ประติมากรชาวกรีกโบราณ ประติมากรรมโบราณของกรีซ: ตั้งแต่คูโรสไปจนถึงลำตัวของเบลเวเดียร์ ประติมากรรมของกรีกโบราณ: ชื่อในยุคขนมผสมน้ำยา

เมือง โลกโบราณมักจะปรากฏอยู่ใกล้หินสูงซึ่งมีการสร้างป้อมปราการเพื่อที่จะมีที่ไหนสักแห่งที่จะซ่อนตัวหากศัตรูบุกเข้ามาในเมือง ป้อมปราการดังกล่าวเรียกว่าบริวาร ในทำนองเดียวกัน บนก้อนหินที่สูงตระหง่านเหนือกรุงเอเธนส์เกือบ 150 เมตรและทำหน้าที่เป็นโครงสร้างป้องกันตามธรรมชาติมายาวนาน เมืองชั้นบนก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในรูปแบบของป้อมปราการ (บริวาร) ที่มีโครงสร้างการป้องกัน สาธารณะ และศาสนาต่างๆ
บริวารของเอเธนส์เริ่มสร้างขึ้นในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ในระหว่าง สงครามกรีก-เปอร์เซีย(480-479 ปีก่อนคริสตกาล) ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ต่อมาภายใต้การนำของประติมากรและสถาปนิก Phidias การบูรณะและการสร้างใหม่ก็เริ่มขึ้น
อะโครโพลิสเป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น “ซึ่งใครๆ ก็ต่างยืนยันว่าตนมีความยิ่งใหญ่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่อย่าถามว่าทำไม ไม่มีใครสามารถตอบคุณได้ ... " สามารถวัดได้แม้กระทั่งหินทั้งหมดก็สามารถนับได้ ไม่ใช่เรื่องใหญ่อะไรที่จะต้องผ่านมันไปให้ได้ตั้งแต่ต้นจนจบ โดยใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีเท่านั้น กำแพงอะโครโพลิสนั้นสูงชันและสูงชัน สิ่งสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ทั้งสี่ยังคงยืนอยู่บนเนินเขาหินแห่งนี้ ซิกแซกกว้าง ถนนไปจากเชิงเขาถึงทางเข้าเพียงทางเดียว นี่คือ Propylaea - ประตูอนุสาวรีย์ที่มีเสาสไตล์ดอริกและบันไดกว้าง สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Mnesicles เมื่อ 437-432 ปีก่อนคริสตกาล แต่ก่อนที่จะเข้าสู่ประตูหินอ่อนอันงดงามเหล่านี้ ทุกคนก็หันไปทางขวาโดยไม่สมัครใจ ที่นั่น บนฐานสูงของป้อมปราการซึ่งครั้งหนึ่งเคยเฝ้าทางเข้าอะโครโพลิส มีวิหารของเทพีแห่งชัยชนะ Nike Apteros ซึ่งตกแต่งด้วยเสาอิออน นี่คือผลงานของสถาปนิก Callicrates (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) วัด - สว่างโปร่งสบายสวยงามแปลกตา - โดดเด่นด้วยความขาวตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงินของท้องฟ้า อาคารที่เปราะบางแห่งนี้ ดูเหมือนของเล่นหินอ่อนที่หรูหรา ดูเหมือนจะยิ้มและทำให้ผู้คนที่สัญจรไปมายิ้มอย่างเสน่หา
เทพเจ้าแห่งกรีซที่กระสับกระส่ายกระตือรือร้นและกระตือรือร้นนั้นมีลักษณะคล้ายกับชาวกรีกเอง จริงอยู่ที่พวกมันสูงกว่า สามารถบินไปในอากาศ มีรูปร่างแบบไหนก็ได้ และกลายร่างเป็นสัตว์และพืชได้ แต่ในทุกสิ่งพวกเขาประพฤติตนเหมือน คนธรรมดา: แต่งงาน หลอกลวงกัน ทะเลาะวิวาท สร้างสันติ ลงโทษลูก...

วิหารดีมีเตอร์ ไม่ทราบผู้สร้าง ศตวรรษที่ 6 พ.ศ. โอลิมเปีย

วิหาร Nike Apteros สถาปนิก Kallikrates 449-421 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

Propylaea สถาปนิก Mnesical 437-432 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

เทพีแห่งชัยชนะ Nike แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้หญิงสวยที่มีปีกขนาดใหญ่: ชัยชนะนั้นไม่แน่นอนและบินจากคู่ต่อสู้คนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ชาวเอเธนส์พรรณนาว่าเธอไม่มีปีกเพื่อที่เธอจะได้ไม่ต้องออกจากเมืองที่เธอเพิ่งพิชิตได้ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่เหนือพวกเปอร์เซียน เทพธิดาไม่สามารถบินได้อีกต่อไปและต้องอยู่ในเอเธนส์ตลอดไปโดยปราศจากปีก
วัดนิกาตั้งอยู่บนหิ้งหิน มันถูกหันไปทาง Propylaea เล็กน้อยและทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับขบวนแห่ไปรอบ ๆ ก้อนหิน
ทันทีที่เลย Propylaea ออกไป Athena the Warrior ยืนอย่างภาคภูมิใจ ซึ่งมีหอกทักทายนักเดินทางจากระยะไกลและทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับกะลาสีเรือ คำจารึกบนแท่นหินอ่านว่า “ชาวเอเธนส์อุทิศตนจากชัยชนะเหนือเปอร์เซีย” นั่นหมายความว่ารูปปั้นนี้หล่อขึ้นจากอาวุธทองสัมฤทธิ์ที่นำมาจากเปอร์เซียอันเป็นผลมาจากชัยชนะของพวกเขา
กลุ่มวิหาร Erechtheion ก็ตั้งอยู่บน Acropolis ซึ่ง (ตามผู้สร้าง) ควรจะเชื่อมโยงเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่าหลายแห่งที่ตั้งอยู่บน ระดับที่แตกต่างกัน, - หินที่นี่มีความไม่สม่ำเสมอมาก ระเบียงด้านเหนือของ Erechtheion นำไปสู่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Athena ซึ่งอยู่ที่ไหน รูปปั้นไม้เทพธิดาที่คาดว่าจะตกลงมาจากท้องฟ้า ประตูจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เปิดออกสู่ลานเล็กๆ ที่มีต้นมะกอกศักดิ์สิทธิ์เพียงต้นเดียวบนอะโครโพลิสทั้งหมด ซึ่งเติบโตขึ้นเมื่อเอเธน่าสัมผัสหินด้วยดาบของเธอในสถานที่นี้ ผ่านระเบียงด้านตะวันออกเราสามารถเข้าไปในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของโพไซดอนซึ่งเขาได้ฟาดหินด้วยตรีศูลของเขาแล้วทิ้งร่องน้ำไว้สามร่องด้วยน้ำไหล ที่นี่ยังเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Erechtheus ซึ่งได้รับการเคารพเทียบเท่ากับโพไซดอน
ส่วนกลางของวัดเป็นห้องสี่เหลี่ยม (24.1x13.1 เมตร) วิหารแห่งนี้ยังเป็นที่เก็บหลุมฝังศพและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์เซโครปส์ กษัตริย์ในตำนานองค์แรกของแอตติกาอีกด้วย ทางด้านทิศใต้ของ Erechtheion เป็นระเบียงที่มีชื่อเสียงของ caryatids ที่ขอบกำแพง มีเด็กผู้หญิงหกคนที่แกะสลักจากหินอ่อนรองรับเพดาน นักวิชาการบางคนแนะนำว่าระเบียงทำหน้าที่เป็นศาลสำหรับพลเมืองที่มีเกียรติหรือนักบวชมารวมตัวกันที่นี่เพื่อประกอบพิธีทางศาสนา แต่จุดประสงค์ที่แท้จริงของระเบียงนั้นยังไม่ชัดเจน เพราะ “ระเบียง” หมายถึง ห้องโถง และด้านใน ในกรณีนี้ระเบียงไม่มีประตู และจากที่นี่ไม่สามารถเข้าไปในวัดได้ ร่างของระเบียงของ caryatids นั้นได้รับการรองรับเป็นหลักซึ่งมาแทนที่เสาหรือเสาและยังสื่อถึงความเบาและความยืดหยุ่นของร่างของเด็กผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกเติร์กซึ่งครั้งหนึ่งยึดกรุงเอเธนส์ได้ และเนื่องจากความเชื่อของชาวมุสลิม ไม่อนุญาตให้มีรูปมนุษย์ อย่างไรก็ตาม จึงไม่ทำลายรูปปั้นเหล่านี้ พวกเขาจำกัดตัวเองให้ตัดเฉพาะใบหน้าของเด็กผู้หญิงเท่านั้น

