วิธีสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะ คติชนและภาพแห่งความเป็นจริง

ต้นกำเนิดของงานศิลปะ

ที่เก่าแก่ที่สุดของงานศิลปะที่เราคุ้นเคยมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคหินเก่าตอนปลาย (สองหมื่นปีก่อนคริสต์ศักราช) ความปรารถนาที่จะเข้าใจสถานที่ของตนเองในโลกรอบตัวเราเป็นที่เคารพนับถือในภาพที่นำมาให้เราด้วยภาพแกะสลักและทาสีบนหิน หินเหล่านี้ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ใน Burdel, El Parnallo และ Isturitz ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางคือภาพวาดยุคหินและ petroglyphs (ภาพแกะสลักรอยขีดข่วนหรือแกะสลักบนหิน) ของถ้ำ Lascaux, Altamira, Nio, ศิลปะหิน แอฟริกาเหนือและทะเลทรายซาฮารา ก่อนที่ขุนนาง Marcelino de Southwalla จะค้นพบภาพวาดในถ้ำ Altamira ของสเปนในปี พ.ศ. 2422 มีความเห็นในหมู่นักชาติพันธุ์วิทยาและนักโบราณคดีว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่มีจิตวิญญาณเลยและมีเพียงการค้นหาอาหารเท่านั้น จนถึงทุกวันนี้นักวิทยาศาสตร์บางคนใช้แนวทางที่ค่อนข้างง่ายในการประเมินภาพของการสร้างสรรค์ทางศิลปะดึกดำบรรพ์ อย่างไรก็ตามเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาในอังกฤษมีนักวิจัยคนหนึ่ง ศิลปะดึกดำบรรพ์อองรี เบรยล์พูดถึง "อารยธรรมยุคหิน" ที่แท้จริง เขาสามารถติดตามวิวัฒนาการของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ได้ตั้งแต่เกลียวก้นหอยและรอยมือที่เรียบง่ายที่สุดบนดินเหนียว ผ่านภาพแกะสลักสัตว์บนกระดูก หิน และเขาสัตว์ ไปจนถึงภาพวาดหลากสีในถ้ำทั่วพื้นที่อันกว้างใหญ่ของยุโรปและเอเชีย Henri Breuil เป็นผู้ยึดมั่นในทฤษฎีเวทมนตร์ ซึ่งจิตรกรรมฝาผนัง รูปแกะสลัก และงานแกะสลักทั้งหมดควรถูกมองว่าเป็นวัตถุสักการะ โดยผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้ากับความจำเป็นในการล่อสัตว์เพื่อล่าสัตว์โดยตรง

ประมาณ 4 พันปีที่แล้ว จุดเปลี่ยนอีกจุดหนึ่งเกิดขึ้นในการพัฒนาเชิงวิวัฒนาการของมนุษย์ - การค้นพบโลหะโดยมนุษย์และจุดเริ่มต้นของการแปรรูป ทองแดงกลายเป็นโลหะชนิดแรกที่มนุษย์ใช้ในการผลิตเครื่องมือเพราะขุดได้ง่ายกว่า ต่อมามนุษย์เริ่มขุดและสกัดโลหะอื่นๆ จากแร่ รวมทั้งดีบุกและตะกั่วด้วย โดยการหลอมทองแดงกับดีบุก มนุษย์จึงสร้างโลหะชนิดแรกที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ นั่นคือ ทองแดง วัฒนธรรมเซลติกซึ่งครอบงำยุโรปก่อนการพิชิตของโรมัน ใช้ทองสัมฤทธิ์และโลหะอื่น ๆ อย่างกว้างขวาง ช่วยสร้างประเพณีการตกแต่งของตนเองด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา

การเกิดขึ้นของศิลปะเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาสังคมและสภาพความเป็นอยู่ของมนุษย์ สังคมพัฒนาขึ้น วัฒนธรรมพัฒนาขึ้น มีงานศิลปะประเภทใหม่เกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเชื่อมโยงกับวิถีชีวิตของบุคคลอย่างแยกไม่ออก

วิธีสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะ

ศิลปะเป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงมีสองวิธีหลักในการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะ - สมจริงและธรรมดา ในงานศิลปะ วิธีการนำเสนอความเป็นจริงเหล่านี้มีอยู่อยู่เสมอ พวกเขาสามารถดำรงอยู่แบบคู่ขนานหรือหนึ่งในนั้นจะถือว่าเป็นผู้นำ ศิลปะที่สมจริงไม่ใช่แค่สำเนาของความเป็นจริงธรรมดาๆ ภาพเชิงศิลปะของวิธีการสมจริงแสดงถึงชีวิตราวกับอยู่ในรูปแบบที่เข้มข้น โดยเน้นความสำคัญไปที่สิ่งใดสิ่งหนึ่ง ยุควัฒนธรรมตัวละคร เหตุการณ์ ความรู้สึก ความคิด ปัญหา ศิลปะแบบเดิมๆ ให้ ความเป็นไปได้มากขึ้นเพื่อขยายและตีความเนื้อหาของภาพศิลปะ ศิลปะดังกล่าวสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้

ใน วัฒนธรรมยุโรปศิลปะในยุคกลางส่วนใหญ่เป็นแบบธรรมดาและเป็นสัญลักษณ์: รูปภาพและประติมากรรมซึ่งห่างไกลจากความเป็นไปได้ แต่รับใช้แนวคิดทางศาสนาชัยชนะของวิญญาณเหนือร่างกาย นี่คือเหตุผลว่าทำไมรูปปั้นของอาสนวิหารกอธิคจึงดูธรรมดามาก โดยมักจะซ่อนร่างไว้หลังพับเสื้อผ้า

งานศิลปะที่สมจริงอ่านได้ดี ศิลปะหิน มนุษย์ดึกดำบรรพ์ดูเหมือนว่าจะถ่ายทอดความเป็นจริง โลกสมัยใหม่ในที่ซึ่งมนุษย์ดำรงอยู่ เผยให้เห็นปัจจุบันของเขาโดยไม่ต้องปรุงแต่งและไม่ต้องคิดมาก

