นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อมั่นว่ามีเพียงภาพวาด 25 ภาพและภาพวาด 8 ภาพเท่านั้นที่เป็นมรดกที่ยังหลงเหลืออยู่ของเฮียโรนีมัส บอช มีของปลอมและสำเนามากมาย
ผลงานชิ้นเอกหลักของ Bosch ซึ่งมอบให้กับเขา ชื่อเสียงมรณกรรม, - ใหญ่ ภาพอันมีค่าของแท่นบูชา. บางส่วนของอันมีค่าก็ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
หลังจาก Bosch ศิลปินจิตรกรรมหลายคนสร้างผืนผ้าใบตามหัวข้อภาพวาดของเขา (เช่น "The Temptation of St. Anthony")
เฮียโรนีมัส บอชเกิดใน เนเธอร์แลนด์ในเมือง 's-Hertogenboschประมาณ 1450
ของเขา ปัจจุบันชื่อ - เจโรน แอนโทนี่ ฟาน อาเคน ศิลปิน ได้แก่ แจน ฟาน เอเคน ปู่ของบอช และลูกชายสี่คนจากทั้งหมดห้าคนของเขา รวมถึงแอนโธนี พ่อของเฮียโรนีมัส
เจอโรมเอา นามแฝงด้วยชื่อย่อของมัน บ้านเกิด(เด็น บอช) เห็นได้ชัดว่าไม่จำเป็นต้องแยกตัวออกจากตัวแทนคนอื่นๆ ในประเภทเดียวกันBosch อาศัยและทำงานใน 's-Hertogenbosch ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเป็นหลัก ที่นั่นเขาได้เข้าร่วมสมาคมศาสนา Brotherhood of Our Lady
ศิลปินประมาณ ค.ศ. 1480 จะแต่งงานอาเลต์ โกยาร์ต ฟาน เดอร์ เมียร์วีน เธอมาจากตระกูล Hertogensbosch ผู้สูงศักดิ์ ขอบคุณเธอ เงินสดบ๊อชยืนหยัดทัดเทียมกับ รวยที่สุดคนในบ้านเกิดของพวกเขา หลังความตาย ทรัพย์สมบัติทั้งหมดของ Aleit Goyaerts ก็ส่งต่อไปยังสามีของเธอ พวกเขาไม่มีลูก
สำหรับเนเธอร์แลนด์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ช่วงเวลาที่ยากลำบากและเลวร้าย. เธอปกครองประเทศเหมือนอยู่บ้านดุร้าย การสืบสวนของสเปน;ต่อมาภายใต้การปกครองของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ระบอบการก่อการร้ายของดยุคแห่งอัลบาได้ก่อตั้งขึ้น ตะแลงแกงถูกสร้างขึ้นทุกแห่ง หมู่บ้านทั้งหมดถูกจุดไฟ และงานฉลองนองเลือดก็ถูกโรคระบาดปิดท้าย คนที่สิ้นหวังจับผี - พวกมันปรากฏตัว คำสอนลึกลับ นิกายป่าเถื่อน คาถาซึ่งคริสตจักรได้ข่มเหงและประหารชีวิตมากยิ่งขึ้น ตลอดทั้งศตวรรษ ความขุ่นเคืองคุกรุ่นอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งต่อมาส่งผลให้เกิดการปฏิวัติ นี่เป็นยุคที่เดอ คอสเตอร์บรรยายอย่างน่าจดจำ "ตำนานของทิล ยูเลนส์ปีเกล"
เนเธอร์แลนด์และอิตาลีในศตวรรษที่ 15 พวกเขาได้กำหนดเส้นทางการพัฒนา ศิลปะยุโรปตะวันตกแต่เส้นทางเหล่านี้แตกต่างออกไป: อิตาลีพยายามที่จะฝ่าฝืนประเพณีของยุคกลาง เนเธอร์แลนด์ชอบเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการ ในอิตาลี การปฏิวัติทางวัฒนธรรมเกิดขึ้น ชื่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพราะมันเป็นที่พึ่ง มรดกโบราณ. ในยุโรปเหนือจะเรียกว่า "ศิลปะใหม่"เมื่อคุณดูภาพเขียนของ Bosch คุณจะพบว่ามันยากที่จะเชื่อว่าเขาเป็นผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci, Michelangelo และ Raphael บ๊อชไม่ได้ใช้วิธีการทำงานจากชีวิต ไม่สนใจปัญหาในการวาดภาพร่างกายมนุษย์อย่างถูกต้อง (กายวิภาคศาสตร์ สัดส่วน มุม) รวมถึงการสร้างเปอร์สเปคทีฟที่ได้รับการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ จิตรกร ยุโรปเหนือยังคงมีแนวโน้มที่จะโดดเดี่ยว ร่างมนุษย์จากสภาพแวดล้อมรอบตัว ทุกร่างและทุกวัตถุควรถูกตีความว่าเป็นสิ่งที่แน่นอน เครื่องหมาย. สิ่งสำคัญสำหรับบ๊อชคือเนื้อหาผลงาน การแสดงออก การแสดงออกทางอารมณ์
แตกต่างจากปรมาจารย์ชาวดัตช์คนอื่น ๆ Hieronymus Bosch มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพไม่ใช่คนชอบธรรมและสวรรค์ - เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ แต่เป็นชาวบาปของโลก ผลงานบางส่วนของเขา (“Hay Wagon”, “Garden ความสุขทางโลก", "บาปมหันต์ทั้งเจ็ด", "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโทนี่" และอื่น ๆ อีกมากมาย) ไม่มีการเปรียบเทียบทั้งในศิลปะร่วมสมัยหรือในศิลปะสมัยก่อน
บ๊อชสร้างโลกแห่งภาพที่พิเศษซึ่งความชั่วร้ายและความทุกข์ทรมานครอบงำ โลกนี้อาศัยอยู่โดยคนบาป สัตว์ประหลาดที่น่าขยะแขยง ปีศาจ ปรากฏต่อหน้าเราในนาม "อาณาจักรแห่งมาร" "บาบิโลนใหม่" สมควรได้รับการทำลายล้างและความตาย
Bosch เป็นศิลปินที่ไม่ธรรมดาในการวาดภาพแบบพาโนรามาของดัตช์และไม่เหมือนใคร จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่สิบห้า
เมื่อก่อนเชื่อกันว่า "ปีศาจ"ในภาพเขียนของบ๊อชมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเท่านั้น เพื่อกระตุ้นประสาทของพวกเขา เช่นเดียวกับร่างประหลาดๆ ที่ปรมาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถักทอเป็นเครื่องประดับของพวกเขา นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้ข้อสรุปว่างานของ Bosch มีมากกว่านั้นอีกมาก ความหมายลึกซึ้งและพยายามอธิบายความหมายของมัน ค้นหาต้นกำเนิด และตีความมันหลายครั้ง บางคนมองว่า Bosch เป็นอะไรที่คล้ายๆ กัน เซอร์เรียลิสต์แห่งศตวรรษที่ 15ผู้ซึ่งดึงภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึกและเมื่อเรียกชื่อเขาพวกเขาก็จำได้เสมอ ซัลวาดอร์ ดาลี.คนอื่นๆ เชื่อว่างานศิลปะของ Bosch สะท้อนถึง "วินัยอันลึกลับ" ในยุคกลาง - การเล่นแร่แปรธาตุ โหราศาสตร์ มนตร์ดำ.
