การวาดภาพดิจิตอลโดยศิลปินร่วมสมัยที่ดีที่สุด รูปแบบงานจิตรกรรมดิจิทัล (โพสต์ยาว) ความเร็วสูง

• ระยะเวลาดำเนินการตั้งแต่ 1 วัน!

• ราคาต่ำกว่าภาพสีน้ำมันและคุณภาพก็ไม่แย่ลง
• ระยะเวลาดำเนินการตั้งแต่ 1 วัน!
• มาหาคุณ ความคิดใหม่? สามารถเพิ่มลงในภาพบุคคลดิจิทัลได้อย่างง่ายดาย! เปลี่ยนรายละเอียดได้กี่ครั้งก็ได้ตามใจชอบ? อย่างง่ายดาย! สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้เมื่อวาดภาพเหมือนด้วยมือ
• คุณไม่จำเป็นต้องนั่งหน้าศิลปินนานหลายชั่วโมง ไม่ต้องคิดว่าจะสร้างเซอร์ไพรส์ได้อย่างไร เพียงแค่รูปถ่ายใบเดียวคุณก็จะได้รับของขวัญต้นฉบับจากอาจารย์ของเรา
• ภาพบุคคลในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่คุณจะเก็บไว้สามารถพิมพ์ได้หลายครั้งโดยไม่สูญเสียคุณภาพและไม่ต้องจ่ายค่าผลงานของศิลปินอีก
• ตามภาพไม่มีรอยร้าวหรือสีหลุดลอกแต่อย่างใด วัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการพิมพ์ ในขณะที่เอฟเฟกต์ของลายเส้นยังคงอยู่!
• นี้ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดเพราะว่าเราอาศัยอยู่ที่ โลกสมัยใหม่, มันไม่ได้เป็น? ศิลปินของเราก็มี อุดมศึกษาในสาขาศิลปะ มือถูกที่ ความคิดสร้างสรรค์ และทะเลแห่งไอเดียที่เป็นประโยชน์! คุณต้องการชิ้นส่วนเชิงบวกของเราหรือไม่? สั่งซื้อภาพดิจิทัลของคุณตอนนี้

วิกิพีเดีย:
การวาดภาพดิจิตอล - การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ไม่ได้ดำเนินการโดยการจำลองแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ของมนุษย์ด้วยเครื่องมือศิลปินแบบดั้งเดิม
การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นแนวทางที่ค่อนข้างใหม่ ศิลปกรรม. วันที่แน่นอนไม่มีประโยชน์ที่จะสร้างการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณของการปรากฏตัวอย่างกว้างขวางของงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นและการนำจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอราคาไม่แพงที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสีมาใช้อย่างกว้างขวาง) คอมพิวเตอร์เข้า การวาดภาพดิจิตอล- นี่เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงที่มีขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาใช้ได้ (มุมมอง, มุมมองทางอากาศ, วงกลมสีแสงจ้า การสะท้อนกลับ ฯลฯ) การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการถ่ายภาพยังก่อให้เกิดเทคโนโลยีไฮบริด (เช่น ภาพถ่ายอิมเพรสชันนิสม์)

ภาพประกอบนิทานเรื่อง Theft in the Caravanserai (เปอร์เซีย)

ข้อดีของการวาดภาพดิจิตอล

ในปัจจุบัน CG art (ศิลปะกราฟิกคอมพิวเตอร์) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ และมีการผูกขาดในอุตสาหกรรมนี้ เกมส์คอมพิวเตอร์และ โรงภาพยนตร์สมัยใหม่ยอดนิยมในวงการศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการแทนที่การเยียวยาแบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

