นิทรรศการที่แพงที่สุดของอาศรม ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับอาศรมที่น้อยคนจะรู้ เลโอนาร์โด ดา วินชี

State Hermitage เกิดขึ้นอันดับหนึ่งในการจัดอันดับพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในยุโรปซึ่งรวบรวมโดย TripAdvisor พอร์ทัลการท่องเที่ยวยอดนิยม รายการนี้จัดทำขึ้นจากบทวิจารณ์และบทวิจารณ์เกี่ยวกับ 509 สถาบันวัฒนธรรมความสงบ. ในการจัดอันดับ Hermitage แซงหน้าพิพิธภัณฑ์ Orsay ในปารีสและ Academy ศิลปกรรมฟลอเรนซ์

ปัจจุบัน คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยงานศิลปะและอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโลกประมาณสามล้านชิ้นตั้งแต่ยุคหินจนถึงศตวรรษปัจจุบัน เพื่อไม่ให้หลงทางใน "คลัง" ดังกล่าว เว็บไซต์ได้รวบรวมสามเส้นทาง - หนึ่งชั่วโมงสามชั่วโมงและทั้งวันซึ่งจะช่วยให้นักท่องเที่ยวไม่หลงทางในห้องโถง พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดยุโรป.

ด่วน: อาศรมในหนึ่งชั่วโมง

ผ่านห้องโถงทั้งหมด อาศรมสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้ในหนึ่งชั่วโมง แม้ว่าคุณจะวิ่งโดยไม่ได้มองไปรอบๆ และหยุดที่ภาพวาดและประติมากรรมก็ตาม อย่างไรก็ตาม บางครั้งผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ก็ตั้งภารกิจเช่นนี้ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นแขก เมืองหลวงภาคเหนือซึ่งอีกสองสามวันต้องไปที่ Peterhof เยี่ยมชมโรงละคร และนั่งเรือไปตามแม่น้ำ Neva

เมื่อจำกัดตัวเองไว้เพียงหนึ่งชั่วโมง คุณจะต้องปฏิเสธความสุขจากการเดินเล่นสบายๆ เพื่อให้ง่ายต่อการสำรวจทางเดินและห้องโถง คุณสามารถดาวน์โหลดแอปพลิเคชันพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการลงในสมาร์ทโฟนของคุณ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องมีกลุ่มทัวร์

หากคุณมีเวลาน้อยมาก วิธีที่ดีที่สุดคือเลือกนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนและวางแผนเส้นทางที่เหมาะสมที่สุดโดยใช้ซุ้มข้อมูลแห่งใดแห่งหนึ่ง - เครื่องจะเลือก วิธีที่สั้นที่สุดระหว่างจุดที่เลือกและจะให้แผนที่ที่พิมพ์พร้อมการนำทางด้วยข้อความ นี่คือนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพิพิธภัณฑ์

“มาดอนน่า ลิตต้า”

“มาดอนน่า ลิตตา” เป็นภาพวาดที่นักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกมาชม รูปถ่าย: www.russianlook.com

หนึ่งในสองภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในอาศรม จัดแสดงอยู่ที่ Da Vinci Hall ชั้น 2 "มาดอนน่าและเด็ก (Madonna Litta)" ถูกวาดในปี 1490-1491 ในเมืองมิลาน หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดนี้เข้าสู่อาศรมในปี พ.ศ. 2408 จากคอลเลคชันของ Duke Antonio Litta ในมิลาน การวาดภาพเตรียมการถึงภาพวาดอาศรมจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

« มาดอนน่า เบอนัวต์»

"มาดอนน่าเบอนัวส์" หรือที่รู้จักกันในชื่อ "มาดอนน่าแห่งดอกไม้" รูปถ่าย: www.russianlook.com

ผลงานชิ้นเอกชิ้นที่สองของ Leonardo ในคอลเลกชัน Hermitage ภาพวาด "มาดอนน่ากับดอกไม้" เข้ามาในคอลเลกชันจากตระกูลเบอนัวส์ซึ่งอธิบายชื่อสามัญของมัน วาดในปี 1478 เป็นผลงานอิสระชิ้นแรกๆ ของหนุ่มดาวินชี ในห้องใดห้องหนึ่งที่อยู่ติดกัน ท่านสามารถชื่นชม "Danae" ที่มีชื่อเสียงของ Titian ได้

“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”

แรมแบรนดท์มักใช้พระคัมภีร์และ เรื่องราวในตำนาน. รูปถ่าย: www.russianlook.com

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ใน Rembrandt Hall พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ อีก 23 ภาพโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบมีอายุย้อนกลับไปในปี 1668-1669 และบอกเล่าเรื่องราวของคำอุปมาพระกิตติคุณ ศิลปินใช้โครงเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้งและวาดภาพอาศรมไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในห้องนี้ชั้นสองด้วย พระราชวังฤดูหนาวคุณสามารถดูภาพวาดอื่น ๆ ของเขา: "Flora" (1634), "Danae" (1636), "Sacrifice of Abraham" (1635) และ "Descent from the Cross" (1634)

“แบคคัส”

“แบคคัส” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ก่อให้เกิดสำนวน “รูปแบบรูเบนเซียน” ภาพ: ครีเอทีฟคอมมอนส์

ถัดจากจิตรกรชาวดัตช์คือปรมาจารย์แห่งแฟลนเดอร์สและหนึ่งในผู้โด่งดังที่สุดคือปีเตอร์พอลรูเบนส์ คอลเลกชัน Hermitage ประกอบด้วยภาพวาด 22 ภาพและภาพร่าง 19 ภาพโดยศิลปิน “แบคคัส” ที่คุ้นเคยมีอายุย้อนกลับไปในปี 1638-1640 และเข้ามาในพิพิธภัณฑ์ในปี 1772 จากคอลเล็กชั่นของปิแอร์ โครซในปารีส ถัดจาก “Bacchus” คุณจะเห็นภาพวาด “The Union of Earth and Water” (1618), “Perseus and Andromeda” (ต้นทศวรรษ 1620) และ “Carriers of Stones” (ประมาณปี 1620)

สามชั่วโมงสามล้าน

มีตัวเลือกอื่น - เลือกมากที่สุด คอลเลกชันที่น่าสนใจและมุ่งเน้นไปที่มัน ตามกฎแล้วหลังจากห้องโถง Da Vinci และ Rembrandt ผู้คนส่วนใหญ่สนใจอยู่ที่ทางเข้า Hermitage Jewelry Gallery จริงอยู่ที่คุณสามารถไปที่นั่นได้เฉพาะกับกลุ่มทัวร์เท่านั้น

