ประเภทของวิจิตรศิลป์ ภาพเหมือน. ประเภทและประเภทของภาพบุคคล คำอธิบายของภาพบุคคล สารานุกรมโรงเรียน ภาพสังคมในการวาดภาพ

ประเภท
ทัศนศิลป์
ภาพเหมือน
ชนิดและประเภท
ภาพเหมือน.
คำอธิบายของภาพบุคคล
ผู้เขียน:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC และครูสอนประวัติศาสตร์
ทัศนศิลป์
สถานศึกษาเทศบาลที่ 124 ซามารา

ภาพเหมือน

(จากภาษาฝรั่งเศส - เพื่อพรรณนา
ผ่าน "นรกสู่นรก")
- นี่คือรูปภาพของบุคคล
หรือกลุ่มคน
ที่มีอยู่จริง
หรือมีอยู่ในอดีต

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพบุคคลคือ
ความคล้ายคลึงกัน
รูปภาพ
กับต้นฉบับ
ไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น
แต่ยังรวมถึงภายในด้วย

การวิเคราะห์ภาพบุคคล

ภารกิจที่ 1
ตัวอย่าง
การวิเคราะห์ภาพบุคคล
1. ประเภทของงานศิลปะที่
หมายถึงภาพบุคคล
2. วัตถุประสงค์ของภาพบุคคล
3. จำนวนตัวอักษร
4. ตัวละครในภาพบุคคล
5. ตำแหน่งตัวละคร
6. หันศีรษะของตัวละคร

ประเภทของงานศิลปะที่เป็นของภาพเหมือน

รูปแบบศิลปะ
ภาพบุคคลเกิดขึ้น:
ซึ่งเป็นของภาพเหมือน
กราฟิก
ศิลปะภาพพิมพ์
ถ่ายภาพ
ศิลปะการถ่ายภาพ
งดงาม
จิตรกรรม
ประติมากรรม
ประติมากรรม
เครื่องประดับ
เครื่องประดับ
ศิลปะ

วัตถุประสงค์ของภาพบุคคล

ภาพพิธีการ
ภาพห้อง

จำนวนตัวละครในภาพยนตร์

ภาพเหมือน
หนึ่ง
บุคคล
ภาพเหมือน
สอง
มนุษย์
ภาพเหมือน
สาม
และอื่น ๆ
มนุษย์
/สองเท่า
หรือคู่/
/กลุ่ม/

ตัวละครแนวตั้ง

ของเด็ก
ชาย
หญิง
ผสม

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เต็มความยาว

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เต็มความยาว
ชั่วอายุคน

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เอว
เต็มความยาว
ชั่วอายุคน

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เอว
เต็มความยาว
ความยาวหน้าอก
ชั่วอายุคน

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เอว
เต็มความยาว
ความยาวหน้าอก
ชั่วอายุคน
ศีรษะ

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

ธรรมชาตินั่งอยู่
คนยืน
ธรรมชาติเอนกาย

การหมุนหัวตัวละคร

ตอนสามโมง
ไตรมาส"
ข้างหน้า
หรือ
"เต็มหน้า"
วี
"ประวัติโดยย่อ"

การวิเคราะห์ภาพบุคคล

ก่อนเรา
การวิเคราะห์ภาพบุคคล
คุณลักษณะ:
งดงาม
ด้านหน้า
ครอบครัวคู่
ภาพเหมือน
ผู้ชายและผู้หญิง
ภาพรุ่น
ผู้ชายคนนั้นเป็นภาพ
ยืนและผู้หญิงคนนั้น
นั่งอยู่บนเก้าอี้
ใบหน้าของผู้หญิง
บรรยายไว้เกือบ
"หน้าเต็ม" และหน้า
ผู้ชาย - ตอนสาม
ไตรมาส"
เค้าโครงอาคาร
เข็มทิศ
กล่องงานฝีมือ

การวิเคราะห์ภาพบุคคล งาน

แหล่งที่มาของวัสดุ (ข้อความและรูปภาพ):
เล่มที่ 7 ภาพเหมือน
ปีที่ออก: 2546 รูปแบบ: ซีดีรอม 3000 ภาพ
ISBN: 5-94865-008-1 ผู้จัดพิมพ์: Directmedia Publishing
เล่มที่ 20 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก: 11,111 ซ้ำ
ปีที่ออก: 2004 รูปแบบ: DVD-ROM 11111 รูปภาพ
ISBN: 5-94865-023-5 ผู้จัดพิมพ์: Directmedia Publishing
สารานุกรมจิตรกรรมประเทศแห่งโลก

สำนักพิมพ์: TRIADA
สารานุกรมจิตรกรรมลูฟร์ผู้ยิ่งใหญ่
ปีที่ออก: 2545 รูปแบบ: ซีดีรอม
สำนักพิมพ์: TRIADA
สารานุกรมศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ
ปีที่ออก: 1999 รูปแบบ: ซีดีรอม
สำนักพิมพ์: KOMINFO
สารานุกรมวิจิตรศิลป์
ปีที่ออก: 2547 รูปแบบ: ซีดีรอม
สำนักพิมพ์: ดิสคัฟเวอรี่

1
2
4
3
5
6

รูปปั้นครึ่งตัวของ Peter I.
เค.บี. ราสเทรลลี,
รัสเซีย. 1723.
สีบรอนซ์

ภาพเหมือนของแจน บรูเกล
เอ. ฟาน ไดค์, ฟลานเดอร์ส. ศตวรรษที่ 17

ภาพเหมือนของ Peter I.
A. Ovsov รัสเซีย
พ.ศ. 2268 ทองแดง เคลือบฟัน

เด็กด้วย
แส้
เรอนัวร์ โอ. ประเทศฝรั่งเศส
พ.ศ. 2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2
เลวิทสกี้ ดี.จี.
รัสเซีย. พ.ศ. 2326
ผ้าใบ, สีน้ำมัน

แคทเธอรีนที่ 2 เป็นต้นไป
เดิน.
Borovikovsky V.L.
รัสเซีย.
ผ้าใบ, สีน้ำมัน

ภาพพระราชพิธี
ภาพบุคคลที่อยู่ตรงกลางภาพ
นุ่งห่มเต็มตัว แต่งกายด้วยคุณสมบัติ
อำนาจหรือสถานะทางสังคมใน
บรรยากาศอันเคร่งขรึม
ออกแบบให้ดูมีขนาดใหญ่
จำนวนผู้ชม

ภาพเหมือนของห้อง
รูปภาพของบุคคลบน
พื้นหลังที่เป็นกลาง มักมีความยาวเพียงครึ่งเดียว
หน้าอกหรือไหล่
ความหลากหลายเป็นเรื่องส่วนตัว
แนวตั้งเต็มตัวบน
พื้นหลังที่เป็นกลาง
เดิมทีตั้งใจไว้สำหรับ
การดูจากผู้ชมในวงแคบ

ภาพบุคคลคือการแสดงภาพใบหน้าของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างมีศิลปะ และในขณะเดียวกันก็เป็นการตีความโดยศิลปิน ภาพบุคคลแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติภายนอกของบุคคลและผ่านพวกเขา - โลกภายในของเขา

เหตุใดจึงสร้างภาพบุคคลที่งดงาม
นี่ไม่ใช่คำถามเชิงวาทศิลป์ นี่คือวิธีที่ Albrecht Durer ตอบเขา: "ฉันเขียนเพื่อรักษารูปมนุษย์หลังจากการตายของพวกเขา" ศิลปินยุคเรอเนซองส์ ลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี กล่าวประมาณว่า “ภาพวาดทำให้ผู้คนไม่อยู่ตรงนั้น และผู้ตายดูเหมือนมีชีวิต” ศิลปินหลายๆ คนในศตวรรษที่ผ่านมาอาจตอบเช่นนี้
แต่แล้วการถ่ายภาพก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น และสามารถรับภาพบุคคลได้อย่างรวดเร็ว โดยไม่ต้องลงแรงมากเท่าที่จำเป็นในการวาดภาพบุคคล เหตุใดประเภทแนวตั้งจึงไม่หายไป แต่ยังคงพัฒนาและปรับปรุงต่อไป ใช่ ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของการดำรงอยู่ของมัน ภาพบุคคลนั้นผ่านขึ้น ๆ ลง ๆ แต่ยังไม่หมดสิ้นไป

แนวตั้งที่หลากหลาย

ภาพบุคคลไม่ได้จำกัดอยู่เพียงลักษณะภายนอกของบุคคลเสมอไป ภายในประเภทภาพบุคคล มีประเภทย่อยของตัวเอง: ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล (บุคคลที่ปรากฎในธรรมชาติหรือสถาปัตยกรรมโดยรอบ คุณลักษณะ พื้นหลัง และเครื่องแต่งกายช่วยในการแสดงคุณสมบัติทั้งหมดของบุคคลหรือกลุ่มทางสังคมของเขา) , ประเภทแนวตั้ง (ภาพโดยรวม), ภาพเปรียบเทียบ ( ตัวอย่างเช่น "Catherine II ในรูปแบบของ Minerva"), ภาพครอบครัว, ภาพเหมือนตนเอง, ภาพกลุ่ม ฯลฯ
นี่คือตัวอย่างภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์

V. Vasnetsov "ภาพเหมือนของ Ivan the Terrible" (2440)
ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถวาดภาพได้เฉพาะจากการศึกษาโบราณวัตถุและความประทับใจในการแสดงละครของศิลปินเท่านั้น
และนี่คือภาพบุคคลประเภทหนึ่ง