• ความพร้อมใช้งาน. ในการสร้างผลงานดิจิทัลในทุกระดับ คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก (“Digitizer”) และโปรแกรมต่างๆ การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์. ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ $1,500 ( ส่วนใหญ่จำนวนนี้เป็นราคาของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (ผู้เชี่ยวชาญซื้อคอมพิวเตอร์จอภาพและแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่า แต่จะเพิ่มความสะดวกในการทำงานเท่านั้น)
• ใหญ่ ความเร็วในการทำงาน. มีความสำคัญอย่างยิ่งในภาคการชำระเงิน กิจกรรมทางศิลปะ: ออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกมส์ โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) ประกอบด้วย จำนวนมากเครื่องมือที่ช่วยเร่งการทำงาน ทางเลือก สีที่ต้องการ- ไม่กี่วินาที (ไม่เหมือน ภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณ ณ จุดใดก็ได้และกลับมาที่งานในภายหลังและอีกครั้ง รายการใหญ่โอกาสและข้อได้เปรียบ - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเค้าโครงทันที โดยต้องถ่ายโอนผืนผ้าใบที่ทาสีน้ำมันไปเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน
• มีเอกลักษณ์ เครื่องมือ. ตัวอย่างเช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวกับพื้นที่ของภาพวาดที่คุณต้องการ เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ฟิลเตอร์และการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม
• อนาคต. ศิลปะแบบดั้งเดิมเกือบจะถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการเพิ่มเติมอะไรใหม่ - คุณยังมีเม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง และจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น พูดได้อย่างยุติธรรมว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน แต่ก็ยังมีพื้นที่ให้พัฒนาอีกด้วย ความละเอียดของจอภาพกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์กำลังเพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)
• ง่ายต่อการเรียนรู้คนบางกลุ่มและความสะดวกในการใช้งาน หากคุณรู้วิธีทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น การเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ก็ไม่ใช่เรื่องยาก มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + ชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล ทั้งจ่ายและ บทเรียนวิดีโอฟรีสำหรับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่ง สำหรับโปรแกรม cg-art บทเรียนวิดีโอดังกล่าวประกอบด้วยการบันทึกทุกขั้นตอนของผลงานของศิลปินดิจิทัลในการวาดภาพ

ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

• ยากที่จะเชี่ยวชาญ ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังเพียงไม่กี่แห่งที่สอนในสาขานี้ ศิลปินดิจิทัลส่วนใหญ่เป็นคนที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาแล้ว สถานศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและจากนั้นก็เปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระเท่านั้น ทันสมัยอีกด้วย ศิลปินดิจิทัลเราไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีอินเทอร์เน็ต (ในการสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดรูป ฯลฯ) - และขอย้ำอีกครั้งว่ามีคนไม่มากนักที่มีอินเทอร์เน็ต แทบไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์เลย
• ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ในความละเอียดที่ใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนหนึ่งที่สามารถสังเกตสดของส่วนของผืนผ้าใบที่มีขนาดเท่ากันได้ จิตรกรรมคลาสสิก. คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:
• ปัญหาในการเอาท์พุตภาพคอมพิวเตอร์ลงบนสื่อที่จับต้องได้ จอภาพทำงานในพื้นที่สี RGB - 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดนี้ได้ - พื้นที่สี CMYK ครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อยกว่า ในขณะนี้ยังไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (จะไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มี การแก้ไข - จอภาพปกติไม่สามารถแสดงมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)
• ปัญหาลิขสิทธิ์ ผู้ที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดคือเจ้าของภาพวาด แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดปกป้องภาพวาดของคุณ - โพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติ ศิลปินมืออาชีพวาดเข้ามา ความละเอียดสูง- 6,000x10,000 พิกเซลขึ้นไป - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่มีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ใครมี ตัวเลือกที่ดีภาพวาด - เขาเป็นผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่ายและ ความช่วยเหลือที่แท้จริงมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของมัน

ลิงค์

ฟอรัมภาษารัสเซียที่ศิลปินทุกประเภทสื่อสารกัน

• GURO ART FORUM - เก่าแก่ที่สุด

ก่อตั้งฟอรัมเฉพาะ ศิลปินชื่อดังกูโรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545

• SKETCHERS.RU - ค่อนข้างอ่อนกว่าวัย

แหล่งข้อมูลที่มีฟังก์ชันอำนวยความสะดวกมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ

• http://3dcenter.ru 3d center - เว็บไซต์และฟอรัม CG ยอดนิยม (แกลเลอรี

งาน 3 มิติและ 2 มิติ, W.I.P, บทเรียนและบทความ)

• http:// drawing.wetpaint.ru - ฟอรัมบนเว็บไซต์ของ Ilya Komarov
• http://forum.hofarts.com - ฟอรัมบนเว็บไซต์ Hof
• http://forum.cgfight.com - สถานที่ชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน CG