Erechtheion ผู้สร้างไม่ทราบ 421-407 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

วิหารพาร์เธนอน สถาปนิก อิคตินัส, Callicrates, 447-432 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

ในปี ค.ศ. 1803 ลอร์ดเอลจิน เอกอัครราชทูตอังกฤษในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและนักสะสมโดยได้รับอนุญาตจากสุลต่านตุรกีได้แยก caryatids ตัวหนึ่งในวิหารออกแล้วนำไปที่อังกฤษซึ่งเขาได้นำเสนอให้กับ British Museum การตีความ Firman ของสุลต่านตุรกีกว้างเกินไป เขายังนำประติมากรรมของ Phidias หลายชิ้นติดตัวไปด้วยและขายในราคา 35,000 ปอนด์สเตอร์ลิง เฟอร์มานกล่าวว่า “ไม่มีใครควรขัดขวางไม่ให้เขาเอาหินสองสามก้อนที่มีคำจารึกหรือรูปแกะสลักออกจากอะโครโพลิส” เอลจินเติม "หิน" ดังกล่าวลงในกล่อง 201 กล่อง ตามที่เขากล่าวไว้ เขาได้นำเฉพาะประติมากรรมที่ตกลงไปแล้วหรือตกอยู่ในอันตรายที่จะล้ม อย่างเห็นได้ชัดเพื่อช่วยพวกเขาจากการถูกทำลายครั้งสุดท้าย แต่ไบรอนก็เรียกเขาว่าเป็นขโมยเช่นกัน ต่อมา (ในระหว่างการบูรณะระเบียงของ caryatids ในปี พ.ศ. 2388-2390) พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษได้ส่งปูนปลาสเตอร์หล่อของรูปปั้นไปยังเอเธนส์โดยลอร์ดเอลจิน ต่อมานักแสดงก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนาที่มีความทนทานมากขึ้น หินเทียมผลิตในประเทศอังกฤษ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา รัฐบาลกรีกเรียกร้องให้อังกฤษคืนสมบัติของตน แต่กลับได้รับคำตอบว่าสภาพอากาศในลอนดอนเอื้ออำนวยต่อพวกเขามากกว่า
ในตอนต้นของสหัสวรรษของเรา เมื่อกรีซถูกย้ายไปยังไบแซนเทียมระหว่างการแบ่งจักรวรรดิโรมัน เอเรคธีออนก็กลายเป็นวิหารของคริสเตียน ต่อมาพวกครูเสดซึ่งยึดเอเธนส์ได้ได้สร้างวิหารขึ้นเป็นวังดยุก และในระหว่างการพิชิตเอเธนส์ของตุรกีในปี 1458 ฮาเร็มของผู้บัญชาการป้อมปราการก็ถูกติดตั้งใน Erechtheion ในช่วงสงครามปลดปล่อยในปี ค.ศ. 1821-1827 ชาวกรีกและชาวเติร์กผลัดกันปิดล้อมอะโครโพลิส โดยทิ้งระเบิดสิ่งก่อสร้างต่างๆ รวมถึงเอเรคธีออนด้วย
ในปี ค.ศ. 1830 (หลังการประกาศอิสรภาพของกรีก) ในบริเวณที่ Erechtheion มีเพียงฐานรากเท่านั้นที่สามารถพบได้ เช่นเดียวกับการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่วางอยู่บนพื้น เงินทุนสำหรับการบูรณะกลุ่มวิหารนี้ (เช่นเดียวกับการบูรณะโครงสร้างอื่น ๆ ของอะโครโพลิส) มอบให้โดย Heinrich Schliemann ผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของเขา V. Derpfeld วัดและเปรียบเทียบชิ้นส่วนโบราณอย่างรอบคอบ ในช่วงปลายยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาเขาวางแผนที่จะฟื้นฟู Erechtheion แล้ว แต่การบูรณะครั้งนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และวัดก็ถูกรื้อถอน อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นใหม่ภายใต้การนำของนักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกชื่อดัง P. Kavadias ในปี 1906 และได้รับการบูรณะในที่สุดในปี 1922

"วีนัส เดอ มิโล" อาเจสซันเดอร์(?) 120 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

"Laocoon" Agessander, Polydorus, Athenodorus, ประมาณ 40 ปีก่อนคริสตกาล กรีซ, โอลิมเปีย

"เฮอร์คิวลีสแห่งฟาร์เนเซ" ประมาณปี ค.ศ. 200 ปีก่อนคริสตกาล อี. แนท. พิพิธภัณฑ์เนเปิลส์

"แอมะซอนที่ได้รับบาดเจ็บ" โพลีไคลโตส 440 ปีก่อนคริสตกาล ระดับชาติ พิพิธภัณฑ์โรม

วิหารพาร์เธนอน - วิหารของเทพีอาธีน่า - เป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในอะโครโพลิสและใหญ่ที่สุด สิ่งมีชีวิตที่สวยงามสถาปัตยกรรมกรีก มันไม่ได้ตั้งอยู่ตรงกลางจัตุรัส แต่อยู่ด้านข้างเพื่อให้คุณสามารถมองเห็นด้านหน้าและด้านข้างได้ทันทีและเข้าใจความงามของวัดโดยรวม ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าวัดที่มีรูปปั้นลัทธิหลักอยู่ตรงกลางเป็นตัวแทนของบ้านของเทพเจ้า วิหารพาร์เธนอนเป็นวิหารของอาธีนาพระแม่มารี (พาร์เธนอส) และตรงกลางจึงมีคริสโซเอเลเฟนไทน์ (ทำจาก งาช้างและแผ่นทองคำบนฐานไม้) รูปปั้นเจ้าแม่กวนอิม
วิหารพาร์เธนอนถูกสร้างขึ้นใน 447-432 ปีก่อนคริสตกาล สถาปนิก Ictinus และ Callicrates จากหินอ่อน Pentelic ตั้งอยู่บนระเบียงสี่ชั้น ขนาดฐาน 69.5 x 30.9 เมตร วิหารพาร์เธนอนล้อมรอบด้วยเสาหินเรียวยาวทั้งสี่ด้าน โดยมองเห็นช่องว่างระหว่างลำต้นหินอ่อนสีขาว ท้องฟ้า. เต็มไปด้วยแสงทำให้ดูโปร่งโล่ง ไม่มีการออกแบบที่สดใสบนเสาสีขาว ดังที่พบในวิหารของอียิปต์ มีเพียงร่องตามยาว (ร่องฟัน) เท่านั้นที่ครอบคลุมตั้งแต่บนลงล่าง ทำให้ขาแว่นดูสูงและเพรียวบางยิ่งขึ้น คอลัมน์มีความเพรียวบางและเบาเนื่องจากเรียวไปทางด้านบนเล็กน้อย ในส่วนตรงกลางของลำต้นซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเลยพวกมันจะหนาขึ้นและทำให้พวกมันดูยืดหยุ่นและสามารถรับน้ำหนักของก้อนหินได้มากขึ้น Iktin และ Callicrates คิดอย่างถี่ถ้วนทุกรายละเอียด ได้สร้างอาคารที่น่าทึ่งด้วยสัดส่วนที่น่าทึ่ง ความเรียบง่ายสุดขีด และความบริสุทธิ์ของเส้นทั้งหมด วิหารพาร์เธนอนซึ่งตั้งอยู่บนแท่นด้านบนของอะโครโพลิสที่ระดับความสูงประมาณ 150 เมตรเหนือระดับน้ำทะเล ไม่เพียงมองเห็นได้จากทุกที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังมองเห็นได้จากเรือหลายลำที่แล่นไปยังเอเธนส์ด้วย วิหารแห่งนี้เป็นขอบเขตแบบดอริกที่ล้อมรอบด้วยเสา 46 คอลัมน์

"อะโฟรไดท์และแพน" 100 ปีก่อนคริสตกาล เมืองเดลฟี ประเทศกรีซ

“ไดอาน่าพรานหญิง” ลีโอชาร์ด ประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

"พักผ่อน Hermes" Lysippos ศตวรรษที่ 4 พ.ศ ก่อนคริสต์ศักราช, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, เนเปิลส์

"Hercules ต่อสู้กับสิงโต" Lysippos, c. 330 ปีก่อนคริสตกาล อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"แอตลาส ฟาร์เนเซ" ราว 200 ปีก่อนคริสตกาล แนท พิพิธภัณฑ์เนเปิลส์

ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้เข้าร่วมในการออกแบบประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน ผู้กำกับศิลป์การก่อสร้างและการตกแต่งวิหารพาร์เธนอนทำโดย Phidias หนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดองค์ประกอบโดยรวมและการพัฒนาการตกแต่งประติมากรรมทั้งหมด ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลงานที่เขาทำเอง ฝ่ายองค์กรของการก่อสร้างได้รับการจัดการโดย Pericles ซึ่งเป็นรัฐบุรุษที่ใหญ่ที่สุดของเอเธนส์
การออกแบบประติมากรรมทั้งหมดของวิหารพาร์เธนอนมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูเทพีเอเธน่าและเมืองของเธอ - เอเธนส์ ธีมของหน้าจั่วด้านตะวันออกคือการกำเนิดของลูกสาวสุดที่รักของซุส บนหน้าจั่วด้านตะวันตก ปรมาจารย์ได้พรรณนาถึงฉากความขัดแย้งระหว่างเอเธน่าและโพไซดอนเพื่อแย่งชิงอำนาจเหนือแอตติกา ตามตำนาน Athena ชนะข้อพิพาทและมอบต้นมะกอกแก่ชาวประเทศนี้
เทพเจ้าแห่งกรีซรวมตัวกันที่หน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน: ซุสผู้ฟ้าร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งท้องทะเลโพไซดอนนักรบเอธีน่าผู้ชาญฉลาดผู้มีปีกไนกี้ การตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนเสร็จสิ้นด้วยผ้าสักหลาดซึ่งแสดงถึงขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ในช่วงเทศกาล Great Panathenaia ผ้าสักหลาดนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในยอดเขา ศิลปะคลาสสิก. แม้จะมีความสามัคคีในเชิงองค์ประกอบ แต่ก็ประหลาดใจกับความหลากหลายของมัน จากร่างชายหนุ่ม ผู้เฒ่า เด็กผู้หญิง ทั้งเดินเท้าและบนหลังม้ามากกว่า 500 ตัว ไม่มีใครทำซ้ำอีกเลย การเคลื่อนไหวของผู้คนและสัตว์ได้รับการถ่ายทอดอย่างมีชีวิตชีวาอย่างน่าทึ่ง
ร่างของประติมากรรมนูนแบบกรีกนั้นไม่แบน แต่มีปริมาตรและรูปร่าง ร่างกายมนุษย์. พวกเขาแตกต่างจากรูปปั้นเพียงตรงที่ไม่ได้ผ่านการประมวลผลทุกด้าน แต่ดูเหมือนว่าจะผสานกับพื้นหลังที่เกิดจากพื้นผิวเรียบของหิน โทนสีอ่อนทำให้หินอ่อนพาร์เธนอนมีชีวิตชีวา พื้นหลังสีแดงเน้นความขาวของร่าง เส้นโครงแนวตั้งแคบที่แยกแผ่นผ้าสักหลาดหนึ่งออกจากอีกแผ่นหนึ่งโดดเด่นเป็นสีน้ำเงินอย่างชัดเจน และการปิดทองก็ส่องแสงสว่าง ด้านหลังเสามีภาพขบวนแห่เฉลิมฉลองบนริบบิ้นหินอ่อนที่ล้อมรอบทั้งสี่ด้านหน้าของอาคาร ที่นี่แทบไม่มีเทพเจ้าเลย และผู้คนซึ่งถูกสลักด้วยหินตลอดกาลก็เคลื่อนตัวไปตามด้านยาวทั้งสองของอาคารและรวมตัวกันที่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกซึ่งเป็นที่ที่เหตุการณ์เกิดขึ้น พิธีอันศักดิ์สิทธิ์ถวายนักบวชด้วยจีวรที่สาวชาวเอเธนส์ทอถวายแด่เทพธิดา แต่ละร่างมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความงามอันเป็นเอกลักษณ์และสะท้อนได้อย่างแม่นยำ ชีวิตจริงและประเพณี เมืองโบราณ.

อันที่จริง ทุกๆ ห้าปี ในวันที่อากาศร้อนจัดช่วงกลางฤดูร้อน มีการเฉลิมฉลองทั่วประเทศในกรุงเอเธนส์เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของเทพีเอเธนา มันถูกเรียกว่ามหา Panathenaia ไม่เพียงแต่พลเมืองของรัฐเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังมีแขกจำนวนมากเข้าร่วมด้วย การเฉลิมฉลองประกอบด้วยขบวนแห่อันเคร่งขรึม (ปั๊ม) การนำสุสาน (วัว 100 ตัว) และอาหารทั่วไป การแข่งขันกีฬา การขี่ม้า และดนตรี ผู้ชนะจะได้รับโถพิเศษที่เรียกว่า Panathenaic amphora ซึ่งเต็มไปด้วยน้ำมัน และพวงหรีดที่ทำจากใบมะกอกศักดิ์สิทธิ์ที่เติบโตบนอะโครโพลิส

ช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุดของวันหยุดคือขบวนแห่ระดับชาติไปยังอะโครโพลิส ผู้ขี่ม้ากำลังเคลื่อนไหว รัฐบุรุษ นักรบในชุดเกราะ และนักกีฬารุ่นเยาว์กำลังเดิน นักบวชเดินในชุดยาวสีขาวและ คนมีเกียรติเหล่าผู้ประกาศก็สรรเสริญเทพธิดาอย่างดัง นักดนตรีก็เติมอากาศยามเช้าอันเงียบสงบด้วยเสียงที่สนุกสนาน ไปตามถนนซิกแซก Panathenaic ที่เหยียบย่ำโดยผู้คนหลายพันคน สัตว์บูชายัญปีนขึ้นไปบนเนินเขาสูงของอะโครโพลิส เด็กชายและเด็กหญิงถือแบบจำลองเรือ Panathenaic อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมี peplos (ม่าน) ติดอยู่กับเสากระโดง สายลมอ่อน ๆ พัดพาผ้าสีสดใสของเสื้อคลุมสีเหลืองม่วงซึ่งหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ในเมืองถือเป็นของขวัญให้กับเทพีอธีน่า พวกเขาทอและปักตลอดทั้งปี เด็กผู้หญิงคนอื่นๆ ยกภาชนะศักดิ์สิทธิ์สำหรับการบูชายัญขึ้นสูงเหนือศีรษะ ขบวนแห่เข้าใกล้วิหารพาร์เธนอนทีละน้อย ทางเข้าวัดไม่ได้สร้างจาก Propylaea แต่มาจากอีกทางหนึ่งราวกับว่าทุกคนจะได้เดินไปรอบ ๆ ตรวจดูและชื่นชมความงามของทุกส่วนของอาคารที่สวยงามก่อน ต่างจากคริสตจักรในคริสต์ศาสนา กรีกโบราณไม่ได้มีไว้สำหรับการสักการะภายใน แต่ผู้คนยังคงอยู่นอกวัดระหว่างทำกิจกรรมทางศาสนา ในส่วนลึกของวิหารล้อมรอบด้วยเสาสองชั้นสามด้านรูปปั้น Virgin Athena อันโด่งดังซึ่งสร้างโดย Phidias ผู้โด่งดังยืนอย่างภาคภูมิใจ เสื้อผ้า หมวก และโล่ของเธอทำจากทองคำบริสุทธิ์เป็นประกาย ใบหน้าและมือของเธอเปล่งประกายด้วยสีขาวงาช้าง

มีการเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับวิหารพาร์เธนอน ในจำนวนนี้มีเอกสารเกี่ยวกับประติมากรรมแต่ละชิ้นและแต่ละขั้นตอนของการเสื่อมถอยอย่างค่อยเป็นค่อยไปนับตั้งแต่เวลาที่หลังจากพระราชกฤษฎีกาของโธโดเซียสที่ 1 มันก็กลายเป็น วัดคริสเตียน. ในศตวรรษที่ 15 ชาวเติร์กได้เปลี่ยนที่นี่ให้เป็นมัสยิด และในศตวรรษที่ 17 ให้เป็นโกดังเก็บดินปืน มันกลายเป็นซากปรักหักพังครั้งสุดท้ายในสงครามตุรกี-เวเนเชียนในปี 1687 เมื่อกระสุนปืนใหญ่โจมตี และในช่วงเวลาหนึ่งก็ทำสิ่งที่ใช้เวลานานไม่สามารถทำได้ในปี 2000

คูรอสแห่งธีบส์ 540 ปีก่อนคริสตกาล จ. พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ เอเธนส์

ชาวกรีกถือว่าภาพที่เก่าแก่ที่สุดเป็นของประติมากรเดดาลัสในตำนาน ชื่อนี้มาจากคำกริยา "to do", "to make", "to forge", "to spin" ในศตวรรษที่ 7 พ.ศ จ. ในครีตราชวงศ์ของศิลปิน Daedalid ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากประติมากรเป็นที่รู้จัก ราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงนี้รวมถึงปรมาจารย์ Dipoin และ Skillid เช่นเดียวกับลูกศิษย์ของพวกเขา Tekteus และ Angelion

ยุคเรขาคณิต (ศตวรรษที่ 8-7 ก่อนคริสต์ศักราช)

Xoans ถือเป็นภาพประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุด มันถูกเก็บรักษาไว้ใน Erechtheion บน Acropolis of Athens
ภาพที่สร้างจากต้นมะกอกที่เชื่อกันว่าตกลงมาจากท้องฟ้า ตามคำอธิบายที่ยังมีชีวิตอยู่ พวก Xoans มีรูปร่างเป็นเสา กลมหรือจัตุรมุข มีใบหน้ามีตา มีแขนวางไว้ข้างลำตัว และมีขา วัสดุสำหรับรูปปั้นดังกล่าวเดิมทีเป็นไม้ ต่อมาเป็นหินปูนที่อ่อนนุ่มและแปรรูปได้ง่าย

ยุคโบราณ (VII-VI CENTURIES B.C.)

ในศตวรรษที่ VII-VI พ.ศ จ. ภาพประติมากรรมสองประเภทที่โดดเด่นในงานศิลปะ: รูปผู้ชายเปลือย (kouros) และรูปผู้หญิงคลุม (kora) รูปแบบของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมาก ประติมากรรมอียิปต์ซึ่งชาวกรีกได้รู้จักกันในช่วงการล่าอาณานิคมครั้งใหญ่ เช่นเดียวกับร่างของฟาโรห์ซึ่งเป็นต้นแบบของพวกเขา คูโรสถูกแกะสลักในท่าหน้าผากที่เข้มงวด โดยมีใบหน้าที่เงยขึ้นและจ้องมองไปข้างหน้า แขนของพวกเขาลดลงไปตามลำตัว ขาซ้ายถูกผลักไปข้างหน้าเพื่อพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวอย่างขี้อาย ร่างของคูรอสถูกลดขนาดลงเป็นรูปทรงเรขาคณิตธรรมดา นำเสนอกายวิภาคของร่างในลักษณะทั่วไปอย่างยิ่ง โดยมีรายละเอียดเฉพาะใบหน้าที่เคลื่อนไหวด้วยรอยยิ้มโบราณเท่านั้น รูปปั้นส่วนใหญ่มีขนาดเท่าของจริงและมีขนาดมหึมาสูงกว่าสามเมตรด้วย

รูปปั้นกอร์แสดงในลักษณะเดียวกันในท่านิ่ง ยืนเต็มความสูง โดยเหยียดขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าเล็กน้อย แขนข้างหนึ่งลดต่ำลงตามลำตัว และอีกข้างจับขอบผ้าม่าน โดยปกติแล้วลำตัวและศีรษะของรูปปั้นจะทำจากหินชิ้นเดียว และแขนจะแยกออกจากกัน

ประติมากรรมที่เสร็จแล้วถูกเคลือบด้วยขี้ผึ้งและทาสี ดินเหลืองใช้คู่กับสีเนื้อ ผม ริมฝีปาก และคิ้วทาเป็นสีแดงเข้ม เครื่องประดับถูกนำไปใช้กับผ้าโดยใช้สี รูปปั้นมีอุปกรณ์ทองสัมฤทธิ์ เช่น อาวุธ บังเหียน กระจก ฯลฯ

ตามกฎแล้วเสื้อผ้าของคอร์นั้นประกอบด้วยอิออนไคตอน มีการแสดง peplos น้อยกว่า ช่างแกะสลักทำรอยพับของผ้าอย่างละเอียด โดยสร้างโครงร่างของเสื้อผ้าที่แกะสลักด้วยหินอ่อนหรือทาสีด้านบน

ยุคคลาสสิก (V-IV CENTURIES B.C.)

เอเธน่าจากกลุ่มของไมรอน 460 ปีก่อนคริสตกาล จ. ลีบิกเฮาส์, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์

ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคคลาสสิก ศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพกายวิภาคศาสตร์และการแสดงรูปร่างมนุษย์ในช่วงเวลาที่มีการเคลื่อนไหวที่แม่นยำที่สุด วัสดุใหม่ที่พวกเขาใช้คือทองแดง จุดสูงสุดของการพัฒนา ประติมากรรมคลาสสิกประสบความสำเร็จในผลงานของปรมาจารย์ชื่อดังสามคน ได้แก่ Myron, Polykleitos และ Phidias

Myron มาจาก Eleuthera ครูของเขาคือ Argive ประติมากร Ageladus ซึ่งเป็นผู้สอน Polycletus และ Phidias ด้วย ความรุ่งเรืองของงานของไมรอนเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ธีมโปรดของเขาคือการแสดงร่างกายของนักกีฬาในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดมากที่สุด และทักษะสูงสุดของเขาคือ "นักขว้างดิสโก้" อันโด่งดัง กลุ่มประติมากรรมที่วาดภาพ Athena และ Marsyas ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน ผลงานดั้งเดิมทำจากทองสัมฤทธิ์และยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ รูปสัตว์ที่สร้างขึ้นโดยประติมากรยังกระตุ้นความชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน มี epigrams มากกว่า 30 ตัวที่รอดชีวิตมาได้ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ไอโอในรูปของวัว Polykleitos มาจาก Argos และอาศัยและทำงานในเอเธนส์, Ephesus และ Olympia ระหว่างปี 460-20 พ.ศ จ. และด้วยเหตุนี้จึงเป็นคนร่วมสมัยของไมรอนและฟีเดียส ธีมหลักในงานของ Polykleitos คือการพรรณนาถึงนักกีฬาซึ่งเขาชอบแสดงให้เห็นในสภาวะสมดุลแบบไดนามิก ด้วยการใช้หลักการของการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอ (ร่างวางอยู่บนขาขวา ด้านซ้ายตรงกันข้ามยังคงผ่อนคลาย ดังนั้นมือขวาจึงแสดงให้เห็นว่าตึงเครียดและด้านซ้ายผ่อนคลาย) ประติมากรรมของเขาจึงดูเหมือน เป็นธรรมชาติ. ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Polykleitos คือ "Doriphoros" และ "Diadumen" ซึ่งมาหาเราในรูปแบบหินอ่อนของโรมัน

เฮสเทีย ไดโอนี และอะโฟรไดท์ โดยฟิเดียส กลุ่มงานปั้นจากหน้าจั่วด้านตะวันออกของวิหารพาร์เธนอน ประมาณ ค.ศ. 447–433 พ.ศ จ. พิพิธภัณฑ์อังกฤษลอนดอน

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกคือ Phidias ประติมากรและสถาปนิกชาวเอเธนส์ ในฐานะเพื่อนของ Pericles Phidias ได้มีส่วนร่วมในโครงการฟื้นฟู Athenian Acropolis เขาเป็นผู้นำงานตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนในปี 447-432 ก่อนคริสต์ศักราช และสร้างรูปปั้น Athena Parthenos ที่ติดตั้งในวิหาร ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคคริสโซเอเลแฟนไทน์ ทองคำมูลค่า 40 ตะลันต์ และงาช้างแผ่นบางหุ้มกรอบไม้สูง 13 เมตร ด้านหน้าวัด Phidias ได้ติดตั้งรูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูง 17 เมตรของ Athena Promachos เทพธิดาสวมหมวกพร้อมโล่และหอก ปลายหอกปิดทองและส่องแสงเจิดจ้าเมื่อถูกแสงแดด มองเห็นได้จากระยะไกลโดยกะลาสีเรือที่แล่นไปยังชายฝั่งแอตติกา

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับ ORIGINS แล้ว เส้นประที่วางแผนไว้ถูกขัดจังหวะด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์ แต่ฉันยังต้องการดำเนินการต่อ ให้ฉันเตือนคุณว่าเราหยุดที่ ประวัติศาสตร์อันลึกซึ้ง- ในศิลปะของกรีกโบราณ เราจำอะไรได้บ้าง. หลักสูตรของโรงเรียน? ตามกฎแล้วชื่อสามชื่อยังคงอยู่ในความทรงจำของเรา - Myron, Phidias, Polykleitos จากนั้นเราจำได้ว่ายังมี Lysippos, Scopas, Praxiteles และ Leochares... มาดูกันว่าอะไรคืออะไร ดังนั้น เวลาของการกระทำคือ 4-5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช สถานที่ของการกระทำคือ กรีกโบราณ

พีทากอรัสแห่งเรเจีย
พีทาโกรัสแห่งเรเจียม (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ยุคใหม่) เป็นประติมากรชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกตอนต้นซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักจากการกล่าวถึงของนักเขียนโบราณเท่านั้น ผลงานของเขาแบบโรมันหลายฉบับยังคงอยู่ รวมถึง "Boy Taking out a Thorn" ที่ฉันชอบด้วย งานนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าประติมากรรมสวน

พีทาโกรัสแห่งเด็กชาย Rhegium กำลังเอาเศษเสี้ยวออก ราวๆ กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช สำเนาต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ Capitoline

ไมรอน
Miron (Μύρων) - ประติมากรแห่งกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ประติมากรแห่งยุคก่อนการออกดอกสูงสุดของศิลปะกรีก (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5) คนโบราณมีลักษณะเป็น ความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ซึ่งไม่รู้ว่าจะให้ชีวิตและการแสดงออกของใบหน้าได้อย่างไร เขาวาดภาพเทพเจ้า วีรบุรุษ และสัตว์ต่างๆ และด้วยความรักเป็นพิเศษ เขาจึงสร้างท่าทางที่ยากลำบากและหายวับไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Disco Thrower" นักกีฬาที่ตั้งใจจะขว้างจักร ซึ่งเป็นรูปปั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ในหลายเล่ม ซึ่งชิ้นที่ดีที่สุดทำจากหินอ่อนและตั้งอยู่ในพระราชวัง Massimi ในกรุงโรม

นักขว้างจักร.
ฟิเดียส
หนึ่งในผู้ก่อตั้ง สไตล์คลาสสิก Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณได้รับการยกย่องว่าได้ตกแต่งทั้งวิหาร Zeus ในโอลิมเปียและวิหาร Athena (วิหารพาร์เธนอน) ใน Athenian Acropolis ด้วยประติมากรรมของเขา เศษเสี้ยวของผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอนเข้ามาแล้ว พิพิธภัณฑ์อังกฤษ(ลอนดอน).




เศษผ้าสักหลาดและหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน พิพิธภัณฑ์อังกฤษลอนดอน

งานประติมากรรมหลักของ Phidias (Athena และ Zeus) ได้สูญหายไปนานแล้ว วัดถูกทำลายและปล้นสะดม


วิหารพาร์เธนอน

มีความพยายามหลายครั้งที่จะสร้างวิหารของเอเธน่าและซุสขึ้นใหม่ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ที่นี่:
ข้อมูลเกี่ยวกับ Phidias และมรดกของเขาค่อนข้างหายาก ในบรรดารูปปั้นที่มีอยู่นั้น ไม่มีสักสักชิ้นเดียวที่เป็นของ Phidias อย่างไม่ต้องสงสัย ความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับงานของเขาขึ้นอยู่กับคำอธิบาย นักเขียนโบราณในการศึกษาสำเนาในภายหลังรวมถึงผลงานที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมีสาเหตุมาจาก Phidias ไม่มากก็น้อย

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับฟิเดีย http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

เกี่ยวกับตัวแทนที่เหลือของวัฒนธรรมกรีกโบราณ

โพลีคลีทัส
ประติมากรชาวกรีกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ผู้สร้างรูปปั้นมากมาย รวมถึงผู้ชนะการแข่งขันกีฬา สำหรับศูนย์ศาสนาและการกีฬาของ Argos, Olympia, Thebes และ Megalopolis ผู้เขียนหลักการพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ในงานประติมากรรมที่เรียกว่า "Canon of Polykleitos" โดยที่ศีรษะเป็น 1/8 ของความยาวลำตัว ใบหน้าและฝ่ามือเป็น 1/10 และ ฟุตคือ 1/6 ศีลถูกพบเห็นในประติมากรรมกรีกจนถึงจุดสิ้นสุดที่เรียกว่า ยุคคลาสสิกนั่นคือจนถึงปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. เมื่อ Lysippos วางหลักการใหม่ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "โดริโฟรอส" (สเปียร์แมน) นี่มาจากสารานุกรม

โพลีไคลโตส. ดอรี่โฟรอส. พิพิธภัณฑ์พุชกิน คัดลอกปูนปลาสเตอร์

แพรกซิเทล

APHRODITE OF CNIDO (สำเนาโรมันจากต้นฉบับศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) โรม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ (บูรณะหัว แขน ขา ผ้าม่านใหม่)
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในประติมากรรมโบราณคือ Aphrodite of Knidos ซึ่งเป็นประติมากรรมกรีกโบราณชิ้นแรก (สูง - 2 ม.) เป็นภาพผู้หญิงเปลือยก่อนอาบน้ำ

Aphrodite of Cnidus (Aphrodite of Braschi) สำเนาโรมัน ศตวรรษที่ 1 พ.ศ. Glyptothek, มิวนิค

อะโฟรไดท์แห่งคนิดอส หินอ่อนเม็ดกลาง. เนื้อตัว - สำเนาโรมันของศตวรรษที่ 2 n. สำเนาอุปถัมภ์ของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
ตามที่ Pliny กล่าว รูปปั้นของ Aphrodite สำหรับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในท้องถิ่นนั้นได้รับคำสั่งจากชาวเกาะ Kos Praxiteles ดำเนินการสองทางเลือก: เทพธิดาที่เปลือยเปล่าและเทพธิดาที่สวมเสื้อผ้า Praxiteles คิดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง ลูกค้าไม่กล้าเสี่ยงและเลือก รุ่นดั้งเดิมมีรูปร่างพาด สำเนาและคำอธิบายของมันยังไม่รอด และจมลงสู่การลืมเลือน และ Aphrodite of Knidos ซึ่งยังคงอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรถูกซื้อโดยชาวเมือง Knidos ซึ่งเอื้ออำนวยต่อการพัฒนาเมือง: ผู้แสวงบุญเริ่มแห่กันไปที่ Knidos โดยถูกดึงดูดด้วยรูปปั้นที่มีชื่อเสียง อะโฟรไดท์ยืนอยู่ในวิหารด้านล่าง เปิดโล่งมองเห็นได้จากทุกด้าน
Aphrodite of Cnidus มีชื่อเสียงเช่นนี้และถูกลอกเลียนแบบบ่อยครั้งจนพวกเขาเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับเธอซึ่งเป็นพื้นฐานของ epigram:“ เมื่อเห็น Cypris บน Cnidus Cypris ก็พูดอย่างเขินอาย:“ วิบัติฉันเอง Praxiteles เห็นฉันเปลือยที่ไหน? ”
Praxiteles สร้างเทพีแห่งความรักและความงามเพื่อเป็นตัวตนของความเป็นผู้หญิงบนโลกโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของ Phryne ผู้เป็นที่รักของเขา อันที่จริง ใบหน้าของ Aphrodite แม้จะถูกสร้างขึ้นตามหลักคำสอนด้วยดวงตาที่มืดมนราวกับความฝัน แต่ก็มีกลิ่นอายของความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งชี้ไปที่ต้นฉบับที่เฉพาะเจาะจง ด้วยการสร้างภาพที่เกือบจะเป็นแนวตั้ง Praxiteles มองไปสู่อนาคต
เก็บรักษาไว้ ตำนานโรแมนติกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง Praxiteles และ Phryne พวกเขาบอกว่า Phryne ขอให้ Praxiteles มอบของเขาให้กับเธอ งานที่ดีที่สุด. เขาเห็นด้วย แต่ปฏิเสธที่จะบอกว่ารูปปั้นใดที่เขาคิดว่าดีที่สุด จากนั้น Phryne จึงสั่งให้คนรับใช้แจ้ง Praxiteles เกี่ยวกับเหตุเพลิงไหม้ในโรงงาน ปรมาจารย์ผู้หวาดกลัวอุทาน: "หากเปลวไฟทำลายทั้งอีรอสและซาเทอร์ ทุกอย่างก็ตายไป!" ดังนั้น ไฟรย์นีจึงเรียนรู้ว่าเธอสามารถของานประเภทใดจากแพรซิเตเลสได้

Praxiteles (สมมุติ) เฮอร์มีสกับทารกไดโอนิซูส ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์ในโอลิมเปีย
ประติมากรรม "Hermes with the Child Dionysus" เป็นเรื่องปกติของยุคนั้น คลาสสิคตอนปลาย. เธอไม่ได้แสดงถึงความแข็งแกร่งทางกายภาพดังที่เคยเป็นมา แต่เป็นความงามและความกลมกลืนการสื่อสารของมนุษย์ที่ยับยั้งและเป็นโคลงสั้น ๆ การแสดงความรู้สึกชีวิตภายในของตัวละครเป็นปรากฏการณ์ใหม่ค่ะ ศิลปะโบราณไม่ธรรมดาของความคลาสสิกชั้นสูง ความเป็นชายของเฮอร์มีสนั้นเน้นไปที่รูปลักษณ์ของไดโอนีซัสในวัยแรกเกิด เส้นโค้งของร่างของ Hermes นั้นสง่างาม ร่างกายที่แข็งแกร่งและพัฒนาของเขาขาดลักษณะความเป็นนักกีฬาในผลงานของ Polykleitos แม้ว่าสีหน้าจะดูไร้ค่าก็ตาม ลักษณะส่วนบุคคลแต่นุ่มนวลและมีน้ำใจ ผมถูกย้อมและพันไว้ด้วยผ้าพันสีเงิน
Praxiteles รู้สึกถึงความอบอุ่นของร่างกายด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นผิวหินอ่อนอย่างประณีต และด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดผ้าของเสื้อคลุมของ Hermes และเสื้อผ้าของ Dionysus ด้วยหิน

สโคพาส

พิพิธภัณฑ์ในโอลิมเปีย Skopas Maenad สำเนาหินอ่อนโรมันลดลงจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 1 สามของศตวรรษที่ 4
Skopas - ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. ตัวแทนของ Late Classic เกิดบนเกาะปารอส เขาทำงานในเทเจส (ปัจจุบันคือปิอาลี) ฮาลิคาร์นัสซุส (ปัจจุบันคือโบดรัม) และเมืองอื่นๆ ในกรีซและเอเชียไมเนอร์ ในฐานะสถาปนิก เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างวิหารของ Athena Aley ในเมือง Tegea (350-340 ปีก่อนคริสตกาล) และสุสานใน Halicarnassus (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบรรดาผลงานต้นฉบับของ S. ที่ลงมาหาเรา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผ้าสักหลาดของสุสานใน Halicarnassus พร้อมรูปของ Amazonomachy (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ร่วมกับ Briaxis, Leocharo และ Timothy; เศษเล็กเศษน้อยอยู่ใน บริติชมิวเซียม, ลอนดอน; ดูภาพประกอบ) ผลงานมากมายของ S. เป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมัน ("Pothos", "Young Hercules", "Meleager", "Maenad" ดูภาพประกอบ) ละทิ้งศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 5 ความเงียบสงบที่กลมกลืนกันของภาพ S. หันไปหาการถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่รุนแรงและการดิ้นรนของกิเลสตัณหา เพื่อนำไปปฏิบัติ S. ใช้ องค์ประกอบแบบไดนามิกและเทคนิคใหม่ในการตีความรายละเอียด โดยเฉพาะลักษณะใบหน้า เช่น ดวงตาลึก พับหน้าผาก และอ้าปากเล็กน้อย เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าทึ่ง งานของ S. มีอิทธิพลอย่างมากต่อช่างแกะสลักของวัฒนธรรมขนมผสมน้ำยา (ดูวัฒนธรรมขนมผสมน้ำยา) โดยเฉพาะผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 3 และ 2 ที่ทำงานในเมืองเปอร์กามอน

ลิสปัส
Lysippos เกิดประมาณปี 390 ในเมือง Sikyon บน Peloponne และผลงานของเขาได้เป็นตัวแทนศิลปะกรีกยุคต่อมาของศิลปะกรีกโบราณแล้ว

ไลซิปโปส. เฮอร์คิวลีสกับสิงโต ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. สำเนาหินอ่อนโรมันจากต้นฉบับบรอนซ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม

ลีโอชาร์
Leochares - ประติมากรชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. ซึ่งในยุค 350 ทำงานร่วมกับ Skopas ในการตกแต่งประติมากรรมของสุสานใน Halicarnassus

ลีโอชาร์ อาร์เทมิสแห่งแวร์ซายส์ (สำเนาโรมันของศตวรรษที่ 1-2 จากต้นฉบับประมาณ 330 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ลีโอฮาร์. Apollo Belvedere นี่คือฉันกับเขาในวาติกัน ขออภัยในเสรีภาพ แต่การไม่โหลดสำเนาปูนปลาสเตอร์จะง่ายกว่า

ถ้าอย่างนั้นก็มีลัทธิกรีกนิยม เรารู้จักเขาดีจากดาวศุกร์ (ในภาษากรีก Aphrodite) ของ Milo และ Nike แห่ง Samothrace ซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วีนัส เดอ มิโล ประมาณ 120 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ ตกลง. 190 ปีก่อนคริสตกาล จ. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ท่ามกลางผลงานชิ้นเอกอันหลากหลาย มรดกทางวัฒนธรรมกรีกโบราณตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ใน รูปปั้นกรีกเป็นตัวเป็นตนและร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือ ทัศนศิลป์อุดมคติของมนุษย์ ความงามของร่างกายมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ความสง่างามและความเรียบของเส้นเท่านั้นที่ทำให้ประติมากรรมกรีกโบราณแตกต่าง แต่ทักษะของผู้เขียนยังยอดเยี่ยมมากจนแม้แต่ในหินเย็นพวกเขาก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดและให้ความหมายที่พิเศษและลึกซึ้งแก่ตัวเลขได้ หากหายใจชีวิตเข้าไปในพวกเขาและมอบความลึกลับอันไม่อาจเข้าใจได้ให้กับแต่ละคนซึ่งยังคงดึงดูดและไม่ปล่อยให้ผู้ดูเฉยเมย

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ กรีกโบราณมีประสบการณ์ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันของการพัฒนา ซึ่งแต่ละอย่างทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในกระบวนการก่อตัวทุกประเภท ซึ่งรวมถึงประติมากรรมด้วย นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถติดตามขั้นตอนของการพัฒนางานศิลปะประเภทนี้ได้โดยการอธิบายคุณลักษณะโดยย่อ ประติมากรรมกรีกโบราณกรีกโบราณในยุคต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ยุคโบราณ (VIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

ประติมากรรมในยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความดั้งเดิมของร่างเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพที่รวมอยู่ในนั้นมีลักษณะกว้างเกินไปและไม่แตกต่างกันในความหลากหลาย (ร่างของชายหนุ่มเรียกว่าคุโรสร่างของเด็กผู้หญิงเรียกว่าโคระ ). ที่สุด ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงจากหลายสิบโหลที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ถือว่ารูปปั้นของอพอลโลจากเงามืดที่ทำจากหินอ่อน (อพอลโลเองก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะชายหนุ่มโดยเอามือลง นิ้วกำหมัดและกว้าง ด้วยดวงตาที่เปิดกว้างและใบหน้าของเขาสะท้อนถึงรอยยิ้มโบราณตามแบบฉบับของประติมากรรมในสมัยนั้น) ภาพของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยเสื้อผ้ายาวและผมหยักศก แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความเรียบเนียนและความสง่างามของเส้นสาย - ศูนย์รวมของความสง่างามของผู้หญิง

ยุคคลาสสิก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นในหมู่ช่างแกะสลักในยุคนี้คือ Pythagoras of Rhegia (480 -450) เขาเป็นคนที่ให้ชีวิตกับการสร้างสรรค์ของเขาและทำให้มันสมจริงยิ่งขึ้น แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเขาจะถือว่าสร้างสรรค์และกล้าหาญเกินไป (เช่น รูปปั้นที่เรียกว่า Boy Taking out a Splinter) ความสามารถพิเศษและความมีชีวิตชีวาของจิตใจทำให้เขาสามารถเริ่มค้นคว้าความหมายของความสามัคคีโดยใช้วิธีคำนวณเชิงพีชคณิตซึ่งเขาดำเนินการบนพื้นฐานของปรัชญาปรัชญาที่เขาก่อตั้งขึ้นเอง โรงเรียนคณิตศาสตร์. พีทาโกรัสใช้วิธีการดังกล่าวสำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติต่างๆ เช่น ความกลมกลืนทางดนตรี ความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์ หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โรงเรียนพีทาโกรัสดำรงอยู่บนหลักการของจำนวนซึ่งถือเป็นพื้นฐานของโลกทั้งใบ

ยกเว้นปีทาโกรัส ยุคคลาสสิกมอบวัฒนธรรมโลกให้กับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเช่น Myron, Polykleitos และ Phidias ซึ่งการสร้างสรรค์ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยหลักการเดียว: แสดงการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามไม่แพ้กันที่มีอยู่ในนั้น มันเป็นหลักการนี้ที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างประติมากรรมในยุคนั้น
ผลงานของไมรอนก็มี อิทธิพลใหญ่เกี่ยวกับศิลปะการศึกษาของศตวรรษที่ 5 ในกรุงเอเธนส์ (พอจะพูดถึงนักขว้างจักรสำริดอันโด่งดังของเขา)

ผลงานสร้างสรรค์ของ Polykleitos รวบรวมทักษะของเขาในการสร้างสมดุลให้กับรูปร่างของชายคนหนึ่งที่ยืนบนขาข้างเดียวโดยยกแขนขึ้น (ตัวอย่างคือรูปปั้นของ Doryphoros ผู้ถือหอกหนุ่ม) ในงานของเขา Polykleitos พยายามผสมผสานลักษณะทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับความงามและจิตวิญญาณ ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนและตีพิมพ์บทความของเขาเอง Canon ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ Phidias สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างประติมากรรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 อย่างถูกต้องเพราะเขาสามารถเชี่ยวชาญศิลปะการหล่อทองสัมฤทธิ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ประติมากรรม 13 ชิ้นที่หล่อโดย Phidias ตกแต่งวิหารอพอลโลเดลฟิค ผลงานของเขายังรวมถึงรูปปั้น Virgin Athena สูง 20 เมตรในวิหารพาร์เธนอนซึ่งทำจากทองคำบริสุทธิ์และงาช้าง (เทคนิคในการทำรูปปั้นนี้เรียกว่าคริสโซ-ช้าง) ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่ Phidias หลังจากที่เขาสร้างรูปปั้น Zeus สำหรับวิหารที่ Olympia (สูง 13 เมตร)

ยุคเฮลเลนิซึม (IV-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
ประติมากรรมในช่วงการพัฒนาของรัฐกรีกโบราณนี้ยังคงมีจุดประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแม้ว่าจะสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นใน การบริหารราชการ. นอกจากนี้ โรงเรียนและกระแสต่างๆ มากมายได้เกิดขึ้นในวงการประติมากรรม ซึ่งถือเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำรูปแบบหนึ่ง
Skopas กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในหมู่ช่างแกะสลักในยุคนี้ ทักษะของเขารวมอยู่ในรูปปั้นขนมผสมน้ำยาของ Nike of Samothrace ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของกองเรือโรดีเซียนใน 306 ปีก่อนคริสตกาล และติดตั้งบนแท่นซึ่งมีการออกแบบคล้ายกับคันธนูของเรือ ภาพคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างการสร้างสรรค์ของช่างแกะสลักในยุคนี้

ในรูปปั้นของลัทธิกรีกนิยมสิ่งที่เรียกว่า gigantomania (ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพที่ต้องการในรูปปั้นขนาดมหึมา) มองเห็นได้ชัดเจน: ตัวอย่างที่เด่นชัดของสิ่งนี้คือรูปปั้นของเทพเจ้า Helios ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองซึ่งเพิ่มขึ้น 32 เมตรที่ทางเข้าท่าเรือโรดส์ Hares นักเรียนของ Lysippos ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับรูปปั้นนี้เป็นเวลาสิบสองปี งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับเกียรติอย่างถูกต้องในรายการสิ่งมหัศจรรย์ของโลก หลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตชาวโรมันงานศิลปะจำนวนมาก (รวมถึงคอลเลกชันห้องสมุดของจักรวรรดิหลายเล่มผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมชิ้นเอก) ถูกนำออกไปนอกขอบเขตนอกจากนี้ตัวแทนจำนวนมากจากสาขาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ถูกจับ จึงเข้าสู่วัฒนธรรม โรมโบราณองค์ประกอบของวัฒนธรรมกรีกเกี่ยวพันกันและมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาต่อไป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาของกรีกโบราณได้ปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างงานศิลปะประเภทนี้ด้วยตนเอง

เมื่อเผชิญหน้ากับศิลปะกรีก ผู้มีจิตใจโดดเด่นหลายคนแสดงความชื่นชมอย่างแท้จริง Johann Winckelmann (1717-1768) นักวิจัยด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งพูดถึงประติมากรรมกรีก: “ผู้ชื่นชอบและผู้ลอกเลียนแบบผลงานชาวกรีกพบว่าในการสร้างสรรค์อันเชี่ยวชาญของพวกเขาไม่เพียงแต่มีธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้น แต่ยังมากกว่าธรรมชาติอีกด้วยนั่นคือความงามในอุดมคติบางอย่าง ที่สร้างจากภาพที่วาดขึ้นด้วยใจ”

ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะกรีกบันทึกเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความเป็นธรรมชาติและความลึกซึ้งที่ไร้เดียงสาความเป็นจริงและนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม ถือเป็นอุดมคติของมนุษย์ ลักษณะเฉพาะของอุดมคติคืออะไร? เหตุใดเขาจึงดึงดูดผู้คนมากจนเกอเธ่ผู้สูงวัยร้องไห้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หน้ารูปปั้นอะโฟรไดท์?

ชาวกรีกเชื่อเสมอว่ามีเพียงร่างกายที่สวยงามเท่านั้นที่สามารถมีชีวิตได้ จิตวิญญาณที่สวยงาม. ดังนั้นความสอดคล้องของร่างกาย ความสมบูรณ์ภายนอกจึงเป็นเงื่อนไขและพื้นฐานที่ขาดไม่ได้ คนในอุดมคติ. อุดมคติของกรีกถูกกำหนดโดยคำว่า Kalokagathia (กรีก Kalos - สวย + Agathos ดี) เนื่องจากกาโลกาเคียประกอบด้วยความสมบูรณ์แบบของทั้งรัฐธรรมนูญทางกายภาพและการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ดังนั้นในขณะเดียวกัน พร้อมด้วยความงามและความแข็งแกร่ง อุดมคติจึงนำความยุติธรรม พรหมจรรย์ ความกล้าหาญ และเหตุผลไปพร้อมๆ กัน นี่คือสิ่งที่ทำให้ประติมากรรมที่แกะสลักโดยช่างแกะสลักโบราณมีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์

อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. แต่มาถึงเรามากขึ้น งานยุคแรก. รูปปั้นสมัยศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ. สมมาตร: ครึ่งหนึ่งของร่างกายเป็นภาพสะท้อนในกระจกของอีกครึ่งหนึ่ง ท่าถูกใส่กุญแจมือ เหยียดแขนออกกดไปที่ลำตัวที่มีกล้ามเนื้อ ไม่ใช่การเอียงหรือหันศีรษะแม้แต่น้อย แต่ริมฝีปากก็เปิดออกด้วยรอยยิ้ม รอยยิ้มดูส่องสว่างประติมากรรมจากภายในด้วยการแสดงออกถึงความสุขของชีวิต

ต่อมาในช่วงยุคคลาสสิก รูปปั้นก็มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น มีความพยายามที่จะสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีพีชคณิต อันดับแรก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์พีทาโกรัสรับหน้าที่ความสามัคคี โรงเรียนที่เขาก่อตั้งได้ตรวจสอบประเด็นทางปรัชญาและคณิตศาสตร์ โดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์กับทุกแง่มุมของความเป็นจริง ความกลมกลืนทางดนตรีและความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น

โรงเรียนพีทาโกรัสถือว่าเลขเป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นของโลก ทฤษฎีจำนวนเกี่ยวอะไรกับศิลปะกรีก? ปรากฎว่ามันตรงที่สุดเนื่องจากความกลมกลืนของทรงกลมของจักรวาลและความกลมกลืนของทั้งโลกแสดงออกมาด้วยอัตราส่วนของตัวเลขที่เท่ากันซึ่งอัตราส่วนหลักคืออัตราส่วน 2/1, 3/2 และ 4/3 (ในดนตรีคืออ็อกเทฟ ห้า และสี่ ตามลำดับ) นอกจากนี้ ความกลมกลืนยังสันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ในการคำนวณความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของแต่ละวัตถุ รวมถึงรูปปั้น ตามสัดส่วนต่อไปนี้: a / b = b / c โดยที่ a คือส่วนที่เล็กกว่าของวัตถุ b คือค่าใดๆ ก็ตาม ส่วนใหญ่, s เป็นจำนวนเต็ม

บนพื้นฐานนี้ Polykleitos ประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้สร้างรูปปั้นของผู้ถือหอกหนุ่ม (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกว่า "Doriphoros" ("ผู้ถือหอก") หรือ "Canon" - ตามชื่อ ของประติมากรงานซึ่งเขาหารือเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพิจารณากฎแห่งการวาดภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบ เชื่อกันว่าเหตุผลของศิลปินสามารถนำไปใช้กับประติมากรรมของเขาได้ รูปปั้นของ Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น Polykleitos ชอบวาดภาพนักกีฬาในสภาวะพักผ่อน ใช้ "สเปียร์แมน" แบบเดียวกัน ชายผู้แข็งแกร่งคนนี้เต็มไปด้วยความนับถือตนเอง เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม แต่นี่ไม่ใช่ความสงบนิ่ง รูปปั้นอียิปต์โบราณ. เช่นเดียวกับชายคนหนึ่งที่ควบคุมร่างกายของเขาอย่างชำนาญและง่ายดาย นักหอกงอขาข้างหนึ่งเล็กน้อยแล้วถ่ายน้ำหนักตัวของเขาไปอีกข้างหนึ่ง ดูเหมือนว่าครู่หนึ่งจะผ่านไปและเขาจะก้าวไปข้างหน้า หันศีรษะ ภูมิใจในความงามและความแข็งแกร่งของเขา เบื้องหน้าเราคือชายผู้แข็งแกร่ง หล่อเหลา ปราศจากความกลัว หยิ่งผยอง สงวนท่าที - ตัวแทนของอุดมคติของชาวกรีก

ไมรอนชอบวาดภาพรูปปั้นของเขาที่กำลังเคลื่อนไหวซึ่งแตกต่างจาก Polykleitos ร่วมสมัยของเขา ตัวอย่างเช่นนี่คือรูปปั้น "Discobolus" (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พิพิธภัณฑ์ความร้อน โรม) ผู้เขียนของมัน ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ไมรอนแสดงภาพชายหนุ่มที่สวยงามในขณะที่เขาเหวี่ยงแผ่นดิสก์หนัก ๆ ร่างกายของเขาที่กำลังเคลื่อนไหว โค้งงอและเกร็งราวกับสปริงที่พร้อมจะกางออก ใต้ผิวหนังที่ยืดหยุ่นของแขนถูกดึงกลับ กล้ามเนื้อที่ฝึกแล้วโป่ง นิ้วเท้าซึ่งเป็นตัวรองรับที่เชื่อถือได้กดลึกลงไปในทราย รูปปั้นของไมรอนและโพลีไคลโตสถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่มีเพียงสำเนาหินอ่อนของต้นฉบับกรีกโบราณที่สร้างโดยชาวโรมันเท่านั้นที่มาถึงเรา

ชาวกรีกถือว่า Phidias เป็นช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาซึ่งเป็นผู้ตกแต่ง ประติมากรรมหินอ่อนวิหารพาร์เธนอน ประติมากรรมของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าในฐานะภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติ ริบบิ้นหินอ่อนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีที่สุดคือผ้าสักหลาดยาว 160 ม. แสดงให้เห็นขบวนแห่ที่มุ่งหน้าไปยังวิหารของเทพีอธีนา - วิหารพาร์เธนอน ประติมากรรมวิหารพาร์เธนอนได้รับความเสียหายอย่างหนัก และรูปปั้นของ “อาเธน่า พาร์เธนอส” ก็สูญสลายไปในสมัยโบราณ เธอยืนอยู่ในวัดและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ศีรษะของเทพธิดาที่มีหน้าผากต่ำและเรียบเนียน คาง คอ และแขนโค้งมนทำจากงาช้าง ส่วนผม เสื้อผ้า โล่และหมวกกันน็อคของเธอถูกสร้างขึ้นจากแผ่นทองคำ

ในภาพ: Athena Parthenos ประติมากร Phidias สำเนา. ได้รับการฟื้นฟูตามคำอธิบาย พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ เอเธนส์.

เทพธิดาในรูป ผู้หญิงสวย- ตัวตนของเอเธนส์ มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้นนี้ ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นนั้นยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงมากจนผู้แต่งทำให้ผู้คนอิจฉามากมายในทันที พวกเขาพยายามทุกวิถีทางที่จะรบกวนประติมากรและมองหา เหตุผลที่แตกต่างกันซึ่งสามารถกล่าวหาเขาได้ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง พวกเขาบอกว่า Phidias ถูกกล่าวหาว่าปกปิดส่วนหนึ่งของทองคำที่มอบให้เป็นวัสดุในการตกแต่งเทพธิดา เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias จึงนำวัตถุทองคำทั้งหมดออกจากรูปปั้นและชั่งน้ำหนักมัน น้ำหนักนั้นใกล้เคียงกับน้ำหนักของทองคำที่มอบให้สำหรับประติมากรรมนี้ทุกประการ

จากนั้นฟีเดียสก็ถูกกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า เหตุผลก็คือโล่ของเอเธน่า เป็นภาพพล็อตเรื่องการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ในบรรดาชาวกรีก Phidias วาดภาพตัวเองและ Pericles อันเป็นที่รักของเขา ภาพของ Phidias บนโล่กลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้ง แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดของ Phidias แต่ประชาชนชาวกรีกก็สามารถต่อต้านเขาได้ ชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่จบลงด้วยการประหารชีวิตอันโหดร้าย

ความสำเร็จของ Phidias ที่วิหารพาร์เธนอนไม่ใช่ความสำเร็จเพียงอย่างเดียวในงานของเขา ประติมากรสร้างผลงานอื่น ๆ อีกมากมายผลงานที่ดีที่สุดคือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นบนอะโครโพลิสเมื่อประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล และรูปปั้นซุสงาช้างและทองคำขนาดใหญ่ไม่แพ้กันสำหรับวิหารที่โอลิมเปีย

นี่คือวิธีที่ใคร ๆ ก็สามารถอธิบายรูปปั้นของซุสสำหรับวิหารที่โอลิมเปียได้: เทพเจ้าองค์ใหญ่สูง 14 เมตรนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำ และดูเหมือนว่าถ้าเขาลุกขึ้นยืน เขาจะยืดตัวตรง ไหล่กว้าง- เขาจะรู้สึกคับแคบในห้องโถงใหญ่และเพดานจะต่ำ หัวของซุสประดับด้วยพวงมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของเทพเจ้าผู้น่าเกรงขาม ใบหน้า ไหล่ แขน หน้าอกทำด้วยงาช้าง และทรงคลุมคลุมไหล่ซ้าย มงกุฎและเคราของซุสทำด้วยทองคำเป็นประกาย Phidias มอบ Zeus ความสูงส่งของมนุษย์. ใบหน้าหล่อเหลาของเขาซึ่งมีเคราหยิกและผมหยิกไม่เพียงแต่เข้มงวด แต่ยังใจดีอีกด้วย ท่าทางของเขาเคร่งขรึม สง่า และสงบ การผสมผสานระหว่างความงามทางกายภาพและความเมตตาของจิตวิญญาณเน้นย้ำถึงอุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา รูปปั้นสร้างความประทับใจเช่นนั้นตาม นักเขียนโบราณผู้คนที่หดหู่ด้วยความเศร้าโศกแสวงหาการปลอบใจเมื่อใคร่ครวญถึงการสร้าง Phidias มีข่าวลือว่ารูปปั้นซุสเป็นหนึ่งใน “เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก”

น่าเสียดายที่งานต้นฉบับไม่มีอยู่อีกต่อไป และเราไม่สามารถเห็นด้วยตาของเราเองถึงงานศิลปะอันงดงามของกรีกโบราณ เหลือเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้น สาเหตุหลักมาจากการทำลายรูปปั้นอย่างคลั่งไคล้โดยผู้เชื่อที่เป็นคริสเตียน

ผลงานของช่างแกะสลักทั้งสามคนมีความคล้ายคลึงกันตรงที่ทุกคนแสดงความสามัคคี ร่างกายที่สวยงามและจิตใจที่กรุณาก็อยู่ในนั้น นี่เป็นแนวโน้มหลักในขณะนั้น แน่นอนว่าบรรทัดฐานและแนวปฏิบัติในศิลปะกรีกเปลี่ยนแปลงไปตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะโบราณมีความตรงไปตรงมามากกว่า แต่ยังขาดความสมบูรณ์ ความหมายลึกซึ้งความนิ่งเงียบที่สร้างความพึงพอใจให้กับมนุษยชาติในยุคกรีกคลาสสิก

ในยุคขนมผสมน้ำยา เมื่อมนุษย์สูญเสียความรู้สึกต่อความมั่นคงของโลก ศิลปะก็สูญเสียอุดมคติเก่าไป เริ่มสะท้อนถึงความรู้สึกไม่แน่ใจเกี่ยวกับอนาคตที่ครอบงำกระแสสังคมในขณะนั้น สิ่งหนึ่งที่รวมทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสังคมและศิลปะกรีกเข้าด้วยกัน: นี่คือความหลงใหลเป็นพิเศษในศิลปะพลาสติกและศิลปะเชิงพื้นที่

ความสมัครใจดังกล่าวเป็นที่เข้าใจได้: วัสดุสำรองขนาดใหญ่ที่มีสีหลากหลายมีเกียรติและวัสดุในอุดมคติ - หินอ่อน - ให้โอกาสมากมายสำหรับการนำไปปฏิบัติ แม้ว่าส่วนใหญ่ ประติมากรรมกรีกทำด้วยทองสัมฤทธิ์เนื่องจากหินอ่อนมีความเปราะบาง แต่เป็นพื้นผิวของหินอ่อนที่มีสีและการตกแต่งที่ทำให้สามารถทำซ้ำความงามของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแสดงออกมากที่สุด