B. Kustodiev “ ภรรยาของพ่อค้าที่ชา” (2461)
โดยทั่วไปแล้วการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มมีไว้สำหรับการตกแต่งภายในในพิธีการ

ไอ. เรปิน. ภาพหมู่ “การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐ”
ภาพนี้มีไว้สำหรับห้องโถงของพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ซึ่งการตกแต่งภายในมีความหรูหราอย่างยิ่ง และภาพบุคคลที่ "เรียบง่าย" จะหายไปกับพื้นหลัง

โดยธรรมชาติแล้ว ภาพบุคคลอาจเป็นภาพพิธีการ (โดยปกติจะใช้กับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน ซึ่งมักเป็นภาพขนาดเต็ม) ภาพบุคคลใกล้ชิด (โดยปกติจะเป็นภาพขนาดครึ่งความยาวหรือภาพขนาดหน้าอก) หรือภาพขนาดจิ๋ว

ความคล้ายคลึงของภาพบุคคลกับต้นฉบับ

ความคล้ายคลึงกันมีความสำคัญในการถ่ายภาพบุคคลหรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลย แต่นอกจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ยังต้องมีความคล้ายคลึงภายในด้วย เช่น มันเป็นความคล้ายคลึงกันภายในที่ทำให้ผู้ชมมั่นใจว่านี่คือสิ่งที่บุคคลที่ถูกนำเสนอควรจะเป็น
แต่ผู้คนที่ปรากฎในภาพวาดของศิลปินเก่านั้นไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเราเราไม่สามารถแน่ใจได้ว่ารูปร่างหน้าตาของพวกเขาจะสอดคล้องกับต้นฉบับ แล้วจะทราบได้อย่างไรว่าภาพบุคคลนั้นดีหรือไม่? แล้วมีบางอย่างเกี่ยวกับภาพบุคคลที่มีความสำคัญมากกว่ารูปลักษณ์ภายนอกหรือไม่?
ภาพวาดที่ทาสีอย่างดีควรแสดงให้เห็นแก่นแท้ของแบบจำลองจากมุมมองของศิลปิน ไม่เพียงแต่ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทางจิตวิญญาณด้วย ความต้องการนี้ได้รับการกำหนดขึ้นแม้ในระหว่างการอนุมัติภาพเหมือนของยุโรป ในปี 1310 Pietro d'Abano กล่าวว่าภาพบุคคลควรสะท้อนทั้งรูปลักษณ์ภายนอกและจิตวิทยาของแบบจำลอง Maurice Quentin de Latour นักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงแบบจำลองของเขาว่า: “พวกเขาคิดว่าฉันจับภาพเฉพาะใบหน้าของพวกเขาเท่านั้น แต่ หากปราศจากความรู้ของพวกเขา ฉันก็จะลงไปสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาและเข้าครอบครองมันโดยสิ้นเชิง”
จุดสำคัญมากในการถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายให้ทำคือการแสดงความคาดหวังของนางแบบและรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเธอบนผืนผ้าใบ ดังที่ A. Sumarokov เขียนว่า:

ฟูฟาน่าสั่งให้วาดภาพเหมือนของเธอ
แต่เธอพูดกับจิตรกรว่า:
คุณเห็นไหมว่าฉันคดเคี้ยว
อย่างไรก็ตามเขียนว่าฉันไม่ใช่แบบนั้น

การตัดสินของบุคคลเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตนเองเกี่ยวกับรูปลักษณ์ลักษณะนิสัยและโลกภายในของเขานั้นไม่เหมือนกับสิ่งที่ศิลปินคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ และยิ่งความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างกันมากเท่าไร ความขัดแย้งระหว่างความต้องการของลูกค้ากับเจตจำนงของศิลปินก็จะยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น

ยุคและภาพบุคคล

ภาพเหมือนที่ดียังเป็นแนวคิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตของคนในยุคหนึ่ง อุดมคติ และแนวคิดเกี่ยวกับมนุษย์ ภาพเหมือนที่ดีเปิดโอกาสให้ผู้ชมยุคใหม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเวลาที่ภาพนั้นอยู่ ภาพเหมือนเป็นเรื่องราวประเภทหนึ่ง

O. Kiprensky "ภาพเหมือนของ Evgraf Davydov"
เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของ Hussar Evgraf Davydov ซึ่งวาดโดย Orest Kiprensky นี่คือภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เมื่อดูจากภาพบุคคลนี้ เราจะเรียนรู้ว่าเครื่องแบบของเสือกลางในยุคนั้นเป็นอย่างไร ทรงผม สถานะภายในของทหาร - ภาพนี้แสดงถึงยุคสมัย และแน่นอนว่าประเภทภาพบุคคลทำให้สามารถจดจำบุคลิกในอุดมคติที่เป็นลักษณะเฉพาะของเวลานั้นได้ นั่นคือนี่คือภาพเหมือนทางศิลปะของฮีโร่ในยุคของเขา
สถานะทางสังคม สัญชาติ อายุ ลักษณะทางศาสนาและศีลธรรม อุปนิสัย ฯลฯ - ทั้งหมดนี้ควรนำเสนอในภาพบุคคลที่ดี คุณสามารถเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับแบบจำลองได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับความสามารถในการแสดงลักษณะของมัน - นี่เป็นเรื่องยากกว่ามากที่จะบรรลุผล

คุณสมบัติของภาพบุคคล

จุดสำคัญคือรูปลักษณ์: นางแบบสามารถมองตรงไปที่ผู้ชม ราวกับเชิญชวนให้เขาเข้าร่วมการสนทนาหรือมองอดีต สิ่งนี้ทำให้บุคคลในภาพดูมีความคิดและสงบมากขึ้น หากศีรษะหันไปในทิศทางเดียวและรูม่านตาไปในทิศทางอื่น นั่นคือบุคคลนั้นดูเหมือนจะมองไปรอบ ๆ การเคลื่อนไหวจะปรากฏขึ้นในแนวตั้ง หากการจ้องมองและการเคลื่อนไหวมุ่งไปในทิศทางเดียวกัน นางแบบก็จะดูสงบมากขึ้น ภาพบุคคลไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึกที่รุนแรง เพราะ... พวกเขามีอายุสั้นและไม่แสดงลักษณะของบุคคลนั้นอย่างสมบูรณ์
จิตวิญญาณสามารถมองเห็นได้ผ่านการแสดงออกของดวงตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการจ้องมองที่มุ่งตรงไปยังผู้ชม นอกจากนี้ “การจ้องมองไปที่ผู้ชมนั้นส่งถึงมนุษยชาติทั้งมวล” (A. Karev)

V. Perov “ภาพเหมือนของ Vladimir Ivanovich Dahl”
วิธีการสำคัญอีกประการหนึ่งของการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาคือมือ ดูภาพเหมือนของ V.I. Dahl โดย V. Perov นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายภาพเหมือนว่า: “...การจ้องมองของเขาแสดงถึงความสงบ: เขาทำงานของเขาแล้ว คุณอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นมืออันสวยงามของชายชรา ศัลยแพทย์คนใดจะอิจฉานิ้วยาว ๆ เหล่านี้” ดาห์ลเป็นศัลยแพทย์ที่เก่งมาก และเขาก็ประสบความสำเร็จในการใช้มือทั้งสองข้างพอๆ กัน ซึ่งมีความสำคัญมากในระหว่างการผ่าตัด
ท่าทางของเขาสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับบุคคลได้มากมาย

V. Serov “ ภาพเหมือนของนักแสดง Ermolova”
ท่าทางที่ภาคภูมิใจเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของบุคคล มันเกิดขึ้นว่านี่คือวิธีการแสดงความคิด แต่ Maria Nikolaevna Ermolova เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ตามคำกล่าวของ Stanislavsky นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเห็นมา
ภาพเหมือนของศิลปินร่วมสมัย A. Shilov ดึงดูดความสนใจด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ แต่อย่างที่เรารู้อยู่แล้วว่าไม่เพียงพอสำหรับภาพบุคคลที่ดี จิตวิญญาณจะมองเห็นได้เสมอผ่านสายตาของวีรบุรุษในภาพบุคคลของเขา เหมือนในภาพนี้

Shilov “ภาพเหมือนของ Olenka” (1981)

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ภาพเหมือนในภาพวาด ประเภทของภาพเหมือนมนุษย์ การนำเสนอจัดทำโดย: Bazanova Elena Mikhailovna

ภาพบุคคลคือภาพหรือคำอธิบายของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการวาดภาพ ประติมากรรม และภาพกราฟิก ความหมายของมันคือการทำซ้ำคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างแม่นยำ ชื่อของประเภทนี้มาจากสำนวนภาษาฝรั่งเศสโบราณที่มีความหมายว่า "การทำซ้ำบางสิ่งบางอย่างทีละจุด"

สีน้ำ PORTRAIT ดินสอ ภาพเขียนแกะสลัก (น้ำมัน, เทมเพอรา, GOUACHE) ประติมากรรมนูน (บนเหรียญและเหรียญกษาปณ์)

ภาพเหมือนดินสอ ภาพเหมือนสีน้ำ ภาพแกะสลัก (สีน้ำมัน) ภาพเหมือนประติมากรรมนูน

ประเภทของภาพบุคคล: ห้อง; จิตวิทยา; ทางสังคม; ด้านหน้า; รายบุคคล คู่ กลุ่ม ภาพเหมือน