การต่อสู้ทางศิลปะในวงกว้างเป็นประจำ :)

• RealTime เป็นส่วนย่อยของโรงเรียนเรียลไทม์ หนึ่งในไม่กี่สถาบัน

การสอน ศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกทิศทาง (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรัม Anry ศิลปิน CG ชื่อดังชาวรัสเซียนำทิศทางการวาดภาพ ขณะนี้ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่เอกสารสำคัญมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมต่างประเทศและชุมชนศิลปิน

ทีนี้ลองมาคิดดู สไตล์ศิลปะ. มันเกิดขึ้นเมื่อถึงเวลาตัดสินใจว่าฉันต้องการจะถ่ายทอดอะไรและอย่างไร ฉันคิดว่าฉันเริ่มเข้าใจสิ่งที่ฉันต้องการแล้ว นี่คือผลงานของศิลปินดิจิทัลคนโปรดของฉัน ฉันหวังว่าพวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณและช่วยให้คุณจับคลื่นได้ ถัดมาการตัดสินของฉันขึ้นอยู่กับความชอบของฉันล้วนๆ - เรากำลังพูดถึงว่าฉันต้องการวาดอย่างไรและมีใครวาดได้ไม่ดีหรือไม่ นอกจากนี้ผลงานที่นำเสนอนี้เป็นของศิลปินระดับจริงจังซึ่งโดยหลักการแล้วฉันไม่มีสิทธิ์ตัดสินพวกเขา

เริ่มจากสิ่งที่ฉันชอบชั่วนิรันดร์ในแง่ของเทคนิค อารมณ์ และโครงเรื่อง - คุณ_สนใจไม่มี .

เทคนิคการออกเสียงจังหวะที่ฉันชอบ:

เมฆถูกวาดตามปกติ:

รอยถลอกเล็กน้อย - ดี:

จากสิ่งที่ฉันพบบนเว็บ:

(ขออภัยไม่พบผู้เขียน)

ที่นี่ฉันจะทำงานบนใบหน้าอย่างถูกต้อง:

มีบางอย่างบ้า:

เรื่องแบบนี้ทำให้ฉันหงุดหงิด แต่ฉันขี้เกียจเกินไปที่จะจัดการมันด้วยตัวเอง ดังนั้นฉันจึงสรุป:

รายละเอียดไม่เพียงพอ:

ยอดเยี่ยม:

ฉันชอบการตกแต่งรายละเอียดแบบนี้มากโดยใช้ฝีแปรงที่ไม่ระมัดระวัง แต่คุณไม่สามารถทำงานทั้งหมดด้วยวิธีนี้ได้! ซึ่งเราสรุปได้ว่าฉันต้องการองค์ประกอบที่รวมศูนย์มากขึ้น และโดยหลักการแล้ว ทิวทัศน์ไม่เหมาะกับฉัน เว้นแต่จะมีวัตถุหลักบางประเภท เพื่อว่าท้ายที่สุดแล้ว สภาพแวดล้อมต่างๆ จะถูกร่างไว้เท่านั้น โดยเน้นความสนใจไปที่วัตถุหลัก

งดงามแต่สายตาเย้ายวนเกินไป ฉันคงจะมุ่งความสนใจของฉันไปที่กลไกนี้และเด็กผู้หญิงให้มากขึ้น และแม้กระทั่งตัดส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมออกไปด้วยซ้ำ ฉันชอบที่หญิงสาวถูกวาดอย่างประณีตมาก

แต่ในความคิดของฉันมีวัตถุหลักอยู่สองอย่าง - ดังนั้นฉันจะวาดสัตว์ให้ละเอียดยิ่งขึ้นด้วย สภาพแวดล้อมยังคงระมัดระวังมากขึ้น) และใช่ ฉันเข้าใจว่ามันเป็นคอนเซ็ปต์อาร์ต แค่นั้นแหละ งานอาจจะแตกต่างออกไป แต่นั่นไม่ได้ทำให้ฉันหยุดคิดราวกับว่านี่เป็นภาพประกอบอิสระ

โอเค แต่ฉันไม่ชอบการใช้พื้นผิวที่ชัดเจนในงาน ไม่ใช่ของฉันอย่างเห็นได้ชัด

รายละเอียดไม่เพียงพอ =(ปากกระบอกปืนทำได้ดีมาก ทั้งขน ไฮไลท์ ทุกอย่าง...

