ในหนึ่งในหน้าของฉันเกี่ยวกับการแรเงา การวาดภาพเชิงวิชาการฉันพบการกล่าวถึงสตูดิโอ ตอนนี้ฉันได้ลากมันมาไว้ในส่วนเดียวกับรายการอื่นๆ ในหัวข้อนี้แล้ว

เพื่อให้การสนทนาของเรามีชีวิตชีวาขึ้น ฉันจะแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับบทบาทของยางลบในการศึกษาวรรณยุกต์ของธรรมชาติ เราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าเราสามารถลบเส้นที่ผิดพลาดด้วยยางลบได้อย่างง่ายดาย ในความเป็นจริง ยางลบไม่ได้มีไว้สำหรับการแก้ไขเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือวาดภาพที่มีคุณสมบัติครบถ้วนอีกด้วย
บ่อยครั้งทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแรเงาแบบกว้าง ๆ โดยใช้ฝ่ามือทาเบา ๆ ตามด้วยการเลือกพื้นที่แสงด้วยยางลบและทำงานโดยใช้จังหวะที่หนาแน่นบนพื้นที่เบลอของภาพวาด
ให้ฉันอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม ยางลบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าถูกตัดครึ่งแนวทแยงเพื่อสร้างยางลบ 2 อัน มุมที่คมชัดสำหรับงานที่ดี ตอนนี้คุณสามารถใช้มุมแหลมของยางลบเพื่อเลือกเงาอย่างระมัดระวัง (แตะหรือลบเบา ๆ ) เพื่อให้เงาดูจางลงเล็กน้อย สถานที่ทั่วไป. หากปรากฏว่าสว่างมาก ให้ใช้นิ้วเพื่อทำให้จุดนั้นดูอ่อนลงและปรับแต่งรูปร่างด้วยการแรเงา วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเลือกเส้นผมสว่างจากมวลเส้นผมทั้งหมด แสงสะท้อนเล็กน้อยในเงามืด และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันทำซ้ำ - การแรเงาส่วนเงาของภาพให้กว้าง (1) ทำให้เบลอ แต่ไม่จำเป็น (2) ทำให้สว่างขึ้นในตำแหน่งที่เหมาะสมด้วยยางลบ (3) ทำให้เงาลึกขึ้นตรงจุดที่ต้องการ (4)

ฉันไม่รู้ว่าคุณเข้าใจอะไรจากทั้งหมดที่พูดไป แต่ลองดูสิ กราฟิกการศึกษาลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้นและพิจารณาว่ายางลบทำงานที่ไหน เกือบทุกที่ที่มีขอบมืดต่อแสง (ความเปรียบต่างของขอบ) สามารถพบร่องรอยของมันได้ นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการตัดแต่ง ใกล้กับขอบด้านมืด ปลายยางลบ โทนสีจะอ่อนลงเล็กน้อย และเส้นขอบของการสัมผัสกับความมืดจะรุนแรงขึ้น
นอกจากนี้ ด้วยขอบกว้างของยางลบ คุณสามารถกวาดบริเวณที่ต้องการของเงาได้ เช่นเดียวกับการใช้แปรงแบน คุณสามารถกดยางลบ (ควรใช้ปุ่มหรือขนมปังสีดำแห้ง) ลงบนกระดาษ ซึ่งจะทำให้กระดาษอ่อนตัวลง ความมืด ฯลฯ

เหล่านี้คือวัยเยาว์ของฉัน งานการศึกษาบ้านเรือนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์
พวกเขาไม่ได้เป็นแบบอย่าง ฉันแค่คิดว่ามันน่าสนใจสำหรับคุณที่จะเปรียบเทียบกะโหลกสองอันที่แยกออกจากกันหนึ่งปี โสกราตีส เราจะทำยังไงถ้าไม่มีเขา?

หนึ่งในภาพวาดกะโหลกไร้ฟันชิ้นแรกของฉัน ง่ายๆ เลย กะโหลกตัวแรกของฉัน อย่างที่คุณเห็น พวกเขาไม่ยอมให้ฉันทำพื้นหลังให้เสร็จ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสตูดิโอนำโดยศิลปินกราฟิคปาร์ตี้ชื่อดัง N. Zhukov ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเลนินและเด็ก ๆ
ในระหว่างชั้นเรียนหนึ่ง เขาปรากฏตัวในเวิร์คช็อปพร้อมกับผู้ติดตาม (เช็ค) เขาตัวใหญ่ มีน้ำหนักเกิน สวมชุดสูทสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว ผูกเน็คไท ซึ่งทำให้เขากลายเป็นเจ้านาย บอกตามตรงฉันไม่เข้าใจว่าใครถูกพามาหาเรา เขานั่งลงที่ขาตั้งของฉันอย่างเงียบ ๆ และเริ่มวาดภาพโดยพูดอย่างใจดีว่า "ตอนนี้ฉันต้องคลานเหมือนแมลงสาบเหมือนแมลงสาบข้ามภาพวาด" โดยไม่ต้องคุ้นเคยกับหูของฉันในตอนนี้การกล่าวถึงการศึกษาของฉันที่ Academy of Arts ซึ่งกะโหลกศีรษะได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เอาใจใส่เป็นพิเศษ. ฉันจำการกระทำของเขาไม่ได้เลย เขาใช้มือปิดทุกอย่าง แต่แมลงสาบก็ยังไม่ออกไปจากหัวฉัน และหลังจากคณะกรรมาธิการออกไปแล้วพวกเขาก็บอกฉันว่าฉันกำลังวาดภาพกับใครบนเก้าอี้ตัวเดียวกัน!

ด้วยกะโหลกศีรษะอันที่สอง ความทรงจำของฉันก็เหลือความรู้สึกที่น่าพึงพอใจไว้เล็กน้อย มีศิลปินคนใหม่มาแทนที่ชายคนป่วยซึ่งเริ่มแสดงความคิดเห็นกับฉันเกี่ยวกับภาพวาดปูนปลาสเตอร์ด้วยน้ำเสียงหยิ่งยโสตามปกติของเขา เมื่อคุ้นเคยกับท่าทางที่ละเอียดอ่อนและให้เกียรติซึ่งศิลปินทุกคนสื่อสารกับเราแล้ว ฉันก็ไม่ชอบเขาทันที ทุกอย่างถูกพูดอย่างคลุมเครือและ โครงร่างทั่วไป. เมื่อเขาถามว่าทุกอย่างชัดเจนสำหรับคุณหรือไม่ ฉันก็ตอบอย่างหนักแน่นว่าไม่ สิ่งนี้ทำให้เขาโกรธ เขาเริ่มบ่นเสียงดังกับทุกคนด้วยความสับสน - นักเรียนของฉันเข้าใจฉันมาตลอด ฉันไม่รู้... ผ่านไปครึ่งชั่วโมงเราทั้งคู่ก็สงบลงและคิดว่าเกิดอะไรขึ้น มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแรเงา เขายืนกรานอย่างถูกต้องในการทำงานด้วยจังหวะและอยู่ในรูปแบบเสมอ ฉันต้องยอมรับว่าฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปรับตัวและกังวลอย่างมากเมื่อฉันแสดงภาพวาดกะโหลกศีรษะที่เสร็จแล้วในบทเรียนถัดไป ใบหน้าของชายชราใจดีขึ้น - คุณต้องศึกษาอย่างจริงจังทำได้ดีทำได้ดีมาก ดังนั้นฉันจึงสนับสนุนแบรนด์ของเขาในฐานะครู (เขาสอนนักเรียนที่ไหนสักแห่ง)

นี่ไม่ใช่โสกราตีสที่แย่ด้วยซ้ำ ฉันยังไม่อยากจะเชื่อเลยว่าฉันจะสามารถให้สิ่งนั้นออกมาได้ ฉันจำได้ว่าแสงสว่างโดยรวมของห้องโถงซึ่งแทบไม่มีผนังบังแสงนั้นรบกวนจิตใจมาก ทำให้ส่วนที่เป็นเงาของปูนปลาสเตอร์ดูโปร่งใสเกินไป และวันนี้ฉันคิดว่ามีบางอย่างในเรื่องนี้

|

วาดจากทั่วไป

การสนทนาจะไม่เกี่ยวกับเทคนิคส่วนบุคคลในการดำเนินการวาดภาพเพื่อการศึกษา แต่เกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของมัน - "จากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะและจากเรื่องเฉพาะไปสู่เรื่องทั่วไป" อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับส่วนแรกของหลักการนี้

ในภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง แม่ชีตอบคำถามที่จริงใจของคนรับใช้หนุ่มดังนี้: “... ลูกเอ๋ย ฉันหวังว่าพระเจ้าจะทรงให้ความกระจ่างแก่คุณในเรื่องนี้!”

ผู้คนมักถามว่าจะเรียนรู้การวาดภาพจากชีวิตด้วยตัวเองได้อย่างไร หรือเพียงแค่ขอให้เขียนบางอย่างเกี่ยวกับการวาดภาพ

เมื่อเพจนี้พร้อมแล้ว ฉันก็ไปที่ Google เพื่อดูว่าฉันพูดซ้ำกับใครหรือเปล่า และไปเจอโฆษณานี้:

“คุณต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการวาดอย่างรวดเร็วหรือไม่? เรียนรู้การวาดใน 1 วัน! จริงหรือ! ไปที่ไซต์แล้วเรียนรู้การวาดกันเถอะ!”
พระเจ้ายกโทษให้ฉันด้วย แต่สิ่งที่ฉันคิดในขณะนั้นคงยากที่จะให้อภัยไปตลอดชีวิต

จะเข้าใจข้อกำหนดของโรงเรียนในการเริ่มวาดภาพจากทั่วไปไม่ใช่จากเฉพาะได้อย่างไร?

เปิดหนังสือเรียนเล่มใดก็ได้แล้วคุณจะพบขั้นตอนการวาดภาพ หนังสือเรียนเล่มหนึ่งสามารถดูได้ในไดอารี่เล่มนี้ - “ Learn to Draw” โดย A. Deinek ซึ่งมีภาพวาดของนักศึกษาสถาบันสถาปัตยกรรม เห็นด้วย คนที่เข้ามหาวิทยาลัยนี้ก็มีแล้ว การฝึกอบรมเบื้องต้นและพวกเขาไม่จำเป็นต้องอธิบายหลักการ - "จากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะและจากเรื่องเฉพาะไปสู่เรื่องทั่วไป" และจัดวางภาพวาดเป็นไดอะแกรมของลำดับของการนำไปปฏิบัติอย่างเป็นเรื่องเป็นราว หากผู้เขียนเขียนสำหรับผู้เริ่มต้น แสดงว่าหนังสือเล่มนี้ขาดข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสำหรับพวกเขา ฉันไม่รู้ว่าจะทำสิ่งนี้ได้หรือไม่ แต่ฉันจะเสี่ยงอะไรล่ะ?

ข้อผิดพลาดทั่วไปสำหรับทุกคน

หัวไม่พอดีกับแผ่นกระดาษและติดอยู่ที่ขอบทำให้เกิดช่องว่างที่ไม่จำเป็นในกระดาษ

คุณไปจากเรื่องทั่วไปเพื่อมาจากเรื่องนั้นไปสู่เรื่องเฉพาะนั่นคือรายละเอียด
จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณเริ่มต้นด้วยจมูกดังในภาพนี้แล้วทาสีทีละรายละเอียด? คุณจะโกหกเกี่ยวกับสัดส่วนทั่วไปและคุณจะไม่สามารถพอดีกับกระดาษได้อย่างถูกต้อง สินค้าอาจไม่พอดีกับแผ่นงาน อาจมีขนาดเล็กมาก หรืออาจวางผิดตำแหน่ง

ภาพประกอบด้านบนแสดงขั้นตอนของการวาดวัตถุเดียวกันโดยใช้วิธีการต่างๆ (หรือแม่นยำยิ่งขึ้นคือการเขียนด้วยลายมือที่แตกต่างกัน) ภาพวาดทั้งสามภาพแต่ละภาพถูกสร้างขึ้นในลักษณะเฉพาะตัว แต่ทั้งหมดเป็นไปตามกฎสากล โรงเรียนวิชาการ, - "จากทั่วไปถึงเฉพาะ และจากเฉพาะถึงทั่วไป"

อะไรคือการกระทำแรกของช่างเขียนแบบที่สร้างรูปแบบที่กว้างใหญ่มากจากวัตถุที่อัดแน่นไปด้วยรายละเอียดมากมาย อะไรเป็นแนวทางให้เขาเมื่อใช้ลายเส้นแรกบนกระดาษ

การกระทำทั้งหมดของเขาได้รับการฝึกฝนจนถึงจุดอัตโนมัติ และเพื่อที่จะเคี้ยวความหมายของจังหวะแรกสำหรับคุณ สมองของเขาจะถูกเปิดออก

ทิ้งการอภิปรายเกี่ยวกับองค์ประกอบความจริงที่ว่าคุณไม่สามารถเริ่มการวาดภาพพร้อมรายละเอียดได้ ปล่อยให้พูดคุยเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดที่สร้างสรรค์ เรามาพูดถึงธุรกิจกันดีกว่าว่าเราจะหาสถานที่สำหรับลายเส้นแต่ละกลุ่มบนกระดาษได้อย่างไร

เหตุใด srtihas จึงถูกจัดกลุ่ม?

คำตอบแรก: เป็นการยากที่จะระบุตำแหน่งที่ถูกต้องสำหรับบรรทัดบนกระดาษเปล่า เราใช้จุดบางอย่างเช่นลายเส้นด้วยแปรงแบนและบอกตัวเองว่าที่ไหนสักแห่งใน "ลายเส้น" นี้เส้นที่แน่นอนในอนาคตของเรากำลังเดินไป .

ตัวเลือกที่สอง: ด้วยกลุ่มของจังหวะ เราไม่เพียงแต่ระบุขอบเขตของการแตกหักในรูปร่างเท่านั้น เรายังแรเงาระนาบใดระนาบหนึ่งที่ก่อให้เกิดการแตกหักนี้ไปพร้อมๆ กัน ใช่ ด้วยลายเส้น เราสร้างระนาบปริมาตรที่ไม่มีอยู่จริง โดยมีขนาดใหญ่ที่จุดเริ่มต้นของการวาด และแบ่งออกเป็นชิ้นเล็กลงเมื่อสิ้นสุดงาน

เราจะมองธรรมชาติอย่างไรเมื่อมองหาตำแหน่งของเส้นขีดส่วนถัดไป เราจะกำหนดสัดส่วนของวัตถุได้อย่างไร

ประเด็นสำคัญไม่เพียงแต่ในการสนทนาของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดด้วย คำตอบต้องไม่เป็นกลางและเป็นหมวดหมู่ ที่นี่ไม่เหมือนสิ่งอื่นใด มุมมองส่วนบุคคลของครูปรากฏให้เห็นซึ่งเขาไม่ต้องการพูดถึง ดูข้อความที่ชาญฉลาดของหน้า: “...ลูกเอ๋ย ฉันหวังว่าพระเจ้าจะทรงให้ความกระจ่างแก่คุณในเรื่องนี้!”

