Hieronymus Bosch (1450-1516) ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกของสถิตยศาสตร์สิ่งมีชีวิตแปลก ๆ ดังกล่าวก็เกิดขึ้นในใจของเขา ภาพวาดของเขาเป็นภาพสะท้อนของหลักคำสอนลึกลับในยุคกลาง: การเล่นแร่แปรธาตุ โหราศาสตร์ ไสยศาสตร์ เขาไม่ลงเอยที่เสาหลักของการสืบสวนซึ่งในเวลาของเขาได้รับได้อย่างไร เต็มกำลังโดยเฉพาะในสเปน? ความคลั่งไคล้ศาสนามีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในหมู่ผู้คนในประเทศนี้ และยัง ส่วนใหญ่ผลงานของเขาตั้งอยู่ในประเทศสเปน ผลงานส่วนใหญ่ไม่มีวันที่ และตัวจิตรกรเองไม่ได้ให้ชื่อ ไม่มีใครรู้ชื่อภาพวาด "The Garden" ของ Bosch ความสุขทางโลก" ซึ่งเป็นรูปถ่ายที่นำเสนอโดยศิลปินเอง
ลูกค้า
นอกจากลูกค้าในบ้านเกิดแล้ว ศิลปินผู้เคร่งศาสนายังมีผู้ชื่นชมผลงานของเขาอยู่ในระดับสูงอีกด้วย ในต่างประเทศ มีภาพวาดอย่างน้อยสามภาพอยู่ในคอลเลกชันของพระคาร์ดินัลเวนิส โดเมนิโก กริมานี ในปี 1504 กษัตริย์ฟิลิปแห่งแคว้นกัสติยาได้มอบหมายให้เขาทำงานเรื่อง “การพิพากษาของพระเจ้าประทับอยู่ในสวรรค์และนรก” ในปี ค.ศ. 1516 น้องสาวของเขา มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย - "สิ่งล่อใจของนักบุญ" แอนโทนี่” ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าจิตรกรให้การตีความนรกอย่างรอบคอบหรือเสียดสีทุกสิ่งที่เป็นบาป อันมีค่าหลักทั้งเจ็ดซึ่งเขาได้รับ ชื่อเสียงมรณกรรมเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ภาพวาด "The Garden of Earthly Delights" ของ Bosch ถูกเก็บไว้ในปราโด งานนี้มีการตีความในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะอย่างเหลือเชื่อ มีกี่คน - มีความคิดเห็นมากมาย
เรื่องราว
บางคนเชื่อว่าภาพวาดของ Bosch เรื่อง “The Garden of Earthly Delights” - บางคนทำงานเร็ว บางคนทำงานช้า เมื่อตรวจสอบแผงไม้โอ๊คที่ใช้เขียนข้อความนั้น ก็พบว่ามีอายุประมาณปี 1480-1490 ในปราโดใต้อันมีค่ามีวันที่ 1500-1505
เจ้าของงานคนแรกคือสมาชิกของบ้านนัสเซา (เยอรมนี) หลังจากนั้นเธอก็เดินทางกลับเนเธอร์แลนด์ นักเขียนชีวประวัติคนแรกของบอชพบเห็นเธอในพระราชวังในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเดินทางร่วมกับพระคาร์ดินัลหลุยส์แห่งอารากอนในปี 1517 เขาทิ้งคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับอันมีค่าไว้ ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าตรงหน้าเขาคือภาพวาดของ Bosch เรื่อง "The Garden of Earthly Delights"
มันถูกสืบทอดโดย René de Chalons ลูกชายของวิลเลียม จากนั้นมันก็ตกไปอยู่ในมือระหว่างสงครามในแฟลนเดอร์ส จากนั้นดยุคก็ทิ้งมันไว้เป็นของเขา บุตรนอกกฎหมายดอน เฟอร์นันโด อธิการคณะนักบุญยอห์น กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนซึ่งมีชื่อเล่นว่าสมเหตุสมผล ได้ซื้อมันและส่งไปที่อารามเอสโคเรียลในปี 1593 นั่นคือในทางปฏิบัติไปยังพระราชวัง