ปรมาจารย์ด้านศิลปะและแสดงออกถึงความเป็นจริงในรูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือสิ่งที่ทำให้แตกต่างจากกิจกรรมของมนุษย์ประเภทอื่นๆ ทั้งหมด ภาพทางศิลปะไม่ได้เป็นเพียงความคล้ายคลึงภายนอกกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการเพิ่มสีสันให้กับชีวิตจริง

มีความเห็นอย่างกว้างขวางว่าไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างวิธีการพรรณนาความเป็นจริงในนิทานพื้นบ้านและใน นิยาย- ความเป็นจริงทั้งที่นี่และที่นี่ได้รับการถ่ายทอดอย่างซื่อสัตย์และเป็นความจริงอย่างเท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่น M. M. Plisetsky ในหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับลัทธิประวัติศาสตร์ของมหากาพย์รัสเซียไม่เห็นด้วยกับผู้ที่อ้างว่ามหากาพย์ไม่ได้พรรณนาถึงเหตุการณ์ในยุคใดยุคหนึ่ง แต่เป็นแรงบันดาลใจ

ทำไมเขาถึงถามว่า เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ตัวอย่างเช่นในเพลงเกี่ยวกับการจับกุมคาซานเกี่ยวกับ Stepan Razin เหตุใด "The Tale of Igor's Campaign" สามารถพรรณนาการรณรงค์ Polovtsian เพื่อต่อต้านรัสเซียได้อย่างถูกต้องทำไม L. N. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" หรือ A. N. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "ปีเตอร์มหาราช" อาจพรรณนาถึงบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากมาย แต่มหากาพย์ไม่สามารถทำได้ใช่ไหม “เหตุใดจึงไม่ได้รับอนุญาตสำหรับมหากาพย์” - อุทานผู้เขียน ดังนั้นจึงไม่มีความแตกต่างพื้นฐานในการพรรณนาความเป็นจริงระหว่างมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์, “เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์” และ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ XIX-XX

นี่เป็นความเห็นที่ผู้เขียนไม่ได้คำนึงถึงแต่อย่างใด วิธีการทางศิลปะประเภทของคติชนและวรรณคดีไม่ว่าจะด้วยสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ก่อให้เกิดงานศิลปะหรือด้วยศตวรรษ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ผู้คน แม้จะมีธรรมชาติที่ชัดเจนและค่อนข้างล้าสมัย แต่ก็เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้คนจำนวนหนึ่ง ผลงานที่ทันสมัย- อนุญาตให้พรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงเช่นเดียวกับมหากาพย์ได้แม้กระทั่งในเทพนิยาย

ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยาย พวกเขามองหาภาพสะท้อนของการต่อสู้ทางชนชั้นในรูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ดังนั้น E. A. Tudorovskaya จึงเขียนเกี่ยวกับเทพนิยายดังต่อไปนี้: "ความเป็นปฏิปักษ์ของชนชั้นเริ่มแรกระหว่างเจ้าของผู้กดขี่ - ทาสและผู้คนที่ถูกกดขี่นั้นแสดงให้เห็นอย่างแท้จริง" แต่เมื่อพูดถึงตัวอย่างปรากฎดังนี้: "บาบายากา" นายหญิง "แห่งป่าไม้และสัตว์ต่างๆ ถูกมองว่าเป็นผู้เอารัดเอาเปรียบอย่างแท้จริงโดยกดขี่ทาสสัตว์ของเธอ ... " ตามคำกล่าวของ E. A. Tudorovskaya การต่อสู้ทางชนชั้นในเทพนิยายเกิดขึ้นที่ "รูปลักษณ์ของนิยาย" “สิ่งนี้ค่อนข้างจำกัดความสมจริงของเทพนิยาย”

ดังนั้น เทพนิยายจึงมีความสมจริง แต่มีข้อเสียอยู่ประการหนึ่ง นั่นคือ มันเป็นนิยาย และสิ่งนี้ลดและจำกัดความสมจริงของมัน ผลที่ตามมาเชิงตรรกะของความคิดเห็นดังกล่าวก็คือข้อความที่ว่าหากไม่มีนิยายในเทพนิยาย มันก็จะเป็นเช่นนั้น ดีกว่า.

ความคิดเห็นที่อยากรู้อยากเห็นเช่นนี้คงไม่คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงหากมุมมองของ E. A. Tudorovskaya ถูกแยกออกจากกัน แต่คนอื่นก็แบ่งปัน ดังนั้น วี.พี. อนิคินจึงเขียนว่า “ประสบการณ์ตรงของชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์เป็นที่มาของการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากประชากร." อนิคินเห็นการต่อสู้ทางชนชั้นในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ

พระองค์ทรงประกาศว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ “การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบทางสังคมคือ ทรัพย์สินที่สำคัญที่สุด นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสัตว์และไม่มีมัน ความหมายเชิงเปรียบเทียบผู้คนไม่ต้องการเทพนิยาย” ดังนั้นผู้คนจึงไม่ต้องการเทพนิยายเช่นนี้

สิ่งที่คุณต้องมีก็คือการเปรียบเทียบ ความหมายทางสังคม- ผู้เขียนพยายามพิสูจน์ว่าหมาป่าเป็น "ผู้กดขี่ประชาชน" หมียังเป็นของผู้กดขี่คนเดียวกัน ในอาณาจักรแห่งเทพนิยาย Koschey และศัตรูตัวฉกาจอื่น ๆ ของฮีโร่ถูกจัดว่าเป็นผู้กดขี่ของระเบียบสังคม

ความเป็นธรรมต้องสังเกตว่าหนังสือของ V.P. Anikin มีข้อสังเกตที่ถูกต้องหลายประการ แต่ในปีที่เขียนหนังสือเล่มนี้ แนวความคิดดังกล่าวได้รับการพิจารณาในระดับบังคับและก้าวหน้า

เราจะไม่ทะเลาะวิวาทกันอีกต่อไป แต่เราจะพยายามตอบคำถามว่าความจริงถูกพรรณนาในคติชนอย่างไร ความหมายมีไว้เพื่อสิ่งนี้ และอะไรคือความแตกต่างเฉพาะระหว่างคติชนและวรรณกรรมแห่งความสมจริง ไม่ใช่ผ่านการคาดเดาเชิงนามธรรม แต่ด้วยการศึกษาเนื้อหานั้นเอง