หัวข้อภาพวาดของ Bosch ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับตอนต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์หรือนักบุญที่ต่อต้านความชั่วร้าย หรือรวบรวมมาจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสุภาษิตเกี่ยวกับความโลภและความโง่เขลาของมนุษย์
ของเขา เทคนิคเรียกว่า "อาลาพรีมา"นี่คือวิธีการวาดภาพสีน้ำมันโดยลายเส้นแรกจะสร้างพื้นผิวขั้นสุดท้าย
ที่สุด ประชุมเต็มที่ผลงานของศิลปินถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ปราโด.
บทวิจารณ์เกี่ยวกับ Bosch ใน วรรณกรรมเจ้าพระยาวี. มีจำนวนค่อนข้างน้อยและผู้เขียนให้ความสำคัญกับการปรากฏตัวในภาพวาดของสัตว์ประหลาดและปีศาจต่าง ๆ เป็นหลักไปจนถึงการผสมผสานที่น่าทึ่งของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ พืช และสัตว์ที่เรียกว่า "วิญญาณชั่วร้าย" โดยชาวเวนิสคนหนึ่ง
สำหรับคนรุ่นเดียวกันของ Bosch ภาพวาดของเขามีมากกว่านั้นมาก ความหมายมากขึ้นกว่าสำหรับ ผู้ชมที่ทันสมัย. คำอธิบายที่จำเป็นสำหรับแปลง ชายยุคกลางที่ได้รับจากสัญลักษณ์ต่างๆ มากมายในภาพวาดของบ๊อช
สัญลักษณ์ของ Bosch จำนวนมากคือการเล่นแร่แปรธาตุ ขั้นตอนการเล่นแร่แปรธาตุของการเปลี่ยนแปลงจะถูกเข้ารหัสในการเปลี่ยนสี หอคอยขรุขระ ต้นไม้กลวงอยู่ข้างใน ไฟ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนรก ในขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงไฟในการทดลองของนักเล่นแร่แปรธาตุ เรือที่ปิดสนิทหรือเตาถลุงก็เป็นสัญลักษณ์ของเช่นกัน มนต์ดำและปีศาจ
บ๊อชยังใช้สิ่งที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในยุคกลางอีกด้วย สัญลักษณ์สัตว์ร้าย- สัตว์ที่ “ไม่สะอาด”: ในภาพวาดของเขา พบปะ อูฐ กระต่าย หมู ม้า นกกระสา และอื่น ๆ อีกมากมาย. คางคก,ในการเล่นแร่แปรธาตุซึ่งหมายถึงกำมะถันเป็นสัญลักษณ์ของปีศาจและความตายเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่แห้ง - ต้นไม้โครงกระดูกสัตว์
สัญลักษณ์อื่นๆ ที่พบบ่อย:
ช่องทางคว่ำ - คุณลักษณะ การฉ้อโกงหรือภูมิปัญญาเท็จ;
นกฮูก- ในภาพเขียนของคริสเตียนไม่สามารถตีความได้ในแง่ตำนานโบราณ (เป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญา) บอชวาดภาพนกฮูกในภาพวาดหลายชิ้นของเขา บางครั้งเขาก็แนะนำนกเค้าแมวในบริบทแก่บุคคลที่ประพฤติตนทรยศหรือหลงระเริงในบาปร้ายแรง ดังนั้นจึงเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่านกฮูกทำหน้าที่ชั่วร้ายเหมือนนกกลางคืนและผู้ล่าและเป็นสัญลักษณ์ ความโง่เขลา การตาบอดฝ่ายวิญญาณ และความโหดเหี้ยมของทุกสิ่งในโลก
สไตล์การวาดภาพของ Bosch เยอะมาก คัดลอกทันทีที่ชัดเจนว่าสิ่งนี้รับประกันการขายภาพวาดที่มีกำไร บ๊อชเองก็ดูแลการทำสำเนาผลงานบางส่วนของเขา
ส่วนกลางของอันมีค่า "The Temptation of Saint Anthony" พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะโบราณ, ลิสบอน
ตรงกลางของอันมีค่า พื้นที่นี้เต็มไปด้วยตัวละครที่น่าอัศจรรย์และไม่น่าเชื่อจริงๆ นกสีขาวกลายเป็นเรือมีปีกจริง ๆ แล่นไปบนท้องฟ้า
ฉากกลาง - ความมุ่งมั่น มวลสีดำ. ที่นี่ นักบวชหญิงแต่งกายวิจิตรบรรจงทำพิธีดูหมิ่นศาสนา พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยฝูงชนหลากหลายรูปแบบ หลังจากพิการ นักเล่นแมนโดลินสวมชุดคลุมสีดำมีจมูกหมูป่าและ นกฮูกบนศีรษะ (นกฮูกที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของความบาป)
จากเรื่องใหญ่ ผลไม้สีแดง(บ่งบอกถึงขั้นตอนของกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุ) กลุ่มสัตว์ประหลาดปรากฏขึ้น นำโดยปีศาจที่เล่นพิณ ซึ่งเป็นการล้อเลียนคอนเสิร์ตของเทวทูตอย่างเห็นได้ชัด เชื่อกันว่าชายมีหนวดมีเคราสวมหมวกทรงสูงที่แสดงอยู่ด้านหลัง เวท,ผู้นำฝูงปีศาจและควบคุมการกระทำของพวกมัน และนักดนตรีปีศาจก็นั่งอานสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสัยแปลก ๆ ซึ่งชวนให้นึกถึงนกที่ดึงออกมาตัวใหญ่สวมรองเท้าไม้
ส่วนล่างขององค์ประกอบถูกครอบครองโดยเรือแปลก ๆ ปีศาจลอยไปตามเสียงร้องเพลง เป็ดไม่มีหัวปีศาจอีกตัวหนึ่งมองออกไปนอกหน้าต่างซึ่งมีคอเป็ดอยู่
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของ Bosch เป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่เรียกว่า "เรือแห่งความโง่เขลา" รูปภาพก็เป็น ส่วนบนปีกของอันมีค่าที่ไม่มีใครรอดชีวิต ส่วนล่างซึ่งปัจจุบันถือเป็น "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและความยั่วยวน"