งานนี้บรรยายว่าเป็นภาพวาดบนไม้ประตูสองบาน บ๊อชวาดภาพขนาดใหญ่ - "สวนแห่งความสุขทางโลก" ขนาดของภาพวาด: แผงกลาง - 220 x 194 ซม., แผงด้านข้าง - 220 x 97.5 ซม. José de Siguenza นักศาสนศาสตร์ชาวสเปนเป็นผู้ให้ไว้ คำอธิบายโดยละเอียดและการตีความ ถึงกระนั้นก็ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นงานที่ชาญฉลาดและมีทักษะมากที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ ในสินค้าคงคลังปี 1700 เรียกว่า "การสร้างโลก" ในปี พ.ศ. 2400 มีชื่อปัจจุบันว่า "The Garden of Earthly Delights" ในปี พ.ศ. 2482 ภาพเขียนดังกล่าวถูกถ่ายโอนไปยังปราโดเพื่อการบูรณะ ภาพวาดยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้
อันมีค่าปิด
ประตูที่ปิดแสดงถึงลูกโลกในทรงกลมโปร่งใสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของจักรวาล ไม่มีคนหรือสัตว์อยู่บนนั้น
ทาด้วยโทนสีเทา ขาว และดำ บ่งบอกว่ายังไม่มีพระอาทิตย์หรือพระจันทร์ และสร้างความแตกต่างที่คมชัดกับ โลกที่สดใสเมื่ออันมีค่าถูกเปิดออก นี่เป็นวันที่สามของการทรงสร้าง เลข 3 ถือว่าสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบเพราะมีทั้งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เมื่อประตูปิดลง นั่นคือความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ที่มุมซ้ายบนมีรูปของพระเจ้าพร้อมมงกุฏและมีพระคัมภีร์อยู่บนตัก ที่ด้านบนคุณสามารถอ่านวลีภาษาละตินจากสดุดี 33 ซึ่งแปลว่า: “พระองค์ตรัสและมันก็สำเร็จ พระองค์ทรงบัญชาและทุกสิ่งก็ถูกสร้างขึ้น” การตีความอื่นๆ ทำให้เราเห็นภาพโลกหลังน้ำท่วม
การเปิดอันมีค่า
จิตรกรมอบของขวัญสามชิ้นให้เรา แผงด้านซ้าย - รูปภาพของสวรรค์ วันสุดท้ายการสร้างสรรค์ร่วมกับอาดัมและเอวา ส่วนกลางคือความบ้าคลั่งของความสุขทางกามารมณ์ซึ่งพิสูจน์ว่ามนุษย์ได้ตกจากพระคุณแล้ว ทางด้านขวาผู้ชมเห็นนรกสันทรายและโหดร้ายซึ่งบุคคลนั้นถึงวาระที่จะต้องคงอยู่เพราะบาปของเขา
แผงด้านซ้าย: สวนเอเดน
เบื้องหน้าเราคือสวรรค์บนดิน แต่มันไม่ธรรมดาและไม่คลุมเครือ ด้วยเหตุผลบางประการ พระเจ้าทรงปรากฏตรงกลางในรูปของพระเยซูคริสต์ เขาจับมือของอีฟที่กำลังคุกเข่าต่อหน้าอาดัมที่กำลังเอนกายอยู่
นักศาสนศาสตร์ในสมัยนั้นโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อนว่าผู้หญิงมีวิญญาณหรือไม่ ในการสร้างมนุษย์ พระเจ้าทรงระบายจิตวิญญาณเข้าสู่อาดัม แต่หลังจากการทรงสร้างเอวา ไม่มีการกล่าวถึงสิ่งนี้ ดังนั้นความเงียบดังกล่าวทำให้หลายคนเชื่อว่าผู้หญิงไม่มีจิตวิญญาณเลย หากผู้ชายยังสามารถต้านทานบาปที่เติมเต็มส่วนกลางได้ ก็ไม่มีอะไรหยุดยั้งผู้หญิงจากบาปได้ เธอไม่มีจิตวิญญาณ และเธอเต็มไปด้วยสิ่งล่อใจที่ชั่วร้าย นี่จะเป็นหนึ่งในการเปลี่ยนจากสวรรค์ไปสู่บาป บาปของผู้หญิง: แมลงและสัตว์เลื้อยคลานที่คลานอยู่บนพื้นดิน เช่นเดียวกับสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำและปลาว่ายอยู่ในน้ำ ผู้ชายก็ไม่มีบาปเช่นกัน - ความคิดบาปของเขาลอยไปเหมือนนกสีดำแมลงและค้างคาว
สวรรค์และความตาย
ตรงกลางมีน้ำพุเหมือนลึงค์สีชมพูและมีนกฮูกนั่งอยู่ในนั้นซึ่งทำหน้าที่ชั่วร้ายและที่นี่ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของปัญญา แต่เป็นความโง่เขลาและการตาบอดทางจิตวิญญาณและความโหดเหี้ยมของทุกสิ่งในโลก นอกจากนี้ สัตว์ที่ดีที่สุดของ Bosch ยังเต็มไปด้วยผู้ล่าที่กลืนกินเหยื่อของพวกเขา สิ่งนี้เป็นไปได้ไหมในสวรรค์ที่ทุกคนอยู่อย่างสงบสุขและไม่รู้จักความตาย?