ภาพบุคคลในห้อง - ภาพบุคคลที่ใช้ภาพที่มีความยาวระดับเอว ความยาวช่วงอก หรือความยาวระดับไหล่ รูปภาพในแนวตั้งของห้องมักจะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง

ภาพทางจิตวิทยาได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นความลึกของโลกภายในและประสบการณ์ของบุคคล สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพของเขา และบันทึกการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ในทันที

ภาพทางสังคมช่วยให้คุณเข้าใจเนื้อหาของกิจกรรมทางวิชาชีพ การใช้เวลาว่าง และประเมินบุคลิกภาพของบุคคลตามลักษณะของสภาพแวดล้อมที่เขาอาศัยอยู่

ภาพบุคคลในพิธีคือภาพบุคคลที่แสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ ขี่ม้า ยืนหรือนั่ง โดยทั่วไปแล้ว ในการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นทางการ รูปภาพจะแสดงโดยมีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน

รายบุคคล คู่ กลุ่ม

ภาพเหมือนตนเองคือภาพกราฟิก รูปภาพ หรืองานประติมากรรมของศิลปิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยตัวเขาเองโดยใช้กระจกหรือระบบกระจก

ตามรูปแบบ การถ่ายภาพบุคคลมีความโดดเด่น: ความยาวหัว (ความยาวไหล่), ความยาวรอบเอว, ความยาวสะโพก, ความยาวระดับเข่า, ความยาวเต็มตัว

ภาพศีรษะ ภาพขนาดเต็ม ภาพขนาดครึ่งภาพ ภาพขนาดยาวระดับสะโพก ภาพขนาดเต็ม

ตามการหมุนศีรษะ การถ่ายภาพบุคคลคือ: เต็มหน้า (ฝรั่งเศส en face, "จากใบหน้า") หมุนหนึ่งในสี่ไปทางขวาหรือซ้าย, หมุนครึ่ง, สามในสี่ในโปรไฟล์

การมอบหมาย: งานของคุณคือสร้างภาพบุคคลที่งดงาม นี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเองหรือภาพคนใกล้ตัวคุณ ลองนึกถึงการผสมสีที่จะแสดงบุคลิกและสภาพจิตใจของคุณได้ดีที่สุด

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

การนำเสนอบทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ในหัวข้อ “ภาพเหมือนในการวาดภาพ” โปรแกรมบี.เอ็ม เนเมนสกี้. งานนำเสนอสามารถใช้เป็นไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบได้....

การพัฒนาบทเรียนวิชาวิจิตรศิลป์ เรื่อง “ภาพบุคคลในการวาดภาพ” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โดยใช้วิธีสิงคโปร์...

การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่พบได้บ่อยที่สุด โดยได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกของตนสู่ผู้ชม

ดังนั้นการวาดภาพจึงเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่แยกจากกันและได้รับความนิยมอย่างมาก โดยปรมาจารย์จะถ่ายทอดภาพที่เป็นภาพผ่านการใช้สีลงบนพื้นผิวของภาพ

I. I. Shishkin ภูมิทัศน์ "Ship Grove" (2441)

ภาพวาดทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทแยกกัน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในเรื่องเนื้อหาและเทคนิคของภาพ พิจารณาประเด็นหลักเพื่อให้มีแนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพเขียน

ดังนั้นในบรรดาประเภทจิตรกรรมสมัยใหม่เราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้:

• ภาพเหมือน
• ทิวทัศน์
• มารีน่า
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• จิตรกรรมการต่อสู้
• ยังมีชีวิตอยู่
• ประเภทจิตรกรรม
• จิตรกรรมสถาปัตยกรรม
• จิตรกรรมทางศาสนา
• ภาพวาดสัตว์
• ภาพวาดตกแต่ง

แผนผังการแบ่งประเภทจิตรกรรมจะมีลักษณะดังนี้:

ภาพเหมือน

พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการวาดภาพที่เรียกว่าการวาดภาพบุคคล นี่เป็นหนึ่งในประเภทจิตรกรรมวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด และยังสามารถพบได้ในประติมากรรมและภาพกราฟิกอีกด้วย ก่อนหน้านี้ไม่มีรูปถ่าย ดังนั้นคนรวยหรือคนดังทุกคนจึงคิดว่าจำเป็นต้องยืดอายุใบหน้าและรูปร่างของตนเพื่อลูกหลาน - และในกรณีนี้ จิตรกรภาพบุคคลก็เข้ามาช่วยเหลือเขา

นอกจากนี้ ภาพบุคคลยังสามารถพรรณนาถึงทั้งบุคคลจริงและวีรบุรุษในวรรณกรรมหรือในเทพนิยาย นอกจากนี้ สามารถสร้างทั้งภาพเหมือนของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในสมัยก่อนและภาพร่วมสมัยของเราที่มีอยู่ในปัจจุบันได้

ประเภทภาพบุคคลไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน ดังนั้นในงานหนึ่งภาพบุคคลจึงสามารถนำมารวมกับองค์ประกอบของการวาดภาพประเภทอื่นๆ ได้ เช่น ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง และอื่นๆ

ประเภทของภาพบุคคล

ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลที่พบบ่อยที่สุดมีดังต่อไปนี้:

• ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์
• ภาพเหมือนย้อนหลัง
• ภาพเหมือน - จิตรกรรม
• ภาพเหมือนทั่วไป
• ภาพเหมือน
• ภาพเหมือนของผู้บริจาค
• ภาพพระราชพิธี
• ภาพเหมือนครึ่งชุด
• ภาพเหมือนของห้อง
• ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด
• แนวตั้งรูปแบบขนาดเล็ก
• แนวตั้ง - ขนาดเล็ก

การถ่ายภาพบุคคลแต่ละประเภทมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเองและความแตกต่างในเทคนิคการแสดง ลองดูรายละเอียดเพิ่มเติม

• ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์- มีรูปภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์ บุคคลสำคัญทางการเมือง หรือบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นจากความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันหรือเกิดในจินตนาการของจิตรกร

อ. ม. Matveev ภาพเหมือนของปีเตอร์มหาราช (1724 - 1725) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• ภาพเหมือนย้อนหลัง- ภาพมรณกรรมของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในอดีตซึ่งสร้างขึ้นตามคำอธิบายของผู้เห็นเหตุการณ์หรือจากภาพภายในร่างกาย อย่างไรก็ตาม อาจมีบางกรณีที่อาจารย์แต่งภาพเหมือนโดยสมบูรณ์

Vladislav Rozhnev "ภาพเหมือนของผู้หญิง" (1973) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• จิตรกรรม - แนวตั้ง- บุคคลถูกพรรณนาด้วยโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับโลกโดยรอบ ธรรมชาติ โดยมีฉากหลังเป็นอาคารสถาปัตยกรรมหรือกิจกรรมของผู้อื่น ในการวาดภาพบุคคล การเบลอของขอบเขตและการผสมผสานของประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ และอื่นๆ จะมองเห็นได้ชัดเจนที่สุด

บอริส คุสโตดีเยฟ. ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ F. I. Chaliapin (1922) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• ภาพเหมือนทั่วไป- ศิลปิน - จิตรกร พรรณนาภาพรวมที่ประกอบด้วยลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของคนจำนวนมากรวมกันตามความคิดทั่วไปประเภทของกิจกรรมสถานะทางสังคมหรือวิถีชีวิต

F. V. Sychkov "ภาพเหมือนของหญิงชาวนา"

• รูปเหมือนในชุด- บุคคลที่ปรากฎจะถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของตัวละครในวรรณกรรมหรือละคร บุคคลในประวัติศาสตร์ หรือฮีโร่ในตำนาน ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายจากยุคอื่น

• ภาพเหมือน- การวาดภาพบุคคลประเภทพิเศษที่ศิลปินแสดงภาพตัวเอง นั่นคือเขาต้องการถ่ายทอดและถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ภายในของเขา

• ภาพเหมือนของผู้บริจาค- หนึ่งในรูปแบบการวาดภาพบุคคลที่ล้าสมัย ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นภาพบุคคลที่บริจาคเงินจำนวนมากให้กับคริสตจักร เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยนักบุญ ถัดจากพระแม่มารีหรือที่ประตูแท่นบูชาบานใดบานหนึ่งโดยคุกเข่า คนที่ร่ำรวยในสมัยนั้นเห็นความหมายพิเศษในการสร้างภาพเหมือนของผู้บริจาคเพราะภาพวาดดังกล่าวมักถูกมองในแง่ดีและได้รับความเคารพนับถือในระดับเดียวกัน

ปินทูริชชิโอ. "การคืนพระชนม์ของพระคริสต์" โดยมีสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 คุกเข่า

โดยธรรมชาติและวิธีการพรรณนาร่างมนุษย์ ภาพบุคคลทั้งหมดแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

• ภาพพระราชพิธี- แสดงชายในท่ายืนเต็มความสูง ในขณะเดียวกันรายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์และรูปร่างก็ถูกเขียนออกมาอย่างชัดเจน

• ภาพเหมือนครึ่งชุด- แสดงภาพบุคคลตั้งแต่เอวขึ้นไปถึงเข่า หรืออยู่ในท่านั่งโดยมองไม่เห็นส่วนล่างของขา ในงานถ่ายภาพบุคคลเช่นนี้ รูปภาพของสภาพแวดล้อมหรือเครื่องประดับโดยรอบมีบทบาทอย่างมาก