เรือลำนี้เป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรตามธรรมเนียม โดยนำดวงวิญญาณของผู้ศรัทธาไปยังท่าเรือสวรรค์ ในบอช พระภิกษุและแม่ชีสองคนกำลังเดินไปมาบนเรือพร้อมกับชาวนา ซึ่งเป็นสัญญาณที่ชัดเจนถึงความเสื่อมถอยทางศีลธรรมทั้งในคริสตจักรและในหมู่ฆราวาส ธงสีชมพูที่กระพือปีกไม่ใช่รูปไม้กางเขนของชาวคริสเตียน แต่เป็นรูปพระจันทร์เสี้ยวของชาวมุสลิม และมีนกฮูกโผล่ออกมาจากท่ามกลางใบไม้ แม่ชีเล่นพิตและร้องเพลงทั้งคู่ และบางทีพวกเขาอาจพยายามคว้าแพนเค้กที่ห้อยอยู่บนเชือกด้วยปาก ซึ่งบุคคลนั้นยกมือขึ้นเพื่อเคลื่อนไหว พิณที่ปรากฎบนผืนผ้าใบเป็น เครื่องดนตรีสีขาวมีรูกลมตรงกลาง เป็นสัญลักษณ์ของช่องคลอด การเล่นหมายถึงความมึนเมา (ในภาษาสัญลักษณ์ ปี่ถือเป็นผู้ชายที่เทียบเท่ากับพิณ) ความบาปแห่งตัณหายังเป็นสัญลักษณ์ของคุณลักษณะดั้งเดิมอีกด้วย - จานที่มีเชอร์รี่และเหยือกไวน์โลหะห้อยอยู่เหนือเรือ ความบาปของคนตะกละนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยตัวละครในงานเลี้ยงรื่นเริง ซึ่งคนหนึ่งในนั้นใช้มีดเอื้อมไปที่ห่านย่างที่ผูกติดกับเสากระโดงเรือ อีกคนหนึ่งแขวนคออยู่ในอาการอาเจียน และแถวที่สามมีทัพพีขนาดยักษ์เหมือนพาย พระและแม่ชีร้องเพลงอย่างกระตือรือร้นโดยไม่รู้ว่าเรือของคริสตจักรได้กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - เรือแห่งความชั่วร้ายไม่มีหางเสือและแล่นไปลากวิญญาณไปสู่นรก เรือมีโครงสร้างที่แปลกประหลาด เสากระโดงของมันคือต้นไม้มีชีวิตที่ปกคลุมไปด้วยใบไม้ และมีกิ่งที่หักทำหน้าที่เป็นหางเสือ มีการแสดงความคิดเห็นว่าเสากระโดงในรูปแบบของต้นไม้นั้นสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า เสาเมย์โพลซึ่งเป็นช่วงเทศกาลพื้นบ้านที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ทั้งฆราวาสและนักบวชมีแนวโน้มที่จะฝ่าฝืนข้อห้ามทางศีลธรรม
ไม่มีผลงานของ Bosch ในอาศรมแต่มีภาพ "นรก" เล็ก ๆ น้อย ๆ * ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ - ผลงานของผู้ติดตามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่รู้จัก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 หลายสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของบอชการเคลื่อนไหวในวงกว้างเริ่มฟื้นการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของจินตนาการของจิตรกรชาวดัตช์ งานอดิเรกนี้กินเวลานานหลายทศวรรษ ความสำเร็จ แกะสลักผลิตโดย แรงจูงใจของ "วิญญาณชั่วร้าย" ของ Boschเลียนแบบและเลียนแบบทุกประเภททันที (แม้แต่ของปลอมโดยรู้ตัว) ภาพทั้งหมดเหล่านี้อย่างน้อยบางส่วนก็อยู่ในจิตวิญญาณของ Bosch - พร้อมด้วยสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัวมากมาย ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษคือการแกะสลักที่แสดงสุภาษิตและฉากจาก ชีวิตชาวบ้าน. สม่ำเสมอ ปีเตอร์ บรูเกลจงใจใช้ชื่อของบ๊อชเข้ามา วัตถุประสงค์ทางการค้าการแกะสลัก “ลงนาม” ที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของปรมาจารย์ ซึ่งเพิ่มมูลค่าทันที
Pieter Bruegel the Elder บาปมหันต์เจ็ดประการ
เป็นการยากที่จะตัดสินว่าศิลปินในยุคเดียวกันของเขาเข้าใจศิลปินได้มากเพียงใด เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเมื่อใด ชีวิตของบอชและผลงานของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง
แสดงให้เห็นความสนใจในผลงานของศิลปินมากที่สุด ในสเปนและโปรตุเกส. ที่สุด คอลเลกชันขนาดใหญ่ภาพวาดของเขา ฉากที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัวในภาพวาดของ Bosch เป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและน่าสนใจสำหรับผู้ชมชาวสเปน ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกทางศาสนา
ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตศิลปินวาด โดยเฉพาะ ถึงเรื่องราวเกี่ยวกับพระคริสต์(“การบูชาของพวกโหราจารย์”, “มงกุฎหนาม”, “แบกไม้กางเขน”). ในนั้นเขาถอยห่างจากการวาดภาพสัตว์ประหลาดมหัศจรรย์แห่งยมโลก แต่ภาพที่แท้จริงของผู้ประหารชีวิตและผู้เห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เข้ามาแทนที่พวกเขา - ความชั่วร้ายหรือไม่แยแสโหดร้ายหรืออิจฉาริษยา - นั้นแย่กว่าจินตนาการของ Bosch มาก ในภาพวาด “พระคริสต์แบกไม้กางเขน” ดูเหมือนว่าพระคริสต์ไม่สามารถมองดูความชั่วร้ายที่บ้าคลั่งนี้ได้ พระองค์ทรงพรรณนาด้วย ปิดตา. มันเป็น ชิ้นสุดท้ายบ๊อช.