ฉันรู้สึกว่าครูของฉันทุกคนได้รับการชี้นำโดยภูมิปัญญาสากลนี้ และฉันก็เข้าใจพวกเขา มากในงานศิลปะอยู่นอกเหนือ การคิดอย่างมีตรรกะซึ่งบังคับให้ครูผลักดันเราไปสู่เส้นทางการพัฒนาเชิงประจักษ์ในป่าทึบ

ฉันต้องบอกคุณแล้วว่าให้มองให้กว้าง ๆ ไม่ใช่ที่จุดใดจุดหนึ่งให้มองดูธรรมชาติด้วยการจ้องมองที่ไร้ความหมายเพียงครั้งเดียว ในสถานะนี้ คุณจะบันทึกตำแหน่งสัมพันธ์ของจุดสำคัญในความทรงจำภาพของคุณได้ง่ายกว่า การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ธรรมชาตินั้นไม่ใช่เรื่องง่าย และมีผู้เชี่ยวชาญไม่มากที่ประสบความสำเร็จ (พระเจ้าไม่สามารถทำให้ทุกคนเข้าใจได้)

อีกประเด็นสำคัญ

เมื่อผู้อ่านเชื่อมั่นด้วยความยากลำบากอย่างมากในการวาดด้วยลายเส้นและไม่ใช่การแรเงา ฉันไม่สามารถอธิบายให้พวกเขาฟังได้จริงๆ ว่าไม่สามารถคัดลอกการแรเงาจากผลงานของคนอื่นได้ (“ ฉันจะพยายามแรเงาของคุณซ้ำ!”) สิ่งที่กลายเป็นภาพวาดนั้นเกิดขึ้นจากกระบวนการที่ซับซ้อนในการค่อยๆ วางสิ่งหนึ่งไว้ทับอีกสิ่งหนึ่ง คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อภาพวาดที่เสร็จแล้วได้เหมือนกับการแกะสลักด้วยทองแดง โดยมีการใช้ลายเส้นตามระบบพิเศษ โดยเติมภาพวาดการเตรียมรูปร่าง

เพื่อให้เข้าใจฉันดีขึ้น ลองดูภาพประกอบ ดูวิธีที่กระดาษเต็มไปด้วยลายเส้น แล้วคุณจะเข้าใจคำพูดของฉัน

เป็นที่ชัดเจนว่าในขั้นตอนต่อไปของการวาดภาพเมื่อกำหนดสัดส่วนและการออกแบบของวัตถุแล้ว การวาดรายละเอียดของแบบฟอร์มอย่างค่อยเป็นค่อยไปจะเริ่มขึ้น และการแรเงาจะหยุดมีลักษณะเสริม มันจะสะท้อนถึงสไตล์ของผู้เขียนซึ่งเขาใส่ใจและคิดค้นขึ้นมาอย่างมีสติ อาจเป็นกลาง เป็นธรรมชาติ หรือแสดงออกอย่างเด่นชัด มันเป็นเรื่องของรสนิยมและวัฒนธรรมของศิลปิน

การวาดภาพเวอร์ชันแรก (โครงร่างการวาดภาพชุดแรก "จากมุมมองทั่วไป")

แผนการดังกล่าวมีค่าเล็กน้อยสิบประการสิ่งสำคัญคือการคิดว่าจะทำอย่างไรกับพวกเขา

สิ่งแรกที่คุณต้องเข้าใจคือการวาดภาพเริ่มต้นด้วยการกำหนดขนาดโดยรวมของวัตถุโดยคำนึงถึงการเลือกฟิลด์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับวัตถุนั้นบนกระดาษ ทุกคนเข้าใจดีว่าอะไรคือ "สิ่งที่ดีที่สุด" ในแบบของตนเอง ขึ้นอยู่กับจำนวนตัวอย่างภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ที่พวกเขาได้เห็น โดยปกติแล้ว แผนภาพในตำราเรียนจะแสดงสิ่งนี้ได้ดี และทุกอย่างดูชัดเจน แต่ในทางปฏิบัติ คุณจะมุ่งความสนใจไปที่การหาสัดส่วนที่แน่นอน แก้ไขสิ่งที่คุณทำซ้ำๆ เริ่มตรวจสอบสัดส่วนด้วยวิธีกล และเล่นซอกับเส้นดิ่ง โดยการร่างกรอบบน-ล่าง ขวา-ซ้าย คุณจะร่างเฉพาะองค์ประกอบทั่วไปของภาพวาด และการค้นหาสัดส่วนของวัตถุจะดำเนินต่อไปตลอด ขั้นแรกการวาดภาพและการร่างจังหวะแรกไม่ควรวิเคราะห์และแก้ไขอย่างไม่มีที่สิ้นสุด บรรทัดใหม่แต่ละบรรทัดช่วยให้คุณชี้แจงสัดส่วนได้ เนื่องจากคุณเชื่อมโยงตำแหน่งของมันกับที่มีอยู่ คุณจึงมองหาความบังเอิญและการโต้ตอบ

การวาดภาพเวอร์ชันแรกนี้เริ่มต้นด้วยโครงร่าง ซึ่งฉันไม่สนับสนุน แต่ก็ไม่ปฏิเสธเช่นกัน สำหรับผู้เริ่มต้นจะเข้าถึงและเข้าใจได้มากขึ้น สิ่งหนึ่งที่ควรทราบก็คือ รูปทรงนั้นมีรูปแบบทั่วไป และไม่ลอกเลียนแบบธรรมชาติ

การวาดภาพเวอร์ชันที่สอง (เหมาะสมที่สุดสำหรับการพัฒนาการมองเห็นธรรมชาติที่สมบูรณ์)

ที่นี่ฉันต้องการแสดงวิธีการวาดไม่ใช่จากรูปทรงของแบบฟอร์ม (ไม่มีเลย) แต่จากการสร้างปริมาตรทึบโดยเริ่มจากลายเส้นแรกซึ่งค่อยๆ บดขยี้และทำให้บริสุทธิ์ หลังจากนั้นคุณจะสามารถวาดรายละเอียดในลักษณะเดียวกันอย่างมีระบบโดยใช้สายไฟ

การควบคุมในสมองของเรา

วงกลมและแท่งไม้คือสิ่งที่คุณเก็บไว้ในหัว และอย่าวาดบนกระดาษเพื่อแสดงการเรียนรู้ของคุณ เมื่อเลือกจุดบนวัตถุ ให้เชื่อมต่อจิตใจกับจุดอื่นที่รับรู้ได้ชัดเจนเพื่อตรวจสอบมุมเอียงกับธรรมชาติ (วางดินสอไว้ในมือที่ยื่นออกไปพร้อมกับมุมเอียงที่ต้องการต่อหน้าธรรมชาติ)

มุ่งความสนใจไปที่จุดสังเกตทางธรรมชาติสามจุดพร้อมกัน และเปรียบเทียบรูปร่างของสามเหลี่ยมกับสิ่งที่คุณมีบนกระดาษ เมื่อดูตำแหน่งสัมพัทธ์ของจุดต่างๆ คุณสามารถระบุจุดใดจุดหนึ่งในภาพโดยสัมพันธ์กับจุดที่มีอยู่สองจุดได้อย่างง่ายดาย พูดง่ายๆ ก็คือ เวลาทำเครื่องหมายที่คาง (สิ่งที่คุณกำลังพยายามจะทำเครื่องหมายด้วยลายเส้น แต่ไม่แน่ใจว่าควรทำตรงไหนบนกระดาษ) ให้มองที่ส่วนบนของศีรษะและโหนกแก้มของศีรษะที่ ในเวลาเดียวกันพยายามวางให้สัมพันธ์กับตำแหน่งของจุดสังเกตที่เลือกทุกประการ (ง่ายกว่านี้คิดออกเอง)

พยายามเปรียบเทียบแต่ละทิศทางของเส้นกับทิศทางของเส้นที่อยู่อีกด้านหนึ่งของภาพวาด และถ่ายทอดความแตกต่างได้อย่างแม่นยำ เปรียบเทียบด้านขวาของวัตถุกับด้านซ้าย ด้านบนกับด้านล่าง

และสุดท้าย ให้คิดต่อแต่ละบรรทัดที่คุณวาดจนกว่าจะตัดกับวัตถุทั้งหมด วิธีนี้คุณสามารถควบคุมความแม่นยำได้ (สิ่งที่ตัดกันในธรรมชาติควรตัดกันในภาพวาดด้วย) ขยายแนวจมูกให้สูงขึ้นแล้วดูว่าส่วนใดของด้านหลังศีรษะหรือหน้าผากยื่นออกมา..

นี่เป็นกรณีพิเศษของการควบคุมการสร้างภาพวาดในแนวตั้งและแนวนอนเมื่อจุดที่อยู่บนแนวนอนควรอยู่ในแนวนอนในภาพวาดด้วย

ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าอย่ามีส่วนร่วมในการควบคุมด้วยกลไก ทำความคุ้นเคยกับการทำผิดพลาด และแก้ไขตัวเองในขณะที่คุณวาดภาพร่างอย่างจริงจัง เป็นภาพร่างขนาดยาว (ภาพร่าง) และไม่ใช่ผลงานที่มีความยาว ซึ่งพัฒนาทักษะของคุณในการกำหนดสัดส่วนที่แม่นยำและการสร้างรูปแบบทั่วไป

การวาดภาพเวอร์ชันที่สาม (แนวทางการตกแต่งที่ยากที่สุด)

เมื่อเห็นแวบแรกภาพวาดเวอร์ชันนี้ทำอะไรไม่ถูกอันที่จริงมันแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนการเตรียมการหลังจากนั้นจะเริ่มลงรายละเอียดอย่างค่อยเป็นค่อยไป เราไม่ควรแนะนำให้คุณวาดภาพสไตล์มืออาชีพที่มีคุณภาพ อุปกรณ์ช่วยสอน. ทุกสิ่งมีเวลาของมัน

ฉันอยากให้คุณเลิกวาดโครงร่างเส้นลวดที่เรียบร้อยจริงๆ ฉันจะไม่บอกว่าฉันใช้เวลามากกับภาพประกอบเหล่านี้ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันสะท้อนถึงความประมาทของฉันในการวาดภาพ ศึกษาอย่างละเอียด สังเกตลักษณะลายเส้นใหม่ๆ ในแต่ละช่วง และเข้าใจความหมายของเส้นเหล่านั้น หากคุณเริ่มเรียนรู้จริงๆ พยายามอย่าเร่งรีบในการวาดภาพที่สวยงามและมีรายละเอียด และพยายามสร้างรูปทรงที่มั่นคง ฉันมั่นใจว่าการวาดรายละเอียดจะไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณเหมือนหัวข้อนี้

ฉันเน้นย้ำว่าเรากำลังพูดถึงการวาดภาพเพื่อการศึกษาและไม่จำเป็นต้องโอนงานไปยังภาพวาดของคุณเสมอไปเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสรรค์ของคุณเอง นอกจากนี้ ธรรมชาติของรูปร่างของวัตถุอาจต้องใช้วิธีการวาดภาพที่แตกต่างออกไป ไม่เช่นนั้นหญ้าแห้งและฟางจะมาอยู่เบื้องหน้าซึ่งต้องใช้วิธีการที่ละเอียดอ่อนมาก ทางการศึกษา - เป้าหมายคือเพื่อพัฒนาทักษะ ในกรณีนี้คือ การรับรู้เชิงบูรณาการเกี่ยวกับธรรมชาติ

มีอีกอย่างหนึ่งไม่น้อย กฎที่สำคัญ, มีความสัมพันธ์ในการทำงานอย่างต่อเนื่อง คุณเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่งอยู่ตลอดเวลา ว่าสิ่งหนึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งอื่นอย่างไร และถ่ายทอดความแตกต่างที่คุณพบบนกระดาษ (สถานที่ โทนสี สี)

จดจำความจำเป็นในการดึงความคิดออกมาจากความทรงจำ เมื่อคุณถูกบังคับให้สร้างแบบฟอร์มที่ไม่มีเส้นขอบ แต่ต้องมองหาโครงสร้างเชิงโครงสร้างของมัน หากไม่มีประสบการณ์ดังกล่าว เป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงการลอกเลียนแบบธรรมชาติแบบสุ่มสี่สุ่มห้า

วาดจากเว็บครับ

|

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 699 โรงเรียน

ถ้าพูดถึง Passion ก็ต้องพูดถึงร้านจิวเวลรี่ด้วย เขาอยู่ในอาคารสูงแห่งใหม่ใกล้ประตูแดง มันถูกสร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาฉันแล้วอาจารย์ก็พาเราไป (ให้ดินสอเขาและไม่ต้องอยู่ใกล้เขาทั้งวัน) ในสวนสาธารณะใกล้ ๆ และเราเฝ้าดูช่างก่อสร้างอยู่หลังรั้วไม้บนท้องฟ้าอยู่ตลอดเวลา . จิตรกรเฒ่าขี้โมโหวาดภาพร่างด้วยลายเส้นหยาบๆ และฉันก็ไม่เข้าใจว่าทำไมเขาถึงต้องการรั้ว รั้วกลับกลายเป็นว่าไม่คงอยู่ตลอดไป นอกจากทางเข้ารถไฟใต้ดินแล้ว บ้านยังเปิดร้านขายเครื่องประดับสุดชิคอีกด้วย มันกลายเป็นสถานที่เดินที่ฉันชอบที่สุด ห้องสีดำรกร้างทั้งห้องอยู่ในยามพลบค่ำ เพื่อที่จะมองออกไปนอกหน้าต่างซึ่งปล่อยแสงลึกลับออกมา ฉันต้องยืนเขย่งปลายเท้าและยกคางขึ้น ไม่นานนัก เพื่อนของฉันก็รายงานทุกอย่างให้แม่ฟัง ซึ่งพาฉันออกจากร้านด้วยกำลังและใช้เข็มขัดฉีกฉันโดยไม่ทราบสาเหตุ วันอันศักดิ์สิทธิ์! แสงด้านล่างส่องสว่างสิ่งเล็กๆ บนกำมะหยี่สีดำ เกลื่อนไปด้วยหินแวววาว สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจตอนนี้ก็คือผู้ขายไม่เคยตำหนิฉันเลย ไม่มีผู้ซื้อและรูปลักษณ์ที่ขาดรุ่งริ่งของฉันก็ไม่ได้รบกวนพวกเขามากนัก

ฉันรู้จากตัวเองว่าไม่มีใครจะอ่านข้อความนี้ถ้าคุณไม่ให้รูปภาพ ตั้งแต่ฉันเริ่มวาดภาพที่โรงเรียน ฉันไม่ได้แสดงอะไรให้ใครดูเลย ฉันรู้สึกละอายใจที่ไร้ความสามารถ ฉันนั่งอยู่คนเดียวที่โต๊ะตรงหัวมุม จากมุมมองนี้ ภาพวาดของวันนี้นำเสนอตามภาพร่างในสมัยนั้น ฉันสัญญากับพวกเขาว่าเมื่อฉันเป็นศิลปิน ฉันจะวาดภาพเกี่ยวกับชั้นเรียนของเราอย่างแน่นอน บางทีฉันอาจจะยังมีเวลาวาดภาพก็ได้ใครจะรู้?

สเก็ตช์ในบทเรียนของโรงเรียน ฉันอยากจะสนับสนุนให้คุณปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนอัญมณีที่มีมูลค่าเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป อย่าพยายามประเมินคุณภาพอย่ากรอง "ขยะ" ออกไป เวลาแห่งความจริงจะมาถึง และพวกเขาจะบอกคุณถึงสิ่งที่พวกเขาเคยซ่อนไว้

กริชก้า กรินเบิร์ก. ข้างๆเขาฉันรู้สึกไร้เดียงสาและโง่มาก แต่เขาก็ผ่อนปรนกับฉัน

เพื่อนของฉันจากการศึกษาครั้งนี้ หัวไปรอบ ๆ.

Artamonov ดูประชดอย่างมากจากมุมตรงข้าม

สำหรับการศึกษาทั้งหมดนี้

ฉันจัดการอย่างเงียบ ๆ เพื่อทาเครื่องหมายของครูลงบนรอยเปื้อน (ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกแน่นอน)

ภาพร่างเก่าทำให้ฉันสามารถเขียนภาพวาดระดับกลางได้

ร่างดิจิทัลตามแบบร่างของเด็ก

ครูคณิตศาสตร์หนุ่ม “ผู้ชาย” ของโต๊ะสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยต่อหญิงสาวคนใหม่

|

สเก็ตช์อย่างรวดเร็ว

กับแต่ละ หน้าใหม่ฉันรู้สึกเหมือนฉันกำลังเข้าใกล้อัจฉริยะ อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ผู้อ่านบางคนบอกเป็นนัย ภาษานั้นเริ่มที่จะคลี่คลายไปสู่คำพูดที่มีความสามารถไปสู่วลีที่ถูกต้องด้วยความคิดที่ถูกต้อง นี่คือเหตุผลที่ฉันแนะนำอย่างยิ่งให้เยาวชนอย่าแสดงร่างแรกของตนให้ผู้อื่นเห็น ความคิดเห็นและคำแนะนำของพวกเขาจะไม่อนุญาตให้คุณวาดอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่มีกลอุบาย

คุณเขียนได้ดีมากและทุกสิ่งที่คุณเขียนก็มีคุณค่าเพราะพวกเขามักจะไม่เขียนเกี่ยวกับมัน (ไอ้สารเลวเงียบ ๆ :))
และถ้ามันไม่รบกวนคุณ ฉันมีอีกหนึ่งคำขอ
ฉันพยายามเรียนรู้การวาดภาพมาหลายปีแล้ว แต่จนถึงตอนนี้ก็ไม่มีประโยชน์ เพราะฉันไม่สามารถสร้างระบบกิจกรรมประจำวันสำหรับตัวเองที่จะทำให้ฉันสามารถนับความก้าวหน้าแบบค่อยเป็นค่อยไปได้ ฉันทำอะไรสักอย่าง แต่ไม่มีระบบ ฉันเปิดทุกวัน ตัดสินใจว่าจะต้องวาดอะไรบางอย่าง แต่เมื่อถึงเวลาที่ฉันกำหนดไว้สำหรับการวาด และฉันไม่มีแผนที่ชัดเจนว่าจะต้องทำอะไร ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกยกเลิกจนถึงวันพรุ่งนี้
ฉันไม่ได้เรียนที่สถาบันศิลปะใด ๆ และสิ่งนี้ไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่ฉันสนใจในการวาดภาพ และฉันก็อยากจะชอบภาพวาดของตัวเองบ้าง ฉันพร้อมที่จะทำงานเพื่อสิ่งนี้ทุกวัน แต่ฉันต้องรู้ว่าฉันจะทำอะไรเมื่อหยิบดินสอและกระดาษแผ่นหนึ่งขึ้นมา

