สไตล์การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิง: รายการทิศทาง ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การออกแบบท่าเต้นสำหรับทุกรสนิยม มีรายชื่อชื่อการเต้นรำสไตล์ใดบ้าง

การเต้นรำเป็นศิลปะประเภทพิเศษที่ใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ซึ่งมักจะประกอบกับดนตรีเป็นเครื่องมือในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และภาพ การเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมทางศาสนาโบราณของบรรพบุรุษของมนุษย์สมัยใหม่ ศิลปะการเต้นรำได้พัฒนาและปรับปรุงมาเป็นเวลาหลายพันปี ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพิจารณาว่าเป็นเพียงความบันเทิงและหนทางแห่งความสนุกสนานเท่านั้น

การเต้นรำเป็นภาษากาย การเคลื่อนไหวทั้งหมดในการเต้นรำมีความหมายในตัวเอง ไม่ใช่แค่ชุดของการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีในการบอกบางสิ่งกับคนรอบข้างด้วย ปัจจุบันมีรูปแบบการเต้นเป็นจำนวนมาก

บัลเล่ต์, การเต้นรำบอลรูม, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำพื้นบ้าน, สมัยใหม่, อีโรติก, การเต้นรำละตินอเมริกา, ความเร่งรีบ, สวิง... การเต้นรำก็เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ที่มีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องและสะท้อนถึงความเป็นจริงของเวลาและเทรนด์แฟชั่นของเรา

บัลเล่ต์

เป็นการแสดงละครที่ศิลปินแสดงตัวละคร ความรู้สึก อารมณ์ และความคิดโดยใช้ท่าเต้น ท่าทางพลาสติก ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า บัลเล่ต์มีหลายประเภท: คลาสสิกโรแมนติกและสมัยใหม่

ห้องเต้นรำ

ประกอบด้วยโปรแกรม 2 ประเภท:

• มาตรฐาน (เพลงวอลทซ์เวียนนา, แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอตช้า, เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป)
• ละติน (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive)

การแสดงเป็นคู่โดยชายและหญิง การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมไปทั่วโลก

การเต้นรำทางประวัติศาสตร์

ทิศทางนี้รวมถึงการเต้นรำของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งดำเนินการมาจนถึงทุกวันนี้และมาถึงเราจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (allemande, contradanse, papane), บาร็อค (minuet) และจากศตวรรษที่ 19 (mazurka, Polonaise, quadrille)

ทิศทางของประชาชน

แต่ละเชื้อชาติมีการเต้นรำของตัวเองซึ่งสะท้อนถึงลักษณะ ประเพณี และขนบธรรมเนียมของผู้คน การเต้นรำพื้นบ้าน ได้แก่: hopak, krakowiak, polka, lezginka, ยิปซี, การเต้นรำแบบกลม, czardash, trepak และอื่น ๆ อีกมากมาย

แกว่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีพื้นฐานมาจากประเพณีการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน การเต้นรำสไตล์นี้เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับจังหวะที่ประสานกันของดนตรีแจ๊ส ประเภทของวงสวิง: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด

เร่งรีบเป็นการเต้นรำคู่ที่แสดงดนตรีดิสโก้ การเรียนรู้ที่จะเต้นแบบเร่งรีบนั้นง่ายมาก ใครๆ ก็แสดงได้ โดยมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด ความเร่งรีบหลากหลาย: กีฬา ฟรีสไตล์ โชว์เร่งรีบ แจ็คแอนด์จิล ดับเบิ้ลเร่งรีบ สุภาพสตรีเร่งรีบ

การเต้นรำที่เร้าอารมณ์

ระบำหน้าท้อง, เปลื้องผ้า.

เปลื้องผ้าเป็นการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยร่างกายของนักเต้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป บ่อยครั้งที่การเต้นรำนี้ดำเนินการโดยใช้เสา (เสา)

สไตล์โมเดิร์น

บางคนชอบเฉพาะรูปแบบการเต้นรำที่ใหม่ล่าสุดและทันสมัยที่สุดเท่านั้น

รายการสไตล์ที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในหมู่คนหนุ่มสาวในปัจจุบันมีดังนี้:

• แดนซ์ไฟฟ้า;
• บ้าน;
• ความมึนงง;
• เปลือกโลก;
• เปลื้องผ้า;
• ไปไป ;
• จั๊มสไตล์ ;
• สุ่ม;
• อาร์แอนด์บี;
• ฮิพฮอพ ;
• เบรกแดนซ์ ;
• โผล่;
• แจ๊ส;
• ทันสมัย;
• ยุคหลังสมัยใหม่;
• ร่วมสมัย

คลับเต้นรำ

สไตล์การเต้น: อิเล็กโทรแดนซ์, เฮาส์, จั๊มสไตล์, อาร์แอนด์บี, แทรนซ์ และเทคโทนิกส์ เป็นแนวทางสำหรับผู้ที่ชอบร็อคในดิสโก้และปาร์ตี้ในคลับ การเต้นรำแบบอิเล็กโทรแดนซ์และแทรนซ์เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ การเคลื่อนไหวมีพลังและแสดงออกด้วยความเร็วสูงและมีแอมพลิจูดขนาดใหญ่

เปลือกโลกเป็นการผสมผสานระหว่างอิเล็กโทรแดนซ์ ป๊อปปิ้ง เทคโน และฮิปฮอป ซึ่งก็คือ การกระโดด การแกว่งขา และการเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นของแขน การเต้นรำมีพลังมากเหมาะสำหรับคนหนุ่มสาวเท่านั้น แต่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ

ถนนเต้นรำ

สไตล์การเต้นแนวสตรีท ได้แก่ ฮิปฮอป เบรกแดนซ์ ป็อปปิ้ง และล็อค

ฮิพฮอพ- นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ของตัวเองไม่เพียง แต่ในดนตรีและการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการแต่งกายตลอดจนการใช้คำสแลงและปรัชญาของตัวเองด้วย ฮิปฮอปผสมผสานสไตล์การเต้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง การเต้นรำดูเรียบง่ายมาก แต่จริงๆ แล้ว หากต้องการเรียนรู้วิธีเต้นฮิปฮอป คุณจะต้องได้รับการฝึกฝนอย่างหนัก จำเป็นต้องมีสมรรถภาพทางกายที่ดีและความอดทน เนื่องจากภาระจะตกอยู่กับกล้ามเนื้อทุกกลุ่ม

เบรกแดนซ์เป็นการเต้นรำในอุดมคติสำหรับเด็กผู้ชาย ชายหนุ่ม และชายหนุ่ม นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาอีกด้วย นอกเหนือจากท่าเต้นแล้ว ยังมีองค์ประกอบของกายกรรมและยิมนาสติกศิลป์อีกด้วย คลาสเต้นเบรกแดนซ์จะพัฒนาความแข็งแกร่ง ความอดทน ความมั่นใจในตนเอง ความยืดหยุ่น และสร้างร่างกายที่มีกล้ามเนื้อที่สวยงาม

บัลเล่ต์ร่วมสมัย

ประเภทของรูปแบบการเต้นที่มีพื้นฐานมาจากบัลเล่ต์คลาสสิก ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าบัลเล่ต์สมัยใหม่ ได้แก่ สมัยใหม่ แจ๊สสมัยใหม่ หลังสมัยใหม่ และร่วมสมัย โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการตีความบัลเล่ต์คลาสสิกสมัยใหม่ แต่มีมาตรฐานที่เข้มงวดน้อยกว่าเท่านั้น รูปแบบสมัยใหม่ต้องการให้นักเต้นมีรูปร่างที่ดี มีความอดทน และยืดตัวได้ดี ในทางกลับกันร่วมสมัยไม่ได้กำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวด คุณสามารถเริ่มฝึกเต้นประเภทนี้ได้ทุกวัย รูปร่างเพรียว สมรรถภาพทางกายและความยืดหยุ่นไม่สำคัญ

