ART เปิดโลกกว้าง
Nikolaeva Ekaterina Evgenievna ครูสอนวิจิตรศิลป์การวาดภาพและแรงงานสถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Konar" ของเขต Tsivilsky ของสาธารณรัฐ Chuvash
ไม่มีสังคมมนุษย์ใดที่ปราศจากศิลปะ ตั้งแต่ก้าวแรก บรรพบุรุษดึกดำบรรพ์ของเราต้องการกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทเพื่อสื่อสารกัน เข้าใจซึ่งกันและกัน และมีปฏิกิริยาต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่เป็นหนึ่งเดียวกัน
พวกเขาไม่เพียงต้องการคำพูดเท่านั้น แต่ยังต้องการดนตรี การเต้นรำ รูปภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง - กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทที่ก่อให้เกิดขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่ อุดมไปด้วยประเภท ประเภท การเคลื่อนไหว และบุคลิกภาพ .
เมื่อพิจารณาถึงทุกวันนี้ เราซึ่งเป็นครูในโรงเรียนต้องตระหนักว่าความจำเป็นสำหรับกิจกรรมประเภทนี้เกิดขึ้นในชีวิตของเด็กทันทีที่พวกเขาเริ่มสื่อสารกัน จนกลายเป็นเรื่องของสังคม แม้แต่กลุ่มมนุษย์ที่เล็กที่สุด
เราพึ่งพาและพัฒนาความต้องการเหล่านี้ เพื่อสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะของเด็กตามหลักการ “จากชีวิต - ผ่านศิลปะ - สู่ชีวิต”
การปรับปรุงการศึกษาด้านสุนทรียภาพและการศึกษาศิลปะของคนรุ่นใหม่มีความเกี่ยวข้องกับงานด้านแรงงานและการปฐมนิเทศวิชาชีพของนักเรียน
การอุทธรณ์ต่อศิลปะพื้นบ้านได้รับจุดแข็งในการทำงานของครูยุคใหม่ที่มีเด็ก ปัจจุบัน ชั้นเรียนศิลปะและหัตถกรรมได้รับความนิยมอย่างมาก สินค้าที่ทำด้วยมือของเด็กๆ สามารถใช้เป็นของตกแต่งภายในโรงเรียนได้ เพราะ... มีคุณค่าทางสุนทรียภาพ พวกเขาให้ความอบอุ่นแก่คนรอบข้าง สร้างความพึงพอใจให้กับดวงตาของผู้ชม กระตุ้นอารมณ์เชิงบวก การใช้แรงงานคนถือเป็นการตกแต่งภายในประเภทหนึ่งที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมมากที่สุด ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญอย่างสูงของงานนี้และยังสนใจนักเรียนคนอื่น ๆ ในการทำงานด้วยมือของพวกเขาเอง และนี่คืองานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมที่ผสมผสานธุรกิจเข้ากับความสุข ชั้นเรียนศิลปะประเภทต่างๆ จะเปิดช่องทางใหม่ในการทำความเข้าใจศิลปะพื้นบ้านให้กับเด็ก ๆ มากมายอย่างไม่ต้องสงสัย เสริมสร้างโลกภายในของพวกเขา และทำให้พวกเขาใช้เวลาว่างอย่างมีกำไร
โดยการศึกษาศิลปะ นักเรียนจะผสมผสานความรู้เกี่ยวกับเทคนิคทางเทคนิคเข้ากับจินตนาการทางศิลปะที่มีอยู่ในจินตนาการในวัยเด็กของพวกเขา พวกเขาสร้างไม่เพียงแต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังสร้างผลิตภัณฑ์ที่สวยงามอีกด้วย พวกเขาดำเนินโครงการสร้างสรรค์เช่น ดำเนินการสร้างผลิตภัณฑ์โดยเริ่มจากการเลือกหัวข้อ การรวบรวมวัสดุ เทคนิคการดำเนินการ เช่น จากแนวคิดสู่การผลิตขั้นสุดท้ายของผลิตภัณฑ์
ความสำคัญเชิงสุนทรียศาสตร์ของการสื่อสารกับศิลปะด้วยกระบวนการสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่จำเป็นและมีประโยชน์ในชีวิตความสามารถในการสร้างสิ่งเหล่านั้นในตอนแรกมีความสำคัญมากกว่ามากสำหรับการพัฒนาทางศิลปะโดยรวมของเด็ก ๆ การเลี้ยงดูหลักศีลธรรมที่ดีในตัวพวกเขา ความเคารพต่องาน ความรู้ แม้กระทั่งตัวผมเองบ้าง การพัฒนารสนิยมทางศิลปะของตัวอย่างที่ไม่ขึ้นอยู่กับความต้องการทางแฟชั่น เด็ก ๆ ได้รับความสุขจากความคิดสร้างสรรค์ ถูกเลี้ยงดูมาด้วยความงาม ซึ่งหมายความว่าพวกเขาเรียนรู้ที่จะชื่นชมผลงานของตนเองและของผู้อื่น และนั่นหมายความว่าพวกเขาจะสร้างสรรค์ในชีวิต และไม่ทำลาย
สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยบทกวีของเช็คสเปียร์ต่อไปนี้:
ผู้ไม่มีดนตรีอยู่ในตัว
ผู้เย็นชาถึงความสามัคคีที่น่ารัก
เขาอาจจะเป็นคนทรยศ คนโกหก โจร
และเช่นเดียวกับเอเรบัส วิญญาณของเขาก็เป็นสีดำ...
พวกเขาแสดงความหมายของบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เกือบทั้งหมด ความพยายามที่จะกำหนดบทบาทและความสำคัญของศิลปะในชีวิตของมนุษย์และมนุษยชาติ เช่นเดียวกับเอเรบัส - เหมือนส่วนที่มืดมนที่สุดของยมโลก นรก - คือวิญญาณสีดำของบุคคลที่ไร้ความรู้สึกสวยงาม นี่คือสิ่งที่เชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่เชื่อ ผู้ซึ่งเชื่อในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงอันเจิดจ้าและเปลี่ยนแปลงได้ของศิลปะ
ครูที่โดดเด่นในยุคของเรา V.A. Sukhomlinsky เขียนในหนังสือของเขาเรื่อง "The Birth of a Citizen" ว่าเขาศึกษาชีวิตของ 460 ครอบครัวเหล่านั้นซึ่งมีการเลี้ยงดูวัยรุ่นที่กระทำความผิดและก่ออาชญากรรมและเห็นภาพนี้ ยิ่งอาชญากรรมรุนแรงมากเท่าไร ความไร้มนุษยธรรมและความโหดร้ายก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ความสนใจและความต้องการของครอบครัวก็จะยิ่งแย่ลงตามไปด้วย ครอบครัวเหล่านี้ไม่มีห้องสมุดครอบครัวเลย แม้แต่ครอบครัวเล็กๆ ก็ตาม ไม่มีใครสามารถบอกชื่อเพลงได้แม้แต่เพลงเดียว การเข้าใจและรู้สึกถึงความงดงามของผลงานเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์เบื้องต้นของวัยรุ่น
ศิลปะเปิดโลกกว้าง หากคุณดูภาพวาดของเด็กอย่างใกล้ชิด ดูเกมสำหรับเด็ก คุณจะเห็นว่าเด็กๆ เรียนรู้เกี่ยวกับโลกอย่างเป็นธรรมชาติผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเองได้อย่างไร พวกเขาเขียนบทกวีที่สวยงามและใช้การผสมสีที่แปลกตา การอ่านหนังสือของ K. Chukovsky เรื่อง "From Two to Five" เกี่ยวกับการสร้างคำศัพท์ของเด็ก คุณจะไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความลึกของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ในตัวทุกคน เด็กสามารถเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตได้อย่างลึกซึ้งและแม่นยำเพียงใด
น่าเสียดายที่มันมักจะเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคน ๆ หนึ่งสูญเสียความสดชื่นของการรับรู้ชีวิตและความสามารถในการจินตนาการ
นักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine de Saint-Exupery ในหนังสือ "True Stories" ของเขาให้ข้อสรุปที่น่าเศร้าอย่างหนึ่ง: ผู้ใหญ่รักตัวเลขจริงๆ เมื่อคุณบอกพวกเขาว่าคุณมีเพื่อนใหม่ พวกเขาจะไม่ถามเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดเลย พวกเขาจะไม่พูดว่า: “เสียงของเขาเป็นยังไงบ้าง? เขาชอบเล่นเกมอะไร? เขาชอบผีเสื้อไหม? พวกเขาถามว่า “เขาอายุเท่าไหร่? เขามีพี่น้องกี่คน? เขามีน้ำหนักเท่าไหร่? พ่อแม่ของเขามีรายได้เท่าไหร่? และหลังจากนั้นพวกเขาก็จินตนาการว่าจำบุคคลนั้นได้ เมื่อคุณบอกผู้ใหญ่ว่า “ฉันเห็นบ้านสวยหลังหนึ่งที่สร้างจากอิฐสีชมพู มีเจอเรเนียมอยู่ที่หน้าต่าง และมีนกพิราบอยู่บนหลังคา” พวกเขานึกภาพบ้านหลังนี้ไม่ออก ต้องบอกว่า: "ฉันเห็นบ้านราคาหนึ่งแสนฟรังก์" แล้วพวกเขาจะอุทาน: "ช่างงดงามจริงๆ!" แน่นอนว่าคำเหล่านี้ไม่ควรเข้าใจเพื่อหมายความว่าผู้ใหญ่ทุกคนเหมือนกัน ในหมู่พวกเขามีผู้คนหลากหลาย: บางคนรับรู้เฉพาะสิ่งที่นำมาซึ่งผลประโยชน์เท่านั้น แต่บางคนก็รักษาความปรารถนาในความงามและความดีไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา แม้แต่ในโลกของผู้ใหญ่ คนแบบนี้ก็ยังเข้าใจกันได้ยาก บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่ข้อขัดแย้งและข้อผิดพลาดที่ยากลำบาก ซึ่งบางครั้งอาจต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการแก้ไข
ประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษยชาติเป็นพยานถึงความอันตรายของผู้คนที่ยอมรับอุดมคติแห่งผลกำไรและไม่สังเกตเห็นความงามของโลกรอบตัวหรือความเมตตาของมนุษย์ พวกเขาเป็นเหมือนคนตาบอด: สมบัติที่แท้จริงของชีวิตถูกปิดไว้สำหรับพวกเขา คนเหล่านี้คือ "ผู้ใหญ่" ที่ Exupery เขียนถึง แต่มันเกิดขึ้นที่การเผชิญหน้ากับบางสิ่งที่แท้จริงทำให้ชีวิตของบุคคลเช่นนี้พลิกผันอย่างแท้จริง - และทันใดนั้นเขาก็ค้นพบความสามารถในการร้องไห้ หัวเราะ และเห็นอกเห็นใจในตัวเอง ปรากฎว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้ตายในตัวเขา แต่ถูกลืมไปตลอดชีวิตที่ว่างเปล่าและไร้แรงบันดาลใจเป็นเวลาหลายปี แล้วการอ่านหนังสือ บทกวี บทเพลงที่ได้ยิน รูปภาพที่เห็น หรือการพบปะกับผู้มีน้ำใจก็ทำปาฏิหาริย์เป็นการกลับคืนสู่รากเหง้าของตัวเอง สิ่งที่ดีที่สุดในจิตวิญญาณของเขาถูกเปิดเผย เป็นการดีที่สุดที่เราต้องพัฒนาและเสริมสร้างจิตวิญญาณของเด็ก เพื่อว่าเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจะไม่สูญเสียความสามารถในการเอาใจใส่ ร้องไห้ หัวเราะ และชื่นชมสิ่งสวยงาม
“เปิดออก คิด!” กลายเป็นเพลงแห่งคำ!
โจมตีหัวใจเพื่อโลกจะได้มีชัยชนะ!” (เอ็น. ซาโบลอตสกี้).
ถ้อยคำและดนตรีเป็นหลักการสำคัญสองประการ ซึ่งเป็นสององค์ประกอบของศิลปะที่ควรนำเสนอในบทเรียนศิลปะ วิจิตรศิลป์ที่มีความสมบูรณ์แบบสูงสุดจะต้องกลายเป็นดนตรี เมื่อมองดูผลงานที่ประสบความสำเร็จ คุณสามารถเจาะเข้าไปในงานและได้ยินเสียงดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ดนตรีแห่งสี การผสมสี และเส้นสาย เราต้องปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความปรารถนาในดนตรีจากสิ่งที่กำลังบรรยายอยู่ บทกวี ดนตรี และศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งเดียว และจะต้องมีความกลมกลืนกัน
ความงดงามของรูปทรงสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับจิตวิญญาณของเด็กๆ คุณสามารถเรียนรู้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายโดยการอ่าน I. Animushkin และสร้าง "เทพนิยายในป่า" ร่วมกับเด็ก ๆ การรวมกันของความรู้กับศิลปะแฟนตาซี - เหมือน M. Prishvin! ธรรมชาติของศิลปินมีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการสร้างรูปทรงที่สวยงาม: รากของต้นไม้เช่นหนวดของปลาหมึกยักษ์ ก้นที่หงายขึ้น ชวนให้นึกถึงรูปปั้นของ S. Konenkov และ S. Erzya จะเป็นอย่างไรถ้าคุณฟังละครเพลง “The Swan” ของ C. Saint-Saens แล้วเล่น “ว่ายน้ำ” เต้นไปกับเสียงเพลงอย่างราบรื่นล่ะ? มีความสุขมากมายในสายตาเด็กๆ แน่นอน: พวกเขาเริ่มรู้สึกถึง "ความเป็นหงส์" ของรูปทรงพลาสติก ซึ่งเป็นท่าเต้นที่ราบรื่น เป็นการดีที่จะแสดงการทำซ้ำหรือสไลด์จากภาพวาดของศิลปิน M. Vrubel - "The Swan Princess" รูปลักษณ์อันงดงามของเจ้าหญิงที่ล่องลอยไปจากเราและหันมาหาเราพร้อมกับคำถามทำให้ไม่มีใครสนใจ และไม่เพียงแต่ความสวยงามของรูปทรงศีรษะ คอ แขน ปีกเท่านั้น นักเรียนมองดูใบหน้าที่สวยงามของเธอ อ่านความอ่อนโยน ความวิตกกังวล ความหวัง และความลึกลับในดวงตาของเธอ ขณะที่ดวงตาเหล่านี้เปล่งประกายราวดวงดาวและแวววาวเหมือนอัญมณีล้ำค่า
โดยธรรมชาติแล้วเด็กคือนักสำรวจที่อยากรู้อยากเห็นผู้ค้นพบโลก โลกมหัศจรรย์เปิดต่อหน้าเขาด้วยสีสันที่มีชีวิต เสียงที่สดใส ในเทพนิยายและเกม ในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในความงามที่เป็นแรงบันดาลใจในหัวใจของเขา ในความปรารถนาที่จะทำดีต่อผู้คน ผ่านเทพนิยาย แฟนตาซี การเล่น ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ อันเป็นเอกลักษณ์ - เส้นทางที่ถูกต้องสู่ใจเด็ก การแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกรอบตัวทีละน้อยเพื่อให้พวกเขาค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในนั้นทุกวันเพื่อให้ทุกย่างก้าวคือการเดินทางสู่ความมหัศจรรย์ของความงามตามธรรมชาติ เทพนิยายแฟนตาซีเป็นกุญแจสำคัญที่คุณสามารถเปิดต้นกำเนิดของความงามได้และพวกเขาจะเติมเต็มคุณด้วยน้ำพุที่ให้ชีวิต การสร้างภาพอันน่าอัศจรรย์ให้กับโลกรอบตัวพวกเขา สร้างภาพเหล่านี้ เด็กๆ ไม่เพียงค้นพบความงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงด้วย หากไม่มีเทพนิยายโลกก็เปลี่ยนให้เขากลายเป็นภาพวาดที่สวยงาม แต่ยังคงวาดภาพบนผืนผ้าใบ เทพนิยายทำให้ภาพนี้มีชีวิตขึ้นมา
"กระต่าย"
แม่มอบตุ๊กตากระต่ายตัวน้อยให้ฉัน และนี่คือก่อนปีใหม่ ฉันวางมันไว้บนต้นคริสต์มาสท่ามกลางกิ่งก้าน ทุกคนไปนอนแล้ว แสงไฟดวงเล็กกำลังลุกไหม้บนต้นคริสต์มาส ฉันเห็นกระต่ายกระโดดออกจากกิ่งไม้และวิ่งไปรอบๆ ต้นไม้ เขากระโดดแล้วกระโดดกลับไปที่ต้นไม้อีกครั้ง (Marina Nikolaeva นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2)
"ดอกทานตะวัน"
พระอาทิตย์ขึ้นแล้ว พวกนกก็ตื่นขึ้น ความสนุกสนานก็ลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า ทานตะวันก็ตื่นเช่นกัน เขาเงยหน้าขึ้นและสะบัดน้ำค้างจากกลีบของเขา เขาหันไปหาดวงอาทิตย์: “สวัสดีแสงแดด ฉันรอคุณมานานแล้ว เห็นไหม กลีบดอกไม้สีเหลืองของฉันร่วงหล่นไปโดยไม่มีความอบอุ่นจากเธอ บัดนี้พวกเขาลุกขึ้นและชื่นชมยินดีแล้ว ฉันตัวกลมและเป็นสีทอง เช่นเดียวกับคุณ แสงอาทิตย์” (Nadezhda Nikolaeva นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2)
เทพนิยายคือ "สายลมอันสดชื่น" ที่พัดเปลวไฟแห่งความคิดและคำพูดของเด็ก เด็กๆ สนุกกับการเขียนนิทานและวาดภาพ ประกอบด้วยโลกแห่งความคิด ความรู้สึก ความปรารถนา และมุมมองของเด็กๆ
ทำให้จิตใจดีขึ้น, เอาใจใส่กับความงามของความเป็นจริง, ธรรมชาติ, ชื่นชมความงามของบุคคล, การกระทำ, ชีวิต, งานของเขา, ทำให้โครงสร้างทางจิตวิญญาณของเด็กลึกซึ้งยิ่งขึ้น, มีส่วนช่วยในการศึกษาจิตสำนึกในตัวเขา, ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และ สร้างตามกฎแห่งความงาม
การสัมผัสกับวิจิตรศิลป์ ดนตรี วรรณกรรม การเต้นรำ การละคร และภาพยนตร์ ก่อให้เกิดผลลัพธ์: เด็กมีพัฒนาการตามปกติ แต่ไม่มีอะไรเทียบได้กับบรรพบุรุษของความงาม - ธรรมชาติที่มีชีวิต การก่อตัวของความรู้สึกของธรรมชาติ ทัศนคติที่ดีต่อทุกชีวิตบนโลก และเพียงแค่บุคคลที่มีความรู้ด้านสิ่งแวดล้อมนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาแล้วต่อธรรมชาติ โดยไม่ต้องปลูกฝังความรู้สึกชื่นชมในความงามของมัน
เช่นเดียวกับแม่น้ำที่เริ่มต้นด้วยน้ำพุเล็กๆ ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดในการพัฒนาศีลธรรมของเด็กชายและเด็กหญิงก็เริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็กฉันนั้น
โลกแห่งศิลปะอุดมสมบูรณ์และซับซ้อน เพื่อไม่ให้บุคคลเข้าไปในป่ามืดมิดที่ไม่รู้จักเต็มไปด้วยความประหลาดใจทุกประเภทเขาจะต้องค่อยๆ เข้าสู่โลกมหัศจรรย์นี้ตั้งแต่ปีแรก ๆ ของชีวิต แนะนำเขาให้รู้จักกับสมบัติทางศิลปะที่สะสมมาอย่างไม่ลดละ โดยมนุษยชาติมาเป็นเวลาหลายพันปี
เห็นได้ชัดว่าศิลปะซึ่งเป็นของประชาชนอย่างแน่นอน จะกลายเป็นมรดกภายในของเราแต่ละคน ถ้าเราปลุกและพัฒนาศิลปินในตัวเราและในลูกหลานของเรา
วิธีที่แน่นอนและได้ผลมากที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะคือผ่านการสื่อสารสดกับงานศิลปะ เราค่อยๆ สะสมประสบการณ์อันล้ำค่าของ "ทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง" โดยที่เราไม่มีใครสังเกตเห็นด้วยตัวเราเอง เราเริ่มมองมันด้วยสายตาที่แตกต่างกัน สิ่งรอบตัวเราเริ่มมองเห็นความสวยงามหรือสังเกตเห็นความน่าดึงดูดในสิ่งที่ผ่านมาอย่างไม่แยแส
ปัญหาที่ฉันกังวลคือปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับศิลปะ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านงานศิลปะประเภทต่างๆ ฉันหวังว่าการพูดถึงความสวยงามในบทเรียนจะทำให้ผู้เรียนเปลี่ยนแปลงไปอย่างน้อยก็เล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกครั้งที่ยังมีความหวังว่าเด็ก ๆ จะนำสิ่งดีๆ ออกจากบทเรียนอย่างน้อยสักหยด
วิธีเดียวของการศึกษาด้านสุนทรียภาพคือการไปจากสิ่งที่สนใจ ความตื่นเต้น หรือแม้แต่ทำให้บุคคลระคายเคือง จากความเจ็บปวด ความวิตกกังวล ความหวัง ไปสู่คุณค่าทางศิลปะ เช่น เพื่อนำเขาจากชีวิตไปสู่งานศิลปะและกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
ฉันต้องการกระตุ้นความต้องการงานศิลปะเพราะมันอาจไม่ได้เกิดขึ้น “ด้วยตัวเอง” อธิบายได้ง่ายกว่าว่าทำไมคุณต้องปีนราวติดผนังเพื่อที่จะแข็งแกร่งและกระฉับกระเฉง หรือทำไมต้องเรียนคณิตศาสตร์ - ชัดเจน เพื่อที่อย่างน้อยคุณก็จะไม่ขาดการเปลี่ยนแปลงในร้านค้า แต่ความหมายทั่วไปของภาพเขียนและประติมากรรมยังไม่ชัดเจนนัก ทำไมพวกเขาถึงเป็น? เหตุใดเมื่อมีทิวทัศน์ที่สวยงามของ Vasiliev และ Levitan ศิลปินสมัยใหม่จึงวาดภาพทิวทัศน์แบบเดียวกันเกือบจะเป็นต้นเบิร์ชแบบเดียวกัน? แน่นอน คุณสามารถค้นหาคำในบทกวีเพื่ออธิบายว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่ต้นเบิร์ชเท่านั้น แต่ยังถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง และนี่คือสัญลักษณ์ส่วนตัวอันลึกซึ้งของมาตุภูมิ ในทางสติปัญญาพวกเขาอาจยอมรับคำอธิบายดังกล่าว แต่จะเจาะทะลุจิตวิญญาณของพวกเขาหรือไม่? ความยากลำบากอยู่ที่ความจริงที่ว่างานศิลปะมีความกระตือรือร้นน้อยกว่าภาพยนตร์และดนตรี คุณสามารถร้องไห้ขณะฟังโชแปง; ต่อหน้าภาพที่น่าเศร้านั้น - แทบจะไม่ มีความสุขคือผู้ที่เข้าใจและรู้สึกว่าเมื่อรวมกับภาพที่มองเห็นแล้วโลกใบใหญ่ก็เข้ามาหาเราภาพของดินแดนบ้านเกิดของเราก็เข้ามาซึ่ง Anna Akhmatova พูดอย่างสวยงาม:“ เรานอนลงในนั้นและกลายเป็นมันนั่นคือสาเหตุที่เราเรียกมันอย่างนั้น ได้อย่างอิสระ - ของเรา”
เพื่อที่เด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงจะไม่ถามว่า "ทำไม" แต่สูดอากาศที่สวยงามตามธรรมชาติ พวกเขาจึงต้องถูกล้อมรอบด้วยอากาศ หากไม่เป็นเช่นนั้นแม้แต่คำพูดที่ไพเราะที่สุดก็ไม่ช่วยอะไร ดังนั้นพวกเราครูจึงต้องมุ่งตรงไปที่การสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ให้กับเด็กๆ ความปรารถนา และความสามารถในการสร้างชีวิตตามกฎแห่งความงาม แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับงานศิลปะประเภทต่างๆ บุคคลที่มีชื่อเสียง พัฒนาทักษะในการ สร้างสรรค์สิ่งสวยงาม เรียนรู้วิธีการต่างๆ ลองใช้มือในรูปแบบต่างๆ กิจกรรมสร้างสรรค์สุนทรียศาสตร์ เราต้องพยายามพัฒนาความรู้สึกของความงามในตัวเด็ก ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมงานศิลปะอย่างถูกต้อง ความงามและความสมบูรณ์ของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วไป ปลูกฝังตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น และพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก
สิ่งนี้สามารถบรรลุผลสำเร็จได้ด้วยการทำงานที่อุตสาหะ สร้างสรรค์ มีมโนธรรม และน่าสนใจระหว่างครูกับนักเรียนเท่านั้น
-สวัสดี. นั่งลง!
ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณ
วันนี้เราจะพาคุณไปเยี่ยมชมหอศิลป์
ฉันจะเป็น "นักวิจารณ์ศิลปะ" ของคุณ และธีมของเราคือ “ศิลปะเปิดโลก”
คุณคิดว่าจะมีการหารือเกี่ยวกับอะไร?
โปรดจำไว้ว่าในระหว่างการประชุมที่ผ่านมา หัวข้อที่เราพูดคุยกัน: ดนตรีและวรรณกรรม ดนตรีและภาพวาด
“เราได้ยินเสียงภาพวาดไหม”
คุณรู้จักงานศิลปะประเภทใดบ้าง? (สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ โรงละคร การเต้นรำ) แต่ตอนนี้เราจะพูดถึงดนตรี ภาพวาด และวรรณกรรม
เขาจึงเปิดประตูห้องโถงแรกของพิพิธภัณฑ์ของเรา
และแล็ปท็อปจะช่วยเราในเรื่องนี้
ดังนั้นก่อนที่คุณจะเป็นภาพเหมือนของศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง - ราฟาเอล
(เด็ก ๆ อ่านเกี่ยวกับศิลปิน)
ศิลปินคนนี้มีชีวิตอยู่กี่ปี (37 ปี)
และฉันก็คุ้นเคยกับภาพวาดของเขา "The Sistine Madonna" ของเขาซึ่งวาดในปี 1512-1513
ดูดีๆ แล้วบอกหน่อยว่าภาพนี้เงียบไหมหรือมองแล้วได้ยินเสียงเพลงไหม? ที่? มันควรจะฟังดูเป็นอย่างไร? (สงบ, ราบรื่น, เสน่หา, อ่อนโยน).
(เสียง “Ave Maria” โดย F. Schubert
มีภาพวาดแขวนอยู่บนผนังของราฟาเอล: มาดอนน่าและเด็กเป็นห่วงลูกชายของเธอ
เด็กๆ คอยดูและคิดให้ดี
ไม่มีเสียงในห้องเรียน เด็กๆ ฟัง "Ave Maria" เสียงลอเร็ตติ เสียงเพราะที่สุดในโลก!
(ฟังเพลง) หลังจากจบ:
เกิดอะไรขึ้นกับเราแต่ละคน? เกิดอะไรขึ้นในชั้นเรียนตอนนี้? คุณทำให้มาดอนน่าจากภาพวาดมีชีวิตขึ้นมาเพื่อพวกเรา! นั่นคือสิ่งที่คุณทำเพื่อเรา Robertino!
มีการเล่นเพลง “Ave Maria” เรียบเรียง Franz Schubert แสดงโดยนักร้องชาวอิตาลี Robertino Loretti?
- “ The Sistine Madonna” - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลถูกวาดสำหรับอาราม St. Sixtus
บอกฉันหน่อยว่าทั้งสองงานนี้พยัญชนะไหม? พวกเขาเสริมซึ่งกันและกันหรือไม่? (ใช่)
ศิลปินสื่อถึงอะไรกับภาพวาดนี้? (ความอ่อนโยน ความโศกเศร้า ความรัก ความวิตกกังวล)
แมรี่เดินบนก้อนเมฆอุ้มลูกของเธอ เธอไปหาผู้คนที่อายุน้อยสง่างามซ่อนบางสิ่งที่น่าตกใจไว้ในจิตวิญญาณของเธอ Papa Six มาที่ดินแดนเพื่อมาหา Mary และขอให้เธอมอบลูกชายให้กับผู้คนเพื่อที่เขาจะรับบาปทั้งหมด แล้วเมื่อมองดูแมรี่ เขาก็คิดว่า เธอจะทิ้งลูกชายไปจริงหรือ? และเธอจะให้มัน สมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus คุกเข่าต่อหน้าเธอ และนักบุญบาร์บาราก็ก้มศีรษะ พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆจากระยะไกล กลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และแม้แต่ทูตสวรรค์ 2 องค์ที่เราเห็นเบื้องหน้ายังจับจ้องมาที่แมรี่ด้วย
เงาแห่งความทุกข์นอนอยู่ที่มุมริมฝีปากที่สั่นเทาของเธอ ใบหน้าของพระกุมารคริสต์ไม่ได้ดูจริงจังแบบเด็ก ๆ ในดวงตาที่ลุกโชนของเขาเราสามารถเห็นลางสังหรณ์ถึงความตายในอนาคต
เกิดอะไรขึ้นกับพระคริสต์? (เขาถูกตรึงกางเขน)
ภาพแท่นบูชานี้เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลที่อุทิศให้กับหัวข้อที่เขาชื่นชอบ ราฟาเอลถูกเรียกว่าปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า
ทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพวาดเป็นแนวคิดของโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมาก ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พวกนาซีนำภาพวาด 1,240 ชิ้นจากแกลเลอรีเดรสเดนไปโยนทิ้ง หนึ่งในนั้นคือภาพวาด “The Sinkstin Madonna” พวกนาซีต้องการจะระเบิดภาพวาดเหล่านี้ แต่ทหารโซเวียตพบพวกเขาและนำพวกเขาออกจากอุโมงค์ได้ทันเวลา ภาพวาดนี้ได้รับการบูรณะในกรุงมอสโกเป็นเวลา 10 ปีแล้วจึงถูกส่งไปที่เดรสเดนอีกครั้ง
ปรากฎว่าชะตากรรมที่ยากลำบากไม่เพียงเกิดขึ้นกับผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดด้วย
-มาทำความรู้จักกับภาพวาดอื่นกันดีกว่า (“Madonna Conestabile”)
คุณเห็นอะไรในภาพนี้ (สีเปลี่ยนไป มีเพียงภาพมาดอนน่าและพระบุตรเท่านั้น)
และตอนนี้เราย้ายไปที่ห้องถัดไป
ไอคอนคืออะไร (รูปวาด รูปภาพ รูปภาพ)
ภาพบุคคลหรือเหตุการณ์อันศักดิ์สิทธิ์หรือประวัติศาสตร์คริสตจักรที่เป็นหัวข้อของการเคารพสักการะ
คุณสมบัติเวทย์มนตร์นั้นมาจากไอคอน พวกเขารอดพ้นจากการเจ็บป่วยและอุบัติเหตุ ช่วยให้คุณเรียนได้ดี
ใครมีสิทธิ์วาดไอคอน (เด็ก ๆ กำลังอ่าน)
คุณรู้จักไอคอนอะไรบ้าง?
มาดูกันว่ามีไอคอนประเภทใดบ้าง (แม่พระแห่งวลาดิมีร์ ศตวรรษที่ 12)
(อ่านข้อความเกี่ยวกับโรงเรียน)
บนโต๊ะของคุณมีคำเขียนอยู่บนกระดาษหลากสีสัน ค้นหาคำที่สื่อถึงความรู้สึกของคุณเมื่อคุณดูภาพ และเมื่อดูภาพควรเป็นเพลงประเภทใด (ความสูงส่ง ความเงียบ ความสงบ ความงาม ความเรียบง่าย ความยิ่งใหญ่ ความสงบ ศักดิ์ศรี)
มาฟังกันว่า 2 งานนี้พยัญชนะกันหรือไม่
prs เหล่านี้มีอะไรเหมือนกัน?
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ไอคอนเดียว ลองดูไอคอนโบราณอีกอันหนึ่ง “พระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรบนบัลลังก์”
1) คุณเห็นไอคอนได้ที่ไหน (ในโบสถ์ ที่บ้าน) ปู่ย่าตายาย มารดา และญาติของคุณอาจมีไอคอน อย่าลืมดูพวกเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้นและลองอ่านเกี่ยวกับไอคอนที่คุณหรือคุณยายของคุณมี
แล้วเราก็ย้ายไปห้องถัดไปและเราต้องทำสิ่งนี้ผ่านสวนฤดูหนาวเรายืนขึ้นอย่างเงียบ ๆ และเฝ้าดูรังสีที่วิ่งอย่างระมัดระวัง
ภาพวาดสมัยใหม่ นี่คือภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Vasnetsov เราคุ้นเคยกับผลงานของเขาแล้ว
เขาชื่ออะไร? (วิกเตอร์มิค)
นึกถึงตอนที่เขาเกิดและมีชีวิตอยู่ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20)
เรารู้จักภาพวาดอะไรบ้าง? "โบกาตีร์ส"
คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับเขาได้อย่างไร?
ภาพวาดที่ทาสีมากที่สุดคืออะไร? วิชาอะไร? (นิทาน)
แต่เขายังเขียนสิ่งที่นำเสนอต่อหน้าคุณด้วย
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพนี้?
(เสียง: “พระมารดาของพระเจ้า จงชื่นชมยินดี”)
และชมภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของศิลปินร่วมสมัย Petrov-Vodkin
(เด็ก ๆ อ่าน)
ศิลปินวาดภาพมาดอนน่าที่นี่ได้อย่างไร
เธอสวมชุดอะไร?
ทุกสิ่งที่เราได้พบในวันนี้สร้างภาพแห่งความเป็นแม่ คุณน่าจะพบสุภาษิตเกี่ยวกับแม่ที่บ้าน กรุณาใครเป็นคนทำอาหาร?
ทำได้ดี! การเดินทางของเราสิ้นสุดลงแล้วและฉันอยากจะเห็นสิ่งที่คุณจำได้จากทุกสิ่งที่คุณเห็นและได้ยิน ฉันจะให้การ์ดบางส่วนแก่คุณ งานของคุณคือเขียนหน้าชื่อแต่ละชื่อว่าคืออะไร เพลง ไอคอน ภาพวาด ผู้แต่ง ศิลปิน
คุณทำได้ดีมาก ทุกอย่างควรจะออกมาดีสำหรับคุณ
เอาเป็นว่า “ศิลปะเปิดโลกกว้างจริงๆ” หรือเป็นเพียงคำพูด?
เรากำลังพูดถึงงานศิลปะประเภทใด?
เรายังมีห้องนิทรรศการ "Rainbow" ใน Bezenchuk อีกด้วย ฉันอยากให้คุณเยี่ยมชมห้องโถงได้ยินและเห็นสิ่งที่น่าสนใจมากมาย
การเดินทางของเราสิ้นสุดลงแล้ว คุณเป็นผู้ฟังที่เอาใจใส่และผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้น
ขอบคุณสำหรับการทำงานของคุณในชั้นเรียน ลาก่อน!
MBOU Secondary School No. 2 ตั้งชื่อตาม วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต N.I. Boreeva, ภูมิภาค Tambov, Morshansk
สรุปบทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
ฉันไตรมาส
หัวข้อหัวข้อ: จะเกิดอะไรขึ้นกับดนตรีหากไม่มีวรรณกรรม
บทที่ 3 ศิลปะค้นพบโลก
พัฒนาโดย: I.V. Mokshanova ครูสอนดนตรีประเภทวุฒิการศึกษาที่ 1
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อพิจารณาศิลปะจากมุมมองของแง่มุมทางประวัติศาสตร์และปรัชญา ส่งเสริมการพัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่และใจดีต่อโลกรอบตัวเรา
สื่อการสอน: ภาพวาดของเด็กอายุ 2-7 ปี การสร้างภาพการได้ยิน: “เจ้าชายน้อย” ด้วยเสียงเพลง M. Tariverdieva เนื้อเพลง N Dobronravova “ผู้ขายร่ม” (ไม่ทราบผู้เขียน)
ระหว่างเรียน:
เวลาจัดงาน
เพลง “เจ้าชายน้อย” เล่นดนตรี M. Tariverdieva ศิลปะ เอ็น. โดบรอนราโววา.
- อ่าน epigraph ของบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?
เขียนบนกระดาน:
“ในอวกาศมีรูปแบบที่มองไม่เห็นและเสียงที่ไม่ได้ยินมากมาย
มีคำและแสงที่ผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์มากมาย
แต่เฉพาะผู้ที่มองเห็นและได้ยินเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดได้”
อ. ตอลสตอย
ข้อความหัวข้อบทเรียน
- วันนี้ในชั้นเรียนเราจะมาสนทนากันต่อเกี่ยวกับศิลปะที่เปิดโลกกว้าง
ทำงานในหัวข้อของบทเรียน
1. การสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์
- คนเราสัมผัสกับงานศิลปะทุกวัน บางครั้งโดยไม่คิดถึงมัน ตั้งแต่แรกเกิดและตลอดชีวิต ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ ไม่มีชาติใดที่ศิลปะแห่งชีวิตไม่สามารถเข้ามาได้ โดยไม่คำนึงถึงระดับของการพัฒนาและอารยธรรมของประเทศนั้น ยิ่งไปกว่านั้น การเกิดขึ้น การพัฒนา และการดำรงอยู่ของศิลปะของชนชาติต่างๆ มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงกฎสากลของมัน ดนตรี วรรณกรรม และวิจิตรศิลป์มีเป้าหมายหลักในการศึกษาที่เหมือนกัน นั่นคือ มนุษย์ การรับรู้ต่อความเป็นจริงโดยรอบ โลกฝ่ายวิญญาณ
ชีวิตทั้งชีวิตของบุคคลเช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ประกอบด้วยความขัดแย้งและความแตกต่าง: การเกิดและการตาย ความดีและความชั่ว ความสุขและความโศกเศร้า ความรักและความเป็นศัตรูกัน แสงสว่างและความมืด แรงบันดาลใจของบุคคลมักมาจากการยืดเยื้อและเสริมความแข็งแกร่งให้กับสิ่งที่ถือเป็นด้านที่ดีที่สุดของชีวิต ด้วยเหตุนี้ศาสนา วิทยาศาสตร์ และศิลปะจึงเกิดขึ้น ศิลปะในความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคลคือความสุข การปลอบใจ และการสนับสนุน
ในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ผู้คนเพิ่งเริ่มตระหนักรู้ในตนเอง พวกเขาเกิดคำที่แตกต่างกันซึ่งต่อมากลายเป็นคำพูดพยายามที่จะสร้างเสียงที่แตกต่างกันซึ่งค่อยๆกลายเป็นท่วงทำนองแกะสลักโครงร่างของสัตว์ต่าง ๆ และฉากการล่าสัตว์บนผนังถ้ำซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อภาพวาด
เป็นที่ทราบกันดีว่าข้อความของมนุษย์โบราณนั้นส่วนใหญ่แสดงถึงสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสซึ่งมีเพียงปราชญ์ที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถถอดรหัสได้ ด้วยการใช้จินตนาการอันเข้มข้นของเขา เขามองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างภาพกับสถานการณ์ที่พวกเขาแสดงออกมา และคุณและฉันสามารถอ่านข้อความใดก็ได้ เพราะเราถูกฝึกมาเป็นพิเศษให้อ่านข้อความนี้
มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ว่าชาวไซเธียนส่งจดหมายถึงกษัตริย์ดาริอัสแห่งเปอร์เซียพร้อมรูปนก หนู กบ และลูกธนูห้าลูกได้อย่างไร นั่นหมายความว่า: หากชาวเปอร์เซียไม่รู้ว่าจะบินได้เหมือนนก ซ่อนตัวอยู่บนพื้นเหมือนหนู กระโดดข้ามหนองน้ำเหมือนกบ ชาวไซเธียนจะฆ่าพวกเขาด้วยลูกธนู
อย่างไรก็ตาม ถึงตอนนี้ก็ยังจำเป็นต้องมีทั้งจินตนาการและภูมิปัญญาเพื่อที่จะเข้าใจงานศิลปะ เนื่องจากความหมายและความจริงของงานศิลปะไม่ได้อยู่บนพื้นผิว แต่ถูกเข้ารหัสด้วยคำ ท่วงทำนอง และสีสัน
ดูภาพวาดของเด็ก ๆ (ภาพวาดของเด็กอายุ 2-7 ปีถูกส่งไปตามแถว) คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้ได้บ้าง? (เด็กแต่ละคนมองโลกในแบบของตัวเองด้วยตาของตัวเอง และสะท้อนมันในภาพวาดของเขาผ่านการผสมสี รูปภาพที่ไม่ธรรมดาจากมุมมองของผู้ใหญ่)
เช่นเดียวกับคำที่เด็ก ๆ คิดขึ้นมาเพื่อระบุสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น ยกตัวอย่างจากวัยเด็กของคุณ
นักเรียนยกตัวอย่าง
2. การทำงานกับตำราเรียน
- และมีบทกวีและเรื่องราวที่เกิดขึ้นเองที่ยอดเยี่ยมในยุคนี้!
น่าเสียดายที่การรับรู้ที่แปลกใหม่เริ่มหมดลงสำหรับคนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และพวกเขาเลิกรู้สึกประหลาดใจ ชื่นชม และมองโลกแตกต่างออกไป มาอ่านส่วนหนึ่งจากเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Antoine de Saint-Exupéry "The Little Prince" ซึ่งพูดถึงเรื่องนี้แล้วเราจะพูดคุยกัน
Antoine de Saint-Exupery (1900 -) 1944 นักเขียน กวี และนักบินชาวฝรั่งเศส
ต่อไปนี้เป็นวิธีเริ่มต้น:
“ ตอนที่ฉันอายุได้หกขวบ ในหนังสือชื่อ "เรื่องจริง" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับป่าดงดิบ ฉันเคยเห็นภาพที่น่าอัศจรรย์ครั้งหนึ่ง ในภาพมีงูตัวใหญ่ - งูเหลือม - งูเหลือมหดตัว - กำลังกลืนสัตว์นักล่า นี่คือวิธีการวาด:
หนังสือกล่าวว่า: “งูเหลือมกลืนเหยื่อทั้งหมดโดยไม่เคี้ยว หลังจากนั้นเขาขยับตัวไม่ได้อีกต่อไป และนอนเป็นเวลาหกเดือนติดต่อกันจนกว่าเขาจะย่อยอาหาร” ฉันคิดมากเกี่ยวกับชีวิตแห่งการผจญภัยในป่าและวาดภาพแรกด้วยดินสอสีด้วย นี่คือภาพวาดหมายเลข 1 ของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันวาด:
ฉันแสดงผลงานของฉันให้ผู้ใหญ่ดูและถามว่าพวกเขากลัวไหม
“หมวกน่ากลัวไหม” พวกเขาทักฉัน
และมันไม่ใช่หมวกเลย มันคืองูเหลือมที่กลืนช้างเข้าไป จากนั้นฉันก็วาดงูเหลือมจากด้านในเพื่อให้ผู้ใหญ่เข้าใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้น พวกเขาจำเป็นต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ นี่คือภาพวาดของฉันหมายเลข 2
ผู้ใหญ่แนะนำฉันไม่ให้วาดงูทั้งภายนอกและภายใน แต่ให้สนใจภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ เลขคณิตและการสะกดคำให้มากขึ้น นี่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นที่ฉันละทิ้งอาชีพอันยอดเยี่ยมในฐานะศิลปินเป็นเวลาหกปี หลังจากล้มเหลวกับภาพวาด #1 และ #2 ฉันก็หมดศรัทธาในตัวเอง ผู้ใหญ่ไม่เคยเข้าใจอะไรเลย และสำหรับเด็ก ๆ มันเหนื่อยมากที่ต้องอธิบายและอธิบายทุกอย่างให้พวกเขาฟังไม่รู้จบ”
ในหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนได้สรุปที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่ง:
“ผู้ใหญ่ชอบตัวเลขมาก เมื่อคุณบอกพวกเขาว่าคุณมีเพื่อนใหม่ พวกเขาจะไม่ถามเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดเลย พวกเขาจะไม่พูดว่า: “เสียงของเขาเป็นยังไงบ้าง? เขาชอบเล่นเกมอะไร? เขาจับผีเสื้อไหม? พวกเขาถามว่า:“ เขาอายุเท่าไหร่? เขามีพี่น้องกี่คน? เขามีน้ำหนักเท่าไหร่? พ่อของเขามีรายได้เท่าไหร่? และหลังจากนั้นพวกเขาก็จินตนาการว่าจำบุคคลนั้นได้
เมื่อคุณบอกผู้ใหญ่ว่า: “ฉันเห็นบ้านสวยหลังหนึ่งที่สร้างด้วยอิฐสีชมพู มีเจอเรเนียมอยู่ที่หน้าต่าง และมีนกพิราบอยู่บนหลังคา” พวกเขานึกภาพบ้านหลังนี้ไม่ออก ต้องบอกว่า: "ฉันเห็นบ้านราคาหนึ่งแสนฟรังก์" แล้วพวกเขาจะอุทาน: "ช่างงดงามจริงๆ!"
- คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านได้บ้าง? (ได้ยินคำตอบของนักเรียน)
- แน่นอนว่าผู้ใหญ่ทุกคนมีความแตกต่างกัน: บางคนรับรู้เฉพาะสิ่งที่มีประโยชน์และเป็นประโยชน์เท่านั้น แต่บางคนก็เก็บความปรารถนาในความงามและความดีไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา แม้แต่ในโลกของผู้ใหญ่ คนที่แตกต่างกันเหล่านี้ก็ยังเข้าใจกันได้ยาก และบางครั้งสิ่งนี้ยังนำไปสู่ข้อขัดแย้งและข้อผิดพลาดร้ายแรง ซึ่งบางครั้งอาจต้องใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อแก้ไข
Exupery เขียนว่า: “ทำไมเราถึงเกลียดกัน? เราทุกคนอยู่รวมกัน ถูกพาไปโดยดาวดวงเดียวกัน เราเป็นลูกเรือของเรือลำเดียวกัน เป็นเรื่องดีเมื่อมีบางสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบกว่าเกิดขึ้นในความขัดแย้งระหว่างอารยธรรมที่แตกต่างกัน แต่มันเลวร้ายมากเมื่อพวกเขากลืนกินกันและกัน”
เพื่อถอดความวลีที่มีชื่อเสียง เราสามารถพูดได้ว่า: “ความเข้าใจและความเมตตาจะช่วยกอบกู้โลก!”
3. งานร้องและร้องประสานเสียง
เรียนรู้เพลง "เจ้าชายน้อย"
- วันนี้เราจะเริ่มเรียนรู้หนึ่งในเพลงที่ไพเราะที่สุด ซึ่งไม่เพียงแต่ดนตรีไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อร้องด้วย เรียกได้ว่าเหมือนกับเทพนิยายซึ่งเป็นส่วนที่เราเพิ่งอ่านมา จำได้ไหมว่าเทพนิยายนี้เรียกว่าอะไร? ("เจ้าชายน้อย")
- ถูกต้องที่สุด. และเพลงสำหรับเพลงนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทกวีที่ไม่ธรรมดาของเขา Mikael Leonovich Tariverdiev ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่ ความจริงใจ ความละเอียดอ่อน และความงดงามที่ไม่ธรรมดา คำพูดนี้เขียนโดยนักแต่งเพลง Nikolai Dobronravov
Mikael Leonovich Tariverdiev (2474-2539) นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซียศิลปินประชาชนของ RSFSR (2529) ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (2520)
Nikolai Nikolaevich Dobronravov (1928) นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซียผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (1982)
ว. เหนือ. ภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย A. Saint-Exupery “เจ้าชายน้อย”
การเรียนรู้ข้อแรก
“คุณและฉันได้พูดไปแล้วในวันนี้ว่ามีคนที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองเท่านั้นและเพื่อผลประโยชน์ของตนเองซึ่งไม่เห็นสิ่งสวยงามรอบตัวพวกเขา
แต่มันเกิดขึ้นที่เหตุการณ์บางอย่างทำให้ชีวิตของบุคคลเช่นนี้พลิกผัน - และทันใดนั้นเขาก็ค้นพบความสามารถในการร้องไห้ หัวเราะ และเห็นอกเห็นใจในตัวเอง ทั้งหมดนี้อยู่ในมนุษย์ แต่เพียงแต่ถูกลืมไปตลอดหลายปีของชีวิตที่ว่างเปล่าและไร้แรงบันดาลใจ และเขาต้องการแรงกระตุ้น แรงผลักดัน ไม่ว่าจะเป็นการพบปะกับคนใจดี ฟังเพลง หรือการอ่านหนังสือ เพื่อให้เขากลับคืนสู่ความเป็นตัวเองและกลับสู่รากเหง้าของเขา
เรียนต่อเพลง “คนขายร่ม”
4. ทำความรู้จักกับเทพนิยายของ H.H. Andersen "The Nightingale"
Hans Christian Andersen (1805 - 1875) นักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวเดนมาร์ก ผู้แต่งนิทานสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
- ในประเทศจีนอย่างที่ทราบกันดีว่าประมุขแห่งรัฐคือจักรพรรดิและในโลกทั้งโลกคงไม่มีพระราชวังที่หรูหรามากไปกว่าพระราชวังของจักรพรรดิ มันทั้งหมดทำจากพอร์ซเลนล้ำค่าที่ดีที่สุด เปราะบางจนน่ากลัวที่จะสัมผัส ยกมือขึ้น ใครอ่านนิทานเรื่องนี้บ้าง?
- ใช่แล้ว - นี่คือ "The Nightingale" โดย H.H. Andersen - เทพนิยายที่บอกเล่าเกี่ยวกับความจริงของความงามและความอ่อนแอของอำนาจและความมั่งคั่ง นิทานเรื่องนี้นำเสนอในหนังสือเรียนของคุณในหน้า 16 อ่านเลย
โอ.โบมาน. ภาพประกอบเทพนิยายโดย H.H. Andersen “The Nightingale”
จักรพรรดิจีนผู้มีอำนาจมีเมืองหลวง พระราชวัง และสวนที่สวยงามจนนักเดินทางจากทั่วทุกมุมโลกแห่กันไปชม เมื่อกลับถึงบ้าน นักเดินทางต่างยกย่องทุกสิ่งที่พวกเขาได้เห็นในหนังสือ แต่เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขาชื่นชมนกไนติงเกลที่อาศัยอยู่ในป่าริมทะเลสีฟ้า
จักรพรรดิผู้ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับนกไนติงเกลจนกระทั่งได้อ่านเรื่องนี้ในหนังสือเล่มหนึ่งจึงสั่งให้นำนกไนติงเกลไปที่พระราชวัง “ถ้านกไนติงเกลไม่อยู่ที่นี่ตามเวลาที่กำหนด ฉันจะสั่งให้ข้าราชบริพารทั้งหมดทุบท้องด้วยไม้หลังรับประทานอาหารเย็น!” - ด้วยคำพูดเหล่านี้ผู้เล่าเรื่องจะวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิ
และเราเห็นว่าจักรพรรดินั้นโหดร้ายและไม่แน่นอน วิชาของเขาเป็นอย่างไร?
“ดังนั้น ทุกคนจึงมุ่งหน้าเข้าไปในป่า ไปยังสถานที่ที่นกไนติงเกลมักจะร้องเพลง ข้าราชบริพารเกือบครึ่งหนึ่งย้ายไปอยู่ที่นั่น ขณะที่พวกเขาเดินไปเดินมา จู่ๆ วัวตัวหนึ่งก็มาจอดอยู่ที่ไหนสักแห่ง
- เกี่ยวกับ! - อุทานข้าราชบริพารหนุ่ม - นี่เขา! แต่เสียงแข็งมาก! และสิ่งมีชีวิตตัวเล็ก ๆ เช่นนี้! แต่เราเคยได้ยินมาก่อนอย่างไม่ต้องสงสัย
“วัวกำลังคลานอยู่” เด็กหญิงกล่าว “เรายังมีหนทางอีกยาวไกล”
สักพักกบก็ส่งเสียงร้องในหนองน้ำ
- อัศจรรย์! - ร้องไห้นักเทศน์ประจำศาล - ตอนนี้ฉันได้ยินแล้ว! เหมือนระฆังในโบสถ์
- ไม่ นี่มันกบ! - หญิงสาวคัดค้าน “แต่ตอนนี้เราคงจะได้ยินมันในไม่ช้า”
และในที่สุดนกไนติงเกลก็เริ่มร้องเพลง
- นี่คือนกไนติงเกล! - หญิงสาวกล่าว - ฟังฟัง! และนี่คือเขา! - และเธอชี้นิ้วไปที่นกสีเทาตัวเล็ก ๆ นั่งอยู่บนกิ่งไม้สูง
คุณลักษณะที่ยิ่งใหญ่และมีคุณค่าที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียคือพลังและความเมตตาซึ่งมีหลักการที่ทรงพลังและทรงพลังอย่างแท้จริงอยู่เสมอ นั่นคือเหตุผลที่วัฒนธรรมรัสเซียสามารถเชี่ยวชาญอย่างกล้าหาญและผสมผสานหลักการกรีก, สแกนดิเนเวีย, ฟินโน - อูกริก, เตอร์ก ฯลฯ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ วัฒนธรรมรัสเซียเป็นวัฒนธรรมที่เปิดกว้างวัฒนธรรมที่ใจดีและกล้าหาญยอมรับทุกสิ่งและเข้าใจทุกสิ่งอย่างสร้างสรรค์
นั่นคือชาวรัสเซียในรัสเซีย Peter I. เขาไม่กลัวที่จะย้ายเมืองหลวงใกล้กับยุโรปตะวันตก เปลี่ยนเครื่องแต่งกายของชาวรัสเซีย และเปลี่ยนประเพณีมากมาย สำหรับแก่นแท้ของวัฒนธรรมไม่ได้อยู่ในภายนอก แต่อยู่ในความเป็นสากลภายใน ความอดทนทางวัฒนธรรมในระดับสูง
วัฒนธรรมโซเวียตสามารถกลายเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมอันดับหนึ่งของโลกได้ด้วยประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียที่ยืดหยุ่นและรอบรู้สูง ในศิลปะโซเวียต วัฒนธรรมของหลายเชื้อชาติถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวกันภายใต้การอุปถัมภ์ของความกว้างของรัสเซียและ "การต้อนรับ" ของรัสเซีย และพวกเขาไม่เพียงรวมตัวกันเท่านั้น แต่ยังเบ่งบาน! การเคลื่อนไหวมากมายและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากพบสถานที่ในงานศิลปะโซเวียต วัฒนธรรมของเราไม่ได้กดขี่ ไม่ต้องการทรงผมขนาดเดียวที่เหมาะกับทุกคน มีศิลปินที่แตกต่างกันอยู่ในนั้น ศิลปินหลายคน (ฝรั่งเศส อาร์เมเนีย กรีก สกอต) อยู่ในวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอดและจะอยู่ในวัฒนธรรมนั้นตลอดไป - ในวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ กว้างขวาง และมีอัธยาศัยดีของเรา ความแคบและเผด็จการจะไม่สร้างรังที่แข็งแกร่งในนั้น
หอศิลป์ควรเป็นผู้สนับสนุนความกว้างนี้ เราจะเชื่อถือนักวิจารณ์ศิลปะของเรา เชื่อใจพวกเขา แม้ว่าเราจะไม่เข้าใจอะไรบางอย่างก็ตาม (ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจ Bach หรือ Stravinsky ในดนตรี)
คุณค่าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็คือพวกเขา “แตกต่าง” กล่าวคือ พวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาความหลากหลายในวัฒนธรรมสังคมนิยมของเรา
เราจะรักทุกสิ่งในภาษารัสเซีย โดยพื้นฐานแล้วจะเป็นรัสเซีย เราจะรัก เช่น Vologda และจิตรกรรมฝาผนังของ Dionysius แต่เราจะเรียนรู้อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยที่จะชื่นชมสิ่งที่วัฒนธรรมที่ก้าวหน้าของโลกมอบให้ และจะยังคงให้ต่อไป และสิ่งใหม่ในตัวเราเอง อย่ากลัวสิ่งใหม่ และเราจะไม่ปฏิเสธทุกสิ่งที่เรายังไม่เข้าใจจากธรณีประตู
เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นศิลปินทุกคนที่ยังใหม่กับวิธีการของเขาเองว่าเป็นนักต้มตุ๋นและคนหลอกลวงอย่างที่คนไม่มีความรู้มักทำ สำหรับความหลากหลาย ความร่ำรวย ความซับซ้อน "การต้อนรับ" ความกว้างและเป็นสากลของวัฒนธรรมและศิลปะโซเวียตของเรา เราจะซาบซึ้งและเคารพผลงานที่ยอดเยี่ยมที่หอศิลป์ทำ แนะนำให้เรารู้จักกับงานศิลปะที่แตกต่างกัน พัฒนารสนิยมของเรา และความรู้สึกอ่อนไหวทางจิตวิญญาณของเรา
การเข้าใจคณิตศาสตร์ต้องอาศัยการศึกษา
การเข้าใจดนตรีต้องอาศัยการเรียนรู้
คุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพด้วย!
เรียนรู้ที่จะเข้าใจ
ตอนที่ฉันอยู่ในลอนดอน ท่ามกลางความประทับใจอื่นๆ มากมาย ฉันได้รับสิ่งต่อไปนี้: “ความประทับใจจากภาพยนตร์” ความประทับใจของฉันเกี่ยวกับการจัดฉายภาพยนตร์ในอังกฤษอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น บนโปสเตอร์และโปสเตอร์ที่แจ้งให้ผู้ชมที่ใจง่ายทราบว่าพวกเขาสามารถชมภาพยนตร์เรื่องนี้หรือภาพยนตร์เรื่องนั้นในโรงภาพยนตร์นั้น มีเครื่องหมายบางอย่างปรากฏขึ้นเป็นประจำและเป็นนิสัย: ภาพยนตร์เรื่องใดเหมาะสำหรับใครและเพื่ออะไร สมมติว่าหากคุณถูกดึงดูดให้สนุกสนานหรือนั่งอยู่หน้าจอเพื่อฝันกลางวันเกี่ยวกับความงามของความพลุกพล่านในวังของทหารเสือและสุภาพสตรีในหัวใจของพวกเขาจากนั้นก็มีเครื่องหมายเป็นรอยหยักบนโปสเตอร์ของ ภาพวาดของ Ingmar Bergman หรือ Federico Fellini จะบอกคุณว่า นี่ไม่ใช่ คุณไม่ควรอยู่ในอารมณ์ของคุณ ไอคอนที่คล้ายกันจะกะพริบบนโฆษณาสำหรับภาพยนตร์ที่มีอยู่ทั่วไป เพื่อแจ้งเตือนผู้ที่ไปชมภาพยนตร์เกี่ยวกับระดับของ "ความใกล้ชิด" ของงาน ราวกับว่ามีป้ายบอกทางอยู่ทุกหนทุกแห่งบนทางหลวงที่คดเคี้ยวจะไปอย่างไรและจะคุ้มค่าหรือไม่? เดินไม่ดีกว่าเหรอ?
ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์เลยที่ฉันหันไปหาความประทับใจจากภาพยนตร์ต่างประเทศที่ดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดครั้งแรก ฉันคิดว่าเราจำเป็นต้องมีสัญลักษณ์ "ระบุ" ในโฆษณาภาพยนตร์ด้วย ซึ่งแน่นอนว่าจะต้องอยู่ในรูปแบบที่ดัดแปลงแล้ว ท้ายที่สุดแล้ว ภาพยนตร์ในประเทศก็ไม่เหมือนกัน โดยสิ่งนี้ ฉันไม่เพียงแต่หมายถึงความหลากหลายของประเภทเท่านั้น เช่น ตลก ละคร เรื่องราวนักสืบ ฯลฯ และไม่ใช่รูปแบบภายในประเภท เช่น ตัวละครและคอเมดี้ที่แปลกประหลาดของ Eldar Ryazanov, Georgy Daneliya และ Leonid Gaidai นี่คือสิ่งที่ระบุไว้ในโฆษณาภาพยนตร์และเพียงแค่ในบทสนทนา "ขนส่ง": "ไปดูสิ ตลกดี เหมือนกระโดดเข้าไปเลย อ่า!.."
ฉันหมายถึงอะไรโดยความแตกต่าง?
ก่อนอื่น ฉันจะพูดสิ่งที่ฉันไม่ได้หมายถึง: ความแตกต่างในด้านคุณภาพ มีความสำเร็จ มีความล้มเหลว มีหนังที่สิ้นหวัง ที่ไม่มีเวลาสำหรับความลึกของอารมณ์และจิตใจที่ทะยานไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น!
ฉันหมายถึงความแตกต่างเนื่องจากความสวยงามที่แตกต่างกันของผู้กำกับบางคน วิธีการพูดคุยกับโลกที่แตกต่างกันไม่เหมือนกัน โดยไม่คำนึงถึงแนวเพลง เพื่อไม่ให้หลงไปกับคำจำกัดความต่างๆ ผมจะเริ่มต้นพูดถึงภาพยนตร์ ตัวอย่างความแตกต่าง และหลังจากกล่าวถึงความรักที่มีต่อภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ไปแล้ว ก่อนหน้านั้น ฉันจะพูดนอกเรื่องสักครู่เพื่อเปรียบเทียบง่ายๆ กับบทกวี Boris Pasternak และ Alexander Tvardovsky นั้นไม่มีใครเทียบได้ และเมื่อนั้นเท่านั้นที่พวกเขาจะแตกต่างกันในความคิดบางประการ มุมมองของโลกทัศน์ และเหนือสิ่งอื่นใด - เป็นทางการและกว้างขึ้น - ในเชิงสุนทรีย์ โดยการเชื่อมโยงภายในบทกวี หาก Tvardovsky ใช้การเชื่อมต่อเชิงตรรกะที่เป็นนิสัย Pasternak ก็ใช้การเชื่อมต่อแบบเชื่อมโยง บางครั้งการรับรู้กวีนิพนธ์ที่เชื่อมโยงของ Pasternak นั้นยากกว่าและต้องมีการเตรียมพร้อมโดยทั่วไปแม้ว่าฉันจะชอบ Tvardovsky ก็ตาม แต่สิ่งเหล่านี้เป็นบทกวีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและทั้งสองก็สวยงาม
มันเหมือนกันในภาพยนตร์
ภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่ “The Beginning” โดย Gleb Panfilov และ “Solaris” โดย Andrei Tarkovsky ตอนนี้ไม่ใช่หน้าที่ของฉันที่จะวิเคราะห์ภาพยนตร์เหล่านี้อย่างมีวิจารณญาณ และตอนนี้คุ้มไหมที่ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับการรายงานข่าวอย่างกว้างขวางในสื่อแล้ว? นอกจากนี้ผู้กำกับที่ได้รับการเสนอชื่อแต่ละคนได้เปิดตัวหรือสร้างผลงานภาพยนตร์เรื่องใหม่เสร็จแล้ว
ฉันไม่เพียงต้องการดูหน้าจอจากหอประชุมเท่านั้น แต่ยังต้องการดูที่หอประชุมด้วย นี่คือข้อเท็จจริงที่ชัดเจน (อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถพึ่งพาสถิติได้ แต่พึ่งพาเรื่องราวของเพื่อนและคนรู้จักและความประทับใจโดยตรงของฉันเท่านั้น): บางส่วนที่เหลือจากกลางเซสชั่นที่ Solaris สาธิต จากสิ่งที่?
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องที่พูดคุยกัน (สำหรับตัวฉันเองแน่นอน) ถือเป็นตัวอย่างภาพยนตร์ปัญญาชนที่พูดถึงปัญหาที่ซับซ้อน ตัวละครที่ซับซ้อน เชิญชวนให้ผู้ชมกลายเป็นผู้ร่วมมือที่จริงจังและชาญฉลาด ชวนให้คิด คิด... แต่เห็นได้ชัดว่า ยังคงมีภาษาภาพยนตร์ที่ผู้กำกับตัดสินและพูดถึงสิ่งต่างๆ
ภาษาของ Panfilov นั้นเรียบง่ายโปร่งใสและเป็นวรรณกรรม แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายถึงคำพูดที่ซ้ำซากจำเจ - คุณไม่สามารถพูดแบบนั้นเกี่ยวกับ Panfilov ได้ และภาพยนตร์ของเขา - ในส่วนลึกของอารมณ์, ความคิด, ในน้ำเสียง - ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความรอบรู้สูง และนางเอกของนักแสดงสาว Inna Churikova ที่สวยงามสำหรับความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์ภายนอกนั้นมักจะเป็นปัจเจกบุคคลรวบรวมโลกทัศน์อยู่เสมอและมีความซับซ้อนอยู่เสมอ ตามกฎแล้วผู้คนจะไม่ละทิ้งภาพยนตร์ของ Panfilov (ผมไม่ได้คำนึงถึงแง่มุมของ “ชอบ หรือไม่ชอบ” ทิศทางการทำงานของผู้กำกับเรื่องนี้หรือผู้ชมที่บอกว่าอาจจะไม่ไปดูหนังเรื่อง “Inception” เลยก็ได้ มันเป็นเรื่องของรสนิยม .) ตามกฎแล้วภาพยนตร์ของ Panfilov นั้นเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางและแทบจะเข้าใจผู้ชมทุกคนได้ ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าไม่ได้ลบการมีอยู่ของความลึกทางจิตใจและปัญหา (โดยวิธีการที่คนต่าง ๆ เข้าใจในรูปแบบที่ต่างกัน) มันพูดถึงภาษาของภาพยนตร์: มันง่าย งานทางปัญญาของผู้ดู Panfilov อยู่ที่ความเข้าใจภาพปัญหา...
แต่เมื่อพบกับ Tarkovsky เราต้องคุ้นเคยกับภาษาของเขา วิธีการแสดงออกของเขา มีความจำเป็นต้องเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ในช่วงแรกของการรู้จักแม้จะหันไปใช้การ "ถอดรหัส" งานแต่ละชิ้นก็ตาม
...แต่มีคนออกจากโรงหนัง มีคนเอื้อมมือตามเขาออกไป นี่เป็นอีก... และมีคนพูดว่าจากไป: "ไร้สาระไร้สาระ ... " - ปฏิเสธความจริงใจในการทำงานสิทธิ์ในการดำรงอยู่
“ใครบางคน” คนนี้คิดผิดมาก สินค้ามีจริง. แต่บางทีผู้ชมก็ต้องเตรียมตัวและให้ความรู้...