คุณได้สร้างทางตันด้วยการบรรลุเป้าหมายที่ไร้ประโยชน์ - ฉันควรจะชอบภาพวาดของฉัน ความรู้ รสนิยม และความชอบของคุณเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทุกวัน สิ่งที่คุณชอบวันนี้จะดูตลกในวันพรุ่งนี้ เมื่อคุณชอบภาพวาดแล้ว คุณจะวิ่งเข้าไปในรั้วสูง นี่ก็เหมือนกับว่าฉันกำลังพยายามทำให้คุณยายที่รักของฉันพอใจด้วยความคิดสร้างสรรค์ของฉันที่ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับการวาดภาพเลย
หากคุณต้องการความอุ่นใจก็เลือกงานปัก
สำหรับคนส่วนใหญ่ เป้าหมายเริ่มแรกคือการมองหาโอกาสในการเรียนรู้จากใครสักคน ศึกษาเพื่อก้าวไปสู่ระดับความรู้ที่แตกต่างกัน เพื่อแยกตัวออกจากความวุ่นวายของโลกไปสู่กลุ่มผู้คนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ระเบียบวินัยของโรงเรียนจัดให้มีระบบ หากปราศจากมัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่มีคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจส่วนตัว ทุกอย่างก็ไร้ประโยชน์ ศิลปินเป็นกลุ่มก้อนของเจตจำนงที่ไม่สามารถควบคุมได้ที่จะชนะและมีวัฒนธรรมภายในที่สูง การศึกษาวิชาชีพเริ่มต้นด้วยการปลูกฝังมุมมองการทำงานแบบมืออาชีพให้กับนักเรียนโดยปลูกฝังรสนิยมความเข้าใจในสิ่งที่ดีและสิ่งที่ไม่ดี คุณไม่สามารถเรียนรู้สิ่งนี้ด้วยตัวเองที่บ้านได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเริ่มเขียนเพื่อช่วยให้คนเช่นคุณมีตำแหน่งเริ่มต้นที่ถูกต้อง! :))
ขอบคุณ และอย่าโกรธเคืองที่พูดตรงไปตรงมา

ฉันเก็บสมุดบันทึกเล็กๆ ไว้กองหนึ่ง ที่เห็นนี้มีขนาด 5x8 ซม. ไม่ได้เปิดมาห้าสิบปีแล้ว ไม่นานเพื่อนร่วมชั้นและครูของฉันก็คุ้นเคยกับกิจกรรมในชั้นเรียนและเลิกสนใจฉัน เมื่อดูภาพวาดแล้วจะเข้าใจว่าทำไมไม่มีใครเห็นจนถึงทุกวันนี้ ใช่ ฉันอายที่จะแสดงให้พวกเขาเห็น ตอนที่วาดภาพ ต่อหน้าเพื่อนๆ ฉันดูฉลาดกว่ากระดาษจำแนกพวกนี้มาก

ไม่จำเป็นต้องมีความคิดเห็นพิเศษที่นี่ ฉันเปิดโอกาสให้คุณได้เห็นกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเองในการพัฒนาตามธรรมชาติซึ่งแทบจะไม่มีใครกล้าแสดงให้คุณเห็น และอย่าบอกฉันหลังจากนี้ว่าไม่มีอะไรได้ผลสำหรับคุณ ไม่มีอะไรได้ผลสำหรับฉันเช่นกัน คุณค่าทั้งหมดของภาพร่างเหล่านี้อยู่ที่การดำเนินการทันที โดยไม่มีใครโพสท่า และมักไม่สังเกตเห็นฉันด้วยซ้ำ ฉันอยากจะบอกว่าเนื้อหาของภาพวาดไม่สำคัญเท่ากับประโยชน์ของการดำเนินการ นี่เป็นเรื่องจริงและไม่จริง สำหรับฉันวันนี้ เนื้อหาของพวกเขามีความสำคัญมากกว่า จากข้อความเหล่านี้ ฉันจำเพื่อนสมัยเด็กและครูของฉันที่ถูกลืมไปนานแล้วได้ในทันที

คำแนะนำจะเหมือนกันตลอดชีวิตของคุณ วาดภาพทุกวันราวกับว่าแม่ของคุณให้กำเนิดคุณเพื่อสิ่งนี้ ทุกๆ วันที่คุณใช้ชีวิตโดยไม่มีภาพร่างจะพังทลายลง

งานของวันนี้เป็นเรื่องง่ายในการฉีดวัคซีนอายุยืนอย่างสร้างสรรค์ให้กับผู้อ่านที่สนใจเพื่อทำให้พวกเขาโกรธเพราะความเกียจคร้านและความไร้กระดูกสันหลัง ไม่มีสิ่งใดที่บุคคลจะวาด วาด และไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในตัวเขา
ฉันจะพยายามพัฒนาหัวข้อในหน้าถัดไปมีภาพร่างที่ยาวกว่านี้

สวัสดีตอนบ่าย. ขอบคุณมากสำหรับทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อผู้อ่าน
ฉันชอบที่คุณเริ่มโพสต์ใหม่ด้วยคำพูดของฉัน มันเจ๋งมาก
อย่างไรก็ตาม ด้วยวลีใหม่ๆ ของคุณแต่ละวลี ฉันประหลาดใจมากขึ้นเรื่อยๆ ที่คุณเขียนแบบนั้นได้ ถึงบางสิ่งที่ไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหน คุณก็จะไม่คิดด้วยตัวเอง และคุณเขียนถึงมันแบบว่า มันเกี่ยวกับเรื่องธรรมดาๆชัดๆ!?? เยี่ยมมากจริงๆ
ฉันมองหาสาเหตุของการร่างภาพที่ไม่ดีของฉันในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แต่อย่างใดฉันไม่เคยคิดที่จะละทิ้งความเกียจคร้านและความไร้กระดูกสันหลังของฉัน มันสนุก :)
ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องง่ายกว่าที่ฉันจินตนาการไว้มาก
และนี่ก็ทำให้ทั้งเศร้าและง่ายไปพร้อมๆ กัน เพราะตอนนี้ก็ชัดเจนว่าจะต้องทำอย่างไรต่อไป ขอบคุณมากอีกครั้งสำหรับการเตะที่ดีในทิศทางที่ถูกต้อง :)

|

Chiaroscuro ในรูปวาด

แม้แต่ภาพวาดของเด็กทั่วไปก็สามารถถ่ายทอดตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุสัดส่วนขนาดและความลึกของพื้นที่ได้ด้วยรูปร่าง มุมมองเชิงเส้นให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มากขึ้น รับประกันความถูกต้องทางคณิตศาสตร์ของข้อมูลที่แสดง การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของแบบฟอร์มทำให้การสร้างภาพเสร็จสมบูรณ์ และยังเป็นไปตามหลักวิทยาศาสตร์อีกด้วย

พื้นผิวที่หันไปทางด้านข้างจะจับแสงได้มากขึ้น นี่คือการฟาดจากก้อนหิมะไปที่หน้าผากโดยตรง (การชนด้านหน้า - การส่องสว่างแบบศีรษะ) ทันทีที่คุณหันศีรษะเล็กน้อย การฟาดจะกลายเป็นการฟาดฟันแบบชำเลืองมอง ไม่เจ็บปวดถึงตายนัก พลังงานของมันก็อ่อนลง ยิ่งพื้นผิวหันเหออกจากแสงมากเท่าไร แสงก็จะยิ่งสว่างน้อยลงเท่านั้น (มืดลง) เรากำลังพูดถึงแสงด้านหน้าและแบบเลื่อนหรือเฉียง จำภูเขาหิมะบนหลังคาเรียบ และวิธีที่มันไถลลงมาจากหลังคาลาดเอียง

เครื่องบินเปลี่ยนทิศทาง ก่อตัวเป็นขอบตามแนวรอยร้าว และสูญเสียแสงบางส่วนที่ตกกระทบไปในทันที การเปลี่ยนแปลงของโทนสีจะบอกผู้ชมว่าเครื่องบินทั้งสองลำอยู่ในมุมที่กันและกัน

เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเห็นว่ารูปทรงของภาพซิลูเอตต์ส่งผลต่อการรับรู้ถึงความแตกต่างทางโทนเสียงอย่างไร
ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลม ขอบอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเส้นขอบฟ้าที่อยู่ไกลออกไป
ในเงาตรงกลางเราสามารถจดจำบล็อกหินได้อย่างง่ายดาย
ข้อสรุปก็คือโทนสีและรูปร่างทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด

ความคมชัดของขอบ

ตอนนี้คุณต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคอนทราสต์ของโทนสีตามแนวซี่โครง ในทางปฏิบัติ หมายความว่าตามแนวเส้นสัมผัสระหว่างแสงสว่างและความมืด คุณต้องทำให้ความมืดเข้มขึ้น และแสงสว่างก็สว่างขึ้น สิ่งนี้ทำอย่างประณีตมาก
ไม่ว่ารูปร่างของวัตถุจะซับซ้อนเพียงใด คุณจะต้องพยายามผ่านรอยร้าวที่เล็กที่สุดทั้งหมดเพื่อเน้นคอนทราสต์ของขอบ ผู้ชมไม่ควรสังเกตเห็นงานนี้เช่นเดียวกับที่คุณไม่ได้สังเกตเห็นขอบเขตของน้ำเสียงที่ตัดกันจนถึงขณะนี้

ในภาพปูนปลาสเตอร์ลูกบาศก์นี้ มีเจตนาทำให้คอนทราสต์ของขอบเกินจริงเพื่อให้คุณเชื่อว่ามีอยู่จริง

ส่วนแรกของคิวบ์จะได้รับในคีย์ปกติ
โทนเสียงของวินาทีนั้นเกินจริง ความคมชัดของขอบจะมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นด้วยวิธีนี้

เงาของตัวเอง

ระนาบแนวนอนก่อตัวเป็นขอบและเข้าไปในเงา
ถ้ามีแสงสว่างก็ย่อมมีเงาด้วย ซึ่งแสงทั้งทางตรงและทางเฉียงไม่ตก (เงาของคนหูหนวก)

เงาสะท้อนและตก

แต่กระนั้น เราก็พบกับเศษแสงแม้ในที่ที่ดูเหมือนจะไม่มีทางเป็นไปได้ เรากำลังพูดถึงปฏิกิริยาตอบสนอง พื้นผิวไม่เพียงแต่รับแสงเท่านั้น แต่ยังสามารถส่งแสงบางส่วนไปยังวัตถุโดยรอบได้อีกด้วย กระจกสะท้อนแสงที่ตกกระทบได้เกือบหมด เหมือนกับไม้เทนนิสขว้างลูกบอล และกำมะหยี่สีดำก็กลืนเข้าไปจนเกือบหมด เป็นแสงสะท้อนที่สร้างสิ่งที่เรียกว่าการสะท้อนกลับซึ่งเรามักเห็นในบริเวณที่มีร่มเงาของวัตถุ

ระนาบที่ส่องสว่าง ระนาบที่อยู่ในเงา (เงาของมันเอง) และเงาที่ตกลงมาจะแสดงไว้อย่างชัดเจนที่นี่ การสะท้อนกลับจะรู้สึกได้ชัดเจนที่สุดที่มุมล่างของขอบที่มีเงา เนื่องจากมันตั้งอยู่ใกล้กับระนาบสว่างของฐานมากที่สุด ปฏิกิริยาสะท้อนกลับช่วยให้ผู้ชมรู้สึกถึงปริมาตรของธรรมชาติ

การรับรู้ภาพ

เราจะหลีกเลี่ยงปัญหามากมายหากการมองเห็นของเราไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสมอง (ล้อเล่น)
มันกรองทุกสิ่งที่เข้ามาในขอบเขตการมองเห็นของเรา เช่นเดียวกับโปรแกรมแก้ไขกราฟิกดิจิทัล "แก้ไข" ภาพออพติคอลของเรตินาโดยอัตโนมัติตามความประสงค์ของเรา สิ่งหนึ่งที่ช่วยประหยัดได้คือความสามารถในการปิดระบบอัตโนมัติและเปลี่ยนไปใช้การควบคุมด้วยตนเอง (วอดก้า ยา หรือความสามารถทางวิชาชีพที่พัฒนาแล้ว)

จากทุกสิ่งที่ฉันได้อ่านในหัวข้อนี้มา วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ฉันจะเน้นสิ่งที่มีประโยชน์สำหรับเรา
รูม่านตาจะผันผวนอยู่ตลอดเวลา (ไมโครออสซิลเลชัน) ทันทีที่คุณแก้ไขภาพนั้นจะหายไป

ภาพบนเรตินาของดวงตาจะแสดงแบบกลับหัวด้วยเลนส์ และมีเพียงสมองเท่านั้นที่กลับหัวตาตามตำแหน่งของร่างกายเรา เมื่อบุคคลต้องทนทุกข์ทรมานเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์โดยสวมแว่นตาที่มีภาพกลับหัว (ด้วยความช่วยเหลือของปริซึมคุณจะเห็นทุกอย่างกลับหัว) การมองเห็นจะค่อยๆ กลับคืนมา และทุกอย่างจะเริ่มมองเห็นได้ตามปกติ ถอดแว่นเหล่านี้ออกและจะใช้เวลาฟื้นฟูเท่าเดิม (หนึ่งสัปดาห์) จนกว่าภาพจะกลับหัวอีกครั้ง
เรารับรู้ถึงเส้นตรงของธรรมชาติทั้งหมดว่าเป็นเส้นตรง แม้ว่าเส้นเหล่านี้จะโค้งบนพื้นผิวทรงกลมของเรตินาก็ตาม สมองทำการแก้ไขด้วยตัวมันเอง ปรับให้ตรงโดยขัดต่อเจตจำนงของเรา เส้นเหล่านั้นที่สมองพิจารณาว่าเป็นเส้นตรงในความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้ ภาพลวงตาทั้งหมดจึงเกิดขึ้น สมองจะเข้ามาแทรกแซง และพยายามปรับเราให้คืนดีกัน ประสบการณ์ชีวิตด้วยภาพ "น่าเกลียด" บนเรตินา

หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ เราก็จะไม่เห็นสีที่แท้จริงของวัตถุ สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่ารถสีเขียวจะเป็นสีเขียวในท้องถิ่น แต่ในความเป็นจริงแล้ว รถสีเขียวทั้งหมดอาบไปด้วยเฉดสีที่สะท้อนจากสภาพแวดล้อมต่างๆ มากมาย สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าทั้งใบหน้าของลูกบาศก์จะส่องสว่างเท่ากัน แต่ในความเป็นจริงแล้วมีความแตกต่างเล็กน้อยอยู่มาก เราจำเป็นต้องสอนสมองของเราให้มองเห็นสิ่งที่อยู่ในธรรมชาติ ไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน (เพื่อละทิ้งความคิดแบบเหมารวม) ไม่อย่างนั้นเขาจะปรับวิสัยทัศน์ของเราต่อไป

การไล่โทนสีบนพื้นผิวเรียบ

ลูกบาศก์ในเวลากลางวันที่ฟุ้งกระจาย

ชุดฝึกซ้อมได้รับแสงสว่างจากสปอตไลต์จากระยะใกล้ เมื่อวัตถุเคลื่อนออกจากโซฟา ไฟส่องสว่างจะอ่อนลง (นี่ไม่ใช่แสงแดดสำหรับคุณ) การลดทอนของแสงดังกล่าวสามารถสังเกตได้ง่ายบนพื้นผิวโต๊ะที่มีหุ่นนิ่ง บริเวณโต๊ะที่อยู่ใกล้แสงมากที่สุดจะสว่างกว่า บริเวณที่ห่างจากแสงมากที่สุดจะมืดกว่า

สิ่งนี้จะสังเกตได้ยากกว่าบนเครื่องบินขนาดเล็ก บนใบหน้าของลูกบาศก์ เราจะเพิ่มคอนทราสต์ของภาพเพื่อเพิ่มความคมชัดของการไล่ระดับแสงบนเครื่องบิน

ข้อผิดพลาดทั่วไปสำหรับผู้เริ่มต้น ในพื้นที่เงาของวัตถุมักมีสถานที่ซึ่งเทียบได้กับความสว่างกับพื้นผิวที่ส่องสว่าง สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสน โทนสีของภาพถูกรบกวน สะท้อนกลับเรืองแสงเหมือนหลอดไฟ ทำลายเงา จะต้องมีส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุและส่วนเงา ไม่เช่นนั้นเราจะได้จุดมืดและจุดสว่าง ขอย้ำอีกครั้งว่าแสงสะท้อนที่เบาที่สุดในเงาควรจะเข้มกว่าส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุ (ไม่นับวัตถุที่ขัดเงาและสะท้อนแสง)

ขีดจำกัดระดับโทนเสียง

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาด ให้ค้นหาสถานที่ที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดในธรรมชาติ (เช่น ไฮไลท์ของวัตถุและรูในภาชนะ) ในภาพวาดของคุณ สถานที่เหล่านี้ควรยังคงสว่างที่สุดและมืดที่สุด ทุกสิ่งทุกอย่างควรอยู่ในระดับนี้

เพื่อให้ระบุบริเวณที่สว่างที่สุดในธรรมชาติได้ง่ายขึ้น ศิลปินจึงชอบหรี่ตามองแรงๆ ส่วนสว่างที่ส่องสว่างยังคงมองเห็นได้กับพื้นหลังของพื้นที่ที่มีร่มเงาตามธรรมชาติ

ช่วงวรรณยุกต์

คิวบ์ที่นำเสนอจากตำแหน่งที่แตกต่างกันจะมีช่วงโทนเสียงที่แตกต่างกัน สถานที่ที่มืดมนที่สุดระหว่างสถานที่เหล่านั้นมีความแตกต่างกันอย่างมาก ความมืดสุดขีดของลูกบาศก์แรกนั้นเบากว่าความมืดสุดขีดของลูกบาศก์ที่สองมาก ดังนั้นจึงไม่ฉ่ำและแสดงออกเหมือนอย่างที่สอง และไม่มีข้อผิดพลาดใดๆ เพียงแต่ว่าโทนสีโดยรวมของธรรมชาติจากตำแหน่งนี้เบากว่า และไม่มีส่วนเงาของวัตถุ