ร่วมสมัยเต้นรำเท้าเปล่า การเต้นรำนี้มีพื้นฐานมาจากศิลปะการต่อสู้ของตะวันออก ดนตรีร่วมสมัยจะแสดงเดี่ยว ร้องคู่ เป็นคู่หรือเป็นกลุ่ม สิ่งสำคัญในการเต้นรำประเภทนี้คือการแสดงออก

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

ประเภทของรูปแบบการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากละตินอเมริกา: บาชาต้า, แทงโก้อาร์เจนตินา, เมเรงเก้, แมมโบ้, ซัลซ่า, แลมบาดา, ฟลาเมงโก, คาโปเอร่า, โบเลโร

บาชาต้า- หนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันเช่นเดียวกับคาโปเอร่า Bachata เป็นการเต้นรำคู่

คาโปเอร่าเป็นศิลปะการต่อสู้แบบบราซิลที่ผสมผสานการแสดงผาดโผน การเตะ และการแสดงร่วมกับดนตรี ในบรรดาการเต้นรำแบบละตินอเมริกา มีรูปแบบการเต้นรำหลายประเภทที่พวกเขากระทืบเท้าและปรบมือ เช่น ฟลาเมงโกที่มีชื่อเสียง การเต้นรำนี้ดำเนินการโดยใช้กีตาร์และเครื่องเพอร์คัชชัน และบางครั้งนักเต้นก็ใช้คาสทาเนต

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงในปัจจุบัน: เต้นระบำเปลื้องผ้า, อะโกโก้, ระบำหน้าท้อง, เต้นรูดเสา ระบำหน้าท้องเหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงทุกวัยและทุกขนาด ชั้นเรียนเต้นรำแบบตะวันออกจะช่วยให้คุณสวย ผอมเพรียว และเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ รูปร่างของคุณจะกลายเป็นผู้หญิงมากขึ้น การเคลื่อนไหวของคุณจะสง่างาม และนิสัยชอบงอตัวจะหายไป การเต้นรำหน้าท้องมีประโยชน์อย่างมากต่อสุขภาพของผู้หญิง

แถบพลาสติก– นี่คือทิศทางสำหรับเด็กผู้หญิงที่ไม่มีคอมเพล็กซ์หรือสำหรับผู้ที่ต้องการกำจัดมัน คลาสพลาสติกสตริปเป็นกุญแจสำคัญในการมีรูปร่างที่สวยงาม การเต้นรำประเภทนี้จะช่วยให้คุณมีความมั่นใจในตนเอง ปลดปล่อยตัวเอง และไม่อาจต้านทานได้ในสายตาของชายที่คุณรัก

ไปไป- คลับแดนซ์ที่จะช่วยให้สาวๆ ทุกคนกลายเป็นดาวเด่นบนฟลอร์เต้นรำ ใกล้เคียงกับการเต้นเปลื้องผ้า แต่แตกต่างตรงที่การเคลื่อนไหวจะดุดันและรวดเร็วกว่า การเต้นรำประเภทนี้ไม่เพียงแสดงโดยคนรักดิสโก้เท่านั้น แต่ยังแสดงโดยนักเต้นมืออาชีพในคลับด้วย เสื้อผ้าของนักเต้นอะโกโก้มืออาชีพ ได้แก่ กางเกงขาสั้น เสื้อท่อนบน และรองเท้าส้นเข็ม หากต้องการฝึกอะโกโก้อย่างมืออาชีพ คุณต้องมีรูปร่างในอุดมคติ

เต้นรูดเสา- นี่คือทิศทางที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบการเต้นกับยิมนาสติกและกายกรรม ศิลปะการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ยากที่สุด คุณต้องมีร่างกายที่ดีและได้รับการฝึกฝน มีการแข่งขันเต้นรูดเสา

เต้นรำสำหรับเด็ก

ประเภทของรูปแบบการเต้นรำสำหรับเด็กไม่แตกต่างจากรูปแบบสำหรับผู้ใหญ่มากนัก เหล่านี้ได้แก่ ฮิปฮอป อะโกโก้ ระบำหน้าท้อง เปลือกโลก การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์ การเต้นรำบอลรูม บัลเล่ต์คลาสสิก แจ๊ส โมเดิร์น การเต้นรำระดับโลก และอื่นๆ ชั้นเรียนเต้นรำมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ๆ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงท่าทาง ส่งเสริมพัฒนาการทางร่างกาย และสร้างรูปร่างที่สวยงาม เด็กเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ได้เร็วกว่าผู้ใหญ่มาก พวกเขามีพลังงานมากกว่าและร่างกายมีความยืดหยุ่นมากกว่า ในโลกสมัยใหม่มีรูปแบบการเต้นรำหลากหลายประเภท รูปภาพที่โพสต์ในบทความนี้แสดงบางส่วนของพวกเขา รูปแบบการเต้นจะค่อยๆ พัฒนา ปรับปรุง และรูปแบบการเต้นใหม่ๆ เกิดขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา เนื่องจากแต่ละเจเนอเรชันพยายามที่จะแสดงออก ความคิด และความรู้สึกในแบบของตัวเอง ปัจจุบันคนทุกวัยตั้งแต่เด็กจนถึงวัยเกษียณสามารถค้นพบสไตล์การเต้นที่เหมาะกับตนเองได้

ประเภทของการเต้นรำแสดงถึงวิธีการต่างๆ ในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของบุคคลโดยใช้การเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะเป็นพลาสติก ตัวละคร การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหว และจังหวะมีความแตกต่างกันมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีทางเลือกมากมายจากจำนวนการเต้นรำที่หลากหลาย

หากคุณพยายามระบุชื่อหรือประเภทของการเต้นรำทั้งหมดที่มีอยู่ในโลกทุกวันนี้ คุณจะได้รับรายชื่อที่ยาวมาก การเต้นรำทุกประเภทประกอบขึ้นเป็นการจัดหมวดหมู่ทิศทางหรือสไตล์การออกแบบท่าเต้นให้แคบลง ซึ่งสามารถแสดงได้ดังนี้: คลาสสิก พื้นบ้าน กีฬา สมัยใหม่

รายการนี้ไม่ครอบคลุมทั้งหมด แต่รวมถึงแนวทางการเต้นหลัก โดยพิจารณาจากโรงเรียนสอนเต้นที่แยกจากกัน ทุกวันนี้ เด็กๆ สามารถเลือกเรียนเต้นจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นจำนวนมากได้

ประเภทของการเต้นรำคลาสสิก

ประเภทของการเต้นรำคลาสสิก ได้แก่ บัลเล่ต์คลาสสิกและโรแมนติก บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงละคร การเต้นรำคลาสสิกเป็นการแสดงบนเวทีที่สร้างจากงานวรรณกรรม และเหตุการณ์ทั้งหมดในพล็อตนี้ถ่ายทอดผ่านดนตรีและการเต้นรำ นักแสดงในส่วนของการเต้นคือนักเต้นมืออาชีพที่สามารถสร้างประวัติศาสตร์บนเวทีขึ้นมาใหม่ และกระตุ้นอารมณ์และประสบการณ์อันละเอียดอ่อนให้กับผู้ชมด้วยงานศิลปะของพวกเขา

ผู้คนเริ่มเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุยังน้อย การออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกต้องใช้แรงงานมากและซับซ้อน ในตอนแรก เด็กจะต้องมีความสามารถตามธรรมชาติบางอย่าง เช่น ความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่น และศิลปะ ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกาย เชี่ยวชาญตำแหน่งพื้นฐานของขา แขน ร่างกาย และทำความคุ้นเคยกับเงื่อนไขทางวิชาชีพ และฝึกฝนทักษะการแสดงบนเวที บทเรียนในชั้นเรียนบัลเล่ต์ต้องใช้ความอดทน สมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ความอุตสาหะ และความมุ่งมั่น การเต้นรำแบบคลาสสิกเป็นมาตรฐานของทักษะการออกแบบท่าเต้น และเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการเต้นอื่นๆ ทั้งหมด