ต้นไม้ในสวรรค์
ต้นไม้แห่งความดีซึ่งตั้งอยู่ถัดจากอาดัมนั้นพันด้วยองุ่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์ ต้นไม้ ผลไม้ต้องห้ามพันรอบงู ในสวนอีเดนมีทุกสิ่งที่ต้องก้าวไปสู่ชีวิตบาปบนโลก
ประตูกลาง
มนุษยชาติในที่นี้ซึ่งยอมจำนนต่อตัณหาย่อมไปสู่ความพินาศทันที พื้นที่นี้เต็มไปด้วยความบ้าคลั่งที่ครอบงำคนทั้งโลก พวกนี้เป็นกลุ่มนอกรีต มีการนำเสนอการแสดงทางเพศทุกประเภทที่นี่ ตอนที่อีโรติกอยู่ติดกับฉากต่างเพศและฉากรักร่วมเพศ นอกจากนี้ยังมีผู้รักษาตัวเองด้วย ความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างคน สัตว์ และพืช
ผลไม้และผลเบอร์รี่
ผลเบอร์รี่และผลไม้ทั้งหมด (เชอร์รี่ ราสเบอร์รี่ องุ่น และ "สตรอเบอร์รี่" ซึ่งเป็นความหมายแฝงสมัยใหม่ที่ชัดเจน) ซึ่งคนยุคกลางเข้าใจได้ ถือเป็นสัญญาณของความสุขทางเพศ ในเวลาเดียวกันผลไม้เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืนเนื่องจากหลังจากนั้นไม่กี่วันก็จะเน่าเปื่อย แม้แต่นกโรบินทางด้านซ้ายยังเป็นสัญลักษณ์ของการผิดศีลธรรมและความเลวทราม
ภาชนะใสและทึบแสงแปลกตา
เห็นได้ชัดว่าพวกมันถูกนำมาจากการเล่นแร่แปรธาตุและดูเหมือนทั้งฟองอากาศและซีกโลก สิ่งเหล่านี้เป็นกับดักสำหรับคนที่เขาจะไม่มีวันหลุดออกไปได้
อ่างเก็บน้ำและแม่น้ำ
บ่อทรงกลมตรงกลางเต็มไปด้วยน้ำเป็นส่วนใหญ่ ตัวเลขหญิง- รอบตัวเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลผ่านขบวนแห่ของนักขี่ม้าชายบนสัตว์ที่นำมาจากสัตว์ที่ดีที่สุด (เสือดาว, เสือดำ, สิงโต, หมี, ยูนิคอร์น, กวาง, ลา, กริฟฟิน) ซึ่งถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของตัณหา ถัดไปคือสระน้ำที่มีลูกบอลสีน้ำเงินซึ่งมีที่ว่างสำหรับการกระทำลามกของตัวละครที่มีตัณหา
และนี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่แสดงโดย Hieronymus Bosch “The Garden of Earthly Delights” เป็นภาพวาดที่ไม่ได้แสดงให้เห็นอวัยวะเพศที่พัฒนาแล้วของชายและหญิง บางทีด้วยเหตุนี้จิตรกรจึงพยายามเน้นย้ำว่ามนุษยชาติทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวและเกี่ยวข้องกับบาป
นี่อยู่ไกลจาก คำอธิบายแบบเต็มแผงกลาง เพราะคุณสามารถพรรณนาถึงแม่น้ำ 4 แห่งแห่งสวรรค์และ 2 เมโสโปเตเมีย และการไม่มีโรคภัยไข้เจ็บ ความตาย คนชรา เด็ก และอีฟที่มุมล่างซ้ายที่ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจ และตอนนี้ผู้คนเดินเปลือยกายและไม่รู้สึกละอายใจ
สี
สีเขียวมีอำนาจเหนือกว่า มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเมตตา สีน้ำเงินหมายถึงโลกและความสุขของมัน (กินผลเบอร์รี่และผลไม้สีน้ำเงิน การเล่น) น้ำทะเลสีฟ้า- สีแดงคือความหลงใหลเช่นเคย สีชมพูศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิต
ปีกขวา: นรกแห่งดนตรี
ส่วนบนของอันมีค่าด้านขวาทำด้วยโทนสีเข้มตัดกันของประตูสองบานก่อนหน้านี้ ด้านบนมืดมนและน่าตกใจ ความมืดแห่งราตรีถูกแสงวูบวาบจากเปลวไฟแทงทะลุ เปลวไฟพุ่งออกมาจากบ้านที่ถูกไฟไหม้ เมื่อสะท้อนออกมา น้ำจะกลายเป็นสีแดงราวกับเลือด ไฟกำลังจะทำลายทุกสิ่ง มีความสับสนวุ่นวายอยู่ทุกหนทุกแห่ง
ส่วนกลางเปิดออก เปลือกไข่กับ ศีรษะมนุษย์- เธอมองตรงไปที่ผู้ชม บนหัวมีแผ่นดิสก์ที่มีวิญญาณบาปเต้นรำไปกับปี่สก็อต ภายในมนุษย์ต้นไม้นั้นมีวิญญาณอยู่ในสังคมแห่งแม่มดและปีศาจ
ตรงหน้าคุณคือส่วนหนึ่งของภาพวาด "The Garden of Earthly Delights" ของ Bosch สาเหตุที่ทำให้นรกมีมากมาย เครื่องดนตรีมีความชัดเจน ดนตรีเป็นความบันเทิงที่ไม่สำคัญและเป็นบาปซึ่งผลักดันผู้คนไปสู่ความสุขทางกามารมณ์ ดังนั้นเครื่องดนตรีจึงกลายเป็นคนบาปคนหนึ่งที่ถูกตรึงไว้บนพิณ โน้ตถูกเผาที่ก้นของอีกคนหนึ่งด้วยเหล็กร้อน และหนึ่งในสามถูกผูกไว้กับพิณ