เราจะเห็นว่าคติชนมีกฎเฉพาะของบทกวีแตกต่างจากวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะระดับมืออาชีพ ควรตั้งคำถามตามประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามก่อนที่จะทำสิ่งนี้จำเป็นต้องเข้าใจภาพที่มีอยู่ในปัจจุบันก่อน

เราจะพิจารณาอนุสรณ์สถานคติชนตามบันทึกของศตวรรษที่ 18-20 โดยแยกจากกัน การศึกษาประวัติศาสตร์กระบวนการต่อเติมและพัฒนาในอนาคต เราจะพิจารณาเฉพาะนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น การศึกษาเชิงพรรณนาดังกล่าวจะต้องดำเนินการก่อนที่จะเริ่มการศึกษาเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์

มีรูปแบบที่เหมือนกันกับทุกประเภทหรือหลายประเภทของนิทานพื้นบ้าน และมีรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงสำหรับแต่ละประเภทเท่านั้น เราจะพิจารณาประเด็นของแนวเพลงโดยไม่ได้พยายามอธิบายคำอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่จำกัดตัวเราเองให้อยู่ในกรอบของปัญหาความสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านกับความเป็นจริง

เราจะเริ่มต้นการศึกษาด้วยเทพนิยายเป็นประเภทซึ่งคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อความเป็นจริงนั้นค่อนข้างง่าย ในขณะเดียวกันก็เป็นเทพนิยายที่ทำให้เราได้เปิดเผยบางอย่าง กฎหมายทั่วไปประเภทการเล่าเรื่องโดยทั่วไป

เมื่อพูดถึงเทพนิยายจำเป็นต้องจำคำกล่าวของ V.I. เลนิน: "ในเทพนิยายทุกเรื่องมีองค์ประกอบของความเป็นจริง ... " การดูเทพนิยายอย่างคร่าวๆ ก็เพียงพอที่จะตรวจสอบความถูกต้องของข้อความนี้ ใน เทพนิยายมีองค์ประกอบเหล่านี้น้อยกว่า แต่มีอยู่ในประเภทอื่นมากกว่า

สัตว์ต่างๆ เช่น สุนัขจิ้งจอก หมาป่า หมี กระต่าย ไก่ แพะ และอื่นๆ ล้วนเป็นสัตว์ที่ชาวนาจัดการอย่างแน่นอน ชายและหญิง ชายชราและหญิงชรา แม่เลี้ยงและลูกติด ทหาร ยิปซี คนงานในฟาร์ม นักบวช และเจ้าของที่ดิน ถ่ายทอดจากชีวิตสู่เทพนิยาย

เทพนิยายสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงทั้งก่อนประวัติศาสตร์และประเพณีและศีลธรรมในยุคกลางและ ความสัมพันธ์ทางสังคมยุคศักดินาและยุคทุนนิยม องค์ประกอบทั้งหมดของความเป็นจริงเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยวิทยาศาสตร์ของโซเวียตและต่างประเทศและมีวรรณกรรมที่สำคัญมากเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้อยู่แล้ว

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาคำพูดของเลนินให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะเห็นว่าเลนินไม่ได้อ้างว่าเทพนิยายประกอบด้วยองค์ประกอบของความเป็นจริงทั้งหมดเลย เขาเพียงแต่บอกว่าพวกเขา "มี" ในตัวเธอ ทันทีที่เราหันไปถามคำถามว่าผู้ชาย ผู้หญิง ทหาร หรือตัวละครอื่น ๆ ที่สมจริงเหล่านี้กำลังทำอะไรในเทพนิยาย นั่นคือเราหันไปที่โครงเรื่อง เราจะดำดิ่งสู่โลกแห่งสิ่งที่เป็นไปไม่ได้และสวมบทบาททันที

ก็เพียงพอแล้วที่จะนำดัชนีของเทพนิยายของ Aarne-Andreev และเปิดอย่างน้อยในส่วนนั้น " นิทานเรื่องสั้น" เพื่อยืนยันได้ทันทีว่าเป็นเช่นนั้น ตัวตลกเหล่านี้อยู่ที่ไหนในชีวิตที่หลอกลวงทุกคนในโลกและไม่เคยพ่ายแพ้? มีหัวขโมยเจ้าเล่ห์ในชีวิตที่ขโมยไข่จากใต้เป็ดหรือผ้าปูที่นอนจากเจ้าของที่ดินและภรรยาของเขาหรือไม่? ภรรยาที่ดื้อรั้นถูกฝึกให้เชื่องในชีวิตจริงเหมือนในเทพนิยายหรือไม่ และมีคนโง่เช่นนี้ในโลกที่มองลงไปที่ลำกล้องปืนเพื่อดูว่ากระสุนจะบินออกมาอย่างไร? ไม่มีโครงเรื่องที่น่าเชื่อถือแม้แต่เรื่องเดียวในเทพนิยายรัสเซีย

เราจะไม่ลงรายละเอียด แต่จะเน้นไปที่ตัวอย่างทั่วไปเพียงตัวอย่างเดียวเท่านั้น นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคนตายที่อาภัพ ใน โครงร่างทั่วไปมันเป็นแบบนี้ คนโง่ฆ่าแม่โดยไม่ได้ตั้งใจ: เธอตกหลุมพรางหรือตกหลุมที่คนโง่ขุดไว้หน้าบ้าน

อย่างไรก็ตาม บางครั้งเขาก็จงใจฆ่าเธอ เธอซ่อนตัวอยู่ในอกเพื่อดูว่าคนโง่กำลังพูดถึงอะไรกับครอบครัวของเขา และเขาก็รู้จึงเติมน้ำเดือดเต็มหน้าอก เขาวางศพของแม่ไว้ในรถลากเลื่อน มอบห่วงหรือก้นให้เธอ หวีและแกนหมุน แล้วขี่ออกไป ทรอยกาผู้สูงศักดิ์รีบวิ่งมาหาเรา เขาไม่ปิดถนนและถูกกระแทก