มหาวิทยาลัย - ไม่ว่าจะเป็นสำหรับนักเคมี นักฟิสิกส์ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา นักกฎหมาย - สอนชีวิตหลายมิติและความคิดสร้างสรรค์เสมอ สอนความอดทนต่อสิ่งที่เข้าใจยาก และพยายามที่จะเข้าใจสิ่งไร้ขอบเขต ในตอนแรกไม่สามารถเข้าถึงได้และมีความหลากหลายในทุกสิ่ง
มีเรขาคณิตของยุคลิด และมีเรขาคณิตของโลบาเชฟสกี เคมีไม่ได้แบ่งอะตอม และความคิดริเริ่มของมันคือกฎของวิทยาศาสตร์นี้ และฟิสิกส์ก็แยกนิวเคลียสของอะตอม...
ฉันคิดว่าคนที่คุ้นเคยกับการเข้าใจความหลากหลายมิติและความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์จะไม่ออกจากเซสชั่นที่มีการแสดงคำว่า "Solaris" ไม่ว่าในกรณีใด (หากเราไม่รวมช่วงเวลาที่ "ฉันไม่ชอบ") ฉันจะไม่ปฏิเสธการวาดภาพความจริงและสิทธิที่จะมีอยู่ในงานศิลปะ แม้ว่าภาษาของภาพนั้นและดังนั้นสิ่งที่พูดในภาษานั้นจะ ดูเหมือนไม่เข้าใจ
แน่นอนว่าความแปลกประหลาดของภาษานั้นไม่ต้องการการศึกษาและที่แย่กว่านั้นคือได้รับทุนการศึกษาพิเศษ ฉันคิดว่ามันต้องมีการแนะนำอย่างค่อยเป็นค่อยไป การทำความคุ้นเคย และความฉลาดทั่วไป ดังนั้นเราจึงคุ้นเคยกับ Mayakovsky ผู้เขียนว่า: "สีแดงเข้มและสีขาวถูกทิ้งและยับยู่ยี่ ... "
ในที่นี้ ฉันอยากจะปล่อยให้ตัวเองพูดนอกเรื่องเล็กน้อย เนื่องจากคำว่า การศึกษา เคยปรากฏในบันทึกของฉันครั้งหนึ่งแล้ว ด้วยแนวคิดนี้ ฉันเชื่อมโยงอนาคตของสังคม อนาคตที่มีความหวัง ข้าพเจ้ามักได้ยินคนต่าง ๆ ตำหนิเยาวชนบางคนว่า เมื่อได้รับการศึกษาระดับสูงแล้ว คนหนุ่มสาวไม่ได้ไปทำงานในอาชีพใหม่ แต่ยังคงทำงานในโรงงาน เป็นคนงาน ในภาคบริการ ฯลฯ โดยพื้นฐานแล้วคำตำหนินั้นมีองค์ประกอบของความตระหนี่:“ แล้วทำไมคุณถึงได้รับการศึกษาถ้าคุณไม่ได้ใช้อาชีพของคุณ?” แต่การศึกษาระดับอุดมศึกษาผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับบุคคลหรือไม่? เพื่อจิตวิญญาณของเขา? คนที่ศึกษาผลงานที่โดดเด่นของโลกและคลาสสิกในประเทศอย่างจริงจังไม่ว่าจะเป็นปรัชญาหรือนิยายจะมีคุณธรรมและชาญฉลาดมากขึ้นไม่ใช่หรือ?
และเมื่อกลับมาดูหนังอีกครั้งฉันอยากจะถามคำถาม: การเลือกคนที่มีการศึกษาสูงและผ่านการฝึกอบรมมาเป็นคู่สนทนาสำหรับภาพยนตร์ของคุณยังเหมาะสมหรือไม่?
เราไม่มีและไม่สามารถมีงานศิลปะชั้นสูงได้ แต่ผลงาน - ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้ - ไม่เพียง แต่สามารถกล่าวถึงต่อสาธารณชนในวงกว้างอย่างไม่สิ้นสุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่มีการพัฒนาทางปัญญาในระดับสูงอย่างแน่นอน ยิ่งไปกว่านั้น งานดังกล่าวควรและสามารถเพิ่มจำนวนผู้ชมทางปัญญาได้ในเชิงปริมาณ นี่เป็นภารกิจด้านการศึกษาที่จำเป็นและยอดเยี่ยมของพวกเขา
ดังนั้นฉันจึงกลับไปที่ไอคอนบนโฆษณา: บางทีมันอาจจะไม่จำเป็นเลยก็ได้? ถึงกระนั้น ฉันคิดว่ามันจำเป็น: ให้ผู้ชมในวันพรุ่งนี้เข้าไปในโรงภาพยนตร์สักวันหนึ่ง รวบรวมและตั้งใจมากขึ้นอีกหน่อย โดยรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับระดับของภาพยนตร์...
ฉันชอบคำที่มิคาอิล สเวตลอฟชอบใช้เมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์: การสนทนา ศิลปะอาจเป็นบทสนทนา: กับผู้คน กับตัวเอง ด้วยมโนธรรมและมโนธรรมของโลก เวลา... บางครั้งหัวข้อของการสนทนาก็เป็นนามธรรมชั่วนิรันดร์: ความรักของผู้ชายต่อผู้หญิง แค่ผู้ชายบางคน สำหรับผู้หญิงคนหนึ่ง บางครั้งการสนทนากลายเป็นการโต้เถียง การทะเลาะวิวาททางประสาทซึ่งถูกกระตุ้นโดยประเด็นที่เฉียบแหลมและไม่แน่นอนและเร้าใจอยู่ตลอดเวลา จากนั้นลักษณะของการสื่อสารมวลชนทางศิลปะที่เฉียบคมก็ปรากฏขึ้น
ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ด้วย: โรงภาพยนตร์ในปัจจุบันพูดถึงอะไรกับผู้ชม? แน่นอนว่าเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง เกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญมาก และนี่เป็นเรื่องธรรมชาติ แต่คงมีบรรทัดฐานของวันนั้นเกิดขึ้น มันสามารถกำหนดอย่างกว้าง ๆ ว่าเป็นชัยชนะของการค้นหาสถานที่และรูปแบบพฤติกรรมของเขาในสังคมสร้างสรรค์และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: เกี่ยวกับการแสดงบุคลิกภาพในที่ทำงาน ผู้จัดการฝ่ายทรัสต์ ผู้อำนวยการโรงงานและโรงเรียน นักออกแบบทั่วไปและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง หัวหน้างานก่อสร้าง และประธานฟาร์มรวมรุ่นเยาว์หลายคนมาที่หน้าจอ หลังจากการปรากฏตัวของละครเรื่อง The Man from the Outside ของอิกเนเชียส ดโวเรตสกี้ และภาพยนตร์เรื่อง "Here is Our Home" ในรูปแบบภาพยนตร์ นักธุรกิจก็เริ่มมั่นคงบนหน้าจอ มีความสำเร็จเกิดขึ้นระหว่างทาง และความล้มเหลวอีกมากมาย (และนี่คือจุดเริ่มต้น)
แนวโน้มที่ชัดเจน น่าเสียดายที่ฉันจำชื่อของภาพยนตร์ที่คล้ายกันหลายเรื่องซึ่งดูทางโทรทัศน์เป็นหลักไม่ได้และคำพูดของฉันอาจฟังดูค่อนข้างกว้าง แต่นี่คือสิ่งสำคัญเมื่อคุณพยายามเข้าใจสาระสำคัญของปัญหาโดยรวมหรือไม่
ฉันไม่เห็นด้วยกับคุณสมบัติบางอย่างที่ทำให้กระแสภาพยนตร์ของสิ่งที่เรียกว่าธีมการผลิตแตกต่างออกไป ฉันหมายถึงการจงใจใช้ความรุนแรง มักเป็นเพียงความหยาบคาย บางครั้งก็โหดร้ายและความโหดร้ายที่ไม่เหมาะสมของตัวฮีโร่เอง - นักธุรกิจ - กับทีม เป็นที่น่าสงสัยว่าในภาพยนตร์หลายเรื่องคุณสมบัติดังกล่าวราวกับมีความจำเป็นอย่างเป็นทางการถูกตัวละครทรมานซ่อนตัวจมน้ำในสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความอ่อนโยนความเมตตา - คาดคะเนเพื่อความสำเร็จของธุรกิจ!
ความหยาบคายและการตะโกนไม่ใช่ทางออกของสถานการณ์ โดยปกติแล้ว มันเป็นสัญญาณของความสงสัยในความถูกต้องของตัวเอง ความสงสัยที่ถูกระงับด้วยความยุ่งยากบางอย่างในการแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อน และเหล่าบอสจากหน้าจอก็กรี๊ดกร๊าดกันต่อไป...
แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด แต่น่าเสียดายที่ดูเหมือนว่าเป็นคนส่วนใหญ่ และสิ่งนี้เกือบจะกลายเป็นมาตรฐานของรูปแบบพฤติกรรมของผู้นำ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความเข้มแข็งภายในของเขา เรารู้สึกว่าภาพยนตร์โปรดักชั่นได้ปลูกฝัง “พลัง” ประเภทนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน คงจะดี (ถึงจะถกเถียงกันมากก็ตาม) ถ้ามีกำลัง แต่ลองถามตัวเองดูว่ามีอยู่จริงไหม? บางทีเราผู้ฟังอาจต้องเผชิญกับการเลียนแบบจิตตานุภาพที่ผิดพลาดอย่างมหันต์ที่นี่? กรี๊ด โวยวาย เคาะโต๊ะ ความหยาบคาย ระงับความนุ่มนวลในตัวเอง - นี่จุดแข็งเหรอ?
ฉันจะไม่มีความกล้าในการแก้ปัญหาด้วยซ้ำ แม้ว่ามันจะยังคงอยู่ในรูปแบบปัจจุบันก็ตาม - เป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น แต่ฉันอยากให้ผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ชมคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้
ฉันกำลังพูดถึงอีกแง่มุมหนึ่งของปัญหา: อํานาจไม่ใช่เรื่องเท็จ
Cheshkov ฮีโร่ของ I. Dvoretsky ไม่ผิดฉันมั่นใจอย่างนั้น และมีผู้ติดตามของเขาหลายคนที่เป็นมนุษย์อย่างแท้จริง พวกเขาไม่ทำหน้าตาบูดบึ้ง แสดงออกถึงความปรารถนาที่จะตัดไหล่เพื่อความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ฉันคิดว่ากาแล็กซีของนักธุรกิจนี้เป็นวีรบุรุษของภาพยนตร์ในยุคเจ็ดสิบ ลักษณะที่ปรากฏเป็นสิ่งที่จำเป็นในหลายๆ ด้าน เนื่องจากทั้งเวลาและสถานการณ์ในประเทศ ทุกอย่างเป็นความจริง แต่...
แต่คุณเห็นไหมว่ามันไม่เพียงพอ แค่ไม่เพียงพอสำหรับพวกเราที่มาดูหนังเพื่อจะมีฮีโร่ประเภทนี้เท่านั้น และมันก็ไม่เพียงพอสำหรับพวกเราที่ออกไปสู่ชีวิตหลังเซสชั่นที่จะมีฮีโร่ประเภทนี้ในชีวิตเท่านั้น แน่นอนว่า ฉันกำลังแสดงความคิดที่ขัดแย้งกันอย่างมาก แต่โดยไม่แสร้งทำเป็นว่าได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ ฉันขอเสนอให้คิดง่ายๆ ไตร่ตรองถึงสิ่งที่ภาพยนตร์ในปัจจุบันมอบให้เรา และสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับบันทึกคร่าวๆ ของฉัน และไม่สามารถเข้ากันได้ เนื่องจากเรา ภาพยนตร์ในประเทศที่เข้มข้น น่าสนใจ หลากหลายแง่มุม และอันสุดท้ายนี้ฉันคิดว่าเถียงไม่ได้
เรียนรู้ที่จะพูดและเขียน
หลังจากอ่านพาดหัวข่าวนี้แล้ว ผู้อ่านส่วนใหญ่จะคิดว่า “นี่คือสิ่งที่ฉันทำตอนเด็กๆ!” ไม่ คุณต้องเรียนรู้ที่จะพูดและเขียนตลอดเวลา ภาษาเป็นสิ่งที่แสดงออกมากที่สุดที่บุคคลมี และหากเขาหยุดใส่ใจกับภาษาของเขาและเริ่มคิดว่าเขาเชี่ยวชาญมันเพียงพอแล้ว เขาจะเริ่มถอยกลับ คุณต้องตรวจสอบภาษาของคุณอย่างต่อเนื่องทั้งทางวาจาและภาษาเขียน
คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้คนคือภาษา ภาษาที่ใช้เขียน พูด และคิด เขาคิดว่า! สิ่งนี้จะต้องเข้าใจอย่างถี่ถ้วนในทุกประเด็นและความสำคัญของข้อเท็จจริงข้อนี้ ท้ายที่สุดแล้ว นี่หมายความว่าทั้งชีวิตที่มีสติของบุคคลนั้นถ่ายทอดผ่านภาษาแม่ของเขา อารมณ์และความรู้สึกเป็นเพียงสีสันของสิ่งที่เราคิดหรือผลักดันความคิดในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น แต่ความคิดของเราล้วนถูกจัดทำขึ้นในภาษา
มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับภาษารัสเซียในฐานะภาษาของประชาชน นี่คือหนึ่งในภาษาที่สมบูรณ์แบบที่สุดในโลกซึ่งเป็นภาษาที่พัฒนามานานกว่าสหัสวรรษให้ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมและบทกวีที่ดีที่สุดในโลก ทูร์เกเนฟพูดเกี่ยวกับภาษารัสเซีย:“ ... เป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่าภาษาดังกล่าวไม่ได้มอบให้กับผู้ยิ่งใหญ่!”
บทความของฉันจะไม่เกี่ยวกับภาษารัสเซียโดยทั่วไป แต่เกี่ยวกับวิธีการใช้ภาษานี้โดยบุคคลนี้หรือบุคคลนั้น
วิธีที่แน่นอนที่สุดในการรู้จักบุคคล - พัฒนาการทางจิต ลักษณะทางศีลธรรม ลักษณะนิสัยของเขา คือการฟังวิธีที่เขาพูด
ดังนั้นจึงมีภาษาของประชาชนเป็นตัวบ่งชี้วัฒนธรรมและภาษาของบุคคลเป็นตัวบ่งชี้คุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา - คุณสมบัติของบุคคลที่ใช้ภาษาของประชาชน
ถ้าเราใส่ใจกับท่าทางการประพฤติตัวของบุคคล การเดิน พฤติกรรม ใบหน้าของเขา และตัดสินบุคคลจากสิ่งเหล่านั้น บางครั้งอย่างผิดพลาด ภาษาของบุคคลก็เป็นตัวบ่งชี้คุณสมบัติของมนุษย์ วัฒนธรรมของเขาได้แม่นยำกว่ามาก .
แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่คน ๆ หนึ่งไม่พูด แต่ "ถ่มน้ำลาย" สำหรับทุกแนวคิดทั่วไป เขาไม่มีคำธรรมดา แต่มีสำนวนสแลง เมื่อบุคคลดังกล่าวพูด “คำถ่มน้ำลาย” ของเขา เขาต้องการแสดงว่าเขาไม่สนใจสิ่งใดๆ ว่าเขาสูงกว่า แข็งแกร่งกว่าทุกสถานการณ์ ฉลาดกว่าคนรอบข้าง หัวเราะเยาะทุกสิ่ง และไม่กลัว อะไรก็ตาม.
แต่ในความเป็นจริงเขาเรียกวัตถุบางอย่าง คน การกระทำด้วยสีหน้าเหยียดหยามและชื่อเล่นเยาะเย้ยเพราะเขาเป็นคนขี้ขลาดและขี้อายไม่มั่นใจในตัวเอง
ดูสิฟังว่า "ผู้กล้าหาญ" และ "ปราชญ์" พูดอย่างเหยียดหยามเกี่ยวกับอะไรเขาแทนที่คำธรรมดาด้วย "คำถ่มน้ำลาย" ในกรณีใดบ้าง? คุณจะสังเกตได้ทันทีว่านี่คือทั้งหมดที่ทำให้เขาหวาดกลัว ซึ่งเขาคาดหวังว่าจะมีปัญหาสำหรับตัวเอง ซึ่งไม่อยู่ในอำนาจของเขา เขาจะมีคำว่า "ของเขาเอง" สำหรับเงินเพื่อหารายได้ - ถูกกฎหมายและผิดกฎหมายโดยเฉพาะ - สำหรับการฉ้อโกงทุกประเภทชื่อเล่นเหยียดหยามสำหรับคนที่เขากลัว (อย่างไรก็ตามมีชื่อเล่นที่ผู้คนแสดงความรักและความเสน่หา เรื่องนี้หรือว่าบุคคลนั้นเป็นเรื่องอื่น)
ฉันจัดการกับปัญหานี้โดยเฉพาะ ดังนั้นเชื่อฉันเถอะ ฉันรู้เรื่องนี้ และฉันไม่ได้แค่เดาเท่านั้น
ภาษาของบุคคลคือโลกทัศน์และพฤติกรรมของเขา เมื่อเขาพูดดังนั้นเขาจึงคิด
และถ้าคุณต้องการเป็นคนที่ฉลาด มีการศึกษา และมีวัฒนธรรมอย่างแท้จริง ก็ควรใส่ใจกับภาษาของคุณ พูดได้อย่างถูกต้อง แม่นยำ และประหยัด อย่าบังคับผู้อื่นให้ฟังคำพูดยาว ๆ ของคุณ อย่าอวดภาษาของคุณ: อย่าเป็นคนพูดจาหลงตัวเอง
หากคุณต้องพูดในที่สาธารณะบ่อยครั้ง ในการประชุม การประชุม หรือเพียงแค่ในกลุ่มเพื่อนของคุณ ก่อนอื่น ต้องแน่ใจว่าสุนทรพจน์ของคุณไม่นาน ติดตามเวลา นี่เป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียงแต่เป็นการเคารพผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจด้วย ห้านาทีแรก - ผู้ฟังสามารถฟังคุณอย่างระมัดระวัง ห้านาทีที่สอง - พวกเขายังคงฟังคุณต่อไป หลังจากผ่านไปสิบห้านาที พวกเขาก็แสร้งทำเป็นฟังคุณ และในนาทีที่ 20 พวกเขาก็หยุดเสแสร้งและเริ่มกระซิบเกี่ยวกับเรื่องของพวกเขา และเมื่อถึงจุดที่พวกเขาขัดจังหวะคุณหรือเริ่มเล่าอะไรบางอย่างให้กันและกัน คุณจะหลงทาง
กฎข้อที่สอง เพื่อทำให้สุนทรพจน์น่าสนใจ ทุกสิ่งที่คุณพูดจะต้องน่าสนใจสำหรับคุณ คุณสามารถอ่านรายงานได้ แต่อ่านด้วยความสนใจ หากผู้พูดพูดหรืออ่านด้วยความสนใจและผู้ฟังรู้สึก ผู้ฟังก็จะสนใจเช่นกัน ความสนใจไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในตัวผู้ฟัง แต่ผู้พูดจะปลูกฝังความสนใจให้กับผู้ฟัง แน่นอนว่าหากหัวข้อสุนทรพจน์ไม่น่าสนใจ ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากการพยายามกระตุ้นความสนใจของผู้ฟัง
พยายามเพื่อให้คำพูดของคุณไม่เพียงมีความคิดที่แตกต่างกันเป็นลูกโซ่ แต่มีแนวคิดหลักเพียงแนวคิดเดียวที่คนอื่นๆ ทั้งหมดควรอยู่ใต้บังคับบัญชา จากนั้นมันจะง่ายกว่าที่จะฟังคุณคำพูดของคุณจะมีธีมการวางอุบาย "ความคาดหวังถึงจุดจบ" จะปรากฏขึ้นผู้ฟังจะเดาสิ่งที่คุณกำลังนำไปสู่สิ่งที่คุณต้องการโน้มน้าวใจพวกเขา - และจะฟังด้วย สนใจและรอว่าคุณจะกำหนดข้อความของคุณที่แนวคิดหลักตอนท้ายอย่างไร
"ความคาดหวังถึงจุดจบ" นี้มีความสำคัญมาก และสามารถรับการสนับสนุนจากเทคนิคภายนอกล้วนๆ ได้ ตัวอย่างเช่น ผู้พูดพูดสองหรือสามครั้งในตำแหน่งที่แตกต่างกันในคำพูดของเขา: “ฉันจะพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้” “เราจะกลับมาที่นี่” “ให้ความสนใจ...” ฯลฯ
และไม่เพียงแต่นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์เท่านั้นที่ต้องสามารถเขียนได้ดี แม้แต่จดหมายถึงเพื่อนที่เขียนอย่างดีอย่างอิสระและมีอารมณ์ขันในระดับหนึ่ง ก็ยังบ่งบอกความเป็นตัวคุณไม่น้อยไปกว่าคำพูดของคุณด้วยวาจา ให้เขารู้สึกถึงความเป็นตัวเอง อารมณ์ และความผ่อนคลายในการเข้าหาคนที่คุณชอบผ่านจดหมาย
แต่จะเรียนรู้การเขียนได้อย่างไร? หากคุณเรียนรู้ที่จะพูดได้ดี คุณจะต้องใส่ใจกับคำพูดของตัวเองและผู้อื่นอยู่เสมอ บางครั้งเขียนสำนวนที่ประสบความสำเร็จซึ่งแสดงความคิดอย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นสาระสำคัญของเรื่อง จากนั้นเพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเขียน คุณต้องเขียน ,เขียนจดหมาย,ไดอารี่ (ควรเก็บไดอารี่ตั้งแต่อายุยังน้อยจากนั้นพวกเขาจะน่าสนใจสำหรับคุณและในขณะที่เขียนคุณไม่เพียง แต่เรียนรู้ที่จะเขียนเท่านั้น - คุณให้เรื่องราวชีวิตของคุณโดยไม่สมัครใจคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณและ คุณทำตัวอย่างไร) พูดง่ายๆ ก็คือ “จะหัดขี่จักรยานได้ก็ต้องขี่จักรยาน”
เกี่ยวกับครูของฉัน
Leonid Vladimirovich Georg เป็น "ครูสอนวรรณกรรม" ที่เก่าแก่ที่สุดในโรงยิมและโรงเรียนมัธยมของเราในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็น "ปรมาจารย์แห่งความคิด" ที่แท้จริงของนักเรียนและนักเรียนของพวกเขาซึ่งล้อมรอบพวกเขาด้วยความรักที่จริงจังหรือ ความรักแบบสาว ๆ
"ครูสอนวรรณกรรม" รุ่นเก่าเหล่านี้ไม่เพียงแต่หล่อหลอมโลกทัศน์ของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังให้พวกเขามีรสนิยมความรู้สึกที่ดีสำหรับผู้คนความอดทนทางปัญญาความสนใจในการอภิปรายในประเด็นทางอุดมการณ์บางครั้งความสนใจในโรงละคร (ของมอสโก คนหนึ่ง Leonid Vladimirovich ชอบโรงละคร Maly) ดนตรี
Leonid Vladimirovich มีคุณสมบัติทั้งหมดของครูในอุดมคติ เขาเป็นคนที่มีความสามารถหลากหลาย ฉลาด มีไหวพริบ มีไหวพริบ มีการปฏิบัติต่อกันเสมอ มีรูปลักษณ์ที่หล่อเหลา มีศักยภาพในการเป็นนักแสดง รู้วิธีที่จะเข้าใจคนหนุ่มสาว และค้นหาวิธีแก้ปัญหาในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุดสำหรับนักการศึกษา
ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้ของเขา
การปรากฏตัวของเขาในทางเดิน ระหว่างช่วงพัก ในห้องโถง ในชั้นเรียน แม้กระทั่งบนถนน มักจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเสมอ เขาเป็นคนสูง มีใบหน้าที่ฉลาดและเยาะเย้ยเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ใจดีและเอาใจใส่คนรอบข้าง ผมบลอนด์ ดวงตาสีอ่อน และใบหน้าปกติ เขาดึงดูดผู้คนเข้ามาหาเขาทันที ชุดสูทเหมาะกับเขาเสมอแม้ว่าฉันจะจำเขาไม่ได้ในสิ่งใหม่ ๆ ก็ตาม แต่เวลานั้นยากลำบาก (ฉันเรียนกับเขาในปี พ.ศ. 2461 - พ.ศ. 2466) และฉันจะหาชุดใหม่นี้ได้ที่ไหนจากเงินเดือนของครูที่เจียมเนื้อเจียมตัว!