การเลือกโทนสีโดยรวมของภาพ

ใส่โทนเสียงให้ถูกต้อง เต็มกำลังบน กระดานชนวนที่สะอาดกระดาษและในทันทีที่นักเรียนไม่สามารถทำได้ภาพวาดการศึกษาจะได้รับความหนาแน่นที่ต้องการของโทนสีโดยรวมค่อยๆ นอกจากนี้คุณต้องเข้าใจว่าคุณสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการเลือกโทนสีโดยรวมได้ แม้แต่ในการวาดภาพทางการศึกษาก็ไม่มีข้อ จำกัด และกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในเรื่องนี้

มีการนำเสนอรูปถ่ายของลูกบาศก์ในโทนสีต่างๆ จำนวนหนึ่ง
พยายามเลือกโทนสีที่เหมาะสมสำหรับรูปวาดของคุณ
ตัวเลือกใด ๆ มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ แต่ในกรณีนี้จะมีประโยชน์มากกว่าในการพิจารณาตัวเลือกต่างๆ เป็นขั้นตอนของการวาดภาพ ซึ่งเป็นลำดับของการเพิ่มความหนาแน่นของแสงและเงาของลูกบาศก์

ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ (ส่วนสำคัญมาก)
ในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ คุณจะต้องควบคุมความเข้มของโทนสีที่ใช้กับดินสอ ซึ่งอาจจางลงหรือเข้มขึ้นได้ ช่างเขียนแบบที่ไม่มีประสบการณ์ต้องอาศัยความไวของสายตาซึ่งมักจะเกิดขึ้นเช่นนี้ บางส่วนของภาพวาดถูกแรเงาจากนั้นบริเวณที่อยู่ติดกันจะถูกแรเงาให้จางลงหรือเข้มกว่าภาพก่อนหน้าเล็กน้อยโดยดูว่าเป็นไปตามธรรมชาติอย่างไร ฯลฯ เมื่อภาพวาดถูก "ร้องเจี๊ยก ๆ" ด้วยดินสออย่างสมบูรณ์ความผิดหวังก็เข้ามา Chiaroscuro มีความซ้ำซากจำเจอย่างสิ้นหวังในสีเทาหม่นของมัน
ฉันอยากให้คุณอ่านย่อหน้านี้อีกครั้งและให้ความสนใจกับวลีที่ว่า “สถานที่บางแห่งในภาพถูกแรเงา จากนั้นพื้นที่ที่อยู่ติดกันจะถูกแรเงา สว่างขึ้นหรือเข้มกว่าอันที่แล้วเล็กน้อย” จำข้อผิดพลาดนี้ไว้ พื้นที่ที่ทำการบำบัดนั้นไม่เพียงแต่จะเปรียบเทียบกับพื้นที่ใกล้เคียงของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ที่อยู่ห่างไกลด้วย
ครูเดินเข้ามาหาคุณและถามอย่างเห็นอกเห็นใจว่า "โรมัน แบทโควิช เป็นยังไงบ้าง ที่นี่ (และชี้นิ้วไปที่ภาพวาด) ดูสว่างกว่าที่อยู่ด้านหลังหรือเปล่า" คุณเห็นความแตกต่างในน้ำเสียงของพวกเขาใช่ไหม? คุณดูที่ไหนตอนทำงาน?

และใครจะรู้ว่าฉันมองไปทางไหน ฉันทำให้ที่นี่เข้มขึ้นเล็กน้อย และสว่างขึ้นเล็กน้อยที่นั่น ทำไมบนโลกนี้ฉันถึงเปรียบเทียบความแข็งแกร่งของน้ำเสียงกับมุมตรงกันข้าม

ฉันคิดว่าถ้าคุณเชี่ยวชาญข้อความนี้ คุณจะเข้าใจว่าแต่ละโทนสีที่ใช้นั้นถูกเปรียบเทียบอย่างแข็งแกร่งกับทุกส่วนของภาพวาด ในธรรมชาติมีสถานที่ที่สว่างเหมือนกันเสมอในภาพวาดพวกเขาควรจะเหมือนกันด้วย! เรากำลังมองหาความแตกต่างในโทนสีที่ไม่ตรงกันและระดับของความแตกต่างเหล่านี้

มาคลุมภาพวาดด้วยกระดาษสีขาวที่มีรูถูกตัดออกในตำแหน่งที่เราเปรียบเทียบกัน โดยแยกจากกัน โทนเสียงจะถูกรับรู้แตกต่างกัน ทำให้เปรียบเทียบความสัมพันธ์ของโทนเสียงได้ง่ายขึ้นมาก แต่นี่เป็นเพียงคำอธิบาย ในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ เราจะไม่เจาะรูบนกระดาษ
โทนสีของวงกลมแสดงให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องกลัวดินสอ โทนสีสุดท้ายค่อนข้างหนาแน่นและคุณสามารถ "ทวีต" ได้อย่างปลอดภัยโดยเฉพาะในที่มืด

เราทำซ้ำ

เราเปรียบเทียบสถานที่ในธรรมชาติสองแห่งที่พิจารณานั้นมืดกว่าและสว่างกว่า และแสดงความแตกต่างนี้ในภาพวาด ความแตกต่างของโทนเสียงอาจดูเล็กน้อย และจากนั้นก็ไม่ใช่เรื่องยากที่จะทำผิดพลาดในการตัดสิน เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเปรียบเทียบพื้นที่ทางธรรมชาติที่แสดงออกมาเป็นโทนเสียงอย่างชัดเจน จะต้องพัฒนาความรู้สึกของน้ำเสียงในตัวเอง เช่นเดียวกับความรู้สึกของสีในการวาดภาพ

พื้นผิวที่มีการเปลี่ยนสีเล็กน้อยจะมองเห็นได้ยากด้วยตาที่ไม่ได้รับการฝึกฝน นักเรียนมีปัญหาในการรับรู้ถึงความแตกต่างของโทนสีของพื้นที่ใกล้เคียง และมักไม่เชื่อในการมีอยู่ของพื้นที่เหล่านั้น
เรามาแนะนำการไล่โทนสีแบบขั้นบันไดและเพิ่มความหนาแน่นของแสงและเงากันดีกว่า อย่างที่คุณเห็นความแตกต่างของโทนเสียงปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น ลองนึกถึงสิ่งที่มีประโยชน์ในการเปรียบเทียบเพื่อถ่ายทอดความแตกต่างหรือความคล้ายคลึงบนกระดาษ?

แล้วเรากำลังพูดถึงเรื่องอะไร? เกี่ยวกับกฎการกระจายแสงบนวัตถุและการรับรู้แสงนี้ของเรา ทำไมเราถึงต้องการสิ่งนี้? เพื่อที่จะเชี่ยวชาญการสร้างแบบจำลองทุกเฉดสีของภาพวาด และเพื่อทำความเข้าใจว่าคุณไม่สามารถใช้สัญชาตญาณเพียงอย่างเดียวได้ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งที่คุณกำลังดูอยู่ และไม่ถูกหลอกโดยภาพลวงตา

|

เริ่มต้นด้วยวงกลม...

เปิด “คำปรึกษา” ส่วนตัว
ใครจะไม่ล้อเล่น แล้วถ้าไม่เป็นเช่นนั้นล่ะ กรณีสุดท้ายแล้วคนจะสนใจ “ประลอง” ของเรากับคนรักการวาดภาพไหม?

เธอวางสิ่งของธรรมดาชิ้นแรกที่พบบนโซฟา
ดินสอเอชบี. แสงประดิษฐ์พร้อมโคมระย้า แผ่นอัลบั้ม.

ฉันเริ่มต้นด้วยวงกลม จากนั้นฉันสังเกตเห็นว่าลูกบอลเบากว่าเบาะ :)))
และเบาะก็มีลวดลาย โดยทั่วไปฉันเริ่มสับสนกับเงา นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น

— วาดสวยนะคุณอาจคิดว่าคุณมีเวลาทำความคุ้นเคยกับหน้าสุดท้ายของฉันซึ่งเผยแพร่หลังจากความคิดเห็นนี้
คุณได้รับการยอมรับให้เข้าสตูดิโอและได้ฟรี 🙂
พูดคุยเกี่ยวกับการวาดภาพของคุณ
สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณสามารถเน้นความสว่างที่สุดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น (เหล่เพื่อเปิดเผยสถานที่นี้) ทำให้ส่วนที่เหลือมืดลง เช่นเดียวกันกับอันที่มืดที่สุดที่คุณไม่มี จากนั้นคุณจะขจัดความหมองคล้ำทั่วไป (เรียกได้ว่าเป็นโทนสีเงินที่สวยงามก็ได้)
ขอบคุณ

— ขอบคุณสำหรับความคิดเห็นของคุณ
ขอบคุณสำหรับสตูดิโอฟรี ฉันรับทราบการแก้ไขทั้งหมด ฉันกำลังคิดว่าจะเอาดินสอที่นุ่มกว่านี้
และฉันก็ตั้งตารอที่จะมีความต่อเนื่อง เว้นแต่ว่ามันมีความหมายอะไรกับคุณ...

- ทำไมต้องรอ มันมีอยู่ในไดอารี่แล้ว!

ฉันแนะนำดินสอ HB สำหรับการวาดภาพเฝือกปูนปลาสเตอร์ และสำหรับการสเก็ตช์ภาพเต็มขนาด ฉันแนะนำให้ใช้ 3M
แสงสว่างจากโคมระย้าไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดสำหรับกิจกรรมด้านการศึกษา ไฟส่องเฉพาะจุด (หลอดเดียว) มีประโยชน์มากกว่าซึ่งไม่เบลอขอบเขตของเงา
พื้นหลังยากกว่า สามารถเลือกโทนสีที่นุ่มนวลและเป็นกลางได้ (มองเห็นวัตถุได้ชัดเจนยิ่งขึ้น) หรืออาจเป็นแบบสุ่มได้เมื่อเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณในการถ่ายทอดบรรยากาศที่เฉพาะเจาะจง น้ำเสียงพิเศษของจิตวิญญาณ

เพื่อให้ง่ายต่อการเข้าใจความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับโทนสีที่สว่างที่สุดและมืดที่สุด ฉันขอแนะนำให้คุณดูภาพวาดของคุณในรูปแบบดิจิทัล
ฉันหวังว่าคุณจะสังเกตเห็นไม่เพียงแต่การเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงโดยรวมซึ่งมีความหนาแน่นมากขึ้น แต่ยังรวมถึงโครงร่างของลูกบอลและตัวอักษรในโลกที่อ่อนลงด้วย อย่างไรก็ตาม ตัวอักษรควรย่อความกว้างให้มากขึ้นที่ขอบลูกบอล เงาของลูกบอลเริ่มปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งภายในนั้นฉันหรี่แสงประกายระยิบระยับลงไป มีการใช้ความพยายามอย่างมากในการลบพื้นหลังซึ่งในหลาย ๆ ที่ปะทะกับส่วนที่ส่องสว่างของลูกบอล (พวกมันเบาพอ ๆ กัน)

สุดท้ายนี้ ฉันครอบตัดภาพวาดของคุณตามดุลยพินิจของฉัน เพื่อให้คุณสามารถจินตนาการถึงความสำคัญของการนำเสนอผลงานต่อผู้ชมได้อย่างถูกต้อง นี่ไม่ได้หมายความว่าครั้งต่อไปที่คุณจะแสดงภาพวาดที่ครอบตัดให้ฉัน ไม่ ส่งทุกอย่างที่มีชีวิต

ขอขอบคุณสำหรับความไว้วางใจของคุณ.

|

สเก็ตช์จากชีวิต

เห็นได้ชัดว่าภาพร่างเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นชั่วขณะและง่ายดายในรูปแบบและการดำเนินการ แต่จากภาพร่างเราเริ่มสร้างผลงานด้านการศึกษาในระยะยาว และบ่อยครั้งที่น่าเสียดายที่การร่างภาพสั้นที่ดำเนินการอย่างดีนั้นน่าเสียดายที่ต้องปล่อยไว้ตามลำพังและกลายเป็นภาพร่างที่จริงจังจากชีวิต

วัตถุประสงค์ของหน้านี้คือการศึกษา ก่อนอื่น ฉันอยากจะให้คำแนะนำในการวาดภาพแก่คุณ หัวข้อที่เป็นไปได้จากชีวิตคุณไม่สามารถวาดแอปเปิ้ลและหม้อที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้ประการที่สองคุณต้องดึงความสนใจของคุณไปที่สิ่งนั้น วัสดุที่น่าสนใจเช่นถ่าน หมึกพร้อมปากกาและแปรง ดินสอธรรมดาๆ ก็สามารถพักได้ แต่สิ่งสำคัญที่ฉันอยากคุยกับคุณ (ขอบคุณพระเจ้า ตอนนี้ฉันมีคนคุยด้วยแล้ว) ก็คือเทคนิคการแรเงาและเทคนิคการวาดภาพนั่นเอง ฉันไม่ต้องการที่จะพูดจาโผงผางเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยเปล่าประโยชน์ไม่มีอะไรมีประโยชน์มากไปกว่าการดูประสบการณ์ที่น่าสนใจของใครบางคน (ของฉันแน่นอน) ฉันเข้าใจว่าหลายคนเบื่อหน่ายกับการโทรที่เข้าใจยากที่จะไม่รีทัชโดยใช้นิ้วของคุณทาตะกั่วเพื่อเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับสิ่งอื่นอยู่ตลอดเวลาไม่ต้องแทนที่การวาดภาพด้วยการคัดลอกรูปถ่ายอย่างลับๆ เพื่อเอาใจความไร้สาระของคุณ แต่จะกำจัดผู้มาใหม่ได้อย่างไร!

คฤหาสน์ในบรัตเซโว
รูปแบบแนวนอน ดินสอ.
ฉันอยากจะแนะนำว่าอย่าวาดใบไม้บนกิ่ง แต่ฉันควรเงียบไว้ดีกว่า

หมึกปากกาหลอด
Rokotov อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้!

ภาพร่างเล็กๆ ของสถานีนอร์ธเทิร์นริเวอร์

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเทคนิคการวาดภาพจะมองเห็นได้ชัดเจนที่นี่
นี่ไม่ใช่การวาดรูปทรงแล้วเติมด้วยไคอาโรสคูโร ดินสอจะสร้างจุดโทนสีในทันทีด้วยลายเส้น ซึ่งค่อยๆ ปรับแต่งด้วยจุดเล็กๆ แบบฟอร์มปรากฏขึ้นจากโทนสีที่คลุมเครือของการวาดภาพและเฉพาะในขั้นตอนสุดท้ายเท่านั้นที่เราจะใช้รายละเอียดหรือรูปทรงหลายอย่างที่มีความสำคัญต่อการรับรู้ของวัตถุ

เพื่อการเปรียบเทียบ ฉันจะแสดงภาพวาดสองชิ้นที่มีวัตถุเดียวกัน ภาพวาดแรกของตุ๊กตาดูมีรายละเอียดครบถ้วนมากขึ้น แต่ภาพวาดที่สองดูมีชีวิตชีวามากกว่า จำเศษสีน้ำที่เติมด้วยรอยเปื้อนกองหนึ่ง มันเป็นความไม่สามารถควบคุมได้ของชั้นสี ซึ่งเป็นธรรมชาติของการแสดงด้นสดที่สร้างความเป็นเอกลักษณ์ (ใน อย่างแท้จริงคำ) ของสีน้ำแต่ละอัน เช่นเดียวกับในรูปวาด หากคุณพยายามวาดเหมือนช่างเทคนิคที่พรรณนาถึงโครงการท่อส่งน้ำที่มี Chiaroscuro เรียบร้อย คุณจะกลายเป็นช่างเทคนิค จริงๆ แล้ว การวาดภาพครั้งแรกเริ่มต้นในลักษณะเดียวกับครั้งที่สอง เพียงแต่มีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันออกไป

ฉันคิดว่าคุณเข้าใจจุดประสงค์ของภาพร่างย่อส่วนเหล่านี้ ใช่ ฉันสามารถวาดได้อย่างราบรื่นและมีรายละเอียด แต่ฉันวาด "คร่าวๆ" เพราะฉันชอบการวาดภาพที่สร้างสรรค์และมีพลัง ห่างไกลจากการเลียนแบบธรรมชาติของนักเรียน ฉันขอรับรองกับคุณว่าหากคุณเชี่ยวชาญในการวาดภาพการสอนที่สมเหตุสมผล คุณจะสามารถทำงานได้ในเทคนิคใดๆ ก็ตามในอนาคต

คุณสามารถเห็นความแตกต่างได้อย่างชัดเจนในการแรเงาของภาพวาดด้านบน ความแตกต่างของขนาด และการเหลาดินสอ มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: ระดับรายละเอียดในแบบฟอร์มนั้นน้อยมากในทุกที่

ฉันชอบภาพร่างสั้นๆ ของนักเรียนคนหนึ่ง เขาไม่ได้โพสท่า แต่ยืนอยู่หลังขาตั้งและทำงาน หน้าไม่แข็งแต่ก็มีชีวิตชีวา ฉันขอเตือนคุณอีกครั้ง อย่าทำงานจากรูปทรง ปั้นรูปร่างตามโทนสี หากจำเป็น ย้ายไปที่รูปทรงเมื่อสิ้นสุดงาน

ชุดภาพร่างด้วยหมึกและแปรงขนแบน เมื่อมองแวบแรกเทคนิคจะงุ่มง่ามไม่เหมาะกับงานละเอียดอ่อน แต่นี่คือเสน่ห์ของมัน มันทำให้ภาพวาดมีการตกแต่งและความแปลกใหม่เป็นพิเศษ โปรดทราบว่ารูปแบบแผ่นงานมีขนาดใหญ่ ใหญ่กว่าขนาดของกระดาษ whatman และความกว้างของแปรงคือ 2-3 ซม.