แบกไม้กางเขน 1490-1500. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. เกนต์
จนถึงทุกวันนี้มีความลึกลับมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งเต็มไปด้วยชาว Boschian อีกคน อันมีค่า - "สวนแห่งความสุขทางโลก"(ประมาณปี ค.ศ. 1510-1515) ซึ่งศิลปินปรากฏอาวุธครบมือด้วยทักษะของเขา แท้จริงแล้วศิลปินไม่ได้ทำอะไรดีไปกว่าสัตว์ประหลาดจำนวนนับไม่ถ้วน
“สวนแห่งความสุขทางโลก”- ที่สุด อันมีค่าที่มีชื่อเสียงเฮียโรนีมัส บอช
ชิ้นส่วนของอันมีค่า "สวนแห่งความสุขของโลก" ปราโด. มาดริด
ส่วนกลางของอันมีค่าแสดงถึงทัศนียภาพอันงดงาม « สวนแห่งความรัก», เป็นที่อาศัยของชายและหญิงเปลือยเปล่า สัตว์ นก และพืชที่ไม่เคยมีมาก่อน คู่รักตามใจอย่างไร้ยางอาย รักความสุขในอ่างเก็บน้ำในโครงสร้างคริสตัลที่น่าทึ่ง ซ่อนอยู่ใต้ผิวหนังของผลไม้ขนาดใหญ่หรือในฝาเปลือก ภาพวาดอันงดงามนี้มีลักษณะคล้ายกับพรมสีสดใสที่ถักทอจากสีที่แวววาวและละเอียดอ่อน แต่นิมิตอันสวยงามนี้เป็นภาพลวงตา เพราะเบื้องหลังมันโกหก บาปและความชั่วร้ายนำเสนอโดยศิลปินในรูปแบบมากมาย ตัวละคร,ยืมมาจาก ความเชื่อพื้นบ้านวรรณกรรมลึกลับและการเล่นแร่แปรธาตุ รูปภาพ “พรรณนา. นกแปลก ๆ: สมจริงมาก แต่สิ่งมีชีวิตขนาดมหึมาอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งพวกมันจับกลุ่มกัน คนเปลือยเล็กๆแม้ว่าการพรรณนาถึงนกเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่มีอะไรผิดปกติ แต่พวกมันก็สร้างมันขึ้นมา ความประทับใจที่น่าขนลุก. มันถูกเสริมด้วยสายตาอันใหญ่โต เบอร์รี่สีแดงได้นำจงอยปากของนกตัวหนึ่งเข้ามา
หรือที่เรียกว่าสัตว์ประหลาดแห่งความเศร้าโศก: "ขา" ประกอบด้วยลำต้นของต้นไม้และ "ลำตัว" คือไข่ที่ร้าว ในหลุมที่อ้าปากค้าง เช่นเดียวกับในเหวอันมืดมิด มองเห็นโรงเตี๊ยมที่เต็มไปด้วยผู้คนดื่มและเคี้ยวอาหาร คุณสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อดูว่าแต่ละร่างที่กำลังสนุกสนานอยู่ข้างในกำลังทำอะไรอยู่ และเมื่อคุณเคลื่อนตัวออกไปไกลขึ้น คุณจะสังเกตเห็นว่าสิ่งมีชีวิตรูปไข่นั้นมี "ใบหน้า" ของตัวเอง ซึ่งเป็นหน้ากากที่แข็งตัวด้วยความคาดหวังของคนไข้ ซึ่งดูเหมือนว่าจะพร้อมจะดูดซับโลกใบเล็กที่อยู่ภายในนั้นได้ทุกเมื่อ
พระภิกษุชาวสเปนองค์หนึ่งเป็นคนแรกที่พยายามถอดรหัสงานนี้ในปี 1605 เขาเชื่อว่ามีงานชิ้นนี้อยู่ ภาพลักษณ์โดยรวมชีวิตทางโลกของบุคคลที่ติดหล่มอยู่ในความสุขบาปและลืมเกี่ยวกับความงามอันบริสุทธิ์ของสวรรค์ที่สูญหายและถึงวาระที่จะต้องตายในนรก
ขจัดหินแห่งความโง่เขลา พ.ศ. 1475-1480. ปราโด. มาดริด
ภาพวาดของ Bosch เพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ถูกนำมาจากพิพิธภัณฑ์ปราโดไปยัง Emitage "การขจัดหินแห่งความโง่เขลา" ("ปฏิบัติการโง่เขลา"). ภาพวาดนี้แสดงถึงแนวคติชนในงานของศิลปิน เมื่อมองแวบแรก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความธรรมดา การดำเนินการที่เป็นอันตรายซึ่งศัลยแพทย์ดำเนินการด้วยเหตุผลบางประการ เปิดโล่งโดยวางมันไว้บนหัวของเขา ช่องทาง(ที่นี่น่าจะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการหลอกลวง) ตามฉบับอื่น หนังสือปิดบนศีรษะของแม่ชีและกรวยของศัลยแพทย์ ตามลำดับ เป็นสัญลักษณ์ของความรู้ที่ไม่มีประโยชน์เมื่อต้องรับมือกับความโง่เขลาและการเยียวยา ชนิดนี้- การหลอกลวง จารึกที่ด้านบนและด้านล่างอ่านว่า: « ท่านอาจารย์ เอาหินออก ฉันชื่อลุบเบิร์ต ดาส». ในสมัยของ Bosch มีความเชื่อว่าคนบ้าสามารถรักษาให้หายขาดได้หากเอาหินแห่งความโง่เขลาออกจากศีรษะ Lubbert เป็นคำนามทั่วไปที่มีความหมายว่า จิตใจอ่อนแอ ในภาพตรงกันข้ามกับความคาดหวัง ไม่ใช่หินที่ถูกเอาออก แต่เป็นดอกไม้ มีดอกไม้อีกดอกอยู่บนโต๊ะ ได้มีการกำหนดไว้แล้วว่าสิ่งนี้ ดอกทิวลิปและในสัญลักษณ์ยุคกลาง ดอกทิวลิปหมายถึง ความใจง่ายที่โง่เขลา.
วอชิงตันหลุมศพของศิลปินซึ่งตั้งอยู่ในบ้านเกิดของเขาในโบสถ์ของโบสถ์เซนต์จอห์นซึ่งวาดโดยเขาหลายศตวรรษต่อมาได้เพิ่มเข้าไปในรายการความลับที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา . ระหว่างทำงานทางโบราณคดีในวัดกลับกลายเป็นว่าที่ฝังศพว่างเปล่าฮันส์ กัลเฟ ซึ่งเป็นผู้นำการขุดค้นในปี 1977 กล่าวกับผู้สื่อข่าวว่าเขาเจอหินแบนๆ ไม่เหมือนหินแกรนิตหรือหินอ่อนทั่วไปที่ใช้ทำหลุมศพ การศึกษาวัสดุนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด: เศษหินที่วางอยู่ใต้กล้องจุลทรรศน์เริ่มเรืองแสงจาง ๆ และอุณหภูมิของพื้นผิวก็เพิ่มขึ้นมากกว่าสามองศาในทันใด แม้ว่าจะไม่มีอิทธิพลภายนอกต่อเขาก็ตาม
คริสตจักรเข้ามาแทรกแซงเข้าสู่การวิจัยและเรียกร้องให้ยุติการละเมิดอย่างเร่งด่วน: ตั้งแต่นั้นมา หลุมศพของ Bosch ในมหาวิหารเซนต์จอห์นเป็นสิ่งที่ขัดขืนไม่ได้มีเพียงชื่อศิลปินและปีชีวิตของเขาที่สลักไว้: 1450-1516 และเหนือหลุมศพมีจิตรกรรมฝาผนังบนมือของเขา: ไม้กางเขนที่ส่องสว่างด้วยแสงสีเขียวแปลก ๆ
อย่างไรก็ตาม เป็นการดีกว่าที่จะตัดสิน Bosch จากผลงานของเขา แท้จริงพวกเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ มีสัตว์วิเศษมากมายอาศัยอยู่ราวกับเกิดบนดาวดวงอื่นหรือในนั้น โลกคู่ขนาน . หมอกที่ปกคลุมชีวิตของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ได้กระตุ้นให้เกิดการคาดเดาทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์จำนวนมากในสมัยของเรา เขาถูกนับให้อยู่ในหมู่พ่อมดและนักมายากล คนนอกรีต และนักเล่นแร่แปรธาตุที่ร่วมค้นหา ศิลาอาถรรพ์และยังถูกกล่าวหาว่าแอบสมรู้ร่วมคิดกับตัวเองอีกด้วย ซาตานผู้ซึ่งแลกกับวิญญาณอมตะได้มอบความสามารถพิเศษให้เขาในการมองโลกอื่นและพรรณนาพวกมันบนผืนผ้าใบอย่างชำนาญ
สถานที่พิเศษในงานของเขาตรงบริเวณ จุดจบของโลก: พล็อตที่คนรุ่นเดียวกันของเขาไม่เพียงแต่เชื่อเท่านั้น - พวกเขากำลังรออยู่ อย่างไรก็ตาม ในภาพเขียนของ Bosch เขาอยู่ห่างไกลจากหลักคำสอนของคริสตจักรอย่างมาก ดังนั้นในมหาวิหารแห่งหนึ่งของ 's-Hertogenbosch ซึ่งวาดโดย Bosch จิตรกรรมฝาผนังลึกลับจึงได้รับการเก็บรักษาไว้: ฝูงชนของผู้ชอบธรรมและคนบาปเหยียดแขนขึ้นด้านบนดูกรวยสีเขียวที่มีลูกบอลแสงสีขาวสว่างอยู่ข้างในเข้ามาใกล้พวกเขาอย่างรวดเร็ว . รังสีสีขาวพราวจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษกับพื้นหลังของความมืดมิดที่ปกคลุมโลก ตรงกลางลูกบอลมีร่างแปลก ๆ ปรากฏอยู่ ถ้ามองให้ใกล้ ๆ จะสังเกตได้ว่าไม่ค่อยมี สัดส่วนของมนุษย์และไม่มีเสื้อผ้า นักวิจัยสมัยใหม่หลายคน รวมถึงศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์และการยึดถือชาวดัตช์ Edmund Van Hoosse ถือว่าจิตรกรรมฝาผนังนี้เป็นหลักฐานที่ Bosch อาจได้เห็น สังเกตแนวทางของเทคโนโลยีต่างประเทศมาสู่โลกของเราโดยมีตัวแทนจากโลกอื่นอยู่บนเรือ
คนอื่นไปไกลกว่านั้นอีก พวกเขาเชื่อเช่นนั้น ศิลปินเองก็เป็นมนุษย์ต่างดาวจากส่วนลึกของกาแลคซีและอธิบายบนผืนผ้าใบถึงสิ่งที่เขาเห็นขณะเดินทางผ่านจักรวาลอันกว้างใหญ่ (โดยวิธีการพูดบางอย่างที่คล้ายกันเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci) ด้วยเหตุผลบางอย่าง เขายังคงอยู่บนโลกและทิ้งประจักษ์พยานที่งดงามไว้ให้เรา ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์สมัยใหม่อย่าง "Star Wars"...