ความอ่อนโยนและความสง่างามครอบงำในตัวเขา โลกทัศน์ของเขาไม่มีอะไรก้าวร้าวเช่นกัน เขาสนิทกับ Chekhov นักเขียนคนโปรดมากที่สุดซึ่งเขามักจะอ่านให้เราฟังบ่อยที่สุดใน "บทเรียนทดแทน" (นั่นคือบทเรียนที่เขาให้แทนเพื่อนครูของเขาซึ่งมักป่วยในขณะนั้น)
“บทเรียนทดแทน” เหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกเล็กๆ ของเขา ในบทเรียนเหล่านี้ พระองค์ทรงสอนให้เรามีทัศนคติอันชาญฉลาดต่อชีวิตและทุกสิ่งรอบตัวเรา เขาไม่ได้คุยอะไรกับเราระหว่างนั้น! เขาอ่านนักเขียนคนโปรดของเขาให้เราฟัง: ฉันจำการอ่านเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของเขาเป็นหลัก, บทละครของเชคอฟ ("The Seagull", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"), เรื่องราวของ Maupassant, มหากาพย์ "Dobrynya Nikitich" และ “ Nightingale Budimirovich” (“ Dobrynya Nikitich” Leonid Vladimirovich อ่านในการประชุมผู้ปกครองสำหรับผู้ปกครอง - เขายัง "ให้ความรู้" พวกเขา), "นักขี่ม้าสีบรอนซ์", "ชีวิตของ Zvanskaya ... " โดย Derzhavin... คุณทำได้ ไม่ได้แสดงรายการทุกอย่าง Leonid Vladimirovich เข้าชั้นเรียนพร้อมตำราภาษาฝรั่งเศสและแสดงให้เราเห็นว่าการเรียนรู้ภาษาฝรั่งเศสนั้นน่าสนใจเพียงใด: เขาวิเคราะห์เรื่องราวของ Maupassant ค้นพจนานุกรมกับเราค้นหาคำแปลที่สื่ออารมณ์มากที่สุดและชื่นชมคุณสมบัติบางอย่างของภาษาฝรั่งเศส และเขาก็ออกจากชั้นเรียน ทิ้งเราไว้ด้วยความรักไม่เพียงแต่ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย ไม่ต้องพูดเลย หลังจากนั้นเราทุกคนก็เริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ บทเรียนนี้เป็นช่วงฤดูใบไม้ผลิและฉันจำได้ว่าตลอดฤดูร้อนหลังจากนั้นฉันเรียนภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น... ใน "บทเรียนทดแทน" ของเขาบางส่วนเขาเล่าให้เราฟังว่าเขาฟังนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน Krivopolenova อย่างไรแสดงให้เราเห็นว่าเธอร้องเพลงอย่างไรเธอ พูดวิธีที่เธอทำทันเวลาที่จะร้องเพลงคำพูดของคุณ และทันใดนั้นเราทุกคนก็เริ่มเข้าใจคุณยายชาวรัสเซียคนนี้ รักเธอและอิจฉา Leonid Vladimirovich ที่เขาเห็นเธอ ได้ยินเธอ และแม้แต่พูดคุยกับเธอด้วยซ้ำ
แต่หัวข้อที่น่าสนใจที่สุดของ "บทเรียนทดแทน" เหล่านี้คือหัวข้อเกี่ยวกับโรงละคร แม้กระทั่งก่อนที่จะตีพิมพ์หนังสือชื่อดังของ K. S. Stanislavsky เรื่อง My Life in Art เขาเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับทฤษฎีของ Stanislavsky ซึ่งเขาเป็นผู้ติดตามไม่เพียง แต่ในการฝึกฝนการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสอนด้วย เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับโปรดักชั่นและนักแสดงชื่อดังกลายเป็นบทเรียนเกี่ยวกับละครเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นซึ่งเขาแสดงร่วมกับนักเรียนที่โรงเรียนอย่างยอดเยี่ยม "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของพุชกินเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขา ไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น (ฉันไม่กลัวที่จะเรียกเขาว่า "ยิ่งใหญ่") แต่ยังเป็นศิลปินมัณฑนศิลป์ด้วย เขาร่วมกับนักเรียนของเขาสร้างการตกแต่งที่กระชับผิดปกติสำหรับผลงานของเขาจากกระดาษสี ฉันจำได้ว่าใน "The Stone Guest" สีดำหรือสีเข้มมาก (เขียว? น้ำเงิน?) ไซเปรสในรูปแบบของกรวยแหลมและมีเสาสีขาวในการตกแต่งภายในบางส่วนก็ตัดกระดาษด้วยซึ่งพ่อของฉันได้มาจาก " ขยะ” บนสนามหญ้าที่เราอาศัยอยู่ตอนนั้น
ฉันจำได้ว่าเขาฝึกฝนนักแสดงให้กับนักเรียนของเขาอย่างไร นี่เป็นเทคนิคของเขาอย่างแน่นอน - เทคนิคของผู้อำนวยการและนักการศึกษา เขาบังคับให้นักแสดงสวมชุดตามบทบาทในชีวิตประจำวัน ในระหว่างบทเรียนที่ Don Juan นั่งแต่งตัวในชุดสเปนและถือดาบ Donna Anna นั่งในชุดยาว และในช่วงพักพวกเขาก็เดินหรือวิ่ง แต่ในทางที่ Don Juan หรือ Donna Anna ควรวิ่งในสถานการณ์จินตนาการที่ยากลำบาก (นักแสดงต้องทำตลอดเวลา แต่ถ้าเขาต้องการสนุกสนานหรือทำอะไรที่ผิดปกติสำหรับบทบาทของเขา - เขาต้องมีแรงจูงใจสร้าง "สถานการณ์" ที่เหมาะสมสำหรับตัวเขาเอง) ก่อนอื่น Leonid Vladimirovich สอนให้สวมชุดก่อนเข้ารับบทบาท นักแสดงต้องรู้สึกเป็นอิสระโดยสมบูรณ์เมื่อสวมเสื้อกันฝน ใส่กระโปรงยาว เล่นหมวกได้อย่างอิสระ สามารถโยนมันลงบนเก้าอี้ได้ และคว้าดาบจากฝักได้อย่างง่ายดาย โดยไม่มีใครสังเกตเห็น Leonid Vladimirovich เฝ้าดูนักเรียนในชุดคอสตูมเช่นนี้และรู้วิธีแก้ไขเขาด้วยคำพูดหนึ่งหรือสองคำพูดทำด้วยไหวพริบและมีอารมณ์ขันที่ไม่น่ารังเกียจเสมอ
Leonid Vladimirovich เป็นแฟนตัวยงของนักจิตวิทยาเจมส์ ฉันจำได้ว่าเขาอธิบายสถานการณ์ของเจมส์ให้เราฟังได้ดีเพียงใด “เราไม่ได้ร้องไห้เพราะเราเศร้า แต่เพราะเราร้องไห้” และเขาสามารถนำหลักการนี้ไปประยุกต์ใช้กับการสอนของเขาได้ เขาแนะนำให้เด็กชายขี้อายคนหนึ่งเปลี่ยนท่าเดิน เขาบอกให้เขาเดินเร็วขึ้น ก้าวให้กว้างขึ้น และอย่าลืมโบกแขนขณะเดิน เมื่อเขาพบเขาในช่วงพัก เขามักจะบอกเขาว่า “โบกมือ โบกมือ” อย่างไรก็ตาม เขาเรียกนักเรียนว่า "คุณ" ตามธรรมเนียมในโรงยิมเก่า และแทบไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากกฎนี้ เขาปลูกฝังความเคารพตนเองให้กับนักเรียนของเขาและเรียกร้องให้พวกเขาเคารพผู้อื่นและสหายของพวกเขา เมื่อตรวจสอบเหตุการณ์ใดๆ ในชั้นเรียน เขาไม่เคยเรียกร้องให้มอบ “ผู้ยุยง” หรือผู้กระทำผิด เขาพยายามให้แน่ใจว่าผู้กระทำผิดระบุตัวเอง เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขาที่จะทรยศต่อสหายเช่นเดียวกับครูที่ดีในสมัยก่อน
ในสมัยของฉัน Leonid Vladimirovich มีเทเนอร์ ต่อจากนั้นเขา "ค้นพบ" เสียงบาริโทนและเป็นเสียงที่ค่อนข้างดี ในสมัยนั้น ห้องเรียนเกือบทุกห้องจะมีเปียโนซึ่งได้มาจาก "ชนชั้นกระฎุมพี" Leonid Vladimirovich เข้าหาเปียโนและแสดงให้เราเห็นถึงลักษณะเฉพาะของโครงสร้างทางดนตรีของ Tchaikovsky ซึ่งเขาชอบมาก (ในสมัยนั้นมันเป็นเรื่องแฟชั่นที่ไม่ชอบ Tchaikovsky และ Leonid Vladimirovich หัวเราะกับแฟชั่นอวดดีนี้) จากนั้นบรรทัดฐานของ มหากาพย์ (ฉันจำได้ว่าเขาร้องเพลงจุดเริ่มต้นของมหากาพย์ "Nightingale Budimirovich" ได้อย่างไรโดยพูดถึงการใช้มหากาพย์นี้ในโอเปร่า "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov)
Leonid Vladimirovich ต่อสู้กับนิสัยที่ไม่ดีหรือรสนิยมที่ไม่ดีในเสื้อผ้าของนักเรียนของเขาด้วยเรื่องตลกที่อ่อนโยน เมื่อเด็กผู้หญิงของเราโตขึ้นและเริ่มระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับทรงผมและการเดิน Leonid Vladimirovich โดยไม่เรียกชื่อพวกเขาบอกเราว่าจะเกิดอะไรขึ้นในวัยนี้ เด็กผู้หญิงเริ่มเดินอย่างไร โยกสะโพก (และเสี่ยงใน คำพูดของเขา, การ "เคลื่อนกระดูกเชิงกราน", แน่นอนเขาคิดค้น) หรือหยิกตัวเอง, และรสชาติของเสื้อผ้าคืออะไร เขายังอ่านให้เราฟังในชั้นเรียนเกี่ยวกับ J. Bremel จากหนังสือของกวีเชิงสัญลักษณ์ M. Kuzmin เรื่อง "On Dandyism" แต่ไม่ใช่เพื่อเชิดชูลัทธิสำรวย แต่เพื่อเผยให้เห็นถึงความซับซ้อนของสิ่งที่เรียกได้ว่าสวยงาม พฤติกรรม เสื้อผ้าที่ดี ความสามารถในการสวมใส่ และผมคิดว่า เพื่อล้อเลียนความฟุ่มเฟือยและฟุ่มเฟือยของเด็กๆ
ตั้งแต่นั้นมา 55 ปีผ่านไป แต่คำแนะนำของเขาถูกจดจำไปตลอดชีวิตของฉันมากแค่ไหน! อย่างไรก็ตามสิ่งที่พระองค์ตรัสและแสดงให้เราเห็นนั้นไม่อาจเรียกว่าคำแนะนำได้ ทุกอย่างพูดแบบสบาย ๆ เป็นครั้งคราวติดตลกเบา ๆ “ตามสไตล์เชคอเวียน”
เขาสามารถค้นพบด้านที่น่าสนใจในตัวนักเรียนแต่ละคนได้ ซึ่งน่าสนใจทั้งสำหรับตัวนักเรียนเองและคนรอบข้าง เขากำลังพูดถึงนักเรียนคนหนึ่งในชั้นเรียนอื่น และมันน่าสนใจแค่ไหนที่ได้ยินเรื่องนี้จากคนอื่นๆ เขาช่วยให้ทุกคนค้นพบตัวเอง: ประการหนึ่งเขาค้นพบลักษณะประจำชาติบางอย่าง (ดีเสมอไป) ในอีกประการหนึ่งคือคุณธรรม (ความเมตตาหรือความรักต่อ "คนตัวเล็ก") ในรสชาติที่สามในปัญญาที่สี่ แต่เขาทำไม่ได้ ' ไม่เพียงเน้นไหวพริบของใครบางคน และสามารถระบุลักษณะเฉพาะของปัญญานี้ได้ (“ ปัญญาเย็น” “ อารมณ์ขันยูเครน” - และแน่นอนว่าพร้อมคำอธิบายว่าอารมณ์ขันของยูเครนประกอบด้วยอะไร) ในครั้งที่ห้าเขาค้นพบปราชญ์ ..
สำหรับ Leonid Vladimirovich เองไม่มีไอดอลเลย เขากระตือรือร้นเกี่ยวกับศิลปิน นักเขียน กวี และนักแต่งเพลงที่หลากหลาย แต่งานอดิเรกของเขาไม่เคยกลายเป็นการบูชารูปเคารพเลย เขารู้วิธีชื่นชมศิลปะในแบบยุโรป บางทีกวีที่เขาชื่นชอบมากที่สุดคือพุชกิน และพุชกินคือ "The Bronze Horseman" ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยแสดงร่วมกับนักเรียนของเขา มันเป็นเหมือนการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งจัดเป็นการแสดงละครชนิดหนึ่งซึ่งสิ่งสำคัญคือข้อความเองคำพูดของพุชกิน ระหว่างซ้อม เขาให้เราคิดว่าจะออกเสียงท่อนนี้หรือท่อนนั้นอย่างไร และหยุดด้วยสำเนียงใด เขาแสดงให้เราเห็นความสวยงามของคำพูดของพุชกิน และในเวลาเดียวกันเขาก็แสดงให้เราเห็น "ความไม่สมบูรณ์" ของพุชกินในภาษาโดยไม่คาดคิด นี่คือตัวอย่างที่ผมจำได้ในสมัยนั้น “ชาวเนวารีบเร่งไปที่ทะเลทั้งคืนเพื่อต้านพายุ ไม่สามารถเอาชนะความโง่เขลาที่รุนแรงของพวกเขาได้ เธอจึงไม่สามารถโต้แย้งได้” ข้อพิพาทเริ่มขึ้นว่าทำไมพายุในอีกบรรทัดหนึ่งจึงเป็นพหูพจน์
เขาสามารถค้นพบความไม่สมบูรณ์แบบเดียวกันนี้ (หากไม่ผิดพลาด) ในงานจิตรกรรม ประติมากรรม และดนตรีที่โด่งดังที่สุด ครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวไว้ว่าขาของ Venus de Milo สั้นกว่าที่ควรจะเป็นเล็กน้อย และเราเริ่มมองเห็นมัน สิ่งนี้ทำให้เราผิดหวังหรือไม่? ไม่ ความสนใจในงานศิลปะของเราเพิ่มขึ้นจากสิ่งนี้เท่านั้น
ที่โรงเรียน Leonid Vladimirovich ได้จัดตั้งรัฐบาลตนเองซึ่งเรียกว่า KOP (คณะกรรมการรัฐวิสาหกิจ) ถูกสร้างขึ้น ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันต่อต้าน "คนหน้าซื่อใจคด" นี้อย่างมากอย่างที่คิดสำหรับฉัน ผมโต้เถียงในชั้นเรียนว่าไม่มีการปกครองตนเองที่แท้จริงได้, COP ไม่เหมาะและเป็นเหมือนเกมอะไรสักอย่าง, การประชุม, การเลือกตั้ง, ตำแหน่งเลือกทั้งหมดนี้เป็นเพียงการเสียเวลาและเราจำเป็นต้องเตรียมการ เข้ามหาวิทยาลัย ทันใดนั้นฉันก็เริ่มต่อต้าน Leonid Vladimirovich ด้วยเหตุผลบางอย่าง ความรักที่ฉันมีต่อเขากลับกลายเป็นการระคายเคืองอย่างรุนแรงต่อเขา ทั้งชั้นเรียนของเราปฏิเสธที่จะเข้าร่วม COP เราไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงเท่านี้ แต่ยังรณรงค์ในชั้นเรียนอื่นเพื่อต่อต้าน COP Leonid Vladimirovich พูดกับพ่อของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ Dima ต้องการแสดงให้เราเห็นว่าเขาไม่ได้เป็นอย่างที่เราคิดเมื่อก่อนเลย” เขาโกรธฉันอย่างเห็นได้ชัด แต่เขามาที่ชั้นเรียนของเราอย่างสงบและเยาะเย้ยเล็กน้อยเช่นเคย และเชิญให้เราเล่าความคิดทั้งหมดของเราเกี่ยวกับตำรวจให้เขาฟังและให้คำแนะนำของเรา เขาอดทนฟังทุกสิ่งที่เราคิดเกี่ยวกับ KOP และเขาก็ไม่ได้สนใจเรา เขาแค่ถามเราว่าเราจะเสนออะไรให้บ้าง? เราไม่ได้เตรียมตัวไว้เลยสำหรับโปรแกรมเชิงบวก และเขาก็ช่วยเรา เขาดึงความสนใจไปที่คำพูดของเราโดยที่เรายอมรับว่าที่โรงเรียนไม่มีใครทำงานหนัก ไม่มีใครตัดไม้ ไม่มีใครแบกเปียโน (ด้วยเหตุผลบางอย่างเรามักจะต้องย้ายเปียโนจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง) . และเขาแนะนำเราว่า อย่าให้ชั้นเรียนเป็นส่วนหนึ่งของ COP ปล่อยให้จัดแบบที่เขาต้องการ หรือแม้กระทั่งไม่จัดเลยด้วยซ้ำ แต่ปล่อยให้ชั้นเรียนช่วยโรงเรียนด้วยการทำงานหนักที่ไม่สามารถจ้างจากภายนอกได้ สิ่งนี้กลายเป็นว่าเป็นที่ยอมรับสำหรับเรา แน่นอนว่าเราอายุมากที่สุดและแข็งแกร่งที่สุดในโรงเรียน แน่นอนว่าเราไม่สามารถยอมให้เด็กผู้หญิงเกรดต่ำกว่ามาทำงานยากๆ ให้เราได้ เราจะทำทุกอย่างนี้ แต่เราไม่ต้องการองค์กรใดๆ Leonid Vladimirovich พูดกับสิ่งนี้:“ แต่ยังจำเป็นต้องโทรหาคุณบ้างไหม?” เราเห็นด้วย เขาเสนอแนะทันที: “อย่ากล่าวอ้างว่า: “กลุ่มอิสระ” หรือเรียกสั้นๆ ว่า “กลุ่มตนเอง” เราก็เห็นด้วยเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ พระองค์ทรงหยุด “การกบฏ” ของเราทั้งหมดโดยที่เราไม่รู้ตัว
Leonid Vladimirovich มีชีวิตที่ยากลำบาก ครูได้รับน้อยมากในตอนนั้น บางครั้งมีการจัดคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของพวกเขา Leonid Vladimirovich ปฏิเสธเป็นเวลานาน แต่วันหนึ่งนักแสดงที่เขารู้จักมาเล่นที่โรงเรียนเพื่อประโยชน์ของเขา
นอกจากนี้เขายังต้องบรรยายในกลุ่มผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยอีกด้วย วันหนึ่งในเมือง Holguin ซึ่งเราอาศัยอยู่ที่เดชา มีประกาศปรากฏว่าจะมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของ Tchaikovsky และ L.V. Georg จะเป็นผู้บรรยายเบื้องต้น คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นในห้องโรงละครที่น่าสังเวชซึ่งไม่ได้ใช้งานมาตั้งแต่ปี 2458 ผู้ฟังไม่เข้าใจการบรรยายอย่างชัดเจนและเรารู้สึกเสียใจอย่างยิ่งต่อ Leonid Vladimirovich
หลังจากที่ฉันเรียนจบโรงเรียนได้ไม่นาน ดูเหมือนว่าเขาจะป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ โรคร้ายทำลายหัวใจของฉัน ฉันเจอเขาบนรถราง และเขาดูอ้วนกว่าสำหรับฉัน Leonid Vladimirovich บอกฉันว่า:“ ฉันไม่ได้มีน้ำหนักเพิ่มขึ้น แต่ฉันบวม: ฉันบวม!” จากนั้นถึงเวลาที่ Leonid Vladimirovich ปรากฏตัวต่อพวกเราซึ่งเป็นนักเรียนของเขาในความทรงจำเท่านั้น เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่ฉันจำเขาได้ชัดเจนพอๆ กับครูคนอื่นๆ ของฉัน ฉันจำหน้าผากที่สูงและสวยมากของเขาได้...