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่หมายถึงท่าเต้นประเภทต่างๆ ที่ปรากฏตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ในแต่ละช่วงเวลาในช่วงเวลานี้ การเต้นรำที่เรียกว่าสมัยใหม่ถือเป็นรูปแบบศิลปะควรจะสะท้อนถึงความเป็นจริงใหม่ ซึ่งตรงข้ามกับหลักการคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับของโรงเรียนบัลเล่ต์ บนหลักการนี้ การเต้นรำสมัยใหม่แบบฟรี แจ๊สสมัยใหม่ และการเต้นรำร่วมสมัย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันได้ถือกำเนิดขึ้น ประเภทละครเวทีที่สำคัญเหล่านี้ไม่เคยหยุดที่จะหาแฟนๆ ของพวกเขา เด็กหลายคนเลือกพวกเขาให้เรียนในโรงเรียนสอนเต้น

นอกจากการเต้นรำบนเวทีแล้ว การเต้นรำบนท้องถนนและคลับสมัยใหม่ยังเกิดขึ้นอีกด้วย พวกเขามักถูกเรียกว่าโซเชียล การเต้นรำข้างถนนถือกำเนิดขึ้นตามท้องถนนและสนามหญ้าในเมือง หนึ่งในนั้นคือ: เบรกแดนซ์และฮิปฮอป สไตล์ใหม่และครัมป์ ล็อคแอนด์ป็อปปิ้ง อาร์แอนด์บี ประเภทเหล่านี้ไม่มีข้อจำกัดอย่างเป็นทางการ เต็มไปด้วยการแสดงด้นสดและการทดลอง ปราศจากวิชาการและชนชั้นสูง และมุ่งมั่นที่จะสร้างความประหลาดใจและพอใจกับความเป็นพลาสติกและกายกรรมที่ไม่ธรรมดา พวกเขากระตุ้นความสนใจของมวลชนในวงกว้าง โดยเฉพาะวัยรุ่นและผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาว จากกระแสนี้ โรงเรียนออกแบบท่าเต้นหลายแห่งเริ่มพัฒนาท่าเต้นสตรีทแดนซ์ประเภทนี้ รวมถึงในโปรแกรมการฝึกอบรมด้วย

ในทางกลับกันในดิสโก้และคลับยามเย็นการเคลื่อนไหวของการเต้นรำในคลับสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น - แดนซ์ไฟฟ้า, เฮาส์, จั๊มสไตล์, อาร์แอนด์บี, มึนงงและเปลือกโลก ผู้ชื่นชอบการเต้นรำที่พยายามแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวหรือเพิ่มความนับถือตนเองในระหว่างการพักผ่อนหย่อนใจ สามารถปรับปรุงขั้นตอนการเต้นรำสมัยใหม่ได้หลายขั้นตอน นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันของการเต้นรำสมัยใหม่ - การเต้นรำในคลับหลายประเภท

ประเภทของการเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านรวมถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ ของผู้คนทั่วโลกที่อนุรักษ์ไว้ในประเพณีประจำชาติของตน แต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ได้อนุรักษ์ไว้มานานหลายศตวรรษจนถึงปัจจุบัน ด้วยการพัฒนาท่าเต้นแบบคลาสสิก การเต้นรำพื้นบ้านได้รับการรักษาทางวิชาการ ซึ่งเพิ่มความสามัคคีและความกลมกลืนให้กับพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาองค์ประกอบดั้งเดิมของท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละประเทศ

ปัจจุบัน ในโรงเรียนสอนเต้นพื้นบ้าน เด็ก ๆ จะได้รับการสอนการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ประเภทต่าง ๆ เช่น การเต้นรำแบบรัสเซีย การเต้นรำแบบสแควร์ คามารินสกี เทรปัค สุภาพสตรี คอเคเชียน เลซกิงกา โฮพัคของยูเครน ลีอาโวนิคาในเบลารุส คราโคเวียกของโปแลนด์ หรือซาร์ดัชของฮังการี โรงเรียนสอนเต้นแบบตะวันออกกลายเป็นแนวทางที่แยกจากกันสำหรับการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน โดยสอนพื้นฐานของการเต้นรำแบบอินเดีย ระบำหน้าท้องแบบอาหรับ การเต้นรำแบบไซดีของอียิปต์ การเต้นรำแบบนูเบียน ตุรกี และเลบานอน พวกเขาทั้งหมดดึงดูดด้วยการแสดงออกความคิดริเริ่มและท่วงทำนองพื้นบ้านพิเศษเครื่องแต่งกายประจำชาติและคุณลักษณะที่สดใส

เด็กๆ จะได้เรียนรู้วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คนด้วยการเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำพื้นบ้านส่วนใหญ่ดำเนินการโดยกลุ่ม - วงดนตรีพร้อมกับนักเต้นเดี่ยว ดังนั้นในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้านเด็กจึงเชี่ยวชาญทักษะการทำงานเป็นทีม แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะไม่ใช่รูปแบบสมัยใหม่ แต่ก็ดึงดูดเด็กจำนวนมากที่เรียนในโรงเรียน "ประชานิยม"

ประเภทของกีฬาเต้นรำ

การเต้นรำกีฬารวมถึงผู้ที่มีทักษะและระดับได้รับการประเมินในการแข่งขันกีฬาและการแข่งขันเต้นรำ การเต้นรำกีฬาประเภทที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในปัจจุบันคือการเต้นรำกีฬาบอลรูม ซึ่งเป็นพันธุ์คู่กัน ประกอบด้วยการเต้นรำ 10 รายการจากสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา

โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย 5 ประเภท: แทงโก้, วอลทซ์ช้าและเวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้าและเร็ว โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยจังหวะรุมบา แซมบ้า ช่าช่า ช่า ปาโซโดเบิล และจิฟ การเต้นรำแต่ละครั้งของทั้งสองรายการผสมผสานพื้นฐานของท่าเต้นคลาสสิกและรสชาติพื้นบ้าน ซึ่งยืมมาจากการเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์แต่ละกลุ่มในยุโรปและละตินอเมริกา

การเต้นรำแบบกีฬาได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด องค์ประกอบต่างๆ ได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน และเทคนิคในการแสดงแต่ละการเคลื่อนไหวได้รับการกำหนด นี่คือเหตุผลที่ผู้ตัดสินและผู้เชี่ยวชาญในการแข่งขันกีฬาสามารถประเมินการแสดงการเต้นรำได้ เพื่อฝึกคู่เต้นรำกีฬา โรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูมกีฬาได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมเต้นรำ นักเรียนของโรงเรียนเหล่านี้ได้รับการฝึกอบรมโดยโค้ชมืออาชีพที่มีชื่อเสียง และแสดงผลการทำงานในการแข่งขันกีฬาและการแข่งขันต่างๆ

อีกเหตุการณ์ที่จับคู่กันอยู่ในหมวดกีฬา - กายกรรมร็อกแอนด์โรล ประเภทนี้มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำร็อกแอนด์โรลซึ่งได้รับความนิยมมาตั้งแต่ยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเสริมด้วยองค์ประกอบกายกรรมที่มีพลัง - กระโดด, ยก, ตีลังกา, หมุน มันคือองค์ประกอบอันทรงพลังที่ทำให้การเต้นครั้งนี้ดูสปอร์ต ปัจจุบันกายกรรมร็อกแอนด์โรลยังไม่สูญเสียความนิยม มีเด็กจำนวนมากศึกษาเรื่องนี้

การปรากฏตัวและการมีอยู่ของการเต้นรำประเภทต่างๆ เป็นพยานถึงพัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของการเต้นรำตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ - วิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ การเต้นรำบางประเภทสะท้อนถึงวัฒนธรรมชาติพันธุ์ที่เฉพาะเจาะจง เช่น Lezginka เป็นการเต้นรำประจำชาติเฉพาะที่เป็นสไตล์พื้นบ้าน ประเภทอื่นๆ เช่น เร่งรีบ ฮิปฮอป การเต้นรำสมัยใหม่ บ่งบอกถึงความเกิดขึ้นและความนิยมในอนาคตอันใกล้นี้