Olya อยู่บนเก้าอี้ สาวงามกับหุ่นระดับท็อป เมื่อดูภาพวาด เธอก็ร้องอุทานออกมาอย่างมีศิลปะว่า “โอ้ ฉันไร้ยางอายมาก!”
กระดาษ Whatman และถ่านหิน

หมึกปากกาหลอด

ดูเหมือนว่าฉันจะใส่ภาพวาดเข้าไปมากมาย แต่ฉันก็พูดไม่ได้ทั้งหมด ในความเป็นจริงเทคนิคการร่างภาพและการร่างภาพนั้นมีมากมายมหาศาล ไม่ว่าคุณจะวาดภาพอะไรก็ตาม มันจะเป็นเรื่องส่วนตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ (ฉันหวังว่า)

ฉันรู้ว่ามีช่างเขียนแบบมือใหม่จำนวนมากที่พยายามเลียนแบบทักษะการวาดภาพด้วยระบบดิจิทัลโดยการคัดลอกรูปถ่าย อย่าหลอกตัวเอง ความไร้สาระของคุณจะทำลายพรสวรรค์ที่คุณมี วาดจากชีวิต สเก็ตช์ภาพ สเก็ตช์ภาพ การศึกษาที่ยาวนาน มันจะแย่ แต่จริงๆ แล้ว และที่สำคัญที่สุด เมื่อเวลาผ่านไปมันจะดี

เขายังเชิญฉันไปที่หอพักด้วย (เขามาจากโรงเรียนในปี 2448)

บ้านหลังแรกของฉันที่วาดหลังจากเข้าสตูดิโอ
ฉันรู้วิธีตรวจสอบโครงสร้างของภาพวาดและเงาทั้งหมดแล้ว ฉันรู้ว่าจุดที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดในภาพวาดคืออะไร ฉันเรียนรู้ที่จะทำงานกับความสัมพันธ์ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ทุกอากาศ
อาจไม่มีเทคนิคที่เฉียบแหลมและห้าวหาญ แต่ก็ไม่มีประสบการณ์ที่จำเป็นในการแสดงความกล้าหาญเช่นนั้น

จากนั้นฉันก็เคี่ยวในหมู่นักเรียนที่มีอายุมากกว่าท่ามกลางการสนทนาเชิงปรัชญาในทางเดินว่าศิลปินคนหนึ่งสามารถเริ่มวาดภาพจากหัวแม่เท้าใหญ่ของพี่เลี้ยงเด็กได้อย่างไรและจบทั้งร่างด้วยนิ้วเท้าเดียวกัน และสิ่งที่น่าทึ่งก็คือรูปร่างนั้นพอดีกับรูปแบบกระดาษทุกประการและถูกสร้างขึ้นมาอย่างแม่นยำ (จากนั้นฉันก็นึกถึงเรื่องราวของเด็กข้างถนนเกี่ยวกับพลังที่นักฟุตบอลคนหนึ่งกระแทกจนลูกบอลทะลุเสาประตูไปครึ่งหนึ่ง) จากนั้นก็มีการสนทนาไม่รู้จบเกี่ยวกับการถ่ายทอดความรู้สึกของปูนปลาสเตอร์ในภาพวาดเพื่อให้ดูไม่เหมือนไม้ ในภาพวาดนี้ คุณจะรู้สึกได้ถึงปูนปลาสเตอร์ ในอันที่คุณไม่รู้ อันนั้นวาดได้ แต่อันนั้นไม่...

แล้วจู่ๆ มาร์คก็ปรากฏตัวขึ้น หลังจากสูบบุหรี่แล้ว เขาเริ่มสนทนาอย่างมีศักดิ์ศรี ทำให้เราประทับใจไปอีกแบบหนึ่ง วันนี้เขาพูดด้วยน้ำเสียงแหบแห้งเกี่ยวกับ Laktionov ซึ่งเริ่มศึกษาเรื่องน้ำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบและจับสีและอากาศได้อย่างน่าอัศจรรย์และเมื่อเขาเริ่มช่วยตัวเองด้วยแปรงอันเล็ก ๆ ก็ได้ทำงานอย่างละเอียดทั้งแผนที่ห่างไกลและแผนที่ปิดเท่า ๆ กัน เราทุกคนอยากจะถ่มน้ำลาย ในขณะนี้ เขาถ่มน้ำลายไปด้านข้างอย่างแห้งผาก จากนั้นค่อย ๆ ยืดตัวขึ้น เอียงศีรษะไปด้านข้างเหมือนไก่ เพื่อที่เขาจะได้เห็นผู้ฟังด้วยสายตาที่บอด โดยไม่ต้องรอความเข้าใจที่จำเป็น วินาทีต่อมาเขาก็พูดประโยคสุดท้ายออกไป และงานทั้งหมดก็พังทลายลง! ที่นี่เขาโน้มตัวมาหาฉันทันทีราวกับเป็นเด็กจาก โรงเรียนอนุบาลเพื่อเข้าไปในหัวของฉันผ่านแว่นตา บอกตามตรงว่าฉันไม่เข้าใจความหมายของคำว่า "กระตุก" ดีนัก แต่ฉันก็จับน้ำเสียงที่ดูถูกของผู้บรรยายที่มีต่อคนรักรายละเอียดที่ไม่จำเป็นในการวาดภาพ

กลางชั้นเรียนก็มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามา ฉันจำไม่ได้ว่าใครเป็นคนแนะนำเธอและอธิบายรูปร่างหน้าตาของเธอ หลังจากนั้นฉันเข้าใจไหมว่าเธอเป็นนักเรียน ป่วย ขาดเรียน จากการฉกฉวยวลีจากบทสนทนาในทางเดิน มาเพื่อวาดภาพชิ้นส่วนของเส้นขอบทางสถาปัตยกรรมด้วยไอออนิก (หนี้สถาบัน). สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่ว่าเธอมีสีซีดเหมือนแม่ชี เป็นคนเงียบๆ และไม่ติดต่อสื่อสาร แต่เธอเป็นนักเรียนและเป็นลูกสาวของศิลปินบางคน! หัวของฉันหมุนด้วยความคิดว่าถ้าฉันเป็นลูกชายของศิลปิน ฉันจะวาดภาพเหมือนพระเจ้า เอาล่ะ เรามาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้น

สามชั่วโมงต่อมาเห็นได้ชัดว่าเธอวาดภาพไม่เหมือนพระเจ้า แต่เหมือนเทพธิดา! เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นการวาดภาพไม่ใช่รูปทรง แต่เป็นปริมาตร ปริมาณมากถูกระบุโดยแผงโทนเสียงทั่วไป ก็ค่อยๆ แตกเป็นชิ้นเล็กลงเรื่อยๆ และนี่ไม่ใช่โมเสกคริสตัลของ Vrubel เธอทำงานด้วยมือที่กว้างโดยไม่สร้างรูปร่าง แต่เป็นกลุ่มที่ยาว เส้นขนานนอนอยู่ชั้นล่างเหมือนเคลือบสีเงิน เช่นเดียวกับคนหยิ่งยโสที่สุด ฉันเอาจมูกจิ้มกระดาษ - ฉันเห็นความวุ่นวายจากกลุ่มเส้นตรงที่อัดแน่นเป็นพวงหรือกระจัดกระจายไปในพื้นที่กว้าง ฉันเคลื่อนตัวออกไปไกลๆ และเห็นเฝือกปูนปลาสเตอร์ที่เต็มไปด้วยแสง!

ไม่กี่คนที่กล้าพูดคุยเกี่ยวกับงานของหญิงสาว สิ่งเดียวที่ฉันได้ยินคือเสียงเอี๊ยดหนืดของล็อคสนิม “ใช่” มีบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันก็อยากให้มาปรากฏตัวที่นี่อย่างเงียบๆ เช็ดจมูกของทุกคน แล้วก็จากไปอย่างเงียบๆ แบบนั้น

ในภาพวาดของฉัน ทุกอย่างเข้าที่ ทุกอย่างถูกวาดด้วยคีย์ที่ถูกต้องอย่างละเอียดถี่ถ้วน ไม่มีข้อผิดพลาด ทำไมจู่ๆฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนงี่เง่าที่ถูกหลอก? เธอวาดภาพราวกับว่าเธอกำลังแกะสลักรูปร่างที่ต้องการจากดินเหนียว: เธอได้มวลตามที่ต้องการแล้วตบชิ้นส่วนนั้นด้วยไม้พายไม้แบนทุกด้านทำให้รูปร่างใกล้เคียงกับชีวิตมากขึ้น ไม่มีจมูก ไม่มีหู ไม่มีเส้นผม แต่ช่องว่างนั้นสามารถจดจำได้ง่าย เธอไม่เคยคิดที่จะเริ่มต้นแกะสลักจากปลายจมูกและเพิ่มแก้ม ตา และหูเข้าไปด้วยซ้ำ ใช่ฉันเองก็เข้าใจความโง่เขลาของวิธีนี้ ทำไมเราถึงวาดตามรายละเอียด? ใช่เราต้องการดึงมาจาก รูปร่างใหญ่แต่เราไม่รู้ว่าจะสร้างมันบนกระดาษเรียบได้อย่างไร เพราะเราไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพจากการเป็นตัวแทน

ไม่มีร่องรอยของความประมาทอันสดใสเหลืออยู่ ฉันเริ่มหายใจไม่ออกท่ามกลางความสำคัญที่ว่างเปล่าของมือสมัครเล่นที่พึงพอใจในตนเอง เพียงเพราะพวกเขาอายุมากกว่าฉันไม่ได้หมายความว่าพวกเขารู้ความจริง นี่ไม่ใช่วิธีที่เราเรียนรู้ และฉันรู้สึกถูกทรยศ ฉันเริ่มสูญเสียจุดยืน ครูทำงานของตนโดยชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดในการสร้างรูปแบบและแสงและเงา เราทำหลายอย่าง เหตุใดจึงไม่มีใครพยายามล้มล้างความเย่อหยิ่งของผู้โง่เขลา? และฉันก็เริ่มจำได้ ชิ้นส่วนขนาดเล็กซึ่งฉันไม่เคยให้ความสำคัญมาก่อน

ที่นี่ศิลปินแยกตัวออกจากนักเรียนบางคน วิ่งไปที่สปอตไลท์ด้วยหมัดที่ยื่นออกมาและเสียงที่เร่าร้อนเรียกร้องความสนใจ ทำไมคุณถึงเข้าใจยากขนาดนี้? มาดูกันว่าขอบของเงาทอดไปทั่วทั้งมือโดยกำหมัดไว้อย่างไร เริ่มจากตรงนี้ จากนั้นเลื่อนนิ้วลงมาเรื่อยๆ ทั่วทั้งหมัด คุณเห็นว่าเส้นขอบนี้เข้มกว่าเงาที่มีปฏิกิริยาตอบสนองหรือไม่? ทำไมเงาของคุณถึงแตกกระจายอยู่ตลอดเวลา ทำไมคุณไม่เน้นเส้นขอบของแสงและเงา ทำให้ทุกอย่างยุ่งเหยิงล่ะ?

เขาถูกแทนที่ด้วยศิลปินคนอื่น หงอนเล็ก ๆ ที่มีนิสัยดีซึ่งมีร่างที่มีน้ำหนักเกินของ Taras Bulba มองงานศิลปะของเราด้วยความรังเกียจและพูดจาหยาบคายด้วยความรำคาญ สำหรับตอนนี้ ปิดสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของคุณแล้วส่งเสียงให้ดังขึ้น ทุกคนติดวอลเปเปอร์ไว้บนขาตั้งด้านที่สะอาดแล้วเอาถ่านหินไป! เราวาดด้วยถ่านหินชิ้นหนึ่ง แต่ไม่ใช่ด้วยปลายของมัน แต่เป็นแบบเรียบเหมือนแปรงแบน งานนั้นเรียบง่าย แสงและเงา! ไม่มีการทะเลาะวิวาท รูปแบบทั่วไป การออกแบบในสัดส่วนที่แม่นยำ เวลา 15 นาที และเปลี่ยนตำแหน่ง

แล้วคุณคิดอย่างไร - ผลลัพธ์คือศูนย์ จากนั้นเขาก็นั่งลงบนเก้าอี้ที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดของฉันและทาถ่านหินบนกระดาษด้วยอุ้งเท้าอันใหญ่โตของเขา! มีบางอย่างคลิกในตัวฉัน ฉันดูเขาตีกระดาษด้วยเศษผ้า - ฝุ่นถ่านหินตกลงมา สิ่งที่เหลืออยู่จากความมืดมิดในอดีตคือจุดที่ขุ่นมัวและไม่มีรูปร่าง ฉันถามเพื่อนบ้านเพื่อจู้จี้และในฐานะอาจารย์เหมือนที่บ้านก็เริ่มเอาถ่านหินออกในที่ที่สว่างที่สุดของแบบฟอร์มเหมือนที่บ้าน คุณเข้าใจอะไรบางอย่างเขาตะโกนไปทั้งห้องโถงฉันขอให้แสงและเงาแก่ฉันและไม่มีอะไรเพิ่มเติม แล้วด้วยน้ำเสียงที่เป็นมิตรและแผ่วเบาไม่น้ำมูกที่นี่ ดูที่นี่ ตอนนี้มีหลายสำเนียงด้วยถ่านที่ขอบของแสงและเงา... เขาสร้างสำเนียงไม่ใช่การเคลื่อนไหวตามขวางของถ่าน แต่ใช้แบบเศษส่วนซึ่งทำให้จังหวะแคบและแม่นยำ
- เปลี่ยนสถานที่! รวดเร็ว ทันใจ และทำงานได้!
ไม่มีใครทำงาน ทุกคนต่างเร่งรีบมาที่ขาตั้งของฉัน - แล้วยังไงล่ะ? - และมารก็รู้ว่ามันทำอย่างไร ในห้านาทีเขาก็ทำสิ่งที่ฉันไม่เคยทำ

สองตอน พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าครูไม่ได้เกี่ยวข้องกับสไตล์การแรเงาหรือเทคนิคการวาดภาพของเรา พวกเขากังวลเกี่ยวกับการถ่ายทอดความรู้พื้นฐานมาให้เราโดยที่เทคนิคทางเทคนิคภายนอกจะเป็นเพียงดิ้นเท่านั้น

ความสูงของวัตถุเท่ากับความกว้างสองเท่า

ศิลปินดูภาพวาดของนักเรียนแล้วบอกเขาว่าคุณต้องตรวจสอบอัตราส่วนความสูงของรูปต่อความกว้าง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณทำผิดสัดส่วน จะเข้าใจคำเหล่านี้ได้อย่างไร?

นี่คือลูกบาศก์ที่เรากำลังวาด

เหยียดมือของคุณด้วยดินสอไปข้างหน้าจนถึงขีด จำกัด
เราทำเครื่องหมายความสูงของลูกบาศก์ที่ถูกวาดด้วยนิ้วของเรา

โดยไม่ต้องขยับนิ้วทำเครื่องหมายบนแขนที่ยื่นออกมาเราจะหมุนดินสอในแนวนอนและจัดแนวให้ตรงกับความกว้างของลูกบาศก์ที่วาด เราจำได้ด้วยสายตาบนดินสอว่าความกว้างแตกต่างจากความสูงเท่าใด (สั้นกว่าส่วนของดินสอเล็กน้อย)

เราทำซ้ำการวัดเดียวกัน แต่ในภาพวาดที่มีสัดส่วนที่ไม่ถูกต้อง

เห็นได้ชัดว่าในภาพวาดคู่แรกลูกบาศก์จะแคบกว่าอย่างชัดเจนและในภาพวาดที่สองจะกว้างกว่าส่วนของดินสอมาก

นี่คือภาพวาด (รูปถ่ายแน่นอน) ที่มีสัดส่วนที่แน่นอน

ทันทีที่นักเรียนเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการตรวจสอบภาพวาดนี้ พวกเขาจะหยุดวาดและทำการวัดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความแม่นยำที่แท้จริงของการวัดดังกล่าวต่ำมาก แต่ก็มีข้อดีอยู่ นักเรียนเริ่มเข้าใจความหมายของคำว่า “ความสัมพันธ์ของทั้งสองฝ่าย” ดีขึ้น

เกี่ยวกับการควบคุมตนเอง
(สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพชีวิต)

การใช้ดินสอคุณสามารถตรวจสอบตำแหน่งสัมพัทธ์ของชิ้นส่วน ชี้แจงมุมเอียงของเส้นตรง และอื่นๆ อีกมากมาย ข้าพเจ้าขอสังเกตว่าทุกสิ่งที่กล่าวมานั้นหมายถึงช่วงฝึกที่ตายังไม่ชินกับการมองเห็นธรรมชาติอย่างถูกต้อง และข้อผิดพลาดในแบบฝึกหัดก็ทับซ้อนกัน ภาพร่างสั้น ๆ จากชีวิตทุกวันช่วยพัฒนาสายตาและวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่ของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในไม่ช้าคุณจะสามารถลืมการควบคุมทางกลและการวาดภาพได้โดยไม่เกิดข้อผิดพลาดร้ายแรง ในระหว่างนี้...