Gallery of Jewels ได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้ในรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช ประกอบด้วยห้องเก็บของทองและเพชร

คลังทองคำประกอบด้วยวัตถุทองคำประมาณหนึ่งพันห้าพันชิ้นจากยูเรเซีย ภูมิภาคทะเลดำโบราณ และตะวันออก ที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 พ.ศ. จนถึงศตวรรษที่ 19 ค.ศ นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด:

แผ่นโล่รูปกวาง (ประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล)

ลวดลายเกี่ยวกับสัตว์เป็นลักษณะของศิลปะไซเธียน รูปถ่าย: creaitve commons / sailko

เป็นของคอลเลกชัน “Gold of the Scythians” ค้นพบในหมู่บ้าน Kostroma ระหว่างการขุดค้นเนิน Kostroma คอลเลกชันนี้อิงจากการค้นพบจากเนินดินของภูมิภาค Kuban, ภูมิภาค Dnieper และแหลมไครเมีย ไข่มุกอีกชิ้นของคอลเลกชันที่รวมอยู่ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ทั้งหมดคือหวีทองคำที่มีรูปนักรบต่อสู้ (ปลายศตวรรษที่ 5 - ต้นศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) พบในเนิน Solokha ในภูมิภาค Dnieper

นอกจากนี้ใน "Golden Pantry" คุณยังสามารถชมผลงานชิ้นเอกของฮั่นได้อีกด้วย ศิลปะเครื่องประดับตั้งแต่สมัยการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน (การตกแต่งเสื้อผ้าและผ้าโพกศีรษะการตกแต่งอุปกรณ์ม้า) เครื่องใช้ที่หรูหราภาชนะอาวุธของตะวันออก

ส่วนที่สองของแกลเลอรี - “The Diamond Pantry” - มีไว้สำหรับการพัฒนาเครื่องประดับโดยเฉพาะ นี่คือเครื่องประดับจากไบแซนเทียม เคียฟ มาตุภูมิและ ยุโรปยุคกลางสร้างด้วย สหัสวรรษที่สามพ.ศ. จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - วัตถุที่สร้างขึ้นโดยช่างทำอัญมณีชาวยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 และศตวรรษที่ 18-19 และสุดท้ายคือผลงานของช่างทำอัญมณีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - สิ่งของในชีวิตประจำวัน ราชวงศ์. ของสะสมในห้องเก็บของประกอบด้วยอนุสรณ์สถานศิลปะในโบสถ์ ของขวัญทางการทูตที่ส่งถึงศาลรัสเซีย และผลิตภัณฑ์ของบริษัทในตำนานของ Carl Faberge

ช่อดอกไม้ (1740) ปรมาจารย์เยเรมีย์โปซิเยร์ แจสเปอร์, โมรา, ไทเกอร์อาย, หินเหล็กไฟ, อัลมาดีน, เบริล, เทอร์ควอยซ์, ปะการัง, โอปอล, คอรันดัม, อะความารีน, บุษราคัม, อเมทิสต์, เพชร, เพชรเจียระไน, เพชร, ทับทิม, ไพลิน, มรกต กล่าวถึงในทรัพย์สินของแคทเธอรีนที่ 2

ช่อดอกไม้ล้ำค่าถูกปักหมุดไว้บนเครื่องรัดตัว ภาพ: ครีเอทีฟคอมมอนส์/shakko

หนึ่งวันในซิมนี

การใช้เวลาทั้งวันในอาศรมถือเป็นเรื่องปกติในหมู่นักท่องเที่ยวที่เดินทางนอกกลุ่มและพร้อมที่จะจัดการเวลาอย่างอิสระ ชาวเมืองปีเตอร์สเบิร์กมีน้ำใจมากที่สละเวลาน้อยลง แต่วันครบรอบ 250 ปีของพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้อาจกลายเป็น แรงจูงใจเพิ่มเติมเพื่ออุทิศทั้งวันให้กับงานศิลปะที่คุณชื่นชอบ

คุณสามารถเริ่มต้นจากชั้นหนึ่ง - เทพเจ้าอียิปต์ โลงศพ และแจกัน ประวัติศาสตร์รอคุณอยู่ที่นั่น โลกโบราณและมัมมี่ของผู้นำไซเธียน

Egyptian Hall เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมสำหรับเด็กนักเรียน ภาพ: ครีเอทีฟคอมมอนส์/Thomas Ault

จากนั้นคุณสามารถขึ้นบันไดจอร์แดนไปยัง Field Marshal's Hall และเลี้ยวเข้าสู่ Romanov Portrait Gallery ถัดไป - Malachite Hall ห้องสมุดของ Nicholas II และนิทรรศการ "การตกแต่งภายในของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20"

ทางด้านตะวันออกเฉียงใต้ของชั้น 2 ได้ทำการตรวจสอบแล้ว ไวท์ฮอลล์สามารถขึ้นไปชั้นบนชมผลงานของชาวยุโรปตะวันตกได้ ศิลปิน XIX-XXศตวรรษและแยกกัน - ประมาณ 250 ภาพ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส. ที่นี่คุณจะได้พบกับภาพวาดเจ็ดภาพโดย Claude Monet - ตั้งแต่ "Lady in the Garden" (1867) ไปจนถึง "Waterloo Bridge" (1903), วิวปารีสสองภาพโดย Pissarro, ทิวทัศน์สามภาพโดย Sisley และสีพาสเทลโดย Degas นอกจากนี้ยังมี Cezanne และ Gauguin, Van Gogh และภาพวาด 37 ชิ้นของ Henri Matisse รวมถึง "Dance" และ "Music" (ทั้งปี 1910) บริเวณใกล้เคียงมีภาพวาด 31 ชิ้นของปิกัสโซ ตั้งแต่ “Absinthe Drinker” ในยุคแรกๆ (1901) ไปจนถึง “Woman with a Fan” (1908)

The Hermitage จัดแสดงภาพวาด 37 ชิ้นโดย Henri Matisse ภาพ: ครีเอทีฟคอมมอนส์

หลังจากนั้น คุณสามารถลงไปที่ชั้นสองได้อีกครั้งและเดินผ่านห้องโถงหลวงเพื่อรับรองพิธีการ เช่น Armorial Hall, Gallery of 1812 และ St. George's Hall จากนั้นคุณสามารถเยี่ยมชม Small Hermitage และในตอนท้ายของวันเมื่อผู้เยี่ยมชมจากห้องโถงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดลดลงให้ไปที่ Titian ในตำนาน, da Vinci, Raphael และ Rembrandt เพื่อเป็นการอำลาคุณสามารถลงไปที่ห้องโถงศิลปะกรีกและโรมัน

