหล่านี้] เป็นสัตว์เลี้ยง และมีคนแบบนี้มากขึ้นเรื่อยๆ
ในเวลาเดียวกัน วัตถุและปรากฏการณ์ของชีวิตชาวญี่ปุ่นจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังตกอยู่ภายใต้สิ่งที่เรียกว่า "โมฟิฟิเคชัน" ในญี่ปุ่น ยกตัวอย่างเช่น สาวๆ สาวสวยที่วาดเป็นสไตล์อนิเมะก็ถูกนำมาใช้ในการโฆษณาและตกแต่งกล่องเครื่องมือ ป้ายถนน ถุงขยะ สาเก แตงโม หรือแม้แต่สายการบินของญี่ปุ่น ซึ่งส่งผลให้มีภาพลักษณ์ของปิกาจูบนหนึ่งใน All Nippon เครื่องบินของสายการบิน. แม้ว่าการปฏิบัตินี้จะค่อนข้างธรรมดาและถูกเรียกว่า "โมเอะมานุษยวิทยา" แต่ชาวญี่ปุ่นจำนวนมากคิดว่ามันค่อนข้างไร้สาระที่จะใช้โมเอะกับสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนใหญ่
จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือความหลงใหลในสิ่งที่เรียกว่าไอดอล ในกรณีนี้คนหนุ่มสาวที่ได้รับความนิยมและน่าดึงดูดเรียกว่าไอดอล นักแสดงดนตรี, นางแบบและนักแสดง ตัวอย่างเช่น นางแบบจากนิตยสารผู้ชายจะเรียกว่ากราเวียร์ไอดอล ดาราหนังโป๊ - ไอดอล AV นักร้อง และนักแสดง มักเรียกง่ายๆ ว่าไอดอล ไอดอลครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของอากิฮาบาระ ตัวอย่างเช่น แฟนๆ ของไอดอลคนใดคนหนึ่งสามารถซื้อหนังสือพิเศษพร้อมรูปถ่ายของเขา ซีดีสะสมพร้อมเพลง หรือหนังโป๊แนวโมเอะ มีบริษัทตัวแทนที่เรียกว่าไอดอลที่สร้างกลุ่ม J-pop ที่ประกอบด้วยไอดอลทั้งหมด เช่น Morning Musume อันโด่งดัง ในกรณีอื่นๆ ไอดอลที่มีชื่อเสียงในพื้นที่อื่นอาจรวมตัวกันเป็นกลุ่มหรือเพียงเริ่มต้นก็ได้ อาชีพทางดนตรีเช่น JAM Project อันโด่งดังและ Aya Hirano
ด้วยเหตุนี้ อากิฮาบาระจึงมีเครือข่ายความบันเทิงขนาดใหญ่ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเมดคาเฟ่ มังงะคาเฟ่ ร้านค้าที่มีของสะสมหลากหลายและ สินค้าที่ระลึก, คลับคาราโอเกะ เป็นต้น Maid Cafe (อังกฤษ: Maid Cafe) คือหนึ่งในไฮไลท์หลักของอากิฮาบาระ คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือพนักงานเสิร์ฟคอสเพลย์เป็นสาวใช้ชาวฝรั่งเศส (คอสเพลย์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมโอตาคุหรือที่เรียกว่าเกมเครื่องแต่งกาย เครื่องแบบสาวใช้เป็นหนึ่งในประเภทของ “เครื่องรางในเครื่องแบบ” ที่นี่ เช่นเดียวกับโมเอะยอดนิยมจาก อะนิเมะ) รวมถึงเมนูพิเศษและทัศนคติต่อลูกค้า ตัวอย่างเช่น พนักงานเสิร์ฟสามารถร้องเพลง รับบทเป็นน้องสาวหรือพี่สาว หรือแค่ถ่ายรูปกับลูกค้าได้โดยมีค่าธรรมเนียม เมดคาเฟ่ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากจนมีคาเฟ่ขนาดใหญ่บางแห่งเปิดสาขาในประเทศต่างๆ เช่น จีน เกาหลีใต้, ไต้หวัน, สาธารณรัฐเช็ก, เม็กซิโก, แคนาดา และสหรัฐอเมริกา
(เนื้อหานำมาจากสารานุกรมเสรี)
น่าสนใจ แต่บางทีก็แปลกประเทศใช่ไหมล่ะ? แม้ว่าส่วนที่เหลือของโลกอาจดูแปลกสำหรับชาวญี่ปุ่น :-) เรามาดูรายละเอียดกันดีกว่า:
