เต้นรำ - นักเรียน นักเรียนมัธยมปลาย ผู้ใหญ่ โรงเรียนสอนเต้นรำ "FLIGHTS on Sukharevskaya"
เราขอเชิญคุณมาที่โรงเรียนสอนเต้นของเรา ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้การเต้น เคลื่อนไหวอย่างถูกต้องและสวยงาม จับหลังของคุณ รูปร่างของคุณจะมีรูปร่างที่กระชับ จากนั้นสไตล์และทิศทางใด ๆ ก็ตามจะพร้อมใช้งานสำหรับคุณ คลาส: เครื่องเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน ยิมนาสติกภาคพื้นดิน. การยืดกล้ามเนื้อ การแสดงผาดโผน กลุ่ม: ระดับศูนย์ สำหรับผู้ที่ได้ฝึก-ทั้งมวล สไตล์และทิศทาง: ฮิปฮอป แจ๊ส ลาติน โอเรียนเต็ล คันทรี่ สเต็ป ร็อกแอนด์โรล บิด คลาสสิก เต้นรำโฟล์ค (รัสเซีย มอลโดวา เม็กซิกัน ฟิลิปปินส์ เซอร์ตากี ฯลฯ.... ) ทีมของเราเป็นผู้ได้รับรางวัล ของเทศกาลและการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะในเทศกาล "100 เมืองแห่งรัสเซีย" เป็นต้น .... ห้องโถงใจกลางกรุงมอสโกในสวนสวย-หายใจสะดวก ถนนทางเข้าสะดวก - ระหว่างสถานีรถไฟใต้ดิน Mira Ave., Sukharevskaya, Kr. ประตู Komsomolskaya จากนั้นเดิน 7-12 นาที วงดนตรีของเราได้ไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา เซอร์เบีย ตุรกี ฮังการี บัลแกเรีย สวีเดน ลัตเวีย... และชั้นเรียน คอนเสิร์ต ทัวร์ เทศกาลที่สนุกสนานและจริงจังก็รอคุณอยู่เช่นกัน! เข้าร่วมกับเราแล้วชีวิตของคุณจะเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่! รีวิวเว็บไซต์รีวิวตามชื่อโรงเรียนสอนเต้น ขอให้โชคดีและอารมณ์ดีกับทุกคน
การฝึกเต้น
การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย
การฝึกเต้น
การเต้นรำของผู้คนในโลก
เอาใจทุกคนที่ได้เต้นหรืออยากเต้นระบำพื้นบ้านที่สวยงามตระการตา! คณะออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน "YUNOST" เชิญชวนเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 18 ถึง 35 ปี ที่ได้รับการฝึกออกแบบท่าเต้นมาเข้าเรียน บางทีคุณอาจเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กและอยากจะเต้นต่อ บางทีคุณอาจเคยเรียนรูปแบบการเต้นและสาขาอื่นมาแล้วและต้องการขยายทักษะของคุณ - ไม่ว่าในกรณีใด เรากำลังรอคุณอยู่! ละครของวงดนตรีประกอบด้วยการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก: มอลโดวา, ยูเครน, ยิปซี, คิวบา, โรมาเนีย, ตะวันออก, สเปน และแน่นอน รัสเซีย ทีมมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันต่าง ๆ ชั้นเรียนจัดขึ้นในใจกลางกรุงมอสโกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Belorusskaya (วงแหวน) สัปดาห์ละสองครั้ง - ในตอนเย็นของวันพุธและวันเสาร์ ชั้นเรียนจัดขึ้นฟรีไม่มีค่าใช้จ่าย สามารถรับข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมได้จากเว็บไซต์หรือทางไปรษณีย์: [ป้องกันอีเมล]
การฝึกเต้น
รับสมัครวงดนตรีฟ้อนรำ!