ยื่นมือออกไปด้วยดินสอไปข้างหน้าแล้ววางในแนวตั้งโดยจัดให้ตรงกับมุมของลูกบาศก์ (มองด้วยตาข้างเดียว) ทีนี้ลองดูอย่างใกล้ชิดว่าเงาของหัวอยู่ห่างจากดินสอแนวตั้งแค่ไหน ในความเป็นจริง การเคลื่อนตัวของศีรษะไปทางซ้ายของดินสอนั้นมองเห็นได้ชัดเจน แต่ในการวาด ขอบของศีรษะจะอยู่ในแนวตั้งเดียวกันกับมุมของลูกบาศก์ พบข้อผิดพลาดตรงเวลา แต่ยังอยู่ในขั้นตอนการวาดภาพเมื่อมีการชี้แจงมวลหลักของแบบฟอร์ม และยังไม่ถึงจุดที่มีรายละเอียด
คุณจะไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงการตรวจสอบสองจุดนอกจากนี้คุณไม่จำเป็นต้องจัดการดินสอเลยหากคุณเข้าใจหลักการตรวจสอบแนวนอนและแนวตั้ง เรานำรายละเอียดหนึ่งของธรรมชาติมาพิจารณาสิ่งที่อยู่ด้านล่างสุดภายใต้รายละเอียดนี้ หากมีอย่างอื่นอยู่ใต้ส่วนที่เลือกในรูปภาพ แสดงว่าคุณเกิดข้อผิดพลาด

วิธีการตรวจสอบทั้งหมดใช้การเปรียบเทียบง่ายๆ ของจุดสองจุดที่อยู่ห่างจากกัน จำเป็นต้องถ่ายทอดตำแหน่งสัมพัทธ์ตามธรรมชาติในภาพวาด เรามักจะเปรียบเทียบทางจิตใจว่าสิ่งใดอยู่สูงกว่าสิ่งใดอยู่ต่ำกว่า สิ่งใดอยู่ทางขวาและสิ่งใดอยู่ทางซ้าย ไม่ใช่กลอุบายที่ดี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงไม่สามารถเข้าถึงทุกคนได้

จับดินสอไม่ใช่แนวตั้ง แต่ให้ถือตามความลาดเอียงของขอบลูกบาศก์ ลองขยับไปด้านตรงข้ามโดยไม่เปลี่ยนความเอียง วิธีนี้จะทำให้คุณเห็นความแตกต่างในทิศทางของขอบได้ดีขึ้น และถ่ายทอดออกมาในรูปวาดได้แม่นยำยิ่งขึ้น มองหาความแตกต่างในทิศทางอยู่เสมอ ยังไง เส้นขวาทิศทางแตกต่างจากด้านซ้าย เช่นเดียวกับในกะโหลกศีรษะ แนวด้านหลังศีรษะแตกต่างจากแนวหน้าในทิศทาง? นี่คือการควบคุมตนเองในการวาดภาพ

จับดินสอในแนวนอนตรงมุมของลูกบาศก์ที่อยู่ใกล้คุณที่สุด พยายามจำมุมระหว่างขอบฐานที่ไปไกลกับแนวนอน ประมาณว่า 45 องศาต่างกันมากน้อยเพียงใด ด้วยวิธีนี้เราพยายามตรวจสอบความถูกต้องของทิศทางของขอบในภาพวาด เป็นเรื่องยากมากที่จะวาดความลาดเอียงของใบหน้าอย่างถูกต้องจนเป็นนิสัยและคำแนะนำในรูปแบบของดินสอแนวนอนหรือแนวตั้งก็มีประโยชน์มาก “เตะ” ลูกเตะมุมครั้งแรก ศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาถึงผู้ที่วาดภาพชีวิตมากมาย

เทคนิคแอร์บรัชค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้วัสดุเพิ่มเติม ในส่วนนี้เราจะพูดถึงสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพประกอบโดยใช้พู่กัน

เช่นเดียวกับอื่นๆ เทคนิคการวาดภาพแอร์บรัชช่วยให้คุณได้ภาพบนพื้นผิวของฐาน อย่างไรก็ตาม ความพิเศษของมันก็คือ

ความลับแปดประการในการวาดภาพ

ความลับแปดประการที่จะช่วยให้คุณ
เรียนรู้การวาดอย่างเชี่ยวชาญ

1. การสร้างวัตถุในอวกาศให้ถูกต้อง

ทักษะนี้เป็นพื้นฐานสำหรับทุกคน ศิลปินมืออาชีพ. มันจะสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่เชิงปริมาตรในภาพวาดของคุณ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก เพียงอย่างเดียวนี้จะปรับปรุงภาพวาดของคุณได้อย่างมาก

2. การใช้จังหวะที่ถูกต้อง

ด้วยความช่วยเหลือของเส้นขีดพื้นหลังจะถูกสร้างขึ้นสำหรับปริมาตรของแบบฟอร์มและวัตถุในอนาคต - นี่คือ พื้นฐานหลัก. เมื่อคุณเรียนรู้วิธีใช้อย่างถูกต้อง ทุกสิ่งที่คุณวาดจะมีความอิ่มตัวและชัดเจนมากขึ้น

3. ยืดโทนสีด้วยดินสอ

อีกหนึ่งความลับของปรมาจารย์ เมื่อคุณเรียนรู้วิธียืดโทนสีด้วยดินสอตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน และหมุนด้วยดินสอที่มีความนุ่มนวลต่างกันไปตามโทนเสียง คุณจะประหลาดใจว่าภาพวาดของคุณจะสมจริงยิ่งขึ้นเพียงใด

4. ศิลปะการวาดภาพสามมิติ

อีกหนึ่งทักษะที่แยกคนที่เก่งในการวาดภาพออกจากคนที่ยังใหม่กับการวาดภาพ นี่คือความสามารถในการให้ปริมาตรแก่วัตถุที่มีรูปร่างต่างกัน โดยทำงานกับแสงและการสะท้อนกลับ เงาของตัวเองและเงามัว ทักษะเหล่านี้จะทำให้งานของคุณดีขึ้นมาก

5. ความสามารถในการทำงานกับเงาของคุณเองบนตัวเลขเพื่อเพิ่มระดับเสียง

นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องทำหากคุณต้องการถ่ายทอดวัตถุสามมิติอย่างเชี่ยวชาญและสร้างภาพวาดที่สมจริง

6. การสร้างเงาตกอย่างมีประสิทธิภาพ

ประเภทและรูปร่างของเงาตกกระทบไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับรูปร่างที่ตกกระทบเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงด้วย เมื่อคุณเชี่ยวชาญทักษะนี้แล้ว คุณจะสามารถวาดเงาที่ตกลงมาของรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ได้ แต่ยังนำความรู้นี้ไปใช้กับวัตถุที่มีรูปร่างต่างๆ อีกด้วย

7. ความสามารถในการแยกแยะวัตถุตามน้ำเสียง

ด้วยเหตุนี้ คุณจึงไม่เพียงแต่สามารถแสดงความแตกต่างระหว่างวัตถุและแบบฟอร์มเท่านั้น แต่ยังระบุได้อีกด้วย ศูนย์รวมองค์ประกอบซึ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างองค์ประกอบ

8. ทักษะการจัดองค์ประกอบ

แต่นี่คือความรู้ที่สำคัญที่สุดที่จะ "ฟื้น" ภาพของคุณและเติมเต็มความหมาย จะทำให้ผู้ชมคิดว่าคุณอยู่ในอารมณ์ไหนในขณะสร้างภาพ สิ่งที่คุณต้องการบอกผู้ชมอย่างแท้จริง การรู้องค์ประกอบจะช่วยให้คุณ “พูด” กับภาพวาดของคุณได้ในสิ่งที่คุณไม่สามารถพูดเป็นคำพูดได้...

... และทักษะและความลับอื่นๆ อีกมากมายที่ศิลปินที่เก่งที่สุดในโลกมี

จะฝึกฝนทักษะหลักของศิลปินมืออาชีพได้อย่างรวดเร็วได้อย่างไร?

แน่นอนคุณสามารถสมัครได้ โรงเรียนศิลปะ. อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เป็นไปได้หากคุณมีเวลาว่างมาก น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวันในการไปและกลับจากโรงเรียนได้

นอกจากนี้คุณยังสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง - จากหนังสือ แต่นี่เป็นเส้นทางที่ช้าและยากลำบาก และหากไม่มีที่ปรึกษามืออาชีพ คุณจะศึกษาเป็นเวลานานและทำผิดพลาดมากมาย

วิธีที่ง่ายที่สุดคือเรียนโดยใช้หลักสูตรวิดีโอที่บ้าน ในเวลาเพียง 46 วัน คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพสวยๆ ได้ที่บ้าน!

วิธีการเรียนรู้การวาด

คำแนะนำโดยละเอียดเพื่อช่วยให้คุณเป็นศิลปิน

สลับไปที่การบันทึกแบบเต็มและสั่งซื้อ

เรียนรู้การวาดภาพคนด้วยสีน้ำมัน

วาดภาพเหมือนด้วยมือของคุณเอง

ในขณะที่ได้รับพลังงานเพิ่มอันทรงพลัง
รู้สึกถึงความสุขของกระบวนการและความภาคภูมิใจในผลลัพธ์!

และฉันจะช่วยคุณในเรื่องนี้ - จิตรกรภาพบุคคล Tatyana Artykova

• จะเริ่มงานจิตรกรรมสีน้ำมันได้ที่ไหน?
• สี แปรง ฯลฯ ชนิดใด ใช้?
• จะสร้างองค์ประกอบได้อย่างไร?
• จะถ่ายโอนรูปภาพได้อย่างถูกต้องได้อย่างไร?
• วิธีการผสมสี?
• ขั้นตอนของการสร้างและการทำภาพบุคคลให้สมบูรณ์

รับคำตอบในหลักสูตรวิดีโอ: “การวาดภาพคนด้วยสีน้ำมัน” ขั้นตอนของการสร้างภาพเหมือน “มีชีวิต”

อะไร (หรือใคร) จะอำนวยความสะดวกในกระบวนการเรียนรู้?

ไม่มีความรู้ ศิลปกรรมจะรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายได้ยาก คุณจะต้องมี “นักแปล” ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการนี้ ทำให้น่าสนใจ มีประสิทธิภาพ และรวดเร็วที่สุด

ฉันทำหน้าที่เป็น "นักแปล" - Tatyana Artykova จิตรกรภาพเหมือนและอาจารย์

ฉันทำงานถ่ายภาพบุคคลมา 20 ปีแล้ว และในเวลาเดียวกัน ใน Master Classes แบบสด ฉันได้แบ่งปันความรู้ของฉันกับผู้ที่ตั้งใจจะเชี่ยวชาญศิลปะการถ่ายภาพบุคคลอย่างมีประสิทธิภาพและรวดเร็วที่สุด และตอนนี้ ประสบการณ์ของฉันอยู่ในรูปแบบวิดีโอ

วาดภาพเหมือนด้วยสีน้ำมัน
ขั้นตอนของการสร้างภาพบุคคล "ที่มีชีวิต"

คู่มือสำหรับ "ผู้เริ่มต้น" และ "ขั้นสูง"

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับใคร?

• สำหรับผู้ที่ตั้งใจจะสร้างภาพบุคคลของตนเองในอนาคตอันใกล้นี้
• ผู้ที่ไฟสร้างสรรค์ลุกไหม้และมีความปรารถนาที่จะจุดไฟให้ "เย็นกว่า";
• ที่ต้องการคำแนะนำที่ชัดเจนเพื่อให้กระบวนการเรียนรู้รวดเร็ว มีประสิทธิภาพ และน่าสนใจที่สุด!

วาดภาพเหมือนของคุณด้วยคำแนะนำง่ายๆ!

• “ตำราเรียน” ก็คือ ภาพอันสวยงาม. ความลับการเรียนรู้ การวาดภาพบุคคลโดยใช้ตัวอย่างการวาดภาพ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงภาพเหมือน;
• “ วัตถุ” ของการศึกษาคือสาวสวย - เทพธิดา Hebe ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างภาพที่สวยงาม
• การใช้งานทีละขั้นตอนทำให้หลักสูตรมีความเข้าใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สามารถเข้าถึงได้แม้กระทั่งผู้เริ่มต้นที่ไม่มีพื้นฐาน
• ทีละขั้นตอนภาพบุคคลจะได้รับความแข็งแกร่งและนำความสุขมาสู่กระบวนการสร้างสรรค์
• ปัญหาในการสร้างภาพวาดบุคคลที่ปรากฎที่แม่นยำที่สุดนั้นแก้ไขได้อย่างง่ายดาย
• มีการแสดงเทคนิคการเลือกอย่างง่าย สีที่เหมาะสมและเฉดสี;
• ความลับหลักที่ช่วยให้คุณสร้างภาพที่ "มีชีวิต" ได้ถูกเปิดเผย
• ในส่วนเพิ่มเติมของหลักสูตร คุณจะเห็นว่านักเรียนทำงานอย่างไร นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ

ความสามารถในการวาดภาพจะช่วยให้คุณเรียนรู้การวาดภาพ

ร่าง - ร่างเบื้องต้นที่ทำหน้าที่ในการจับภาพความคิด งานศิลปะ. เสร็จเร็วและไม่มีเจตนาให้เป็นงานเสร็จ

ศิลปินชื่อดังเกือบทุกคนมีอัลบั้มหรือสมุดบันทึกที่มีภาพร่างและภาพร่างที่แตกต่างกัน หากเราพิจารณาเนื้อหาอย่างละเอียดมากขึ้น จะเห็นได้ชัดว่าเนื้อหาเหล่านี้แสดงถึงบุคคลและสิ่งของที่ล้อมรอบศิลปินในชีวิตประจำวันของเขา ในบรรดาภาพเหล่านั้นสิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือภาพร่าง: ทิวทัศน์สัตว์ฉากจากชีวิต ผู้คนที่หลากหลายหรือกลุ่มคน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือเศษของมัน ฯลฯ บางครั้งภาพร่างเหล่านี้ได้รับการพัฒนาไม่ดีนักและประกอบด้วยจังหวะเพียงเล็กน้อย แต่ก็มีความสำคัญสำหรับศิลปินเช่นเดียวกับภาพร่างเรียงความหรือบทกวีสำหรับกวี ความจำเป็นในการวาดภาพร่างนั้นชัดเจน เนื่องจากถึงแม้จะมีความทรงจำทางภาพที่ดีมาก แต่ก็เป็นเรื่องยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำความหลากหลายของโลกรอบตัวเราในภาพ ภาพความประทับใจในช่วงเวลาหนึ่งๆ สามารถบันทึกเป็นภาพร่างได้

ร่างโดย P. A. Fedotov (ดินสอ)

การพยายามสเก็ตช์ภาพเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องฝึกฝนเพื่อให้สามารถถ่ายทอดข้อสังเกตของคุณบนกระดาษได้อย่างอิสระ สำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องอุทิศเวลาให้กับการศึกษาธรรมชาติและ ออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในทักษะการวาดภาพและระบายสี

มันแตกต่างกันอย่างไร? ร่างจากภาพวาดเหรอ? เขา มอบโอกาสในการสร้างความประทับใจแรกพบจากธรรมชาติที่เห็น ชีวิตคือการเคลื่อนไหว และมันมักจะเกิดขึ้นเช่นนั้น เรื่องราวที่น่าสนใจพัฒนาอย่างรวดเร็วหยุดไม่ได้และ ตัวอักษรวางในตำแหน่งที่สะดวกสบายสำหรับการวาดภาพของคุณ จากนั้นคุณต้องร่างภาพอย่างรวดเร็วและทันทีที่โครงเรื่องเปลี่ยนไปให้สร้างภาพร่างใหม่อย่างรวดเร็วจากนั้นจึงลงรายละเอียดและอื่น ๆ รูปร่างที่แน่นอนที่จำเป็นในแบบวาดสามารถวาดได้ในภายหลัง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าแบบร่างนั้นเป็นภาพวาดที่พัฒนาไม่ดีและไม่ประณีตเลย คุณสามารถสร้างภาพร่างที่แม่นยำมากได้ชี้แจงรายละเอียดทั้งหมดมันจะใช้เวลามากขึ้นและคุณสามารถทำได้จากหน่วยความจำในภายหลังเล็กน้อย

ป่า - ภาพร่างโดย F. A. Vasilyev และสิงโต - V. A. Serov ดินสอ.

