มี...นิภา!
♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪
13. โนริยูกิ อาซาคุระ
เขาสนิทกับฉันมากขึ้นในฐานะผู้แต่งอนิเมะเรื่อง "Vagabond Kenshin" ผลงานของเขาผสมผสานดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกเข้ากับองค์ประกอบของร็อค แจ๊ส และสไตล์อื่นๆ
➤ อิชชิน เทนปุกุ เคอิคาคุ (OST, Vagabond Kenshin)
Rurouni Kenshin - Ishin Tenpuku Keikaku - OST
➤ The Call to Arms (OST, Aldnoah.Zero)
Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)
11. ฮิเดกิ ทานิอุจิ
ฮิเดกิสร้างเพลงสำหรับอนิเมะเรื่อง "Akagi", "Kaiji" และเขายังเป็นหนึ่งในผู้สร้างเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง "Death Note" นอกเหนือจาก Yoshihisa Hirano
➤ ไทเคียวคุโวโอเอเตะ (OST, Akagi)
14 ไทเคียวคุ โว โอเอเตะ
สำหรับฉัน เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สร้างเพลงให้กับกินทามะ อย่างไรก็ตาม เพลงของเขาสื่อถึงบรรยากาศของอนิเมะเรื่องนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
➤ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST, กินทามะ)
BIg Collection OST: ผีไม่ใช่คนเดียวที่วิ่งพล่านไปรอบสุสาน - กินทามะ
9. ยาสุฮารุ ทาคานาชิ
เขาสร้างเพลงสำหรับอนิเมะเรื่อง "Naruto: Shippuden", "Beyblade: G Revolution", "Shiki", "Hell Girl", "Mononoke" ฯลฯ ในดนตรีของเขาเขาผสมผสานเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมและคลาสสิก
⚡ เฮียกคาริวรัน (OST, Naruto: Shippuden)
Naruto Shippuden OST 1 - แทร็ก 18 - Hyakkaryouran (การเกิดขึ้นของพรสวรรค์)
8. โทชิโอะ มาสุดะ
มาสุดะเขียนเพลงสำหรับอนิเมะเรื่อง "Naruto", "Master Mushi" และอื่นๆ เขาผสมผสานเสียงของเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น ซามิเซ็นและชาคุฮาจิ เข้ากับเสียงของกีตาร์ เปียโน และคีย์บอร์ดอื่นๆ
➤ ความโศกเศร้าและความโศกเศร้า (OST, Naruto)
Naruto OST 1 - ความโศกเศร้าและความโศกเศร้า
7. ซาฮาชิ โทชิฮิโกะ
ผู้แต่งอนิเมะเช่น "Hunter X Hunter" (1999), "Big O" และอื่น ๆ
√ ฮิคาริ กา มิเอไน (OST, Hunter X Hunter 1999)
ฮันเตอร์ x ฮันเตอร์ - ฮิคาริ กา มิเอไน
เธอแต่งเพลงให้กับอนิเมะเรื่อง "Pandora Hearts", "Hack//Sign", "Border of the Void", "Fate" ฯลฯ เธอมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ "See-Saw", "Kalafina", "FictionJunction" ” ฉันชอบอันแรกเป็นพิเศษ
➤ กระต่ายกระหายเลือด (OST, Pandora Hearts)
เพลงประกอบละคร หัวใจแพนโดร่า - Bloody Rabbit
เขียนเพลงให้กับอนิเมะเรื่อง “Sword Stories”, “Gurren Lagann”, ส่วนที่ถ่ายทำของ “JoJo: Addiction to Battle”, “Jörmungandr”, “Soul Eater”, “Black Cat”, “God's Notebook” ฯลฯ ชวนให้หลงใหล ครั้งแต่บางครั้งและเสียงที่น่าสมเพชชัดเจนและไม่ซ้ำซากจำเจ
, , Gettouka (OST, เรื่องดาบ)
Katanagatari OST - 22 月刀歌
, , นิโคโปล (OST, เกอร์เรน ลากันน์)
Nikopol - Gurren Lagann OST (คุณภาพสูง 1080p HD)
คุณสมบัติของ L'Arabesque Sindria (OST, Magi)
Magi OST 2 - 19 - L"Arabesque _ Sindria - ชิโระ ซากิสุ
√ การจุดระเบิดการต่อสู้ (OST, Bleach)
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ฉันชอบ เขียนเพลงประกอบอนิเมะหลายเรื่อง เขามีผลงานที่น่าทึ่งในอนิเมะส่วนใหญ่ของ Mamoru Oshii เช่น "Open Your Mind", "Ghost in the Shell", "Ghost in the Shell 2: Innocence" เขายังแต่งเพลงให้กับอนิเมะเรื่อง “When Cicadas Cry”, “Mob Psycho 100” ฯลฯ ดนตรีและการแสดงทำให้คุณขนลุก มันเป็นอะไรที่แปลกไปจากโลกนี้
, , Hyakkin (OST, เปิดใจ)
เคนจิ คาวาอิ - Mezame no Hakobune - 百禽 HYAKKIN
, , ธีมหลัก (OST, When the Cicadas Cry)
Higurashi No Naku Koro Ni OST - ธีมหลัก
⚡ ระเบิดความรู้สึกม็อบ (OST, Mob Psycho 100)
Mob Psycho 100 OST 2 - ระเบิดความรู้สึกม็อบ (モブ・感情の爆発)
⚡ แกตส์ (OST, Berserk)
เพลงประกอบ Berserk - 4 Gatsu
⚡ กองกำลัง (OST, Berserk)
➤ อินดรา (OST, Berserk 2016)
ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีเพลงสำหรับทุกอารมณ์: โรแมนติก คิดบวก หรือเศร้า เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ
twitter.com/ludovicoeinaudนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของความเรียบง่าย มักจะหันไปหาดนตรีโดยรอบและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างจากองค์ประกอบบรรยากาศที่กลายมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจำเพลงจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “1 + 1” ที่แต่งโดย Einaudi ได้
theagger.net กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องจากท้องฟ้าหรือถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเก้าคน เขาเล่นในกลุ่ม Philip Glass Ensemble ของตัวเองมาครึ่งศตวรรษแล้ว และแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงแนวมินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมพร่ามัว