พัฒนาการของการเต้นรำสมัยใหม่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำตามท้องถนน บัลเล่ต์สมัยใหม่ และรูปแบบอื่น ๆ หยุดอยู่ใต้ดินและปรากฏบนเวทีที่ใหญ่ที่สุด ตอนนี้การเต้นรำประเภทนี้ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มย่อย

บัลเล่ต์ร่วมสมัย

สไตล์นี้รวมถึงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัย ในโรงเรียนสอนเต้นรำบางแห่ง การเต้นรำนี้เรียกว่าบัลเล่ต์ร่างกาย ต้นกำเนิดของบัลเล่ต์สมัยใหม่อยู่ที่ศิลปะของ "การเต้นรำแบบอิสระ" โดย Isadora Duncan มีการใช้ท่าและการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์แบบคลาสสิกที่นี่ แต่มีความยืดหยุ่นมากกว่าและแสดงได้โดยไม่ต้องใช้รองเท้าปวงต์ รูปแบบการเต้นนั้นมีความไดนามิกมาก มันแสดงออกถึงอารมณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการแสดงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งพร้อมดนตรี ร่วมสมัยนอกเหนือจากการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์แล้วยังใช้ชี่กงและการฝึกโยคะ ปรัชญาร่วมสมัยคือความรู้ในตนเอง การค้นพบตนเองผ่านการเต้นรำ การปลดปล่อยจากความซับซ้อนภายใน และการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ

เมื่อปรากฏตัวในละแวกใกล้เคียงของอเมริกาที่ยากจน การเต้นรำบนท้องถนนก็ค่อยๆพิชิตไปทั่วโลก ขณะนี้การเต้นรำเหล่านี้มีหลายสไตล์: ป็อปปิ้ง, ล็อค, เปลือกโลก, ครัมป์, ฮิปฮอป, ดั๊บสเต็ป, เบรกแดนซ์ ฯลฯ การเต้นรำบนท้องถนนใช้การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและไดนามิกพร้อมองค์ประกอบของกายกรรม พวกเขามักจะแสดงด้นสดและแสดงกับเพลงที่มีจังหวะชัดเจน บทบาทสำคัญที่นี่เกิดจากการปั้นตามธรรมชาติ ความแข็งแกร่งทางกายภาพ และความอดทนของนักเต้น ในสตรีทแดนซ์ สิ่งสำคัญไม่ใช่การบอกเล่าเรื่องราว แต่ต้องประหลาดใจกับพลังและไดนามิกของมัน การต่อสู้ที่เรียกว่าเป็นที่นิยมในหมู่นักเต้น - การแข่งขันด้นสดเพื่อชิงตำแหน่งนักเต้นที่ดีที่สุด การต่อสู้จะจัดขึ้นในคลับพิเศษหรือบนถนน

ภาพยนตร์มีบทบาทสำคัญในการทำให้การเต้นรำริมถนนเป็นที่นิยม “Street Dancing”, “Honey”, “Brotherhood of Dance”, “Street Dancing” - ภาพยนตร์ทั้งหมดนี้ทำให้นักเรียนหลั่งไหลเข้าสู่โรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่

สไตล์คลับ

ซึ่งรวมถึงดนตรีแจ๊สฟังค์ แว็กกิ้งและโว้กกิ้ง แนวอินดัสเทรียล การเต้นรำในคลับมีความมีชีวิตชีวาและใช้ทั้งองค์ประกอบของตนเองและการยืมมาจากรูปแบบอื่น การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานความเฉียบแหลมและความเป็นพลาสติกเข้าด้วยกัน ท่าเต้นเหล่านี้งดงามและมีมารยาทเล็กน้อย บ่อยครั้งในสตูดิโอเต้นรำมักมีทิศทางทั่วไปของการเต้นรำแบบคลับ ซึ่งรวมการเต้นรำแบบคลับหลายประเภทเข้าด้วยกัน ในระหว่างบทเรียนจะมีการศึกษาองค์ประกอบแต่ละอย่างและการรวมกันที่สามารถเต้นในคลับได้ ความสำคัญอย่างยิ่งอยู่ที่เทคนิคและการแสดงด้นสด รวมถึงความบันเทิงในการแสดง

สำหรับสาว ๆ เท่านั้น

การเต้นรำมีหลากหลายรูปแบบ มักแสดงโดยเด็กผู้หญิงเท่านั้น นี่คืออะโกโก้ เต้นเปลื้องผ้า แร็กก้า เต้นก้น รองเท้าส้นสูง เซ็กซี่อาร์แอนด์บี การเต้นรำในรูปแบบเหล่านี้จะแสดงในเพลงประกอบต่างๆ แต่ทั้งหมดมีการเคลื่อนไหวที่เซ็กซี่และเป็นผู้หญิง สะโพกโบก และผมสวิง การเต้นรำบางประเภทเช่นอะโกโก้และรองเท้าส้นสูงจะเต้นเฉพาะบนส้นเท้าเท่านั้น สไตล์ของผู้หญิงเป็นที่นิยมอย่างมาก และมีเทศกาลต่างๆ มากมายที่จัดขึ้นเพื่อการเต้นรำประเภทนี้โดยเฉพาะทุกปี และนักเต้นอะโกโก้และนักเต้นระบำเปลื้องผ้าที่มีชื่อเสียงเป็นที่ต้องการในคลับอันทรงเกียรติหลายแห่ง บ่อยครั้งในโรงเรียนสอนเต้นรำมีทิศทางที่แยกจากกันของการเต้นรำของสุภาพสตรีซึ่งมีการศึกษาองค์ประกอบของสไตล์ผู้หญิงทั้งหมดโดยเน้นหลักที่ความเป็นพลาสติกและเรื่องเพศ

ล่าสุดสไตล์ของผู้หญิงก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชายเช่นกัน ดาราสไตล์รองเท้าส้นสูงที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ Janis Marshall และกลุ่ม Kazaky

เต้นรำกายกรรม

สไตล์ย่อยนี้รวมถึงการเต้นกายกรรม เช่นเดียวกับการเต้นรำบนเสา วงแหวนทางอากาศ และผืนผ้าใบ สไตล์เหล่านี้อิงตามการเคลื่อนไหวกายกรรมและยิมนาสติก: กระโดด ตีลังกา บิดตัว ยืน พลิกตัว ฯลฯ นักเต้นยังสามารถใช้การเคลื่อนไหวจากรูปแบบการเต้นอื่นๆ ได้ แต่ไม่ควรครอบงำ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการเต้นรำประเภทนี้กับภาพร่างกายกรรมทั่วไปคือการมีธีม แนวคิด และองค์ประกอบของการแสดงที่เฉพาะเจาะจง การเต้นรำกายกรรมต้องอาศัยการฝึกและยืดกล้ามเนื้ออย่างจริงจัง มืออาชีพและมือสมัครเล่นมักได้รับบาดเจ็บและรอยฟกช้ำ แต่สไตล์ต่างๆ ไม่ค่อยมีรูปแบบใดที่เหนือกว่าการเต้นรำกายกรรมในความซับซ้อนและไดนามิก

การเต้นรำคู่สมัยใหม่

การเต้นรำคู่แบบด้นสดกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนี้: ความเร่งรีบ, ชิงช้าฝั่งตะวันตก, บาชาต้า รูปแบบเหล่านี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ตอนนี้แพร่หลายไปแล้วเท่านั้น การเต้นรำคู่สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย - ก้าว หมุนตัว และแกว่งสะโพก คุณสามารถเชี่ยวชาญพวกมันได้อย่างรวดเร็ว และเต้นไปกับเพลงได้เกือบทุกเพลง ผู้ชื่นชอบการเต้นของคู่รักมักจะจัดปาร์ตี้ที่เป็นมิตรเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา

การแสดงโดยกลุ่มสนับสนุนทีมกีฬาซึ่งมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาได้รับความนิยมที่นี่ การเต้นเชียร์เป็นสไตล์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น โดยปกติจะแสดงโดยมีปอมปอมอยู่ในมือ การแสดงที่ซับซ้อนประกอบด้วยองค์ประกอบกายกรรม ยกกลุ่ม รูปแบบและปิรามิด โดยทั่วไปทีมเต้นเชียร์จะประกอบด้วย 8-16 คน ดังนั้นการประสานเสียงจึงมีความสำคัญมากในการเต้นรำ การเต้นเชียร์แตกต่างจากการเชียร์แบบคลาสสิกตรงที่ไม่ใช้การร้อง แต่เน้นที่ท่าเต้น ความปั้น และไดนามิกของการเต้น การเต้นรำของเชียร์ลีดเดอร์แสดงอย่างรวดเร็วและเร่าร้อนทั้งในการแข่งขันกีฬาและแยกกันในงานเทศกาลและการแข่งขันเฉพาะเรื่อง

ประเภทของการเต้นรำ

ถ้าเราพูดถึงประเภทของการเต้นรำ เราควรหมายถึงการจำแนกประเภทที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม ในโลกของการเคลื่อนไหวที่ก่อความไม่สงบและหลงใหล ไม่มีการจำแนกประเภทที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว ในบทความนี้ เราต้องการให้ข้อมูลที่จะแนะนำให้คุณรู้จักกับประเภทของการเต้นรำหลักสามประเภท ได้แก่ การเต้นรำในคลับ ห้องบอลรูม และกีฬา

สโมสร

ดังนั้นการเต้นรำในคลับที่พบบ่อยที่สุดคือแมมโบ้ เมอแรงค์ ซัลซ่า และเร่งรีบ มาทำความรู้จักกับพวกเขาให้มากขึ้นกันเถอะ!

คำว่าตัวเอง "แมมโบ้"มีต้นกำเนิดจากเฮติ ซึ่งหมายถึงชื่อของนักบวชวูดู ซึ่งสำหรับชาวบ้านแล้วคือผู้พิพากษา แพทย์ หมอดู และผู้นำทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตามบนเกาะเฮติไม่มีการเต้นรำด้วยชื่อนี้ เป็นครั้งแรกที่การเต้นรำแบบแมมโบ้ปรากฏในคิวบาในดินแดนของการตั้งถิ่นฐานของชาวเฮติ ไม่ว่าในกรณีใด ความคิดในการเต้นรำใหม่แต่ละครั้ง จะต้องมาจากบุคคลหรือกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะ แล้วใครนับ? "นักประดิษฐ์"แมมโบ้? ในปีพ.ศ. 2486 ในเมืองฮาวานา ชายคนหนึ่งชื่อ เปเรซ ปราโดแสดงการเต้นรำแมมโบ้เต็มรูปแบบครั้งแรกที่ไนต์คลับ Tropicana เวลาผ่านไปและแมมโบ้ก็ได้รับความนิยมในนิวยอร์กในหมู่นักเต้นผิวดำที่มีพื้นเพมาจากฮาร์เล็มซึ่งแสดงท่าเต้นที่เร่าร้อนและในเวลาเดียวกันที่ซับซ้อนในห้องโถงโปรดของพวกเขาพาร์คพลาซ่า แมมโบได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และเริ่มแพร่หลายในคลับอื่นๆ มากมาย เริ่มตั้งแต่ปี 1947

การเต้นรำดั้งเดิมที่เปเรซ ปราโดแนะนำให้เรารู้จักได้รับการแก้ไขเล็กน้อย เนื่องจากมีองค์ประกอบกายกรรมที่ซับซ้อนมากมาย ซึ่งไม่ใช่นักเต้นแมมโบ้ทุกคนจะสามารถรองรับได้ แต่เวอร์ชันที่เรียบง่ายถูกนำเสนอในไนท์คลับ โรงแรมรีสอร์ท และสตูดิโอเต้นรำในนิวยอร์กและไมอามี ซึ่งความสำเร็จของแมมโบ้เกินความคาดหมายทั้งหมด พวกเขารักนักเต้นแมมโบ้เป็นอย่างมากและยังตั้งชื่อที่อ่อนโยนให้พวกเขาด้วยว่า "แมมโบนิก" อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในการเต้นรำนี้ถือว่ามีอายุสั้น ปัจจุบัน แมมโบ้เป็นหนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และสุดท้ายนี้ ฉันอยากจะทราบว่าครูทั่วโลกมีความคิดเห็นแบบเดียวกัน: แมมโบ้เป็นการเต้นรำในคลับที่ซับซ้อนมาก ทั้งในเทคนิคและดนตรี

ถือเป็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาอีกแบบหนึ่งที่นำมาใช้ในสหรัฐอเมริกา รำเมง. อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของเขาคือโดมินิกัน เช่นเดียวกับแมมโบ้ merengue ก็ผ่านวิวัฒนาการและมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเช่นกัน การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยสองส่วน - การแนะนำตัวและการสลับฉาก. ทำนองมีความร่าเริง ค่อนข้างประสานกัน และแบ่งออกเป็น 2 ช่วง ช่วงละ 16 บาร์ นักเต้นเมอแรงก์เคลื่อนไหวเป็น 2 เมตร โดยเน้นจังหวะแรกด้วยก้าวเดินดังกล่าว และเรานับสองโดยกดเข่าเข้าหากันเพื่อเคลื่อนไหวเข้าด้านใน จริงๆ แล้วนี่คือไฮไลท์ของการเต้นรำเมอเรงก์เลย

การเต้นรำประเภทต่อไปคือ ซัลซ่า. มันถูกแสดงตามสไตล์ดนตรีลาตินอเมริกา เมื่อแปลคำศัพท์ "ซัลซ่า"มันไม่ได้มีความหมายอะไรที่ใกล้เคียงกับดนตรีเลย แค่คำง่ายๆ เท่านั้น "ซอส"ซึ่งการเตรียมต้องใช้ส่วนผสมพิเศษของอินเดีย แอฟริกา และสเปน และมีคนชื่อ. ชาโน โปโซ่เมื่อในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเขาพร้อมกับชาวคิวบาอื่น ๆ อีกมากมายอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งจำได้ในประวัติศาสตร์ว่าเป็นคลื่นลูกแรกของผู้อพยพจากคิวบา

อย่างไรก็ตามซัลซ่าได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ - ในช่วงเทศกาลซัลซ่าขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา และแอฟริกา เทศกาลดังกล่าวดึงดูดผู้ชมทั้งสนามกีฬา และในระหว่างการแสดง ก็มีการบันทึกซีดีจำนวนมากสำหรับผู้ที่ไม่สามารถชมการแสดงดังกล่าวด้วยตนเองได้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ซัลซ่าก็กลายเป็นการเต้นรำเชิงพาณิชย์มากขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าได้รวมตัวอยู่ในนิวยอร์ก ด้วยการจำหน่ายแผ่นซีดีที่บันทึกไว้จำนวนมหาศาล รวมถึงสถานีวิทยุกระจายเสียง เราจึงเรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นซัลซ่า อย่างไรก็ตามซัลซ่าเต้นรำแบบละตินอเมริกาพื้นเมืองซึ่งมีความนุ่มนวลไม่ซ้ำใครไม่เป็นที่นิยมในประเทศของเรา

การเต้นรำในคลับประเภทสุดท้ายที่เราพูดถึงในบทความของเราคือ เร่งรีบซึ่งแปลจากภาษาอังกฤษ - "บดขยี้". นี่คือการเต้นรำคู่ซึ่งประเด็นหลักคือการด้นสดและเป็นผู้นำ