ภาพร่างถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน: เพื่อศึกษาธรรมชาติ, เพื่อชี้แจงสิ่งสำคัญในแบบจำลอง, เพื่อแสดงลักษณะเฉพาะ, การเคลื่อนไหว, เพื่อร่างองค์ประกอบ, เพื่อกำหนดสัดส่วน หากต้องการเรียนรู้การวาดคุณต้องทำ จำนวนมากสเก็ตช์เพื่อฝึกสายตาและกรอกมือของคุณ ยิ่งโมเดลของคุณมีความหลากหลายมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการร่างภาพไม่ควรเป็นเป้าหมายสุดท้าย การร่างภาพที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพมักจะซ่อนความสามารถในการวาดภาพ กล่าวคือ การไม่สามารถแสดงสี แสง และเงา เพื่อแสดงรายละเอียดและรูปร่างได้อย่างแม่นยำ จากภาพร่างคุณสามารถกำหนดปริมาณความรู้และประสบการณ์ที่ได้รับขณะศึกษาธรรมชาติได้ เช่น ถ้าเป็นภาพร่างของศีรษะ การหมุนและความเอียงของศีรษะจะต้องชัดเจน ต้องสังเกตลักษณะหลักและการแสดงออกทางสีหน้า สัดส่วนที่ถูกต้อง. นอกจากนี้ยังควรค่าแก่ความสนใจในกายวิภาคศาสตร์และศึกษาการออกแบบแต่ละส่วนด้วย ร่างกายมนุษย์เพื่อให้ภาพร่างของคุณดูไม่อึดอัดและไม่ถูกต้อง

ทุกครั้งที่คุณเริ่มทำงานสเก็ตช์ภาพ ให้กำหนดงานบางอย่างให้กับตัวเอง ค่อย ๆ ขยับไปในการเลือกรุ่นจาก รูปร่างที่เรียบง่ายให้ซับซ้อนมากขึ้น. ศิลปินมือใหม่ควรวาดภาพทุกอย่างตามตัวอักษรเพื่อพัฒนาสายตาและสัมผัสถึงตำแหน่งต่างๆ ของรูปทรงในอวกาศ วางโมเดลไว้ ความสูงที่แตกต่างกันในระยะต่างๆ ให้ใส่ใจกับโทนสี แสง และเงา คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การวาดภาพจากกระถางใดก็ได้ จากนั้นจึงวาดภาพหุ่นนิ่ง จากนั้นวาดภาพภายใน จากนั้นวาดภาพถนนและทิวทัศน์ สัตว์และคนวาดยากขึ้นนิดหน่อย ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างทั้งชุด: จากด้านข้าง, ด้านหน้า, จากด้านบน, จากด้านล่าง

หากดูจากภาพร่าง ศิลปินชื่อดังจะสังเกตได้ว่าแม้จะเสร็จเร็วแต่ก็ยังมีคุณลักษณะหลักๆ ของคน รายละเอียดและลักษณะของเสื้อผ้า วัตถุที่อยู่รอบๆ ตัว สัดส่วนทั้งหมดถูกสังเกตอย่างถูกต้อง เงาและรูปลักษณ์ทั่วไป แสง ทิศทาง ได้รับการถ่ายทอดอย่างดี นอกจากนี้ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คน ภาพร่างทั้งหมดนี้แตกต่างกันในด้านเทคนิคและระดับความสมบูรณ์ ในบางส่วนคุณสามารถดูพื้นผิวของผ้า โครงสร้างของพื้นผิว ความเป็นพลาสติกของพืช ความตึงเครียดของท่า ความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว ในขณะที่สิ่งอื่นๆ ประกอบด้วยเพียงลายเส้นพื้นฐานเท่านั้น

มือของ Morozova และเท้าของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ ภาพร่างโดย V.I. Surikov (ดินสอ) ยุค 1880

ศิลปินมือใหม่ที่ตัดสินใจเรียนรู้วิธีสเก็ตช์ภาพมักจะพกอัลบั้ม สมุดจด ดินสอ และยางลบติดตัวไปด้วย วาดภาพร่างในขนาดต่างๆ เรียบง่ายและละเอียดยิ่งขึ้น ดึงพวกเขามาจากชีวิตและจากความทรงจำ. การกระทำดังกล่าวควรกลายเป็นนิสัย ภาพร่างสามารถทำได้ด้วยหมึก สีน้ำ ปากกาหมึกซึม ดินสอสี ถ่าน ร่าเริง (แท่งสีที่ทำจากดินขาวหรือเหล็กออกไซด์) คุณสามารถเลือกวัสดุที่แตกต่างกันสำหรับการวาดภาพในแต่ละกรณีโดยเฉพาะเพื่อให้เกิดความมีชีวิตชีวาสูงสุดในการถ่ายทอดธรรมชาติ คุณควรจำไว้ว่าคุณไม่ควรทำทุกอย่างเหมือนเดิมตลอดเวลา เป็นนิสัย ในลักษณะเดียวกัน ทำซ้ำตัวเองเพียงเพราะคุณทำสิ่งที่ดีกว่าและสิ่งที่แย่กว่านั้น

รุ่น พ.ศ. 2433 และคำเตือน ศึกษาแนวคิดดั้งเดิมของภาพวาด “พวกเขาไม่ได้คาดหวัง” พ.ศ. 2426 ภาพร่างโดย I. E. Repin (ดินสอ)

วาดภาพร่างขนาดใหญ่ในบางครั้ง,โปสเตอร์,แผง. การสเก็ตช์แบบต่างๆ ใช้เวลาต่างกัน โดยเฉลี่ยตั้งแต่ 10 นาทีถึง 1 – 2 ชั่วโมง

ขอให้โชคดีในความพยายามที่สร้างสรรค์ของคุณ!!!

โลกของเราเต็มไปด้วยสีสันและความมหัศจรรย์ บางทีการเดินเล่นในเมืองก็อยากจะทิ้งร่องรอยของบรรยากาศแบบนี้เอาไว้ ทางเลือกที่ดีที่สุดคือสร้างมันขึ้นมาเองบนกระดาษ หรือค่อนข้างทำแบบร่าง คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดภาพร่าง คุณแค่ต้องการความปรารถนา

สมุดสเก็ตช์ภาพ

ขั้นแรก คุณต้องซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพที่ถูกต้อง ใน ในอุดมคติเป็นสมุดบันทึกขนาด A5 หรือ A6 ใส่กระเป๋าได้พอดี A6 สามารถใส่ในกระเป๋าของคุณได้ ความหนาแน่นควรอยู่ที่ 90 g/m^2 คุณสามารถวาดด้วยอะไรก็ได้: ปากกาลูกลื่น, ไลเนอร์, ดินสอธรรมดา. อัลบั้มก็คือไดอารี่ชนิดหนึ่ง สิ่งที่แตกต่างเกี่ยวกับการสเก็ตช์ภาพคือคุณมีความเชื่อมโยงเฉพาะกับสิ่งที่คุณวาด

แรงบันดาลใจ

คุณได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพจากที่ไหน? คำแนะนำของฉัน: ออกจากบ้านบ่อยขึ้น ทุกวันมีสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นในเมืองซึ่งไม่จำเป็นต้องใหญ่โตเสมอไป พยายามรับรู้สิ่งที่คุณได้เห็นให้แตกต่างออกไป คุณสามารถนั่งบนม้านั่งหรือเข้าไปในร้านกาแฟได้ตลอดเวลา หน้าต่างบานใหญ่และสร้างสิ่งที่คุณเห็นขึ้นมาใหม่ หากคุณต้องการจริงๆ คุณสามารถวาดรายละเอียดบางอย่างที่คุณจำได้ที่บ้านได้

เริ่ม

อย่ากลัวที่จะเริ่ม จริงๆ เวลาเราพูดถึงกลัวสมุดโน้ตใหม่พัง ก่อนอื่นเลย เรากลัวผิดหวังในตัวเองเพราะจินตนาการไว้แล้วว่ามันจะสวยขนาดไหนแต่พอเริ่มวาดก็รู้ว่า กลับกลายเป็นว่าผิดอย่างแน่นอน แต่สมุดสเก็ตช์ภาพมีไว้เพื่อลอง ทำผิดพลาด และเรียนรู้เท่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดตั้งแต่หน้าแรก คุณสามารถเริ่มจากตรงกลางหรือจากจุดสิ้นสุดก็ได้ การวาดภาพจะง่ายขึ้นมาก ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของภาพร่างคือการบันทึกความคิด ไม่ใช่การสร้างสรรค์งานศิลปะ

หมายเหตุ

หมายเหตุให้สไตล์พิเศษกับภาพวาด โน้ตสร้างระดับใหม่โดยมีข้อมูลเพิ่มเติมเพราะไม่สามารถวาดบางสิ่งเช่นดนตรีหรือกลิ่นได้ แต่คำจารึกจะช่วยเสริมภาพรวมและนำอารมณ์เข้ามาได้มากขึ้น

ภาพต่อกัน

นอกจากหมายเหตุแล้ว คุณยังสามารถเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ให้กับภาพวาดของคุณ เช่น ตั๋ว ใบเสร็จรับเงินของร้านอาหาร หรือ แสตมป์. เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเหล่านี้จะช่วยเสริมเรื่องราวของคุณในแบบที่การถ่ายภาพไม่สามารถทำได้

ความคิดบนกระดาษ

ในบางครั้ง ให้เติมแผ่นเปล่าที่มีรูปแบบต่างๆ กัน คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า “ ภาพวาดทางโทรศัพท์“เมื่อคุณมุ่งความสนใจไปที่การสนทนา และมือนั้นก็วาดสิ่งที่ต้องการ อย่าให้มีการวางแผนการวาดภาพของคุณ นี่คือวิธีบรรลุเสรีภาพในการแสดงออก เชื่อมั่นในตัวเอง ในการรับรู้ของคุณ และทุกครั้งคุณจะต้องประหลาดใจกับความสามารถของตัวเอง

แนวคิดและการนำไปปฏิบัติ

ตอนเด็กๆ เรามีจินตนาการมากมาย โดยเฉพาะผู้ที่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง โชคดีที่จินตนาการดังกล่าวสามารถปรากฏบนกระดาษได้อย่างง่ายดาย ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดไม่จำเป็นต้องมีเพียงสิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงเท่านั้น

ความรู้สึก

ตามวิธีที่คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ความรู้สึกเบื้องหลังภาพวาดของคุณ คุณเปลี่ยนไป รู้สึกอิสระที่จะวาดในแบบที่คุณรู้สึก ภาพวาดของคุณควรแสดงมุมมองส่วนตัวของคุณต่อสิ่งต่างๆ ยิ่งอารมณ์ในการวาดภาพสดใสก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ อยู่ในภาพวาดดังกล่าว วาดตามที่คุณต้องการ แต่ยังคงมีเคล็ดลับบางประการในการวาดภาพให้ใกล้เคียงกับภาพวาดในหัวของคุณมากที่สุด เคล็ดลับพื้นฐาน:

• คิดเกี่ยวกับขนาดและตำแหน่งของชิ้นส่วนล่วงหน้า
• ฝึกฝนการประดิษฐ์ตัวอักษรและสร้าง "สไตล์" พิเศษของคุณเอง
• ง่าย ๆ เข้าไว้
• พรรณนาเฉพาะองค์ประกอบที่สำคัญต่อคุณ
• การวาดภาพไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ

ส่วนที่ดีที่สุดคือสิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจดความคิดลงบนกระดาษก็แค่สมุดบันทึก ปากกา และจินตนาการ พลิกโลกนี้กลับหัวกลับหางหากคุณต้องการ กระดาษจะยอมรับทุกอย่างอย่างแน่นอน เราต้องเรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะเริ่มและแสดงความคิดของเรา กระบวนการนี้ทำให้หลายคนประหลาดใจกับความสามารถของตนเอง

ปัญหาการร่างภาพสั้น ๆ สองข้อ: จะเริ่มอย่างไรและที่ไหน?

ศิลปินผู้ใฝ่ฝันทุกคนอาจได้รับคำแนะนำว่า “ถึงเวลาสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วแล้ว” แท้จริงแล้ว มีเวลาในชีวิตของจิตรกรคนใดก็ตามที่จำเป็นต้องก้าวข้ามขอบเขตของอพาร์ทเมนต์ สตูดิโอ หลักสูตร และลองใช้วิธีใหม่ในการวาดภาพโลก และหากยังคงชัดเจนว่าจะทำอย่างไรกับภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมเพราะบ้านและต้นไม้ไม่พยายามหลบหนีดังนั้นกับธรรมชาติที่มีชีวิตสิ่งต่าง ๆ ก็ซับซ้อนกว่ามาก

ไม่ต้องสงสัยเลย กระบวนการสร้างสรรค์- มันเป็นเรื่องส่วนตัวมาก แม้กระทั่งเรื่องส่วนตัว และสำหรับทุกคนก็ดำเนินไปในทางของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ทุกคนอาจประสบปัญหาอย่างน้อยสองประการในตอนแรก

ประการแรกคือด้านจิตวิทยา

ลองนึกภาพว่าคุณขึ้นรถไฟใต้ดิน/รถบัส/Tr Amway ไปถึงพิพิธภัณฑ์/สวนสัตว์/คาเฟ่ หยิบสมุดสเก็ตช์ภาพน่ารักที่ซื้อมาเป็นพิเศษ ดินสอ และ... คุณรู้สึกตกใจกลัวมาก มือของคุณไม่เชื่อฟัง ดวงตาของคุณไม่มีอะไรให้จับ ดูเหมือนว่าคนรอบตัวคุณทุกด้านมองข้ามไหล่ของคุณและแบบจำลองที่เลือกก็มองเข้าไปในดวงตาของคุณอย่างตั้งใจหรือถอยกลับโดยสิ้นเชิง มันจะแออัดเกินไปทันที หรือในทางกลับกัน ว่างเปล่าเกินไป นี่คือจำนวนความพยายามครั้งแรกของศิลปินที่ต้องการวาดภาพในที่สาธารณะซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลว

จะทำอย่างไรถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณ?

ผ่อนคลาย. มองไปรอบๆ ผู้คนถูกฝังอยู่ในสมาร์ทโฟน หนังสือพิมพ์ หนังสือ ไม่มีใครสนใจผู้ชายที่มีดินสอและสมุดจด ยิ่งกว่านั้นตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็นหากมีใครสังเกตเห็นว่าพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของความสนใจอย่างใกล้ชิดของช่างเขียนแบบแล้วพวกเขาเองก็เริ่มกังวลอย่างมาก: ที่ดีที่สุดพวกเขาแสดงท่าทีตึงเครียดที่แย่ที่สุดพวกเขาหน้าแดงและซ่อนตา สรุป: ผู้คนกลัวคุณมากกว่าที่คุณเป็นต่อพวกเขา

หากปัญหาของบล็อกทางจิตวิทยาถูกทิ้งไว้หรือไม่เกิดขึ้นเลย ปัญหาหมายเลขสองจะปรากฏขึ้น:

นางแบบไม่โพส.

ทันทีที่คุณเลือกตัวละครสีสันสดใสในท่าที่งดงาม เขาก็เปลี่ยนมันทันทีและจากนั้นก็จากไปโดยสิ้นเชิง แน่นอนว่าไม่มีเวลาสำหรับการวาดภาพตามกฎ เมื่อคุณควรเลือกจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ สร้างร่าง ฯลฯ

มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม: คุณไม่ควรเริ่มต้นด้วยการก่อสร้างแบบค่อยเป็นค่อยไป แต่ใช้ภาพเงาทั่วไป ดังนั้น คุณจะแก้ปัญหาสองข้อพร้อมกันได้: การจัดเรียงองค์ประกอบและ ภาพทั่วไป. โปรดทราบว่าโดยการสรุปเฉพาะภาพเงา คุณได้กำหนดตัวละครบางตัวให้กับร่างแล้ว

โดยวิธีการเกี่ยวกับตัวละคร ในบางส่วน มหาวิทยาลัยสร้างสรรค์พวกเขาให้แบบฝึกหัดนี้: นักเรียนวาดภาพเหมือนของกันและกัน แต่แต่ละครั้งจะใช้เวลาน้อยลงและมีรายละเอียดน้อยลง ด้วยวิธีนี้พวกเขาเปิดเผยคุณลักษณะที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของรูปร่างหน้าตาของบุคคล โดยพื้นฐานแล้วเราเผชิญกับงานเดียวกัน

หากการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วในที่สาธารณะเป็นเรื่องยากและเครียด คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการประชุมพิเศษที่ศิลปินรับเชิญนางแบบโดยมีค่าธรรมเนียม ในสถานที่ดังกล่าวจะมีบรรยากาศการทำงานที่สงบสุขอยู่เสมอ และในตอนท้ายจะมีการฉายภาพยนตร์ที่ทุกคนสามารถนำเสนอผลงานของตนต่อผู้พิพากษาทั่วไป และรับฟังคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์จากผู้เชี่ยวชาญ

เช่นเดียวกับเทคนิคหรือการออกกำลังกายอื่นๆ การสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วต้องใช้เวลากว่าจะเชี่ยวชาญ ในตอนแรกสิ่งนี้อาจจะระคายเคือง เหนื่อย และอึดอัด แต่ค่อยๆ มือจะเริ่มเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น และดวงตาจะเริ่มสังเกตเห็นและจดจำรายละเอียดที่น่าสนใจ แนวคิดใหม่สำหรับงานที่จริงจังยิ่งขึ้นจะปรากฏขึ้นและนอกจากนี้การร่างแนวคิดเหล่านี้สามารถทำได้ทุกที่และทุกตำแหน่ง

เป็นเรื่องโง่ที่จะคิดว่าระดับของคุณสูงแค่ไหนในการยอมให้ตัวเองดึงดูดสายตาในที่สาธารณะ ประการแรก เนื่องจากผู้คนที่สัญจรไปมาส่วนใหญ่เห็นคุณเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้าย และความคิดเห็นของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทใดๆ และประการที่สอง พวกเขาเองก็ไม่น่าจะทำเช่นเดียวกัน การก้าวข้ามขอบเขตปกติ แม้ว่าจะเป็นกำแพงศิลปะของตัวเองก็ตาม ถือเป็นการกระทำและเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าแล้ว

ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณออกจากบ้าน อย่าลืมนำทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว:

อันดับแรก– สมุดสเก็ตช์ภาพหรือกระดาษขนาดเล็กถึง A4

ที่สอง– ดินสอธรรมดาๆ อาจเป็นดินสอกดก็ได้ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเหลา เมื่อมือของคุณเริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและมั่นใจเพียงพอ คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้ไลเนอร์หรือปากกามาร์กเกอร์ได้ บางคนถึงกับใช้ถ่านเลยด้วยซ้ำ