Hieronymus Bosch ชื่อจริง Jeroen Anthoniszoon van Aken เกิดประมาณปี 1450 ในเมือง 's-Hertogenbosch (Brabant) 's-Hertogenbosch เป็นหนึ่งในสี่เมืองที่ใหญ่ที่สุดของ Duchy of Brabant ซึ่งตั้งอยู่ทางใต้ของฮอลแลนด์สมัยใหม่
มันมาจากชื่อย่อของบ้านเกิดของเขา (เดนบอช) ที่นามแฝงของศิลปินถูกนำมาใช้ในภายหลังซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่จำเป็นต้องแยกตัวเองออกจากตัวแทนคนอื่น ๆ ในครอบครัวของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ตระกูล van Aken ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมือง Aachen ของเยอรมนี มีความเกี่ยวข้องกับงานจิตรกรรมมายาวนานและมีจำนวนอย่างน้อยสี่ชั่วอายุคน ศิลปินคือ Jan van Aken (ปู่ของ Bosch) และลูกชายสี่ในห้าคนของเขา รวมทั้ง แอนโทนี่ พ่อของเจอโรม สันนิษฐานว่าเขาได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพในเวิร์กช็อปของครอบครัวซึ่งดำเนินการตามคำสั่งที่หลากหลาย - ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดฝาผนัง แต่ยังรวมไปถึงการปิดทองประติมากรรมไม้และแม้แต่การทำเครื่องใช้ในโบสถ์
น่าเสียดายที่มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปิน ไม่มีจดหมายหรือบันทึกความทรงจำของศิลปินและคนที่เขารัก และไม่มีภาพวาดของเขาเลยที่ลงวันที่ นักเขียนชีวประวัติของ Bosch มีเอกสารเพียงไม่กี่ฉบับจากเอกสารสำคัญของเมืองที่พร้อมใช้งาน นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติปลอมจำนวนมากปรากฏว่ามีเพียงความสับสนและให้ข้อมูลที่ผิดเท่านั้น ในเอกสารที่กล่าวข้างต้น ชื่อของ Jeroen van Aken ปรากฏครั้งแรกในปี 1474 โดยมีการกล่าวถึง Bosch พร้อมกับพี่ชายและน้องสาวสองคนของเขา
Bosch อาศัยและทำงานใน 's-Hertogenbosch ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเป็นหลัก ตามข้อมูลจากเอกสารสำคัญของเมือง พ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1478 และบ๊อชสืบทอดเวิร์คช็อปศิลปะของเขา ในช่วงเวลานั้น Jeroen van Aken แต่งงานกับ Aleit Goyaerts Van der Meerveen เธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยมากและมีอายุมากกว่าสามีมาก เกี่ยวกับเขา สถานการณ์ทางการเงินพูดเกี่ยวกับเอกสารสิบสี่ฉบับที่เขียนในช่วงปี 1474 - 1498: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 Bosch ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยที่สุดของ 's-Hertogenbosch ดังนั้นเขาจึงถูกแยกออกจากศิลปินที่สร้างเพื่อเงินอย่างมีเงื่อนไขเพราะ Bosch ไม่ต้องการมัน
ภาพ: อนุสาวรีย์ของ Hieronymus Bosch ใน Hetogenbosch
เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินได้เข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพของพระแม่ (“Zoete Lieve Vrouw”) ซึ่งเป็นสมาคมทางศาสนาที่เกิดขึ้นใน 's-Hertogenbosch ในปี 1318 จากเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ของกลุ่มภราดรภาพเป็นที่รู้ข้อเท็จจริงหลายประการจากชีวิตของศิลปิน
ภราดรภาพแห่งพระแม่มารีซึ่งมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีบทบาทสำคัญในสมัยของบอช บทบาทสำคัญในชีวิตของ 's-Hertogenbosch วัตถุบูชาของสมาชิกของภราดรภาพคือภาพอัศจรรย์ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ประจำเมือง อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเซนต์จอห์นอันงดงามยังคงประดับประดาจัตุรัสกลางของ 's-Hertogenbosch
ตามเอกสาร Bosch ปรากฏในรายชื่อสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพในปี 1486 แต่ก่อนหน้านี้ในปี 1480 ชื่อของเขาก็ถูกกล่าวถึงโดยเกี่ยวข้องกับการที่ Bosch ซื้อปีกแท่นบูชาเก่าสองปีก ซึ่งเป็นงานที่บิดาของเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ
ในปี 1488 เขาได้รับเชิญให้เป็นแขกผู้มีเกียรติในงานฉลองประจำปีของกลุ่มภราดรภาพและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ขององค์กร Jeroen van Aken เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของกลุ่มภราดรภาพในประวัติศาสตร์ทั้งหมดขององค์กร และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาชอบ ด้วยความเคารพอย่างยิ่งในหมู่ผู้นับถือภราดรภาพ (โดย กฎอย่างเป็นทางการมีเพียงบุคคลที่มีการศึกษาด้านเทววิทยาเท่านั้นที่สามารถเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของกลุ่มภราดรภาพได้ แต่มีข้อยกเว้นอยู่)
ส่วนกลางของอันมีค่า “The Temptation of St. Anthony”
ในปี 1498 หรือ 1499 บอชเป็นประธานในงานเลี้ยงประจำปีของ "พี่น้องหงส์" ซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้ทำงานหลายอย่างให้เสร็จสิ้น ตั้งแต่การออกแบบขบวนแห่ตามเทศกาลและพิธีศีลระลึกของกลุ่มภราดรภาพไปจนถึงการเขียนประตูแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ ของภราดรภาพในอาสนวิหารเซนต์. จอห์น. น่าเสียดายที่งานของ Bosch เพื่อกลุ่มภราดรภาพยังไม่รอด
ด้วยการเป็นสมาชิกในกลุ่มภราดรภาพ Bosch ได้รับการเชื่อมต่อที่หลากหลายและเป็นคนแรกที่ได้รับคำสั่งจากเพื่อนร่วมชาติผู้สูงศักดิ์ ตัวอย่างเช่นจาก Burgundian Duke Philip the Fair ซึ่งในปีที่ทรงภาคยานุวัติได้สั่งให้ศิลปินสร้างรูปแท่นบูชาขนาดใหญ่ จากอันมีค่านี้ มีชื่อว่า " คำพิพากษาครั้งสุดท้าย" เหลือเพียงเศษเสี้ยวที่ผิดรูปเท่านั้น ศิลปินทำงานทั้งให้กับราชินีอิซาเบลลาแห่งคาสตีลแห่งสเปนและน้องสาวของฟิลิปและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งเนเธอร์แลนด์ มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย
ชื่อของศิลปินหายไปจากเอกสารของเมืองเป็นเวลาสี่ปี - ตั้งแต่ปี 1499 ถึง 1503 สันนิษฐานว่าศิลปินใช้เวลานี้ในอิตาลี สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสมมติฐานของนักวิจัยบางคนว่าภาพวาด "The Three Philosophers" (ประมาณปี 1500 ในเมืองเวนิส) โดย Giorgione แสดงให้เห็นภาพของผู้เขียนเอง Leonardo da Vinci และ Hieronymus Bosch
Bosch น่าจะใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน 's-Hertogenbosch และอุทิศให้พวกเขาทำงานให้กับกลุ่มภราดรภาพ การกล่าวถึงศิลปินครั้งสุดท้ายในหนังสือ "พี่น้องหงส์" ลงวันที่ 9 สิงหาคม ค.ศ. 1516 ในวันนี้ มีพิธีมิสซาเพื่อพิธีศพของ “บราเดอร์เจอโรม” ที่อาสนวิหารเซนต์จอห์น พิธีอันศักดิ์สิทธิ์นี้เป็นการยืนยันความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของ Bosch กับภราดรภาพของแม่พระ
ชิ้นส่วนของอันมีค่า "สวนแห่งความสุขของโลก"
งานศิลปะของ Bosch มีพลังอันน่าดึงดูดใจมหาศาลมาโดยตลอด และในปัจจุบัน บางคนคิดว่า Bosch เป็นเหมือนนักเหนือจริงในศตวรรษที่ 15 ซึ่งดึงภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก ส่วนคนอื่นๆ เชื่อว่างานศิลปะของ Bosch สะท้อนถึง "วินัยลึกลับ" ในยุคกลาง - การเล่นแร่แปรธาตุ โหราศาสตร์ ไสยศาสตร์
นักประวัติศาสตร์ศิลปะอ้างถึงมรดกที่ยังมีเหลืออยู่ของภาพวาด 25 ภาพและภาพวาดแปดภาพของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้รับการจัดเก็บไว้มากที่สุด พิพิธภัณฑ์ต่างๆความสงบ. เขามีผู้ลอกเลียนแบบ ผู้ติดตาม ผู้ลอกเลียนแบบ แต่โลกในภาพวาดของ Bosch ยังคงท้าทายคำอธิบายหรือทฤษฎีใดๆ และยังคงไม่ปกติสำหรับภาพวาดของยุโรปในศตวรรษที่ 15
ภาพวาด "The Ascension of the Righteous" ("Ascent into the Empyrean") โดยจิตรกรชาวดัตช์ Hieronymus Bosch ถูกเขียนด้วยสีน้ำมันบนแผง น่าจะเป็นในปี 1500-1504 ประเภท - ภาพวาดทางศาสนา. อาจเป็นไปได้ว่า "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของผู้ชอบธรรม" อาจเป็นส่วนหนึ่งของโพลิพติช "ผู้มีความสุขและผู้ถูกสาป" […]
ภาพวาดนี้สร้างสรรค์โดยศิลปินจากประเทศเนเธอร์แลนด์ มีชื่อที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา: "ความตายของคนขี้เหนียว" คุณสมบัติหลักของภาพคือสไตล์การจัดวางภาพในอวกาศ ภาพวาดนี้ถูกยืดออกอย่างมากในแนวตั้ง ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการออกแบบแท่นบูชา […]
เฮียโรนีมัส บอช บุตรชายของศิลปินสายเลือดที่มาจากประเทศเยอรมนี Bosch เป็นนามแฝงที่มาจากชื่อเมือง 's-Hertogenbosch (แปลว่า ป่าดูคัล) เวิร์กช็อปของพ่อแม่ของเขาเกี่ยวข้องกับจิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรมปิดทอง สร้างสรรค์ผลงานต่างๆ […]
จิตรกรรม "นักมายากล" ศิลปินชาวเฟลมิชโชคไม่ดีที่เฮียโรนีมัส บอชไม่รอด วันนี้คุณสามารถชื่นชมสำเนาของงานนี้ได้เท่านั้น สิ่งที่ถูกต้องที่สุดคือผลงานที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แซงต์-แชร์กแมง-ออง-แล วันที่เขียน […]
ในช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรุ่งเรืองของการสืบสวน สังคมเต็มไปด้วยอคติและความเชื่อโชคลางที่น่ากังวล ศิลปินที่ทำงานในยุคกบฏเหล่านี้พยายามอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อชี้แจงมุมมองของโลก เฮียโรนีมัส บอช เขียนตั้งแต่ปี 1500 […]
I. บอชได้สร้างอันมีค่าหลายชิ้นเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ หนึ่งในเรื่องล่าสุดคือ “The Adoration of the Magi” ส่วนหลักของงานแสดงโครงเรื่องหลัก พระมารดาพระเจ้าประทับอยู่หน้าบ้านและทรงแสดงพระกุมารน้อย พวกโหราจารย์วางของขวัญไว้ที่เท้าของผู้หญิงคนนั้น […]
เจโรน แอนโทนี่ ฟาน อาเคน หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ เฮียโรนีมัส บอช - ศิลปินชาวดัตช์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ผสมผสานลวดลายอันน่าอัศจรรย์ คติชนวิทยา ปรัชญา และการเสียดสีไว้ในภาพวาดของเขา
วัยเด็กและเยาวชน
Hieronymus Bosch เกิดประมาณปี 1453 ในเมือง 's-Hertogenbosch (จังหวัด Brabant) ครอบครัวของเขาซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมืองอาเค่นในประเทศเยอรมนี (ซึ่งเป็นที่มาของนามสกุล) มีความเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์มายาวนาน Jan van Aken ปู่ของเจอโรม รวมถึงลูกชายสี่ในห้าคนของเขา รวมถึงพ่อของศิลปินในอนาคต Anthony เป็นจิตรกร
เวิร์กช็อปของครอบครัว Van Aken ดำเนินการตามคำสั่งให้ทาสีผนัง ปิดทองประติมากรรมไม้ และทำเครื่องใช้ในโบสถ์ อาจเป็นเพราะการวาดภาพปลอมนี้ที่ Hieronymus Bosch ได้รับเป็นครั้งแรก บทเรียนที่สร้างสรรค์. ในปี 1478 เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต บอชก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปงานศิลปะ
การกล่าวถึงเจอโรมครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1480 จากนั้นเขาต้องการเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองและแยกตัวเองออกจากนามสกุล Aken จึงใช้นามแฝง Hieronymus จิตรกรโดยใช้นามสกุล Bosch ซึ่งมาจากชื่อบ้านเกิดของเขา
งานแกะสลักโดยเฮียโรนีมัส บอช ในปี ค.ศ. 1486 ในชีวประวัติของเฮียโรนีมัส บอช ช่วงเวลาสำคัญ: เขาเข้าร่วม Brotherhood of Our Lady ซึ่งเป็นสมาคมทางศาสนาที่อุทิศให้กับลัทธินี้ เขาแสดง งานสร้างสรรค์- ออกแบบขบวนแห่และพิธีเฉลิมฉลอง ทาสีแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งภราดรภาพในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จอห์น. นับตั้งแต่นี้เป็นต้นไป ลวดลายทางศาสนาจะดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านงานของเจอโรม
จิตรกรรม
อันดับแรก ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Bosch ซึ่งมีเนื้อหาเสียดสีอย่างสดใส สันนิษฐานว่ามีมาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1470 ตัวอย่างเช่นในช่วงปี ค.ศ. 1475-1480 มีการสร้างผลงาน "บาป 7 ประการและสี่สิ่งสุดท้าย", "การแต่งงานที่คานา", "นักมายากล" และ "การถอดหินแห่งความโง่เขลา" ("ปฏิบัติการแห่งความโง่เขลา") .
ผลงานเหล่านี้สะกดจิตคนรุ่นเดียวกัน ตัวอย่างเช่น กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนถึงกับแขวนภาพวาด “บาป 7 ประการ...” ไว้ในห้องนอนเพื่อสะท้อนถึงความบาป ธรรมชาติของมนุษย์รู้สึกรุนแรงมากขึ้น
ในภาพเขียนชุดแรก เจอโรมเยาะเย้ยความไร้เดียงสาของผู้คน ความอ่อนแอต่อผู้หลอกลวง รวมถึงผู้ที่สวมชุดสงฆ์ ในปี 1490-1500 บอชได้สร้างภาพวาดที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นในชื่อ "เรือแห่งความโง่เขลา" ซึ่งเป็นภาพพระภิกษุ พวกเขาร้องเพลงที่รายล้อมไปด้วยคนธรรมดาสามัญ และเรือก็ถูกควบคุมโดยตัวตลก
ภูมิทัศน์ยังมีส่วนร่วมในงานของบ๊อชอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในอันมีค่า “สวนแห่งความสุขทางโลก” เจโรมพรรณนาถึงโลกในวันที่สามแห่งการทรงสร้างของพระเจ้า ตรงกลางภาพคือคนเปลือยเปล่า แช่แข็งอยู่ในครึ่งหลับอันแสนสุข และรอบๆ มีสัตว์และนกที่มีรูปร่างโดดเด่น
ภาพอันมีค่า "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ถือเป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ส่วนกลางแสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งคนชอบธรรมถูกเปรียบเทียบกับคนบาปที่ถูกแทงด้วยลูกธนูและหอกในท้องฟ้าสีฟ้า ทางปีกซ้าย - สวรรค์แห่งไดนามิก เบื้องหน้าคือการสร้างเอวา ตรงกลางคือฉากแห่งการล่อลวงและกระดูกแห่งความขัดแย้ง และเบื้องหลังคือเครูบที่ขับไล่พวกเขาออกจากเอเดน ปีกขวาของอันมีค่าแสดงถึงนรก
Bosch มุ่งความสนใจไปที่การนำเสนอความคิดสร้างสรรค์ผ่านภาพอันมีค่าอันมีค่า ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "A Wagon of Hay" ก็ประกอบด้วยสามส่วนเช่นกัน ส่วนกลางแสดงให้เห็นฝูงชนที่บ้าคลั่งกำลังรื้อรถเข็นหญ้าแห้งขนาดใหญ่ออกเป็นมัดๆ ดังนั้นศิลปินจึงประณามความโลภ
นอกจากนี้บนผืนผ้าใบคุณจะพบความภาคภูมิใจในรูปของผู้ปกครองทางโลกและทางจิตวิญญาณความปรารถนาในคู่รักที่รักและความตะกละในพระที่อ้วนท้วน ปีกซ้ายและขวาตกแต่งด้วยลวดลายที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - นรกและการล่มสลายของอาดัมและเอวา
จากภาพวาดของ Bosch ไม่มีใครพูดได้ว่าเขาสนใจการวาดภาพบางประเภท ผืนผ้าใบของพระองค์สะท้อนถึงภาพบุคคล ทิวทัศน์ จิตรกรรมสถาปัตยกรรม, การวาดภาพสัตว์และการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม เจอโรมถือเป็นหนึ่งในผู้ให้กำเนิดภูมิทัศน์และ จิตรกรรมประเภทในยุโรป.