ความเร่งรีบมีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งดำเนินการด้วยการนับสามหรือหกครั้ง ต้นกำเนิดของเวอร์ชันเหล่านี้ทั้งหมดถือเป็นความเร่งรีบในละตินอเมริกาซึ่งนักเต้นข้างถนนธรรมดา ๆ จากชาวคิวบาและยิปซีที่อาศัยอยู่ในรัฐฟลอริดาได้รับชีวิตจากชาวคิวบาและชาวยิปซีหรือทางตอนใต้ และมันก็เกิดเรื่องแบบนี้ขึ้น ในเวลานั้น บนชายฝั่งตะวันตก การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่วัยรุ่นลาตินและยิปซีคือซัลซ่าและวงสวิงตะวันตก นักเต้นข้างถนนพยายามใช้เทคนิคการเต้นรำเหล่านี้เพื่อปรับทักษะการเต้นของตนให้เข้ากับจังหวะดิสโก้ซึ่งในอีกด้านหนึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากซัลซ่าหรือสวิง แต่ในทางกลับกันก็ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงต้นอายุเจ็ดสิบ . ดังนั้น ด้วยการแสดงสามการเคลื่อนไหวในสี่จังหวะ นักเต้นจึงสามารถพรรณนาถึงแบบอย่างที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเรียกว่าความเร่งรีบ อย่างไรก็ตามเนื่องจากการเต้นรำนี้มีจังหวะดิสโก้ ในตอนแรกจึงเรียกว่าดิสโก้สวิง ความเร่งรีบแบบละตินอเมริกาที่แท้จริงนั้นเต้นได้ถึงหกจังหวะ

ห้องบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมก็ได้รับความนิยมไม่น้อยโดยเฉพาะในยุคของเรา ถึงคราวของพวกเขาแล้ว

แซมบ้าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่ดำเนินการสองจังหวะ หากคุณเจาะลึกลงไปอีก คุณจะพบว่าคำว่า "แซมบ้า" เป็นคำนำหน้าทั่วไปสำหรับการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล สำหรับการเต้นแซมบ้าโดยเฉพาะนั้นมีสองประเภทหลัก ๆ - แซมบ้าหมู่บ้านซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการซิงโครไนซ์เฉียบพลันโดยทั่วไปเช่นกัน แซมบ้าในเมืองซึ่งแสดงเป็นจังหวะที่นุ่มนวลกว่า นอกจากนี้ยังมี แซมบ้า คาริโอก้าซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือแซมบ้าในเมืองเดียวกัน แต่มีบทบาทที่ค่อนข้างมีสไตล์ คำว่าเป็น "คาริโอก้า"เป็นชื่อที่ตั้งให้กับชาวเมืองรีโอเดจาเนโร ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดสไตล์แซมบ้าในเมืองอันเป็นเอกลักษณ์นี้ แต่สำหรับความจริงที่ว่าการเต้นรำนี้ถูกนำมาใช้ในดนตรีมืออาชีพเขาต้องขอบคุณ E. Villa-Lobos และ Camargo Guarniero

เต้นรำกับชื่อตลก ชะอำชะอำรวบรวมโครงสร้างจังหวะของแมมโบและรัมบา แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2496 โดยวง Cuban Orchestra America ชื่อของการเต้นรำถูกกำหนดตามรูปแบบนาฬิกา จังหวะแรกคือ ช้า ช้า จากนั้นเร็ว เร็ว แล้วช้าอีกครั้ง และในตอนจบมีจังหวะสุดท้าย 3 จังหวะ ซึ่งสอดคล้องกับพยางค์ชะ- ชะอำ

อย่างไรก็ตาม ตามปกติมักจะเกิดขึ้น ในตอนแรกไม่มีอะไรใหม่หรือผิดปกติในการเต้นรำนี้ ดังนั้นในบันทึกทั้งหมดที่มีการบันทึกจึงไม่ได้เรียกอะไรมากไปกว่าแค่ mamba เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับโครงสร้างจังหวะของการเต้นรำนี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบจังหวะของชะอำก็เพิ่มขึ้นนักเต้นก็ปรับตัวเข้ากับจังหวะที่ช้าลงเวลาจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในการนับสี่และหนึ่งซึ่งในที่สุดก็อนุญาตให้มีสามขั้นตอนเพื่อแทนที่การเคลื่อนไหวเบา ๆ ของสะโพก ถึงกระนั้น ห้าปีผ่านไปเมื่อเอาชนะความเข้มงวดในช่วงแรกในการเต้นรำได้ และเริ่มดำเนินการสามขั้นตอนโดยให้ส่ายสะโพกตามแบบฉบับคิวบา เสน่ห์ของชะชะช่าที่ทุกคนชื่นชอบอยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและความสง่างาม และไม่ซับซ้อนในการเคลื่อนไหวใดๆ

รุมบ้าเป็นการเต้นรำแบบคิวบาสมัยใหม่ แต่มีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกันอเมริกัน จังหวะรุมบาจะแสดงในเวลาสี่จังหวะ แต่รูปแบบจังหวะจะเปลี่ยนไปในเกือบทุกจังหวะ ควรสังเกตด้วยว่ากลวิธี rumba นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการทำซ้ำและการซิงโครไนซ์ ธีมหลักของจังหวะรุมบาคือแปดแท่งซึ่งมีจุดเริ่มต้นเป็นจังหวะเหนือกว่าในขณะที่ทำนองและข้อความอยู่ในพื้นหลัง Rumba เข้าสู่เพลงป๊อปอเมริกันในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา

หนึ่งในคุณสมบัติของ Havana rumba ซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในร้านเหล้าต่างๆและสถานประกอบการอื่นที่คล้ายคลึงกันคือการแสดงร่วมกับวงดนตรีที่ใช้วิธีการด้นสดทุกประเภทเช่นช้อนขวดหม้อ

ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมอีกประเภทหนึ่ง พูดเล่น. ในสหรัฐอเมริกามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการหลอกลวงยังคงเปิดอยู่ บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนี้เป็นของชาวนิโกรอย่างแท้จริง ในขณะที่บางคนเชื่อว่าเป็นการเต้นรำในสงครามของชาวอินเดียนแดงเซมิโนล

ตลอดระยะเวลาอันยาวนาน การพูดหลอกลวงได้รับการกลับชาติมาเกิดหลายครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาย้ายจากแร็กไทม์มาเป็นวงสวิง ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษเดียวกัน คำพูดหลอกลวงได้กลายมาเป็น Lindy Hope ช่วงทศวรรษ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมามีลักษณะเป็นเพลงเจ็กเบิร์ก ช่วงอายุ 50 มีลักษณะเป็นเพลงร็อคและเพลงบูกี้-บูกี้ ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่การหลอกลวงเวอร์ชันใหม่ปรากฏขึ้น และถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและค่อนข้างบ่อย แต่ตลอดเวลานี้คำพูดที่หลอกลวงยังคงเป็นการเต้นรำที่ทันสมัยที่ไม่ทำให้ใครเฉยเลย

ท่าเต้นที่ทรงพลังที่สุดบางท่าที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาท่าเต้นแบบล้อเลียนเนื่องจากท่าเต้นที่แยกจากกันคือร็อกแอนด์โรลและจูเทอร์บัก นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งคุณอาจเจอชื่อที่หลอกลวงเช่นร็อกแอนด์โรลหกขั้นตอนซึ่งมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็วซึ่งใช้พลังงานมาก เนื่องจากคุณสมบัตินี้ การหลอกลวงจึงถูกเต้นเป็นครั้งสุดท้ายในการแข่งขันเต้นรำทั้งหมด ขณะเดียวกันนักเต้นจะต้องแสดงความอดทนทั้งหมดด้วยการแสดงท่าเต้นนี้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด การหลอกลวงถือเป็นการเต้นรำที่เร็วที่สุด