คนโง่ตะโกนว่าฆ่าแม่ของเขาซึ่งเป็นช่างทองหลวง พวกเขาให้เงินชดเชยหนึ่งร้อยรูเบิลแก่เขา เขาเดินหน้าต่อไปและตอนนี้ก็นำศพไปไว้ในห้องใต้ดินพร้อมกับปุโรหิต เขามอบเหยือกครีมเปรี้ยวและช้อนให้แม่ที่ตายไปแล้ว โปปัทยาคิดว่าเธอเป็นขโมยจึงใช้ไม้ฟาดหัวเธอ คนโง่ได้รับค่าตอบแทนหนึ่งร้อยรูเบิลอีกครั้ง หลังจากนั้นเขาก็ส่งเธอขึ้นเรือแล้วหย่อนมันลงแม่น้ำ เรือแล่นเข้าไปในอวนของชาวประมง

ชาวประมงใช้ไม้พายตีศพ มันก็ตกลงไปในน้ำและจมน้ำตาย คนโง่ตะโกนว่าแม่ของเขาจมน้ำตาย เขายังได้รับเงินหนึ่งร้อยรูเบิลจากชาวประมงด้วย เขากลับมาบ้านพร้อมเงินและบอกพี่น้องของเขาว่าเขาขายแม่ของเขาในเมืองที่ตลาดสด พวกพี่น้องฆ่าภรรยาของตนแล้วพาไปขาย พวกตำรวจจับพวกเขาเข้าคุก และทรัพย์สินของพี่น้องตกเป็นของคนโง่ ด้วยทรัพย์สินนี้และเงินที่เขานำมา เขาเริ่มมีชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป

มีนิทานเรื่องนี้อีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งถือได้ว่าเป็นนิทานที่แตกต่างออกไป ที่นี่สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นแตกต่างออกไปเล็กน้อย ภรรยาของผู้ชายปฏิบัติต่อคนรักของเธอ สามีของฉันกำลังดูอยู่

ขณะที่เธอไปที่ห้องใต้ดินเพื่อหาเนย สามีของเธอได้ฆ่าคนรักของเธอและเอาแพนเค้กเข้าปากเขาจนพวกเขาคิดว่าเขาสำลัก แล้วกลอุบายก็เริ่มต้นด้วยศพซึ่งส่วนหนึ่งอาจจะตรงกับเวอร์ชั่นก่อน ๆ ส่วนหนึ่งก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป

ในกรณีนี้ คุณจะต้องกำจัดศพออกไปเพื่อจะได้พ้นจากการต้องสงสัยในคดีฆาตกรรม ชายคนนั้นพิงศพไว้กับบ้านที่กำลังจัดงานเลี้ยงแต่งงานและเริ่มสาบาน แขกกระโดดออกมาคิดว่าชายคนนั้นพิงกำแพงกำลังสบถแล้วชกหัวเขา เมื่อเห็นเขาตาย พวกเขาก็หวาดกลัว และเพื่อกำจัดคนตาย จึงมัดเขาไว้กับม้าแล้วปล่อยเขาไป

ม้าวิ่งเข้าไปในป่าและทำลายกับดักของนักล่า นายพรานทุบตีคนตายและคิดว่าเขาฆ่าเขาแล้ว เขาวางศพลงในเรือและการกระทำก็จบลงเหมือนในเวอร์ชันก่อนหน้า: ชายผู้เคราะห์ร้ายตกลงไปในน้ำจากการถูกชาวประมงโจมตีและศพก็หายไป

ถ้าทันสมัย นักเขียนชาวโซเวียตตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการที่แม่ของเขาถูกฆ่าและวิธีที่ฆาตกรใช้ศพเพื่อรีดไถเงิน ตอนนั้นไม่มีสำนักพิมพ์ใดจะตีพิมพ์เรื่องราวดังกล่าวได้ และหากได้รับการตีพิมพ์ก็จะทำให้ผู้อ่านเกิดความขุ่นเคืองอย่างเป็นธรรม

ในขณะเดียวกันเทพนิยายไม่ได้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ผู้คนแม้ว่าชาวนาจะปฏิบัติต่อคนตายด้วยความเคารพเป็นพิเศษก็ตาม นิทานเรื่องนี้ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในหมู่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมในหมู่คนจำนวนมากอีกด้วย ชาวยุโรป- มันไปถึงชาวอินเดียนแดงในทวีปอเมริกาเหนือด้วยซ้ำ

เหตุใดเรื่องราวที่อุกอาจเช่นนี้จึงได้รับความนิยม? สิ่งนี้เป็นไปได้เพียงเพราะเทพนิยายนี้เป็นเรื่องตลกที่ร่าเริง ทั้งผู้บรรยายและผู้ฟังไม่ได้เชื่อมโยงเรื่องราวกับความเป็นจริง นักวิจัยสามารถและควรเชื่อมโยงมันกับความเป็นจริงและพิจารณาว่าแง่มุมใดของชีวิตประจำวันที่ทำให้โครงเรื่องนี้มีชีวิตขึ้นมา แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสาขานี้อีกต่อไป การรับรู้ทางศิลปะแต่เป็นวิทยาศาสตร์ นี่ไม่ใช่ความสมจริงแบบลดทอน จำกัด หรือเหมือนเทพนิยาย ไม่ใช่การเปรียบเทียบหรือนิทาน แต่เป็นเทพนิยาย

เราอาศัยอยู่กับตัวอย่างนี้ในรายละเอียดเพราะมันเป็นสิ่งบ่งชี้และเป็นเรื่องปกติสำหรับคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเทพนิยายกับความเป็นจริง

เทพนิยายเป็นนิยายที่มีเจตนาและเป็นบทกวี มันไม่เคยถูกนำเสนอตามความเป็นจริง “เทพนิยายคือการหักมุม เพลงก็คือเรื่องราว” สุภาษิตกล่าว “นิทานก็ไพเราะ เพลงก็ไพเราะ” เมื่อจบเรื่องแล้วพวกเขาก็พูดว่า: "นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด คุณไม่สามารถโกหกได้อีกต่อไป" ใน ภาษาสมัยใหม่คำว่า "เทพนิยาย" เป็นคำพ้องของคำว่า "โกหก"

แต่อะไรจะดึงดูดเทพนิยายได้หากการพรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ใช่เป้าหมาย? ประการแรก มันดึงดูดด้วยความแปลกประหลาดของการเล่าเรื่อง ความคลาดเคลื่อนกับความเป็นจริง นิยายเช่นนี้ ทำให้เกิดความพึงพอใจเป็นพิเศษ