ที่สาม- คำจู้จี้ที่ไม่ครอบคลุมทุกคนด้วยเม็ด

เมื่อเห็นองค์ประกอบที่น่าสนใจ ดึงตัวเองเข้าด้วยกันและมีสมาธิกับงาน พยายามวาดภาพด้วยภาพเงาทั่วไป สังเกตและเน้นรายละเอียดและคุณสมบัติที่น่าสนใจและมีลักษณะเฉพาะที่สุด - สิ่งนี้จะทำให้การทำงานที่บ้านเสร็จสะดวกยิ่งขึ้น

อย่าอารมณ์เสียหากหลังจากเหน็ดเหนื่อยในการวาดภาพมาทั้งวันแทบจะไม่มีภาพร่างที่ประสบความสำเร็จเลย มันเป็นเรื่องของเวลา หากปฏิบัติเป็นประจำจะเห็นผลชัดเจนภายในไม่กี่วัน

สำหรับศิลปิน สิ่งสำคัญคือความเฉียบคมของความรู้สึกของเขา ใช่ มันเป็นความรู้สึกที่สดใสที่ถูกโยนลงบนผืนผ้าใบไม่ว่าทางใดทางหนึ่ง - ไม่ว่าจะแสดงออกด้วยแปรงหรือเป็นแรงบันดาลใจและอ่อนโยนด้วยเส้นหยิกบาง ๆ - ที่ให้อารมณ์ความรู้สึกและน่าสนใจที่สุด

แต่ด้านหนึ่งของภาพที่ดีมีผู้ชมที่ประหลาดใจ ส่วนอีกด้านหนึ่งคือผู้สร้างซึ่งเป็นศิลปินซึ่งมองไม่เห็น

คุณต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการเป็นฝั่งตรงข้ามของผู้ดูหรือไม่? เรียนรู้การสร้างผลงานที่คนจะไม่แยแส? ในการทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือต้องกลายเป็นผู้ชมที่อ่อนไหวต่อความเป็นจริงโดยรอบมากที่สุด แต่คุณรู้หรือไม่ว่านี่ไม่ใช่แค่ของขวัญจากธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงความสนใจที่ทุกคนสามารถพัฒนาได้ด้วย

จริงครับทุกคน จากนั้นเขาจะถ่ายทอดมันออกไป แต่เขาจะสามารถจับภาพที่คมชัดที่สุด ตลกที่สุด หรือสวยงามที่สุด ในสิ่งที่ดูเหมือนธรรมดาและคุ้นเคยสำหรับคุณและฉันในตอนนี้

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้การวาดภาพคือการผูกมิตรกับกระดาษจด ตั้งเป้าหมายสมุดสเก็ตช์ภาพหนึ่งเล่มต่อสัปดาห์และเตรียมเครื่องมือวาดภาพสองสามชิ้นให้พร้อมสำหรับการเริ่มต้น

ปล่อยให้พวกเขาเป็น ดินสอง่ายๆ(หลายรายการจากกลุ่ม 4B-12B), ปากกามาร์กเกอร์สีดำ, ดินสอถ่านหรือชาร์โคล, มัลติไลเนอร์หนา 0.1 มม. ถึง 0.8 มม., แปรงกลมสังเคราะห์หรือกระรอกเบอร์ 3 และหมึกสีดำ แปรงสำหรับศิลปะก็มีประโยชน์เช่นกัน ส่วนหลังสามารถเติมหมึกหรือหมึกได้

กระดาษอะไรก็ได้ สิ่งสำคัญคือมันสว่างนั่นคือสีขาวหรือสี งาช้าง. เฟิร์มแวร์ปกควรจะสะดวกเช่นกัน สำหรับบางคนสปริงก็สะดวกสำหรับบางคนสันหนังสือแบบมีกาวที่นี่ทุกอย่างไม่เหมาะสำหรับทุกคน

ตอนนี้พยายามสัญญากับตัวเองว่าคุณจะวาดทุกครั้งที่เป็นไปได้ เป็นการดีที่สุดถ้าพวกเขาเป็นคนหรือสัตว์และมาจากชีวิต แต่ก็ไม่จำเป็นเลย มันน่าสนใจ และเมื่อมันน่าสนใจที่จะทำอะไรบางอย่าง มันก็จะง่ายขึ้น

วิธีการวาดคนถ้าคุณไม่เคยเรียน กายวิภาคศาสตร์พลาสติก,ถ้าสัดส่วนแย่ล่ะ? นักเรียนทุกคนที่ฉันโน้มน้าวให้วาดภาพร่างจะถามคำถามนี้ควบคู่ไปกับการศึกษาพื้นฐานของความรู้ด้านการมองเห็น

ทุกอย่างง่ายมาก ศิลปินทำงานจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะ นี่คือวิธีที่เราเห็นโลก - ในตอนเช้าเราจะเห็นภาพโดยรวมนอกหน้าต่างประเมินความสว่าง แสงแดดเพื่อทำความเข้าใจว่าเราชอบวันนี้มากแค่ไหนในตอนเช้าและจากนั้นเราจะมองดูวัตถุรอบตัวเราและมองมุมมองจากหน้าต่างให้ละเอียดยิ่งขึ้น นี่คือวิธีที่เราประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา: จากเรื่องทั่วไปไปจนถึงเรื่องเฉพาะ

ดังนั้น หากคุณดูบุคคลที่ตอนนี้คุณพบว่าวาดยาก คุณจะเห็นว่าเขาคุ้นเคยกับเรามากในด้านกายวิภาคของเขา เราจำผู้ชายคนนี้ได้เมื่อเรามาทานอาหารเช้า เขาเป็นหนึ่งในคนในครอบครัว เราจะไม่สับสนระหว่างเขากับใคร เพราะบนใบหน้าของเขา ในพลาสติก มีบางสิ่งที่รักและคุ้นเคยอย่างเข้าใจยาก

แต่ถ้าเราขอให้คนที่รักโพสท่าให้เรา กลับกลายเป็นว่าเราไม่รู้จักเขาเลย เหมือนว่าตาถูกวาดถูกต้อง จมูกก็คล้ายกัน หูเข้าที่ ทรงผมก็เข้าที่ ถูกต้อง แต่โดยทั่วไปแล้ว "มีบางอย่าง " ก็แค่นั้นแหละ

และความผิดหวังแล่นเข้ามาในหัว ฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันจะไปทำสิ่งปกติ....

แต่มาเจอสมุดโน๊ต ไม่จำเป็นต้องโหลดมันทันทีด้วยการสนทนาที่ยาวนานกับเพื่อนดินสอคนใหม่ของคุณ ให้จำกัดการประชุมครั้งแรกไว้ที่ห้านาที น้อย? แต่ดินสอกับสมุดแทบเป็นคนแปลกหน้ายังไม่ค่อยสนใจเท่าไหร่ก็เขินอายกันนิดหน่อยใช่ไหมล่ะ?

และพวกเขาจะมีเวลาพูดคุยเรื่องอะไรในขณะที่ครอบครัวในตอนเช้ากำลังดื่มชาอยู่? คุณสามารถเข้าใจสิ่งที่ทุกคนพูดได้จากความทรงจำ หัว สองแขน สองขา และกระดูกสันหลัง

ปล่อยให้ภาพร่างของคุณประมาณร้อยภาพแรกสั้นกว่านี้ เพราะผู้คนไม่ชอบที่จะหยุดอยู่กับที่ ปล่อยให้ภาพวาดแต่ละภาพใช้เวลาสองถึงสามนาที และจนกว่าคุณจะได้แขนจากไหล่ และขาที่มีความยาวถูกต้องและงอเข่าในลักษณะเฉพาะ อย่ามองหากายวิภาคของ Gottfried Bammes แผนที่ของเขาดีมาก มันช่วยให้คุณเข้าใจไดนามิก มันจะช่วยให้คุณรู้สึกถึงธรรมชาติ แต่ต่อมา เมื่อถึงเวลาสามนาทีที่กำหนด คุณจะสามารถเข้าใจความตึงเครียดทั่วไปของแบบจำลองได้

หนึ่งร้อยภาพร่างเยอะไหม? หากคุณเพิ่งเริ่มวาด คุณอาจคิดอย่างนั้น แต่พวกเขาจะใช้เวลาเพียง 300 นาที ซึ่งก็คือเวลาเพียงห้าชั่วโมงเท่านั้น!

แค่ห้าชั่วโมงของการยัดเยียด สองแขน สองขา หนึ่งหัว สตูล โต๊ะ ถ้วยชา ตอนเช้า. ก่อนทำงาน. เร็วขึ้น อิสระยิ่งขึ้น วิธีการใช้งานที่สะดวกที่สุด ดินสอนุ่ม. เลือกดินสอที่เหมาะกับมือของคุณ เป็นไปได้มากว่าจะเป็นกราไฟท์ทั้งหมด อาจเป็นคอลเล็ตหรือไม้ ยิ่งสายอ่อน เส้นก็จะไปได้ง่ายขึ้น อย่าเพิ่งใช้ยางลบ ทำงานไม่ใช่เพื่อความบริสุทธิ์และคุณภาพ แต่เพื่อปริมาณและความรวดเร็ว นี่จะเป็นงานแรกของคุณ

ไปตามสาย. ถ้าคุณไม่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบและฝีมือการเขียน แต่พยายามทำให้มันสวยงามและ “มีชีวิตชีวา” ในร้อยภาพแรก คุณจะหยุดใช้ดินสอในที่เดียว 100 ภาพแรก ร่างอย่างรวดเร็วเธอจะมีความแม่นยำและมั่นใจมากขึ้นแล้ว การเขียนด้วยลายมือจะเริ่มขึ้นและนี่คือเหตุผลที่จะเริ่มตั้งเป้าหมายให้กับตัวคุณเอง

เส้นนี้เชื่อฟังมากขึ้นแล้วบางทีอาจจะมีชีวิตชีวามากขึ้นและบางครั้งก็เน้นไปที่บริเวณที่มืดกว่าหรือบางทีในขณะที่วาดก็กำลังมองหาจุดหนึ่งและพยายามเน้นมัน ตอนนี้เป็นเวลาที่จะลองใช้วัสดุแปรง ปากกามาร์กเกอร์หรือแปรงจะช่วยเน้นจุดเงา ลองใช้เครื่องหมายอื่นแล้วค้นหาของคุณ โปรดจำไว้ว่าแต่ละมือมีความกดดันที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และแต่ละคนก็มีลายมือของตัวเอง และเครื่องมือที่ได้รับการคัดเลือกอย่างละเอียดอ่อนก็กลายมาเป็นเพื่อนและเป็นพันธมิตรในการค้นหาแก่นแท้ของสิ่งที่ปรากฎ

ดังนั้นหลังจากผ่านไปอีกห้าชั่วโมงกับภาพร่างหนึ่งร้อยภาพ (ในที่นี้จำนวนภาพร่างมีความสำคัญมากกว่าจำนวนชั่วโมง) คุณก็เข้าใจสัดส่วนที่คุ้นเคยที่สุดแล้ว: แขนงอที่ข้อศอก, ขา, กระดูกเชิงกราน, ผ้าคาดไหล่คุณอาจจะวางโมเดลไว้บนเก้าอี้ได้แล้ว

หากคุณพอใจกับผลลัพธ์ คุณสามารถเปิดหนังสือเรียนกายวิภาคศาสตร์แบบไดนามิกของ Bammes ได้แล้ว หากคุณยังคงวาดภาพอยู่ แต่รู้สึกเหมือนกำลังเดินอยู่ในป่า ให้วาดจนกว่าคุณจะเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังวาดภาพ

ความรู้สึกควบคุมตนเองเป็นสัญญาณว่าคุณสามารถเจาะลึกได้ ราวกับว่าเรากำลังมองหาสมบัติที่ฝังลึกอยู่ใต้ชั้นความรู้ที่ไม่รู้จักหนาทึบและสมบัตินี้คืออิสรภาพแห่งภาพลักษณ์ แต่เพื่อที่จะเอามันออก คุณจะต้องลบทุกอย่างที่อยู่ด้านบนออกทีละชั้น และเช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถขุดดินโดยไม่ใช้พลั่วให้ชำนาญได้ คุณไม่สามารถเคลื่อนย้ายชั้นความรู้ได้โดยไม่ต้องใช้ดินสอ มีเพียงเราเท่านั้นที่ดูเหมือนจะไม่เจาะลึก แต่สร้างบันไดจากภาพวาดขึ้นไปเพื่อเข้าถึงความจริงทางศิลปะเหล่านี้ทั้งหมด

และตอนนี้คุณกำลังทดสอบตัวเองโดยใช้ Bammes แล้ว วาดง่ายกว่าไหม? อย่าแปลกใจที่ในแผนที่เรามักจะพูดถึงพลวัต แต่ดูเหมือนว่าคุณกำลังดึงดูดคนที่ไม่เคลื่อนไหว จริงๆ แล้ว สำหรับศิลปิน กายวิภาคศาสตร์เรียกว่า "พลาสติก" เพราะมันคือกายวิภาคของท่าทาง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่เรียบง่ายของบุคคล: กระดูกสันหลัง, กระดูกอก, กระดูกเชิงกราน, แขนขาบนและล่างและกะโหลกศีรษะติดอยู่

มีกระดูกจำนวนมากที่สร้างโครงกระดูก และกล้ามเนื้ออีกจำนวนมากที่เคลื่อนไหวโครงกระดูกนี้และส่งผลต่อท่าทางของบุคคล ดังนั้นความตึงเครียดของกล้ามเนื้อจึงเป็นการเปลี่ยนแปลงอยู่แล้ว

วาดไปเรื่อยๆ ให้จำกัดตัวเองในแต่ละครั้งเพื่อให้มีความรู้สึกควบคุมตัวเองได้ จะไม่สามารถมองเห็นโครงสร้างภายในบุคคลได้ทันที แต่ภาพร่างแต่ละภาพถือเป็นก้าวไปสู่ความรู้สึกนี้

ภาพร่างหลายร้อยภาพนั้นน่าติดตาม คุณรู้สึกอยู่แล้วว่าคุณเติบโตขึ้นอย่างไร ลายมือของคุณกำลังพัฒนา แต่ทุกอย่างยังไม่คลี่คลาย อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณวาดมากเท่าใด สเก็ตช์ของคุณก็จะง่ายขึ้นและเชี่ยวชาญมากขึ้นเท่านั้น และจะเสร็จสิ้นภายในสองถึงสามนาที

ฝึกฝน- พลังอันยิ่งใหญ่. และมีครูอยู่ในเราแต่ละคน เข้มงวดกับตัวเองในการตั้งเป้าหมาย

อย่างแรกคือต้องตรงตามเวลาที่กำหนด และระยะเวลาที่มีประสิทธิผลสูงสุดในการพัฒนาความเร็วของปฏิกิริยานั้นสั้น ในโปรแกรมของโรงเรียนของเรา สเก็ตช์ภาพจะใช้เวลาตั้งแต่ 30 วินาทีถึงสองนาที ซึ่งจะช่วยพัฒนาสายตาได้ดีและพัฒนามือได้อย่างรวดเร็ว

ภารกิจที่สองคือความสะอาดของเส้น วาดเยอะๆ ดีกว่าวาดเส้นเยอะ ธรรมชาติของนักร้องซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์ที่สุดสำหรับศิลปินไม่ชอบการรอคอย

ภารกิจที่สามคือสัดส่วน ยังเร็วเกินไปที่กายวิภาคศาสตร์จะรู้ว่าแขนสั้นกว่าขา และข้อศอกและเข่าไม่ได้งอเพียงมุมฉากเท่านั้น

งานที่สี่คือรอยเปื้อน การไหล พลาสติก เป็นการดีกว่าที่ครูจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ตามภาพวาดที่คุณทำเสร็จแล้วหนังสือเล่มนี้จะให้ข้อมูลทางทฤษฎีเท่านั้น

สุดท้าย ภารกิจที่ห้าคือการตรวจสอบสิ่งที่วาดขึ้นตามกฎหมายหลัก:

• จุดอ้างอิง
• กายวิภาคศาสตร์

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณและเพื่อนของคุณ - สมุดบันทึก ด้วยความบาง กระดาษเขียนและดินสอ: ในสถานีรถไฟใต้ดิน ในร้านกาแฟ ที่ทำงาน ที่บ้าน ด้วยกระดาษสีน้ำและแปรง: ในสวนสัตว์ ในที่โล่ง ในพิพิธภัณฑ์ชีววิทยา

คำว่า "ร่าง" มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า "โยน" นั่นคือ "ร่าง" ความคิดหรือโครงเรื่องของคุณ และช่วยให้คุณคิดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาสอนแล้วทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกภายในที่ถูกโยนลงบนกระดาษ

สเก็ตช์มีความจำเป็นสำหรับนักเรียน จำเป็นมากสำหรับศิลปินมือใหม่ และคนส่วนใหญ่ไม่ดูถูกเหยียดหยาม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่พวกเขารู้สึกขอบคุณสำหรับกราฟิกยิมนาสติกประเภทนี้สำหรับมือและจิตใจ

(บทความนี้มีภาพประกอบพร้อมกราฟิกของผู้เขียน รวมถึงภาพร่างสามนาทีโดยนักเรียนของชั้นเรียนจิตรกรรมและวาดภาพของ O. Rubtsova)