มีการเต้นรำบอลรูมอีกรายการหนึ่งที่มีชื่อแปลก ๆ - ปาโซ ดับเบิล. แม้ว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติเป็นพิเศษเกี่ยวกับคำนี้ เนื่องจากมีการแปลในลักษณะอื่นนอกจาก "สองขั้นตอน" ผู้คนมักจะเชื่อมโยง Paso Doble กับสเปนมาโดยตลอด แม้ว่าจะมีการเคลื่อนไหวและขั้นตอนสไตล์ฝรั่งเศสมากมายก็ตาม ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญหลายคนจึงมั่นใจว่า Paso Doble เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง บ่อยครั้งที่ paso doble ถูกเปรียบเทียบกับฟลาเมงโกซึ่งยืนยันความสัมพันธ์ของการเต้นรำเหล่านี้ Paso Doble มีความยับยั้งชั่งใจเหมือนกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีจังหวะที่เข้มแข็งซึ่งอดไม่ได้ที่จะพิชิตสเปนซึ่งเป็นประเทศที่มีประเพณีการสู้วัวกระทิงที่เก่าแก่ที่สุด ประวัติศาสตร์รู้ข้อเท็จจริงมากมายที่ยืนยันว่าวัฒนธรรมสเปนพยายามเชื่อมโยงกับความท้าทาย ความเสี่ยง และแม้แต่ความตายมาโดยตลอด

ปาโซ โดเบิลซึ่งดำเนินการในการแข่งขันเต้นรำนั้นมีความซับซ้อนในเทคนิคมาก อย่างไรก็ตาม ในสเปน ฝรั่งเศส และละตินอเมริกา รูปแบบที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้แพร่หลาย ซึ่งมีการเต้นรำในคลับและศูนย์เต้นรำทุกประเภท

การเต้นรำบอลรูมยังรวมถึง เพลงวอลทซ์ช้าซึ่งเป็นพื้นฐานที่นำมาจากการเต้นรำพื้นบ้านเก่าแก่ของเยอรมนีและออสเตรีย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คำว่า "เพลงวอลทซ์" มีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันและแปลว่า "หมุน" นอกจากนี้บรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุดของเพลงวอลทซ์ช้าสมัยใหม่ถือเป็นการเต้นรำแบบเยอรมันแม้ว่าในแง่ของเทคนิคแล้วจะเร็วกว่าก็ตาม เพลงวอลทซ์ช้าๆ ยังเกี่ยวข้องกับเจ้าของที่ดินอีกด้วย ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ช้าๆ ที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18

ในการศึกษาต้นฉบับโบราณ นักวิจัยพบเอกสารที่มีการกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ในปี 1770 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงวอลทซ์ก็ถูกประณามมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากความคลุมเครือ โดยส่วนใหญ่การประณามดังกล่าวมาจากผู้พิทักษ์ศีลธรรมและจากปรมาจารย์การเต้นรำเอง แม้ว่านี่อาจจะดูค่อนข้างแปลกก็ตาม ดังนั้นเป็นเวลานานแล้วที่เพลงวอลทซ์ช้าๆจึงดำรงอยู่ในกรอบของการเต้นรำแบบคันทรี่ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมาเขายังคงสามารถปกป้องความเป็นอิสระของเขาได้ และกลายเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรก ซึ่งได้รับความนิยมในเวียนนา ปารีส และนิวยอร์ก

เพลงวอลทซ์อีกประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียง เพลงวอลทซ์เวียนนา. แต่จำเป็นต้องบอกพื้นหลังบางอย่างที่นี่ ไม่มีการโต้แย้งว่าการเต้นรำวอลทซ์ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังสร้างความฮือฮาอย่างไม่น่าเชื่อในราชสำนักของยุโรปในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ และยังคงได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังบางประการ ดังนั้นในทุกจุดในกรุงเวียนนา จึงให้เวลาไม่เกินสิบนาที และด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการเดียว: การกอดชายและหญิงที่ทำการเต้นรำนี้ถือว่าค่อนข้างไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตามเพลงวอลทซ์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าอคติที่ไร้สาระเหล่านี้ในยุคของเรา ดังนั้นในปี ค.ศ. 1815 เมื่อนโปเลียนพ่ายแพ้ ได้มีการจัดการประชุมของพันธมิตรที่ได้รับชัยชนะขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนักเต้นทุกคนยอมจำนนต่อการเต้นรำที่มีมนต์ขลังอันน่าหลงใหล สุกใส และมหัศจรรย์นี้อย่างเต็มที่ โดยไม่ต้องสงสัยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความซับซ้อนของมัน ในเวลาเดียวกันเพลงวอลทซ์ได้รับคุณลักษณะเฉพาะในรูปแบบของจังหวะที่เน้นเสียงทำให้การเต้นรำนี้โรแมนติกและสง่างามยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้เพลงวอลทซ์ของเวียนนาจึงถือกำเนิดขึ้น

กีฬา

ถือว่าเป็นหนึ่งในการเต้นรำกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ดิสโก้. การเต้นรำเหล่านี้ปรากฏในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาและได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในทันทีเนื่องจากความเรียบง่าย ง่ายต่อการเรียนรู้ และความร่าเริงที่น่าทึ่ง ความนิยมอย่างล้นหลามของการเต้นดิสโก้ก็มีส่วนช่วยจากภาพยนตร์เรื่อง "Saturday Night Fever" ที่ออกฉายในเวลานั้นรวมถึงทำนองเพลง "Dance Hustle" ที่ติดหู สัญลักษณ์ของดิสโก้ที่ไม่ได้พูดออกไปได้แก่ ไฟกะพริบ จังหวะที่เร้าใจ ผนังกระจก แฟชั่นชั้นสูง และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การเต้นรำกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่พึงปรารถนามากที่สุดในโลก

แต่วลีที่ง่ายที่สุดกลายเป็นสโลแกนของการเต้นรำดิสโก้ - “แค่ขยับร่างกาย” (“แค่ขยับร่างกายของคุณ”) ซึ่งอธิบายความหมายเป็นหลัก: การเต้นรำนั้นเรียบง่ายมากและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเร้าอารมณ์ ทุกคนสามารถเต้นดิสโก้ได้เพราะไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษเช่นในร็อกแอนด์โรลสวิงหรือบิด ทั้งหมดนี้เป็นเพียงอดีต - ถึงเวลาแล้วสำหรับการเต้นรำดิสโก้ สิ่งที่คุณต้องทำคือรู้สึกถึงจังหวะ - และคุณก็เป็นดาวเด่นของฟลอร์เต้นรำ

และหากดิสโก้เป็นกีฬาเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ในปัจจุบันฮิปฮอปก็กำลังได้รับความนิยมสูงสุด ทุกวันนี้ในทุกเมืองคุณจะพบโรงเรียนสอนเต้นหลายสิบแห่งที่สอนการเต้นรำประเภทนี้ แต่คนที่ตัดสินใจเรียนเต้นฮิปฮอปสนใจว่าเทรนด์การเต้นกีฬานี้มาจากไหน?