latimes.com ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์มากมาย นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมอลลิสต์ เขาชนะใจนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้มแรกของเขา Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ซ้อนทับกับการอ่านบทกวี และอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้ววรรณกรรมด้วย นอกเหนือจากการเขียนบทประพันธ์เพลงของตัวเองแล้ว เขายังเรียบเรียงผลงานคลาสสิกอีกด้วย เช่น "The Four Seasons" ของวิวาลดีในการเรียบเรียงของเขาติดอันดับชาร์ตเพลงคลาสสิกของ iTunes
ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีรายนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ชื่อดัง แต่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในฐานะนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนผู้มากประสบการณ์ หากคุณอธิบายดนตรีของ Marradi ด้วยสองคำ เพลงเหล่านั้นจะ "เย้ายวน" และ "มหัศจรรย์" ผลงานสร้างสรรค์และปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานคลาสสิกย้อนยุค: บันทึกของศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏชัดในลวดลาย
twitter.com/coslive นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชื่อดังคนนี้ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศหลายเรื่อง รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar และ The Lion King ดาราของเขาอยู่บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม และบนชั้นของเขามีรางวัลออสการ์ แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ ดนตรีของซิมเมอร์มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะเป็นอย่างไร มันก็เข้าถึงความรู้สึก
Musicaludi.fr ฮิไซชิเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Academy Film Awards ของญี่ปุ่นถึงสี่รางวัลสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เขามีชื่อเสียงจากการแต่งเพลงประกอบให้กับอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind ของฮายาโอะ มิยาซากิ หากคุณเป็นแฟนผลงานของ Studio Ghibli หรือภาพยนตร์ของ Takeshi Kitano คุณคงชื่นชอบดนตรีของ Hisaishi ส่วนใหญ่จะสว่างและสว่าง
twitter.com/theipaper นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ที่ระบุไว้ แต่เมื่ออายุ 30 ปี เขาได้กลายเป็นนักนีโอคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาบันทึกเสียงประกอบบัลเล่ต์ ได้รับรางวัล BAFTA จากเพลงประกอบซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Murder on the Beach และออกสตูดิโออัลบั้ม 10 ชุด ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมแรงบนชายฝั่งทะเลร้าง
yiruma.manifo.com ผลงานที่โด่งดังที่สุดของลีรูมาคือ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าจะมีรสนิยมทางดนตรีและมีความรู้ใดก็ตาม ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโนสำหรับหลาย ๆ คน
ดัสติน โอ'ฮัลโลรัน
Fracturedair.com นักแต่งเพลงชาวอเมริกันน่าสนใจเพราะเขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงที่น่าพอใจและเป็นที่นิยมที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกนำมาใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจเป็นเพลงประโลมโลก "Like Crazy" นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับศิลปะในการดำเนินเพลงและวิธีสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สาขาหลักของเขาคือคลาสสิกสมัยใหม่ Cacciapaglia ได้บันทึกอัลบั้มมากมาย โดยสามอัลบั้มร่วมกับ Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนสายน้ำ เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลาย
นักแต่งเพลงร่วมสมัยคนไหนที่น่าฟังอีก?
หากคุณชอบมหากาพย์เรื่องนี้ เพิ่ม Klaus Badelt ซึ่งร่วมงานกับ Zimmer ใน Pirates of the Caribbean ลงในเพลย์ลิสต์ของคุณ คุณไม่ควรพลาด Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore และ John Williams - คุณต้องเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อแสดงรายการผลงาน ข้อดี และรางวัลทั้งหมดของพวกเขา
หากต้องการสไตล์นีโอคลาสสิกที่อร่อยยิ่งขึ้น ลองดู Nils Frahm และ Sylvain Chauveau
หากคุณยังไม่เพียงพอ ลองนึกถึงผู้สร้างเพลงประกอบของ "Amelie" Yann Tiersen หรือค้นพบนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Tammon: เขาเขียนท่วงทำนองที่โปร่งสบายเหมือนเทพนิยาย
คุณชอบเพลงของนักแต่งเพลงคนไหนและเพลงไหนที่คุณไม่ชอบ? คุณจะเพิ่มใครในรายการนี้อีก?
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 อัลบั้มจากซีรีส์ New Japan Music วางจำหน่าย ซีรีส์นี้ประกอบด้วยเพลงและเครื่องดนตรีจากนักแต่งเพลงและนักดนตรีรุ่นใหม่ชาวญี่ปุ่นที่ผสมผสานประเพณีของดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นเข้ากับเครื่องสังเคราะห์เสียงสมัยใหม่อย่างเชี่ยวชาญ อัลบั้มขายหมดเร็วมากและอนิจจาไม่มีการออกใหม่อีกต่อไป ในทางปฏิบัติไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาบนอินเทอร์เน็ต
จนถึงคริสต์ทศวรรษ 2000 ชนกลุ่มน้อยตะวันออกมักเกี่ยวข้องกับการแสดงงิ้วจีนที่หายาก (ในมอสโกในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และต้นทศวรรษที่ 90) ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Cao Cao และ Syunyukun ซึ่งเป็นที่จดจำของผู้ชมละครในประเทศและผู้รักดนตรีในเรื่องเครื่องดนตรีที่แปลกตาและสวยงามน่าทึ่ง ทิวทัศน์.
ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 20002 Landy Star Music ออกอัลบั้ม 4 ชุดในซีรีส์ New Japan Music ดูเหมือนว่าหลังจาก Enigma บางสิ่งบางอย่างทางชาติพันธุ์เมื่อรวมกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จะไม่แปลกใจ แต่นักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่มีพรสวรรค์ก็ยังสามารถทำได้ พวกเขาผสมผสานจังหวะของดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่น บทสวดแบบพุทธ เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่แสดงบนเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบแอนะล็อกและดิจิทัลอย่างละเอียดอ่อนมาก
มาดูแต่ละอัลบั้มกันดีกว่า
1. เพลงญี่ปุ่นใหม่ พ.ศ. 2543 - ลมตะวันออก อัลบั้มนี้สร้างโดยนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่มีพรสวรรค์สองคน ได้แก่ Seishi Kyoda และ Kazumaza Yoshioka โดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Uttara-Kuru (อัลบั้มเปิดตัว) เพลงดังกล่าวผสมผสานเสียงของขลุ่ยญี่ปุ่นแนวตั้ง โคโตะ (เพลงสดุดี 13 สาย) เครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบแอนะล็อกและดิจิทัลอย่างเชี่ยวชาญ ทั้งอัลบั้มเต็มไปด้วยปรัชญาแห่งสายลม ไม่ว่าคุณจะวิ่งข้ามทะเลหรือกำลังวิ่งผ่านยุคอดีตและอนาคต เพลงโอบกอดคุณได้อย่างง่ายดายและคุณจะบินตลอดเวลาในขณะที่แผ่นดิสก์หมุน แม้แต่ชื่อเพลงก็ยังพูดได้ด้วยตัวมันเอง: ดอกไม้ นก สายลมและดวงจันทร์ ชีวิตของเรา การเต้นรำในฤดูหนาว
อัลบั้มแรกในซีรีส์ New Japan Music ปี 2000 แลนดี้สตาร์มิวสิค. บางครั้งเสียงดนตรีก็ฟังตามจังหวะบทสวดพื้นบ้านบางครั้งก็ฟังดูเหมือนท่วงทำนองที่ไพเราะของยุค 80 จากนั้นจังหวะก็เร็วขึ้นและคุณรู้สึกเหมือนอยู่ในดิสโก้สมัยใหม่ในคลับทันสมัย แต่ถึงแม้จะเริ่มมีลักษณะคล้ายท่วงทำนองสมัยใหม่ ดนตรีก็ไม่ล้ำเส้น และไม่หยาบ แทรกซึมเข้าไปในมุมที่เป็นความลับที่สุดของจิตวิญญาณของคุณ
รายชื่อเพลง:
1. ดอกไม้ นก สายลม และพระจันทร์ (บทนำ)
2. ปีกแห่งนกอินทรี
3. การเต้นรำฤดูหนาว
4. ภาพแรก
5. เนยูกิ
6. เรือไม้
7. รูปภาพที่สอง
8. ชีวิตของเรา
9. นีงาตะ โอเคสะ
10. รูปภาพที่สาม
11. ตกลงไปในเมฆ
12. ไอสึ บันไดซัง
13. ดอกไม้ นก สายลม และพระจันทร์ (บทส่งท้าย)
อัลบั้ม New Japan Music II, 2002 แลนดี้สตาร์มิวสิค. 2. นิวเจแปนมิวสิค 2, พ.ศ. 2545 โปรเจ็กต์โดยนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น คาซุมาซา โยชิโอกะ ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มเพลงของนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่เขาโปรดิวซ์และบางส่วนที่เขาแต่งเพลงเอง ดนตรีมีความรอบคอบ ในหลาย ๆ เพลงเราเห็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างท่วงทำนองญี่ปุ่นและแจ๊ส เพลงที่สวยที่สุดในอัลบั้มคือแม่น้ำ โดยทั่วไปแล้ว ธีมหลักของอัลบั้มนี้คือแม่น้ำ ท้ายที่สุดแล้ว แม่น้ำก็เหมือนกับชีวิตของเรา บางครั้งก็มีพายุ บางครั้งก็สงบและครุ่นคิด ที่นี่ต่างจากอัลบั้มแรกของซีรีส์ New Japan Music ตรงที่มีเครื่องดนตรีญี่ปุ่นล้วนๆ (โมเอกิ (สีเขียวอ่อน)) ซึ่งมักจะได้ยินบทสวดแบบพุทธซึ่งมีเพียงเสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เบาๆ เท่านั้นที่พัดผ่าน
นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีส่วนร่วมในการสร้างอัลบั้ม New Japan Music II รายชื่อเพลง:
1. พระจันทร์เงียบ - JIA PENG FANG
2. โมเอกิ (เขียวอ่อน) – มิซึโยะ โคมิยะ
3. บทสวดมนต์ - KAZUMASA YOSHIOKA
4. แม่น้ำ - JIA PENG FANG
5. Akanegumo (โรซี่สกาย) - มิซึโยะ โคมิยะ
6. โอกินาว่า – มาซาชิ อาเบะ
7. เพลงเด็กเก่า - HARUKI MINO
8. โทวโนะ - โทน
9. เทือกเขาเขียวขจี - มาซาจิ วาตานาเบะ
10. Aidma (สีฟ้า) - MIZUYO KOMIYA
อัลบั้มนิวเจแปนมิวสิค 3, 2545 แลนดี้สตาร์มิวสิค. 3. นิวเจแปนมิวสิค 3, พ.ศ. 2545 ออกมาพร้อมกับปกสีน้ำตาลแต่น่าเสียดายที่หายไปจากคอลเลกชัน รูปแบบการแสดงก็ใกล้เคียงกับอัลบั้มที่ 4 ของโปรเจ็กต์ ผู้แต่งและโปรดิวเซอร์ - เซอิจิ เคียวดะ
4. New Japan Music IV - เวทมนตร์, 2545 บางทีอัลบั้มที่หนักที่สุดในแง่ของการแสดงดนตรีก็เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์ หลายเพลงในอัลบั้มมีพระสูตรอินเดีย และตัวอัลบั้มเองก็เต็มไปด้วยแนวคิดและปรัชญาของพุทธศาสนาเป็นอย่างมาก เช่นเดียวกับ 4 อัลบั้มก่อนหน้านี้ มีความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบและธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก ในเพลงไตเติ้ลเพลงแรก เราได้ยินเสียงฝนบนหลังคาและเสียงคลื่นคำราม มันพาเราไปยังบ้านหลังเล็กๆ สไตล์ญี่ปุ่นริมทะเลจากหน้าต่างที่เราไตร่ตรองโลก
เพลงบางเพลงจากอัลบั้ม New Japan Music III รวมอยู่ใน Magic ผู้แต่งและโปรดิวเซอร์เพลงบางเพลงคือ เซอิจิ เคียวดะ
อัลบั้ม IV สุดท้ายจากซีรีส์ New Japan Music คือ Magic, 2002 แลนดี้สตาร์มิวสิค. รายชื่อเพลง:
1.สายลมหนาว
2. ฟุโดซัง
3. สึการุ
4. นักบวชยา
5.โคโคโร่
6. ชุดนอน
7. ศาลเจ้า
8. สึการุ (บรรเลง)
9. นักบวชยา (เรียบเรียง)
10.ภาพหลัง
คำหลัง.