เอาใจทุกคนที่ได้เต้นหรืออยากเต้นระบำพื้นบ้านที่สวยงามตระการตา! คณะนาฏศิลป์ท่าเต้น "YUNOST" เชิญชวนเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 18 ถึง 35 ปี ที่ได้รับการฝึกเต้นมาเรียน บางทีคุณอาจเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กและอยากจะเต้นต่อไป บางทีคุณอาจเคยศึกษารูปแบบการเต้นและสาขาอื่นมาแล้วและต้องการขยายทักษะของคุณ - ไม่ว่าในกรณีใด เรากำลังรอคุณอยู่! การแสดงของวงดนตรีประกอบด้วยการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก: มอลโดวา ยูเครน ยิปซี คิวบา โรมาเนีย ตะวันออก สเปน และแน่นอน รัสเซีย ทีมมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันต่าง ๆ ชั้นเรียนจัดขึ้นในใจกลางกรุงมอสโกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Belorusskaya (วงแหวน) สัปดาห์ละสองครั้ง - ในตอนเย็นของวันพุธและวันเสาร์ ชั้นเรียนจัดขึ้นฟรีไม่มีค่าใช้จ่าย สามารถรับข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมได้จากเว็บไซต์หรือทางไปรษณีย์: [ป้องกันอีเมล]
คำอธิบายของการเต้นรำจำนวนมากมักเน้นย้ำถึงชาติพันธุ์ของตนมากกว่าต้นกำเนิดของชนเผ่า การเต้นรำแบบชาติพันธุ์เป็นเพียงการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของกลุ่มวัฒนธรรมใดกลุ่มหนึ่ง
ตามคำจำกัดความนี้แม้แต่ลายซึ่งมักจะถือเป็นการเต้นรำทางสังคมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์เนื่องจากมีต้นกำเนิดในพื้นที่วัฒนธรรมเฉพาะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งของยุโรป ฟลาเมงโกซึ่งเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบด้นสดในหมู่ชาวยิปซีอันดาลูเซีย ผสมผสานการคลิกนิ้วเท้าและส้นเท้าเข้ากับการเคลื่อนไหวร่างกายที่คล้ายกับการเต้นรำของอินเดีย
การเต้นรำของอินเดียถือได้ว่าเป็นการเต้นรำประเภทชาติพันธุ์ทั่วไป แต่มีรูปแบบและประเพณีมากมาย บ้างก็เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิก (มีทั้งหมด 6 รูปแบบคลาสสิก) ในขณะที่การเต้นรำอื่นๆ ถือเป็นการเต้นรำทางสังคมที่ได้รับความนิยมเป็นหลัก และไม่ได้แสดงโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษสำหรับ การเฉลิมฉลองทางสังคมและเพื่อการพักผ่อน การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาติพันธุ์เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะและยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมไว้บางส่วน และพวกเขายังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียนหลายๆ ท่ามีรูปแบบทางชาติพันธุ์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะบางประการ เช่นเดียวกับการเต้นรำของอินเดีย ขาของนักแสดงมักจะโค้งงอ และลำตัวของนักแสดงมักจะโค้งงอหรือกระตุกมากกว่าเป็นจังหวะ ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างแข็งขัน ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าถูกนำมาใช้ในการเต้นรำแบบเล่าเรื่องบางเรื่อง แต่โดยทั่วไปแล้วจะซับซ้อนน้อยกว่าการเต้นรำแบบอินเดียมาก
ในการแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่ คณะเต้นรำแอฟโฟรแคริบเบียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักเต้นสองคนและมือกลองหนึ่งคน จังหวะดนตรีในนั้นช่วยเสริมอารมณ์ บ่อยครั้งที่นักเต้นผลัดกันเต้นรำ และมักจะมีการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการระหว่างสมาชิกของคณะละครบนเวที นอกจากนี้ ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมมีส่วนร่วมในการเต้นรำมักจะได้รับการสนับสนุน โดยสะท้อนถึงชุมชนมากกว่าต้นกำเนิดของรูปแบบการเต้นรำ
คุณกำลังมองหาหมายเลขเดิมสำหรับวันหยุดที่กำลังจะมาถึงอยู่ใช่ไหม? การแสดงชาติพันธุ์จะช่วยเปลี่ยนโปรแกรมของกิจกรรมต่างๆ ให้กลายเป็นเทพนิยายที่น่าจดจำ ประชาชนจะยอมรับภาษาสากลของการเคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดาย กระโดดเข้าสู่วัฒนธรรมของบุคคลอื่น และจะเพลิดเพลินกับการชื่นชมเครื่องแต่งกายประจำชาติของนักแสดง เสียงผ้าทอและผ้าไหม เสียงท่วงทำนองแบบตะวันออกหรือจังหวะอันเร่าร้อนของบราซิลจะเติมเต็มห้องโถงด้วยสีสันอันอบอุ่นของประเทศที่มีแสงแดดสดใส การเต้นรำแบบสเปนที่สดใสและสะเทือนอารมณ์จะปลุกอารมณ์อันเร่าร้อนของผู้คนแม้กระทั่งคนที่วางเฉยที่สุด สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นพิธีกรรมทางศาสนาอันลึกลับ บัดนี้กลายเป็นการแสดงความบันเทิงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
จะประเมินความเป็นมืออาชีพของวงดนตรีชาติพันธุ์ได้อย่างไร?