คนตะกละจะไม่ถูกละทิ้ง สัตว์ประหลาดที่มีหัวเป็นนกกลืนกินคนตะกละ
หมูไม่ทิ้งชายที่ทำอะไรไม่ถูกด้วยความหลงใหลของเธอ
จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของ I. Bosch มอบให้ เป็นจำนวนมากการลงโทษสำหรับบาปทางโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บอชให้ความสำคัญกับนรกอย่างยิ่ง ในยุคกลาง เพื่อที่จะควบคุมฝูงสัตว์ ร่างของปีศาจจึงแข็งแกร่งขึ้นหรือขยายจนมีขนาดที่เหลือเชื่อ นรกและปีศาจครองอำนาจสูงสุดในโลก และมีเพียงการอุทธรณ์ต่อรัฐมนตรีของคริสตจักรเท่านั้นที่สามารถช่วยพวกเขาจากพวกเขาได้เพื่อเงิน ยิ่งมีภาพบาปที่เลวร้ายมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เงินมากขึ้นจะได้รับคริสตจักร
พระเยซูเองไม่อาจจินตนาการได้ว่าทูตสวรรค์องค์หนึ่งจะกลายเป็นสัตว์ประหลาด และคริสตจักรแทนที่จะร้องเพลงแสดงความรักและความเมตตาต่อเพื่อนบ้าน กลับพูดอย่างไพเราะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความบาปเท่านั้น และยิ่งนักเทศน์เก่งเท่าไร คำเทศนาของเขาก็ยิ่งพูดถึงการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่รอคนบาปมากขึ้นเท่านั้น
ด้วยความรังเกียจบาปที่เขาเขียน เฮียโรนีมัส บอช“สวนแห่งความสุขทางโลก” คำอธิบายของภาพวาดได้รับข้างต้น มันค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวมากเพราะไม่มีการศึกษาใดที่สามารถเปิดเผยภาพทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ งานนี้ขอใคร่ครวญไตร่ตรองอย่างรอบคอบ มีเพียงภาพวาดของ Bosch เรื่อง "The Garden of Earthly Delights" คุณภาพสูงจะช่วยให้คุณเห็นรายละเอียดทั้งหมดได้อย่างแน่นอน Hieronymus Bosch ไม่ได้ทิ้งผลงานของเขาไว้ให้เรามากเกินไป มีทั้งหมด 25 ภาพวาด และ 8 ภาพวาด ไม่ต้องสงสัยเลย ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผลงานชิ้นเอกที่ Bosch เขียนคือ:
- "Hay Wagon", มาดริด, เอล เอสโคเรียล
- "ผู้พลีชีพที่ถูกตรึงกางเขน" พระราชวังดอจ เมืองเวนิส
- “สวนแห่งความสุขของโลก”, มาดริด, ปราโด
- "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" เวียนนา
- "ฤาษีศักดิ์สิทธิ์" พระราชวังดอจ เมืองเวนิส
- "สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี", ลิสบอน
- "ความรักของพวกโหราจารย์", มาดริด, ปราโด
ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นภาพอันมีค่าของแท่นบูชาขนาดใหญ่ สัญลักษณ์เหล่านี้ไม่ได้ชัดเจนเสมอไปในยุคของเรา แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Bosch อ่านสิ่งเหล่านี้เหมือนเป็นหนังสือที่เปิดกว้าง
“สวนแห่งความยินดีแห่งโลก” มากที่สุด อันมีค่าที่มีชื่อเสียง Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของส่วนกลาง อุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน - Luxuria
Hieronymus Bosch (ประมาณ ค.ศ. 1460-1516) Garden of Earthly Delights (อันมีค่า) ประมาณ ค.ศ. 1500, พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด, สเปน (ความละเอียดสูง)
ชื่อดั้งเดิมของงานนี้โดย Bosch ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด นักวิจัยเรียกอันมีค่านี้ว่า “สวนแห่งความสุขทางโลก” โดยทั่วไปแล้ว การตีความรูปภาพที่มีอยู่ในปัจจุบันไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นการตีความที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว ทฤษฎีส่วนใหญ่เกี่ยวกับความหมายของภาพเขียนได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 20
เฮียโรนีมัส บอช. สวนแห่งความสุขทางโลก ปีกขวา. นรกดนตรี (ชิ้นส่วน)