ในตอนท้ายของบทความ ฉันอยากจะเสริมว่าท่วงทำนองแบบตะวันออก (เช่น ภาษาญี่ปุ่น) มีผลอย่างมากต่อจิตใจของมนุษย์และประสานกัน เมื่อแต่งเพลง นักดนตรีชาวญี่ปุ่นและจีนจะเต็มไปด้วยพลังและเสียงของธรรมชาติ ดังนั้นผลงานของพวกเขาจึงสอดคล้องกับจังหวะชีวภาพของมนุษย์ ทำให้สภาพจิตวิญญาณและร่างกายของเขาเป็นปกติ
รูปภาพอัลบั้มที่เหลือโพสต์บนเว็บไซต์ของฉัน Club Formel Eins -
ดนตรีแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากจีน เกาหลี และประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ดนตรีรูปแบบเหล่านั้นที่มีอยู่ในญี่ปุ่นก่อนการรุกรานของประเพณีใกล้เคียงนั้นแทบจะไม่รอดเลย
ดังนั้นประเพณีดนตรีของญี่ปุ่นจึงถือได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นการสังเคราะห์ปรากฏการณ์ทั้งหมดที่แทรกซึมเข้ามาซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับลักษณะเฉพาะของชาติ
ประเด็นหลักในเนื้อหาของคติชน
นิทานพื้นบ้านของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากสองศาสนา: พุทธศาสนาและศาสนาชินโต ธีมหลักของตำนานญี่ปุ่นคือตัวละครเหนือธรรมชาติ วิญญาณ และสัตว์ที่มีพลังวิเศษ ส่วนสำคัญของนิทานพื้นบ้านก็คือเรื่องราวที่ให้ความรู้เกี่ยวกับความกตัญญู ความโลภ เรื่องเศร้า คำอุปมาที่มีไหวพริบ และอารมณ์ขัน
หน้าที่ของศิลปะคือการบูชาธรรมชาติ หน้าที่ของดนตรีคือการเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัว ดังนั้นความคิดของผู้แต่งจึงไม่อยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิด แต่เป็นการถ่ายทอดสถานะและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ
สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น
ความเชื่อมโยงแรกกับญี่ปุ่นคือซากุระ (เชอร์รี่ญี่ปุ่น) ประเทศนี้มีพิธีพิเศษในการชมดอกไม้บาน - ฮานามิ ต้นไม้ถูกร้องซ้ำๆ ในบทกวีไฮกุของญี่ปุ่น เพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่นสะท้อนถึงความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับชีวิตมนุษย์
นกกระเรียนเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและอายุยืนยาวไม่แพ้ซากุระเลย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ศิลปะการพับกระดาษของญี่ปุ่น (รูปทรงกระดาษพับ) ได้รับความนิยมไปทั่วโลก การทำปั้นจั่นหมายถึงการดึงดูดโชคลาภ รูปนกกระเรียนปรากฏอยู่ในเพลงญี่ปุ่นหลายเพลง สัญลักษณ์อื่นๆ ก็นำมาจากโลกรอบตัวเช่นกัน สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือสัญลักษณ์ทางธรรมชาติ
แนวเพลงและการเต้นรำหลัก
เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นมีวิวัฒนาการจากรูปแบบเวทมนตร์โบราณไปสู่แนวเพลงฆราวาส การก่อตัวส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากคำสอนของพุทธศาสนาและขงจื๊อ การจำแนกประเภทหลักของแนวเพลงญี่ปุ่น:
- เพลงทางศาสนา
- เพลงละคร,
- เพลงประจำศาลกากาคุ
- เพลงพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน
แนวเพลงที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นบทสวดโชเมียวทางพุทธศาสนาและเพลงประจำราชสำนักของกากาคุ หัวข้อบทสวดทางศาสนา: หลักคำสอนทางพุทธศาสนา (กาดา) หลักคำสอน (รองจิ) เพลงสวดแสวงบุญ (โกเอกา) เพลงสรรเสริญ (วสันต์) ดนตรีชินโตเป็นดนตรีที่ทำให้เทพเจ้าพอใจ บทเพลงสั้นๆ และการเต้นรำในชุดเครื่องแต่งกาย
แนวเพลงฆราวาสรวมถึงดนตรีออเคสตราในศาล Gagaku เป็นวงดนตรีที่ยืมมาจากประเทศจีนที่แสดงดนตรีบรรเลง (คังเกน) เต้นรำ (bugaku) และเสียงร้อง (uachimono)
การเต้นรำพื้นบ้านของญี่ปุ่นมีต้นกำเนิดมาจากการแสดงพิธีกรรม การเต้นรำเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแขนและขาอย่างแปลกประหลาดและฉับพลัน และนักเต้นก็มีลักษณะพิเศษด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่บิดเบี้ยว การเคลื่อนไหวทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์และเข้าใจได้เฉพาะในการเริ่มต้นเท่านั้น
การเต้นรำแบบญี่ปุ่นสมัยใหม่มีสองประเภท: โอโดริ การเต้นรำในชีวิตประจำวันด้วยการเคลื่อนไหวและการกระโดดที่เฉียบคม และ mai การเต้นรำแบบโคลงสั้น ๆ ที่แสดงถึงคำอธิษฐานพิเศษ สไตล์โอโดริก่อให้เกิดการเต้นรำคาบูกิ และต่อมาเป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก สไตล์ไมเป็นพื้นฐานของโรงละครโนห์