เมื่อเลือกนักแสดงสำหรับงานของคุณ โปรดทราบว่าคุณค่าด้านความบันเทิงจากการแสดงของกลุ่มจะขึ้นอยู่กับแง่มุมเฉพาะหลายประการ:- ความพร้อมของเครื่องเสียงคุณภาพสูงและวิศวกรเสียงอัจฉริยะที่เข้าใจเรื่องเสียงและสามารถปรับเสียงให้เหมาะกับห้องทุกขนาด ในกรณีนี้แขกทุกคนจะได้ยินเสียงร้องและดนตรี
- โบนัสใหญ่คือการเลือกอุปกรณ์จัดแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ระหว่างการแสดง
- มีชุดประจำชาติตามประเพณีนาฏศิลป์จำหน่าย
- การควบคุมร่างกายที่ดีเยี่ยม ความสามารถในการแสดงอารมณ์ทุกการเคลื่อนไหว ประสบการณ์ที่กว้างขวางในการแสดงโปรแกรมเต้นรำ
คำอธิบายของการเต้นรำจำนวนมากมักเน้นย้ำถึงชาติพันธุ์ของตนมากกว่าต้นกำเนิดของชนเผ่า การเต้นรำแบบชาติพันธุ์เป็นเพียงการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของกลุ่มวัฒนธรรมใดกลุ่มหนึ่ง
ตามคำจำกัดความนี้แม้แต่ลายซึ่งมักจะถือเป็นการเต้นรำทางสังคมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์เนื่องจากมีต้นกำเนิดในพื้นที่วัฒนธรรมเฉพาะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งของยุโรป ฟลาเมงโกซึ่งเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบด้นสดในหมู่ชาวยิปซีอันดาลูเซีย ผสมผสานการคลิกนิ้วเท้าและส้นเท้าเข้ากับการเคลื่อนไหวร่างกายที่คล้ายกับการเต้นรำของอินเดีย
การเต้นรำของอินเดียถือได้ว่าเป็นการเต้นรำประเภทชาติพันธุ์ทั่วไป แต่มีรูปแบบและประเพณีมากมาย บ้างก็เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิก (มีทั้งหมด 6 รูปแบบคลาสสิก) ในขณะที่การเต้นรำอื่นๆ ถือเป็นการเต้นรำทางสังคมที่ได้รับความนิยมเป็นหลัก และไม่ได้แสดงโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษสำหรับ การเฉลิมฉลองทางสังคมและเพื่อการพักผ่อน การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาติพันธุ์เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะและยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมไว้บางส่วน และพวกเขายังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียนหลายๆ ท่ามีรูปแบบทางชาติพันธุ์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะบางประการ เช่นเดียวกับการเต้นรำของอินเดีย ขาของนักแสดงมักจะโค้งงอ และลำตัวของนักแสดงมักจะโค้งงอหรือกระตุกมากกว่าเป็นจังหวะ ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างแข็งขัน ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าถูกนำมาใช้ในการเต้นรำแบบเล่าเรื่องบางเรื่อง แต่โดยทั่วไปแล้วจะซับซ้อนน้อยกว่าการเต้นรำแบบอินเดียมาก
ในการแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่ คณะเต้นรำแอฟโฟรแคริบเบียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักเต้นสองคนและมือกลองหนึ่งคน จังหวะดนตรีในนั้นช่วยเสริมอารมณ์ บ่อยครั้งที่นักเต้นผลัดกันเต้นรำ และมักจะมีการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการระหว่างสมาชิกของคณะละครบนเวที นอกจากนี้ ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมมีส่วนร่วมในการเต้นรำมักจะได้รับการสนับสนุน โดยสะท้อนถึงชุมชนมากกว่าต้นกำเนิดของรูปแบบการเต้นรำ