สุดๆ แต่ขอย้ำอีกครั้งว่าหญิงสาวคงจะมีรายละเอียดมากกว่านี้... โดยเฉพาะขาที่ยาวของเธอ

แต่ที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นการผสมผสานของสไตล์ต่างๆ ฉันชอบลายเส้นที่ประณีตบนหอคอย แต่ไม่ใช่พื้นผิวและตัวการ์ตูน แต่มันก็ทำไปในทางที่น่าสนใจใช่

ฉันยังพบ GIF เจ๋งๆ ในหน้าของศิลปินคนนี้ด้วย:

(มาก ศิลปินที่ไม่ธรรมดาความเศร้าโศก82)

งานที่น่าสนใจมากกับการถ่ายภาพบุคคลนอกเหนือจากลายเส้นที่เด่นชัด - ชอบมาก

Windrunner ที่ฉันชอบคือตัวละครจาก Dota:

Traxex จากเกมเดียวกัน:

จังหวะ รูปร่าง - ชอบ:

มันใช้งานได้ดีกับตัวละคร ดูเหมือนว่าฉันจะเจอคนที่จะโฟกัสแล้ว ฉันคิดว่าเขางดงาม

เขามีเมฆที่เย็นสบาย (แมวขี้บนแท็บเล็ตแล้วฉันก็วงกลมใช่แล้ว):

และฉันก็ยังไม่เข้าใจตรรกะของจังหวะของเขา ตัวอย่างเช่น ลองวาดผ้าพันคอดังนี้:

โดยรวมแล้วผลงานได้อารมณ์มาก มีอะไรให้ดูมากมาย

นอกจากนี้ในแง่ของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่น ฉันชอบเลเวนเทป เส้นของเขายุ่งเหยิง (อย่างที่ดูเหมือน) และจังหวะของเขามักจะไม่อยู่ในรูป เขาวาดภาพด้านมากกว่าวาดรูป แต่เขาวาดได้ดีและผสมผสานทุกอย่างได้อย่างลงตัว ฉันแนะนำให้คุณศึกษา

อีกครั้งใน Dota (เฉพาะอันแรก) ฉันสังเกตเห็นผลงานของ kunkka ที่วาดภาพประกอบสำหรับการอัพเดตแผนที่แต่ละครั้ง เขาวาดได้ดีแต่ในแง่ขององค์ประกอบ เป็นเวลานานโจ๊กออกมา:

ตอนนี้เขาเลเวลอัพแล้ว และเขามีบางอย่างที่ต้องดู:

และที่นี่ให้ความรู้สึกราวกับว่ารายละเอียดแสดงออกมาผ่านการวาดเส้นตรง สิ่งที่น่าสนใจในการรับชม (Kerem Beyit):

(ศิลปิน
ไม่มีพื้นผิว:

และสิ่งที่น่าทึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับผลงานชิ้นอื่น ๆ คือสิ่งที่มีสไตล์เหล่านี้:

(โดยทั่วไปโปรดรักและกรุณา ศิลปิน DavidRapozaArt)

นอกจากนี้ยังมีผลงานที่สร้างจากโมเดล 3 มิติด้วยการเพิ่มพื้นผิวและเอฟเฟกต์ทุกประเภท งานเหล่านี้สะอาดมาก แต่นี่ไม่ใช่สำหรับฉัน

ฉันวิเคราะห์มันด้วยตัวเอง สไตล์ต่างๆและตัดสินใจว่าฉันต้องการอะไร บางทีมันอาจช่วยคุณในเรื่องนี้เช่นกัน
ผมได้นำเสนอผลงานของศิลปินที่ผมจับตามองมาเป็นเวลาครึ่งปีแล้วที่นี่ นี่คือคอลเลกชันของฉัน =)
ฉันหวังว่าจะได้ลิงก์ของคุณ มุมมองเกี่ยวกับสไตล์และความชอบของคุณ ฉันสนใจจริงๆ

การวาดภาพดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ ไม่ได้ดำเนินการโดยการจำลองแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ของมนุษย์ด้วยเครื่องมือศิลปินแบบดั้งเดิม

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในวงการวิจิตรศิลป์ ไม่มีประเด็นใดในการกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีอย่างกว้างขวางคือปี 1995-1996 (วันนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นและการนำไปใช้อย่างกว้างขวางของจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาประยุกต์ใช้ (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

  เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในวิจิตรศิลป์อีกด้วย (นอกเหนือจากการแก้ไขหรือปรับปรุงต้นฉบับแบบแมนนวล) สองทิศทางหลัก: ประการแรก มีการสร้างภาพที่ทำด้วยมือซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การวาดภาพ) และงานจะเสร็จสิ้นบนคอมพิวเตอร์ การปรับเปลี่ยนภาพที่วาดด้วยมือเสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ใน กรณีหลังช่วงความลึกในการประมวลผลกว้างมาก: จากการเปลี่ยนเฉพาะการตั้งค่า (ผ่าน โทนสี) โดยการปรับเปลี่ยนภาพจนกระทั่งภาพต้นฉบับเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง - เกินกว่าจะจดจำได้

  ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

  ในตอนท้ายของ XX - จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษที่ผ่านมา การวาดภาพดิจิทัลได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ แพร่หลายในอุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่ และได้รับความนิยมในงานศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายเงินทุนก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

  ความพร้อมใช้งาน

  ในการสร้างผลงานดิจิทัลในทุกระดับ คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการระบายสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้มีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐฯ ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่าซึ่งจะช่วยเพิ่มความสะดวกในการทำงาน)

  ความเร็วสูง

  โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ทำแทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเลย์เอาต์ - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

  เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  การวาดภาพดิจิทัลต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีฟังก์ชันที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีขั้นสูง และความสามารถทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนาขั้นสูง เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรอง การแปลง และการแก้ไขต่างๆ เป็นจำนวนมากเฉดสีและพื้นผิว โครงสร้างเส้นต่างๆ

  อนาคต

  ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมา แทบไม่มีการเพิ่มอะไรใหม่เลย ศิลปินยังคงมีสี เม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - และยังมีช่องว่างให้พัฒนาต่อไป ความละเอียดของจอแสดงผลกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพของการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

  ความพร้อมของการฝึกอบรมและการทำงาน

  หากผู้ใช้รู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และมีทักษะการวาดภาพหรือมี การศึกษาศิลปะ- ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ - มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ และมีชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล วิดีโอสอนการทำงานในโปรแกรมเฉพาะนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตซึ่งมีการบันทึกผลงานของศิลปินทุกขั้นตอนในการวาดภาพดิจิทัล

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

  ความยากในการเรียนรู้

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนเพียงไม่กี่แห่งหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังมากกว่าที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น

  ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - ที่ ช่วงเวลานี้มีหลายอย่างที่กำลังทำอยู่ ทรัพยากรทางการศึกษาในการฝึกอบรมครูศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่มีแท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพสื่อนั้นได้รับการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ ในอนาคตอันใกล้นี้จะมีการเปิดตัวหลักสูตรที่คล้ายกันในสาขาวิชาเอก มหาวิทยาลัยการสอนของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ต่อไปในการสรรหาอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ในการทำงานด้านสื่อการวาดภาพและการวาดภาพดิจิทัลที่ดี

  ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดในปริมาณที่สามารถสังเกตสดของส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้ คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

  ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

  จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง ปัญหาอีกประการหนึ่งคือจอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มักจะมีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงออกมา) ในขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - โดยทั่วไปแล้วมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลซึ่งจอภาพไม่สามารถแสดงพร้อมกันได้ จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ใครก็ตามที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดจะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องภาพวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6000x10000 พิกเซลหรือมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่จะโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่านั้น หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

  โปรแกรมวาดภาพดิจิทัล

  ซอฟต์แวร์ฟรี

  • GIMP เป็นตัวแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวาดภาพด้วย
  • MyPaint เป็นโปรแกรมวาดภาพ ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด แปรงมากมาย และฟังก์ชั่นขั้นต่ำ

  การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในวงการวิจิตรศิลป์ ไม่มีประเด็นใดในการกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการพิจารณาว่าอะไรที่มีศิลปะเพียงพอและจริงจังสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏตัวอย่างกว้างขวางของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่แสดงบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันนี้ตรงกับการปรากฏตัวและการใช้งานจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอราคาไม่แพงนักที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสีอย่างกว้างขวาง) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่างๆ มาใช้ (มุมมอง มุมมองทางอากาศ วงล้อสี ไฮไลท์ ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

  ตัวอย่างผลงานของศิลปินดิจิทัล

  • การโจรกรรมในคาราวานเสรายโดย กูโร.
  • สโนว์ดรอป, โดย แอนรี่.
  • เซอร์คุรุช, โดย แอนรี่.
  • ดอกเดซี่และการ์กอยล์, โดย เอลยอน.
  • คนชั่วร้าย, โดย เอลยอน.

  ข้อดีของการวาดภาพดิจิตอล

  ความพร้อมใช้งาน

  ในการสร้างผลงานดิจิทัลในทุกระดับ คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีกำลังไฟเพียงพอ และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการลงสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐ (ส่วนใหญ่เป็นค่าใช้จ่ายของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (ผู้เชี่ยวชาญซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่า แต่จะเพิ่มความสะดวกในการทำงานเท่านั้น) คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับอุปกรณ์ของศิลปิน CG สมัยใหม่ (ณ ปี 2549) ได้ในบทความ “ศิลปะดิจิทัล: จะเริ่มต้นที่ไหน”.

  ความเร็วสูง

  มีความสำคัญอย่างยิ่งในสาขากิจกรรมศิลปะที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย: การออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกม โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (ตัวอย่าง) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ทำแทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเค้าโครงทันที โดยต้องถ่ายโอนผืนผ้าใบที่ทาสีน้ำมันไปเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน

  เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  ตัวอย่างเช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพวาดที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ฟิลเตอร์และการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

  อนาคต

  ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการเพิ่มเติมอะไรใหม่ - คุณยังมีเม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง และจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น พูดได้อย่างยุติธรรมว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน แต่ก็ยังมีพื้นที่ให้พัฒนาอีกด้วย ความละเอียดของจอภาพกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์กำลังเพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

  ใช้งานง่ายสำหรับคนบางกลุ่มและใช้งานง่าย

  หากคุณรู้วิธีทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น การเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ก็ไม่ใช่เรื่องยาก มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + ชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล บทเรียนวิดีโอทั้งแบบชำระเงินและฟรีเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต สำหรับโปรแกรม cg-art บทเรียนวิดีโอดังกล่าวประกอบด้วยการบันทึกทุกขั้นตอนของผลงานของศิลปินดิจิทัลในการวาดภาพ

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

  ความยากในการเรียนรู้

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนเพียงไม่กี่แห่งหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังมากกว่านั้นที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น

  ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนดังกล่าวซึ่งสามารถให้การสังเกตสดของส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้ คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

  ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

  จอภาพทำงานในพื้นที่สี 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดนี้ได้ - พื้นที่สีจะครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อยกว่า ในขณะนี้ยังไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (จะไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มี การแก้ไข - จอภาพปกติไม่สามารถแสดงมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ผู้ที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดคือเจ้าของภาพวาด แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องภาพวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6000x10000 พิกเซลหรือมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่จะโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่านั้น หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

  ลิงค์

  ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมภาษารัสเซีย

  ที่ที่ศิลปินทุกประเภทสื่อสารกัน

  • กูโร อาร์ต ฟอรั่ม- ฟอรัมเฉพาะทางที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งโดยศิลปินชื่อดัง Guro ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545
  • SKETCHERS.RU- แหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีฟังก์ชันอำนวยความสะดวกมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ
  • เรียลไทม์- ส่วนย่อยของโรงเรียน Real Time หนึ่งในสถาบันไม่กี่แห่งที่สอนศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกสาขา (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรัม ทิศทางของการวาดภาพนำโดยศิลปิน CG ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด - เฮนรี่. ขณะนี้ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่เอกสารสำคัญมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
  • ศูนย์ 3 มิติ- เว็บไซต์และฟอรัมยอดนิยมเกี่ยวกับ CG (แกลเลอรีผลงาน 3 มิติและ 2 มิติ, W.I.P, บทเรียนและบทความ)