ประมาณ 90% ของดนตรีในดินแดนอาทิตย์อุทัยเป็นเสียงร้อง ดนตรีพื้นบ้านประเภทที่สำคัญ ได้แก่ นิทานพื้นบ้าน เพลงที่ขับร้องโดยโคโตะ ซามิเซ็นและวงดนตรี และเพลงพื้นบ้านสำหรับพิธีกรรม เช่น งานแต่งงาน งาน วันหยุด และเพลงสำหรับเด็ก
เพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดคือ เพลง “ซากุระ” (นั่นคือ “เชอร์รี่”):
ดาวน์โหลดหมายเหตุ -
เครื่องดนตรี
บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีญี่ปุ่นเกือบทั้งหมดถูกนำมายังหมู่เกาะนี้จากประเทศจีนหรือเกาหลีในศตวรรษที่ 8 นักแสดงสังเกตเฉพาะความคล้ายคลึงภายนอกของเครื่องดนตรีกับรุ่นยุโรปและเอเชีย ในทางปฏิบัติ การผลิตเสียงมีลักษณะเป็นของตัวเอง
โคโตะ- พิณญี่ปุ่น ซึ่งเป็นเครื่องสายที่แสดงถึงมังกร ร่างกายของโคโตะมีรูปร่างยาว และเมื่อมองจากด้านข้างของนักแสดง หัวของสัตว์ศักดิ์สิทธิ์จะอยู่ทางด้านขวา และหางจะอยู่ทางด้านซ้าย เสียงจะถูกดึงออกมาจากสายไหมโดยใช้ปลายนิ้วซึ่งสวมไว้ที่นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และนิ้วกลาง
ชามิเซ็น- เครื่องสายที่ดึงออกมาคล้ายพิต ใช้ในโรงละครคาบูกิแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและเป็นจุดเด่นของวัฒนธรรมญี่ปุ่น เสียงที่มีสีสันของซามิเซ็นในดนตรีชาติพันธุ์เป็นสัญลักษณ์พอๆ กับเสียงบาลาไลกาในดนตรีรัสเซีย ซามิเซ็งเป็นเครื่องดนตรีหลักของนักดนตรีโกเซที่เดินทาง (ศตวรรษที่ 17)
ชาคุฮาจิ– ขลุ่ยไม้ไผ่ญี่ปุ่น หนึ่งในตัวแทนของกลุ่มเครื่องลมที่เรียกว่าฟู การสร้างเสียงบนชาคุฮาจิไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับการไหลของอากาศเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับมุมเอียงของเครื่องดนตรีด้วย คนญี่ปุ่นมีแนวโน้มที่จะทำให้วัตถุเคลื่อนไหว และเครื่องดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น อาจต้องใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะเชื่อวิญญาณชาคุฮาจิได้
ไทโกะ- กลอง เครื่องมือนี้ขาดไม่ได้ในการปฏิบัติการทางทหาร การตีไทโกะบางชุดมีสัญลักษณ์เป็นของตัวเอง การตีกลองเป็นสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจ ในญี่ปุ่น การแสดงทั้งด้านดนตรีและละครมีความสำคัญ
ชามร้องเพลง- คุณสมบัติของเครื่องดนตรีญี่ปุ่น แทบไม่มีแอนะล็อกเลย เสียงชามญี่ปุ่นมีสรรพคุณในการรักษาโรค
บ่อร้องเพลง (suikinkutsu) - เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์อีกชิ้นหนึ่งคือเหยือกกลับหัวฝังอยู่ในพื้นดินเหนือที่วางน้ำ ผ่านรูที่ด้านล่าง หยดเข้าไปและส่งเสียงชวนให้นึกถึงระฆัง
ลักษณะเด่นของดนตรีญี่ปุ่น
โครงสร้างกิริยาช่วยของดนตรีญี่ปุ่นโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างไปจากระบบของยุโรป พื้นฐานคือสเกล 3, 5 หรือ 7 โทน โหมดนี้ไม่ใช่โหมดหลักหรือรอง น้ำเสียงในดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นนั้นไม่ธรรมดาสำหรับหูชาวยุโรป ท่อนต่างๆ อาจไม่มีการจัดเรียงจังหวะสม่ำเสมอ - มิเตอร์ จังหวะ และจังหวะมักจะเปลี่ยนแปลง โครงสร้างของเพลงร้องไม่ได้ถูกชี้นำโดยชีพจร แต่โดยลมหายใจของนักแสดง ด้วยเหตุนี้จึงเหมาะแก่การทำสมาธิเป็นอย่างยิ่ง
การไม่มีโน้ตดนตรีเป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งของดนตรีญี่ปุ่น ก่อนสมัยเมจิ (ก่อนการมาถึงของรูปแบบการบันทึกเสียงของยุโรปในประเทศ) มีระบบการแสดงสัญลักษณ์ในรูปแบบเส้น ตัวเลข และสัญลักษณ์ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของสายที่ต้องการ การใช้นิ้ว จังหวะ และลักษณะของการแสดง ไม่ได้กำหนดโน้ตและจังหวะที่เฉพาะเจาะจง และทำนองก็ไม่สามารถเล่นได้โดยไม่รู้ตัวล่วงหน้า เนื่องจากการถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่นทำให้ความรู้สูญหายไปมาก
ความแตกต่างแบบไดนามิกขั้นต่ำคือลักษณะโวหารที่ทำให้ดนตรีญี่ปุ่นแตกต่าง ไม่มีการเปลี่ยนจากมือขวาไปเป็นเปียโนอย่างคมชัด การกลั่นกรองและการแปรผันเล็กน้อยของไดนามิกทำให้สามารถบรรลุถึงลักษณะเฉพาะของตะวันออกได้ จุดไคลแม็กซ์ตามประเพณีของญี่ปุ่นจะเกิดขึ้นในตอนท้ายของละคร
นักดนตรีพื้นบ้านและประเพณี