ในนิทาน ความเป็นจริงถูกเปิดออกโดยเจตนา และนี่คือเสน่ห์ทั้งหมดสำหรับผู้คน จริงอยู่ สิ่งพิเศษก็เกิดขึ้นในนิยายเช่นกัน

ใน ร้อยแก้วโรแมนติกมันแข็งแกร่งกว่า (นวนิยายของ Walter Scott, Hugo) ในความเป็นจริงมันอ่อนแอกว่า (Chekhov) ในวรรณคดี ความพิเศษนั้นถูกบรรยายออกมาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทำให้เกิดอารมณ์แห่งความสยดสยอง ความชื่นชม หรือความประหลาดใจ และเราเชื่อในความเป็นไปได้ของสิ่งที่ถูกบรรยายออกมา

ในร้อยแก้วพื้นบ้าน ความพิเศษนั้นช่างเป็นไปไม่ได้เลยในชีวิต จริงอยู่ที่เทพนิยายในชีวิตประจำวันโดยส่วนใหญ่ไม่มีการละเมิดกฎแห่งธรรมชาติ ทุกสิ่งที่ได้รับการบอกเล่าในความเป็นจริงอาจเกิดขึ้นได้ แต่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้นั้นพิเศษมากจนไม่เคยเกิดขึ้นในความเป็นจริง และนี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิดความสนใจ

วี.ยา. ข้อเสนอ กวีนิพนธ์ชาวบ้าน - ม. , 2541

ขึ้นอยู่กับ จากความบริบูรณ์วิธีการแสดงภาพมีความโดดเด่น:

แสดง เต็มและ บางส่วน.

ขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างภาพ: ทั่วไป(วิธีการสร้างภาพทั่วไป) และ ตัวแปร

โดยธรรมชาติของการกระทำ: แสดง ท่าทางและแสดง การรับภาพ.

กลุ่มและ รายบุคคลการสาธิตอาจเกิดขึ้นในรูปแบบของการกระทำร่วมกันระหว่างครูกับกลุ่มเด็กหรือครูกับเด็ก

แยกแยะ การสาธิตของครูและ แสดงให้เห็นว่าเด็กแสดงออกอย่างไร (การกระทำ).

ในทุกกรณี การสาธิตจะมาพร้อมกับคำอธิบายด้วยวาจา

วิธีการสมัคร

การสาธิตเทคนิคทางเทคนิคสามารถรวมไว้ในโครงสร้างได้เช่น เปิดรับข้อมูล, ดังนั้น เจริญพันธุ์วิธี. ไปจนถึงโครงสร้าง ฮิวริสติกวิธีการ - หากคุณจัดระเบียบ กิจกรรมการค้นหาและเด็กๆ สามารถสาธิตตัวเลือกรูปภาพที่พบได้ เนื่องจากเด็กทุกคนจะถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์การค้นหา และการแสดงก็เหมือนกับเป็นการสาธิตต่อสาธารณะเกี่ยวกับตัวเลือกรูปภาพตัวใดตัวหนึ่ง

การสาธิตเทคนิคทางเทคนิคในบทเรียนแรก - เมื่อมีการแสดงวัตถุของแบบฟอร์มที่กำหนดเป็นครั้งแรก - ครูจะสาธิตหลังจากการสอบที่เหมาะสม เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้คือการอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการถ่ายภาพกับการเคลื่อนไหวของมือตามแนวโครงร่างระหว่างการตรวจ

ในบทเรียนต่อๆ ไป ที่มีการพรรณนาวัตถุที่มีรูปร่างเหมือนกัน เด็ก ๆ จะมีส่วนร่วมในการสาธิตวิธีการพรรณนา

ในกลุ่มอายุน้อยกว่า จอแสดงผลจะใช้พื้นที่มากกว่า และในกลุ่มอายุมากกว่านั้นจอแสดงผลจะใช้พื้นที่น้อยกว่า

ท่าทางจะอธิบายตำแหน่งของวัตถุบนแผ่นงาน การเคลื่อนไหวของมือหรือแท่งดินสอบนกระดาษมักจะเพียงพอสำหรับเด็กอายุ 3-4 ปีที่จะเข้าใจงานของภาพ ท่าทางสามารถคืนรูปร่างพื้นฐานของวัตถุในความทรงจำของเด็กได้ ไม่ว่าจะเป็นแบบธรรมดาหรือแต่ละส่วน

มีประสิทธิภาพในการทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่ครูมาพร้อมกับคำอธิบายของเขาระหว่างการรับรู้ การทำซ้ำดังกล่าวเอื้อต่อการสร้างความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในจิตสำนึก ท่าทางที่สร้างรูปร่างของวัตถุขึ้นมาใหม่จะช่วยให้จดจำและช่วยให้คุณแสดงการเคลื่อนไหวของมือของลิ้นชักระหว่างภาพได้ ยังไง เด็กเล็ก, เหล่านั้น มูลค่าที่สูงขึ้นในการฝึกซ้อมมีการแสดงการเคลื่อนไหวของมือ เด็กก่อนวัยเรียนยังไม่สามารถควบคุมการเคลื่อนไหวของเขาได้อย่างเต็มที่ดังนั้นจึงไม่รู้ว่าจะต้องเคลื่อนไหวแบบใดเพื่อพรรณนาถึงรูปแบบนี้หรือรูปแบบนั้น

ตัวอย่างเช่นเมื่อสังเกตเด็กๆ ระหว่างสร้างบ้าน ครูทำท่าทางเพื่อแสดงรูปทรงของอาคารที่กำลังก่อสร้างโดยเน้นทิศทางที่สูงขึ้น เขาทำซ้ำการเคลื่อนไหวเดียวกันเมื่อเริ่มบทเรียน โดยให้เด็ก ๆ วาดอาคารสูง นอกจากนี้ยังมีเทคนิคที่อาจารย์รู้กันดีเมื่อ กลุ่มอายุน้อยกว่าวาดภาพร่วมกับเด็กโดยจูงมือ ควรใช้เทคนิคนี้เมื่อการเคลื่อนไหวของเด็กไม่พัฒนาและไม่รู้ว่าจะควบคุมอย่างไร เราต้องให้โอกาสรู้สึกถึงความเคลื่อนไหวนี้