ความสนใจอย่างมากและ คุณค่าทางศิลปะอาศรมเป็นตัวแทนจากคอลเลกชันภาพวาดของเขา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถูกเรียกว่าวิหารแห่งศิลปะ คุณสามารถเดินผ่านห้องโถงต่างๆ ได้ไม่จำกัดระยะเวลาและยังคงไม่เห็นทุกสิ่งในหลายปีที่ผ่านมา แต่มีไข่มุกแท้อยู่ที่นี่ซึ่งต้องอาศัยการใคร่ครวญก่อนอื่น - ผลงานชิ้นเอกระดับโลกที่ได้รับการยอมรับจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลและทุกชนชาติ

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ปัจจุบันมีภาพวาดเหลืออยู่ 14 ภาพในโลกที่เขียนโดย อาจารย์ที่สมบูรณ์เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระแม่มารี 2 พระองค์ของพระองค์จัดแสดงอยู่ที่อาศรม ได้แก่ "เบอนัวส์ มาดอนน่า" และ "มาดอนน่า ลิตตา" ภาพที่สองถือเป็นภาพพระมารดาของพระเจ้าที่มีเนื้อหาไพเราะที่สุดเท่าที่เคยมีมาบนผืนผ้าใบ อาจารย์สามารถถ่ายทอดความอ่อนโยนของผู้หญิงความรักของแม่ได้ซึ่ง แม่ที่รักรู้สึกถึงลูกของเขา ในปี พ.ศ. 2407 ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อจากเจ้าของแกลเลอรีภาพวาดของมิลาน เคานต์ ลิตต์ นี่คือสมบัติของอาศรม

ทิเชียน

งานของทิเชียนมีการนำเสนอในอาศรมด้วยผลงานแปดชิ้นในจำนวนนี้คือ "ผู้สำนึกผิดแมรีแม็กดาเลน" ศิลปินวาดภาพเวอร์ชันแรกตามลำดับในปี 1560 แต่สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ทิเชียนต้องวาดภาพเพิ่มอีกสามเวอร์ชัน โดยแต่ละเวอร์ชันพื้นหลัง ตำแหน่งมือและศีรษะของนางเอกเปลี่ยนไป รุ่นที่เก็บไว้ในอาศรมถือว่าสมบูรณ์แบบที่สุด ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงผู้หญิงบนโลกที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความทรมานทางวิญญาณมากมาย ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยน้ำตา และการจ้องมองของเธอเต็มไปด้วยความสำนึกผิด ในปี ค.ศ. 1850 นิโคลัสที่ 1 ได้ซื้อมันและภาพวาดอื่นๆ อีกหลายชิ้นสำหรับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์

เอล เกรโก

ผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนมีภาพวาดมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบภาพ คอลเลกชันนี้ใหญ่ที่สุดนอกสเปน ภาพวาดชิ้นหนึ่งของ El Greco คือ "The Apostles Peter and Paul" ภาพวาดนี้วาดเมื่อปี ค.ศ. 1592 ตาม เหตุผลต่างๆถูกลืมไปเกือบสามศตวรรษ เธออิ่มแล้ว ความหมายลับและสัญลักษณ์ลึกลับที่ผู้เชี่ยวชาญโต้แย้ง ภาพบุคคลถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ละเอียดอ่อนซึ่งแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากการเอ็กซ์เรย์ แต่ก็ยากที่จะหาคำตอบที่ชัดเจน สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือศิลปินมอบภาพลักษณ์ของอัครสาวกเปาโลให้มีลักษณะของตัวเอง

แรมแบรนดท์

ทั้งห้องอุทิศให้กับศิลปินคนนี้โดยเฉพาะ ภาพวาดแต่ละภาพที่นำเสนอให้สาธารณชนเข้าชมดึงดูดและหลงใหล ในหมู่มากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงแปลว่า "ดาเนะ" เนื้อเรื่องของภาพนี้คือการปรากฏตัวของซุสในรูปแบบของสายฝนสีทองให้กับหญิงสาวที่ถูกคุมขังในคุกใต้ดิน เห็นได้จากผลงานของศิลปินหลายท่านรวมทั้งทิเชียนด้วย

ผืนผ้าใบสร้างความสับสนให้กับนักวิจารณ์ศิลปะมาเป็นเวลานาน เพราะมันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการดำเนินการสองรูปแบบ เมื่อผู้เชี่ยวชาญได้รับภาพเอ็กซ์เรย์แล้ว ทุกอย่างก็ชัดเจนขึ้น ในขั้นต้นอาจารย์วาดภาพซัสเกียภรรยาของเขาซึ่งโพสต์ผลงานหลายชิ้นให้เขา ถัดจากนางเอกคือนางฟ้าที่กำลังหัวเราะและมีฝนสีทองตกใส่เธอ แต่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต เรมแบรนดท์ก็เปลี่ยนใบหน้าของหญิงสาวในภาพบุคคลนี้ ทำให้มีลักษณะเหมือนเพื่อนใหม่ของเขา

เห็นได้ชัดว่าความโศกเศร้าของศิลปินต่อภรรยาที่เสียชีวิตของเขานั้นรุนแรงมาก สาวใช้ชราปรากฏตัวบนผืนผ้าใบ และสีหน้าของนางฟ้าก็เริ่มเจ็บปวด แม้ว่า Danae จะไม่เข้ากับหลักความงามสมัยใหม่ แต่เธอก็ถือเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและความเย้ายวน

เรื่องราวเลวร้ายเกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมากับ "ดาเน่" ในบ่ายวันเสาร์หนึ่งของเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 ชายคนหนึ่งจากกลุ่มทัศนศึกษาได้เรียนรู้จากไกด์ว่า Danae เป็นหนึ่งในกลุ่มท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดอันทรงคุณค่าอาศรม. เขาราดผ้าใบด้วยกรดซัลฟิวริกโดยไม่ต้องคิดซ้ำสองและใช้มีดฟาดสองครั้ง ดูเหมือนว่าผลงานชิ้นเอกอันล้ำค่าจะหายไปตลอดกาลเพราะประมาณ 30% ของภาพเขียนถูกทำลายในทางปฏิบัติ แต่ด้วยความอุตสาหะของผู้บูรณะ จึงได้รับการบูรณะ ใช้เวลา 12 ปี ขณะนี้ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงอีกครั้งและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้มาเยือน แต่มีรั้วกั้นด้วยกระจกหุ้มเกราะ

ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์อีกชิ้นที่ไม่อาจมองข้ามได้คือ “การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย” นี่คือหนึ่งใน ผลงานล่าสุดศิลปิน. เขาทำงานสร้างมันมาเกือบสามสิบปี มีชื่อเสียง เรื่องราวในพระคัมภีร์บนผืนผ้าใบทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะซึ่งหนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับคำถาม: ใครและอะไรคือเบื้องหลังของภาพ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าร่างที่แทบจะมองไม่เห็นในความมืดคือตัวลูกชายตัวน้อยก่อนที่เขาจะออกจากบ้านพ่อและหลังจากที่เขากลับมา แต่รุ่นนี้ไม่ได้เป็นเพียงรุ่นเดียว

คาราวัจโจ

อาศรมจัดแสดงผลงานของคาราวัจโจเพียงชิ้นเดียวเรื่อง “Young Man with a Lute” นักวิจัยบางคนเชื่อว่าพวกเขากำลังจัดการกับสำเนาต้นฉบับ หลายปีที่ผ่านมางานนี้ถูกจัดแสดงในชื่อ "The Lute Player" มีการตรวจสอบงานอย่างรอบคอบและ ข้อมูลชีวประวัติความคิดริเริ่มได้รับการยืนยันแล้ว ซึ่งหมายความว่าภาพนั้นแสดงให้เห็นชายหนุ่มจริงๆ และต้นแบบคือเพื่อนของศิลปิน Mario Minniti ผลงานชิ้นเอกนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการจัดแสงตามทิศทาง เพื่อสร้างเอฟเฟกต์และการเรนเดอร์ที่แม่นยำ ศิลปินนั่งพี่เลี้ยงเด็กในห้องใต้ดินที่มืดมิดและอยู่ภายใต้ลำแสงตกกระทบที่ส่องผ่านหน้าต่างเล็ก ๆ เพียงบานเดียวของห้อง

โธมัส เกนส์โบโรห์

ในประเทศของเรามีผืนผ้าใบเพียงผืนเดียวที่เป็นของแปรง ศิลปินชาวอังกฤษโทมัส เกนส์โบโรห์ และจัดแสดงอยู่ที่อาศรม เรากำลังพูดถึง "The Lady in Blue" เป็นรูปดัชเชสเอลิซาเบธ เดอ โบฟอร์ต ที่นี่เธอคือความเป็นผู้หญิงและความสง่างามนั่นเอง เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าที่แม่ของเธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้นของขบวนการ Bluestocking ของอังกฤษ งานนี้- หนึ่งใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดยุคบาโรก. ศิลปินสามารถถ่ายทอดความงามอันประณีตของหญิงสาวคุณสมบัติและความสง่างามของเธอได้ มันเข้าสู่คลังของพิพิธภัณฑ์ในปี 1912 จากการรวบรวมของนายพรานแห่ง Khitrovo

เรอนัวร์

มีการจัดแสดงภาพวาดหลายภาพในอาศรม ที่เป็นของแปรงเรอนัวร์. หนึ่งในนั้นคือ “ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary” ผลงานเต็มไปด้วยแสง เฉดสีที่สดใส และการเปลี่ยนผ่านที่ชวนให้ชื่นชมอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามประวัติความเป็นมาของผลงานชิ้นเอกนั้นน่าทึ่งมาก ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จเกือบสูญหายไป เรอนัวร์วาดภาพนี้เพื่อจัดนิทรรศการ และเมื่อรู้ว่าสีไม่แห้ง เขาจึงไม่ได้เคลือบเงา แต่พนักงานแกลเลอรีที่ขนส่งภาพวาดตัดสินใจว่าศิลปินไม่มีเงินทุนเพียงพอและเคลือบเงามันโดยสมัครใจ สีสันก็ไหล ไม่สามารถฟื้นฟูภาพวาดได้ ศิลปินต้องหยิบพู่กันขึ้นมาอีกครั้งและทำซ้ำการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาอีกครั้ง

อองรี มาติส

The Hermitage มีคอลเลกชันผลงานจำนวนมากของ Matisse ซึ่งประกอบด้วยผลงาน 37 ชิ้น พวกเขามาที่นี่จากคอลเลกชันส่วนตัวของนักสะสม Sergei Shchukin เขาซื้อภาพวาดของศิลปินที่ไม่เป็นที่นิยมในขณะนั้น เพื่อช่วยไม่ให้ภาพแรกถูกไฟไหม้และภาพหลังจากความอดอยาก Shchukin ถูกเรียกว่า "นักสะสมขยะ" และ "บุคคลที่ไม่รู้ศิลปะ" หลังการปฏิวัติ ของสะสมดังกล่าวได้ถูกโอนให้เป็นของกลางและโอนไปยังอาศรม

เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ทุกวันนี้ผู้ที่พูดอย่างไม่ประจบสอพลอเกี่ยวกับนักเลงที่แท้จริงของความสวยงามและเป็นนิรันดร์นั้นไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป พ่อค้าชาวมอสโก Sergei Ivanovich Shchukin สร้างประวัติศาสตร์ด้วยการรวบรวมผลงานศิลปะ ต่อจากนั้นคอลเลกชันของเขากลายเป็นพื้นฐานสำหรับนิทรรศการภาพวาดสมัยใหม่ของฝรั่งเศสในอาศรมและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน

แต่กลับมาหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กันเถอะ ที่สุดอย่างหนึ่งของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "เต้นรำ." การแสดงในสไตล์นู้ดและใช้สี 3 สี ได้แก่ น้ำเงิน เขียว และส้ม สร้างบรรยากาศแห่งความอบอุ่นของครอบครัวและในขณะเดียวกันก็มีความสุขที่ได้เป็น ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสมัยใหม่

นักสะสมดังกล่าวข้างต้นรู้สึกยินดีกับผลงานชิ้นนี้ตั้งแต่ปี 1909 เขาสั่งการสร้างที่คล้ายกันจากศิลปิน และอีกหนึ่งปีต่อมา “การเต้นรำ” ก็ตกแต่งภายในบันไดหลักของคฤหาสน์ของผู้ใจบุญ เนื่องจากเป็นของชาติ ห้องแสดงงานศิลปะ อำนาจของสหภาพโซเวียต"การเต้นรำ" เวอร์ชันของผู้แต่งคนที่สองจบลงที่อาศรม อันแรกอยู่ในนิวยอร์ก

คล็อด โมเน่ต์

อาศรมมีผลงานประมาณ 250 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในหมู่พวกเขา สถานที่สำคัญครอบครองโดยผลงานของ Claude Monet ผลงานของเขา "Lady in the Garden of Saint-Andress" กลายเป็นหน้าปกแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่รวบรวมทั่วโลก ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์จะยังคงอยู่สำหรับลูกหลานตลอดไป - ทักษะของศิลปิน ด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อนที่สุดถ่ายทอดการเล่นของแสงและสี

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งคือ “สะพานวอเตอร์ลู เอฟเฟกต์หมอก” ผืนผ้าใบถูกเปิดเผยในระยะไกล ใกล้ชิดทุกสิ่งจมอยู่ในที่เดียว พื้นหลังสีม่วง. จากระยะห่างเพียงสองเมตรโครงร่างลึกลับของสะพานหินก็ไหลผ่านหมอกหนาทึบ ขนลุกสามารถไหลผ่านร่างกายของคุณจากความรู้สึกสดชื่นและการเคลื่อนไหวของน้ำ

ปิกัสโซ

คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีผลงานของปรมาจารย์ปิกัสโซ พิพิธภัณฑ์มีผลงานของปรมาจารย์ 31 ชิ้นซึ่งมีภาพวาดเช่น "Dance with Veils", "Absinthe Lover" และอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำให้ทุกจินตนาการตื่นตาตื่นใจ แม้ว่าภาพในผลงานของ Picasso จะแต่งกายในรูปแบบของ "ประติมากรรม" และค่อนข้าง "ดั้งเดิม" แต่ก็มีความมหัศจรรย์ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญอธิบายไว้ ผลงานของศิลปินเป็นงานศิลปะโบราณ ดังนั้นจึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประเมินค่าไม่ได้

มาเลวิช

หนึ่งในผลงานศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลกเป็นของ Kazimir Malevich นับตั้งแต่การปรากฏตัวของ "จัตุรัสดำ" อันโด่งดัง ก็ได้ก่อให้เกิดความขัดแย้งและการโต้แย้งอย่างไม่หยุดหย่อนในหมู่ผู้ชมชั้นสูงทางศิลปะและผู้ชมทั่วไป วันนี้เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่ามีลัทธิซูพรีมาติสต์ที่ชัดเจน

การเคลื่อนไหวนี้ก่อตั้งขึ้นในศิลปะแนวหน้าในฐานะศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1910 โดย Malevich เอง รูปทรงเรขาคณิตและโครงร่างที่เรียบง่ายที่สุดใช้ในการแสดงความคิดเห็น การผสมผสาน สีที่ต่างกันและตัวเลขภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนไหวภายในทำให้เกิดองค์ประกอบที่สมดุล

ด้วยผลงานของเขา Malevich ได้ให้แรงผลักดันในการสร้างและพัฒนาทิศทางใหม่ไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย

คันดินสกี้

มากกว่า ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดลัทธิเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียและหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมซึ่งมีการจัดแสดงผืนผ้าใบมากที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงโลกเป็นจิตรกรชาวรัสเซีย - Vasily Vasilyevich Kandinsky ในอาศรมห้องแยกต่างหากมีไว้สำหรับผลงานของศิลปินคนนี้โดยเฉพาะ "องค์ประกอบ VI" ของเขาดึงดูดใจ สีสว่างและจังหวะที่กวาด ภาพนี้รวบรวมบรรยากาศของต้นศตวรรษที่ผ่านมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อการเปลี่ยนแปลงระดับโลกเกิดขึ้นในประเทศและในโลก

นี่ไม่ใช่แค่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังเป็นคลังศิลปะโลกอีกด้วย ที่นี่ภาพวาดทุกภาพเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปินทุกคนคืออัจฉริยะ ผืนผ้าใบทุกผืนถือเป็นปริศนา

เดินผ่านห้องโถงอาศรม ตอนที่ 7

จัตุรัสพระราชวัง

อาคารห้าหลังที่เชื่อมต่อถึงกันบนเขื่อนพระราชวังประกอบกันเป็น พิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนอาศรม:

เนื้อตัวของอะโฟรไดท์ งานโรมัน ศตวรรษที่ 2

อีรอสวาดธนู

การต่อสู้ของเฮอร์คิวลีสกับสิงโตนีเมียน สำเนาโรมันของงานต้นฉบับโดย Lysippos

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich - ประเภทของห้องโถงของ New Hermitage ฮอลล์ 4 ของห้องสมุด

หอวัฒนธรรมและศิลปะขนมผสมน้ำยา

Ukhtomsky ประเภทของห้องโถงของ New Hermitage Hall of Antiquities of the Cimmerian Bosporus ห้องโถงของ New Hermitage เดิมทีมีไว้สำหรับจัดแสดงโบราณวัตถุของ Cimmerian Bosporus ผนังและเสาของห้องโถงตกแต่งด้วยปูนปั้น (หินอ่อนเทียม) เพดานทาสีด้วยลวดลายประดับ นิทรรศการนำเสนอผลงานประติมากรรม (การทำซ้ำของโรมันจากต้นฉบับของกรีก) ประติมากรรมสำริดและดินเผาขนาดเล็ก เซรามิก และเครื่องประดับจากยุคขนมผสมน้ำยา (IV-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เอาใจใส่เป็นพิเศษคอลเลกชันตุ๊กตาดินเผา Tanagra รวมถึงส่วนหนึ่งของคอลเลกชันหินแกะสลักที่ร่ำรวยที่สุด รวมถึง "Gonzaga Cameo" อันโด่งดังสมควรได้รับความสนใจ

“คาเมโอ กอนซาก้า”
จี้ Gonzaga ซึ่งตั้งชื่อตามเจ้าของยุคเรอเนซองส์คือ Dukes of Mantua, Gonzaga เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกด้านสมัยโบราณที่โด่งดังที่สุด

อะโฟรไดท์กับอีรอส

ห้องโถงโบราณวัตถุของ Cimmerian Bosporus

ในปี พ.ศ. 2374 มีการเปิดหลุมฝังศพในเนิน Kul-Oba ใกล้กับเมือง Kerch ในแหลมไครเมีย ตั้งแต่นั้นมากระทรวงศาลซึ่งรับผิดชอบอาศรมได้เริ่มให้ทุนสนับสนุนการขุดค้นในพื้นที่ช่องแคบเคิร์ช ที่นี่ถูกตั้งอยู่ อาณานิคมของกรีกซึ่งในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ทรงสถาปนาอาณาจักรบอสปอรัน มีรายงานการค้นพบทางโบราณคดีที่ พิพิธภัณฑ์อิมพีเรียลซึ่งห้องโถงสี่ห้องได้รับการจัดสรรให้กับโบราณวัตถุของ Cimmerian Bosporus หนึ่งในนั้นเก็บโลงศพที่ทำจากไม้และหินอ่อน รูปปั้น ศิลาจารึกหลุมศพ และหินที่มีคำจารึกภาษากรีกโบราณ รวมถึง "หิน Tmutarakan" ซึ่งเป็นแผ่นหินอ่อนที่มี จารึกภาษารัสเซียเก่า 1,068 การอ่านซึ่งทำให้สามารถระบุการค้นหา Tmutarakan รัสเซียโบราณ - "ดินแดนห่างไกล" - ไปยังคาบสมุทรทามัน

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich - ประเภทของห้องโถงของ New Hermitage ห้องโถงโบราณวัตถุของ Cimmerian Bosporus

วัฒนธรรมและศิลปะของเมืองโบราณแห่งภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ

เดิมทีห้องโถงนี้มีไว้สำหรับห้องสมุดแห่งหนึ่งของอาศรมใหม่ ห้องนิรภัย ดวงโค้ง และส่วนโค้งตกแต่งด้วยภาพวาด นิทรรศการสะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ

โลงศพถูกพบในห้องใต้ดินใกล้เคิร์ชศตวรรษที่ 2

เซรามิกส์ ประติมากรรม เครื่องตกแต่งเมืองโบราณของภูมิภาคทะเลดำทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 5 - 4 ก่อนคริสต์ศักราช

สิงโต. ศิลาหน้าหลุมศพจากเนินดินถึงเคิร์ช กรีซ ศตวรรษที่ 1

เอเธน่า ฮอลล์

ฮอลล์กับหก คอลัมน์เสาหินหินแกรนิต Serdobol มีไว้สำหรับห้องสมุดแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ พื้นห้องโถงตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคจากศตวรรษที่ 4 จากมหาวิหารของชาวคริสต์ ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นเชอร์โซเนซุสในปี พ.ศ. 2397
นิทรรศการนี้อุทิศให้กับงานศิลปะ กรีกโบราณยุคคลาสสิกชั้นสูง (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) สำเนาจากสมัยโรมันให้แนวคิดเกี่ยวกับผลงานของช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนี้ - Myron, Polykleitos, Phidias ห้องโถงจัดแสดงอนุสาวรีย์กรีก: แจกันรูปสีแดงซึ่งมีสแตมโนและปล่องภูเขาไฟของอาจารย์ Kleophon ภาพนูนบนหลุมฝังศพและเหรียญโดดเด่น

เอเธน่า ธิดาผู้เป็นที่รักของซุส เทพีแห่งปัญญาและสงคราม เป็นหนึ่งในเทพเจ้าที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสมัยกรีกโบราณ

หอศิลปะโบราณและคลาสสิกตอนต้น

บนผนังมีเหรียญที่มีประวัติของนักปรัชญาโบราณ: อริสโตเติล, เพลโต, ซิเซโร นิทรรศการ " กรีกโบราณ. ไซปรัสโบราณ" นำเสนอผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชัน: แจกันทาสีของเอเธนส์โบราณ, โครินธ์และเมืองต่างๆ ของไอโอเนีย รวมถึงอนุสาวรีย์ของศตวรรษที่ 27-5 ก่อนคริสต์ศักราช (ภาชนะหินและดินเหนียว การหล่อทองสัมฤทธิ์ รูปแกะสลักดินเผา หินแกะสลัก และ เครื่องประดับ). ห้องโถงจัดแสดงงานศิลปะจากไซปรัสโบราณ - แจกันดินเผา ดินเผา และตุ๊กตาหิน (ปลายสหัสวรรษที่ 3 - ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich - ประเภทของห้องโถงของ New Hermitage ห้องโถงภาพวาด

ห้องโถงของไดโอนิซูส

Dionysus Hall ใน New Hermitage ถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดนิทรรศการ ประติมากรรมโบราณ. ผนังตกแต่งด้วยปูนปั้นสีแดงเข้ม (หินอ่อนเทียม) ซึ่งทำให้รูปปั้นหินอ่อนโดดเด่นอย่างมีประสิทธิภาพ

ไดโอนีซัส เทพเจ้าแห่งไวน์และการผลิตไวน์ผู้อุปถัมภ์พลังพืชแห่งธรรมชาติในศตวรรษที่ 2

อะโฟรไดท์. เทพีแห่งความงามและความรัก (วีนัสแห่งทอไรด์) ศตวรรษที่ 2

Ukhtomsky Konstantin Andreevich ประเภทของห้องโถงของ New Hermitage ห้องโถงประติมากรรมกรีก
ออกัสตัส ฮอลล์

การตกแต่งภายในอันงดงามของ "ตู้ประติมากรรม" รวมถึงนิทรรศการอนุสรณ์สถานจากยุคสาธารณรัฐตอนปลายและจักรวรรดิตอนต้น (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 1) ซึ่งเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ โรมโบราณ. ของสะสม ภาพเหมือนประติมากรรมนำเสนอโดยแกลเลอรีภาพของผู้ปกครองแห่งโรม - ออคตาเวียนออกัสตัสและสมาชิกในครอบครัวของเขาจักรพรรดิทิเบเรียสและเนโร

รูปปั้นนั่ง - จักรพรรดิออคตาเวียน ออกัสตัส ศตวรรษที่ 1

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich - ประเภทของห้องโถงของ New Hermitage ตู้แกะสลัก
จูปิเตอร์ฮอลล์

Leo von Klenze ตั้งใจที่จะวางประติมากรรมในยุคปัจจุบันไว้ในห้องโถงแห่งนี้ ดังนั้นการตกแต่งจึงมีเหรียญพร้อมโปรไฟล์ ประติมากรที่โดดเด่น: Michelangelo, Canova, Martos ฯลฯ ชื่อที่ทันสมัยของห้องโถงได้รับจากรูปปั้นขนาดใหญ่ของดาวพฤหัสบดี (ปลายศตวรรษที่ 1) ซึ่งมาจากบ้านพักในชนบทของจักรพรรดิโรมัน Domitian

เมลโพมีนี

ห้องโถงแห่งดาวพฤหัสบดี ฝ้าเพดาน

โลงศพ "อคิลลีสในหมู่ธิดาของไลโคมีดีส"

Premazzi, Luigi - ประเภทของห้องโถงของ New Hermitage ห้องโถงประติมากรรมร่วมสมัย

ห้องสมุดของนิโคลัสที่ 2

ห้องสมุดซึ่งเป็นห้องส่วนตัวของจักรพรรดิรัสเซียองค์สุดท้ายถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2437-2438 สถาปนิก A.F. Krasovsky ลวดลายกอธิคแบบอังกฤษถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งห้องสมุด เพดานวอลนัทเคลือบด้วยดอกกุหลาบสี่ใบ ตู้หนังสือตั้งอยู่ตามผนังและในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีบันไดทอด การตกแต่งภายในตกแต่งด้วยแผงหนังพิมพ์ลายนูนพร้อมเตาผิงขนาดมหึมาและหน้าต่างสูงพร้อมกรอบฉลุทำให้ผู้มาเยือนได้สัมผัสกับบรรยากาศของยุคกลาง บนโต๊ะมีภาพเหมือนเครื่องเคลือบดินเผาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียองค์สุดท้าย

การตกแต่งภายในด้วยศิลปะของรัสเซีย

ภายในตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ บนผนังมีโครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง "The Battle of Poltava" ในปี 1722 โดย Philip Begagl

ห้องสูบบุหรี่

Makovsky, Konstantin Egorovich - ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสมาเรีย Nikolaevna

(http://gallerix.ru)" border="0">

Shtemberg, Viktor Karlovich - ภาพเหมือนของบารอนเนส D. E. Grevenits

Shtemberg, Viktor Karlovich - ภาพเหมือนของ Sofia Mikhailovna Raevskaya

โรงละครเฮอร์มิเทจ

โรงละครเฮอร์มิเทจ

โรงละคร Hermitage ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในรัสเซีย สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Giacomo Quarenghi ตามคำสั่งของ Catherine II ในปี 1782-1785 บนที่ตั้งของอดีตพระราชวังฤดูหนาวของปีเตอร์ที่ 1 หอประชุมโรงละครได้รับการออกแบบเหมือนโรงละครโบราณ โดยมีม้านั่งเป็นแถวเป็นรูปครึ่งวงกลมลอยขึ้นจากเวทีเหมือนอัฒจันทร์ ผนังและเสาตกแต่งด้วยหินอ่อนเทียมหลากสี ในช่องนั้นมีรูปปั้นของอพอลโลและรำพึงทั้งเก้าและเหนือนั้นมีภาพนูนต่ำนูนสูงพร้อมภาพวาดบุคคล นักดนตรีชื่อดังและกวี

ห้องโถงที่โรงละครเฮอร์มิเทจ

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ "The Tragedy of Hamlet" ของเช็คสเปียร์ 1900 Mihai Zichy

“จีเซล”

รวมอยู่ใน " เมเจอร์ลีก» สมบัติพิพิธภัณฑ์โลก คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยนิทรรศการสามล้านชิ้น และคอลเลกชั่นอันงดงามซึ่งเริ่มต้นโดยแคทเธอรีนมหาราชนั้นกำลังถูกเติมเต็มจนถึงทุกวันนี้ เราเสนอทัวร์สั้น ๆ ของ Hermitage - และภาพวาด 10 ภาพที่คุณต้องดู

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าและเด็ก (เบอนัวส์ มาดอนน่า)

อิตาลี ค.ศ. 1478–1480

ชื่อที่สองมาจากนามสกุลของเจ้าของภาพเขียน ภายใต้สถานการณ์ใดที่งานของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่มาถึงรัสเซียยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด มีตำนานเล่าว่าครอบครัวเบอนัวต์ซื้อมันมาจากคณะละครสัตว์ที่เดินทางท่องเที่ยว ผลงานชิ้นเอกสืบทอดโดย Maria Sapozhnikova (หลังแต่งงาน - เบอนัวต์) จากพ่อของเธอ ในปี 1914 อาศรมได้รับภาพวาดนี้จากเธอ จริงอยู่ที่หลังการปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ที่ยากลำบาก รัฐบาลสหภาพโซเวียตเกือบจะขายมันให้กับรัฐมนตรีกระทรวงการคลังของสหรัฐฯ ซึ่งเป็นนักสะสมผู้หลงใหล Andrew Mellon นักวิจารณ์ศิลปะที่คัดค้านการขายครั้งนี้โชคดีที่ข้อตกลงล้มเหลว

ราฟาเอล. มาดอนน่าและเด็ก (มาดอนน่า คอนสตาบิล)

ประเทศอิตาลี ประมาณปี ค.ศ. 1504

"มาดอนน่าและเด็ก" เป็นหนึ่งใน งานยุคแรกราฟาเอล. อเล็กซานเดอร์ที่ 2ซื้อภาพวาดนี้ในอิตาลีจาก Count Conestabile ให้กับ Maria Alexandrovna ภรรยาที่รักของเขา ในปี พ.ศ. 2413 ของขวัญชิ้นนี้ทำให้จักรพรรดิเสียค่าใช้จ่าย 310,000 ฟรังก์ การขายผลงานของราฟาเอลสร้างความไม่พอใจให้กับชุมชนท้องถิ่น แต่รัฐบาลอิตาลีไม่มีเงินทุนที่จะซื้อภาพวาดจากเจ้าของ ทรัพย์สินของจักรพรรดินีถูกจัดแสดงทันทีในอาคารอาศรม

ทิเชียน. ดาเน่

ประเทศอิตาลี ประมาณปี ค.ศ. 1554

แคทเธอรีนที่ 2 ซื้อภาพวาดของทิเชียนในปี พ.ศ. 2315 ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานที่กษัตริย์ Acrisius ทำนายไว้ว่าเขาจะตายด้วยน้ำมือของหลานชายของเขาเอง และเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ เขาจึงจำคุก Danae ลูกสาวของเขา อย่างไรก็ตามมีไหวพริบ พระเจ้าซุสอย่างไรก็ตามก็ทะลุเข้ามาหาเธอในรูปของฝนสีทองที่ตกลงมาหลังจากนั้น Danae ก็ให้กำเนิดลูกชายชื่อ Perseus

แคทเธอรีนที่ 2 เป็นกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง มีรสนิยมที่ยอดเยี่ยม และเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าควรซื้ออะไรเป็นของสะสมของเธอ มีภาพวาดอีกหลายภาพที่มีเนื้อเรื่องคล้ายกันในอาศรม ตัวอย่างเช่น “Danae” โดย Ferwilt และ “Danae” โดย Rembrandt

เอล เกรโก้ (โดเมนิกอส ธีโอโตโคปูลอส) อัครสาวกเปโตรและเปาโล

สเปน ระหว่าง ค.ศ. 1587–1592

ภาพวาดนี้ถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2454 โดย Pyotr Durnovo เมื่อไม่กี่ปีก่อน Durnovo ได้แสดงสิ่งนี้ในนิทรรศการของ Imperial Society for the Encouragement of the Arts จากนั้นเอล เกรโก ซึ่งถือว่าเป็นศิลปินที่ธรรมดามาก ก็เริ่มพูดถึงเขาในฐานะอัจฉริยะ ในภาพเขียนนี้ จิตรกรซึ่งอยู่ห่างไกลจากนักวิชาการชาวยุโรปมาโดยตลอด กลับกลายเป็นว่ามีความใกล้ชิดกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์เป็นพิเศษ เขาพยายามถ่ายทอด โลกฝ่ายวิญญาณและลักษณะของอัครสาวก พอล (ชุดสีแดง) เป็นคนกล้าแสดงออก เด็ดขาด และมั่นใจในตนเอง ในขณะที่ปีเตอร์กลับสงสัยและลังเล... เชื่อกันว่าเอล เกรโกจับภาพตัวเองในรูปของพอล แต่นักวิจัยยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับเรื่องนี้