จากการกล่าวถึงดนตรีครั้งแรก (ศตวรรษที่ 8) ในญี่ปุ่น เราได้เรียนรู้ว่ารัฐบาลมุ่งเน้นไปที่การศึกษาประเพณีของจีนและเกาหลี มีการปฏิรูปพิเศษเพื่อกำหนดเพลงของวงออเคสตราของศาล Gagaku ดนตรีของนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นไม่ได้รับความนิยมและแสดงในห้องคอนเสิร์ตที่มีเกียรติน้อยกว่า
ในศตวรรษที่ 9-12 ประเพณีของจีนมีการเปลี่ยนแปลง และลักษณะประจำชาติแรกปรากฏในดนตรี ดังนั้นดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่นจึงแยกไม่ออกจากวรรณกรรมและละคร การประสานกันในงานศิลปะคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวัฒนธรรมญี่ปุ่น ดังนั้นนักดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่มักไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงความสามารถพิเศษเพียงอย่างเดียว ตัวอย่างเช่น ผู้เล่นโคโตะก็เป็นนักร้องด้วย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การพัฒนากระแสดนตรีของยุโรปเริ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ญี่ปุ่นไม่ได้ใช้ดนตรีตะวันตกเป็นพื้นฐานในการพัฒนาประเพณีของตน กระแสน้ำทั้งสองจะพัฒนาขนานกันโดยไม่มีการผสมกัน การอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมถือเป็นภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของชาวญี่ปุ่น
ในการพรากจากกันเราต้องการทำให้คุณพอใจกับวิดีโอที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่ง
บ่อร้องเพลงภาษาญี่ปุ่น
เมื่อวันพุธที่ 5 กุมภาพันธ์ นักแต่งเพลงมาโมรุ ซามูราโกจิ หรือที่รู้จักในชื่อ “บีโธเฟนญี่ปุ่น” กล่าวว่า มีคนอื่นเขียนเพลงของเขามาเป็นเวลา 18 ปีแล้ว ผู้เขียนคนนี้สร้างผลงานสำคัญๆ ทั้งหมดของบีโธเฟน รวมถึงฮิโรชิมาซิมโฟนีและบังสุกุลเพื่อรำลึกถึงเหยื่อแผ่นดินไหวและสึนามิเมื่อปี 2011 ก่อนหน้านี้ Samuragochi กล่าวว่าในปี 1999 เขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิงและเขียนเพลงได้ก็ต้องขอบคุณ "สัมผัสแห่งเสียงจากภายใน" เท่านั้น
วันรุ่งขึ้นผู้เขียนผลงานตัวจริงได้จัดงานแถลงข่าว กลายเป็นครูสอนดนตรี Takashi Niigaki ซึ่งไม่เพียงแต่ประกาศตัวเองเท่านั้น แต่ยังกล่าวหาว่า "Beethoven ชาวญี่ปุ่น" เป็นคนหูหนวกอีกด้วย ตามที่นีกากิกล่าวไว้ ซามูราโกจิซึ่งมักจะอ่านริมฝีปากและสื่อสารโดยใช้ท่าทาง บางครั้งก็ลืมตัวเองและเริ่มดำเนินบทสนทนาตามปกติ ทนายความของ Mamoru Samuragochi ปฏิเสธสิ่งนี้: คาดว่าลูกความของพวกเขามีใบรับรองความพิการที่ได้รับการรับรองโดยคณะกรรมการของรัฐ นักแต่งเพลงที่เปิดใจตัวเองไม่ได้ติดต่อกับนักข่าว - เขาสารภาพผ่านทนายความซึ่งสังเกตว่า Samuragochi อยู่ในสภาพหดหู่อย่างยิ่งและยังไม่สามารถขอโทษผู้ฟังได้ด้วยตัวเอง
ดูเหมือนว่าซามูราโกจิจะต้องขอโทษคนทั้งประเทศ ประวัติการทำงานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นซึ่งประสบกับสงครามและภัยพิบัติทางธรรมชาติหลายครั้ง เพลง “ฮิโรชิม่า” ของเขาที่บันทึกโดย Tokyo Symphony Orchestra ในปี 2011 ได้รับความนิยมเรียกว่า “Symphony of Hope” ผลงานของซามูราโกจิถูกจำหน่ายเป็นจำนวนมากสำหรับดนตรีคลาสสิก ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในปี 2013 สถานีโทรทัศน์ NHK ยังได้จัดทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Melody of the Soul" เกี่ยวกับการเดินทางไปยังภูมิภาคโทโฮคุของซามูราโกจิที่ได้รับผลกระทบจากอุบัติเหตุฟุกุชิมะ-1
ชีวิตของมาโมรุ ซามูราโกจินั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับภัยพิบัติหลักครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น พ่อและแม่ของเขาเป็นทั้งฮิบาคุชะ เหยื่อระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ คนเหล่านี้ในญี่ปุ่นได้รับผลประโยชน์และสวัสดิการที่จำเป็นทั้งหมด แต่สังคมยังคงรังเกียจพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้ - ฮิบาคุชะไม่เต็มใจที่จะจ้างงาน และพวกเขาก็แต่งงานกันเองเป็นส่วนใหญ่ เด็กในครอบครัวดังกล่าวมักเกิดมาพร้อมกับความพิการ