ด้วยท่าทาง คุณสามารถร่างเค้าโครงของวัตถุทั้งหมดได้หากรูปร่างนั้นเรียบง่าย (ลูกบอล หนังสือ แอปเปิ้ล) หรือรายละเอียดของรูปร่าง (การจัดเรียงกิ่งก้านในต้นสน การโค้งงอของคอในรูปแบบนก) มากกว่า ชิ้นส่วนขนาดเล็กครูสาธิตการวาดภาพหรือการสร้างแบบจำลอง

ตัวละครของการแสดงขึ้นอยู่กับงานที่ครูกำหนดไว้ในบทเรียนนี้

การแสดงภาพของวัตถุทั้งหมดจะได้รับหากงานคือการสอนวิธีการพรรณนารูปร่างพื้นฐานของวัตถุอย่างถูกต้อง โดยทั่วไปเทคนิคนี้จะใช้ในกลุ่มอายุน้อยกว่า ตัวอย่างเช่นในการสอนให้เด็ก ๆ วาดรูปทรงกลม ครูจะวาดลูกบอลหรือแอปเปิ้ลเพื่ออธิบายการกระทำของเขา

หากเมื่อวาดภาพวัตถุจำเป็นต้องถ่ายทอดลำดับของการวาดรายละเอียดใด ๆ อย่างถูกต้องก็สามารถให้การแสดงวัตถุทั้งหมดแบบองค์รวมได้เช่นกัน ด้วยการแสดงเช่นนี้ ขอแนะนำให้ครูให้เด็กๆ วิเคราะห์หัวข้อด้วยคำถาม: “ตอนนี้เราควรวาดอะไรดี?”

ในการสอนเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่านั้นมักใช้การแสดงผลบางส่วนมากกว่า - รูปภาพของรายละเอียดหรือองค์ประกอบส่วนบุคคลที่เด็กก่อนวัยเรียนยังไม่รู้วิธีพรรณนา ตัวอย่างเช่นเด็กอายุ 4-5 ปีวาดลำต้นของต้นไม้เป็นรูปสามเหลี่ยมที่มีฐานกว้าง ข้อผิดพลาดนี้บางครั้งเกิดจากคำอธิบายของครู: “ลำต้นแคบที่ด้านบนและด้านล่างกว้าง” และเด็กๆ ก็ปฏิบัติตามคำแนะนำนี้อย่างแท้จริง ครูพร้อมทั้งคำแนะนำด้วยวาจาต้องแสดงภาพลำต้นของต้นไม้

ใน กลุ่มอาวุโสในการวาดภาพในหัวข้อ "บ้านสวย" ครูจะแสดงบนกระดานว่ารูปร่างของหน้าต่างและประตูแตกต่างกันอย่างไร การแสดงตัวแปรดังกล่าวไม่ได้จำกัดความสามารถของเด็กในการสร้างภาพวาดทั้งหมด

ในระหว่างการฝึกซ้ำๆ เพื่อรวบรวมทักษะและใช้ทักษะเหล่านั้นอย่างอิสระ การสาธิตจะมอบให้เป็นรายบุคคลสำหรับเด็กที่ยังไม่เชี่ยวชาญทักษะใดทักษะหนึ่งโดยเฉพาะ

ความหลงใหลในการแสดงอย่างต่อเนื่องวิธีการทำงานให้สำเร็จจะสอนให้เด็กรอคำแนะนำและความช่วยเหลือจากครูในทุกกรณี ซึ่งนำไปสู่การนิ่งเฉยและยับยั้งกระบวนการคิด

14. ระบุวิธีการและเทคนิคทางวาจาที่ใช้ในกระบวนการสอนเด็กก่อนวัยเรียน ทัศนศิลป์- ขยายข้อกำหนด การประยุกต์ใช้ที่มีประสิทธิภาพ วิธีการทางวาจาและเทคนิคในชั้นเรียนทัศนศิลป์ ระบุความจำเป็นในการใช้งาน คำศิลปะอยู่ในขั้นตอนการสอนทัศนศิลป์เด็กก่อนวัยเรียน

แก้ไขปัญหาการสอน:

หลังจากติดรถบรรทุกให้ Mishutka เสร็จแล้ว Yulia ก็แสดงงานให้ครูดู: “ฉันติดมันได้ดีหรือเปล่า?” - "มาดูกัน! - Lidia Fedorovna ตอบกลับ “มีห้องโดยสาร ตัวถังก็ยึดแน่น แต่พอรถเริ่มเคลื่อนที่ ล้อจะหลุดทันที!” ครูโชว์ล้อที่ติดกาวให้เด็กสาวดู จูเลียทำงานและไปติดล้อ เมื่อทำงานเสร็จแล้วเธอก็พบกับครูที่เห็นด้วยและยินดีแสดงงานให้มิชุตกาซึ่ง "ตกลง" ที่จะนั่งรถคันนี้

ตีความสถานการณ์ที่เสนอ ออกแบบกิจกรรมของคุณในฐานะครูในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน

วิธีการและเทคนิคทางวาจา:บทสนทนา เรื่องราวของครู การประเมินการสอนและการวิเคราะห์งานของเด็ก

คำถาม การให้กำลังใจ คำแนะนำ ทิศทาง การแสดงออกทางศิลปะ

การสนทนา -หนึ่งในวิธีการสอนทัศนศิลป์ชั้นนำด้วยวาจา . การสนทนาในชั้นเรียนศิลปะเป็นการสนทนาที่ครูจัดในระหว่างที่ครูใช้ คำถาม, การชี้แจง, การชี้แจงมีส่วนช่วยในการก่อตัวในเด็กๆ ของความคิดเกี่ยวกับวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ปรากฎ และวิธีการสร้างมันขึ้นมาใหม่ในรูปแบบการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะติดปะต่อ ลักษณะเฉพาะของวิธีสนทนาช่วยกระตุ้นอารมณ์ของเด็กได้สูงสุด กิจกรรม- นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมการสนทนาจึงถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายเป็นวิธีการสอนเชิงพัฒนาการด้านทัศนศิลป์