คาราวัจโจ. ชายหนุ่มผู้มีพิณ

อิตาลี ค.ศ. 1595–1596

คาราวัจโจ- อาจารย์ที่มีชื่อเสียงสไตล์บาโรกซึ่งเปลี่ยนจิตสำนึกของคนหลายรุ่นด้วยแสง "งานศพ" ศิลปินชาวยุโรป. ผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ถูกเก็บไว้ในรัสเซีย ซึ่งศิลปินได้วาดภาพไว้ด้านหลัง ช่วงปีแรก ๆ. สำหรับ ภาพวาดของคาราวัจโจละครบางเรื่องมีลักษณะเฉพาะ และมีอยู่ใน “The Lute Player” สมุดบันทึกที่แสดงอยู่บนโต๊ะประกอบด้วยทำนองเพลงมาดริกัลยอดนิยมของ Jacob Arkadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้น และพิณที่ร้าวในมือของชายหนุ่มเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่มีความสุข ซื้อผ้าใบแล้ว อเล็กซานเดอร์ที่ 1ในปี 1808

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. ภาพสาวใช้ของ Infanta Isabella

แฟลนเดอร์ส กลางทศวรรษที่ 1620

แม้จะมีชื่อนี้ แต่เชื่อกันว่านี่คือภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน คลารา เซเรนา ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 12 ปี ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นหลังจากที่หญิงสาวเสียชีวิต ศิลปินวาดภาพผมที่นุ่มฟู ผิวที่บอบบางของใบหน้า และการจ้องมองอย่างมีวิจารณญาณอย่างละเอียดจนไม่อาจละสายตาจากคุณได้ ภาพจิตวิญญาณและบทกวีปรากฏต่อหน้าผู้ชม

Catherine II ได้รับภาพวาดสำหรับคอลเลกชัน Hermitage ในปี 1772

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

ฮอลแลนด์ ประมาณปี ค.ศ. 1668

Catherine II ซื้อภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt ในปี 1766 คำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณเกี่ยวกับลูกชายฟุ่มเฟือยทำให้ศิลปินกังวลตลอดชีวิตของเขา: เขาสร้างภาพวาดและการแกะสลักชิ้นแรกของพล็อตนี้ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1630 และ 40 และเริ่มวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1660 ภาพวาดของแรมแบรนดท์กลายเป็นแรงบันดาลใจให้คนอื่นๆ บุคลิกที่สร้างสรรค์. นักแต่งเพลงแนวหน้า เบนจามิน บริทเทน เขียนโอเปร่าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานนี้ และผู้กำกับ อังเดร ทาร์คอฟสกี้อ้างถึง "การกลับมาของบุตรหลงหาย" ในฉากสุดท้ายฉากหนึ่ง “โซลาริส”.

เอ็ดการ์ เดอกาส์. Place de la Concorde (ไวเคานต์เลอปิกพร้อมลูกสาวของเขาข้าม Place de la Concorde)

ฝรั่งเศส พ.ศ. 2418

ภาพวาด "Place de la Concorde" ถูกส่งไปยังรัสเซียหลังสงครามโลกครั้งที่สองจากเบอร์ลิน ซึ่งถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ผืนผ้าใบมีความน่าสนใจเพราะในด้านหนึ่งเป็นภาพบุคคล และอีกด้านหนึ่งเป็นภาพร่างประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปจากชีวิตในเมือง เดอกาส์รับบทเป็นเพื่อนสนิทของเขา หลุยส์ เลอปิก ขุนนาง พร้อมด้วยลูกสาวสองคนของเขา ภาพบุคคลหลายร่างยังคงมีความลึกลับมากมาย ไม่ทราบว่าภาพนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใด นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่างานนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2419 และไม่สั่งสม ศิลปินไม่เคยวาดภาพแบบนี้อีกเลยทั้งก่อนหรือหลัง ต้องการเงินเขาจึงขายผ้าใบให้กับ Count Lepik และจนกระทั่ง ปลาย XIXพวกเขาไม่รู้จักเขามาหลายศตวรรษแล้ว หลังจากการล่มสลายของกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2488 ผลงานชิ้นเอก รวมถึงผลงาน "ถ้วยรางวัล" อื่นๆ ก็ถูกส่งไปยัง สหภาพโซเวียตและจบลงที่อาศรม

อองรี มาติส. เต้นรำ

ฝรั่งเศส ค.ศ. 1909–1910

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Sergei Shchukin นักสะสมชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ภาพวาดฝรั่งเศส XIX - ต้นศตวรรษที่ XX องค์ประกอบนี้เขียนขึ้นในธีมของยุคทองของมนุษยชาติดังนั้นจึงไม่ได้พรรณนาถึงบุคคลเฉพาะเจาะจง แต่ ภาพสัญลักษณ์. Matisse ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวบ้าน การเต้นรำซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ามีพิธีกรรมของการกระทำนอกรีต Matisse รวบรวมความโกรธเกรี้ยวของบัคคานาเลียโบราณด้วยการผสมผสานของสีที่บริสุทธิ์ ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีเขียว เป็นสัญลักษณ์ของมนุษย์ สวรรค์ และโลก ภาพวาดถูกถ่ายโอนไปยัง Hermitage จากคอลเลกชั่นมอสโก พิพิธภัณฑ์รัฐใหม่ ศิลปะตะวันตกในปี พ.ศ. 2491

วาซิลี คันดินสกี้. องค์ประกอบ VI

เยอรมนี พ.ศ. 2456

มีทั้งห้องโถงในอาศรม ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ วาซิลี คันดินสกี้. "องค์ประกอบ VI" ถูกสร้างขึ้นในมิวนิกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 - หนึ่งปีก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พลวัต ภาพที่สดใสเขียนด้วยลายเส้นอิสระและกว้างไกล ในตอนแรก Kandinsky ต้องการเรียกมันว่า "น้ำท่วม": ผืนผ้าใบนามธรรมมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม ต่อมาศิลปินก็ละทิ้งแนวคิดนี้เพื่อไม่ให้ชื่อผลงานรบกวนการรับรู้ของผู้ชม ผืนผ้าใบมาที่พิพิธภัณฑ์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์นแห่งรัฐในปี พ.ศ. 2491

เนื้อหาใช้ภาพประกอบจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