Katerinushka กลิ้งตัวขึ้น
แต่ครูอีกคนของฉันเป็นครูประจำบ้าน ชื่อของเขาคือ Katerinushka
สิ่งเดียวที่รอดชีวิตจาก Katerinushka คือรูปถ่ายที่เธอถ่ายกับ Maria Nikolaevna Konyaeva ยายของฉัน ภาพถ่ายไม่ดีแต่มีลักษณะเฉพาะ ทั้งสองหัวเราะจนร้องไห้ คุณยายแค่หัวเราะ แต่ Katerinushka หลับตาลงและเห็นได้ชัดว่าเธอไม่สามารถเปล่งคำพูดจากเสียงหัวเราะได้ ฉันรู้ว่าทำไมพวกเขาทั้งคู่ถึงหัวเราะมาก แต่ฉันจะไม่บอกคุณ… อย่า!
ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนถอดมันออกระหว่างที่หัวเราะจนควบคุมไม่ได้ การถ่ายภาพเป็นของมือสมัครเล่น และมันอยู่ในครอบครัวของเรามาเป็นเวลานาน Katerina เลี้ยงดูแม่ของฉันและดูแลน้องชายของฉัน เราต้องการให้เธอช่วยเราเรื่องลูกน้อยของเรา - Verochka และ Milochka แต่มีบางอย่างขัดขวางเธอ เธอมีการแทรกแซงมากมายและมีสิ่งที่ไม่คาดฝันเกิดขึ้นด้วย
ฉันจำได้ว่าตอนเด็กเธออาศัยอยู่ที่ Tarasov ในห้องเดียวกับฉัน และเมื่อตอนนั้นฉันค้นพบเป็นครั้งแรกที่ฉันประหลาดใจที่ผู้หญิงมีขา กระโปรงใส่นานจนเห็นแต่รองเท้า จากนั้นในตอนเช้าด้านหลังจอเมื่อ Katerinushka ลุกขึ้นขาทั้งสองข้างก็ปรากฏขึ้นในถุงน่องหนาที่มีสีต่างกัน (ยังไม่เห็นถุงน่องอยู่ใต้กระโปรง) ฉันมองดูถุงน่องหลากสีที่ปรากฏตรงหน้าฉันจนถึงข้อเท้าแล้วก็ต้องประหลาดใจ
Katerinushka เป็นเหมือนครอบครัวทั้งต่อครอบครัวของเราและครอบครัวของคุณยายของฉัน สิ่งที่จำเป็น - และ Katerinushka ก็ปรากฏตัวในครอบครัว: ใครก็ตามที่ป่วยหนักและจำเป็นต้องได้รับการดูแลเป็นเด็กที่คาดหวังและจำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับการคลอดบุตร - เย็บผ้าห่อตัว, ผ้าอ้อม, ที่นอนผม (ไม่ร้อน), หมวกและ ชอบ; ไม่ว่าหญิงสาวจะแต่งงานและจำเป็นต้องเตรียมสินสอดของเธอหรือไม่ - ในทุกกรณี Katerinushka ปรากฏตัวพร้อมกับหีบไม้นั่งลงเพื่อใช้ชีวิตและเตรียมการทั้งหมดเหมือนของเธอเองเล่าเรื่องพูดคุยพูดติดตลกตอนค่ำเธอร้องเพลงเก่า ๆ ร้องเพลงกันทั้งครอบครัวชวนคิดถึงเรื่องเก่าๆ
ไม่เคยมีช่วงเวลาที่น่าเบื่อในบ้านกับเธอ และแม้กระทั่งเมื่อมีใครสักคนเสียชีวิต เธอก็รู้วิธีนำความเงียบ ความเหมาะสม ความสงบเรียบร้อย และความโศกเศร้ามาสู่บ้าน และในวันที่ดีเธอยังเล่นเกมครอบครัวกับผู้ใหญ่และเด็กด้วย - ล็อตโต้ดิจิทัล (พร้อมถัง) และโทรออกหมายเลขเธอตั้งชื่อตลกให้พวกเขาพูดเป็นประโยคและคำพูด (และนี่ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน - ไม่ ตอนนี้ใครใช้ประโยคไม่รู้ นักคติชนวิทยาไม่ได้รวบรวมประโยคเหล่านี้ แต่พวกเขามักจะ "ลึกซึ้ง" และซุกซนในความไร้ความหมาย - ยังไงก็ตาม)
นอกจากครอบครัวของเราแล้วครอบครัวของคุณยายและลูก ๆ ของเธอ (ป้าของฉัน) ยังมีครอบครัวอื่น ๆ ที่เป็นที่รักของ Katerinushka และครั้งหนึ่งเธอไม่ได้นั่งเฉย ๆ เธอก็ทำอะไรบางอย่างอยู่เสมอตัวเธอเองก็ชื่นชมยินดี และกระจายความสุขและความสบายใจนี้ไปรอบๆ
เธอเป็นคนง่ายๆ น้ำหนักเบาในทุกสัมผัสและปีนได้ง่ายด้วย Katerinushka พร้อมที่จะไปโรงอาบน้ำและไม่กลับมา หน้าอกของเธออยู่ที่นั่น แต่เธอไม่อยู่ที่นั่น และพวกเขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับเธอมากนักเนื่องจากพวกเขารู้ธรรมเนียมของเธอ - Katerinushka จะมา แม่ถามแม่ของเธอ (และยายของฉัน):“ Katerinushka อยู่ที่ไหน?” และยายตอบว่า:“ Katerinushka ไปแล้ว” นั่นคือคำที่เธอจากไปอย่างกะทันหัน ไม่กี่เดือนต่อมาหนึ่งปีต่อมา Katerinushka ก็ปรากฏตัวขึ้นเหมือนที่เธอหายตัวไปก่อนหน้านี้ "คุณไปอยู่ที่ไหนมา?" - “ ใช่แล้ว ที่ร้าน Marya Ivanna ฉันพบกับ Marya Ivanna ในโรงอาบน้ำและลูกสาวของเธอแต่งงานกันพวกเขาเชิญเธอให้ฉลองสินสอด!” - “ Marya Ivanna อาศัยอยู่ที่ไหน” -“ ใช่แล้วใน Shlyushin!” (นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า Shlisselburg ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - จากภาษาสวีเดนเก่าว่า "Slusenburgh") "แล้วตอนนี้ล่ะ?" - “ใช่แล้ว สำหรับคุณ งานแต่งงานมีการเฉลิมฉลองในวันที่สาม”
เธอยังจำเรื่องราวตลกต่างๆ เกี่ยวกับแม่ของฉันได้ พวกเขาไปคณะละครสัตว์ด้วยกัน เมื่อตอนเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ แม่ของฉันอยู่กับ Katerinushka ที่คณะละครสัตว์เป็นครั้งแรกและดีใจมากที่เธอคว้าหมวกของ Katerinushka แล้วฉีกมันออกพร้อมกับผ้าคลุมหน้าของเธอ...
Katerina สวมผ้าคลุมศีรษะต่อหน้าคนของเธอเองเท่านั้น แต่บนถนนและแม้แต่ในละครสัตว์เธอก็สวมหมวก และเธอก็ไปที่โรงละครอเล็กซานเดรียพร้อมกับปู่ย่าตายายของเธอทั้งหมด ฉันจำได้ว่าเล่าว่าในระหว่างช่วงพักมีกาโลหะเดือดถูกนำมาที่กล่องหน้าและทั้งครอบครัวของคุณยายก็ดื่มชา นี่เป็นธรรมเนียมในโรงละครอเล็กซานเดรีย "พ่อค้า" ซึ่งมีการเลือกละครให้เหมาะกับรสนิยมของพ่อค้าและชนชั้นกลาง (นั่นคือสาเหตุที่ "The Seagull" ล้มเหลวที่นั่น - พวกเขาคาดหวังว่าจะมีเรื่องตลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Chekhov เป็นที่รู้จักในสภาพแวดล้อมนี้ว่าเป็น นักอารมณ์ขัน)
แล้วเรื่องหมวกล่ะ หมวกไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Katerinushka เป็นภรรยาม่ายของหัวหน้าคนงานที่เสียชีวิตจากอุบัติเหตุในโรงงาน เธอภูมิใจในตัวสามีของเธอ ภูมิใจที่เขาได้รับการชื่นชม เธอยังมีบ้านของเธอเองใน Ust-Izhora มันหันหน้าไปทางเนวานั่นคือทางเหนือและเธอรัก Ust-Izhora และบ้านของเธอมากจนเธอเคยพูดว่า:“ ดวงอาทิตย์มองเข้ามาในบ้านของฉันวันละสองครั้ง - ในตอนเช้ามันจะทักทาย แต่เช้าและ ในตอนเย็นยามพระอาทิตย์ตกดินก็กล่าวคำอำลา” หากเราพิจารณาว่าในฤดูร้อน พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกจะเลื่อนไปทางเหนือ ก็น่าจะเป็นเช่นนั้น แต่ไม่ใช่ในฤดูหนาว
ไม่มีใครรู้นามสกุลของเธอ ฉันถามแม่ของฉัน - ฉันไม่รู้ แต่หนังสือเดินทางของ Katerinushka มีชื่อกลาง - Joakimovna และเธอไม่ชอบเลยถ้ามีใครเรียกเธอว่า Akimovna เธอถึงกับพูดถึงเรื่องนี้ด้วยความขุ่นเคือง
จะตัดสินอาชีพของคนทำงานชั่วนิรันดร์ผู้น่ารักซึ่งนำสิ่งดีๆ มาสู่ผู้คนได้อย่างไร (ความสุขเข้ามาในครอบครัวกับเธอ)? ฉันคิดว่าเธอควรถูกเรียกว่า "ช่างตัดเสื้อประจำบ้าน" อาชีพนี้หายไปหมดแล้ว แต่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเรื่องปกติ ช่างตัดเสื้อประจำบ้านตั้งรกรากอยู่ในบ้านและทำงานมาหลายปี: เธอตัดใหม่ ดัดแปลง สวมแผ่นแปะ เย็บชุดชั้นในและเสื้อแจ็คเก็ตสำหรับเจ้าของ - แจ็คของการค้าทั้งหมด ช่างตัดเสื้อประจำบ้านเช่นนี้จะปรากฏในบ้านและพวกเขาเริ่มแยกผ้าขี้ริ้วทั้งหมดและทั้งครอบครัวปรึกษากันว่าจะเปลี่ยนแปลงอย่างไรและสิ่งที่จะโยนอะไรที่จะมอบให้กับตาตาร์ (คนเก็บผ้าตาตาร์เดินไปรอบ ๆ สนามหญ้า ตะโกนเสียงดังว่า "เสื้อคลุม - เสื้อคลุม" และซื้อของที่ไม่จำเป็นทุกประเภทในบ้านด้วยเงินเพนนี)
เธอตายแบบเดียวกับที่เธอใช้ชีวิตโดยไม่สร้างปัญหาให้ใคร Katerinushka เสียชีวิตในปี 2484 ในฐานะหญิงชราตาเดียวที่อ่อนแอ เธอได้ยินว่าชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้ Ust-Izhora อันเป็นที่รักของเธอ เธอลุกขึ้นยืนที่บ้านของป้า Lyuba ของฉัน (ป้า Lyuba อาศัยอยู่บนถนน Gogol) และไปที่ Ust-Izhora ไปที่บ้านของเธอ เธอทำไม่ได้และเสียชีวิตที่ไหนสักแห่ง อาจเป็นไปได้ระหว่างทาง เนื่องจากชาวเยอรมันเข้าใกล้เนวาแล้ว ตลอดชีวิตของเธอเธอคุ้นเคยกับการช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือจากนั้นโชคร้ายก็เกิดขึ้นกับ Ust-Izhora ของเธอ... Katerinushka พระอาทิตย์ตกเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ
ยกกันขึ้น
แน่นอนว่าการเป็นคนแก่เป็นเรื่องยากที่จะเขียนเกี่ยวกับคนชราว่าอะไรดีและอะไรไม่ดีเกี่ยวกับพวกเขา การจัดการกับคนแก่ไม่ใช่เรื่องง่าย มันเป็นที่ชัดเจน. แต่คุณต้องสื่อสารและคุณต้องทำให้การสื่อสารนี้ง่ายและสะดวก
วัยชราทำให้ผู้คนดูบูดบึ้งและช่างพูดมากขึ้น (จำคำพูดที่ว่า "อากาศจะฝนตกมากขึ้นในฤดูใบไม้ร่วง และผู้คนจะช่างพูดในวัยชรา") ซึ่งมีความต้องการมากขึ้น ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะทนต่ออาการหูหนวกในวัยชรา คนแก่จะฟังไม่มากพอจะตอบไม่เหมาะสมแล้วจะมาถามใหม่ จากนั้นคุณต้องขึ้นเสียง ข้อความแสดงความระคายเคืองปรากฏขึ้นในน้ำเสียงของคุณโดยไม่สมัครใจ และผู้เฒ่าก็ขุ่นเคืองในเรื่องนี้ (ความไม่พอใจก็เป็นลักษณะของผู้เฒ่าเช่นกัน) พูดง่ายๆ ก็คือไม่เพียงแต่จะแก่เท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะสื่อสารกับผู้สูงอายุด้วย
อย่างไรก็ตาม คนหนุ่มสาวควรจำไว้ว่า “เราทุกคนจะแก่” และเราต้องจำไว้ด้วยว่าประสบการณ์ของผู้เฒ่าสามารถเป็นประโยชน์ได้ ทั้งประสบการณ์ ความรู้ ภูมิปัญญา อารมณ์ขัน เรื่องราวของผู้เฒ่า และแม้แต่คำสอนทางศีลธรรมที่น่ารำคาญของพวกเขา
จำ Arina Rodionovna ได้ไหม ชายหนุ่มอาจพูดกับสิ่งนี้:“ แต่ยายของฉันไม่ใช่ Arina Rodionovna เลย!” แต่ฉันมั่นใจในสิ่งที่ตรงกันข้าม: หญิงสูงอายุทุกคนมีลักษณะของ Arina Rodionovna คนละหรือเกือบทุกคน! ไม่ใช่สำหรับทุกคนในช่วงเวลาของเธอ Arina Rodionovna คือสิ่งที่ Pushkin สร้างขึ้นเพื่อตัวเธอเอง
Arina Rodionovna แสดงสัญญาณของวัยชรา เช่น เธอเผลอหลับไปขณะทำงาน จดจำ:
และเข็มถักก็ลังเลทุกนาทีในมือที่มีรอยย่นของเธอ
คำว่า "ช้า" หมายถึงอะไร? ไม่ได้หมายความว่า Arina Rodionovna ทำงานช้า แต่เธอ "นาทีต่อนาที" ทำให้งานของเธอช้าลงและเห็นได้ชัดว่าอยู่ในอาการง่วงนอนในวัยชรา ให้ความสนใจกับความเอาใจใส่และความอ่อนโยนที่พุชกินเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติอื่น ๆ ของพี่เลี้ยงของเขา:
ความเศร้าโศก สังหรณ์ใจ ความกังวลกดดันหน้าอกตลอดเวลา ดูเหมือนว่าคุณ...
บทกวียังไม่จบ...
Arina Rodionovna กลายเป็น Arina Rodionovna สำหรับพวกเราทุกคนอย่างแม่นยำเพราะ Pushkin อยู่ข้างๆเธอ หากไม่มีพุชกินเธออาจจะยังคงอยู่ในความทรงจำสั้น ๆ ของคนรอบข้างของเธอหลับไปขณะทำงานหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญเสมอ (“ ดูเหมือนว่าคุณ…”) และหญิงชราช่างพูด แต่พุชกินพบคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเธอในตัวเธอและร้องเพลงคุณสมบัติเหล่านี้ ถัดจากเธอ พุชกินรู้สึกเบาและร่าเริง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Arina Rodionovna เองก็แตกต่างไปจาก Pushkin ด้วยความรักและความห่วงใย
และตอนนี้ฉันอยากจะพูดความคิดที่สำคัญอย่างหนึ่ง: เมื่อผู้คนสื่อสารกัน พวกเขาสร้างกันและกัน!
บางคนรู้วิธีปลุกนิสัยที่ดีที่สุดในคนรอบข้าง ในขณะที่คนอื่นๆ สร้างสภาพแวดล้อมที่น่าเบื่อ เศร้าและหงุดหงิดรอบๆ ตัวพวกเขาเองด้วยความผิดของตนเอง รู้วิธีค้นหา Arina Rodionovna ของคุณในคุณยาย พี่เลี้ยงเด็ก ปลุกความเป็นกันเองและความเป็นมิตรในผู้สูงอายุ อารมณ์ขัน ความเป็นมิตร แม้กระทั่งพรสวรรค์ ท้ายที่สุดพุชกินปลุก "พรสวรรค์ส่วนตัว" ของเธอใน Arina Rodionovna ท้ายที่สุดแล้ว ผู้เฒ่าส่วนใหญ่ไม่เพียงแต่ช่างพูดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่เพียงแต่ขี้ลืมเท่านั้น แต่ยังจดจำสิ่งโบราณได้ ไม่เพียงแต่หูหนวกเท่านั้น แต่ยังสนใจเพลงเก่า ๆ อีกด้วย แต่ละคนผสมผสานลักษณะที่แตกต่างกัน เรียนรู้ที่จะไม่สังเกตเห็นข้อบกพร่อง – โดยเฉพาะข้อบกพร่อง “ทางสรีรวิทยา” ที่เกี่ยวข้องกับอายุ รู้วิธี "ปรับทิศทาง" คนเก่าของคุณที่คุณรู้จัก มันง่ายมาก...ถ้าคุณต้องการมัน แต่ต้องอยากได้แต่รีบเร่งสร้างความสัมพันธ์อันดีกับคนแก่ ท้ายที่สุดพวกเขาเหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่ปีเท่านั้น มันอยู่ในอำนาจของคุณที่จะทำให้สองสามปีเหล่านี้สดใสขึ้น พุชกินทำให้ปีสุดท้ายของ Arina Rodionovna สดใสขึ้นได้อย่างไร
หน่วยความจำ
ความทรงจำเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ ไม่ว่าจะเป็นวัตถุ จิตวิญญาณ หรือเพียงแค่มนุษย์...
กระดาษ. บีบแล้วเกลี่ยให้ทั่ว จะมีรอยพับอยู่ และถ้าคุณพับครั้งที่สอง รอยพับบางส่วนจะเป็นไปตามรอยก่อนหน้านี้: กระดาษ "มีความทรงจำ"...
พืชแต่ละชนิด หินที่มีร่องรอยการกำเนิดและการเคลื่อนไหวในช่วงยุคน้ำแข็ง แม้แต่แก้ว แม้แต่น้ำ ต่างก็มีความทรงจำ
ระเบียบวินัยทางโบราณคดีพิเศษที่แม่นยำที่สุดซึ่งเพิ่งปฏิวัติการวิจัยทางโบราณคดีเมื่อเร็ว ๆ นี้นั้นมีพื้นฐานมาจาก "ความทรงจำ" ของไม้ - เดนโดรโครโนโลยี
เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "ความทรงจำทางพันธุกรรม" ซึ่งฝังอยู่ในยีนและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น?
นกมีรูปแบบความทรงจำของบรรพบุรุษที่ซับซ้อนที่สุด ตัวอย่างเช่น นกรุ่นใหม่สามารถบินไปในทิศทางปกติไปยังถิ่นที่อยู่ตามปกติของพวกมันได้ ในการอธิบายการบินเหล่านี้ การศึกษาเฉพาะเทคนิคและวิธีการ “นำทาง” อันลึกลับที่นกใช้ในการหาทางไปสู่เป้าหมายการบินนั้นไม่เพียงพอ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความทรงจำ ซึ่งบังคับให้พวกเขาค้นหาและพบว่าช่วงฤดูหนาวและฤดูร้อนอยู่ในที่เดียวกันเสมอ ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยและรู้สึกประหลาดใจเมื่อใกล้ถึงศตวรรษที่ 11 และ 12 Vladimir Monomakh ใน "คำสอน" ของเขา
หน่วยความจำไม่ใช่กลไกเลย นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุด: มันเป็นกระบวนการและเป็นความคิดสร้างสรรค์ สิ่งที่จำเป็นก็จำไว้ และบางครั้งก็จำอย่างค่อยเป็นค่อยไป ด้วยความช่วยเหลือของความทรงจำ ประสบการณ์ที่ดีจะถูกสะสม ประเพณีที่ถูกสร้างขึ้น การทำงานและทักษะในชีวิตประจำวัน ชีวิตครอบครัว สถาบันทางสังคมได้ถูกสร้างขึ้น... หน่วยความจำใช้งานอยู่ มันไม่ได้ปล่อยให้บุคคลเฉยเมยหรือไม่ใช้งาน เธอควบคุมจิตใจและหัวใจของบุคคล
ความทรงจำต้านทานพลังทำลายล้างของเวลา
คุณสมบัติของหน่วยความจำนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งเวลาออกเป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต แต่ด้วยความทรงจำ อดีตจึงเข้ามาสู่ปัจจุบันอย่างมั่นคง และอนาคตก็เป็นไปตามที่คาดการณ์ไว้ในปัจจุบัน รวมเข้ากับอดีตในบรรทัดเดียว
ความทรงจำคือการเอาชนะเวลา เอาชนะความตาย
นี่คือความสำคัญทางศีลธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความทรงจำ “ผู้ไม่จดจำ” ประการแรกคือบุคคลที่เนรคุณ ขาดความรับผิดชอบ ดังนั้น จึงไม่สามารถทำความดีและไม่เสียสละได้ในระดับหนึ่ง
การขาดความรับผิดชอบเกิดจากการขาดความตระหนักรู้ว่าไม่มีสิ่งใดผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย ว่าทุกสิ่งจะถูกเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของตนเองและของผู้อื่น บุคคลที่กระทำการอันไร้ความกรุณาจะถือว่าการกระทำของตนจะไม่ถูกเก็บไว้ในความทรงจำส่วนตัวและในความทรงจำของคนรอบข้าง
นี่คือสิ่งที่ Rodion Raskolnikov คิด: ถ้าเขาฆ่าผู้ให้กู้เงินเก่าที่ไม่มีใครต้องการเขาจะเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติและการฆาตกรรมนั้นจะถูกลืมทั้งตัวเขาเองและคนรอบข้าง
โดยพื้นฐานแล้วมโนธรรมคือความทรงจำซึ่งมาพร้อมกับการประเมินทางศีลธรรมของสิ่งที่ทำไปแล้ว แต่หากความสมบูรณ์แบบไม่เก็บไว้ในความทรงจำ ก็ประเมินไม่ได้ หากไม่มีความทรงจำก็ไม่มีมโนธรรม
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการให้ความรู้แก่เยาวชนในเรื่องบรรยากาศแห่งความทรงจำทางศีลธรรมจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก: ความทรงจำของครอบครัว ความทรงจำพื้นบ้าน ความทรงจำทางวัฒนธรรม ภาพถ่ายครอบครัวถือเป็น “เครื่องช่วยการมองเห็น” ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการศึกษาคุณธรรมของเด็กและผู้ใหญ่ ความเคารพต่องานของบรรพบุรุษของเรา ต่อประเพณีการทำงานของพวกเขา ต่อเครื่องมือของพวกเขา ต่อขนบธรรมเนียมของพวกเขา แม้กระทั่งต่อเพลงและความบันเทิงของพวกเขา การเคารพหลุมศพของบรรพบุรุษ ทั้งหมดนี้เป็นที่รักสำหรับเรา และเช่นเดียวกับความทรงจำส่วนตัวของบุคคลก่อให้เกิดมโนธรรมทัศนคติของเขาต่อบรรพบุรุษและคนที่รักต่อญาติและเพื่อนของเขา - เพื่อนเก่านั่นคือคนที่ซื่อสัตย์ที่สุดซึ่งเขาเชื่อมโยงด้วยความทรงจำทั่วไป - ดังนั้นความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ของประชาชนก่อให้เกิดบรรยากาศทางศีลธรรมที่ผู้คนอาศัยอยู่ บางทีเราควรคิดว่าจะวางหลักศีลธรรมไว้บนสิ่งอื่นหรือไม่: มองข้ามอดีตที่บางครั้งผิดพลาดและความทรงจำที่ยากลำบากแล้วมุ่งไปสู่อนาคตทั้งหมด สร้างอนาคตนี้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลในตัวเอง ลืมอดีตที่มีด้านมืดและสว่างของมัน ?
สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ไม่จำเป็น แต่ยังเป็นไปไม่ได้อีกด้วย ประการแรกความทรงจำในอดีตคือ "แสงสว่าง" (การแสดงออกของพุชกิน) บทกวี เธอให้ความรู้ด้านสุนทรียภาพ มันเสริมสร้างบุคคล
วัฒนธรรมมนุษย์โดยรวมไม่เพียงแต่มีความทรงจำเท่านั้น แต่ยังเป็นความทรงจำที่กระตือรือร้นของมนุษยชาติซึ่งนำเข้าสู่ความทันสมัยอย่างแข็งขัน
การเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมทุกครั้งในประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับการกลับคืนสู่อดีต กี่ครั้งแล้วที่มนุษยชาติได้หันไปสู่สมัยโบราณ? มีการดึงดูดยุคสมัยที่สำคัญอย่างน้อยหกครั้งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม: ภายใต้ชาร์ลมาญในศตวรรษที่ 8 - 9 (และต่อไปคือ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Carolingian") ในช่วง "ราชวงศ์มาซิโดเนีย" ในไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 9 - 10 ภายใต้นักบรรพชีวินวิทยาในไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 13 - 14 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - จุดเริ่มต้นของ คริสต์ศตวรรษที่ 19 ทั่วยุโรปอีกครั้ง และมีการดึงดูดความสนใจของวัฒนธรรมยุโรปในสมัยโบราณจำนวนเท่าใด - ในยุคกลางเดียวกันซึ่งถือว่า "มืด" มาเป็นเวลานาน (อังกฤษยังคงพูดถึงยุคกลาง "ยุคมืด" - ยุคมืด) ในระหว่าง การปฏิวัติฝรั่งเศส (ถึงสาธารณรัฐโรม) เป็นต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงในคริสต์ศตวรรษที่ 8-9 ไม่เหมือนกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 15 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีไม่เหมือนกับยุโรปเหนือซึ่งแตกต่างจากยุคของอิตาลี การหมุนเวียนของปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกในเมืองปอมเปอีและผลงานของ Winckelmann แตกต่างจากความเข้าใจของเราในสมัยโบราณ ฯลฯ
การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณและอดีตแต่ละครั้งถือเป็นการปฏิวัติ มันเสริมสร้างความทันสมัย และการอุทธรณ์แต่ละครั้งก็เข้าใจอดีตนี้ในแบบของตัวเอง โดยนำสิ่งที่จำเป็นในการก้าวไปข้างหน้าจากอดีต
นี่คือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของความกังวลเรื่องสมัยโบราณ - แต่การอุทธรณ์ถึงอดีตในระดับชาติของตัวเองให้อะไรกับแต่ละคน? ความปรารถนาอันแคบที่จะแยกตัวเองจากชนชาติอื่นและประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา เว้นแต่จะถูกกำหนดโดยลัทธิชาตินิยม ความปรารถนาอันแคบที่จะแยกตัวเองออกจากชนชาติอื่นและประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา มันก็เกิดผล เพราะมันทำให้มั่งคั่ง มีความหลากหลาย และขยายวัฒนธรรมของผู้คน ความรู้สึกทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การอุทธรณ์ต่อสิ่งเก่าในเงื่อนไขใหม่ทุกครั้งนั้นเป็นสิ่งใหม่เสมอและให้กำเนิดสิ่งใหม่บนพื้นฐานที่ลึกซึ้ง การหันไปหาสิ่งเก่าไม่ใช่การปฏิเสธสิ่งใหม่ แต่เป็นความเข้าใจสิ่งเก่าใหม่ นี่ไม่ใช่ความล่าช้าในการพัฒนา ดังที่การยึดมั่นกับแบบเก่าเรียบง่าย แต่เป็นการก้าวกระโดดไปข้างหน้า
การพัฒนาที่ถูกจับกุมเป็นหลักความมุ่งมั่นต่ออดีตที่ผ่านมา ซึ่งเป็นอดีตที่หายไปจากใต้ฝ่าเท้าของเรา จริงอยู่ที่นี่อาจมีปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายเช่นกัน การพิชิตบัลแกเรียจากต่างประเทศในปลายศตวรรษที่ 14 บังคับให้ชาวบัลแกเรียแสดงการยึดมั่นเป็นพิเศษต่อสิ่งเก่า หากไม่มีความมุ่งมั่นนี้ พวกเขาคงจะสูญเสียภาษาและวัฒนธรรมของตนไป แต่ความสนใจในอดีตสมัยโบราณมักถูกกำหนดโดยความต้องการของปัจจุบัน ความต้องการเหล่านี้อาจมีหลายประเภท แต่ไม่ว่าในกรณีใด ความต้องการเหล่านี้ไม่ใช่การชะลอตัวของการพัฒนาง่ายๆ
Post-Petrine Russia ยังทราบถึงสิ่งที่ดึงดูดใจ Ancient Rus หลายประการอีกด้วย การอุทธรณ์นี้มีด้านที่แตกต่างกัน: ทั้งมีประโยชน์และเชิงลบ ฉันจะสังเกตเพียงว่าการค้นพบสถาปัตยกรรมและไอคอนรัสเซียโบราณเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ปราศจากลัทธิชาตินิยมแคบๆ ในหมู่ศิลปิน และมีผลอย่างมากต่องานศิลปะใหม่ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ I. E. Grabar มีส่วนร่วมในการค้นพบงานศิลปะรัสเซียโบราณครั้งนี้
อาจเป็นไปได้ที่จะแสดงบทบาทด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของความทรงจำในวงกว้างโดยใช้ตัวอย่างบทกวีของพุชกิน
ในพุชกินบทบาทของความทรงจำในบทกวีครอบครองสถานที่พิเศษ บทบาทบทกวีของความทรงจำ - ฉันจะบอกว่าบทบาท "บทกวี" ของพวกเขา - สามารถสืบย้อนไปถึงบทกวีสำหรับเด็กและเยาวชน ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือ "Memoirs in Tsarskoe Selo" แต่ในอนาคตบทบาทของความทรงจำจะมีขนาดใหญ่มากไม่เพียง แต่ในเนื้อเพลงของพุชกินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน "Eugene Onegin" ด้วย
เมื่อจำเป็นต้องแนะนำช่วงเวลาที่เป็นโคลงสั้น ๆ พุชกินก็หันไปใช้ความทรงจำ ดังที่คุณทราบ Pushkin ไม่ได้อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงน้ำท่วมปี 1824 แต่ยังอยู่ใน The Bronze Horseman น้ำท่วมมีสีสันด้วยความทรงจำ:
มันเป็นช่วงเวลาที่แย่มาก
ความทรงจำของเธอยังสดใส...
ความทรงจำนี้ "สด" ของใคร? – พุชกินเองหรือชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทั่วไป? ท้ายที่สุดมันไม่สำคัญ
พุชกินยังระบายสีผลงานทางประวัติศาสตร์ของเขาด้วยการแบ่งปันความทรงจำส่วนตัวของชนเผ่า ข้อควรจำ: ใน "Boris Godunov" บรรพบุรุษของเขาพุชกินทำหน้าที่ใน "Arap of Peter the Great" ซึ่งเป็นบรรพบุรุษ - ฮันนิบาลด้วย
ความทรงจำเป็นสิ่งอัศจรรย์ที่สามารถบรรยายถึงอดีตได้ แม้กระทั่งสำหรับเด็ก อดีตก็กลายเป็นบทกวี เหลือเชื่อ และน่าทึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เด็ก ๆ มักจะหันไปหาผู้เฒ่า:“ บอกฉันหน่อยว่าคุณยังเด็กอยู่” เด็ก ๆ ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับสงครามและการล้อมเลนินกราดด้วยความสยองขวัญอันแสนหวานน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าความทรงจำที่สดใสของการเล่นตลกในวัยเด็กของผู้เฒ่าของพวกเขา
จากเรื่องราวในอดีตไม่ว่าจะเป็นเรื่องร้ายหรือเรื่องดีก็ตามประสบการณ์จะถูกดึงออกมา
ความรู้สึกสองอย่างอยู่ใกล้เราอย่างน่าอัศจรรย์ - ในนั้นหัวใจพบอาหาร - รักขี้เถ้าพื้นเมือง รักสุสานของบรรพบุรุษของเรา ศาลเจ้าแห่งชีวิต! โลกคงตายหากไม่มีพวกเขา
บทกวีของพุชกินฉลาด ทุกถ้อยคำในบทกวีของเขาต้องอาศัยการคิด จิตสำนึกของเราไม่สามารถชินกับความคิดที่ว่าโลกจะตายได้ในทันทีหากปราศจากความรักต่อหลุมศพของบรรพบุรุษของเรา ปราศจากความรักต่อขี้เถ้าพื้นเมืองของเรา สองสัญลักษณ์แห่งความตายและทันใดนั้น – “ศาลเจ้าที่ให้ชีวิต”! บ่อยครั้งที่เรายังคงเฉยเมยหรือเกือบจะเป็นศัตรูกับการหายไปของสุสานและขี้เถ้า: แหล่งที่มาของความคิดมืดมนที่ไม่ฉลาดและอารมณ์หนักเผินๆ ของเราสองแหล่ง
แต่ทำไมเราถึงไปที่เทือกเขาพุชกินด้วยตัวเอง? เพื่อเป็นเกียรติแก่โลงศพของพุชกินและเยี่ยมชมหมู่บ้านมิคาอิลอฟสคอยซึ่งเป็นขี้เถ้าพื้นเมืองของเราไม่ใช่หรือ? และเราไม่ได้สัมผัสกับพลังแห่งการให้ชีวิตของพวกเขาหรือ? เราจะไม่กลับจากสถานที่ของพุชกินที่ได้รับการต่ออายุทางจิตวิญญาณพร้อมกับความประทับใจที่ให้ชีวิตมากมายใช่ไหม
“ศาลเจ้า”! แต่เทือกเขาพุชกินนั้นเป็นเทือกเขาศักดิ์สิทธิ์ซึ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับทุกคนที่รักบทกวีรัสเซีย เราไม่รู้สึกว่าที่นี่สัมผัสได้ถึงบางสิ่งบางอย่างอันเป็นที่รัก สูงส่ง และศักดิ์สิทธิ์สำหรับเราใช่ไหม
เมื่อคุณเยี่ยมชมสถานที่ของพุชกิน คุณจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกสัมผัสกับความงามที่ไม่ธรรมดา คุณขับรถเป็นเวลานานบนพื้นที่ราบเรียบ และทันใดนั้น ราวกับปาฏิหาริย์ คุณพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนแห่งความงามอันมหัศจรรย์ของเนินเขา สวนผลไม้ และทุ่งหญ้า ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ว่าสถานที่ของพุชกินนั้นสวยงามราวกับทิวทัศน์: ความงามพิเศษของพวกเขาอยู่ที่การผสมผสานระหว่างธรรมชาติกับบทกวีพร้อมความทรงจำ - ความทรงจำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความทรงจำของบทกวี
และองค์ประกอบความทรงจำของพุชกินนี้เข้าครอบครองเราเมื่อเราพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้กำบังของบทกวีของพุชกินท่ามกลางสวนมิคาอิลอฟสกี้ เมื่อปีนขึ้นไปบนเนินเขาและชุมชนโบราณ เราพบกับพุชกินและประวัติศาสตร์รัสเซีย ตามเส้นทางคดเคี้ยวของโซโรติ และชื่นชมพื้นผิวเรียบของทะเลสาบพุชกิน เรารับรู้ถึงภาพสะท้อนของพุชกินในตัวพวกเขา...
ในสมัยของพุชกิน "ความเศร้าโศก" มีคุณค่า ตอนนี้เราแทบไม่มีความคิดเลยว่าคำนี้หมายถึงอะไร ตอนนี้เราคิดว่าความเศร้าโศกเกิดจากการมองโลกในแง่ร้าย เท่ากับการมองโลกในแง่ร้าย ในขณะเดียวกัน มันเป็นผลผลิตของการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรีย์ของทุกสิ่งที่น่าเศร้า โศกเศร้า และความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิต ความเศร้าโศกคือ "การปลอบใจด้วยบทกวี" และเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรู้สึกเช่นนี้เพื่อที่จะเข้าใจบทกวีของพุชกิน โดยเฉพาะบทกวีที่อุทิศให้กับธรรมชาติ ไม่ใช่ความโศกเศร้า แต่เป็นความโศกเศร้า - ความเศร้าในบทกวีอันแสนหวาน! ไม่ใช่โศกนาฏกรรมแห่งความตาย แต่เป็นจิตสำนึกถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ - หลีกเลี่ยงไม่ได้ตามกฎแห่งธรรมชาติ ไม่ใช่การลืมเลือนหรือการลืมเลือน แต่เป็นการเข้าสู่ความทรงจำ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกวีนิพนธ์ของพุชกินจึงให้ความสำคัญกับความทรงจำเป็นอย่างมาก ด้วยเหตุนี้มันจึงช่วยเยียวยาและปลอบใจ
ใน Mikhailovskoye, Trigorskoye, Petrovskoye บนนิคม Voronich ริมฝั่ง Soroti และทะเลสาบ Malenets และ Kuchan เราเดินไปท่ามกลางความทรงจำเราตกลงกับกฎสากลของการผ่านของทุกสิ่งที่มีอยู่ในอดีต เราเข้าใจว่าชีวิตเกิดจากความเสื่อมโทรม ปัจจุบันมาจากประวัติศาสตร์ และชีวิตที่รายล้อมไปด้วยบทกวีจากกวีนิพนธ์ของพุชกิน
ขี้เถ้าของพุชกินที่นี่กลายเป็นขี้เถ้าของเรา โลงศพและหลุมศพกลายเป็นของเรา "ผู้รักชาติ" และเราได้รับความแข็งแกร่งที่จะทนต่อความโศกเศร้าและความเศร้าโศกของเราเอง เราได้รับที่นี่ ท่ามกลาง "สุสานของพ่อ" ผู้ให้ชีวิต พลังแห่งการปรองดองกับความเงียบและจังหวะแห่งกฎแห่งชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง
“เขตสงวน” เป็นพื้นที่คุ้มครอง นี่ไม่ใช่ดินแดนต้องห้าม - นี่คือดินแดนที่เราได้รับพระบัญญัติแห่งความรัก มิตรภาพ ความสนุกสนาน เราพบกับพุชกินด้วยสิ่งที่พระองค์ทรงบัญชาเรา
ดินแดนที่ความทรงจำเปิดเผยแก่เรา - ส่วนตัวหรือระดับชาติ - คือดินแดน ดินแดนสงวนที่เราต้องรักษาไว้ และดินแดนที่ให้บัญญัติอันชาญฉลาดของสมัยโบราณ ประสบการณ์พันปี ความงดงาม และความแข็งแกร่งทางศีลธรรม
หมายเหตุเกี่ยวกับภาษารัสเซีย
ดนตรีและศิลปะอื่นๆ
บทที่ 3
ศิลปะเปิดโลกกว้าง
- ศิลปะเปิดโลกใดบ้าง (ใช้ตัวอย่างผลงานศิลปะที่นำเสนอในมาตรา 3)
- ความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดความเป็นจริงของชีวิตและความเป็นจริงของจิตวิญญาณ
วัสดุศิลปะ:
- ดนตรี: M. Tariverdiev, เนื้อเพลงโดย N. Dobronravov "เจ้าชายน้อย" (ฟัง, ร้องเพลง);
- วรรณกรรม: เอ. เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"; เอช.เค. แอนเดอร์เซ่น. "ไนติงเกล".
บทเพลง:
- E. Krylatov บทกวีของ Yu. Entin “ ชิงช้าปีก” (ร้องเพลง)
คำอธิบายของกิจกรรม:
- วิเคราะห์และสรุปความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างดนตรี วรรณกรรม และวิจิตรศิลป์ ตามเกณฑ์ที่กำหนดในตำราเรียน
- ยกตัวอย่างอิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงของดนตรี
- แสดงดนตรีที่ถ่ายทอดความหมายทางศิลปะโดยทั่วไป
ระหว่างเรียน:
เวลาจัดงาน
เพลง “เจ้าชายน้อย” เล่นดนตรี M. Tariverdieva ศิลปะ เอ็น. โดบรอนราโววา.
อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?
เขียนบนกระดาน:
“ในอวกาศมีรูปแบบที่มองไม่เห็นและเสียงที่ไม่ได้ยินมากมาย
มีคำและแสงผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์มากมาย
แต่เฉพาะผู้รู้เห็นและได้ยินเท่านั้นจึงจะถ่ายทอดได้..."
(อ. ตอลสตอย)
ข้อความหัวข้อบทเรียน
วันนี้ในชั้นเรียน เราจะมาสนทนากันต่อเกี่ยวกับศิลปะที่เปิดโลกกว้าง
ทำงานในหัวข้อของบทเรียน
1. การสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์
คนเราสัมผัสกับงานศิลปะทุกวัน บางครั้งโดยไม่คิดถึงมันเลย ตั้งแต่แรกเกิดและตลอดชีวิต ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ ไม่มีชาติใดที่ศิลปะแห่งชีวิตไม่สามารถเข้ามาได้ โดยไม่คำนึงถึงระดับของการพัฒนาและอารยธรรมของประเทศนั้น ยิ่งไปกว่านั้น การเกิดขึ้น การพัฒนา และการดำรงอยู่ของศิลปะของชนชาติต่างๆ มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงกฎสากลของมัน ดนตรี วรรณกรรม และวิจิตรศิลป์มีเป้าหมายหลักในการศึกษาที่เหมือนกัน นั่นคือ มนุษย์ การรับรู้ต่อความเป็นจริงโดยรอบ โลกฝ่ายวิญญาณ
ชีวิตทั้งชีวิตของบุคคลเช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ประกอบด้วยความขัดแย้งและความแตกต่าง: การเกิดและการตาย ความดีและความชั่ว ความสุขและความโศกเศร้า ความรักและความเป็นศัตรูกัน แสงสว่างและความมืด แรงบันดาลใจของบุคคลมักมาจากการยืดเยื้อและเสริมความแข็งแกร่งให้กับสิ่งที่ถือเป็นด้านที่ดีที่สุดของชีวิต ด้วยเหตุนี้ศาสนา วิทยาศาสตร์ และศิลปะจึงเกิดขึ้น ศิลปะในความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคลคือความสุข การปลอบใจ และการสนับสนุน
ในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ผู้คนเพิ่งเริ่มตระหนักรู้ในตนเอง พวกเขาเกิดคำที่แตกต่างกันซึ่งต่อมากลายเป็นคำพูดพยายามที่จะสร้างเสียงที่แตกต่างกันซึ่งค่อยๆกลายเป็นท่วงทำนองแกะสลักโครงร่างของสัตว์ต่าง ๆ และฉากการล่าสัตว์บนผนังถ้ำซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อภาพวาด
เป็นที่ทราบกันดีว่าข้อความของมนุษย์โบราณนั้นส่วนใหญ่แสดงถึงสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสซึ่งมีเพียงปราชญ์ที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถถอดรหัสได้ ด้วยการใช้จินตนาการอันเข้มข้นของเขา เขามองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างภาพกับสถานการณ์ที่พวกเขาแสดงออกมา และคุณและฉันสามารถอ่านข้อความใดก็ได้ เพราะเราถูกฝึกมาเป็นพิเศษให้อ่านข้อความนี้
มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ว่าชาวไซเธียนส่งจดหมายถึงกษัตริย์ดาริอัสแห่งเปอร์เซียพร้อมรูปนก หนู กบ และลูกธนูห้าลูกได้อย่างไร นั่นหมายความว่า: หากชาวเปอร์เซียไม่รู้ว่าจะบินได้เหมือนนก ซ่อนตัวอยู่บนพื้นเหมือนหนู กระโดดข้ามหนองน้ำเหมือนกบ ชาวไซเธียนจะฆ่าพวกเขาด้วยลูกธนู
ลวดลายที่คล้ายกันนี้มักพบในเทพนิยาย โดยที่เหล่าฮีโร่แลกเปลี่ยนข้อความที่เข้ารหัสเป็นภาพวาดสัญลักษณ์ ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการถอดรหัสข้อความดังกล่าว เพื่อดูความเชื่อมโยงระหว่างภาพและสถานการณ์ที่พวกเขาแสดงออกมา
ปราชญ์ที่แท้จริงถือเป็นผู้ที่มีจินตนาการอันยาวนาน สามารถเข้าใจความซับซ้อนของสัญลักษณ์ได้ ทุกวันนี้ แค่เป็นผู้รู้หนังสือก็สามารถอ่านข้อความหรือจดหมายใดก็ได้ก็เพียงพอแล้ว อย่างไรก็ตามแม้ในปัจจุบันนี้ก็ยังจำเป็นต้องมีทั้งสติปัญญาและจินตนาการเพื่อที่จะเข้าใจงานศิลปะ เพราะมันมีความหมายที่ไม่ได้อยู่บนพื้นผิว แต่ถูกเข้ารหัสด้วยคำ ทำนอง หรือสีผสมกัน
ธรรมชาติเมื่อสร้างมนุษย์ได้มอบจินตนาการเช่นนี้ให้กับเขา ดูภาพวาดของเด็ก ๆ ดูเกมสำหรับเด็กอย่างใกล้ชิด แล้วคุณจะเห็นว่าเด็ก ๆ เรียนรู้เกี่ยวกับโลกผ่านความคิดสร้างสรรค์ของตนเองได้อย่างไร พวกเขาเขียนบทกวีที่สวยงาม ใช้การผสมสีที่แปลกตา และแม้แต่คิดค้นคำพูดของตัวเองขึ้นมา
ดูภาพวาดของเด็ก ๆ (ภาพวาดของเด็กอายุ 2-7 ปีถูกส่งไปตามแถว) คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้ได้บ้าง?