ญี่ปุ่นเริ่มเลียนแบบแฟชั่นตะวันตกด้วย กลางวันที่ 19ศตวรรษ เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ปรากฏการณ์สตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่นได้ก่อตัวขึ้น คำว่าแฟชั่นสตรีทญี่ปุ่นหรือเทียบเท่าในภาษาอังกฤษ - Japanese Street Fashion มักถูกใช้ในรูปแบบของตัวย่อ JSF
แบรนด์ต่างประเทศและยุโรปมักใช้เพื่อสร้างสไตล์ของตัวเอง สไตล์เหล่านี้บางส่วนมีความ "เก๋" และ "มีเสน่ห์" คล้ายกับแฟชั่นชั้นสูงที่พบในยุโรป ประวัติและสถานะของเทรนด์เหล่านี้ได้รับการตรวจสอบโดย Shoichi Aoki ตั้งแต่ปี 1997 นิตยสารแฟชั่นผลไม้ซึ่งเป็นหนึ่งในผลไม้ยอดนิยมในหมู่แฟนแฟชั่นในญี่ปุ่น
ต่อมา ฮิปฮอปของญี่ปุ่นซึ่งปรากฏอยู่ในวงการใต้ดินของโตเกียวมาโดยตลอดและได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นพร้อมกับอิทธิพลของตะวันตก ก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นของญี่ปุ่นเช่นกัน
กระแสเพลงยอดนิยมจากแนวอื่นๆ ก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในญี่ปุ่นเช่นกัน เนื่องจากวัยรุ่นจำนวนมากอยากเป็นเหมือนดาราที่พวกเขาชื่นชอบ
นอกจากนี้ ในกระแสแฟชั่นญี่ปุ่นที่ทันสมัยที่สุด มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าของเยาวชนชาวญี่ปุ่นที่จะเป็นเหมือนชาวยุโรปและแม้แต่ชาวแอฟริกัน ซึ่งเป็นผลมาจากความใกล้ชิดของญี่ปุ่นที่มีมานับศตวรรษจากประเทศอื่น ๆ เช่น เทรนด์แฟชั่นโกธิคมีแนวโน้มจะเป็นยุโรป (โดยเฉพาะฝรั่งเศสและเยอรมัน) วัฒนธรรม XVII-XVIIIหลายศตวรรษและผู้ชื่นชอบเทรนด์ที่เบากว่าและมีความสุขมากขึ้นพยายามที่จะมีลักษณะคล้ายกับชาวแคลิฟอร์เนียผิวสีแทนหรือแม้แต่ศิลปินฮิปฮอปผิวดำ ดังที่สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมย่อยโคเกียรุของญี่ปุ่น
สตรีทแฟชั่นร่วมสมัยของญี่ปุ่น
แม้ว่าสไตล์จะมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่สไตล์หลักยังคงได้รับความนิยมในญี่ปุ่น โดยปกติ แนวโน้มแฟชั่นกำหนดวัฒนธรรมของเขตและไตรมาสต่างๆ ของโตเกียว เช่น ชินจูกุ ชิบูย่า ฮาราจูกุ คันซา และโอไดบะ
โลลิต้า
หนึ่งในที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงในโลกตะวันตกจากสตรีทแฟชั่นญี่ปุ่นที่กำลังปลูกฝัง สาวญี่ปุ่นความเป็นทารกและสไตล์กอธิคในเสื้อผ้า การแพร่กระจายของแนวโน้มนี้มีมหาศาลอย่างแท้จริง ในรูปแบบย่อยของโลลิต้ามีทั้งแบบโกธิคและแบบ "หวาน" ทั้งองค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยพังก์และโกธิค และองค์ประกอบของเสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ ผู้ชายยังสามารถยึดติดกับภาพลักษณ์นี้ได้ โดยเฉพาะนักดนตรี Visual Kei โดยเฉพาะนักแสดง เช่น มานะ โครงการเดี่ยวฮิซากิ นักกีตาร์ชื่อดังชาวญี่ปุ่น และวงอื่นๆ อีกมากมาย โดยเฉพาะทิศทางของโคเตะ นอกจากนี้ เทรนด์แฟชั่นนี้ยังพบเห็นได้ทั่วไปในอีกทิศทางหนึ่ง - Osyare kei ซึ่งนักดนตรีส่วนใหญ่เพื่อสร้างความประทับใจและดึงดูดแฟน ๆ มักใช้สไตล์โลลิต้าหรือองค์ประกอบของมัน เช่น ในกลุ่ม An Cafe, Lolita23q และ Aicle .
นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกที่เป็นผู้ชายมากกว่า เช่น "ขุนนางกอทิกที่หรูหรา" ซึ่งเป็นสไตล์ที่รวบรวมแนวคิดของญี่ปุ่นเกี่ยวกับแฟชั่นของชนชั้นสูงในยุโรป
กังกุโร
แฟชั่น Ganguro ได้รับความนิยมในหมู่สาวญี่ปุ่นค่ะ จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ. เด็กผู้หญิงทั่วไปที่แต่งกายสไตล์กังกุโรจะสวมเครื่องประดับสีสันสดใส กระโปรงสั้น และโสร่งที่ย้อมด้วยผ้าบาติกที่ผูกปม สไตล์กังกุโรนั้นโดดเด่นด้วยผมฟอกขาว สีน้ำตาลเข้ม ขนตาปลอม อายไลเนอร์สีดำและสีขาว กำไล ต่างหู แหวน สร้อยคอ และรองเท้าบูทแพลตฟอร์ม
กยารุ
วัฒนธรรมย่อยเกียรุนั้นคล้ายคลึงกับวัฒนธรรมย่อยกังกุโระมากจนอาจเข้าใจผิดว่าสไตล์หนึ่งเป็นอีกสไตล์หนึ่งได้ อย่างไรก็ตามสไตล์ Gyaru นั้นแตกต่างจาก Ganguro ที่มีลักษณะเดียวกัน แต่เพิ่มขึ้นหลายครั้งเนื่องจากอุดมคติคือผู้หญิงที่น่าดึงดูดจากเมืองและรัฐในอเมริกาที่อบอุ่นตลอดจนนักแสดงผิวดำยอดนิยมของฮิปฮอปป๊อปและกระแสหลักอื่น ๆ ดนตรีสมัยใหม่- เด็กผู้หญิงใช้เวลาส่วนใหญ่ในร้านทำผิวสีแทนเพื่อให้ผิวของพวกเธอมีสีแทนเข้มและดูเหมือนนักแสดงเหล่านี้ ในคำสแลงของญี่ปุ่น kogyaru หมายถึงเด็กนักเรียนหญิงในชุดกระโปรงสั้นที่ชอบ สีชมพูสวมเสื้อผ้าที่ย้อมผมเป็นสีบลอนด์และมีสีแทน "ปลอม"
ผลไม้ (สไตล์ฮาราจูกุ)
ในขณะนี้ถือเป็นสไตล์วัยรุ่นญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจาก "โลลิต้า" มีต้นกำเนิดส่วนใหญ่ในย่านฮาราจูกุของย่านชิบูย่าในโตเกียว จึงมีชื่อเรียกอย่างเป็นทางการว่าสไตล์ฮาราจูกุ ชื่อนี้เกิดขึ้นในปี 1997 เมื่อช่างภาพชื่อดัง Soichi Aoki ก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกันซึ่งอุทิศให้กับแฟชั่นแปลก ๆ และเริ่มถ่ายภาพผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาอย่างดุเดือดบนถนน ขณะนี้นิตยสาร "Fruits" สามารถพบได้ทั่วทุกมุมโลก สไตล์นี้ได้รับความนิยมทั้งในยุโรปและอเมริกา หลักการสำคัญของสไตล์คือการรวบรวมองค์ประกอบแฟชั่น แบรนด์ และรายการเสื้อผ้าต่างๆ ให้เหมาะกับรสนิยมของผู้สวมใส่ ตามหลักการ “น้ำสลัดวิเนเกรตต์”
ดังนั้นผู้ที่แต่งตัวสไตล์นี้สามารถสวมแว่นตา, ผ้าพันแผลทางการแพทย์บนใบหน้า, หมวก, กางเกงขาสั้น, เสื้อเชิ้ตหรือเสื้อยืด, แจ็คเก็ตและคุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คืออุปกรณ์เสริมมากมาย ในดนตรีญี่ปุ่น วัฒนธรรมนี้สะท้อนให้เห็นในขบวนการ "Oshare kei" ซึ่งนักดนตรีมักจะกลายเป็นต้นแบบในการลอกเลียนแบบ ในตะวันตกสไตล์นี้มักจะสับสนกับวัฒนธรรมย่อยของอีโม แต่สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ผิด เนื่องจากโดยทั่วไปแล้ว สไตล์นี้บอกเล่าถึงมุมมองในแง่ดีของชีวิต ความเป็นเด็ก และไม่มีความเกี่ยวข้องใด ๆ กับอีโม