และทุกอย่างก็ง่ายมาก: เต้นรำ ฮิพฮอพมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแจ๊สแอฟริกัน ซึ่งนักดนตรีกลุ่มแรกๆ เป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน คำว่า "แจ๊ส" แปลว่า "ด้นสด". แน่นอนว่าแจ๊สแอฟริกันยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน แต่ถูกมองว่าเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์มากกว่า แต่ฮิปฮอปเป็นสไตล์สตรีทแดนซ์มากกว่า ซึ่งหมายความว่ามันเป็นการเต้นรำแบบด้นสดบนท้องถนน นอกจากนี้เราไม่ควรลืมว่าฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงการเต้นกีฬาประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นอะไรที่มากกว่านั้นอีกมาก - มันคือไลฟ์สไตล์ สไตล์เสื้อผ้า และสไตล์พฤติกรรมทั้งหมด

เมื่อเร็ว ๆ นี้สไตล์นี้ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเช่นกัน อาร์แอนด์บีซึ่งมีต้นกำเนิดในย่านคนผิวดำในละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนไม่รีบร้อนที่จะแยกแยะสไตล์นี้เป็นการเต้นรำที่แยกจากกัน เพราะพวกเขามองว่ามันเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์อื่นๆ มากมาย เช่น ฮิปฮอป ฟังก์ ล็อค และป๊อป

อย่างที่คุณเห็นมีการเต้นรำสำหรับทุกรสนิยม ดังนั้นหากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้ประเภทใดประเภทหนึ่งคุณจะพบประเภทที่เหมาะกับคุณที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

การเต้นรำสมัยใหม่มีรูปแบบหลายร้อยรูปแบบ ซึ่งมีองค์ประกอบเกิดขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต แนวโน้มปัจจุบันยังคงรักษาความสวยงามของการเคลื่อนไหวไว้ แต่ในขณะเดียวกัน กระแสเหล่านั้นก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนความเป็นจริงของยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ในส่วนนี้ประกอบด้วยงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมถึงรูปแบบต่างๆ ของงานศิลปะชิ้นนี้ ในบรรดาทิศทางใหม่ ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ต่อไปนี้โดดเด่น:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นรำฮิปฮอปที่อ่อนเยาว์อื่น ๆ เป็นต้น

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและพาสที่มีอยู่ทั้งหมด เพื่อที่จะสร้างท่าเต้นใหม่ คุณจะต้องรวมท่าเต้นเก่าทีละชิ้น

เต้นแจ๊ส

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ในบรรดารูปแบบสมัยใหม่อื่นๆ อย่างถูกต้อง ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำนี้เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตทุกทวีปของโลก

ในทางกลับกันการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใหม่ทั้งหมดก็เกิดขึ้นจากมัน พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย

การเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก

• ฟรีสไตล์;

ทิศทางทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันในทางเดียวเท่านั้น - ยังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและดนตรีที่ร่าเริง ในการเต้นรำทั้งหมดนี้ มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในยุคนั้นล้อมรอบตัวเอง และความหลงใหลที่คนยากจนอาศัยอยู่ในสลัมของอเมริกา

โซลถือเป็นหนึ่งในน้องคนสุดท้องในรายการ มีการเคลื่อนไหวเร็วหลายครั้งต่อจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สนั้นชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่เช่นบัลเล่ต์มากกว่า

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เทรนด์แฟชั่นต่างๆ มากมายปรากฏขึ้นในโลก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้ล้าสมัยอย่างรวดเร็วและมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจจำนวนมาก

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ไม่ใช่การเต้นรำแบบเดียวกับที่เคยแสดงในระหว่างการรับรองอย่างเป็นทางการอีกต่อไป เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะร่วมสมัย จึงเป็นการผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของดนตรีพื้นบ้านโบราณ พื้นบ้าน แมลงเม่า และแจ๊สเข้าด้วยกัน

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นบอลรูมมักจะแสดงทักษะการเต้นรำทั้งสไตล์ยุโรปและละตินอเมริกา ซึ่งเป็นของประเภทห้องบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• ปาโซดับเบิล;

ในยุโรป:

ฟอกซ์ทรอต;

เพลงวอลทซ์เวียนนา;

เพลงวอลทซ์ช้า

ขั้นตอนด่วน;

ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้ดำเนินการเป็นคู่ นักเต้นสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดประสานกันและเหมือนกับการเคลื่อนไหวของคู่ต่อสู้

การเลี้ยวเหล่านี้จะดำเนินการในห้องที่กำหนดเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา มีการแสดงเต้นรำบอลรูมสไตล์ยุโรปดั้งเดิมพร้อมดนตรีคลาสสิก

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดขืนกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ในคลาสสิก การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในทิศทางนี้มีความหมายเชิงปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่จำเป็นต้องตีจังหวะหลักเท่านั้น พวกเขาค้นหาหลายจังหวะในทำนองเดียวกันและพยายามปรับให้เข้ากับจังหวะเหล่านั้น

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้สามารถนำไปใช้ในการแสดงละครสมัยใหม่โดยบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางต่างๆ มากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามที่จะแสดงอารมณ์ของตัวเองและถ่ายทอดสถานะของเขา ร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะจำแนกได้ยากว่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ยังได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการอยู่ ทิศทางนี้สนับสนุนประเพณีเก่าแก่โดยนำองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองมาสู่งานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียมีทั้งการอุทิศตนต่อประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คนของพวกเขา และท่าเต้นแบบใหม่ทั้งหมด พวกเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในกลุ่มคนรุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มคนหนุ่มสาวด้วย มีการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านร่วมกับดนตรีที่เหมาะสมซึ่งผลิตโดยใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ นักแสดงจะสวมชุดแบบดั้งเดิม

ในเวลาเดียวกัน การเต้นป๊อปสมัยใหม่อาจรวมถึงองค์ประกอบของโฟล์ค แจ๊ส กีฬา และห้องบอลรูมด้วย

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ แบ่งออกเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทต่างๆ เช่น ล่างและบน ในช่วงพักเบรกต่ำ นักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดบนมือ และหมุนขาด้วยการยืนแบบแขนข้างเดียว

ตัวแบ่งด้านบนมักมีลักษณะเป็นการเคลื่อนที่ของพลาสติก การเต้นรำนี้ใช้กับดนตรีบางประเภท มีวัฒนธรรมย่อยที่งานศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

ก็สามารถจัดเป็นการเต้นรำพื้นบ้านได้ในระดับหนึ่ง Raks Sharqi หรือระบำหน้าท้องเกิดในประเทศมุสลิม จัดแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อให้ผู้ปกครองจ้องมองอย่างเพลิดเพลิน ผู้หญิงมุสลิมยุคใหม่จะเต้นรำต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำเหมาะสำหรับคู่รักที่สุด แต่อย่างไรก็ตามยังช่วยพัฒนาความสง่างาม ลดน้ำหนักส่วนเกิน และช่วยขจัดโรคของผู้หญิงบางชนิดอีกด้วย การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก็สามารถรวมไว้ด้วย เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มีความยืดหยุ่นมากกว่า และการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น การเต้นรำหน้าท้องมีแนวโน้มระดับชาติหลายประการ ทั้งหมดนี้ดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็ก ๆ จำเป็นต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย โรงเรียนสอนเต้นรำเอกชนรับนักเรียนกลุ่มแรกตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบ ที่นั่นพวกเขาจะได้รู้จักกับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเป็นครั้งแรกและศึกษาเกี่ยวกับความเป็นพลาสติก เด็กเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ พวกเขายังสามารถจดจำความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันซึ่งเป็นเรื่องปกติของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส

ในเวอร์ชันเกม เด็ก ๆ จะได้รับการสอนท่าทางแบบคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

ครูอนุญาตให้คุณสร้างการเคลื่อนไหวของคุณเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาจินตนาการของเด็ก

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กก่อให้เกิดความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำให้พวกเขารู้จักประวัติศาสตร์ และสอนการรับรู้ของดนตรี

จากตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมด พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขาผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกเข้ากับสไตล์ที่หลากหลาย

สามารถเลือกเพลงที่ใช้แสดงการเต้นรำสมัยใหม่ทุกประเภทเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่

ผลกระทบอีกประการหนึ่งของชั้นเรียนเหล่านี้คือความรู้สึกถึงตัวตนของตนเอง ความงามของตนเอง เด็กเห็นว่าเขาเริ่มรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายและดูสวยงามขณะแสดง

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตใจ พวกเขาปลดปล่อยบุคคลทำให้เขามั่นใจในตนเองมากขึ้นและเปิดกว้างต่อผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ จะร่าเริงและมั่นใจในความสามารถของตนเองมากขึ้น

ท่าทางได้รับการแก้ไข

การเดินดีขึ้น

ปรับปรุงทักษะยนต์และความชำนาญ

ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความอดทนเพิ่มขึ้น

ความเพียรปรากฏในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาความด้อยของตัวเองหายไป เด็กเข้าใจว่าเขาดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง