ประเภทของการเต้นรำที่มีชื่อเสียงที่สุด รายการการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงพร้อมคำแนะนำในการเลือกและการฝึกฝน แดนซ์คลับมิกซ์

ข้อความของงานถูกโพสต์โดยไม่มีรูปภาพและสูตร
เวอร์ชันเต็มงานมีอยู่ในแท็บ "ไฟล์งาน" ในรูปแบบ PDF

1. บทนำ.

ปัจจุบันสังคมของเรากำลังแสดงความสนใจเรื่องการเต้นรำเป็นอย่างมาก สไตล์ต่างๆและทิศทาง นี่เป็นเพราะรายการมากมายที่แสดงทางโทรทัศน์: "Dancing" ทาง TNT, "You are super!" เต้นรำ", "เต้นรำกับดวงดาว" ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นผู้นำ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิตให้สวยงาม สุขภาพดี ทันสมัย คนหนุ่มสาวแสดงความรู้สึกและมุมมองต่อชีวิตผ่านการออกแบบท่าเต้นโดยใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกาย การเต้นรำกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเยาวชน ดังนั้นสุนทรพจน์จึงรวมชื่อของการเต้นรำที่พ่อแม่และปู่ย่าตายายของเราไม่รู้จัก แต่ชื่อการเต้นรำในยุคนั้นไม่ได้หายไปจากภาษา

เมื่อเริ่มสนใจหัวข้อชื่อการเต้นรำเราพบว่าเป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวยุคใหม่ที่จะหาข้อมูลที่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับปัญหานี้ มีงานน้อยในทิศทางนี้

เราเชื่อว่าคนที่ออกแบบท่าเต้น รักการเต้นรำต้องเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่เทคนิคในการดำเนินการเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความหมายของชื่อและรู้ที่มาของมันด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของการเต้นรำ

งานวิจัยของเราจะสนใจทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นซึ่งพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับงานอดิเรกของตนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้รวมถึงจากมุมมองของภาษารัสเซียด้วย

ความเกี่ยวข้องของงานของเราในด้านหนึ่งถูกกำหนดโดยสถานที่สำคัญซึ่งครอบครองโดยท่าเต้นและการเต้นรำในชีวิตของสังคมยุคใหม่ในทางกลับกันโดยความจำเป็นในการวิเคราะห์คำศัพท์บางส่วน การเต้นรำสมัยใหม่การจัดระบบเนื่องจากไม่มีผลงานในทิศทางนี้ที่เขียนด้วยภาษายอดนิยม

ปัญหาการวิจัย: ความจำเป็นในการสร้างพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: สร้างคู่มือ ซึ่งเป็นพจนานุกรมยอดนิยมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

ศึกษาวรรณกรรมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ชื่อการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในสังคมสมัยใหม่

กำหนดชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่โดยศึกษาประวัติความเป็นมาและรูปลักษณ์ในรัสเซีย

เลือกสื่อสำหรับรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่

เรียนรู้กฎเกณฑ์ในการเขียนรายการพจนานุกรม

รวบรวมพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมมาไว้ใน ลำดับตัวอักษร.

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานของเราคือให้ทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นสามารถค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ที่ต้องการได้ในพจนานุกรมยอดนิยมของเรา

วิธีการวิจัย:การศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมยอดนิยม การวิเคราะห์ การสืบค้นและ การวิเคราะห์เปรียบเทียบการจัดระบบและการสังเคราะห์ข้อมูล

2. ระดับความรู้เกี่ยวกับชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และยอดนิยม

เมื่อถามตัวเองถึงคำถามในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของการเต้นรำสมัยใหม่ เราจึงตัดสินใจวิเคราะห์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้และผู้อ่านรุ่นเยาว์สามารถเข้าถึงได้ ควรสังเกตว่ามีงานดังกล่าวน้อย

ก่อนอื่นผมขอเน้นย้ำว่า “ พจนานุกรมฉบับย่อเต้นรำ" เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์ A.V. Filippov ได้รับการจัดอันดับให้เป็นสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับการวางแนววัฒนธรรมและปรัชญา มีไว้สำหรับทุกคนที่สนใจในวัฒนธรรม ในแหล่งข้อมูลนี้ เราพบการเต้นรำที่หลากหลายของผู้คนทั่วโลก ซึ่งระบุที่มาและคำอธิบายโดยละเอียด ในเวลาเดียวกันไม่มีชื่อยอดนิยมสมัยใหม่สำหรับทิศทางการเต้นรำหรือการเต้นรำเช่น "twerg", "hip-hop" เป็นต้น

เราพยายามค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ในพจนานุกรมคำต่างประเทศต่างๆ เราหันไปหา "พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่" ที่แก้ไขโดย E.N. Zakharenko ไปที่ "พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่" ที่แก้ไขโดย L.P. Krysin ไปที่ “พจนานุกรมคำภาษาต่างประเทศของโรงเรียน” สิ่งพิมพ์เหล่านี้ไม่สามารถช่วยให้เราระบุได้ ความหมายคำศัพท์ชื่อที่เราต้องการ

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าข้อมูลเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวสามารถพบได้ในบทความของสิ่งพิมพ์ยอดนิยม บนหน้าของวิกิพีเดียเท่านั้น และงานของเราในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่จะเป็น เหมาะสม ตรงประเด็น และเป็นที่ต้องการ

3. การทบทวนชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ต้นกำเนิดและคุณลักษณะการใช้งานในภาษารัสเซีย

ทันสมัย การเต้นรำของเยาวชน- ปรากฏการณ์ที่เป็นจังหวะและสดใสที่ช่วยให้คุณแยกตัวออกจากปัญหาในชีวิตประจำวันและในเวลาเดียวกันก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและทำงานกับตัวเอง

ความสามารถในการเต้นผสมผสานความเป็นไปได้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน รูปแบบทางประวัติศาสตร์: ดั้งเดิม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม กีฬา สไตล์การเต้นและทิศทางการเต้นทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะปะปนและแทรกซึมซึ่งกันและกัน

ไม่มีขอบเขตทางภูมิศาสตร์หรือการเมืองสำหรับการเต้นรำ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อภาษาต่างประเทศสำหรับการเต้นรำสมัยใหม่จึง "ทะลัก" เข้าสู่รัสเซียในศตวรรษที่ 20-21 Leonid Petrovich Krysin เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในงานของเขา "ในภาษารัสเซียในสมัยของเรา" อธิบายกระบวนการนี้โดยกระชับความสัมพันธ์กับเจ้าของภาษา ภาษาต่างประเทศหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คำต่างประเทศ (คำศัพท์) เหล่านี้ยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้อย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้ถูกหลอมรวมเข้ากับภาษารัสเซีย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ (รูปแบบการเต้นรำ) ส่วนใหญ่มาจาก เป็นภาษาอังกฤษ- นี่คือฮิปฮอป ฮิพฮอพ), แดนซ์ฮอลล์ (ภาษาอังกฤษ) แดนซ์ฮอล), wog (ภาษาอังกฤษ) สมัย), ทำลาย (ภาษาอังกฤษ) เบรคแดนซ์), ร่วมสมัย (ภาษาอังกฤษ) การเต้นรำร่วมสมัย), บ้าน (ภาษาอังกฤษ) บ้าน), ทรานส์ (อังกฤษ) ความมึนงง), การล็อค, Jumpstyle จั๊มสไตล์) เปลือกโลก (ภาษาอังกฤษบิดเบี้ยว. เปลือกโลก), waacking (อังกฤษ waacking), กลองและเบส (อังกฤษ. ดรัมแอนด์บาสสเต็ป), ฮาล์ฟแดนซ์ (อังกฤษ) - โพเลแดนซ์) twerk (อังกฤษ twerk)

มีชื่อที่มาจาก ภาษาฝรั่งเศส(ไฟฟ้า) ภาษาญี่ปุ่น(บูโต) ภาษาเมารี (ฮากา)

ที่น่าสนใจคือยังไม่มีคำที่คล้ายคลึงกันของคำศัพท์เหล่านี้ในภาษารัสเซีย

ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่และรูปแบบการเต้นรำทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นจะได้รับการตรวจสอบและอธิบายไว้ในหน้าพจนานุกรมยอดนิยมของเรา แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างมัน คุณต้องศึกษากฎการเขียนรายการพจนานุกรมเสียก่อน

4.กฎเกณฑ์ในการเรียบเรียงรายการพจนานุกรม

คำในพจนานุกรมจะจัดเรียงตามตัวอักษร รายการพจนานุกรมมีโครงสร้างดังนี้: หลังคำในชื่อเรื่องจะมีบันทึกนิรุกติศาสตร์ (ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของคำ) ตามด้วยการตีความและตัวอย่างการใช้คำ ข้อบ่งชี้ของการเป็นส่วนหนึ่งของความรู้และลักษณะโวหารเฉพาะด้านมาก่อนการตีความ บางครั้งคำๆ หนึ่งๆ แทนที่จะต้องตีความอย่างละเอียด กลับกลายเป็นการอ้างอิงถึงรายการพจนานุกรมอื่น

คำสำคัญจะใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ที่เป็นตัวหนาและอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมโดยเน้นย้ำ การสะกดคำและความเครียดสอดคล้องกับมาตรฐานการสะกดและการสะกดในปัจจุบัน ข้อมูลนิรุกติศาสตร์จะอยู่หลังคำชื่อเรื่องในวงเล็บเหลี่ยม แต่ละคำจะมีการระบุแหล่งที่มาของการยืมด้วย เข้าสู่ระบบ< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. พจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยม

BREAK-DA"NS [เบรกแดนซ์ภาษาอังกฤษ] เป็นการเต้นรำแนวสตรีทที่ก่อให้เกิดฮิปฮอป ปัจจุบันการเต้นรำนี้มีสองประเภทหลัก: สุดขั้วต่ำ - นักเต้นจะแสดงกายกรรมเป็นหลักและเทคนิคการแสดงพลังบนพื้น; เบรกแดนซ์บนคือ ขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของร่างกาย: สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศและการแก้ไขซึ่งเมื่อมองแวบแรกขัดแย้งกับกฎแห่งฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมด การเต้นรำแบบหยุดมีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 60 แต่เป็นเช่นนั้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นการเต้นรำที่แยกจากกันซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2516

BU "TO [ภาษาญี่ปุ่น 舞踏] เป็นรูปแบบการเต้นรำแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น

ปรากฏตัวในช่วงปลายยุค 50 butoh อย่างสมบูรณ์ แบบฟอร์มใหม่เต้นรำ. ใน butoh ไม่มีการกระโดด การกระโดด หรือการหมุน บางครั้งไม่มีการเคลื่อนไหวเลย เพียงแค่รักษาตำแหน่ง ยืนหรือนั่งยองๆ โดยไม่ได้ตั้งใจที่จะลุกขึ้นอีกครั้ง นักแสดงบุโตใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเวลาแบบญี่ปุ่นอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเต้นเป็นจังหวะในจังหวะที่ละเอียดอ่อนจนแทบจะตรวจไม่พบ นักเต้น Butoh ไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ของมนุษย์อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นการกรีดร้อง การร้องไห้ การกอด การรับประทานอาหารและการดื่ม พวกเขาพาเราเผชิญหน้ากับการดำรงอยู่ของเราในฐานะผู้คนที่มีบุคลิกเฉพาะตัวของเราเอง มีผลกระทบจากการแสดงออกที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นตัวแทนของร่างกายในรูปแบบการดำรงอยู่ที่แท้จริง

WA "KING [ภาษาอังกฤษ Waacking] เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งปรากฏเกี่ยวกับความนิยมที่แพร่หลาย (จาก waack - โบกแขนของคุณ)

Wacking ถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อคตัวในปี 1972 - 1973 Wacking รวมถึงศิลปะของท่าทางและลายเส้นที่ชัดเจน (voque) และการเดินทางเดียว ทุกวันนี้ การแสดง wacking ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างการแสดงที่งดงาม แต่เราต้องจำไว้เสมอว่าท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ใช่ท่าเต้นอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงออกและความเป็นปัจเจกบุคคล การแสดงระบำสมัยใหม่ได้รับความนิยมเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงเต้นรำที่สดใสและหรูหรา

วีโอจี [ภาษาอังกฤษ] Vogue] เป็นสไตล์การเต้นที่อิงจากท่านางแบบและการเดินบนแคทวอล์ค ประวัติศาสตร์การเต้นรำเริ่มต้นขึ้นในยุค 70 อย่างไร สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในเรือนจำฮาร์เล็ม ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเขตแมนฮัตตันในนิวยอร์ก ที่ซึ่งนักโทษสร้างความสนุกสนานด้วยการเลียนแบบท่าทางของนางแบบจากภาพถ่ายในนิตยสาร ในตอนแรก มันเป็นเพียงการคัดลอกโพสง่ายๆ ต่อจากนั้นท่าโพสก็เสริมด้วยการเคลื่อนไหวและดนตรีจนกลายมาเป็นการเต้นรำ คุณสมบัติที่โดดเด่น: เทคนิคที่รวดเร็วการเคลื่อนไหวของมือ ท่าทางท่าทางเสแสร้ง การล้ม การหมุนตัว การแสดงท่าต่างๆ มากมาย การเล่นอารมณ์ Vogue จะแสดงเป็นดนตรีสไตล์เฮาส์ Wok นำความสดชื่นและลมหายใจใหม่มาสู่ท่าเต้นสมัยใหม่

JA "MPSTYLE [English Jumpstyle] เป็นสไตล์การเต้นที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ตลอดจนทางตอนเหนือของเยอรมนี และฝรั่งเศส การเต้นรำจะแสดงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังซึ่งนักเต้นแต่ละคนเป็นของตัวเอง จังหวะของดนตรีทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สไตล์นี้ได้รับชื่อ หากมีนักเต้นหลายคน พวกเขาไม่ควรสัมผัสคู่เต้น

DRAM-N-BASE [ภาษาอังกฤษ- กลองและเบส] เป็นการเต้นรำริมถนน ซึ่งเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน แสดงกับดนตรีในสไตล์ D&B บ่อยที่สุดในการชุมนุม (การประชุมอย่างไม่เป็นทางการหรือปาร์ตี้ D"n"B) การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้ในอังกฤษ) - การต่อสู้)

ดรัมและเบสได้ซึมซับองค์ประกอบของจังหวะเบรกและฮิปฮอป ดำเนินการในรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าผ้าใบที่สวมใส่สบายที่มีพื้นรองเท้าแบนและส่วนใหญ่มักเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาวที่ไม่ จำกัด การเคลื่อนไหว

DE "NSHALL [English Dancehall] เป็นการเต้นรำริมถนนจาเมกาตามตัวอักษร - “ ห้องเต้นรำ- สไตล์นี้เป็นชื่อมาจากพื้นที่และห้องโถงที่ชาวจาเมกาเต้นรำ มีหลายสไตล์: สไตล์ผู้ชายที่มีพลังและแข็งแกร่ง รวมถึงสไตล์ผู้หญิงที่เย้ายวนและสง่างาม สไตล์แดนซ์ฮอลล์โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวแบบแอมพลิจูด โดยเน้นที่แต่ละส่วนของร่างกาย เช่น คลื่นหรือการสั่น ซึ่งช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย

CONTE"MP [ภาษาอังกฤษร่วมสมัย] - นี่เป็นสไตล์ที่ทันสมัยและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งการค้นหารูปแบบที่แสดงออกยังคงดำเนินต่อไป Contempo ไม่ใช่สไตล์ที่ชัดเจนเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการผสมผสานกัน เทคนิคการเต้นจากตะวันตก (การเต้นรำคลาสสิก แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง ไทเก๊กชวน โยคะ) ดูถูก - เครื่องมือในการพัฒนาร่างกายและสร้างคำศัพท์ท่าเต้นส่วนบุคคล Contempo มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมุ่งเน้นการวิจัยผ่านการปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำกับปรัชญาการพัฒนาของการเคลื่อนไหวและความเป็นไปได้ ร่างกายมนุษย์- Contempo มักจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า สิ่งสำคัญในยุคร่วมสมัยคือความสุขของการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การแสดงด้นสด

ทรานส์ [ภาษาอังกฤษ] มึนงง]-นี่คือการเต้นรำ - การแสดงด้นสด การเต้นรำด้วยจิตวิญญาณ ปราศจากภาพลวงตา การเต้นรำแห่งพลัง โดยที่นักเต้นเป็นอันดับแรกคือบุคลิกภาพ เป็นศิลปิน และไม่ใช่นักแสดงตามหลักการของคนอื่น ในภวังค์ไม่มีทำนองหรือเสียงร้องที่ปลดปล่อยนักเต้นจากการปฏิบัติตามความปรารถนาของพวกเขา และจังหวะส่งเสริมการแสดงด้นสดอย่างอิสระและค้นหา "ตัวตนใหม่" พื้นฐานของความมึนงงคือเนื้อหาและสถานะ ความสัมพันธ์ในการเต้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชวนให้นึกถึงการเดินทางในอวกาศและเวลา ความคิดสร้างสรรค์และการปลดปล่อยเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ สิ่งนี้ให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน และยกระดับคุณเหนือชีวิตประจำวัน การเต้นรำต้องใช้พลังงานมากและดำเนินการเป็นระยะเวลานาน การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการแกว่งและแรงสั่นสะเทือน ซึ่งบางครั้งก็กระจายไปทั่วร่างกาย บางครั้งก็เน้นที่ไหล่ ข้อศอก และฝ่ามือ เป้าหมายคือเพื่อแสดงความเปราะบางของงานอดิเรกทางโลกและพานักเต้นไปสู่ขอบเขตที่สูงขึ้น

กระตุก [ภาษาอังกฤษ] Twerk] เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวสะโพกและบั้นท้าย ในขณะที่ร่างกายส่วนบนจะต้องไม่เคลื่อนไหว การกระตุกเรียกอีกอย่างว่าการเต้นรำแบบโจร ( ผมบอก เต้น) และก้นสั่น การเต้นรำที่ฟุ่มเฟือยนี้ไม่มีใครสนใจ มันดึงดูดด้วยการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายและความประหลาดใจด้วยความดั้งเดิมผสมผสานกับความทันสมัยและความเรียบง่าย

TEKT "ONIK [English Tecktonik] เป็นท่าเต้นแนวใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งมีองค์ประกอบของอิเล็กโทร ฮิปฮอป ล็อค เทคโน ฯลฯ โดยทั่วไป รูปร่างนักเต้นจากกลุ่มเทคโทนิกส์ ได้แก่ กางเกงยีนส์ขาเรียว กางเกงขายาว เสื้อยืดสั้นรัดรูปที่มีสัญลักษณ์เทคโทนิกส์ เข็มขัดสีขาว สายรัดข้อมือ เครื่องอุ่นขาสีสันสดใสที่แขน และรองเท้าผ้าใบสไตล์บาสเก็ตบอล นอกจากนี้นักเต้นยังมีทรงผมที่ "ล้ำยุค" และบางครั้งก็มีทรงผมแบบ "กอทิก" อีกด้วย

HA"KKA [ภาษาอังกฤษ Hakka] เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ แรงผลักดันในการปรากฏตัวของมันคือการพัฒนาและความนิยมในสไตล์ดนตรีอย่างกว้างขวาง ฮาร์ดคอร์- ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่เป็นไปได้ของการเต้นรำนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบการเต้นปรากฏขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันกับการเกิดขึ้นของสไตล์ดนตรีที่ "หนักหน่วง" ใหม่ ด้วยจังหวะที่เร็วเป็นพิเศษของการเรียบเรียงฮาร์ดคอร์ซึ่งอยู่ที่ 150-200 ครั้งต่อนาที การเคลื่อนไหวของสไตล์การเต้นเองก็ค่อนข้างมีพลังเช่นกัน: ความถี่ของมันจะต้องตรงกับจังหวะเบสหลักของการแต่งเพลง Hakku มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานของการเต้นรำนี้ ส่วนที่เหลือคือการด้นสด การแสดงด้นสดจะดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของวัฒนธรรมย่อยแบบฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวพื้นฐานของสไตล์นี้คือการก้าวขาเป็นจังหวะโดยมีการขว้างขาเป็นระยะ ๆ ในบางครั้งจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวขาใหม่ (การขว้าง) ในการเต้นรำ มือของนักเต้นโบยบินอย่างอิสระ นี่คือการแสดงด้นสดล้วนๆ สิ่งสำคัญคือพวกเขาเน้นรูปแบบดนตรีของงานและทำซ้ำจังหวะของทำนอง

HA "US [English House] เป็นสไตล์การเต้นที่มีพลังและเป็นบวก เกิดขึ้นเมื่อดนตรีเฮาส์ปรากฏในยุค 80 ดนตรีเฮาส์มีความรวดเร็ว มีจังหวะ มีพลัง และสไตล์การเต้นที่ทำให้เกิด - เฮาส์ก็เช่นกัน สไตล์นี้ประกอบด้วยท่าเต้นแบบเบรกแดนซ์ ฮิปฮอป แจ๊ส ดิสโก้ ละติน ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นที่น่าสนใจและได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา การเต้นรำแบบเฮาส์นั้นหนักแน่นและเฉียบคม ด้วยมือที่เกร็ง และได้รับการแก้ไขอย่างชัดเจน ร่างกายจะต้องแข็งทื่อ และท่าเดินควรจะมั่นคง ท่าเต้นจะค่อยๆ ยืดหยุ่น อิสระ และผ่อนคลายมากขึ้น และการเคลื่อนไหวร่างกายและแขนในวงกว้างยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้โดยอาศัยองค์ประกอบพื้นฐาน 3 ประการ

อย่างแรกคือการดันบ้าน ), นั่นคือการโยกตัวตามจังหวะดนตรี

การเคลื่อนไหวควรราบรื่นและรวดเร็ว โดยเกี่ยวข้องกับกระดูกเชิงกราน หลัง และคอ

องค์ประกอบสำคัญประการที่สองของสไตล์บ้านคือคลื่นกายกรรม (House lofting)

องค์ประกอบที่สามคือการวางเท้าของเฮาส์: ก้าว การผลัก "สปริง" การหมุน ซึ่งมาถึงเฮาส์จากการเต้นรำแบบแอฟริกันและดนตรีแจ๊ส

เขย่า [ ภาษาอังกฤษ shaek] เป็นการเต้นรำคู่แบบอังกฤษยุคใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดและการเคลื่อนไหวไหล่ที่เฉียบคมในลักษณะพฤติกรรมบนเวทีของสมาชิกวงเดอะบีเทิลส์

ELE "KTRO [English Electro dance] เป็นการเต้นรำที่เกิดในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 โดยถือว่า ความเร็วที่สูงขึ้น, มีระยะการเคลื่อนไหวสูง, เลี้ยว นักเต้นที่ดีในอิเล็กโทรคือผู้ที่ได้ยินเสียงดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถแสดงออกมาผ่านร่างกายของเขาได้ การออกแบบท่าเต้นสไตล์อิเล็กโทร , ไม่ยากนัก แต่การที่จะศึกษาและทำความเข้าใจให้ครบถ้วนควรเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และเข้าใจเสียงร้องและดนตรีให้ดีซึ่งต้องใช้เวลามาก

บทสรุป

ในงานของเรา เราได้ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ที่เพิ่งเข้ามาในชีวิตของเราและด้วยเหตุนี้จึงเป็นภาษาของเรา เราพบว่าไม่มีงานดังกล่าวเลย คนที่หลงใหลในการออกแบบท่าเต้นจะต้องค่อยๆ รวบรวมเนื้อหาทีละน้อย

หลังจากศึกษากฎในการรวบรวมรายการพจนานุกรมแล้วเราได้สร้างพจนานุกรมยอดนิยมสำหรับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่รวมถึง 15 แนวคิด

พจนานุกรมของเราจะพิมพ์เป็นฉบับจำนวน 10 เล่มในไม่ช้าเพื่อเติมเต็มห้องสมุดของโรงเรียนมัธยม Smelovsk เพื่อนำเสนอต่อหัวหน้าและสมาชิก กลุ่มเต้นรำท่าเต้นสมัยใหม่ที่ผู้เขียนไปเยี่ยมชม

พจนานุกรมของเราจะได้รับการอัปเดตด้วยแนวคิดใหม่

บรรณานุกรม

Filippov A.V., Letyagova T.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของการเต้นรำ - มอสโก: ฟลินตา, 2549.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่: มากกว่า 25,000 คำและวลี - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2551 - 1,040 หน้า — ฉบับที่ 3, ว. และเพิ่มเติม

Krysin L.P. พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่ - อ.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 หน้า — (พจนานุกรมเดสก์ท็อปของภาษารัสเซีย)

Odintsov V.V. , Ivanov V.V. , Smolitskaya G.P. / เอ็ด พจนานุกรมคำต่างประเทศของโรงเรียน Ivanova V.V. - ฉบับที่ 8 เอ็ด - มอสโก: การศึกษา, 2549.

หจก.กฤษสิน เกี่ยวกับภาษารัสเซียในสมัยของเรา // โลกทางภาษาที่เปลี่ยนแปลง ดัด.. - 2545. - ฉบับที่ 3.

- การเต้นรำคลาสสิก: ประเภทหลักของพวกเขาคืออะไร?

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องเรียนรู้ และไม่ว่าจะเป็นเพลงวอลทซ์ ซุมบ้า หรือการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ คุณจะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องในทันที ทางที่ดีควรให้บุตรหลานของคุณในสตูดิโอที่มีการเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้น เนื่องจากพวกเขาจะสอนวิธีออกกำลังกายต่างๆ อย่างรวดเร็ว พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคือการเต้นรำแบบคลาสสิก หมวดหมู่นี้ยังรวมถึงศิลปะบัลเล่ต์ด้วย มีการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องที่นี่มานานหลายทศวรรษ

บางครั้งคำถามก็เกิดขึ้น: ทำไมต้องไปยุ่งกับของเก่าในเมื่อมีอีกมากมาย แนวโน้มสมัยใหม่- นอกจากนี้ยังมีสไตล์ให้เลือกถึงร้อยสไตล์ เช่น ฮิปฮอป สุ่ม ป๊อปปิ้ง อะโกโก้ ฯลฯ แต่จำเป็นต้องจำไว้ว่าทุกสิ่งใหม่มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำคลาสสิกซึ่งเป็นรากฐานที่วางไว้เมื่อหลายศตวรรษก่อน เฉพาะในคลาสสิกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้มากที่สุด การเคลื่อนไหวที่สง่างามร่างกายของคุณ: แขน, ขา, ตัว, ศีรษะ การเคลื่อนไหวทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และในปัจจุบันก็มีกฎพิเศษเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติด้วย

ต้องขอบคุณการเต้นรำแบบคลาสสิก พัฒนาความยืดหยุ่นและการประสานงานของการเคลื่อนไหว สิ่งนี้จะช่วยเสริมสร้างระบบกล้ามเนื้อและกระดูกและให้โอกาสในการเรียนรู้วิธีควบคุมร่างกายของคุณ การเคลื่อนไหวการเดินของคุณจะสวยงามและสง่างาม ดังนั้นแม้อยู่บนถนนคุณจะสังเกตเห็นได้ทันทีว่าใครกำลังเต้นรำ เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่า การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก- นี่คือบัลเล่ต์ สไตล์นี้ซับซ้อนมากและไม่น่าจะเป็นไปได้ที่ผู้ใหญ่จะสามารถเรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวได้ ดังนั้นผู้ปกครองจึงส่งบุตรหลานไปโรงเรียนนาฏศิลป์โดยเร็วที่สุด อายุยังน้อย.

การเต้นรำบอลรูมเป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวและดนตรี ขั้นตอนและการเคลื่อนไหวทั้งหมดระบุไว้อย่างชัดเจนที่นี่ คุณต้องตรวจสอบท่าทางและตำแหน่งร่างกายของคุณ มีการเลือกทั้งดนตรีและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงที่เฉพาะเจาะจง แต่ก็จำเป็นต้องคำนึงด้วยว่าบัลเล่ต์อาจแตกต่างกัน:
- คลาสสิค;
- โรแมนติก;
- ทันสมัย.
ดังนั้นผู้ปกครองจะต้องตัดสินใจทันทีว่าลูกควรเรียนเต้นรำบอลรูมประเภทใด

แต่การเต้นรำคลาสสิกยังรวมถึงการเต้นรำบอลรูมด้วย พวกเขามีอยู่จริง ทิศทางที่แตกต่างกันแต่ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองประเภททั่วไป:
- ยุโรป;
- ละตินอเมริกา.
หมวดหมู่ยุโรป ได้แก่ เพลงวอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต และควิกสเต็ป แต่ในหมวดหมู่การเต้นรำคลาสสิกของละตินอเมริกายังมีอีกเล็กน้อย แต่การเต้นรำขั้นพื้นฐานที่สุดคือ: samba, rumba, jive, cha-cha-cha และ paso doble หากแนะนำให้เริ่มเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุยังน้อย การเต้นรำคลาสสิกไม่มีข้อจำกัดด้านอายุ และคุณสามารถเริ่มเรียนได้ทุกวัย

ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถซื้อหรือสั่งซื้อบั้งใดๆ ก็ได้ตามแบบร่างของตนเอง เครื่องราชอิสริยาภรณ์ดังกล่าวจะทำให้คุณโดดเด่นจากฝูงชนและบอกคนอื่นเกี่ยวกับความหลงใหลและความสนใจของคุณ

ประเภทของการเต้นรำ

ถ้าเราพูดถึงประเภทของการเต้นรำ เราควรหมายถึงการจำแนกประเภทที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม ในโลกของการเคลื่อนไหวที่ก่อความไม่สงบและหลงใหล ไม่มีการจำแนกประเภทที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว ในบทความนี้ เราต้องการให้ข้อมูลที่จะแนะนำให้คุณรู้จักกับประเภทของการเต้นรำหลักสามรูปแบบ ได้แก่ การเต้นรำในคลับ ห้องบอลรูม และกีฬา

สโมสร

ดังนั้นการเต้นรำในคลับที่พบบ่อยที่สุดคือแมมโบ้ เมอแรงค์ ซัลซ่า และเร่งรีบ มาทำความรู้จักกับพวกเขาให้มากขึ้นกันเถอะ!

คำว่าตัวเอง "แมมโบ้"มีต้นกำเนิดจากเฮติ ซึ่งหมายถึงชื่อของนักบวชวูดู ซึ่งสำหรับชาวบ้านแล้วคือผู้พิพากษา แพทย์ หมอดู และผู้นำทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตามบนเกาะเฮติไม่มีการเต้นรำด้วยชื่อนี้ เป็นครั้งแรกที่การเต้นรำแบบแมมโบ้ปรากฏในคิวบาในดินแดนของการตั้งถิ่นฐานของชาวเฮติ ไม่ว่าในกรณีใดจะต้องนำมาประกอบกับแนวคิดของการเต้นรำใหม่แต่ละครั้ง ถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือทีม แล้วใครนับ? "นักประดิษฐ์"แมมโบ้? ในปีพ.ศ. 2486 ในเมืองฮาวานา ชายคนหนึ่งชื่อ เปเรซ ปราโดแสดงการเต้นรำแมมโบ้เต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกที่ไนต์คลับ Tropicana เวลาผ่านไปและแมมโบ้ก็ได้รับความนิยมในนิวยอร์กในหมู่นักเต้นผิวดำที่มีพื้นเพมาจากฮาร์เล็มซึ่งแสดงท่าเต้นที่เร่าร้อนและในเวลาเดียวกันที่ซับซ้อนในห้องโถงโปรดของพวกเขาพาร์คพลาซ่า แมมโบได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และเริ่มแพร่หลายในคลับอื่นๆ มากมาย เริ่มตั้งแต่ปี 1947

การเต้นรำดั้งเดิมที่เปเรซ ปราโดแนะนำให้เรารู้จักได้รับการแก้ไขเล็กน้อย เนื่องจากมีองค์ประกอบกายกรรมที่ซับซ้อนมากมาย ซึ่งไม่ใช่นักเต้นแมมโบ้ทุกคนจะสามารถรองรับได้ แต่เวอร์ชันที่เรียบง่ายถูกนำเสนอในไนท์คลับ โรงแรมรีสอร์ท และสตูดิโอเต้นรำในนิวยอร์กและไมอามี ซึ่งความสำเร็จของแมมโบ้เกินความคาดหมายทั้งหมด พวกเขารักนักเต้นแมมโบ้เป็นอย่างมากและยังตั้งชื่อที่อ่อนโยนให้พวกเขาด้วยว่า "แมมโบนิก" อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในการเต้นรำนี้ถือว่ามีอายุสั้น ปัจจุบัน แมมโบ้เป็นหนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และสุดท้ายนี้ ฉันอยากจะทราบว่าครูทั่วโลกมีความคิดเห็นแบบเดียวกัน: แมมโบ้เป็นการเต้นรำในคลับที่ซับซ้อนมาก ทั้งในเทคนิคและดนตรี

ถือเป็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาอีกรูปแบบหนึ่งที่นำมาใช้ในสหรัฐอเมริกา รำเมง- อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของเขาคือโดมินิกัน เช่นเดียวกับแมมโบ้ merengue ก็ผ่านวิวัฒนาการและมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเช่นกัน การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยสองส่วน - การแนะนำตัวและการสลับฉาก- ทำนองมีความร่าเริง ค่อนข้างประสานกัน และแบ่งออกเป็น 2 ช่วง ช่วงละ 16 บาร์ นักเต้นเมอแรงค์เคลื่อนไหวเป็น 2 เมตร โดยเน้นจังหวะแรกด้วยก้าวเดินดังกล่าว และเรานับสองโดยกดเข่าเข้าหากันเพื่อเคลื่อนไหวเข้าด้านใน จริงๆ แล้วนี่คือไฮไลท์ของการเต้นรำเมอเรงก์เลย

การเต้นรำประเภทต่อไปคือ ซัลซ่า- มันถูกแสดงตามสไตล์ดนตรีลาตินอเมริกา เมื่อแปลคำศัพท์ "ซัลซ่า"มันไม่ได้มีความหมายอะไรที่ใกล้เคียงกับดนตรีเลย แค่คำง่ายๆ เท่านั้น "ซอส"ซึ่งการเตรียมต้องใช้ส่วนผสมพิเศษของอินเดีย แอฟริกา และสเปน และมีคนชื่อ. ชาโน โปโซ่เมื่อในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเขาพร้อมกับชาวคิวบาอื่น ๆ อีกมากมายอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งจำได้ในประวัติศาสตร์ว่าเป็นคลื่นลูกแรกของผู้อพยพจากคิวบา

อย่างไรก็ตามซัลซ่าได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ - ในช่วงเทศกาลซัลซ่าขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา และแอฟริกา เทศกาลดังกล่าวดึงดูดผู้ชมทั่วทั้งสนามกีฬา และในระหว่างการแสดงเองก็มีการบันทึกซีดีจำนวนมากสำหรับผู้ที่ไม่สามารถเพลิดเพลินกับการแสดงดังกล่าวด้วยตนเอง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ซัลซ่าก็กลายเป็นการเต้นรำเชิงพาณิชย์มากขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าได้รวมตัวอยู่ในนิวยอร์ก ด้วยการจำหน่ายแผ่นซีดีที่บันทึกไว้จำนวนมหาศาล รวมถึงสถานีวิทยุกระจายเสียง เราจึงเรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นซัลซ่า อย่างไรก็ตามเป็นชนพื้นเมือง เต้นรำละตินซัลซ่าซึ่งโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลไม่เป็นที่นิยมในหมู่พวกเรา

การเต้นรำในคลับประเภทสุดท้ายที่เราพูดถึงในบทความของเราคือ เร่งรีบซึ่งแปลจากภาษาอังกฤษ - "บดขยี้"- นี้ คู่รักเต้นประเด็นหลักคือการด้นสดและการเป็นผู้นำ

มีความเร่งรีบหลายเวอร์ชันที่แตกต่างกันซึ่งดำเนินการสามหรือหกครั้ง ต้นกำเนิดของเวอร์ชันเหล่านี้ทั้งหมดถือเป็นความเร่งรีบในละตินอเมริกาซึ่งนักเต้นข้างถนนธรรมดา ๆ จากชาวคิวบาและยิปซีที่อาศัยอยู่ในรัฐฟลอริดาได้รับชีวิตจากชาวคิวบาและชาวยิปซีหรือทางตอนใต้ และมันก็เกิดเรื่องแบบนี้ขึ้น ในขณะนั้น ชายฝั่งตะวันตกในบรรดาเยาวชนละตินอเมริกาและยิปซี การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือซัลซ่าและวงสวิงแบบตะวันตก นักเต้นข้างถนนพยายามใช้เทคนิคการเต้นรำเหล่านี้เพื่อปรับทักษะการเต้นของตนให้เข้ากับจังหวะดิสโก้ซึ่งในอีกด้านหนึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากซัลซ่าหรือสวิง แต่ในทางกลับกันก็ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงต้นอายุเจ็ดสิบ . ดังนั้น ด้วยการแสดงสามการเคลื่อนไหวในสี่จังหวะ นักเต้นจึงสามารถพรรณนาถึงแบบอย่างที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเรียกว่าความเร่งรีบ อย่างไรก็ตามเนื่องจากการเต้นรำนี้มีจังหวะดิสโก้ ในตอนแรกจึงเรียกว่าดิสโก้สวิง ความเร่งรีบแบบละตินอเมริกาที่แท้จริงนั้นเต้นได้ถึงหกจังหวะ

ห้องบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมก็ได้รับความนิยมไม่น้อยโดยเฉพาะในยุคของเรา ถึงคราวของพวกเขาแล้ว

แซมบ้าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่ดำเนินการสองจังหวะ หากคุณเจาะลึกลงไป คุณจะพบว่าคำว่า "แซมบ้า" เป็นคำนำหน้าทั่วไปสำหรับการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล สำหรับการเต้นแซมบ้าโดยเฉพาะนั้นมีสองประเภทหลัก ๆ - แซมบ้าหมู่บ้าน, คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการซิงโครไนซ์แบบเฉียบพลันเช่นกัน แซมบ้าในเมืองซึ่งแสดงเป็นจังหวะที่นุ่มนวลกว่า นอกจากนี้ยังมี แซมบ้า คาริโอก้าซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือแซมบ้าในเมืองเดียวกัน แต่มีบทบาทที่ค่อนข้างมีสไตล์ คำว่าเป็น "คาริโอก้า"เป็นชื่อที่ตั้งให้กับผู้คนในรีโอเดจาเนโร ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดสไตล์แซมบ้าในเมืองอันเป็นเอกลักษณ์นี้ แต่สำหรับความจริงที่ว่าการเต้นรำนี้ถูกนำมาใช้ในดนตรีมืออาชีพเขาต้องขอบคุณ E. Villa-Lobos และ Camargo Guarniero

เต้นรำกับชื่อตลก ชะอำชะอำรวบรวมโครงสร้างจังหวะของแมมโบและรัมบา แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2496 โดยวง Cuban Orchestra America ชื่อของการเต้นรำถูกกำหนดตามรูปแบบนาฬิกา จังหวะแรกคือ ช้า ช้า จากนั้นเร็ว เร็ว แล้วช้าอีกครั้ง และในตอนจบมีจังหวะสุดท้าย 3 จังหวะ ซึ่งสอดคล้องกับพยางค์ของชะ- ชะอำ

อย่างไรก็ตาม ตามปกติมักจะเกิดขึ้น ในตอนแรกไม่มีอะไรใหม่หรือผิดปกติในการเต้นรำนี้ ดังนั้นในบันทึกทั้งหมดที่มีการบันทึกจึงไม่ได้เรียกอะไรมากไปกว่าแค่ mamba เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับโครงสร้างจังหวะของการเต้นรำนี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบจังหวะของชะอำก็เพิ่มขึ้นนักเต้นก็ปรับตัวเข้ากับจังหวะที่ช้าลงเวลาจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในการนับสี่และหนึ่งซึ่งในที่สุดก็อนุญาตให้มีสามขั้นตอนเพื่อแทนที่การเคลื่อนไหวเบา ๆ ของสะโพก ถึงกระนั้น ห้าปีผ่านไปเมื่อเอาชนะความเข้มงวดในช่วงแรกในการเต้นรำได้ และเริ่มดำเนินการสามขั้นตอนโดยให้ส่ายสะโพกตามแบบฉบับคิวบา เสน่ห์ของชะชะช่าที่ทุกคนชื่นชอบอยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและความสง่างาม และไม่ซับซ้อนในการเคลื่อนไหวใดๆ

รุมบ้าเป็นการเต้นรำแบบคิวบาสมัยใหม่ แต่มีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกันอเมริกัน จังหวะรุมบาจะแสดงในเวลาสี่จังหวะ แต่รูปแบบจังหวะจะเปลี่ยนไปในเกือบทุกจังหวะ ควรสังเกตด้วยว่ากลวิธี rumba นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการทำซ้ำและการซิงโครไนซ์ ธีมหลักของจังหวะรุมบาคือแปดแท่งซึ่งมีจุดเริ่มต้นเป็นจังหวะเหนือกว่าในขณะที่ทำนองและข้อความอยู่ในพื้นหลัง เพื่อความหลากหลาย เพลงอเมริกัน Rumba เข้ามาใช้ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา

หนึ่งในคุณสมบัติของ Havana rumba ซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในร้านเหล้าหลายแห่งและสถานประกอบการอื่นที่คล้ายคลึงกันคือการแสดงร่วมกับวงดนตรีที่ใช้วิธีการด้นสดทุกประเภทเช่นช้อนขวดหม้อ

ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมอีกประเภทหนึ่ง พูดเล่น- ในสหรัฐอเมริกามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการหลอกลวงยังคงเปิดอยู่: บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนี้เป็นของชาวนิโกรอย่างแท้จริง ในขณะที่บางคนถือว่ามันเป็นการเต้นรำสงครามของชาวอินเดียนแดงเซมิโนล

ตลอดระยะเวลาอันยาวนาน การพูดหลอกลวงได้รับการกลับชาติมาเกิดหลายครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาย้ายจากแร็กไทม์มาเป็นวงสวิง ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษเดียวกัน คำพูดหลอกลวงได้กลายมาเป็น Lindy Hope ช่วงทศวรรษ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมามีลักษณะเป็นเพลงเจ็กเบิร์ก ช่วงอายุ 50 มีลักษณะเป็นเพลงร็อคและเพลงบูกี้-บูกี้ ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่การหลอกลวงเวอร์ชันใหม่ปรากฏขึ้น และถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและค่อนข้างบ่อย แต่ตลอดเวลานี้คำพูดที่หลอกลวงยังคงเป็นการเต้นรำที่ทันสมัยที่ไม่ทำให้ใครเฉยเลย

ท่าเต้นที่ทรงพลังที่สุดบางท่าที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของท่าเต้นที่พูดจาหลอกๆ เนื่องจากท่าเต้นที่แยกจากกันคือร็อกแอนด์โรลและจูเทอร์บัก นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งคุณอาจเจอชื่อการหลอกลวงเช่นร็อกแอนด์โรลหกขั้นตอนซึ่งมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็วซึ่งใช้พลังงานมาก เนื่องจากคุณสมบัตินี้ การหลอกลวงจึงถูกเต้นเป็นครั้งสุดท้ายในการแข่งขันเต้นรำทั้งหมด ขณะเดียวกันนักเต้นจะต้องแสดงความอดทนทั้งหมดด้วยการแสดงท่าเต้นนี้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด การหลอกลวงถือเป็นการเต้นรำที่เร็วที่สุด

มีการเต้นรำบอลรูมอีกรายการหนึ่งที่มีชื่อแปลก ๆ - ปาโซ ดับเบิล- แม้ว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติเป็นพิเศษเกี่ยวกับคำนี้ เพราะมันแปลไม่ได้ด้วยวิธีอื่นนอกจาก "สองขั้นตอน" ผู้คนมักจะเชื่อมโยง Paso Doble กับสเปนมาโดยตลอด แม้ว่าจะมีการเคลื่อนไหวและขั้นตอนมากมายก็ตาม สไตล์ฝรั่งเศส- ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญหลายคนจึงมั่นใจว่า Paso Doble เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง บ่อยครั้งที่ paso doble ถูกเปรียบเทียบกับฟลาเมงโกซึ่งยืนยันความเป็นเครือญาติของการเต้นรำเหล่านี้ Paso Doble มีความยับยั้งชั่งใจเหมือนกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีจังหวะที่เข้มแข็งซึ่งอดไม่ได้ที่จะพิชิตสเปนซึ่งเป็นประเทศที่มี ประเพณีโบราณการสู้วัวกระทิง ประวัติศาสตร์รู้ข้อเท็จจริงมากมายที่ยืนยันว่า วัฒนธรรมสเปนฉันพยายามเชื่อมโยงตัวเองกับความท้าทาย ความเสี่ยง และแม้กระทั่งความตายอยู่เสมอ

ปาโซ โดเบิลซึ่งดำเนินการในการแข่งขันเต้นรำนั้นมีความซับซ้อนในเทคนิคมาก อย่างไรก็ตาม ในสเปน ฝรั่งเศส และละตินอเมริกา รูปแบบที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้แพร่หลาย ซึ่งมีการเต้นรำในคลับและศูนย์เต้นรำทุกประเภท

การเต้นรำบอลรูมยังรวมถึง เพลงวอลทซ์ช้า ซึ่งเป็นพื้นฐานที่นำมาจากเก่า การเต้นรำพื้นบ้านเยอรมนีและออสเตรีย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คำว่า "วอลทซ์" มีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันและแปลว่า "หมุน" นอกจากนี้บรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุดของเพลงวอลทซ์ช้าสมัยใหม่ถือเป็นการเต้นรำแบบเยอรมันแม้ว่าในแง่ของเทคนิคแล้วจะเร็วกว่าก็ตาม เพลงวอลทซ์ช้าๆ ยังเกี่ยวข้องกับเจ้าของที่ดินอีกด้วย ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ช้าๆ ที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18

ในการศึกษาต้นฉบับโบราณ นักวิจัยพบเอกสารที่มีการกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ในปี 1770 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงวอลทซ์ก็ถูกประณามมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากความคลุมเครือ โดยส่วนใหญ่การประณามดังกล่าวมาจากผู้พิทักษ์ศีลธรรมและจากปรมาจารย์การเต้นรำเอง แม้ว่านี่อาจจะดูค่อนข้างแปลกก็ตาม นั่นเป็นเหตุผล เป็นเวลานานเพลงวอลทซ์ช้าๆ อาศัยอยู่ภายใต้กรอบของการเต้นรำแบบคันทรี่ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมาเขายังคงสามารถปกป้องความเป็นอิสระของเขาได้ และกลายเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรก ซึ่งได้รับความนิยมในเวียนนา ปารีส และนิวยอร์ก

เพลงวอลทซ์อีกประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียง เพลงวอลทซ์เวียนนา- แต่จำเป็นต้องบอกพื้นหลังบางอย่างที่นี่ ไม่มีการโต้แย้งว่าการเต้นรำวอลทซ์ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังสร้างความฮือฮาอย่างไม่น่าเชื่อในราชสำนักของยุโรปในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ แต่ยังคงได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังบางประการ ดังนั้นในทุกจุดในกรุงเวียนนา จึงให้เวลาไม่เกินสิบนาที และด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการเดียว: การกอดชายและหญิงที่ทำการเต้นรำนี้ถือว่าค่อนข้างไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตามเพลงวอลทซ์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าอคติที่ไร้สาระเหล่านี้ในยุคของเรา ดังนั้นในปี ค.ศ. 1815 เมื่อนโปเลียนพ่ายแพ้ ได้มีการจัดการประชุมของพันธมิตรที่ได้รับชัยชนะขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนักเต้นทุกคนยอมจำนนต่อการเต้นรำที่มีมนต์ขลังอันน่าหลงใหล สุกใส และมหัศจรรย์นี้อย่างเต็มที่ โดยไม่ต้องสงสัยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความซับซ้อนของมัน ในเวลาเดียวกัน เพลงวอลทซ์ก็ดำเนินต่อไป คุณสมบัติเฉพาะในรูปแบบจังหวะเน้นเสียงทำให้การเต้นรำครั้งนี้โรแมนติกและสง่างามยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้เพลงวอลทซ์ของเวียนนาจึงถือกำเนิดขึ้น

กีฬา

ถือว่าเป็นหนึ่งในการเต้นรำกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ดิสโก้- การเต้นรำเหล่านี้ปรากฏในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาและได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในทันทีเนื่องจากความเรียบง่าย ง่ายต่อการเรียนรู้ และความร่าเริงที่น่าทึ่ง ความนิยมอย่างล้นหลามของการเต้นรำดิสโก้ก็มีส่วนช่วยจากภาพยนตร์เรื่อง "Saturday Night Fever" ที่ออกฉายในเวลานั้นรวมถึงทำนองเพลง "Dance Hustle" ที่ติดหู สัญลักษณ์ดิสโก้ที่ไม่ได้พูดออกไป ได้แก่ ไฟกะพริบ จังหวะที่เร้าใจ ผนังกระจก แฟชั่นชั้นสูง และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นรำจึงกลายมาเป็นการเต้นรำที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลก

แต่สโลแกนการเต้นดิสโก้กลับกลายมาเป็นที่สุด วลีง่ายๆ - “แค่ขยับร่างกาย” (“แค่ขยับร่างกายของคุณ”) ซึ่งอธิบายความหมายเป็นหลัก: การเต้นรำนั้นเรียบง่ายมากและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเร้าอารมณ์ ทุกคนสามารถเต้นดิสโก้ได้เพราะไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษเช่นในร็อกแอนด์โรลสวิงหรือบิด ทั้งหมดนี้เป็นเพียงอดีต - ถึงเวลาแล้วสำหรับการเต้นรำดิสโก้ สิ่งที่คุณต้องทำคือรู้สึกถึงจังหวะ - และคุณก็เป็นดาวเด่นของฟลอร์เต้นรำ

และหากดิสโก้เป็นกีฬาเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ในปัจจุบันฮิปฮอปก็กำลังได้รับความนิยมสูงสุด วันนี้ในทุกเมืองคุณจะพบได้หลายสิบแห่ง โรงเรียนสอนเต้นรำที่สอนท่าเต้นแบบนี้ แต่คนที่ตัดสินใจเรียนเต้นฮิปฮอปสนใจว่าเทรนด์การเต้นกีฬานี้มาจากไหน?

และทุกอย่างก็ง่ายมาก: เต้นรำ ฮิพฮอพมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแจ๊สแอฟริกัน ซึ่งนักดนตรีกลุ่มแรกๆ เป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน คำว่า "แจ๊ส" แปลว่า "ด้นสด"- แน่นอนว่าแอฟริกันแจ๊สยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้แต่จะถูกมองว่าเป็นมากกว่า การเต้นรำชาติพันธุ์- แต่ฮิปฮอปมีมากกว่านั้น สไตล์สตรีทเต้นรำซึ่งหมายความว่ามันเป็นการเต้นรำ การแสดงด้นสดบนท้องถนน- นอกจากนี้เราไม่ควรลืมว่าฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงการเต้นกีฬาประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นอะไรที่มากกว่านั้นอีกมาก - มันคือไลฟ์สไตล์ สไตล์เสื้อผ้า และสไตล์พฤติกรรมทั้งหมด

เมื่อเร็ว ๆ นี้สไตล์นี้ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเช่นกัน อาร์แอนด์บีซึ่งมีต้นกำเนิดในย่านคนผิวดำในละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนไม่รีบร้อนที่จะแยกแยะสไตล์นี้เป็นการเต้นรำที่แยกจากกัน เพราะพวกเขามองว่ามันเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์อื่นๆ มากมาย เช่น ฮิปฮอป ฟังก์ ล็อค และป๊อป

อย่างที่คุณเห็นมีการเต้นรำสำหรับทุกรสนิยม ดังนั้นหากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้ประเภทใดประเภทหนึ่งคุณจะพบประเภทที่เหมาะกับคุณที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

คลับแดนซ์

รวมถึงทิศทางเช่น Electro, House, Trance, Tecktonik

Tectonic คือท่าเต้นที่มีเอกลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์กระโดด ฮิปฮอป ล็อค ป๊อป เทคโน และเทรนด์อื่นๆ

เต้นเปลื้องผ้า

ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงเปลื้องผ้า แต่เป็นศิลปะการเต้นรำที่เหมาะสมสำหรับการแสดงเปลื้องผ้า ดังนั้นการเต้นระบำเปลื้องผ้าจึงไม่ใช่การเต้นแบบใดแบบหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มีทิศทางที่แตกต่างกันหลายแบบรวมกันเป็นกลุ่มเดียวไม่เป็นไปตามหลักการของสไตล์ แต่เป็นไปตามหลักการของความสามารถ "เชิงหน้าที่"

ไปไป

อะโกโก้เป็นรูปแบบการเต้นรำแบบอีโรติกที่แตกต่างจากเปลื้องผ้าตรงที่นักเต้นจะไม่เปลื้องผ้าขณะเต้นรำ

แคะ

ฮากกามีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 โดยเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่พูดจาหยาบคาย (ฮาร์ดคอร์)

จั๊มสไตล์

Jumpstyle เป็นสไตล์การเต้นที่มีชื่อมาจาก คำภาษาอังกฤษตีกลับ ผู้คนเต้นรำไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลัง และนักเต้นแต่ละคนก็เต้นตามจังหวะดนตรี แต่ในแบบของเขาเองทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดด นักเต้นจะต้องไม่สัมผัสกัน เราสนับสนุนให้นักเต้นแต่ละคนกระโดดแบบไม่ซิงโครไนซ์กัน

Jumpstyle แพร่กระจายไปยังยุโรปในศตวรรษที่ 21 ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ฝรั่งเศส และเยอรมนี

สับเปลี่ยน

Melbourne shuffle ดังที่ชื่อบอก มีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊สที่รวดเร็ว (สเต็ป) แต่จะแสดงในรูปแบบ "สมัยใหม่" และเต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์หลากหลายสไตล์

ขั้นตอน DnB

กลอง และเบส step คือการเต้นรำแนวสตรีทที่ปรากฎใน วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนกลองและเบส และมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของเบรกบีตและฮิปฮอป การเต้นรำ DnB แสดงในรองเท้าผ้าใบและกางเกงพื้นเรียบที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว

สิ่งสำคัญหลักในการแสดงการเต้นรำประเภทนี้คือการเคลื่อนไหวของขา (ที่เรียกว่า "feints" กับขา): สลับ "นิ้วเท้า - ส้นเท้า, นิ้วเท้า - ส้นเท้า", แกว่งไปข้างหน้าและไปด้านข้าง, ไขว้ขา ; หมุนและหมุนครึ่งบนส้นเท้า นิ้วเท้า และในอากาศ 180, 360 องศาและมากกว่านั้น

การเต้นรำแบบสแควร์

Square Dancing เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดในประเทศสหรัฐอเมริกา ขั้นตอนที่ใช้ในการเต้นรำแบบสแควร์มาจากการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ผู้อพยพจากยุโรปนำเข้ามายังอเมริกา ได้แก่ มอร์ริส คันทรี่ และควอดริล การเต้นรำแบบ Square เป็นที่นิยมทั่วโลก รวมถึงในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาด้วย

ฮิพฮอพ

ฮิปฮอปคือการเต้นและ ทิศทางวัฒนธรรมซึ่งปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 ในย่านชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กและมีความสดใส การวางแนวทางสังคม- นี่คือการเต้นรำบนท้องถนนโดยได้รับความช่วยเหลือจากเยาวชนวัยทำงานในนิวยอร์กพยายามประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันและความอยุติธรรมต่อผู้มีอำนาจ อย่างไรก็ตามใน ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 20 ฮิปฮอปสูญเสียทิศทางทางสังคมไปเป็นส่วนใหญ่และกลายเป็นเพียงส่วนที่ทันสมัยของวงการเพลง

ขอบเขตหนึ่งของฮิปฮอปคือการเต้นแบบเบรกแดนซ์

Crip เดิน (C-เดิน)

Crip Walk เป็นสไตล์สตรีทแดนซ์สมัยใหม่ที่มีพื้นฐานจากฝีเท้าที่เชี่ยวชาญและด้นสด การเต้นรำประเภทนี้มีต้นกำเนิดในปี 1970 ในลอสแองเจลิส

ป๊อปปิ้ง

การเต้นป๊อป (หรือเรียกให้ถูกต้องกว่านั้น) คือรูปแบบการเต้นรำที่ใช้เทคนิคการหดตัวและผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดอาการช็อคในร่างกายของนักเต้น โดยจะแสดงอย่างต่อเนื่องตามจังหวะดนตรีและผสมผสานกับการเคลื่อนไหวและท่าทางต่างๆ ในรัสเซีย บางครั้งการเต้นรำนี้ถูกเรียกว่า "การเต้นรำแบบอัปเปอร์แดนซ์" อย่างไม่ถูกต้อง การปักยังหมายถึงกลุ่มของสไตล์ที่เกี่ยวข้องกัน Papping เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำบนท้องถนนหลักที่มีการแข่งขัน

เร่งรีบ

เนื่องจากความเรียบง่ายในการแสดงความเร่งรีบ จึงเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมชั้นที่กว้างที่สุด อย่างไรก็ตาม การควบคุมความเร่งรีบยังคงต้องใช้ความพยายามอยู่บ้าง โรงเรียนสอนเต้นเร่งรีบเฉพาะทางเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการฝึกฝนทักษะการเต้นเบื้องต้น และได้รับพื้นฐานของการแสดงด้นสด

Hustle คือกลุ่มการเต้นรำคู่ที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและ "การเป็นผู้นำ" การเต้นรำประเภทนี้แสดงในเพลงดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980: ดิสโก้ฟ็อกซ์ ดิสโก้สวิง และเร่งรีบ

โดดเด่นด้วยความง่ายในการแสดง ไม่ต้องฝึกฝนนาน และต้องฝึกฝนเพียงเล็กน้อยเพื่อให้เกือบทุกคนสามารถเต้นได้ดี

แน่นอนว่าความเร่งรีบด้านกีฬาที่ดำเนินการโดยนักเต้นมืออาชีพจำเป็นต้องมีการเตรียมตัวที่มากขึ้นอย่างมาก

การแข่งขันที่น่าสนใจที่สุดรายการหนึ่งคือ Hustle Jack 'n' Jill ซึ่งเป็นรูปแบบการแข่งขันที่เร่งรีบซึ่งคู่การแข่งขันจะถูกสุ่มจับฉลาก การเสนอชื่อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ของการเต้นรำด้นสดทางสังคม

Show hustle เป็นการเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากความเร่งรีบ แต่มีเนื้อเรื่องเป็นของตัวเอง

Lady's Hustle - ดำเนินการโดยคู่หูสองคน

Double hustle - แสดงโดยนักเต้นสามคน โดยปกติจะเป็นคู่หนึ่งคนและคู่อีกสองคน

ประเภทของการเต้นรำในช่วงต้น - กลางศตวรรษที่ 20

เต้นฟรี

การเต้นรำแบบอิสระเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นการปฏิเสธความเข้มงวด ศิลปะบัลเล่ต์และความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตและการเต้นรำ

ซึ่งเป็นรากฐาน เต้นรำฟรีต่อจากนั้น การเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น โมเดิร์น แจ๊ส-โมเดิร์น บูโต ร่วมสมัย และแม้กระทั่งการแสดงด้นสดแบบสัมผัสก็เกิดขึ้น

การเต้นรำฟรีไม่เพียงเท่านั้น ศิลปะชั้นสูงแต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่อิงตามแนวคิดของ Nietzsche ซึ่งการเต้นรำแสดงถึงอิสรภาพและนำเสนอต่อนักเต้นว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่ได้รับการปลดปล่อย ผู้ก่อตั้งฟรีแดนซ์ ซึ่งในจำนวนนั้นคืออิซาโดรา ดันแคน ใฝ่ฝันถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิต เป็นคนอินทรีย์คนใหม่ ผู้หญิงแห่งอนาคตในฐานะเจ้าของ "จิตใจอันประเสริฐในร่างกายที่เป็นอิสระ" ผู้สนับสนุนปรัชญาการเต้นรำเสรีแสวงหาแหล่งที่มาของการเกิดใหม่ของมนุษย์ในธรรมชาติ ในการปลดปล่อยมนุษย์จากอารยธรรมสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถูกนำมาใช้แทนรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม การเต้นรำประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเข้ามาแทนที่ทางเลือกอื่นๆ เช่น การเต้นรำแบบอิสระ

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการพัฒนาทิศทางต่างๆ ของการเต้นรำสมัยใหม่คือความปรารถนาที่จะสร้างท่าเต้นสมัยใหม่ใหม่ที่ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คนในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติเป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมไปโดยสิ้นเชิง

ติดต่อด้นสด

การแสดงด้นสดแบบสัมผัสเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบอิสระ ตามชื่อ การเต้นรำเป็นการแสดงด้นสดโดยอิงจากจุดติดต่อกับคู่รัก

บูโต

Butoh คือการเต้นรำแบบญี่ปุ่นสมัยใหม่ ชื่อนี้แปลว่าการเต้นรำแห่งความมืด

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

แซมบ้า

แซมบาเป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบแอฟริกันแบบดั้งเดิมซึ่งทาสจากแองโกลาและคองโกนำมาด้วย และการเต้นรำแบบโปรตุเกสที่นำโดยผู้พิชิต อเมริกาใต้- แซมบ้าเต้นตามจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ กลอง และมาราคา และปกติจะมีจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที แซมบ้าเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่รวมอยู่ใน โปรแกรมละตินอเมริกาห้องเต้นรำ

บาชาต้า

Bachata เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกันและแพร่หลายในละตินอเมริกาแคริบเบียน ขนาดดนตรี - 4/4 ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในระดับปานกลาง- และเนื้อเพลงก็เล่าถึง ความทุกข์ยากของชีวิตและความทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง

แมมโบ้

Mambo เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในคิวบาและแพร่หลายในละตินอเมริกาอื่นๆ ประเทศแถบแคริบเบียน- ชื่อ "แมมโบ" มาจากชื่อของเทพเจ้าแห่งสงครามซึ่งมีการถวายการเต้นรำพิธีกรรมในอดีตอันไกลโพ้น รูปแบบที่ทันสมัย Mambo เป็นผลมาจากการผสมผสานของจังหวะแอฟโฟร-คิวบาและดนตรีแจ๊ส

ซัลซ่า

ซัลซ่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมจากสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกา ซัลซ่าสามารถเต้นเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มก็ได้ การเต้นรำเกิดขึ้นในปี 1970 และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 การแข่งขันซัลซ่าครั้งแรกของโลก World Salsa Championships จัดขึ้นที่ลาสเวกัส

ซูค

Zouk เป็นเพลงเต้นรำเข้าจังหวะที่มีต้นกำเนิดในหมู่เกาะแคริบเบียนฝรั่งเศส Zouk แปลว่า "วันหยุด" หรือ "เทศกาล" ดนตรีเป็นที่นิยมมากที่สุดในประเทศที่มีความเข้มแข็ง วัฒนธรรมฝรั่งเศส: ในฝรั่งเศสเอง ในแคนาดา ในบางประเทศในแอฟริกา

แลมบาดา

Lambada เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ทั่วโลก ต้องขอบคุณเพลงชื่อเดียวกันโดยกลุ่ม Kaoma ชาวฝรั่งเศส

ฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกเป็นดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมทางตอนใต้ของสเปน โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีประกอบ การร้อง และการเต้นรำ มีหลายสิบพันธุ์ ดนตรีประกอบมักประกอบด้วยกีตาร์ การปรบมือเป็นจังหวะ และคาสทาเนต

ปาชางกา

Pachanga คือการเต้นแบบลาตินอเมริกาที่โดดเด่นด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน ดนตรีสไตล์นี้บรรเลงโดยวงออเคสตร้าชารังเป็นหลัก

บัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งที่เชื่อมโยงดนตรีและการเต้นเข้าด้วยกัน บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละคร โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงในการแสดงละครใบ้ ถ่ายทอดความรู้สึกและความสัมพันธ์ของตัวละคร บัลเล่ต์ร่วมสมัยยังใช้องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรม

โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์ประกอบด้วยโครงเรื่อง แนวคิดที่น่าทึ่ง และบทเพลง แต่บางครั้งก็มีบัลเล่ต์ที่ไร้แผนการเช่นกัน

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมเป็นกลุ่มการเต้นรำแบบคู่ ในสังคมยุคใหม่มันเป็นกีฬาจริงๆ ขอบคุณความบันเทิงมาก รูปลักษณ์ยอดนิยมกีฬา แบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม คือ ยุโรป และ ลาตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป (ฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ละตินอเมริกา - แซมบ้า, ชา-ชา-ชา, รุมบา, ปาโซ โดเบิล และพูดโกหก

แม้แต่ในศตวรรษโบราณ ผู้คนที่ไม่รู้วิธีเขียน นับ หรือพูดอย่างถูกต้องจะแสดงอารมณ์ ความรู้สึก และความปรารถนาของตนผ่านการเต้นรำในพิธีกรรม นี่คือธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำสมัยใหม่ ด้วยการพัฒนาของมนุษยชาติ การเต้นรำหลายประเภทเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมีความหลากหลายและประณีตมากขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้กำลังพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้ การเต้นรำร่วมสมัยเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านดนตรี ในบทความนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้าง

ห้องบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมเป็นกลุ่มการเต้นรำต่างๆ ที่แสดงเป็นคู่ ในทางกลับกันจะแบ่งออกเป็นสองโปรแกรม: ละตินอเมริกาและยุโรป มาดูกันดีกว่าว่ามีท่าเต้นอะไรบ้างในกลุ่มนี้:

• เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในยุโรป ทำให้เกิดการประท้วงในหมู่ชาวอังกฤษหัวโบราณ จนถึงขณะนี้ ผู้หญิงและผู้ชายไม่เคยสวมกอดกันในการเต้นรำเลย อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้รอดชีวิตจากการถูกข่มเหง ทำให้ทุกคนประทับใจด้วยความสง่างามและความงดงาม ปัจจุบันเพลงวอลทซ์ถือเป็นเพลงคลาสสิกและความหลากหลายของเพลงก็รวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมของยุโรป
• Viennese Waltz เป็นการเต้นรำบอลรูมที่ซับซ้อนมากซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปมานานหลายปี มันเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมกีฬาของยุโรป การเต้นรำนี้มีตัวเลขเจ็ดตัวสลับกัน
• 3. แทงโก้อาร์เจนตินา - ผสมผสานการแสดงสไตล์ต่างๆ มากมาย เริ่มแรกการเต้นรำนี้ได้รับความนิยมในอาร์เจนตินาและทั่วโลก แทงโก้อาร์เจนตินาเป็นการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและสะเทือนอารมณ์มากและหนึ่งในนั้นก็ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องในรายการห้องบอลรูม
• Quickstep เป็นการเต้นบอลรูมที่บังคับในโปรแกรมยุโรป Quickstep หรือ Fast Foxtrot ผสมผสานการเลื่อนของนักเต้น การกระโดด การงอ และการเปลี่ยนตำแหน่งอย่างรวดเร็ว เป็นการเต้นรำที่มีจังหวะที่มีชีวิตชีวามาก โดยต้องอาศัยความคล่องตัวและความเบาจากนักเต้น และมีจังหวะดนตรีที่ 4/4
• Rumba เป็นการเต้นบอลรูมที่มีพื้นเพมาจากคิวบา ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรายการละตินอเมริกา ลักษณะเฉพาะของมันคือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นเย้ายวนและเร้าอารมณ์ตลอดจนลักษณะก้าวที่กว้างของการเต้นรำนี้
• Foxtrot - การเต้นรำนี้รวมอยู่ในโปรแกรมห้องบอลรูมยุโรปเริ่มตั้งแต่คลาส C มันปรากฏในสหรัฐอเมริกาในปี 1912 และตั้งชื่อตาม Harry Fox Foxtrot มีลักษณะเฉพาะด้วยการสลับขั้นตอนที่ช้าและเร็วในการสร้าง จำนวนมากรูปแบบต่างๆ การเต้นรำนี้ถือว่าทำได้ยากเนื่องจากลักษณะการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน
• Cha-cha-cha เป็นการเต้นรำแบบคิวบาที่ประกอบขึ้นเป็นโปรแกรมละตินอเมริกาในการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำที่รวดเร็ว ร่าเริง ขี้เล่น ถือเป็นการเต้นรำที่อายุน้อยที่สุดในบรรดารายการ โดยเริ่มตั้งแต่คลาส N เมื่อได้เรียนรู้ท่าเต้นที่ก่อความไม่สงบนี้แล้ว คุณจะสามารถเซอร์ไพรส์และยินดีกับเพื่อน ๆ และ คนที่คุณรัก.

การเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการแสดงพื้นบ้านใน ประเพณีบางอย่างลักษณะของพื้นที่ที่กำหนด มีเครื่องแต่งกาย ดนตรี และการเคลื่อนไหวบางอย่าง ความหลากหลายหรือรูปแบบการเต้นรำมีความหลากหลายมาก โดยมีความแตกต่างกันในความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การเต้นรำพื้นบ้านใด ๆ เริ่มขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีของผู้คน มาดูกันดีกว่าว่ามีท่าเต้นอะไรบ้างในกลุ่มนี้:

• โฮปักนั้นเป็นที่รู้จักและพบเห็นได้ทั่วไปมาก การเต้นรำของชาวยูเครนมีลายเซ็นเวลาดนตรี 2/4 เขาเต้นอย่างกระฉับกระเฉงและเร่าร้อนมาก โดยมีท่าสควอท ชิงช้า และท่าเล่นกล คุณลักษณะบังคับของการเต้นรำนี้คือกางเกงขายาวของผู้ชาย
• Quadrille เป็นการเต้นรำของรัสเซียที่แสดงเป็นคู่ ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของการเต้นรำนี้ถือเป็นควอดริลฝรั่งเศสซึ่งแพร่หลายไปทั่วโลก ปัจจุบันมีการเต้นรำหลายประเภทเช่น: การเต้นรำแบบยูเครน, รัสเซีย, ฝรั่งเศสและละตินอเมริกา
• Gigue เป็นการเต้นรำที่เก่าแก่มาก เดิมทีแสดงร่วมกับไวโอลิน ยุโรปตะวันตก- ในตอนแรกขนาดของการเต้นรำนี้คือ 4/4 ต่อมารูปแบบต่างๆเริ่มปรากฏขึ้น เช่น 6/8 จิ๊กถือเป็นการเต้นรำของชาวนาไอริช โดยแสดงโดยใช้เท้าเป็นหลัก และต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยกะลาสีเรือชาวอังกฤษ
• Tarantella เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่แสดงทั้งแบบคู่และเดี่ยว มีความสง่างามมาก เป็นจังหวะ สง่างาม แสดงด้วยจังหวะเร่งและมีบุคลิกที่เร่าร้อนสไตล์อิตาลี
• Mazurka เป็นการเต้นของชาวโปแลนด์ที่มีจังหวะเร็วมาก มีต้นกำเนิดมาจากชาวนาโปแลนด์และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 19
• Bolero เป็นการเต้นรำแบบสเปนอันน่าหลงใหลซึ่งมีต้นกำเนิดในสเปนในศตวรรษที่ 18 ตามเนื้อผ้า ทำนองจะใช้กีตาร์โดยใช้คาสทาเนต
• Cancan เป็นการเต้นรำที่มีพลังมากซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ครั้งหนึ่งถือเป็นการเต้นรำที่ลามกอนาจารและไม่ได้แสดงต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม cancan ค่อยๆ กลายเป็นการ์ตูนและการเต้นรำที่ร่าเริงมาก รอยยิ้มอันสดใสและดนตรีอันเร่าร้อนเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม ประเทศต่างๆ.
• Polka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐเช็กในศตวรรษที่ 19 และใช้เวลา 2/4 ชื่อของการเต้นรำมาจากคำภาษาเช็ก - ครึ่ง ต้องขอบคุณขั้นตอนเล็ก ๆ ในการเต้นรำ

รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือ การเต้นรำตะวันออกและฟลาเมงโกสเปน มีโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งที่การเต้นรำเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก

การเต้นรำสมัยใหม่

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่โดดเด่นด้วยทิศทางที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ดนตรีเข้าจังหวะ อารมณ์ที่แสดงออก รวมอยู่ในการเต้นรำสมัยใหม่ มาดูสไตล์การเต้นยอดนิยมกันดีกว่า

• Breaking คือการเต้นรำบนท้องถนนที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์ก โดยทั่วไปการเต้นรำนี้แบ่งออกเป็นช่วงบนและล่าง การแสดงต้องใช้ความชำนาญและสมรรถภาพทางกายที่ดีจากนักเต้นด้วย รู้สึกดีจังหวะและความเป็นพลาสติก
• ฮิปฮอปเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด วัฒนธรรมเยาวชน- ปรัชญาสตรีทช่วยเสริมการเต้นรำนี้ด้วยองค์ประกอบบางอย่างของเบรก แจ๊ส และป๊อป คุณลักษณะเฉพาะเขาคือการแสดงด้นสดและการทดลอง
• ดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของความหลากหลาย สไตล์การเต้นรำ- มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันพื้นเมืองในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำจะดำเนินการตามดนตรีแจ๊สทั้งเดี่ยวและเป็นกลุ่ม

นอกจากรูปแบบการเต้นรำหลักที่เราพิจารณาแล้ว ยังมีรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ที่อายุน้อยมากและเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว ได้แก่ อะโกโก้ โต๊ะ และแถบพลาสติก