บทสนทนาจะใช้ในส่วนแรกของบทเรียน - เมื่องานคือการนำเสนอด้วยภาพ และในตอนท้ายของบทเรียน - เมื่อเป็นสิ่งสำคัญที่จะช่วยให้เด็กมองเห็นงานของพวกเขา รู้สึกถึงการแสดงออกและข้อดีของพวกเขา และเข้าใจพวกเขา จุดอ่อน

วิธีการสนทนาขึ้นอยู่กับเนื้อหา ประเภทของบทเรียน และงานการสอนที่เฉพาะเจาะจง

ใน การวาดภาพเรื่องเมื่อเด็กได้รับการสอนให้ถ่ายทอดโครงเรื่องในระหว่างการสนทนาจำเป็นต้องช่วยเด็ก ๆ แนะนำเนื้อหาภาพ องค์ประกอบ คุณสมบัติการส่งผ่านการเคลื่อนไหว ลักษณะสีรูปภาพเช่น คิดไปคิดมา ทัศนศิลป์เพื่อถ่ายทอดเรื่องราว ครูอธิบายให้เด็ก ๆ ฟังถึงเทคนิคการทำงานและลำดับการสร้างภาพ

ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของภาพ (ตามงานวรรณกรรม, ในหัวข้อจากความเป็นจริงโดยรอบ, บน หัวข้อฟรี) วิธีการสนทนามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้น, เมื่อวาดภาพ (แกะสลัก) ในหัวข้องานวรรณกรรมสิ่งสำคัญคือต้องจำความคิดหลักความคิดนั้น อารมณ์ ฟื้นภาพ(อ่านบรรทัดจากบทกวีเทพนิยาย) บรรยายลักษณะภายนอกของตัวละคร นึกถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา อธิบายองค์ประกอบ เทคนิค และลำดับของงานให้ชัดเจน

การวาดภาพ (การแกะสลัก) ในหัวข้อความเป็นจริงโดยรอบต้องการการฟื้นฟู สถานการณ์ชีวิต, การทำซ้ำเนื้อหาของเหตุการณ์, เงื่อนไข, การชี้แจง หมายถึงการแสดงออก: องค์ประกอบ รายละเอียด วิธีการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ฯลฯ ชี้แจงเทคนิคและลำดับภาพ

เมื่อวาดภาพ (แกะสลัก) ในหัวข้อฟรีจำเป็น เบื้องต้นทำงานกับเด็ก ๆ ในการสนทนา ครูปลุกความรู้สึก จากนั้นเขาเชิญเด็กบางคนอธิบายแนวคิด: พวกเขาจะวาดอะไร (คนตาบอด) พวกเขาจะวาดอย่างไร เพื่อให้คนอื่นเข้าใจได้ชัดเจนว่าพวกเขาจะวางส่วนนี้หรือส่วนนั้นของภาพไว้ที่ใด ครูอธิบายเทคนิคทางเทคนิคบางประการในการทำงาน โดยใช้ตัวอย่างเรื่องราวของเด็ก ครูจะสอนเด็กก่อนวัยเรียนถึงวิธีตั้งครรภ์อีกครั้ง

ในชั้นเรียนที่ไหน เนื้อหาของภาพเป็นเรื่องแยกต่างหากการสนทนามักจะมาพร้อมกับกระบวนการ สอบ (สอบ)- ในกรณีนี้ ในระหว่างการสนทนา จำเป็นต้องกระตุ้นการรับรู้วัตถุโดยเด็ก ๆ อย่างกระตือรือร้นและมีความหมาย เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจคุณลักษณะของรูปร่าง โครงสร้าง กำหนดเอกลักษณ์ของสี ความสัมพันธ์ตามสัดส่วน ฯลฯ ลักษณะและเนื้อหาของคำถามของครูควรมุ่งให้เด็กสร้างการพึ่งพาระหว่างกัน รูปร่างวัตถุและวัตถุประสงค์ในการใช้งานหรือลักษณะเฉพาะของสภาพความเป็นอยู่ (อาหาร การเคลื่อนไหว การปกป้อง) การทำภารกิจเหล่านี้ให้สำเร็จไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นวิธีการสร้างแนวคิดทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความเป็นอิสระ กิจกรรม และความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ เมื่อสร้างภาพลักษณ์ ระดับของกิจกรรมทางจิตและการพูดของเด็กก่อนวัยเรียนในการสนทนา ชนิดนี้ยิ่งประสบการณ์ของเด็กยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ในชั้นเรียนการออกแบบและงานเย็บปะติดปะต่อ (Appliqué) ซึ่งมักเป็นหัวข้อการสอบและการสนทนา ตัวอย่างก็มีให้เช่นกัน ระดับที่มากขึ้นจิตใจ วาจา อารมณ์ และถ้าเป็นไปได้ กิจกรรมมอเตอร์เด็ก.

ในตอนท้ายของบทเรียน ในกระบวนการรับชมและวิเคราะห์ผลงานของเด็กๆเราต้องช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความหมายของภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น การเรียนรู้ความสามารถในการมองเห็นและสัมผัสถึงความหมายของการวาดภาพและการแกะสลักถือเป็นงานสำคัญอย่างหนึ่งที่ครูต้องเผชิญ ในเวลาเดียวกัน ธรรมชาติของคำถามและความคิดเห็นของผู้ใหญ่ควรรับประกันการตอบสนองทางอารมณ์จากเด็ก

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าในระหว่างการสนทนา ครูจะพาเด็ก ๆ เพื่อสร้างการพึ่งพาการแสดงออกของภาพต่อวิธีการกระทำอย่างอิสระ

ลักษณะอายุมีอิทธิพลต่อเนื้อหาของการสนทนาและระดับกิจกรรมของเด็ก ขึ้นอยู่กับงานสอนเฉพาะด้าน ลักษณะของปัญหากำลังเปลี่ยนแปลง ในบางกรณี คำถามมีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบาย สัญญาณภายนอกของวัตถุที่รับรู้ อื่น ๆ - เพื่อการเรียกคืนและการทำซ้ำเพื่อการอนุมาน ด้วยความช่วยเหลือของคำถาม ครูจะชี้แจงความคิดของเด็กเกี่ยวกับวัตถุ ปรากฏการณ์ และวิธีการพรรณนาถึงสิ่งนั้น มีการใช้คำถามใน การสนทนาทั่วไปและ งานของแต่ละบุคคลกับเด็กๆ ในระหว่างบทเรียน ข้อกำหนดสำหรับคำถามมีลักษณะเป็นการสอนทั่วไป: การเข้าถึงได้ ความชัดเจนและความชัดเจนของรูปแบบ ความกะทัดรัด อารมณ์