ในวัยเด็ก ความเจ็บป่วยของซามูราโกจิไม่ได้แสดงออกมาแต่อย่างใด ตามเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ บริษัท Samon Promotion ซึ่งนักแต่งเพลงร่วมมือเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แม่ของเขาทำงานกับเด็กชายจนกระทั่งอายุสิบขวบ จากนั้นเธอก็ตัดสินใจว่า "ไม่มีอะไรเหลือที่จะสอนลูกชายของเธอ" และเขาก็เริ่มแต่งเพลง ในช่วงวัยรุ่น Samuragochi เริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีอย่างอิสระ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาปฏิเสธที่จะลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยเฉพาะทาง เพราะเขาเชื่อว่ามหาวิทยาลัยเหล่านี้ไม่ได้ให้ความสนใจกับดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 มากพอ
นักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองรายนี้ตระหนักว่าเขาสูญเสียการได้ยินเมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี อาการหูหนวกเริ่มแรกจะมาพร้อมกับอาการปวดหัวอย่างรุนแรง แต่ซามูราโกจิยังคงเรียนดนตรีต่อไป ในปี 1988 เขาได้รับการเสนอให้เป็นนักร้องในวงดนตรีร็อค แต่เขาปฏิเสธ เนื่องจากพี่ชายของเขาเสียชีวิตอย่างอนาถในปีเดียวกันนั้นเอง
Samuragochi มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาจ้าง Niigaki ไปแล้ว นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงเป็นหลักในฐานะผู้สร้างเพลงประกอบวิดีโอเกมยอดนิยม - Resident Evil ในปี 1996 และ Onimusha ในปี 1999 “Symphonic Suite of the Rising Sun” จากเกม Onimusha ไม่เพียงแต่ดึงดูดความสนใจของเหล่าเกมเมอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ให้กับผลงานของ Samuragochi อีกด้วย หลังจากที่เกมวางจำหน่าย Samuragochi บอกกับสาธารณชนว่าในหัวของเขาขณะทำงานนี้ "มีเสียงคำรามอยู่ตลอดเวลา เหมือนอยู่ในห้องหม้อไอน้ำที่มีเสียงดัง" เขาเน้นย้ำว่าเขาไม่ต้องการเป็นนักแต่งเพลงพิการซึ่งผลงานของเขาไม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากความสงสาร ดังนั้นเขาจึงซ่อนความเจ็บป่วยของเขาไว้จนกระทั่งงานของเขาได้รับการชื่นชมแยกจากบุคลิกภาพของเขา
ญี่ปุ่นชื่นชมทั้งความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพของผู้แต่ง ชื่อเล่นที่ประจบประแจง Samuragochi - "Beethoven ญี่ปุ่น" - แพร่หลายในสื่อ นักแต่งเพลงกล่าวว่าแม้จะมีเสียงดังในหัวและไมเกรนอยู่ตลอดเวลา แต่เขาก็ไม่สูญเสียหูในการฟังเพลง เขายังไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคประสาทและโรคประสาทวิตกกังวล ภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของนักแต่งเพลงเติมเต็มด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา - ผมสีดำยาว ชุดสูททางการสีเข้ม และแว่นกันแดดเสมอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในปี 2000 เขาประกาศว่าเขาจะละทิ้งเพลงทั้งหมดที่เขาเขียนก่อนที่จะสูญเสียการได้ยินและเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ลงตัวกับภาพลักษณ์ที่มืดมนของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ งานแรกที่ผู้แต่งสร้างขึ้นใน "ชีวิตใหม่" ของเขาคือซิมโฟนีเกี่ยวกับการระเบิดของนิวเคลียร์
ในปี 2008 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 1 “Hiroshima” ได้รับการดำเนินการโดย Hiroshima Symphony Orchestra ในเวลาเดียวกัน เมืองนี้ได้มอบรางวัลให้กับซามูราโกจิสำหรับผลงานศิลปะของเขา ซึ่งมอบให้กับโยโกะ โอโนะ และนักออกแบบ อิซเซย์ มิยาเกะ ในเวลาต่างกัน ในปี 2011 ซิมโฟนีนี้บันทึกโดย Tokyo Symphony Orchestra ยอดขายแผ่นเสียงหายากสำหรับดนตรีคลาสสิกทะลุ 100,000 แผ่น
หลังจากความสำเร็จของงานเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งหนึ่ง Samuragochi ก็เริ่มเขียนเพลงเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมอีกเรื่องหนึ่ง หลังจากแผ่นดินไหว สึนามิ และอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ-1 เขาและทีมงานได้เดินทางไปยังสถานที่เกิดเหตุ สื่อตะวันตกบรรยายถึงฉากประทับใจฉากหนึ่งจากสารคดีในลักษณะนี้: นักแต่งเพลงหูหนวกเล่นกับเด็กผู้หญิงที่แม่เสียชีวิตจากอุบัติเหตุที่ฟุกุชิมะ และตัดสินใจอุทิศพิธีศพให้กับเธอ นอกจากนี้ เขายังอุทิศ "ฮิโรชิม่า" ให้กับเด็กหญิงชาวญี่ปุ่นตัวน้อยจากศูนย์เด็กพิการที่เขาไปเยี่ยมในปี 2000