Rokotov F. S. “ ภาพพิธีราชาภิเษกของ Catherine II” (1763)

• ภาพเหมือนของห้อง- แสดงร่างมนุษย์บนพื้นหลังที่เป็นกลาง และใช้รูปมนุษย์ในเวอร์ชันย่อ - ถึงเอว ถึงหน้าอก หรือแม้แต่ระดับไหล่ ในกรณีนี้ อาจารย์จะดึงลักษณะใบหน้าของบุคคลนั้นออกมาอย่างชัดเจนและรอบคอบเป็นพิเศษ

• ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด- มีการใช้งานน้อยมากและแสดงถึงหนึ่งในความหลากหลายของการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดเนื่องจากมีการดำเนินการบนพื้นหลังที่เป็นกลาง การสร้างภาพบุคคลที่ใกล้ชิดนั้นขึ้นอยู่กับความรู้สึกอันลึกซึ้งของศิลปินที่มีต่อบุคคลที่ถูกวาดภาพหรือความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างพวกเขา

Edouard Manet "หญิงสาวในชุดสเปน" (2405 - 2406)

• แนวตั้งรูปแบบขนาดเล็ก- ภาพวาดขนาดเล็ก มักใช้หมึก ดินสอ สีพาสเทล หรือสีน้ำ

• แนวตั้ง - ขนาดเล็ก- หนึ่งในประเภทการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักและซับซ้อนที่สุดในแง่ของเทคนิค ภาพขนาดย่อมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบภาพขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) เช่นเดียวกับความละเอียดอ่อนในการเขียนและการวาดเส้นทุกเส้นอย่างระมัดระวังจนแทบจะเหมือนช่างทำอัญมณี ภาพวาดขนาดจิ๋วถูกแทรกเข้าไปในเหรียญรางวัลและใช้ในการตกแต่งนาฬิกา กำไล เข็มกลัด แหวน และกล่องใส่ยานัตถุ์

Jacques Augustine "The Bacchante" - ภาพบุคคลขนาดย่อ (1799) กระดูก สีน้ำ gouache ขนาด 8 ซม. (วงกลม)

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของการวาดภาพที่แยกจากกันโดยวัตถุหลักคือธรรมชาติในรูปแบบดั้งเดิมหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในกระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์

Konstantin Kryzhitsky "ถนน" (2442)

ประเภทของการวาดภาพทิวทัศน์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง ความเกี่ยวข้องค่อนข้างสูญเสียไป แต่ในยุคเรอเนซองส์แล้ว ภูมิทัศน์ได้รับการฟื้นฟูและได้รับความสำคัญของประเภทที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งในงานศิลปะภาพ

Jean - Francois Millet "ฤดูใบไม้ผลิ"

มารีน่า

Marina (จากคำภาษาละติน "marinus" - "ทะเล") เป็นประเภทพิเศษของการวาดภาพซึ่งเหตุการณ์ที่พรรณนาทั้งหมดประเภทของกิจกรรมของมนุษย์และภาพธรรมชาตินั้นอุทิศให้กับทะเล ผืนผ้าใบมักแสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเลในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและภายใต้สภาพแสงที่ต่างกัน

I.K. Aivazovsky “คลื่นลูกที่เก้า” (1850)

ศิลปินที่วาดภาพทะเลในรูปแบบต่างๆ เรียกว่า "จิตรกรทางทะเล" จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Ivan Aivazovsky ผู้สร้างภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในธีมทางทะเล

Ivan Aivazovsky "สายรุ้ง" (2416)

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภทของจิตรกรรมประวัติศาสตร์มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ เมื่อศิลปินพยายามสะท้อนภาพชีวิตของสังคมในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์ในฉากบนผืนผ้าใบของตน

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดประวัติศาสตร์สามารถพรรณนาไม่เพียงแต่ภาพจากชีวิตของคนจริงๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวข้อที่เป็นตำนานด้วย เช่นเดียวกับการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณที่ตีความใหม่

Domenico Beccafumi "ความพอประมาณของ Scilio Africanus" (ประมาณ ค.ศ. 1525)

ภาพวาดประวัติศาสตร์ทำหน้าที่แสดงเหตุการณ์ในอดีตที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือมนุษยชาติทั้งหมดโดยรวม

Francisco Pradilla "การล้างบาปของเจ้าชายฮวน บุตรชายของเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา" (2453)

จิตรกรรมการต่อสู้

หนึ่งในประเภทประวัติศาสตร์ที่หลากหลายคือภาพวาดการต่อสู้ซึ่งเป็นเรื่องของภาพที่เน้นไปที่กิจกรรมทางทหารเป็นหลักการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงทั้งทางบกและทางทะเลตลอดจนการรณรงค์ทางทหาร ประเภทการต่อสู้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการปะทะทางทหารตลอดประวัติศาสตร์อารยธรรมของมนุษย์

ในเวลาเดียวกันภาพวาดการต่อสู้มีความโดดเด่นด้วยตัวเลขจำนวนมากและหลากหลายที่ปรากฎตลอดจนภาพภูมิประเทศและคุณลักษณะของภูมิภาคนั้น ๆ ที่แม่นยำพอสมควร

Francois Edouard Picot "การล้อมเมืองกาเลส์" (2381)

จิตรกรการต่อสู้เผชิญกับงานยากหลายประการ:

1. แสดงวีรกรรมแห่งสงครามและแสดงพฤติกรรมของนักรบที่กล้าหาญที่สุด
2. ยึดจุดสำคัญหรือจุดเปลี่ยนในการรบ
3. เปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางการทหารในงานของคุณ
4. แสดงพฤติกรรมและประสบการณ์ของผู้เข้าร่วมการรบแต่ละคนอย่างแม่นยำและชัดเจน - ทั้งผู้บังคับบัญชาที่มีชื่อเสียงและทหารธรรมดา

Jean-Baptiste Debray » นโปเลียนปราศรัยกับกองทหารบาวาเรียในเมืองอาเบนสเบิร์ก เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2352

ควรสังเกตว่าประเภทของการวาดภาพการต่อสู้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดดังนั้นภาพวาดดังกล่าวจึงถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญมาเป็นเวลานาน - บางครั้งอาจเป็นสิบปี ศิลปินไม่เพียงต้องมีความรู้ที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โดยละเอียดของการต่อสู้ที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถสร้างผืนผ้าใบหลายร่างพร้อมรายละเอียดเสริมจำนวนมากอีกด้วย ซึ่งรวมถึงรูปภาพธรรมชาติ องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม และรูปภาพอาวุธหรือกลไกทางทหาร ดังนั้นประเภทการต่อสู้จึงครอบครองสถานที่พิเศษและแยกจากภาพวาดประวัติศาสตร์

ยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่งคือการสร้างสรรค์บนผืนผ้าใบที่รวบรวมองค์ประกอบจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตในรูปแบบต่างๆ ภาพที่นิยมมากที่สุดคือภาพจาน กระถางดอกไม้พร้อมช่อดอกไม้และผลไม้บนจาน

เซซาน "มุมโต๊ะ" (พ.ศ. 2438 - 2443)

ในขั้นต้น แก่นของภาพในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตยังคงเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 แต่การก่อตัวของประเภทสุดท้ายในทิศทางที่แยกจากกันของการวาดภาพเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างหุ่นนิ่งกลุ่มแรกคือศิลปินชาวดัตช์และชาวเฟลมิช ต่อมาชีวิตยังคงเข้ามามีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

แก่นของภาพในหุ่นนิ่งอาจมีความอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวัตถุในชีวิตประจำวันเท่านั้น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหนังสือ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ ขวด ตุ๊กตา ลูกโลก และวัตถุอื่นๆ อีกมากมาย

เดวิด เทเนียร์ส ผู้น้อง หุ่นนิ่ง (ค.ศ. 1645 - 1650)

แนวคิดหลักของการเรียบเรียงในประเภท Vanitas คือแนวคิดเกี่ยวกับความจำกัดของการดำรงอยู่ของโลกและความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนที่จะมีการเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หุ่นนิ่งที่มีกะโหลกอยู่ตรงกลางองค์ประกอบได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 16 - 17 ในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ หลังจากนั้นไม่นานศิลปินชาวฝรั่งเศสและสเปนก็เริ่มติดต่อเขา

Peter Claes "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยหัวกะโหลก"

ประเภทจิตรกรรม

ในสาขาวิจิตรศิลป์ การวาดภาพประเภทถือเป็นส่วนหนึ่งของประเภทในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้พรรณนาถึงฉากชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ ทั้งชาวนา ช่างฝีมือ พ่อค้า ตลอดจนคนรับใช้ของข้าราชบริพารผู้สูงศักดิ์ในกระบวนการทำงานหรือในชีวิตประจำวันของครอบครัว

กาเบรียล เมตสึ "ผู้ขายนก" (2205)

ตัวอย่างแรกของภาพวาดประเภทต่างๆ ในความหมายสมัยใหม่ปรากฏในยุคกลาง และต่อมาก็แพร่หลายและได้รับความนิยมในเวลาต่อมา ธีมของภาพวาดประเภทต่างๆ มีความหลากหลายที่น่าอิจฉาซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชม

แบร์นาร์โด สโตรซซี "คนทำอาหาร" (1625)

จิตรกรรมสถาปัตยกรรม

การวาดภาพสถาปัตยกรรมเป็นประเภทภาพพิเศษซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการพรรณนาอาคารโครงสร้างและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมต่างๆตลอดจนวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจที่สุดในด้านประวัติศาสตร์ ซึ่งหมายถึงภาพลักษณ์การออกแบบตกแต่งภายในพระราชวัง โรงละคร และคอนเสิร์ตฮอลล์ เป็นต้น

ต้องขอบคุณภาพวาดดังกล่าว ผู้ชมจึงมีโอกาสได้เห็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบดั้งเดิมเป็นการส่วนตัวผ่านสายตาของศิลปินเอง งานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมยังช่วยในการศึกษาภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองในสมัยก่อนอีกด้วย

Louis Daguerre "หมอกและหิมะมองเห็นได้ผ่านเสาหินแบบกอธิคที่พังทลาย" (1826)

ภาพวาดสัตว์

ประเภทสัตว์เป็นประเภทภาพวาดที่แยกจากกันซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสัตว์โลกในโลกของเราเป็นหลัก ในภาพวาดประเภทนี้ เราจะเห็นสัตว์ นก ปลา รวมถึงตัวแทนของสายพันธุ์อื่นๆ อีกหลายชนิดในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติของพวกมัน

George Stubbs "เสือดาวหลับ" (2320)

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าธีมของประเภทสัตว์เป็นเพียงสัตว์ป่าเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม ศิลปินมักจะวาดภาพที่อุทิศให้กับสัตว์เลี้ยง เช่น แมว สุนัข ม้า และอื่นๆ

ภาพวาดตกแต่ง

ประเภทของภาพวาดตกแต่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งมีความแตกต่างในตัวเอง:

• จิตรกรรมอนุสาวรีย์
• การวาดภาพทิวทัศน์ละคร
• ภาพวาดตกแต่ง

ความหลากหลายของประเภทการตกแต่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินพยายามตกแต่งวัตถุทุกชนิดในโลกโดยรอบตลอดเวลา

• จิตรกรรมอนุสาวรีย์- ประเภทของศิลปะอนุสาวรีย์ ผลงานที่มีลักษณะค่อนข้างใหญ่ และใช้เป็นการตกแต่งอาคารและโครงสร้างที่มีลักษณะทางโลกและศาสนาเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ (รวมถึงโบสถ์ อาคารสำนักงานและอาคารวัฒนธรรม อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและ อาคารที่อยู่อาศัย)

• ทิวทัศน์ของโรงละคร- เป็นประเภทการตกแต่งที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งรวมถึงการสร้างฉากและภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในละครและตัวละครในภาพยนตร์ ตลอดจนภาพร่างฉากต่างๆ นักตกแต่งในโรงละครและในฉากภาพยนตร์บางครั้งสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งต่อมารวมอยู่ในชุดละครและภาพยนตร์ที่ดีที่สุด

• ภาพวาดตกแต่ง- หมายถึง การจัดวางผังหรือการตกแต่งประดับที่สร้างขึ้นบนส่วนต่าง ๆ ของอาคารและโครงสร้าง ตลอดจนตัวอย่างศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ประเภทของงานทาสีหลักๆ ได้แก่ จาน ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และอื่นๆ

ภาพบุคคล ภาพบุคคล

(ภาพเหมือนของฝรั่งเศสจากภาพที่ล้าสมัย - เพื่อพรรณนา) รูปภาพ (รูปภาพ) ของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการวาดภาพ ประติมากรรม และภาพกราฟิก เกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพบุคคลคือความคล้ายคลึงของภาพกับแบบจำลอง (ต้นฉบับ) ความสำเร็จนี้ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลที่ถูกนำเสนออย่างซื่อสัตย์เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของเขา ความสามัคคีวิภาษวิธีของแต่ละบุคคลและคุณลักษณะทั่วไปที่สะท้อนถึงยุคสมัยหนึ่ง สภาพแวดล้อมทางสังคม และสัญชาติ ในเวลาเดียวกัน ทัศนคติของศิลปินต่อแบบจำลอง โลกทัศน์ของเขาเอง ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียภาพ รวมอยู่ในลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา วิธีการตีความภาพบุคคล ทำให้ภาพบุคคลมีสีสันตามอัตนัยของผู้เขียน ในอดีต รูปแบบการวาดภาพบุคคลในวงกว้างและหลากหลายได้พัฒนาไป: ขึ้นอยู่กับเทคนิคในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ และคุณลักษณะของการพรรณนาตัวละคร มีภาพวาดบุคคลแบบขาตั้ง (ภาพวาด รูปปั้นครึ่งตัว แผ่นกราฟิก) และอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก รูปปั้น) , พิธีการและความใกล้ชิด, เต็มตัว, เต็มตัว, หน้าเต็ม, โปรไฟล์ ฯลฯ มีรูปเหมือนบนเหรียญ ( ซม.เหรียญศิลปะ), gemmah ( ซม. Glyptic) ภาพบุคคลขนาดเล็ก ตามจำนวนตัวละคร ภาพบุคคลจะแบ่งออกเป็นบุคคล คู่ และกลุ่ม ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงคือภาพเหมือนตนเอง ความลื่นไหลของขอบเขตประเภทของภาพบุคคลทำให้สามารถรวมเข้าด้วยกันเป็นงานเดียวกับองค์ประกอบของประเภทอื่นได้ เหล่านี้เป็นภาพบุคคลซึ่งบุคคลที่ถูกนำเสนอจะถูกนำเสนอโดยมีความสัมพันธ์กับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเขา กับธรรมชาติ สถาปัตยกรรม ผู้อื่น และประเภทภาพบุคคล - ภาพโดยรวม ภาพบุคคลที่ปิดอย่างมีโครงสร้าง ความเป็นไปได้ในการเปิดเผยในภาพบุคคลไม่เพียง แต่คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันสูงส่งของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติเชิงลบของแบบจำลองด้วยที่นำไปสู่การปรากฏตัวของภาพล้อเลียนภาพการ์ตูนภาพเหมือนเสียดสี โดยทั่วไป ศิลปะการวาดภาพบุคคลสามารถสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญที่สุดได้อย่างลึกซึ้งโดยการผสมผสานความขัดแย้งที่ซับซ้อนเข้าด้วยกัน

ภาพเหมือนที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ มีพัฒนาการในระดับสูงในภาคตะวันออกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประติมากรรมของอียิปต์โบราณ ซึ่งส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็น "สองเท่า" ของบุคคลที่ถูกแสดงในชีวิตหลังความตาย จุดประสงค์ทางศาสนาและเวทย์มนตร์ของภาพเหมือนของอียิปต์โบราณนำไปสู่การฉายภาพลักษณะเฉพาะของบุคคลหนึ่ง ๆ ลงบนภาพประเภทบัญญัติ ในสมัยกรีกโบราณ ในสมัยคลาสสิก มีการสร้างภาพประติมากรรมในอุดมคติของกวี นักปรัชญา และบุคคลสาธารณะ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ภาพเหมือนของกรีกโบราณมีความเป็นปัจเจกมากขึ้น (ผลงานของ Demetrius of Alopeka, Lysippos) และในศิลปะขนมผสมน้ำยามีแนวโน้มที่จะทำให้ภาพเป็นละคร ภาพเหมือนของโรมันโบราณถูกทำเครื่องหมายด้วยการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองอย่างชัดเจนและความถูกต้องทางจิตวิทยาของลักษณะดังกล่าว ในศิลปะขนมผสมน้ำยาและในโรมโบราณ พร้อมด้วยภาพบุคคล บางครั้งรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นที่เป็นตำนาน ภาพเหมือนบนเหรียญและอัญมณีก็แพร่หลาย ภาพบุคคล Fayyum ที่งดงาม (อียิปต์ ศตวรรษที่ 1-4) ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีเวทย์มนตร์ตะวันออกโบราณของ "ภาพเหมือนคู่" ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะโบราณ มีความคล้ายคลึงกับแบบจำลองอย่างเด่นชัดและในตัวอย่างต่อมา - เฉพาะเจาะจง การแสดงออกทางจิตวิญญาณ

ยุคของยุคกลางเมื่อหลักการส่วนบุคคลถูกสลายไปในลัทธิความเป็นองค์กรที่ไม่มีตัวตนและการประนีประนอมทางศาสนา ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในวิวัฒนาการของภาพเหมือนของยุโรป บ่อยครั้งภาพนี้แสดงถึงส่วนสำคัญของคริสตจักรและวงดนตรีทางศิลปะ (ภาพของผู้ปกครอง ผู้ร่วมงาน ผู้บริจาค) ด้วยเหตุนี้ประติมากรรมบางส่วนในยุคโกธิก โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังไบเซนไทน์และรัสเซียเก่าจึงมีลักษณะที่แน่นอนด้วยความมั่นใจทางโหงวเฮ้งที่ชัดเจนซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นปัจเจกทางจิตวิญญาณ ในประเทศจีนแม้จะอยู่ภายใต้หลักการจำแนกประเภทที่เข้มงวด แต่ปรมาจารย์ในยุคกลาง (โดยเฉพาะช่วงซ่งศตวรรษที่ 10-13) ได้สร้างภาพบุคคลที่สดใสเป็นรายบุคคลจำนวนมาก โดยมักจะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของปัญญาชนในแบบจำลองของพวกเขา ภาพเหมือนของจิตรกรและประติมากรชาวญี่ปุ่นในยุคกลางนั้นสื่ออารมณ์ได้ โดยปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนย่อของเอเชียกลาง อาเซอร์ไบจาน อัฟกานิสถาน (เคมาเลดดิน เบห์ซัด) อิหร่าน (เรซา อับบาซี) และอินเดียมาจากการสังเกตการณ์สด

ความสำเร็จที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพบุคคลมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งยืนยันถึงอุดมคติของบุคลิกภาพที่กล้าหาญและกระตือรือร้น ความรู้สึกของความสมบูรณ์และความกลมกลืนของลักษณะเอกภพของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยอมรับว่ามนุษย์เป็นหลักการสูงสุดและศูนย์กลางของการดำรงอยู่ของโลกได้กำหนดโครงสร้างใหม่ของภาพเหมือนซึ่งแบบจำลองมักจะไม่ปรากฏเทียบกับพื้นหลังธรรมดาที่เหนือจริง แต่ ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่แท้จริง บางครั้งเป็นการสื่อสารโดยตรงกับตัวละครสมมติ (ตามตำนาน) และพระกิตติคุณ) หลักการของการวาดภาพเหมือนสมัยเรอเนซองส์ซึ่งมีรายละเอียดอยู่ในงานศิลปะ Trecento ของอิตาลี ได้รับการกำหนดไว้อย่างมั่นคงในศตวรรษที่ 15 (ภาพวาดโดย Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile และ Giovanni Bellini, รูปปั้นโดย Donatello และ A. Verrocchio, ประติมากรรมขาตั้งโดย Desiderio da Settignano, เหรียญรางวัล Pisanello) ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto ทำให้เนื้อหาของภาพบุคคลลึกซึ้งยิ่งขึ้นทำให้พวกเขามีพลังแห่งสติปัญญาจิตสำนึกถึงอิสรภาพส่วนบุคคลความสามัคคีทางจิตวิญญาณและบางครั้งก็เป็นละครภายใน เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพบุคคลของอิตาลี การวาดภาพบุคคลของเนเธอร์แลนด์ (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Luke of Leyden) และชาวเยอรมัน (A. Dürer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) มีความโดดเด่นโดย ความคมชัดทางจิตวิญญาณที่มากขึ้นและความแม่นยำของการพรรณนาที่สำคัญ อาจารย์ ฮีโร่ในภาพบุคคลของพวกเขามักจะปรากฏเป็นอนุภาคที่แยกกันไม่ออกของจักรวาล ซึ่งรวมอยู่ในระบบที่ซับซ้อนอย่างไร้ขอบเขตของมัน ภาพวาด ภาพกราฟิก และประติมากรรมของศิลปินชาวฝรั่งเศสในยุคนี้ (J. Fouquet, J. และ F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon) ได้รับการตื้นตันใจจากลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและลักษณะท่าทาง ภาพบุคคลสูญเสียความชัดเจนที่กลมกลืนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มันถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและละครที่เน้นย้ำถึงการแสดงออกทางจิตวิญญาณ (ผลงานโดย J. Pontormo, A. Bronzino ในอิตาลี, เอล เกรโก ในสเปน)

วิกฤตของลัทธิมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 กำหนดลักษณะใหม่ของการวาดภาพเหมือนของยุโรปตะวันตก การทำให้เป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง ความปรารถนาที่จะมีความรู้ที่หลากหลายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ในศตวรรษที่ 17 ได้รับรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ที่สุดในงานศิลปะของฮอลแลนด์ ภาพวาดของแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยอารมณ์ที่เข้มข้น ความรักต่อบุคคล ความเข้าใจในส่วนลึกที่สุดของจิตวิญญาณ เฉดสีของความคิดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด ภาพบุคคลโดย F. Hals เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหว เผยให้เห็นความหลากหลายมิติและความแปรปรวนของสภาพจิตใจของแบบจำลอง ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในงานของ Spaniard D. Velazquez ผู้สร้างแกลเลอรีภาพผู้คนจากผู้คนที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ และชุดภาพวาดบุคคลที่เป็นความจริงอย่างไร้ความปราณีของขุนนางในราชสำนัก ธรรมชาติที่สดใสและเต็มไปด้วยเลือดดึงดูดจิตรกรชาวเฟลมิช P. P. Rubens และการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของคุณลักษณะของเขาทำให้เกิดภาพบุคคลที่มีความสามารถพิเศษของ A. van Dyck เพื่อนร่วมชาติของเขา แนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 ยังได้แสดงตนในภาพวาดของเอส. คูเปอร์และเจ. ไรล์ในอังกฤษ, เอฟ. เดอ ชองเพน, พี่น้องเลแนงในฝรั่งเศส และวี. กิสลันดีในอิตาลี การต่ออายุอุดมการณ์และเนื้อหาที่สำคัญของภาพเหมือนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการขยายขอบเขตประเภทของมัน (การพัฒนาภาพเหมือนกลุ่มและการพัฒนาเป็นภาพเหมือนกลุ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Rembrandt, Hals, Velazquez; การพัฒนารูปแบบขาตั้งในการวาดภาพตนเองในวงกว้างและหลากหลายโดย Rembrandt, Van Dyck, ศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ฯลฯ ) มาพร้อมกับวิวัฒนาการของวิธีการแสดงออกของเขาซึ่งทำให้ภาพมีชีวิตชีวามากขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีภาพบุคคลจำนวนมากในช่วงศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้เกินขอบเขตของความประทับใจภายนอกล้วนๆ แสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของลูกค้าในอุดมคติที่ผิด ๆ ซึ่งมักจะเป็น "ตำนาน" (ผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส P. Mignard และ I. Rigaud ชาวอังกฤษ P. Lely)

แนวโน้มที่สมจริงสดใหม่ปรากฏขึ้นในภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับอุดมคติอันเห็นอกเห็นใจของการตรัสรู้ ความสมจริงที่เหมือนมีชีวิต ความแม่นยำของลักษณะทางสังคม และการวิเคราะห์อย่างเฉียบแหลมเป็นคุณลักษณะของผลงานของจิตรกรภาพบุคคลชาวฝรั่งเศส (ภาพวาดและกราฟิกขาตั้งโดย M. C. de Latour และ J. O. Fragonard ประติมากรรมโดย J. A. Houdon และ J. B. Pigal ภาพบุคคล "ประเภท" โดย J. B. S. Chardin, สีพาสโดย J. B. Perronneau) และจิตรกรชาวอังกฤษ (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough)

ในภาวะการเติบโตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ที่นี่ภาพเหมือนของพาร์ซันซึ่งยังคงมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ตามอัตภาพเริ่มแพร่หลาย การพัฒนาภาพวาดขาตั้งแบบฆราวาสอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 18 (ผืนผ้าใบโดย I.N. Nikitin, A.M. Matveev, A.P. Antropov, I.P. Argunov) ในช่วงปลายศตวรรษได้ยกระดับขึ้นไปถึงระดับความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพบุคคลในโลกสมัยใหม่ (ภาพวาดโดย F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, พลาสติกโดย F.I. Shubin , แกะสลักโดย E.P. Chemesov)

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีส่วนร่วมในการกำหนดและแก้ไขปัญหาใหม่ในรูปแบบแนวตั้ง ลักษณะสำคัญของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและเป็นความจริงในแกลเลอรีภาพวาดบุคคลทั้งหมดที่โดดเด่นด้วยความคลาสสิกโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส J. L. David จิตรกรชาวสเปน F. Goya ได้สร้างภาพโรแมนติกที่ยกระดับอารมณ์และบางครั้งก็แปลกประหลาดและเสียดสีในภาพบุคคลของเขา ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พร้อมกับการพัฒนาของกระแสแนวโรแมนติก (ภาพบุคคลที่งดงามโดย T. Gericault และ E. Delacroix ในฝรั่งเศส, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, ส่วนหนึ่ง V. A. Tropinin ในรัสเซีย, F. O. Runge ในเยอรมนี) สิ่งสำคัญใหม่ ประเพณีของศิลปะภาพเหมือนของคลาสสิกก็เช่นกัน เต็มไปด้วยเนื้อหา (ในผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส J. O. D. Ingres) และตัวอย่างสำคัญของการวาดภาพเสียดสีปรากฏขึ้น (กราฟิกและประติมากรรมโดย O. Daumier ในฝรั่งเศส)

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิศาสตร์ของโรงเรียนสอนวาดภาพบุคคลระดับชาติกำลังขยายตัว กระแสโวหารจำนวนมากกำลังเกิดขึ้น ซึ่งตัวแทนได้แก้ไขปัญหาลักษณะทางสังคมและจิตวิทยา โดยแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมทางจริยธรรมของคนร่วมสมัย (A. Menzel และ W. Leibl ในเยอรมนี, J. Matejko ในโปแลนด์ D. Sargent, J. Whistler, T Akins ในสหรัฐอเมริกา ฯลฯ) ภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่มักเป็นแบบพิมพ์ดีดทางสังคมของนักเดินทางโดย V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin รวบรวมความสนใจของพวกเขาในตัวแทนของประชาชนในกลุ่มปัญญาชนทั่วไปในฐานะบุคคลสำคัญทางสังคมที่เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณ .

ความสำเร็จของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและศิลปินที่อยู่ใกล้พวกเขา (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, ประติมากร O. Rodin) เป็นผู้นำในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เพื่ออัปเดตแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของภาพบุคคล ซึ่งขณะนี้ได้ถ่ายทอดความแปรปรวนของรูปลักษณ์และพฤติกรรมของแบบจำลองในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงได้เท่าเทียมกัน แนวโน้มที่ตรงกันข้ามพบการแสดงออกในผลงานของ P. Cezanne ผู้ซึ่งพยายามแสดงคุณสมบัติที่มั่นคงของแบบจำลองในภาพศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และในภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองที่น่าทึ่งและตึงเครียดของ W. van Gogh ชาวดัตช์ ซึ่งลึกซึ้ง สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาอันเร่าร้อนของชีวิตคุณธรรมและจิตวิญญาณของมนุษย์ยุคใหม่

ในยุคก่อนการปฏิวัติ ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียได้รับคุณสมบัติใหม่ในงานจิตวิทยาอันเฉียบแหลมของ V. A. Serov ในภาพบุคคลที่มีความสำคัญทางจิตวิญญาณซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งโดย M. A. Vrubel ในภาพบุคคลและภาพวาดบุคคลที่เต็มไปด้วยเลือด N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin ในละครที่ซ่อนอยู่ของภาพวาดและภาพกราฟิกโดย K. A. Somov ในงานประติมากรรมของ S. T. Konenkov, P. P. Trubetskoy และคนอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในศิลปะสมัยใหม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของการวาดภาพบุคคล บนพื้นฐานของความทันสมัยผลงานเกิดขึ้นโดยปราศจากลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลโดยจงใจเปลี่ยนรูปหรือยกเลิกภาพลักษณ์ของบุคคลโดยสิ้นเชิง ในทางตรงกันข้ามกับพวกเขามีการค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของมนุษย์สมัยใหม่อย่างเข้มข้นและบางครั้งก็ขัดแย้งกันซึ่งสะท้อนให้เห็นในกราฟิกของ K. Kollwitz (เยอรมนี) ในศิลปะพลาสติกของ C. Despiot (ฝรั่งเศส), E . Barlach (เยอรมนี) ในภาพวาดของ P. Picasso, A. Matisse (ฝรั่งเศส), A. Modigliani (อิตาลี) ประเพณีของการวาดภาพบุคคลเหมือนจริงได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร R. Guttuso ในอิตาลี, D. Rivera และ D. Siqueiros ในเม็กซิโก, E. Wyeth ในสหรัฐอเมริกา, ประติมากร V. Aaltonen ในฟินแลนด์, G. Manzu ในอิตาลี ฯลฯ ตำแหน่งแห่งความสมจริงเชิงสังคมถูกครอบครองโดยจิตรกรภาพบุคคลของประเทศสังคมนิยม: J. Kisfaludi-Strobl ในฮังการี, F. Kremer ใน GDR, K. Dunikowski ในโปแลนด์, K. Baba ในโรมาเนีย ฯลฯ

ศิลปะภาพบุคคลข้ามชาติของสหภาพโซเวียตเป็นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาภาพบุคคลของโลก เนื้อหาหลักคือภาพลักษณ์ของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ ซึ่งมีลักษณะทางสังคมและจิตวิญญาณที่โดดเด่น เช่น ลัทธิส่วนรวม ความมุ่งมั่นในการปฏิวัติ และลัทธิมนุษยนิยมแบบสังคมนิยม การถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดบุคคลประเภทโซเวียตสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตการทำงานและสังคมของประเทศ (ผลงานโดย I. D. Shadra, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov) ตามประเพณีคลาสสิกของการถ่ายภาพบุคคลเหมือนจริงของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย สร้างสรรค์ผลงานศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ 19-20 อย่างสร้างสรรค์ ปรมาจารย์โซเวียตสร้างภาพเหมือนจริงของคนงาน เกษตรกรโดยรวม และทหารของกองทัพโซเวียต (พลาสติก ศิลปิน E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, ภาพวาดโดย A. A. Plastov, I. N. Klychev และคนอื่น ๆ ) ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนโซเวียต (จิตรกร K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , ประติมากร Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, ศิลปินกราฟิก V. A. Favoritesky, G. S. Vereisky) . งานกลุ่มโซเวียต (ผลงานโดย A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veiveryte) และผลงานเชิงประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติ ("Leniniana" โดย N. A. Andreev) โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรม ผลงานของ I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya. I. Nikoladze และคนอื่น ๆ) ภาพบุคคล การพัฒนาให้สอดคล้องกับวิธีการทางอุดมการณ์และศิลปะแบบครบวงจรของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปะภาพเหมือนของโซเวียตมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของโซลูชันที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและการค้นหาอย่างกล้าหาญสำหรับวิธีการแสดงออกใหม่

เอฟ. ฮัลส์. "งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่บริษัทปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ" 2159 พิพิธภัณฑ์ F. Hals ฮาร์เลม.

"I. E. Repin" ภาพเหมือนของ L. N. Tolstoy พ.ศ. 2430 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก

ดี.ดี. ซิลินสกี้ "นักยิมนาสติกแห่งสหภาพโซเวียต" เทมเพอรา. พ.ศ. 2507 กองทุนศิลปะล้าหลัง มอสโก
วรรณกรรม:ศิลปะแห่งการถ่ายภาพบุคคล นั่ง. ศิลปะ. ม. 2471; M. V. Alpatov, บทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบุคคล (ม. - ล. ), 2480; V. N. Lazarev, ภาพเหมือนในศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17, M.-L., 1937; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เอ็ด N. G. Mashkovtseva, M. , 1963; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เอ็ด N. G. Mashkovtseva และ N. I. Sokolova, M. , 1964; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (แก้ไขโดย I.M. Shmidt), M. , 1966; นักร้อง L. S. เกี่ยวกับภาพบุคคล ปัญหาความสมจริงในศิลปะการวาดภาพบุคคล (Moscow, 1969); การวาดภาพบุคคลของโซเวียตของเขา พ.ศ. 2460 - ต้นทศวรรษที่ 1930, M. , 1978; V. N. Stasevich, ศิลปะแห่งภาพเหมือน, M. , 1972; ปัญหาภาพบุคคล, M. , 1973; M. I. Andronikova, เกี่ยวกับศิลปะแห่งการวาดภาพบุคคล, M. , 1975; ภาพเหมือนในภาพวาดยุโรปสมัยศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 20 (แคตตาล็อก), M. , 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)

ภาพเหมือน

(ภาพเหมือนของฝรั่งเศสจากภาพวาดที่ล้าสมัย - เพื่อพรรณนา) หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ ขึ้นอยู่กับเทคนิคในการดำเนินการ ภาพบุคคลขาตั้งมีความโดดเด่น ( ภาพวาดรูปปั้นครึ่งตัว) และอนุสาวรีย์ ( รูปปั้น จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก). ตามทัศนคติของศิลปินต่อบุคคลที่ถูกแสดงมีภาพบุคคลที่เป็นพิธีการและใกล้ชิด ตามจำนวนตัวละคร ภาพบุคคลจะแบ่งออกเป็นบุคคล คู่ และกลุ่ม

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของภาพบุคคลก็คือความคล้ายคลึงของภาพกับตัวแบบ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงรูปลักษณ์ของบุคคลที่ถูกวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของเขาตลอดจนคุณลักษณะทั่วไปที่สะท้อนถึงสภาพแวดล้อมและยุคสมัยทางสังคมบางอย่าง จิตรกรภาพบุคคลไม่เพียงแต่สร้างลักษณะใบหน้าของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะนิสัยความรู้สึกและมุมมองของเขาที่มีต่อโลก การสร้างภาพบุคคลนั้นเป็นการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนมากซึ่งได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย ซึ่งรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับนางแบบและลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ในยุคนั้นซึ่งมีอุดมคติและแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอยู่ในบุคคลและอีกมากมาย

ภาพวาดนี้มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ โดยเริ่มเจริญรุ่งเรืองในศิลปะอียิปต์โบราณ โดยรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นที่แกะสลักไว้ทำหน้าที่เป็น "สองเท่า" ของบุคคลในชีวิตหลังความตาย ในสมัยกรีกโบราณ ในสมัยคลาสสิก ภาพประติมากรรมในอุดมคติของบุคคลสาธารณะ นักปรัชญา และกวีแพร่หลายแพร่หลาย (รูปปั้นครึ่งตัวของ Pericles โดย Cresilaus ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ในสมัยกรีกโบราณ สิทธิในการวาดภาพรูปปั้นนั้นมอบให้กับนักกีฬาที่ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและเกมอื่นๆ ในกลุ่มกรีกเป็นหลัก จากจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ภาพเหมือนของกรีกโบราณกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น (ผลงานของ Demetrius of Alopeka ไลซิปโปส). ภาพเหมือนของชาวโรมันโบราณมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ไม่เคลือบสีในการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลและความถูกต้องทางจิตวิทยา ใบหน้าของชายและหญิงที่ถูกจับในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์ของรัฐโรมัน ถ่ายทอดโลกภายในของพวกเขา ความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้คนที่รู้สึกว่าตัวเองเป็นเจ้าแห่งชีวิตในยามรุ่งสางของยุคโรมัน และตกอยู่ในความสิ้นหวังทางจิตวิญญาณในช่วงเวลาที่ มันลดลง ในศิลปะขนมผสมน้ำยา พร้อมด้วยรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้น รูปโปรไฟล์ สร้างเสร็จบนเหรียญและ เจมมาห์.

ภาพวาดรูปเหมือนชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในอียิปต์ในช่วงศตวรรษที่ 1-4 n. จ. เป็นภาพหลุมศพที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค ภาพวาดที่ฉุนเฉียว(ดูข้อ. รูปฟายัม). ในยุคกลาง เมื่อหลักการส่วนบุคคลถูกทำลายลงด้วยแรงกระตุ้นทางศาสนา ภาพเหมือนของผู้ปกครองและผู้ติดตามของพวกเขา ผู้บริจาคเป็นส่วนหนึ่งของชุดอนุสรณ์และการตกแต่งของวัด

ศิลปินชาวอิตาลีเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพบุคคล จิออตโต ดิ บอนโดเน่. ตามคำกล่าวของเจ วาซารี“พระองค์ทรงแนะนำธรรมเนียมในการดึงผู้คนออกจากชีวิตซึ่งไม่ได้ทำกันมานานกว่าสองร้อยปีแล้ว” หลังจากได้รับสิทธิ์ในการมีองค์ประกอบทางศาสนา ภาพเหมือนจะค่อยๆ โดดเด่นเป็นภาพที่เป็นอิสระบนกระดาน และต่อมาบนผืนผ้าใบ ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพเหมือนประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในประเภทหลัก โดยยกย่องมนุษย์ว่าเป็น "มงกุฎแห่งจักรวาล" โดยเชิดชูความงาม ความกล้าหาญ และความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของเขา ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ช่างฝีมือต้องเผชิญกับงานในการสร้างลักษณะใบหน้าและรูปลักษณ์ของแบบจำลองขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ ศิลปินไม่ได้ซ่อนข้อบกพร่องในลักษณะที่ปรากฏ (D. Ghirlandaio) ในเวลาเดียวกัน ประเพณีการถ่ายภาพโปรไฟล์ก็ถือกำเนิดขึ้น ( ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า, ปิซาเนลโล เป็นต้น)

ศตวรรษที่ 16 ถือเป็นการออกดอกของการวาดภาพบุคคลในอิตาลี ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ( เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, จอร์จิโอเน, ทิเชียน, ตินโตเร็ตโต) มอบให้แก่วีรบุรุษในภาพวาดของพวกเขาไม่เพียงแต่มีพลังแห่งสติปัญญาและจิตสำนึกแห่งอิสรภาพส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครภายในด้วย ภาพที่สมดุลและสงบสลับกันในผลงานของราฟาเอลและทิเชียนด้วยภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาที่น่าทึ่ง สัญลักษณ์ (ตามเนื้อเรื่องของงานวรรณกรรม) และภาพบุคคลเชิงเปรียบเทียบกำลังได้รับความนิยม

ในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและ มารยาทภาพเหมือนสูญเสียความสามัคคี มันถูกแทนที่ด้วยละครที่เน้นย้ำและความตึงเครียดของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง (J. Pontormo, เอล เกรโก).

อาร์ทั้งหมด ศตวรรษที่ 15 การพัฒนาการถ่ายภาพบุคคลอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นในประเทศทางตอนเหนือ ผลงานของชาวดัตช์ (J. van เอ้าร. ฟาน เดอร์ วาเดน, พี. คริสตัส, เอช. เมมลิง), ฝรั่งเศส (จ. ฟูเกต์, เอฟ. คลอเอต์,คอร์เนล เดอ ลียง) และเยอรมัน (แอล. เครน, ก. ดูเรอร์) ศิลปินในยุคนี้ ในอังกฤษ การวาดภาพเหมือนเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ - H. โฮลไบน์อายุน้อยกว่าและชาวดัตช์
ความปรารถนาที่จะมีความรู้ที่สมบูรณ์และหลากหลายที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ในทุกความซับซ้อนนั้นเป็นลักษณะของศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ภาพพอร์ตเทรตสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยอารมณ์ที่รุนแรงและการแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ แรมแบรนดท์. ภาพกลุ่มของ F. เต็มไปด้วยพลังที่ยืนยันชีวิต คาลซา. ความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อนของความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพเหมือนของ Spaniard D. เวลาซเกซผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพอันสง่างามของผู้คนจากประชาชนและชุดภาพเหมือนจริงอย่างไร้ความปราณีของขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก ธรรมชาติที่เต็มเปี่ยมและสดใสดึงดูด P.P. รูเบนส์. ความมีคุณธรรมของเทคนิคและการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนทำให้แปรงของเพื่อนร่วมชาติ A. ฟาน ไดค์.
แนวโน้มที่สมจริงที่เกี่ยวข้องกับอุดมคติแห่งยุค การตรัสรู้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลหลายภาพในศตวรรษที่ 18 ความแม่นยำของลักษณะทางสังคมและความจริงอันเฉียบแหลมของชีวิตเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของศิลปินชาวฝรั่งเศส (J. O. ฟราโกนาร์ด, เอ็ม.ซี. เดอ ลาตูร์, เจ.บี.เอส. ชาแดง). จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญแห่งยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ได้รวบรวมไว้ในผลงานภาพบุคคลของ J.L. เดวิด. ภาพอารมณ์ เสียดสี และบางครั้งก็น่าเศร้าถูกสร้างขึ้นในภาพบุคคลของเขาโดยชาวสเปน F. โกยา. แนวโน้มโรแมนติกสะท้อนให้เห็นในภาพวาดบุคคลของ T. เจริคัลท์และอี เดลาครัวซ์ในฝรั่งเศส F.O. รุ่งในประเทศเยอรมนี
ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 เทรนด์โวหารและโรงเรียนถ่ายภาพบุคคลระดับชาติเกิดขึ้นมากมาย อิมเพรสชั่นนิสต์เช่นเดียวกับอีที่อยู่ใกล้พวกเขา มาเนทและอี เดอกาส์เปลี่ยนมุมมองแบบดั้งเดิมของภาพบุคคล โดยเน้นไปที่ความแปรปรวนของรูปลักษณ์และสภาพของแบบจำลองในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงได้เท่าเทียมกัน
ในศตวรรษที่ 20 ภาพบุคคลเผยให้เห็นแนวโน้มที่ขัดแย้งกันของศิลปะซึ่งกำลังมองหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงชีวิตจิตใจที่ซับซ้อนของมนุษย์สมัยใหม่ (ป. ปิกัสโซ, ก. มาติสและอื่น ๆ.).
ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ภาพบุคคลนั้นเป็นสถานที่พิเศษ เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของยุโรปตะวันตก ประเภทภาพเหมือนของ Rus นั้นค่อนข้างช้า แต่ก็กลายเป็นประเภททางโลกประเภทแรกในงานศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงเริ่มการสำรวจโลกแห่งความเป็นจริงโดยศิลปิน ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคแห่งภาพเหมือน" ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่ศึกษาในอิตาลีและประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในประเภทภาพบุคคลคือ I.N. นิกิติน. ศิลปินเพศที่สอง ศตวรรษที่ 18 เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความหลากหลายของโลกรอบตัวอย่างเชี่ยวชาญ - ลูกไม้สีเงินบาง ๆ, กำมะหยี่ระยิบระยับ, ความแวววาวของผ้า, ความนุ่มนวลของขน, ความอบอุ่นของผิวหนังมนุษย์ ผลงานของจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (D.G. เลวิทสกี้, วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้, เอฟ.เอส. โรโคโตวา) ไม่ได้เป็นตัวแทนของบุคคลที่เฉพาะเจาะจงมากนักในฐานะอุดมคติสากล
ยุค แนวโรแมนติกบังคับศิลปิน (O.A. คิเพรนสกี้, วี.เอ. ทรอปินีนา, เค.พี. บรอยลอฟ) มองภาพเหล่านั้นใหม่ รู้สึกถึงความเป็นปัจเจกเฉพาะของแต่ละบุคคล ความแปรปรวน พลวัตของชีวิตภายในของบุคคล “แรงกระตุ้นที่สวยงามของจิตวิญญาณ” ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 ในการสร้างสรรค์ นักเดินทาง(วี.จี. เปรอฟ, ใน. ครามสคอย, เช่น. เรปิน) ภาพทางจิตวิทยาพัฒนาและไปถึงจุดสูงสุดซึ่งเป็นแนวที่ยังคงดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยมในผลงานของ V.A. เซโรวา.
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19-20 พยายามเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของการถ่ายภาพบุคคลต่อผู้ชม ความปรารถนาที่จะจับภาพความคล้ายคลึงภายนอกถูกแทนที่ด้วยการค้นหาการเปรียบเทียบที่ชัดเจน การเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อน และข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ (M.A. วรูเบลสมาคมศิลปิน” โลกแห่งศิลปะ" และ " แจ็ค ออฟ ไดมอนด์") เมื่ออายุ 20 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 21 ภาพบุคคลยังคงแสดงถึงการค้นหาทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในทิศทางต่างๆ (V. E. โปปคอฟ, เอ็น.ไอ. เนสเตโรวา, ที.จี. นาซาเรนโกและอื่น ๆ.).