คำอธิบาย- วิธีทางวาจาที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเด็ก ช่วยให้พวกเขาเข้าใจและซึมซับสิ่งที่พวกเขาควรทำในชั้นเรียน และสิ่งที่พวกเขาควรได้รับในภายหลัง คำอธิบายมีให้ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้พร้อมๆ กันกับเด็กทั้งกลุ่มหรือเด็กแต่ละคน คำอธิบายมักใช้ร่วมกับการสังเกต แสดงวิธีการและเทคนิคในการปฏิบัติงาน

คำแนะนำใช้ในกรณีที่เด็กพบว่าสร้างภาพได้ยากแต่ไม่รีบให้คำแนะนำ เด็กที่ทำงานช้าและสามารถที่จะ กับคำถามที่ถามหาทางแก้ไข มักไม่ต้องการคำแนะนำ ในกรณีเหล่านี้ คำแนะนำไม่ได้มีส่วนช่วยให้เด็กมีความเป็นอิสระและกิจกรรมเพิ่มขึ้น

เขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อใครสักคนอย่างแน่นอน โดยสมมติว่ามันจะถูกอ่าน ฟัง เอาไป และชื่นชม ศิลปะเป็นเรื่องของการโต้ตอบ มันเป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างคนอย่างน้อยสองคนเสมอ - ผู้สร้างและผู้ดู ศิลปินนำเสนอธีมงานของเขาเพื่อการไตร่ตรอง ความเห็นอกเห็นใจ หรือการโต้เถียง โดยรวบรวมธีมที่เกี่ยวข้องกับเขาไว้ในภาพศิลปะ ยกระดับประสบการณ์อันละเอียดอ่อนและความประทับใจในบางสิ่งบางอย่างจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา และบทบาทของผู้ชมคือการเข้าใจ ยอมรับ และ เข้าใจพวกเขา นั่นคือเหตุแห่งการรับรู้ งานศิลปะ- เป็นงานที่จริงจังที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทั้งทางจิตและจิตวิญญาณ บางครั้งต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษและสุนทรียภาพ วัฒนธรรม และพิเศษ ความรู้ทางประวัติศาสตร์จากนั้นงานก็เปิดออก ขอบเขตก็ขยายออกไป แสดงให้เห็นถึงบุคลิกและโลกทัศน์ของศิลปินอย่างลึกซึ้ง

ชนิด ทัศนศิลป์

ศิลปะแห่งการเป็นตัวแทนเป็นที่สุด ดูโบราณ กิจกรรมสร้างสรรค์คนที่ติดตามเขามานับพันปี แม้กระทั่งใน ยุคก่อนประวัติศาสตร์วาดรูปสัตว์มอบให้ พลังวิเศษ.

วิจิตรศิลป์ประเภทหลักๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรม ศิลปินใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ วัสดุต่างๆและเทคนิคการสร้างสรรค์ในรูปแบบที่พิเศษสุดๆ ภาพศิลปะโลกโดยรอบ การวาดภาพใช้สีและเฉดสีที่หลากหลายสำหรับสิ่งนี้ กราฟิกใช้เฉพาะการเล่นเงาและเส้นกราฟิกที่เข้มงวด ประติมากรรมสร้างภาพสามมิติที่จับต้องได้ ในทางกลับกันจิตรกรรมและประติมากรรมก็แบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ ขาตั้งทำงานถูกสร้างขึ้นบนเครื่องจักรพิเศษหรือขาตั้งสำหรับการจัดแสดงอย่างใกล้ชิดในนิทรรศการหรือในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์และ งานอนุสรณ์สถานภาพวาดและประติมากรรมประดับด้านหน้าหรือผนังของอาคารและจัตุรัสในเมือง

ประเภทของวิจิตรศิลป์ก็คือศิลปะและงานฝีมือ ซึ่งมักทำหน้าที่เป็นการสังเคราะห์ภาพวาด กราฟิก และประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง ของใช้ในครัวเรือนบางครั้งก็โดดเด่นด้วยการประดิษฐ์และความคิดริเริ่มดังกล่าวจนสูญเสียหน้าที่ที่เป็นประโยชน์ไป ของใช้ในครัวเรือนที่สร้างขึ้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ครอบครองสถานที่อันน่าภาคภูมิใจในนิทรรศการและในห้องโถงพิพิธภัณฑ์

จิตรกรรม

การวาดภาพยังคงครองตำแหน่งสำคัญแห่งหนึ่งใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- นี่เป็นศิลปะที่สามารถทำอะไรได้มากมาย ด้วยความช่วยเหลือของแปรงและสี จึงสามารถถ่ายทอดความงามและความหลากหลายได้อย่างเต็มที่ โลกที่มองเห็นได้- ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงภายนอกเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยเนื้อหาภายใน ความรู้สึก อารมณ์ของผู้สร้าง ความคิดและประสบการณ์ภายในที่ลึกซึ้ง

สีและแสงเป็นสองการแสดงออกหลักในการวาดภาพ แต่มีเทคนิคมากมายในการทำงาน gouache น้ำมัน,พาสเทล,เทมเพอรา ถึง เทคนิคการวาดภาพรวมถึงงานโมเสกและงานศิลปะกระจกสีด้วย

ศิลปะภาพพิมพ์

กราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพแล้ว ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความสมบูรณ์ที่เต็มไปด้วยสีสันของโลกรอบๆ ตัว แต่ภาษาของมันกลับเป็นแบบแผนและเป็นสัญลักษณ์มากกว่า ภาพกราฟิกเป็นภาพวาดที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างเส้น จุด และลายเส้นที่มีสีดำสีเดียวเป็นส่วนใหญ่ บางครั้งอาจจำกัดการใช้สีใดสีหนึ่งหรือมากกว่านั้น สีเพิ่มเติม- ส่วนใหญ่มักเป็นสีแดง