เช่นเดียวกับคำที่เด็ก ๆ คิดขึ้นมาเพื่อระบุสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น ยกตัวอย่างจากวัยเด็กของคุณ
2. การทำงานกับตำราเรียน
น่าเสียดายที่มันมักจะเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคน ๆ หนึ่งสูญเสียความสดชื่นของการรับรู้ชีวิตและความสามารถในการจินตนาการ นักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine de Saint-Exupery พูดถึงเรื่องนี้อย่างมีความสามารถในเทพนิยายของเขาเรื่อง "เจ้าชายน้อย"
ต่อไปนี้เป็นวิธีเริ่มต้น:
“ ตอนที่ฉันอายุได้หกขวบ ในหนังสือชื่อ "เรื่องจริง" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับป่าดงดิบ ฉันเคยเห็นภาพที่น่าอัศจรรย์ครั้งหนึ่ง ในภาพมีงูตัวใหญ่ - งูเหลือม - งูเหลือมหดตัว - กำลังกลืนสัตว์นักล่า นี่คือวิธีการวาด:
หนังสือกล่าวว่า: “งูเหลือมกลืนเหยื่อทั้งหมดโดยไม่เคี้ยว หลังจากนั้นเขาขยับตัวไม่ได้อีกต่อไป และนอนเป็นเวลาหกเดือนติดต่อกันจนกว่าเขาจะย่อยอาหาร” ฉันคิดมากเกี่ยวกับชีวิตแห่งการผจญภัยในป่าและวาดภาพแรกด้วยดินสอสีด้วย นี่คือภาพวาดหมายเลข 1 ของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันวาด:
ฉันแสดงผลงานของฉันให้ผู้ใหญ่ดูและถามว่าพวกเขากลัวไหม
“หมวกน่ากลัวไหม” พวกเขาทักฉัน
และมันไม่ใช่หมวกเลย มันคืองูเหลือมที่กลืนช้างเข้าไป จากนั้นฉันก็วาดงูเหลือมจากด้านในเพื่อให้ผู้ใหญ่เข้าใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้น พวกเขาจำเป็นต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ นี่คือภาพวาดของฉันหมายเลข 2
ผู้ใหญ่แนะนำฉันไม่ให้วาดงูทั้งภายนอกและภายใน แต่ให้สนใจภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ เลขคณิตและการสะกดคำให้มากขึ้น นี่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นที่ฉันละทิ้งอาชีพอันยอดเยี่ยมในฐานะศิลปินเป็นเวลาหกปี หลังจากล้มเหลวกับภาพวาด #1 และ #2 ฉันก็หมดศรัทธาในตัวเอง ผู้ใหญ่ไม่เคยเข้าใจอะไรเลย และสำหรับเด็ก ๆ มันเหนื่อยมากที่ต้องอธิบายและอธิบายทุกอย่างให้พวกเขาฟังไม่รู้จบ”
“ผู้ใหญ่ชอบตัวเลขมาก เมื่อคุณบอกพวกเขาว่าคุณมีเพื่อนใหม่ พวกเขาจะไม่ถามเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดเลย พวกเขาจะไม่พูดว่า: “เสียงของเขาเป็นยังไงบ้าง? เขาชอบเล่นเกมอะไร? เขาจับผีเสื้อไหม? พวกเขาถามว่า:“ เขาอายุเท่าไหร่? เขามีพี่น้องกี่คน? เขามีน้ำหนักเท่าไหร่? พ่อของเขามีรายได้เท่าไหร่? และหลังจากนั้นพวกเขาก็จินตนาการว่าจำบุคคลนั้นได้ เมื่อคุณบอกผู้ใหญ่ว่า: “ฉันเห็นบ้านสวยหลังหนึ่งที่สร้างด้วยอิฐสีชมพู มีเจอเรเนียมอยู่ที่หน้าต่าง และมีนกพิราบอยู่บนหลังคา” พวกเขานึกภาพบ้านหลังนี้ไม่ออก ต้องบอกว่า: "ฉันเห็นบ้านราคาหนึ่งแสนฟรังก์" แล้วพวกเขาจะอุทาน: "ช่างงดงามจริงๆ!"
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านได้บ้าง? (ได้ยินคำตอบของนักเรียน)
แน่นอนว่าคำเหล่านี้ไม่ควรเข้าใจเพื่อหมายความว่าผู้ใหญ่ทุกคนเหมือนกัน ในหมู่พวกเขามีผู้คนหลากหลาย: บางคนรับรู้เฉพาะสิ่งที่มีประโยชน์และเป็นประโยชน์เท่านั้น แต่บางคนก็เก็บความปรารถนาในความงามและความดีไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา แม้แต่ในโลกของผู้ใหญ่ คนแบบนี้ก็ยังเข้าใจกันได้ยาก บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่ข้อขัดแย้งและข้อผิดพลาดที่ยากลำบาก ซึ่งบางครั้งอาจต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการแก้ไข
ประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษยชาติเป็นพยานถึงความอันตรายของผู้คนที่ยอมรับอุดมคติแห่งผลกำไรและไม่สังเกตเห็นความงามของโลกรอบตัวหรือความเมตตาของมนุษย์ พวกเขาเป็นเหมือนคนตาบอด: ทรัพย์สมบัติที่แท้จริงของชีวิตถูกปิดไว้สำหรับพวกเขา คนเหล่านี้คือ "ผู้ใหญ่" ที่ Exupery เขียนถึง
“ทำไมเราถึงต้องเกลียดกัน? เราทุกคนอยู่รวมกัน ถูกพาไปโดยดาวดวงเดียวกัน เราเป็นลูกเรือของเรือลำเดียวกัน เป็นเรื่องดีเมื่อมีบางสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบกว่าเกิดขึ้นในความขัดแย้งระหว่างอารยธรรมที่แตกต่างกัน แต่มันก็เลวร้ายเมื่อพวกเขากลืนกินกัน” Exupery เขียน
เพื่อถอดความวลีที่มีชื่อเสียง เราสามารถพูดได้ว่า: “ความเข้าใจและความเมตตาจะช่วยกอบกู้โลก!”
3. งานร้องและร้องประสานเสียง
วันนี้เราจะเริ่มเรียนรู้เพลงที่ไพเราะที่สุดเพลงหนึ่งซึ่งไม่เพียงแต่ดนตรีที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อเพลงด้วย เรียกได้ว่าเหมือนกับเทพนิยายซึ่งเป็นส่วนที่เราเพิ่งอ่านมา จำได้ไหมว่าเทพนิยายนี้เรียกว่าอะไร? ("เจ้าชายน้อย")
เพลงนี้เกี่ยวกับความฝันของคนๆ หนึ่ง เกี่ยวกับแรงบันดาลใจอันสูงส่งของเขา ภาพของเจ้าชายน้อยไม่ได้เกิดขึ้นที่นี่โดยบังเอิญ แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวเทพนิยายของ A. de Saint-Exupéry "เจ้าชายน้อย" เทพนิยายที่ยอดเยี่ยมนี้เล่าเกี่ยวกับเด็กชายตัวเล็ก ๆ เจ้าชายแห่งดาวเคราะห์ดวงเล็กอันห่างไกลเกี่ยวกับชีวิตความฝันและวันหนึ่งเมื่อออกเดินทางเขามาเยี่ยมโลกของเรา
การเดินทางของเขาไม่เพียงแต่เป็นการเดินทางผ่านกาลเวลาและอวกาศเท่านั้น เส้นทางนี้ทำให้เขาได้รับความรู้เกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลก ความรักที่แท้จริงและมิตรภาพที่แท้จริงคืออะไร ความรับผิดชอบต่อสิ่งมีชีวิตอื่นคืออะไร และทั้งหมดนี้เองที่ก่อให้เกิดความมั่งคั่งหลักของชีวิต ไม่ใช่เงินหรืออำนาจ
เขารู้สึกประหลาดใจเมื่อรู้ว่าความเข้าใจในชีวิตซึ่งดูเรียบง่ายตั้งแต่แรกเห็น กลับกลายเป็นว่าผู้ใหญ่หลายคนที่เจ้าชายน้อยพบระหว่างทางไม่สามารถเข้าถึงได้ - ทั้งกษัตริย์ผู้ภาคภูมิใจในความยิ่งใหญ่ในจินตนาการของเขาหรือโหราจารย์ ชีวิตที่คำนวณความมั่งคั่งของเขาอย่างไร้ผล หรือคนเมาที่พยายามค้นหาการลืมเลือนชั่วนิรันดร์ด้วยไวน์
และมีเพียงนักบินเท่านั้นที่ได้พบกับเจ้าชายน้อยเมื่อสิ้นสุดการเดินทางไปหาผู้คนเท่านั้นที่ค้นพบความจริงอันเจาะลึกเหล่านี้ในความบริสุทธิ์ของพวกเขา ซึ่งเด็กน้อยที่หลงทางในทะเลทรายเล่าให้เขาฟัง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สำหรับนักบินและพวกเราทุกคนที่เรียนรู้เรื่องราวนี้จากเขา เจ้าชายน้อยและดาวเคราะห์อันห่างไกลของเขาได้กลายเป็นตัวแทนของความฝันในเทพนิยายอันสูงส่ง
ดนตรีสำหรับเพลงนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทกวีที่ไม่ธรรมดาของเขา Mikael Leonovich Tariverdiev ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่ ความจริงใจ ความละเอียดอ่อน และความงดงามที่ไม่ธรรมดา คำพูดนี้เขียนโดยนักแต่งเพลง Nikolai Dobronravov
การเรียนรู้เพลง
เราได้กล่าวไปแล้วในวันนี้ว่ามีคนที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองเท่านั้นเพื่อประโยชน์ของตนเองและไม่เห็นสิ่งสวยงามรอบตัวพวกเขา
แต่มันเกิดขึ้นที่การเผชิญหน้ากับบางสิ่งที่แท้จริงทำให้ชีวิตของบุคคลเช่นนี้พลิกผันอย่างแท้จริง - และทันใดนั้นเขาก็ค้นพบความสามารถในการร้องไห้ หัวเราะ และเห็นอกเห็นใจในตัวเอง ปรากฎว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้ตายในตัวเขา แต่ถูกลืมไปตลอดชีวิตที่ว่างเปล่าและไร้แรงบันดาลใจเป็นเวลาหลายปี จากนั้นอ่านหนังสือ ได้ยินทำนอง หรือการพบปะกับคนใจดีก็ทำปาฏิหาริย์ - ปาฏิหาริย์ในการกลับคืนสู่ตนเองสู่รากเหง้า
4. ทำความรู้จักกับเทพนิยายของ H.H. Andersen "The Nightingale"
- “ในประเทศจีน อย่างที่ทราบกันดีว่า ทั้งองค์จักรพรรดิและราชสำนักทั้งหมดล้วนเป็นชาวจีน...
ในโลกนี้คงไม่มีพระราชวังที่หรูหราใดมากไปกว่าพระราชวังหลวง มันทั้งหมดทำจากเครื่องลายครามล้ำค่าที่สุด บอบบางมากจนน่ากลัวที่จะสัมผัสมัน”
ใครที่ได้อ่านเทพนิยายนี้ยกมือขึ้น?
ถูกต้อง - นี่คือ "The Nightingale" โดย H.H. Andersen - เทพนิยายที่บอกเล่าเกี่ยวกับความจริงของความงามและความเปราะบางของอำนาจและความมั่งคั่ง
จักรพรรดิจีนผู้มีอำนาจมีเมืองหลวง พระราชวัง และสวนที่สวยงามจนนักเดินทางจากทั่วทุกมุมโลกแห่กันไปชม เมื่อกลับถึงบ้าน นักเดินทางต่างยกย่องทุกสิ่งที่พวกเขาได้เห็นในหนังสือ แต่เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขาชื่นชมนกไนติงเกลที่อาศัยอยู่ในป่าริมทะเลสีฟ้า
จักรพรรดิผู้ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับนกไนติงเกลจนกระทั่งได้อ่านเรื่องนี้ในหนังสือเล่มหนึ่งจึงสั่งให้นำนกไนติงเกลไปที่พระราชวัง “ถ้านกไนติงเกลไม่อยู่ที่นี่ตามเวลาที่กำหนด ฉันจะสั่งให้ข้าราชบริพารทั้งหมดทุบท้องด้วยไม้หลังรับประทานอาหารเย็น!” - ด้วยคำพูดเหล่านี้ผู้เล่าเรื่องจะวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิ
และเราเห็นว่าจักรพรรดินั้นโหดร้ายและไม่แน่นอน (เอาแต่ใจ - ดื้อรั้น ไม่แน่นอน ทำตามใจชอบ). วิชาของเขาเป็นอย่างไร?
“ดังนั้น ทุกคนจึงมุ่งหน้าเข้าไปในป่า ไปยังสถานที่ที่นกไนติงเกลมักจะร้องเพลง ข้าราชบริพารเกือบครึ่งหนึ่งย้ายไปอยู่ที่นั่น ขณะที่พวกเขาเดินไปเดินมา จู่ๆ วัวตัวหนึ่งก็มาจอดอยู่ที่ไหนสักแห่ง
- เกี่ยวกับ! - อุทานข้าราชบริพารหนุ่ม - นี่เขา! แต่เสียงแข็งมาก! และสิ่งมีชีวิตตัวเล็ก ๆ เช่นนี้! แต่เราเคยได้ยินมาก่อนอย่างไม่ต้องสงสัย
“วัวกำลังคลานอยู่” เด็กหญิงกล่าว - เรายังมีหนทางอีกยาวไกล
สักพักกบก็ส่งเสียงร้องในหนองน้ำ
- อัศจรรย์! - ร้องไห้นักเทศน์ประจำศาล - ตอนนี้ฉันได้ยินแล้ว! เหมือนระฆังในโบสถ์ (โบสถ์เป็นห้องสำหรับการประชุมทางศาสนาและบริการ)
- ไม่ นี่มันกบ! - หญิงสาวคัดค้าน “แต่ตอนนี้เราคงจะได้ยินมันในไม่ช้า”
และในที่สุดนกไนติงเกลก็เริ่มร้องเพลง
- นี่คือนกไนติงเกล! - หญิงสาวกล่าว - ฟังฟัง! และนี่คือเขา! - และเธอชี้นิ้วไปที่นกสีเทาตัวเล็ก ๆ นั่งอยู่บนกิ่งไม้สูง
- อันนี้จริงเหรอ? - คนใกล้ชิดคนแรกประหลาดใจ - ฉันไม่ได้คาดหวังให้เขาเป็นแบบนี้จริงๆ! อบอุ่นมาก! เห็นได้ชัดว่าสีของเขาจางหายไปทันทีที่เขาเห็นคนชั้นสูงมากมาย! (บุคคลคือบุคคลสำคัญและมีอิทธิพล)
นี่คือภาพเหมือนของข้าราชบริพาร นักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่จงใจทำให้ด้านที่ตลกและไร้สาระของตนคมขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้คนที่มองไม่เห็นความยิ่งใหญ่ของตนเอง ไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่ง่ายที่สุดได้อีกต่อไป
ดังนั้น ข้าราชบริพารจึงฟังเสียงร้องอันไพเราะของนกไนติงเกล แม้กระทั่งชื่นชมเขา แต่ที่สำคัญที่สุด พวกเขาชื่นชมยินดีกับความสำเร็จที่กำลังจะเกิดขึ้นที่ศาล
อย่างไรก็ตาม องค์จักรพรรดิเองก็ตกตะลึงอย่างมาก
“นกไนติงเกลร้องเพลงไพเราะมากจนจักรพรรดิต้องน้ำตาไหล ที่นี่พวกเขากลิ้งลงมาที่แก้มและนกไนติงเกลก็ร้องเพลงที่ไพเราะและไพเราะยิ่งขึ้นไปอีก มันดึงดูดใจ จักรพรรดิ์มีความยินดีและตรัสว่าเขาจะพระราชทานรองเท้าทองคำที่คอของนกไนติงเกล แต่นกไนติงเกลขอบคุณเขาและปฏิเสธ โดยอธิบายว่าเขาได้รับรางวัลเพียงพอแล้ว
“ข้าพเจ้าเห็นน้ำตาในพระเนตรองค์จักรพรรดิ ข้าพเจ้าอยากได้รางวัลอะไรอีก?” มีพลังมหัศจรรย์อยู่ในน้ำตาของจักรพรรดิ พระเจ้ารู้ ฉันได้รับรางวัลมากมาย!”
น้ำตาของจักรพรรดิมีพลังมหาศาลจริงๆ พวกเขาค้นพบสิ่งที่ดีที่สุดในจิตวิญญาณของเขา ในท้ายที่สุด พวกเขาก็ช่วยเขาจากความตายตอนที่เธอนั่งอยู่บนหน้าอกของเขาอยู่แล้ว นกไนติงเกลที่ถูกจักรพรรดิทรยศและถูกไล่ออกจากรัฐก็บินอีกครั้งเพื่อปลอบใจและให้กำลังใจเขา เสียงร้องของนกไนติงเกลไพเราะมากจนเดธเองก็ฟังแล้วถอยกลับไป
“คุณให้รางวัลฉันครั้งแล้วครั้งเล่า! - นกไนติงเกลกล่าวเพื่อตอบสนองต่อความกตัญญูอันอบอุ่นของจักรพรรดิ “เมื่อฉันร้องเพลงให้คุณฟังเป็นครั้งแรก ฉันเห็นน้ำตาของคุณ และฉันจะไม่มีวันลืมสิ่งนี้!”
นี่คือบทสรุปของนิทานเรื่องนี้ เรื่องนี้เป็นเรื่องสั้นมาก แต่แสดงให้เห็นสิ่งต่าง ๆ มากมายด้วยความสดใสและลึกซึ้งในแสงที่แท้จริง ทั้งความเปราะบางของอำนาจทางโลก ความนอกใจและความเหลื่อมล้ำของวิชาที่ให้ความสำคัญกับมงกุฎของจักรพรรดิเหนือหัวใจมนุษย์ ความเข้มแข็งทางศีลธรรมของศิลปะที่แท้จริง ที่ชนะแม้กระทั่งความตาย
นับจากนี้ไปจักรพรรดิ์และนกไนติงเกลก็พบกัน บทเพลงของนกไนติงเกลทำให้จักรพรรดิมีความสุขทุกเย็นและทำให้เขาคิด ความจริงที่เปิดเผยแก่ทั้งสองได้ทำลายขอบเขตระหว่างผู้ปกครองของรัฐและนกสีเทาตัวน้อย และในความสามัคคีนี้ความหมายที่สูงกว่าก็ถูกเปิดเผยเมื่อความงามสามารถเอาชนะความภาคภูมิใจอันเย่อหยิ่งของจักรพรรดิได้
สรุปบทเรียน:
เราจึงเห็นว่าศิลปะสามารถให้ความรู้แก่จักรพรรดิได้ ศิลปะเปิดโลกที่ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเสมอไป ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูดและแนวคิดง่ายๆ เสมอไป มันกล่าวถึงแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ
ศิลปะเป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชาวกรีกโบราณถือว่าเรื่องนี้ศักดิ์สิทธิ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้สร้างผลงานศิลปะจะถูกเรียกว่าผู้สร้างเช่นเดียวกับผู้ทรงอำนาจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อัจฉริยะและอัจฉริยะผู้สร้างงานศิลปะมีความหมายต่อคนโบราณว่ามีจิตใจดี เป็นผู้อุปถัมภ์ผู้คน และตั้งแต่ยุคแห่งการตรัสรู้ คำนี้ถูกนำมาใช้เพื่อบรรยายถึงบุคคล ซึ่งเป็นศิลปินในความหมายกว้างๆ คำ. ด้วยการเรียกผู้สร้างว่าเป็นอัจฉริยะ ผู้คนต่างเน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นที่ดีและสร้างสรรค์ของงานศิลปะเช่นนี้
คำถามและงาน:
- "ศิลปะเปิดโลก" คุณเข้าใจคำเหล่านี้เกี่ยวกับเทพนิยายของ G.H. Andersen เรื่อง "The Nightingale" ได้อย่างไร
- มีช่วงเวลาในชีวิตของคุณบ้างไหมที่คุณทำความดีโดยได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีชิ้นหนึ่ง?
- เห็นด้วยไหมว่าเพลง “เจ้าชายน้อย” เป็นเพลงเกี่ยวกับความฝันของคนๆ หนึ่ง เพราะเหตุใด เนื้อเพลงใดจากเพลงที่สนับสนุนสิ่งนี้?
- ชมภาพเหมือนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างใกล้ชิด รูปภาพเหล่านี้มีคุณสมบัติอะไรที่เหมือนกัน?
- ลองคิดดู: คำว่าวิญญาณเกี่ยวข้องกับคำว่าจิตวิญญาณจิตวิญญาณ เหตุใดจึงสามารถพูดถึงความเป็นจริงของวิญญาณได้?
- ใน “Diary of Musical Observations” ให้เขียนบทกวีเกี่ยวกับดนตรี มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
ทารีเวอร์ดิฟ. เจ้าชายน้อย (ภาษาสเปนโดย E. Kamburova), mp3;
ทารีเวอร์ดิฟ. เจ้าชายน้อย (ลบเพลงประกอบ), mp3;
ผู้ขายร่ม (แผ่นเสียง "บวก" และ "ลบ"), mp3;
3. สรุปบทเรียน docx
การนำเสนอใช้ภาพประกอบโดย V. Sever สำหรับหนังสือโดย A. Saint-Exupery “ The Little Prince”, E. Haruk, O. Boman สำหรับเทพนิยายโดย H. H. Andersen “ The Nightingale”