วิชวล เคย์
คนที่แต่งตัวสไตล์นี้มักจะแต่งหน้าเยอะและทำทรงผมที่แปลกตาในทุกสีรุ้ง Androgyny เป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยม แต่ถูกใช้เพื่อดึงดูดเด็กผู้หญิงมากกว่า หรือร่วมกับการรักร่วมเพศแบบจอมปลอม เพื่อสร้างความตกใจและสร้างภาพลักษณ์ที่เร้าใจ แทนที่จะบ่งบอกถึงความสนใจทางเพศของผู้สวมใส่ เทรนด์นี้เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 โดยกระแสความนิยมของกลุ่มต่างๆ เช่น X Japan, COLOR และอื่นๆ เนื่องจากรากฐานของสไตล์นี้อยู่ที่สภาพแวดล้อมของดนตรีร็อค Visual Kei จึงเป็นวัฒนธรรมย่อยของร็อค เมทัล โกธิค และพังก์ประเภทหนึ่งของโลก แต่เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างแฟนเพลง Visual Kei และแฟนเพลงเมทัลตะวันตก จึงเป็นเรื่องปกติที่จะแยกการเคลื่อนไหวเหล่านี้ออก
โบ:โซ:โซคุ
แม้ว่าสไตล์โบโซโซกุ (ภาษาญี่ปุ่นสำหรับ “แก๊งมอเตอร์ไซค์ดุดัน”) ได้รับความนิยมในยุค 90 และปัจจุบันได้หายไปแล้ว แต่ยังคงใช้ในงานหลายประเภทเพื่อสร้าง เอฟเฟกต์การ์ตูนรูปลักษณ์ภายนอกของโบโซโซกุมักถูกนำเสนอและถูกเยาะเย้ยในสื่อ อะนิเมะ มังงะ และภาพยนตร์ของญี่ปุ่นหลายรูปแบบ โบโซโซกุโดยทั่วไปมักสวมเครื่องแบบที่ประกอบด้วยชุดของพลร่ม เช่นเดียวกับที่คนงานสวมใส่หรือที่เรียกว่า "ต็อกโกะ-ฟุกุ" (特攻服) (เสื้อคลุมที่มีสโลแกนทหารเขียนอยู่ด้านหลัง) มักจะสวมใส่โดยไม่มี เสื้อเชิ้ต (บนลำตัวเปลือยเปล่า) พร้อมด้วยกางเกงขาบานและรองเท้าบูทสูง
ภาพลักษณ์ของร็อคเกอร์ยุคร็อกแอนด์โรลโดยเฉพาะสไตล์ของเอลวิส เพรสลีย์ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน การเคลื่อนไหวของโบโซโซกุทับซ้อนกับวัฒนธรรมย่อยของนักบิด โบโซโซกุมักจะทาสีรถจักรยานยนต์ของพวกเขา บ่อยครั้งที่ภาพนี้ใช้ในอนิเมะเพื่อสร้างภาพตลกของอันธพาลหรือยากูซ่า "หก" ตัวอย่างหนึ่งคือตัวละคร Ryu Umemiya ในมังงะและอะนิเมะ Shaman King และอาจารย์ Onizuka ในช่วงวัยเยาว์จากอะนิเมะ GTO
คอสเพลย์
คอสเพลย์ (ย่อมาจาก "การเล่นเครื่องแต่งกาย") เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมากกว่าสไตล์แฟชั่น แฟนคอสเพลย์มักแต่งกายเป็นเครื่องแต่งกายที่ทำเองหรือซื้อในร้านของตัวละครจากวิดีโอเกม อะนิเมะ ภาพยนตร์ หรือมังงะ รวมถึงสมาชิกของกลุ่มยอดนิยมหรือไอดอลเจป็อป มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสไตล์ "visual kei" และ "lolita"