แต่ด้วยการวิจัยจำนวนมหาศาลที่อุทิศให้กับ The Garden of Earthly Delights จึงไม่น่าแปลกใจที่ชิ้นส่วนลึกลับดังกล่าว โน้ตดนตรีประทับบนบั้นท้ายของคนบาปคนหนึ่งดึงดูดความสนใจเมื่อเร็ว ๆ นี้เท่านั้นไม่ใช่จากมืออาชีพ
เฮียโรนีมัส บอช. สวนแห่งความสุขทางโลก ปีกขวา. ส่วนลึกลับของโน้ตดนตรี
นักเรียนชาวอเมริกัน Amelia Hamrick ในปี 2010 เริ่มสนใจชิ้นส่วนของทำนองที่ปรากฎและ "บนเข่าของเธอ" แปลว่า "ตามกฎของโน้ตดนตรีสมัยใหม่โดยสมมติว่าคีย์ของเสียงต่ำคือ C Major ตามธรรมเนียมใน การร้องประสานเสียงในยุคกลาง”
ความเพียงพอของการปรับตัวทำให้เกิดข้อสงสัยในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ มีชิ้นส่วนดนตรีอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งจัดทำในปี 2546 โดยกลุ่มชาวสวีเดน วอกซ์ วัลการิส.
แต่ในขณะที่พวกเขาเขียนเอง:
- “... โอกาสที่เวอร์ชันของเราประสบความสำเร็จอย่างน้อยก็ใกล้เคียงกับเสียงในยุคกลางนั้นมีน้อยมาก เราไม่ได้มองหาความจริงทางประวัติศาสตร์ใดๆ และบางส่วนก็เป็นไปไม่ได้ที่จะค้นพบ ถ้ามันมีอยู่จริงด้วยซ้ำ”
เฮียโรนีมัส บอช. สวนแห่งความสุขทางโลก ปีกขวา. เครื่องดนตรี
และสุดท้าย "เพลงจากนรก" เวอร์ชันที่สาม แต่งโดย William Esenzo เพื่อนของ Amelia Hamrick ในรูปแบบ "การร้องประสานเสียง":
แต่สุดท้ายก็เนื้อหา. ข้อความดนตรี"สวนแห่งความสุขทางโลก" ของเฮียโรนีมัส บอช ยังคงไม่มีการเปิดเผย
ศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์ ศตวรรษที่ 15 และ 16
ปีกขวาของอันมีค่า “สวนแห่งความยินดีของโลก” ได้รับชื่อ “นรกดนตรี” เนื่องจากรูปเครื่องดนตรีที่ใช้เป็นเครื่องมือทรมานและอื่นๆ ในทางที่แปลก: คนบาปคนหนึ่งถูกตรึงบนพิณ ด้านล่างพิณกลายเป็นเครื่องมือทรมานสำหรับอีกคนหนึ่งโดยนอนคว่ำ "นักดนตรี" ซึ่งมีโน้ตของทำนองประทับอยู่ที่บั้นท้าย ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง วิญญาณที่ถูกสาปนำโดยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ - สัตว์ประหลาดหน้าปลา หากส่วนกลางสื่อถึงความฝันที่เร้าอารมณ์ ปีกขวาก็สื่อถึงความเป็นจริงที่น่าหวาดเสียว นี่คือนิมิตที่น่ากลัวที่สุดของนรก: บ้านต่างๆ ที่นี่ไม่เพียงแต่ถูกเผาไหม้เท่านั้น แต่ยังระเบิด ทำให้พื้นหลังอันมืดมิดสว่างไสวด้วยเปลวไฟ และเปลี่ยนน้ำในทะเลสาบให้เป็นสีแดงเข้มราวกับเลือด ในเบื้องหน้ากระต่ายลากเหยื่อโดยมัดขาไว้กับเสาและมีเลือดออก - นี่เป็นหนึ่งในลวดลายที่ชื่นชอบมากที่สุดของ Bosch แต่ที่นี่เลือดจากท้องที่เปิดฉีกไม่ไหล แต่จะพุ่งออกมาราวกับอยู่ภายใต้อิทธิพล ของประจุดินปืน เหยื่อกลายเป็นเพชฌฆาต เหยื่อกลายเป็นนักล่า และสิ่งนี้สื่อถึงความโกลาหลที่ครอบงำในนรกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่ซึ่งความสัมพันธ์ปกติที่ครั้งหนึ่งเคยมีในโลกถูกพลิกกลับ และวัตถุที่ธรรมดาที่สุดและไม่เป็นอันตราย ชีวิตประจำวันเติบโตจนกลายเป็นขนาดมหึมา กลายเป็นเครื่องมือทรมาน สามารถเปรียบเทียบได้กับผลเบอร์รี่ขนาดยักษ์และนกที่อยู่ตรงกลางของอันมีค่า
แหล่งที่มาทางวรรณกรรมของ Hell of Musicians ของ Bosch ถือเป็นผลงาน "The Vision of Tundal" ซึ่งตีพิมพ์ใน 's-Hertogenbosch ในปี 1484 ซึ่งอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการมาเยือนสวรรค์และนรกอย่างลึกลับของผู้เขียนซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจากภาพของ บ่อน้ำที่ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง ซึ่งคนบาปถูกบังคับให้เลื่อนบนเลื่อนหรือรองเท้าสเก็ตที่สั่นคลอนอย่างสม่ำเสมอ บนทะเลสาบน้ำแข็งที่อยู่ตรงกลาง คนบาปอีกคนหนึ่งกำลังทรงตัวอย่างล่อแหลมบนสเก็ตขนาดใหญ่ แต่มันพาเขาตรงไปที่หลุมน้ำแข็ง ซึ่งเขากำลังดิ้นรนอยู่แล้ว น้ำแข็งคนบาปอีกคน ภาพเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสุภาษิตดัตช์โบราณซึ่งมีความหมายคล้ายกับสำนวนของเราว่า "โดย" น้ำแข็งบาง ๆ" ด้านบนมีภาพผู้คนราวกับคนกลางแห่กันไปที่แสงตะเกียง ฝั่งตรงข้าม "ถึงวาระที่จะตายชั่วนิรันดร์" แขวนอยู่ใน "หู" ของกุญแจประตู กลไกที่ชั่วร้าย - อวัยวะของการได้ยินถูกลบออกจาก ลำตัวประกอบด้วยหูขนาดมหึมาคู่หนึ่งมีลูกศรเจาะและมีใบมีดยาวอยู่ตรงกลาง