ลักษณะเด่นของผลงานของเฮียโรนีมัส บอชก็คือเขากลายเป็นเพื่อนร่วมชาติคนแรกที่สร้างการศึกษาและภาพร่างก่อนที่จะก้าวไปสู่การสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ในที่สุดภาพร่างบางภาพก็มองเห็นแสงแห่งวันในรูปแบบของภาพวาดและภาพสามเหลี่ยมผืนผ้า บ่อยครั้งที่ภาพร่างเป็นเพียงจินตนาการของศิลปินโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของสัตว์ประหลาดแบบโกธิกที่เขาเห็นในภาพแกะสลักหรือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์
เป็นลักษณะเฉพาะที่ Hieronymus Bosch ไม่ได้ลงนามหรือลงวันที่ในผลงานของเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะระบุว่าปรมาจารย์ลงนามภาพวาดเพียงเจ็ดภาพเท่านั้น ชื่อภาพวาดที่มีอยู่ในปัจจุบันอาจไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้เขียนเอง แต่ได้รับการเก็บรักษาไว้จากแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์
Hieronymus Bosch สร้างสรรค์ขึ้นโดยใช้เทคนิค a la prima (จากภาษาอิตาลี a la prima - "ในคราวเดียว") ซึ่งประกอบด้วยการทาน้ำมันหนึ่งชั้นให้เรียบร้อยก่อนที่มันจะแห้งสนิท ในวิธีการทาสีแบบดั้งเดิม ศิลปินจะรอให้ชั้นสีแห้งก่อนจะทาสีชั้นถัดไป
ชีวิตส่วนตัว
ด้วยความบ้าคลั่งทั้งสิ้น ความคิดทางศิลปะเฮียโรนีมัส บอชไม่ได้อยู่คนเดียว ในปี 1981 เขาได้แต่งงานกับ Aleit Goyaerts van der Meerveen ซึ่งเชื่อกันว่ารู้จักมาตั้งแต่เด็ก เธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเกียรติและนำโชคลาภมากมายมาให้สามีของเธอ
การแต่งงานไม่ได้ทิ้งลูกหลานไว้ แต่ให้เจอโรมด้วย ความอยู่ดีมีสุขทางการเงิน. นับตั้งแต่วินาทีที่เขาแต่งงานกับ Aleit เขารับคำสั่งที่ทำให้เขามีคุณธรรมมากกว่าความสุขทางวัตถุ
ความตาย
จิตรกรถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2059 พิธีฌาปนกิจจัดขึ้นที่อุโบสถหลังเดียวกันของอาสนวิหารเซนต์. จอห์นซึ่งบอชวาดภาพเป็นผู้ยึดมั่นในแนวคิดเรื่องภราดรภาพแห่งพระแม่มารีย์ สาเหตุการเสียชีวิตไม่เหมือนกับงานของเจอโรมที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าลึกลับ - ในเวลานั้นศิลปินอายุ 67 ปี อย่างไรก็ตาม หลายศตวรรษหลังจากการฝังศพ นักประวัติศาสตร์เป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง
ในปี 1977 หลุมศพถูกเปิดออก แต่ไม่พบซากศพที่นั่น นักประวัติศาสตร์ ฮันส์ กาลเฟ ซึ่งเป็นผู้นำการขุดค้นกล่าวว่าพบเศษหินในหลุมศพ เมื่อวางไว้ใต้กล้องจุลทรรศน์ มันก็เริ่มร้อนขึ้นและเรืองแสง เพราะเหตุนี้ ความจริงที่น่าสนใจมีมติให้หยุดการขุดค้น
ได้ผล
ผลงานของบ๊อชถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก - ในเนเธอร์แลนด์ สเปน ฝรั่งเศส อิตาลี โปรตุเกส เบลเยียม ออสเตรีย ฯลฯ
- 1475-1480 - "บาปมหันต์เจ็ดประการและสิ่งสุดท้ายสี่ประการ"
- 1480-1485 - "การตรึงกางเขนกับผู้บริจาค"
- 1490-1500 - "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและตัณหา"
- 1490-1500 - "มงกุฎหนาม"
- 1490-1500 - "สวนแห่งความสุขทางโลก"
- 1495-1505 - "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
- 1500 - "ความตายของคนขี้เหนียว"
- 1500-1502 - "รถเข็นหญ้าแห้ง"
- 1500-1510 - "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโทนี่"
- 1505-1515 - "ผู้มีความสุขและผู้เคราะห์ร้าย"
นรก - Hieronymus Bosch (ส่วนหนึ่งของอันมีค่า "สวนแห่งความสุขทางโลก") 1500-1510. ไม้น้ำมัน 389 x 220 ซม
นรกคือปีกขวาของภาพอันมีค่าอันโด่งดังของศิลปินชื่อ "The Garden of Earthly Delights" ภายใต้ชื่อโคลงสั้น ๆ นี้อยู่ไกลจากภาพที่ไพเราะและเงียบสงบ อันที่จริงแล้วอันมีค่านั้นถูกสร้างขึ้นมาในสไตล์ของ Bosch เกือบทุกที่ที่นี่มีนิมิตที่น่าขนลุก ร่างที่แปลกประหลาด และภาพที่น่ากลัว
ในนิมิตของศิลปิน นรกปรากฏเป็นสถานที่เหนือจริงอันมหึมา นักวิจารณ์มักเรียกปีกขวาของอันมีค่านี้ว่า “ นรกแห่งดนตรี“เนื่องจากข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมากมาย เครื่องดนตรี. อย่างไรก็ตามเราไม่ควรหวังว่าจะถูกใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ในความเป็นจริง แม้แต่ปีศาจก็ไม่เล่นมันอย่างที่ใครๆ ก็สงสัย บ๊อชตัดสินใจใช้วิธีการใช้งานที่ห่างไกลจากวัตถุประสงค์โดยตรงของเครื่องดนตรีโดยสิ้นเชิง ในกรณีส่วนใหญ่ พวกมันทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์ทรมาน
ตัวอย่างเช่นพิณของศิลปินมีบทบาทเป็นไม้กางเขนสำหรับการตรึงกางเขนหรือชั้นวาง - คนบาปที่โชคร้ายเหยียดออกไป พิณผู้บริสุทธิ์กลายเป็นเป้าหมายของการทรมานเพื่อนผู้น่าสงสารอีกคนที่นอนคว่ำหน้าอยู่ สิ่งที่น่าสนใจคือบนบั้นท้ายของเขามีข้อความที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงที่ไม่สามารถจินตนาการได้อย่างสมบูรณ์ - ผู้ถูกสาปนำโดยวาทยากรที่มี "ใบหน้า" ของปลา
เบื้องหน้าของภาพสามารถสร้างความตกตะลึงได้แม้กระทั่งภาพยนตร์สยองขวัญก็ตาม คนทันสมัย. กระต่ายตัวหนึ่งกำลังลากชายคนหนึ่งโดยเปิดท้องและถูกมัดไว้กับเสา ในเวลาเดียวกัน กระแสเลือดก็ไหลออกมาจากชายผู้น่าสงสารอย่างแท้จริง กระต่ายนักล่าดูสงบสุขมากและนี่เป็นความแตกต่างอย่างมากกับสิ่งที่เขาทำและสิ่งที่การกระทำของเขาควรบอกเป็นนัยในอนาคต
ความผิดปกติของสถานที่แห่งนี้เน้นไปที่ขนาดอันน่าทึ่งของผลเบอร์รี่และผลไม้ที่กระจัดกระจายไปทั่วอาคาร เมื่อคุณดูสิ่งนี้ไม่ชัดเจนว่าใครกำลังกินใครที่นี่ - เบอร์รี่ของคนหรือผลเบอร์รี่ของคน? โลกกลับหัวกลับหางและกลายเป็นนรก
บ่อน้ำแข็งที่มีบอระเพ็ดที่ซึ่งคนบาปรีบวิ่งไปบนรองเท้าสเก็ตขนาดใหญ่ ผู้คนที่บินไปสู่แสงสว่างราวกับคนกลางที่ไร้สติ ชายคนหนึ่งติดอยู่ในล็อคประตู - ภาพทั้งหมดเหล่านี้เป็นเชิงเปรียบเทียบและแน่นอนว่าสามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สิ่งที่เห็นบางส่วนสามารถตีความและตีความได้แม้กระทั่งทุกวันนี้ แต่จากมุมมองของบุคคลในยุคของเรา ไม่ใช่ของยุคกลางตอนปลาย
สิ่งที่น่าสนใจคือนักวิจัยผลงานของบ๊อชสามารถถอดรหัสข้อความที่สลักอยู่บนจุดที่ห้าของคนบาปได้ ปรากฎว่าศิลปินได้บันทึกทำนองเพลงที่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ซึ่งสามารถเล่นและฟังได้ แต่นี่เป็นเพียงองค์ประกอบปกติและแท้จริงในโลกแห่งภาพลวงตาแห่งนรกของเขา