วงการแฟชั่นและแบรนด์ดัง
แม้ว่าสตรีทแฟชั่นในญี่ปุ่นจะหลวมตัวและไม่มีผู้ผลิตแฟชั่นที่สามารถผูกขาดในพื้นที่นี้ได้ แต่นักออกแบบจำนวนหนึ่ง เช่น Issey Miyake, Yamamoto Yohji และ Rei Kawakubo จาก Comme des Garçons ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้นำเทรนด์ชาวญี่ปุ่นสามคนที่ได้รับการยอมรับ แฟชั่น. พวกเขามีชื่อเสียงย้อนกลับไปในยุค 80 และยังคงเป็นแบรนด์ยอดนิยม
สไตล์สตรีทแฟชั่นได้รับการส่งเสริมอย่างจงใจโดย Onitsuka Tiger (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ ASICS) ญี่ปุ่นมีชื่อเสียงในด้านการบริโภคสินค้าฟุ่มเฟือยแบรนด์ต่างประเทศเป็นจำนวนมาก จากข้อมูลของ JETRO ในปี 2549 ญี่ปุ่นบริโภคสินค้าฟุ่มเฟือยถึง 41% ของโลก
อิทธิพลที่ วัฒนธรรมตะวันตก
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นแนวสตรีทของญี่ปุ่นได้ย้ายไปยังอเมริกา และแพร่หลายไปทั่วยุโรป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยส่วนใหญ่จากวัฒนธรรมย่อยเช่นฮิปฮอป คลั่ง เช่นเดียวกับ BMXing สเก็ตบอร์ด โต้คลื่น ฯลฯ ตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับสถานะอย่างเป็นทางการและเริ่มเรียกว่าสไตล์สตรีท
ด้านสังคม
เนื่องจากคุณสมบัติหลักของแฟชั่นเยาวชนของญี่ปุ่นคือ: ความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนชาวยุโรปหรืออเมริกัน, ความไม่สอดคล้องกันอย่างน่าตกใจและไม่สอดคล้องกับความต้องการที่จะโดดเด่น, สาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโน้มดังกล่าวควรถูกค้นหาในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของญี่ปุ่นเมื่อ ศตวรรษประเทศถูกปิดจากประเทศและดินแดนอื่น ๆ และในประเทศนี้มีการใช้กฎหมายและหลักการทางศีลธรรมที่เข้มงวด เป็นผลให้คนหนุ่มสาวซึ่งมีลักษณะเฉพาะสูงสุดยอมรับวัฒนธรรมตะวันตกและเสรีภาพที่ได้รับหลังการฟื้นฟูในสังคมญี่ปุ่น ต่อมากระแสที่คล้ายคลึงกันในหมู่เยาวชนชาวญี่ปุ่นได้เปลี่ยนมุมมองของสังคมญี่ปุ่นมากขึ้น
สตรีทแฟชั่นญี่ปุ่นในวัฒนธรรมป๊อป
มาริลิน แมนสัน นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้โด่งดังเป็นเพื่อนสนิทของนักกีตาร์ฮิเดะ (บิดาของวิชวลเคอิ) และใช้องค์ประกอบของคลื่นลูกที่สองของการเคลื่อนไหวนี้ในภาพของเขา ซึ่งต่อมาถูกหยิบยกขึ้นมาโดยวงดนตรีเมทัลอุตสาหกรรมหลายวง เช่น Deathstars
นักร้องป๊อป Gwen Stefani เป็นแฟนตัวยงของสไตล์ฮาราจูกุที่มีชื่อเสียง และได้นำเสนอสิ่งนี้ในเพลงและวิดีโอของเธอบางเพลง นักร้องนำของ Tokio Hotel เลียนแบบ Visual Kei