มีการตีความเรื่องนี้หลายประการ แรงจูงใจที่ยอดเยี่ยม: ตามที่บางคนกล่าวไว้ นี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความหูหนวกของมนุษย์ต่อถ้อยคำในข่าวประเสริฐ "ให้ผู้ที่มีหูได้ยิน" ตัวอักษร "M" ที่สลักบนใบมีดหมายถึงเครื่องหมายของช่างทำปืนหรืออักษรย่อของจิตรกรที่ทำให้ศิลปินไม่พอใจเป็นพิเศษด้วยเหตุผลบางประการ (อาจเป็น Jan Mostert) หรือคำว่า "Mundus" ("โลก") บ่งบอกถึงความหมายสากล ความเป็นชายสัญลักษณ์ด้วยดาบหรือชื่อของมารซึ่งตามคำพยากรณ์ในยุคกลางจะขึ้นต้นด้วยจดหมายฉบับนี้ สัตว์ประหลาดมีหัวนกและฟองโปร่งแสงขนาดใหญ่ดูดซับคนบาปแล้วเหวี่ยงร่างเป็นวงกลมอย่างสมบูรณ์ ส้วมซึม- ที่นั่นคนขี้เหนียวถูกประณามให้ถ่ายอุจจาระเป็นเหรียญทองตลอดไปและอีกคนหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าคนตะกละเป็นผู้ที่สำรอกอาหารอันโอชะที่เขากินเข้าไปไม่หยุดหย่อน ลวดลายของปีศาจหรือปีศาจที่นั่งอยู่บนเก้าอี้สูงนั้นนำมาจากข้อความ "The Vision of Thundal" ที่เชิงบัลลังก์ของซาตานถัดจากไฟแห่งนรกมีหญิงสาวเปลือยเปล่าที่มีคางคกอยู่บนหน้าอกของเธอ ถูกปีศาจดำหูลาสวมกอดไว้ ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นสะท้อนอยู่ในกระจกที่ติดอยู่กับบั้นท้ายของปีศาจสีเขียวอีกตัวหนึ่ง - นั่นคือการแก้แค้นสำหรับผู้ที่ยอมจำนนต่อบาปแห่งความภาคภูมิใจ ในที่เกิดเหตุ อาดา บอชพูดถึงผลเสียจากอิทธิพลของดวงจันทร์และดาวศุกร์ เพียงพอ สถานที่สำคัญ“ต้นไม้มนุษย์” ครอบครององค์ประกอบ สำหรับรูปนี้ บ๊อชได้สเก็ตช์แบบพิเศษ โดยแสดงให้เราเห็นว่าสัญลักษณ์ของดวงจันทร์ของศิลปินคือไข่ ต้นไม้ และค้างคาว การทุจริต การฆาตกรรม และความเมาสุราได้รับโทษด้วยการทรมาน Planet Venus อุปถัมภ์ดนตรีและนักดนตรี ในนรกเนื่องจากอิทธิพลที่ไม่เอื้ออำนวยของโลก วิญญาณของคนบาปจึงถูกทรมานด้วยพิณ พิณ และออร์แกนิทรัม
ในเกือบทุก งานที่สำคัญศิลปะเป็นสิ่งลี้ลับแบบ “ก้นคู่” หรือ ประวัติศาสตร์ลับที่ฉันอยากจะเปิดเผย
เพลงบนบั้นท้าย
เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก" ค.ศ. 1500-1510
เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า
ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่งานที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ยังไม่จางหายไปตั้งแต่ปรากฏ ปีกขวาของอันมีค่าที่มีชื่อว่า "Musical Hell" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"
โมนาลิซ่าเปลือย
"La Gioconda" อันโด่งดังมีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซาไล ซึ่งเป็นนักเรียนและเป็นนางแบบของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 Tivadar Kostka Csontvary ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพนี้ “ ชาวประมงเก่า- ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น
มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละบุคคลสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราเลียนแบบ) และปีศาจ (จำลองไหล่ซ้ายของชายชรา)
มีปลาวาฬไหม?
เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene
ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา- เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง แต่เพียงเท่านั้น การตรวจเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ
เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406
Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408
บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ โมเนต์ยังยืมชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของมาเนต์ว่า “Luncheon on the Grass” และเขียน “Luncheon on the Grass” ของเขาเอง
เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชี เขียนว่า " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ: พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา
"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?
แรมแบรนดท์” ไนท์วอทช์", 1642.
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากตัวเลขดูเหมือนจะยื่นออกมา พื้นหลังสีเข้มมันถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้มันก็เข้าสู่คลังศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ ภาพวาดต้นฉบับในที่สุดก็มีการเปิดเผยว่าฉากที่เรมแบรนดท์นำเสนอนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือพลิกคว่ำ
อองรี มาตีส "เรือ", 2480
ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปี 1961 มีการจัดแสดงภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบที่สองคือภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน
การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432
มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน
ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ
หมีเอเลี่ยน
Ivan Shishkin "อรุณสวัสดิ์" ป่าสน", 1889.
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky
Savitsky วาดหมีที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพวาด“ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับ วิธีการสร้างสรรค์ลักษณะของ Shishkin”
เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"
แกรนท์ วู้ด” อเมริกันกอธิค", 1930.
ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ ภาพวาดอเมริกัน- ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์โกธิคและตัดสินใจวาดภาพคนเหล่านั้นซึ่งตามความเห็นของเขา จะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก
การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรีย ไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้
ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ
ดาเน่สองหน้า
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์, "Danae", 1636 - 1647
ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผืนผ้าใบถูกส่องด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่นการถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรกมีใบหน้าของเจ้าหญิงที่เข้ามา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับซุสก็มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ
Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี “ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์” สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ
นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง
ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”
วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า
Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391
สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างก็หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าผู้พันไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ
ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?
เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix ใช้ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยหน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว
สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
คาซิเมียร์ มาเลวิช "ดำ" จัตุรัสสูงสุด", 1915.
ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย ก สีเข้ม- นี่คือผลลัพธ์ของการผสม สีต่างๆซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีอันสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบมือถือที่มีพลัง
ผู้เชี่ยวชาญ หอศิลป์ Tretyakovค้นพบจารึกของผู้เขียนบน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเลวิช. คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของชาวนิโกรเข้ามา ถ้ำมืด- วลีนี้หมายถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais เรื่อง "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในค่ำคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท
Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa
Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกัน โรแมนติกลมกรดอเดลและ ศิลปินชื่อดัง- สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักแต่เลือกมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งภาพวาดของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนออกจากเธอ
Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างเอื้อเฟื้อต่อศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441
ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: มันคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเหมือนกับข้อความ Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะเผยออกมา: ตั้งแต่การกำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)
ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา
112 สุภาษิตในภาพเดียว
ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559
Pieter Bruegel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดอาวุธ" และ " ปลาตัวใหญ่กินเด็กน้อย"
สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์
อัตวิสัยของศิลปะ
พอล โกแกง” หมู่บ้านเบรอตงใต้หิมะ" พ.ศ. 2437
ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ " Niagara Falls- ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น
รูปภาพที่ซ่อนอยู่
ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444
ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมี ความคิดใหม่เขาหยิบแปรงขึ้นมาและรวบรวมมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อ ผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย เหตุผลที่เป็นไปได้นักวิจารณ์ศิลปะคนนี้ Patricia Favero
ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง
Zinaida Serebryakova "เปลือยเปล่า", 2471
เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับ ข้อเสนอที่น่าดึงดูด- ไปที่ การเดินทางที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ไม่มีใครสามารถจับภาพแบบปิดมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมาได้ ผู้หญิงตะวันออกเปลือยเปล่า
ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900
เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มต้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก รูปนี้ถือว่า ภาพที่ดีที่สุดจักรพรรดิองค์สุดท้าย
ผีสางอีก
© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” เห็นได้ชัดว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย วันหยุดฤดูหนาว, นักเรียนเก่ง ร่าเริง
ส่วนที่สองคือ “ผีสางอีกครั้ง” ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงในปีการศึกษา คนงี่เง่าที่หดหู่และได้เกรดไม่ดีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด “Arrived for Vacation”
ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาคนหนึ่งที่ไม่ผ่านการทดสอบประจำปีถูกบังคับให้นั่งในนั้น สี่กำแพงและอัด ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"
ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร
โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844
พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหัวออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo
ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม" ค.ศ. 1511
ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้เป็นภาพประกอบชิ้นหนึ่งของเขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh
Vincent van Gogh, " ระเบียงกลางคืนคาเฟ่", พ.ศ. 2431
นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะมีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟยืนอยู่ด้วย ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์และมีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย
ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931
ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป
Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?
เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436
Munch พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาคิดขึ้นมาได้มากที่สุดคนหนึ่ง ภาพวาดลึกลับในการวาดภาพโลก: “ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน - ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงร้องไห้ที่ทิ่มแทงธรรมชาติไม่รู้จบ” แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่อาจทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้ขนาดนี้?
มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa หลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว สู่โลกแม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
นักเขียนในหมู่ประชาชน
Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400
พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov เพื่อเขา ภาพหลัก- หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของ Michelangelo
ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนเอเธนส์", 1511.
การสร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในภาพ นักปรัชญากรีกโบราณ- หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับมานานหลายศตวรรษ ชีวิตส่วนตัว Michelangelo และนักวิจัยสมัยใหม่ได้ตั้งสมมติฐานว่าหัวเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินรายนี้บ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ
นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo
กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี
ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434
ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางภาพ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา
ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ. 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น ความเจ็บป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานด้วย ภาพสองมิติมันเป็นข้อบกพร่องของ Rembrandt ที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา
วีนัสผู้ไร้บาป
ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486
ก่อนการปรากฏตัวของ "การกำเนิดของวีนัส" ภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะยังมั่นใจว่า เจ้าแม่นอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของความรักบนจิตรกรรมฝาผนัง ภาพลักษณ์ของคริสเตียน: รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา
ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?
ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596
เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