ในขณะที่ Samuragochi ได้รับรางวัลและอุทิศตน งานของเขาในปี 1996 Takashi Niigaki ทำงานเป็นครูพาร์ทไทม์ที่ Toho Gakuen School of Music นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานทั้งหมดที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อนักแต่งเพลงชื่อดังโดยไม่บอกใครเลย ตามที่ Niigaki กล่าว เขาเริ่มกังวลมานานแล้วว่าเขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการหลอกลวงนี้ ในขณะที่ผู้เขียนความลับถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา Samuragochi ยังคงจ่ายเงินให้กับงานของเขาเป็นประจำ ในช่วงเวลาเพียง 18 ปีของการทำงานร่วมกัน นักแต่งเพลงหูหนวกรายนี้จ่ายเงินให้เพื่อนร่วมงานประมาณ 7 ล้านเยน (69,000 ดอลลาร์) นีงากิถูกล่อลวงให้ละทิ้งกิจกรรมลับของเขา แต่ “นายจ้าง” ของเขาบอกว่าในกรณีนี้เขาจะฆ่าตัวตาย
น่าแปลกที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชิช่วยให้นีกากิโผล่ออกมาจากเงามืด นักแต่งเพลงได้เรียนรู้ว่าญี่ปุ่นจะเป็นตัวแทนในโอลิมปิกฤดูหนาวโดยผู้ชนะเลิศเหรียญทองแดงโอลิมปิกแวนคูเวอร์และนักสเก็ตลีลาแชมป์โลกไดสุเกะทาคาฮาชิ นักกีฬาจะต้องเล่นสเก็ตไปกับเพลงที่เขียนโดย Samuragochi นีกากิตัดสินใจว่าเขาต้องเปิดใจตอนนี้ “ผมทนไม่ได้กับความคิดที่คนทั้งโลกมองว่าทาคาฮาชิเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการฉ้อโกงของเรา” เขากล่าวในการแถลงข่าวที่เขาเรียกเมื่อวันพฤหัสบดี ในวันเดียวกันนั้นคือวันที่ 6 กุมภาพันธ์ บทสัมภาษณ์โดยละเอียดของนิอิกากิปรากฏในสื่อของญี่ปุ่น
แน่นอนว่า Samuragochi พบว่าผู้เขียน “ฮิโรชิม่า” ตัวจริงได้พูดคุยกับนักข่าว และด้วยเหตุผลบางอย่างจึงตัดสินใจไม่ยอมรับคำสารภาพของเขา คำแถลงเร่งด่วนที่ส่งผ่านทนายหนึ่งวันก่อนที่หนังสือพิมพ์จะตีพิมพ์ ดูเหมือนเป็นการกระทำของคนสิ้นหวัง “Samuragochi รู้สึกเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่เขาทรยศต่อแฟนๆ ของเขาและทำให้ทุกคนผิดหวัง เขาเข้าใจว่าไม่มีเหตุผลสำหรับสิ่งที่ทำลงไป” ทนายความประกาศเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ อย่างไรก็ตาม ในคำสารภาพอันเร่งรีบนี้ไม่ได้เอ่ยถึงชื่อของนิอิกากิ
Niigaki ตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับกลโกงที่กินเวลานานถึง 18 ปีจากความรักอันบริสุทธิ์ต่อการเล่นสเก็ตลีลาโดยทั่วไปและ Daisuke Takahashi โดยเฉพาะหรือไม่นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เจ็ดล้านเยนโดยที่ไม่มีชื่อเสียงโดยสิ้นเชิงนั้นไม่เพียงพอสำหรับครูสอนดนตรีที่ถ่อมตัว Samuragochi ยังไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของ "เพื่อนร่วมงาน" อดีตของเขา
ในขณะเดียวกัน สมาชิกของวงการเพลงญี่ปุ่นก็เริ่มคว่ำบาตร Samuragochi บริษัทแผ่นเสียง Nippon Columbia ตั้งใจที่จะหยุดขายแผ่นดิสก์เพลงของเขา วงออร์เคสตราชั้นนำกำลังถอดผลงานของเขาออกจากละคร และยกเลิกคอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้น Kyushu Island Symphony Orchestra ได้ประกาศว่าจะฟ้องร้องเพื่อชดเชยผู้ฟังสำหรับตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตทั้งหมดที่มีเพลงของ Samuragochi เจ้าหน้าที่ของฮิโรชิมากำลังจะยึดรางวัล "บีโธเฟน" ที่ได้รับในปี 2551 ดูเหมือนว่าตอนนี้ไม่มีใครคำนึงถึงโรคประสาทและความซึมเศร้าของนักแต่งเพลง เนื่องจากอาการหูหนวกของ Samuragochi เป็นปัญหา จึงไม่มีใครสนใจสภาพจิตใจของอดีตวีรบุรุษของชาติอีกต่อไป
ทาคาฮาชินักสเก็ตลีลาซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในโลกดนตรีโดยไม่รู้ตัวกล่าวว่าเขาจะยังคงแสดงรายการสั้นเรื่อง "Sonatino for Violin" ที่เขียนเมื่อสองปีที่แล้ว นักกีฬาเน้นย้ำในแถลงการณ์อย่างเป็นทางการว่าเขาไม่มีเวลาเตรียมโปรแกรมอื่น - การแข่งขันส่วนตัวของชายจะจัดขึ้นในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ เขาแสดงความหวังว่าคำสารภาพของนักแต่งเพลงทั้งสองคนจะไม่รบกวนการแสดงของเขาในกีฬาโอลิมปิก
“ Sonatino for Violin” ซึ่งจะแสดงในโซชีในไม่ช้าอาจกลายเป็นเพลงประกอบของผลงานทั้งหมดของ“ Japanese Beethoven” ที่ถูกหักล้างหรือเป็นการเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีอย่างเป็นทางการของ Niigaki วัย 43 ปี แต่อนิจจาท่าทางที่สวยงามจะไม่ได้ผลในเวลานี้ - ผู้แต่งเพลง "Sonatino for Violin" ไม่ได้อยู่ในโปรไฟล์ของทาคาฮาชิบนเว็บไซต์ของ International Skating Union